Założyciel Pink Floyd. Historia Pink Floyd, Rogera Watersa, Richarda Wrighta, Davida Gilmoura, Nicka Masona, Syda Barretta, Boba Klose

Syn profesora, którego rozdzierał duch kontrowersji, w młodym wieku rzucił studia, by zostać prawdziwym rockmanem. A teraz - buntownik, który szokował innych swoimi wybrykami, dostaje skorupę w Cambridge.

Na bal maturalny w Cambridge przychodzą w formalnych, weekendowych szatach, prawie jak Harry Potter. Z ust do ust krąży główna plotka: dzisiaj dołączy do nas ktoś, kogo imienia nie da się wymówić na głos bez aspiracji. W linii najlepszych uczniów i gości honorowych - na wpół wykształcony czarodziej - Gilmore, wielki i straszny. Ubiega się o dyplom specjalisty w różnych dziedzinach sztuki. Honorowy, według całokształtu zasług.

David Gilmour, muzyk rockowy: „To bardzo miłe i dziwne stać tutaj w szlafroku doktora. Po pierwsze, jest w nim gorąco. Po drugie, rzuciłem studia z powodu niechlujstwa i muzyki, która złamała serce mojemu ojcu, profesorowi genetyki”.

Gilmour na wpół wykształcony, z dumą przypominający na każdym kroku i w każdym wywiadzie: „Czy ty wiesz, dokąd zmierzasz ze swoją edukacją? Czego ty, społeczeństwo świń na skrzydłach, uczysz? Twoje książki to kolejny kamień w mur, w którym zamurowałeś swoją duszę”. To była jego rewolucja przeciwko dorosłym, za jakich prawdziwi rockmani nigdy się nie uważają, przeciwko dręczącym chłopcom - takim jak Roger Waters, kolega z Pink Floyd, który napisał słynne zawiłe teksty - mądralo, wyjdź z naszej grupy, śpiewaj bez naukowców !

Gilmour został uznany za najlepszego gitarzystę elektrycznego na świecie, niszczyciela muru berlińskiego, członka panteonu nieśmiertelnych Brytyjczyków, ale bynajmniej nie docenta, jak marzył jego ojciec. Dlatego przed salą, w której wręczane są dyplomy, praktycznie potyka się pod surowym spojrzeniem dziekana.

David Gilmour: „Nie musisz brać ode mnie przykładu. Prawdopodobnie patrzyłbym teraz na ciebie. Złoty wiek rocka się skończył, rock and roll umarł, a ja zdobywam dyplom ukończenia studiów wyższych. Uczcie się lepiej, dzieci. Za waszych czasów nie można inaczej. Chociaż, wiecie, mój przyjaciel Syd Barrett, założyciel Pink Floyd, nauczył się, a potem oszalał i umarł.

Grzeczne brawa zamiast muzyki - teraz Gilmour, wielki i straszny, człowiek wykształcony i prawie naukowiec. W kręgach akademickich oczekują, że jego wizerunek zwiększy pragnienie edukacji dzieci, ponieważ kiedyś oczekiwano, że prawie warknął: „Hej, nauczycielu, zostaw dzieci w spokoju!”.

David Gilmour: „Wszystko fajnie. Ale nie zamierzam prać dyplomu. Wiesz, mam 63 lata. I jakoś ta cała rockowa zabawa nie jest już zdrowa”.

Zdjęcie z okładki płyty. To tutaj, wokół białych rur elektrowni Battersea, Pink Floyd wypuścił swoją słynną nadmuchiwaną uskrzydloną świnię. Jak dziś mówi Gilmour, wtedy wydawało się to potężnym protestem przeciwko społecznemu filisterstwu, dziś – jak dziecięcy balonik. Choćby dlatego, że dla niego jest to naturalna ewolucja rewolucji. W końcu rockmani nie dorastają. Po prostu męczy ich naiwność.

Brytyjski zespół rockowy Pink Floyd został założony w 1965 roku przez kolegów studentów wydziału architektury Instytutu Politechnicznego w Londynie. Założyciele grupy: Richard Wright (klawiszowiec, wokalista), Roger Waters (gitarzysta basowy, wokalista), Nick Mason (perkusista) oraz ich przyjaciel z Cambridge - Syd Barrett (gitarzysta). Początkowo grupa nosiła nazwę „The Pink Floyd Sound”, po czym skrócono nazwę na cześć muzyków bluesowych: Pink Anderson i Floyd Cansil. Artykuł „The” zarzucono dopiero po latach 70. Trzy lata później zespół został złożony w „Złoty skład” z gitarzystą prowadzącym David Gilmour. Grupa zaczynała karierę w klubach, w których grała kompozycje rytmiczne i bluesowe. W 1966 roku na poważnie zainteresował się nimi wykładowca London School Peter Jenner, który był zachwycony wykorzystaniem efektów akustycznych w piosenkach. On wraz z jego przyjaciel Andrew King, został menadżerem grupy.Obecnie jeden z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy zespołów muzyki rockowej, odbyli ostatnią trasę koncertową i po cichu rozwiązali się w 1994. Pomimo rozpadu grupy, każdy członek zrobił dla siebie udaną karierę.

W sierpniu 1967 roku ukazał się debiutancki album The Piper at the Gates of Dawn. Utwory na albumie są mieszanką muzyki awangardowej i kapryśnej. Nie wszyscy uczestnicy przeżyli sukces, który spadł na grupę. Ze względu na nadmierne zażywanie narkotyków lider Syd Barrett opuszcza grupę. W tym czasie drugi album był już prawie gotowy, ale grupa przerobiła cały materiał i zaczęła tworzyć go od zera. Na drugiej płycie "A Saucerful of Secrets" znalazł się tylko jeden utwór Sida - "Jugband Blues". Po wydaniu albumu „The Dark Side of the Moon” zespół przeżywał okres rozkwitu. Główną ideą albumu jest presja współczesnego świata na ludzką psychikę. Album „The Wall” był jednocześnie albumem koncepcyjnym, który przez cały rok krążył na wszystkich światowych listach przebojów. Stało się bardzo drogie i przyniosło zespołowi dużą popularność. Ostatni występ zespołu miał miejsce w 2005 roku na koncercie Live 8, gdzie dali wspaniały show, który na zawsze pozostanie w pamięci słuchaczy. W sumie zespół sprzedał około 74,5 miliona albumów w Stanach Zjednoczonych i około 300 milionów płyt na całym świecie. Wszystkie albumy napisane przez grupę zawierały elementy innowacji, a występy na żywo były przemyślane jako wielkie show.

Autorem niemal wszystkich piosenek grupy był Waters, dzięki czemu zapewnił sobie status stałego lidera. Zespół słynie z tekstów filozoficznych i eksperymentów akustycznych. Pierwszych nagrań dokonano w 1967 roku w firmie Polydor, potem powstały kompozycje: „Arnold Layne” i „Interstellar Overdrive”. Pierwsza piosenka została usunięta z radia, ponieważ opowiadała o transwestycie, który nocą kradł bieliznę ze sznurów. Najbardziej znane utwory grupy to „Time”, „Money”, „Wish You Where Here” i „Another Brick in the Wall”.

Masz niepowtarzalną okazję - posłuchać muzyki grupy "Pink Floyd" w formacie mp3 bezpośrednio na naszej stronie internetowej. Wszystkie nagrania możesz pobrać na swój telefon i cieszyć się wysokiej jakości dźwiękiem w mgnieniu oka. Wszystkie fakty i aktualności ze świata muzyki zebrane są na naszym portalu muzycznym. Bądź na bieżąco ze wszystkimi nowościami!

Pink Floyd to legendarna brytyjska grupa muzyczna, której twórczość w różnych okresach można sklasyfikować jako psychodeliczny, progresywny i artystyczny rock, ale każda płyta Pink Floyd jest znacznie szersza niż definicja gatunku.

Zaczynając jako zespół „acid” w latach 60., Pink Floyd szybko stał się prawdziwymi gwiazdami sceny rockowej i wywarł wpływ na wielu muzyków – od Davida Bowiego po Queen i Radiohead. Na każdym ze swoich albumów eksperymentowali z dźwiękiem, jednocześnie kładąc nacisk na mocne gitarowe solo. Większość płyt Pink Floyd jest zjednoczona przez jedną koncepcję; z pokazami albumów na dużą skalę, zespół podróżował po całym świecie więcej niż raz.

Historia powstania grupy Pink Floyd

W 1965 roku przyjaciele ze studiów Nick Mason, Roger Waters i Richard Wright utworzyli grupę o nazwie T-set, która pasjonowała się muzyką. Chłopaki studiowali architekturę w Londyńskim Instytucie Politechnicznym, co nie przeszkodziło im w poświęceniu całego wolnego czasu muzyce. Przez kilka miesięcy (do lipca 1965) gitarzystą rytmicznym zespołu był Rado „Bob” Klose. Nieco później dołączył do nich przyjaciel z Cambridge, Syd Barrett, który został autorem większości kompozycji nowo powstałej grupy i frontmanem zespołu. To on zaproponował zmianę nazwy na Pink Floyd, łącząc imiona swoich ulubionych bluesmanów Pink Anderson i Floyd Council.

Początkowo zespół grał klasycznego rytmu i bluesa, ale Barrett był wielkim fanem kreatywnych eksperymentów, co było wyraźnie odczuwalne w wyraźnym psychodelicznym brzmieniu niektórych jego kompozycji. Czasami do piosenek dodawane były jakieś obce dźwięki, kompozycja mogła się nagle zatrzymać w środku, a publiczność siedziała w oszołomieniu przez kilka sekund w kompletnej ciszy.

Pierwszy album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, został w całości napisany przez Syda Barretta i został wydany w 1967 roku. Do dziś jest uważany za jeden z najlepszych przykładów muzyki psychodelicznej, aw roku wydania od razu zajął szóste miejsce na angielskich listach przebojów. Jednak nie wszyscy poradzili sobie z nieoczekiwaną popularnością – Steve Barrett, którego psychika była już zbyt wrażliwa od regularnego zażywania środków rozszerzających umysł i łagodnej schizofrenii, zaczął zachowywać się niewłaściwie na koncertach i strasznie irytować swoim zachowaniem innych muzyków.

Pink Floyd bez Syda Barretta

W następnym roku zastąpił go David Gilmour, choć reszta muzyków wciąż miała nadzieję, że Syd będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Ale wszystkie jego nowe kompozycje, pisane pod wpływem narkotyków, coraz bardziej przypominały przypadkowy zestaw dźwięków i odbierane były przez nieprzygotowaną publiczność jako rodzaj szalonej kakofonii. W kwietniu 1968 roku Barret opuścił grupę na zawsze, po czym bezskutecznie próbował kontynuować karierę solową i zorganizować własny zespół. Następnie wrócił do matki w rodzinnym Cambridge, gdzie żył jako pustelnik aż do śmierci na raka w 2006 roku.

Latem 1968 roku ukazał się drugi album grupy, A Saucerful of Secrets, który muzycy zaczęli nagrywać pod kierunkiem Sida, ale album na koniec miał zupełnie inne brzmienie. Większość kompozycji na płytę napisali Waters i Wright, a tylko jedną – „Jugband Blues” – napisał Syd Barrett. Drugi album grupy również został ciepło przyjęty przez brytyjską publiczność i zajął dziewiąte miejsce na lokalnych listach przebojów.

W następnym roku muzycy nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Barbe Schroedera „More” oraz wydali podwójny album „Ummagumma”, który osiągnął piąte miejsce na brytyjskich listach przebojów i siedemdziesiąt w Stanach Zjednoczonych.

Najwyższym osiągnięciem Pink Floyd na tym etapie twórczości był album „Atom Heart Mother” z 1970 roku - z pewnością zajął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów, a aby zrealizować swoje twórcze pomysły, muzycy zwrócili się do orkiestry symfonicznej i aranżera Rona Gisina o pomoc.

Pink Floyd - na żywo w Pompejach (1972)

Rozkwit kariery

Ale prawdziwym przełomem w twórczej karierze Pink Floyd był ich ósmy album „The Dark Side of the Moon”, wydany pod koniec marca 1973 roku. Nawet ci, którym nigdy nie udało się usłyszeć utworów z tej płyty, z pewnością znają jej legendarną okładkę, stworzoną przez projektanta Storma Thorgersona, który później niejeden raz współpracował z Pink Floyd.

The Dark Side of the Moon stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów i nadal nie stracił tej pozycji, zbliżając się łączną liczbą sprzedanych egzemplarzy do 50 milionów. Nad nim tylko „Thriller” Michaela Jacksona.

Jest to pierwszy album koncepcyjny grupy: każdy utwór porusza jakiś problem naszych czasów lub filozoficzne pytanie, czy jest to nieubłagane zbliżanie się starości, przesadzone znaczenie pieniądza na świecie, presja na człowieka instytucji religijnych, państwowych .

Wydaje się, że jest to bardzo medytacyjny album z charakterystycznym dla grupy improwizacyjnym brzmieniem - sami muzycy przyznali, że wiele motywów narodziło się właśnie w studiu. Na szczególną uwagę zasługują utwory „Time” i „Money”.

Tym krążkiem psychodelicznej grupy dla melomanów Pink Floyd zamienił się w jeden z najlepszych zespołów rockowych swoich czasów i z tego piedestału nie schodził. Wydawać by się mogło, że trudno powtórzyć sukces The Dark Side of the Moon, jednak kolejny album stał się godnym następcą swojego poprzednika. Dlatego Gilmour i Wright ogólnie uznali „Wish You Were Here” (1975) za najlepsze dzieło „Pink Floyd”. Album składa się tylko z 5 utworów - Pink Floyd zawsze wyróżniał się pociąganiem do wielkich form. Tytułowy utwór „Shine On You Crazy Diamond”, podzielony na dwa utwory o łącznym czasie trwania prawie pół godziny, został zadedykowany Sydowi Barrettowi.

W kolejnej płycie „Animals” (1977) muzycy próbowali w duchu George'a Orwella porównać ludzi ze zwierzętami i zorganizowali przedstawienie z dmuchanymi zwierzętami, z których świnia migrowała na wszystkie kolejne występy grupy.

Pink Floydów

Jesienią 1979 roku ukazał się kolejny bardzo udany album grupy „The Wall” („Wall”), który swoją strukturą przypominał rockową operę, a singiel „Another Brick in the Wall” stał się najsłynniejszą kompozycją zespołu Pink Floyd i wszedł na listę największych piosenek wszechczasów. Ściana na albumie jest symbolem wyobcowania, jakie może przejść człowiek. Obie płyty są pełne perełek rocka progresywnego, takich jak „Hey You”, „Nobody Home” i oczywiście „Comfortably Numb”. Trzy lata później, na podstawie albumu, reżyser Alan Parker nakręcił film o tym samym tytule, który wygląda jak ogromny wideoklip z nietypowymi wstawkami animacyjnymi.

Pink Floydów

Rozpad Pink Floyd

Tymczasem między członkami zespołu stopniowo narastały nieporozumienia. Podczas nagrywania „The Wall” i późniejszego jeszcze mroczniejszego albumu „Final Cut” Roger Waters często okrywał się kocem, a nawet pozbawił Gilmoura od produkcji, przez co praktycznie zamienił się w muzyka sesyjnego. Ten stan rzeczy nie odpowiadał ambitnemu Davidowi, zaczęły się między nimi poważne konflikty, w wyniku których w 1985 roku sam Waters opuścił grupę, ogłaszając koniec istnienia Pink Floyd.

W 2008 roku Richard Wright zmarł na raka płuc, po czym pozostali członkowie grupy stwierdzili, że bez niego ponowne spotkanie jest niemożliwe. W 2014 roku ukazał się album „The Endless River”, oparty na niepublikowanych nagraniach z lat 90. W 2015 roku David Gilmour ogłosił koniec Pink Floyd.

Dyskografia

• Piper w Ostrej Bramie (1967)
• Spodek pełen tajemnic (1968)
• Muzyka z filmu Więcej (1969)
• Ummaguma (1969)
• Matka Atomowego Serca (1970)
• Wtrącać się (1971)
• Zasłonięty chmurami (1972)
• Ciemna strona księżyca (1973)
• Szkoda, że ​​tu nie jesteś (1975)
• Zwierzęta (1977)
• Ściana (1979)
• Ostateczna wersja (1983)
• Chwilowy brak rozumu (1987)
• Dzwon dywizji (1994)
• Niekończąca się rzeka (2014)

Teraz Pink Floyd

Pink Floyd już nie istnieje, ale jego członkowie nadal pracują nad solowymi projektami. Roger Waters podróżuje po świecie z programem The Wall (był w Rosji w 2011 roku), David Gilmour wydał swój solowy album Rattle That Lock w 2015 roku.

Pink Floyd ("Pink Floyd") - jeden ze "słoni", na których opiera się brytyjski rock. Razem z Beatlesami i Led Zeppelin ukształtowali muzykę lat 60. Album The Dark Side of the Moon („Dark Side of the Moon”) stał się najlepiej sprzedającym się albumem w historii muzyki świata – liczba sprzedanych egzemplarzy przekracza 45 milionów, a liczba ta nieubłaganie rośnie.

Historia powstania i kompozycji

Członkowie Pink Floyd byli związani od wczesnego dzieciństwa. , Syd Barrett i studiował w sąsiednich szkołach w Cambridge. Na University of Westminster, na Wydziale Architektury, Waters poznał Nicka Masona i Richarda Wrighta. Zrozumienie zajęło kilka dekad: razem tworzą skład legendarnej grupy w przyszłości.

Jako pierwsi połączyli siły Nick Mason, Roger Waters i Richard Wright. Wraz z kolegami ze studiów stworzyli w 1963 roku grupę Sigma 6. Grali repertuar The Searchers oraz piosenki skomponowane przez Kena Chapmana, menadżera zespołu. Główną widownią byli studenci na imprezach zamkniętych.

Jesień tego samego roku dała Sigmie 6 dwóch utalentowanych muzyków naraz – zamiast Masona do mieszkania Watersa wprowadził się gitarzysta Bob Close, a następnie Syd Barrett odwiedził Londyn. Od 1964 roku, kiedy grupa została przemianowana na Tea Set (lub T-Set), nastolatki zaczęły mieszkać razem i całymi dniami ćwiczyć.

Później okazało się, że zespół pod nazwą Tea Set już istnieje. Tak narodziło się brzmienie Pink Floyd. Nowa nazwa powstała od imion dwóch bluesmanów – Pink Anderson i Floyd Council. Pomysł należał do Syda Barretta.

Pod koniec 1964 roku Floydowie po raz pierwszy pojawili się w studiu nagraniowym i stworzyli cztery kompozycje. Muzycy często występowali w barach, gdzie zauważył ich kiedyś Peter Jenner. Był zachwycony efektami akustycznymi i eksperymentalnym dźwiękiem.

Jenner postanowił pomóc zespołowi się otworzyć i zorganizował kilka koncertów w tematycznych miejscach dla szerokiej publiczności. Zalecił również usunięcie słowa Dźwięk i przedimka The z tytułu. Tak zabrzmiał po raz pierwszy Pink Floyd.

Muzyka

W styczniu 1967 roku Floydowie nagle stali się popularni. Wydali singiel Arnold Layne, który od razu objął prowadzenie na listach przebojów. Utwór, napisany w gatunku psychodelicznego rocka, nadal znajduje się na liście „The 50 Greatest British Songs of All Time” według magazynu Mojo. Ta sama publikacja umieściła ten utwór na 56. miejscu na liście „100 nagrań, które zmieniły świat”.

Piosenka „Arnold Layne” zespołu Pink Floyd

Pink Floyd uważany jest za prekursora muzyki psychodelicznej, a debiutancki album The Piper at the Gates of Down, który ukazał się w sierpniu 1967 roku, stał się jej standardem. Nastolatków niezaznajomionych z eksperymentalnym rockiem zachwyciła kosmiczna piosenka Interstellar Overdrive i dziwny Scarecrow. Zadowoleni byli także krytycy muzyczni. Pierwszy album zespołu osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Upadły sukces nie był dla wszystkich. Lider Pink Floyd i autor tekstów Syd Barrett zaczął brać narkotyki. W połączeniu z alkoholem i wyczerpującymi trasami koncertowymi sprawiły, że muzyk stał się nie do zniesienia i niezrównoważony psychicznie. W styczniu 1968 roku na jego miejsce zatrudniono gitarzystę Davida Gilmoura.

Piosenka „Interstellar Overdrive” zespołu Pink Floyd

Pierwotnie planowano, że Barret po przejściu terapii wróci do twórczości i będzie kontynuował pisanie utworów dla zespołu, jednak w kwietniu ostatecznie opuścił Floydów. Dalsza biografia muzyka jest nie do pozazdroszczenia: wydał dwa solowe albumy, które jednak nie spotkały się z reakcją krytyków, a następnie wrócił do rodzinnego Cambridge do swojej matki. Zmarł 7 lipca 2006 roku na raka trzustki.

Utrata muzycznej inspiracji nie złamała Pink Floyd. Album Atom Heart Mother przekroczył oczekiwania muzyków i wspiął się na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów. Lista utworów nazwana etapami rozwoju dziecka: Okrzyk ojca („Krzyk ojca”), Mleczna pierś („Breast and Milk”), Mother Fore („Mother's Foreground”) itp. Aby nagrać tę „historię” grupa potrzebna była pomoc chóru i orkiestry symfonicznej.

Piosenka „Time” zespołu Pink Floyd

Muzyka Floyda to pełnoprawne dzieła sztuki, godne miejsca w klasycznej dyskografii. Na przykład album Meddle z 1971 roku zawierał utwór instrumentalny, wieloczęściową suitę i Echoes, 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy”, jak nazwał go Waters. Wszyscy czterej członkowie Pink Floyd mieli swój udział w jego powstaniu. Kompozycja znalazła się w pierwszej trójce długodystansowych piosenek grupy.

Rok 1973 był triumfalny: ukazał się album The Dark Side of the Moon. Według pomysłu Watersa kompozycje miały łączyć wspólny temat. Za podstawę zaproponował wydarzenia i stany, które doprowadzają ludzi do szaleństwa. Po dyskusji muzycy sporządzili listę: „napięte terminy, długie podróże, strach przed lataniem, pokusa pieniędzy, strach przed śmiercią, stres psychiczny” i tak dalej. Waters zajął się pisaniem wierszy. Nawiasem mówiąc, The Dark Side of the Moon była pierwszą płytą, do której teksty napisała jedna osoba. Album zawiera 10 utworów.

Piosenka „Money” zespołu Pink Floyd

W 1975 roku ukazała się płyta Wish You Were Here, dedykowana Sydowi Barrettowi. Były członek grupy, jakby to wyczuwając, pojawił się kiedyś w studiu z Floydami podczas nagrywania. Na początku nikt z jego znajomych go nie rozpoznał: bardzo przytył, ogolił głowę i brwi. Kiedy muzycy zdali sobie sprawę, kto jest przed nimi, dosłownie stracili mowę - Barrett był tak zubożały i zwiotczały.

Zdjęcie zrobione tego dnia pokazuje mężczyznę szalonego i zagubionego. Od tego pojawienia się w studiu nikt z grupy nie spotkał się ponownie z Syd aż do pogrzebu w 2006 roku. Niemniej dedykowana mu płyta okazała się imponująca. Zawierał utwór Shine On You Crazy Diamond, który trwa 26 minut.

Piosenka „Shine On You Crazy Diamond” zespołu Pink Floyd

Rockowa opera The Wall, napisana w 1979 roku, stała się operą kultową. Teraz młodzi ludzie znają Pink Floyd głównie przez ten album i utwór Another Brick in the Wall, Part II, który opowiada o problemach edukacji.

The Wall opowiada historię Pink Floyd (ur. Floyd Pinkerton), który od urodzenia cegła po cegle budował gruby mur między sobą a społeczeństwem. Dorastał bez ojca, pod jarzmem rozhisteryzowanej matki. Oliwy do ognia dolali nauczyciele, potem dziewczyny. W trakcie opery Pink rozwodzi się, uzależnia od narkotyków, traci kontrolę nad agresją i popada w szaleństwo.

Piosenka „Another Brick in the Wall, Part II” zespołu Pink Floyd

Wycieczki wspierające operę okazały się drogie. W każdym mieście muzycy zorganizowali przedstawienie teatralne, niszcząc ścianę z kartonowych klocków o wysokości 12 metrów. Koncertom towarzyszyły animacje, które stworzyło 40 animatorów. Strata z tego albumu wyniosła około 400 tysięcy funtów. Aby zbilansować dochody i wydatki, w 1982 roku nakręcono film Pink Floyd: The Wall.

Podczas nagrywania albumu The Wall w grupie zaczęły się problemy: Waters ogłosił się liderem, nie uznał praw innych solistów do pisania piosenek. Podczas trasy mieszkał oddzielnie od swoich byłych przyjaciół i jeździł osobnym samochodem.

Piosenka „Not Now John” zespołu Pink Floyd

Przez pewien czas Pink Floyd przekształcił się w solowy projekt Watersa, aw 1983 roku ukazał się album The Final Cut z podtytułem: „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. W tych punktach lider mocno starł się z Gilmourem, co doprowadziło do odejścia Rogera z grupy.

Do 1986 roku muzycy zajmowali się pracą solową, a następnie Gilmour i Mason próbowali przywrócić Pink Floyd. Wright później dołączył do nich. Wspólnie nagrali dwa albumy, które dotarły do ​​pierwszej trójki brytyjskich list przebojów. Następnie działalność grupy przeszła w „zawieszoną animację”.

Piosenka „High Hopes” zespołu Pink Floyd

W 2005 roku czwórka Floydów odłożyła na bok dzielące ich spory i zebrała się, by zagrać w Live 8, programie o walce z ubóstwem. Zespołowi zaproponowano 150 milionów funtów na trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, ale członkowie odrzucili ją i wrócili do solowych projektów.

Z okazji jubileuszu w 2015 roku ponownie wydali kompilacje i albumy. W sierpniu tego samego roku David Gilmour oficjalnie ogłosił rozwiązanie Pink Floyd.

Teraz Pink Floyd

Roger Waters wydał Czy to jest życie, którego naprawdę chcemy? Wspiął się na trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii. W 2018 roku muzyk ogłosił zamiar odbycia pożegnalnej trasy koncertowej z Us + Them.

W 2015 roku ukazał się solowy album Davida Gilmoura Rattle That Lock. Następnie odbyła się krótka trasa koncertowa po Europie i Ameryce.

Nick Mason wycofał się z twórczości. Mieszka w Los Angeles, gra w golfa i aktywnie przegląda portale społecznościowe.

Na przykład, kiedy wiadomość o jego śmierci pojawiła się w marcu 2018 r., napisał na Twitterze, cytując słynną linię:

„Moim zdaniem pogłoski o mojej śmierci są mocno przesadzone”.

Richard Wright zmarł 15 września 2008 roku na raka płuc. Miał 65 lat. Nie miał czasu, aby ukończyć swój czwarty solowy album.

Dyskografia

• 1967 - Dudziarz u wrót świtu
• 1968 - Spodek pełen tajemnic
• 1969 – Muzyka z filmu Więcej
• 1969 - Ummagumma
• 1970 - Matka Atomowego Serca
• 1971 - Wtrącanie się
• 1972 Zasłonięty chmurami
• 1973 - Ciemna strona księżyca
• 1975 - Szkoda, że ​​tu nie jesteś
• 1977 - Zwierzęta
• 1979 - Ściana
• 1983 - Ostateczna wersja
• 1987 – Chwilowy brak rozumu
• 1994 - Dzwon dywizji
• 2014 – Niekończąca się rzeka

Klipy

• 1968 - Astronomia Domine
• 1968 Zobacz Emily Play
• 1968 Arnold Layne
• 1968 - Strach na wróble
• 1968 - Jabłka i pomarańcze
• 1971 - Jeden z tych dni
• 1973-Money Wayne Isham
• 1975 - Witamy w maszynie
• 1979 - Kolejna cegła w murze, część II
• 1987 - Nauka latania
• 1988 - O odwróceniu Lawrence'a Jordana
• 1994 - Wielkie nadzieje
• 2014 - Uwięziony
• 2014 – Głośniej niż słowa

Pink Floyd: ciąg dalszy?

Bez względu na to, jak długa i różnorodna może być historia Pink Floyd, wciąż pozostaje niekompletna i niekompletna. Życia kogoś, kto jeszcze żyje, nie można opowiedzieć do końca, można to zrobić tylko do pewnego okresu. I to dobrze, bo daje nadzieję na twórczą kontynuację. I że będzie więcej niż jeden „ciąg dalszy” przed nami.

Ale jak zwykle każda historia ma swój początek. Tak więc od niego zaczniemy opowieść o grupie, która sama w sobie reprezentuje cały świat, kompletny i harmonijny.

Początkowy skład:

• Syd Barrett (ang. Syd Barrett) - gitarzysta, wokalista (1965 - 1968);
• Roger Waters (ur. Roger Waters) - gitarzysta basowy, wokalista (1965 - 1985, 2005);
• Richard Wright - klawiszowiec, wokalista (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Nick Mason - perkusista (1965 - 1994, 2005).
• David Gilmour (ang. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968 - 1994, 2005).

Na początek należy zauważyć, że pierwszymi nie byli Syd Barrett i żyjący obecnie Roger Waters, ale bluesowi muzycy Pink Anderson i Floyd Council. To oni popchnęli Barretta do wymyślenia tak dziwnej, psychodelicznej obłąkanej, ale tak pięknej nazwy dla grupy.

Potem byli koledzy z klasy w college'u architektonicznym (no, nie college'u, tylko instytucie), którzy zrobili coś własnego z rytmicznych i bluesowych hitów. Tak powstał nawet nie zespół, a Blackhill Enterprises – korporacja składająca się z czterech muzyków i dwóch managerów.

W 1967 roku pojawił się pierwszy owoc ich wspólnych wysiłków – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. W tłumaczeniu brzmi jak „Trumpeter at the Gates of Dawn” i jest najlepszym przykładem brytyjskiej muzyki psychodelicznej późnych lat sześćdziesiątych. Wiele można oczekiwać od czwórki zasadniczo nastolatków, ale fakt, że album osiągnął szóste miejsce w Wielkiej Brytanii, jest naprawdę godny podziwu. I niespodzianka.

Co się stało z Sydem Barrettem?

Sukces miał jednak swoje wady. Nic dziwnego, że psychodelię nazwano właśnie tak „kwasem”. To, co stało się z Sydem Barrettem, pozostaje do dziś tylko tematem mistycznych plotek i ekstrawaganckich analogii. Co było pierwsze: psychodeliki, które doprowadziły go do schizofrenii, czy schizofrenia, która przybrała kształt w psychodelikach? Był to czas, kiedy lekarze stawiali diagnozę „schizofrenii” przy najmniejszym kontakcie z nieznanym. Był studentem, musiałby się najpierw wyspać, a dopiero potem... i co dalej?

Syd Barrett z Pink Floyd

Mówię wam, musiał się dobrze wyspać, ale z powodu napiętego harmonogramu koncertów zaczął wykazywać ciągłe załamania nerwowe i psychozy, stawał się coraz bardziej nieznośnym tematem, co rozwścieczało innych, a zwłaszcza Rogera. Czasami Sid „zamykał się w sobie” na scenie. Tak więc w 1968 roku Syd Barrett został zwolniony i zastąpiony przez Davida Gilmoura.

Sid skomponował większość pierwszego albumu, więc pierwotnie planowano, że nie zostanie muzykiem, ale kompozytorem grupy, ale niestety nic sensownego z tego nie wyszło. Na albumie, który ukazał się w 1968 roku, brzmi tylko jedna z jego kompozycji.

Dlatego historię wczesnego Pink Floyd dzieli się na dwa okresy: z Sid i bez. Schizofrenik w rodzinie zawsze jest zbyt smutny, aby nie spróbować go zabić, jeśli nie dosłownie, to przynajmniej w przenośni. Ale to właśnie ten schizofrenik gloryfikował gang w całym kraju.

W 1969 roku grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu More, po czym wydała album Ummagumma. Został nagrany częściowo w Birmingham, a częściowo w Manchesterze. Dlatego zdecydowano się wydać go jako podwójny album. Pierwsza płyta była pierwszym i jedynym nagraniem występu na żywo zespołu (co nie zmieniło się przez następne dwadzieścia lat), a druga płyta zawierała cztery oddzielne części, z których każda została napisana przez kolejnego członka grupy. To cztery miniaturowe solowe krążki.

Ta płyta osiągnęła piąte miejsce na brytyjskich listach przebojów, a także trafiła na listy przebojów w USA, zajmując daleko, daleko siedemdziesiąte miejsce.

Ale trzeci album, którym grupa wyraźnie pokazała, w jakim kierunku zaczął się rozwijać, nosił tytuł „Atom Heart Mother”. Zajął już pierwsze miejsce. Do realizacji zamierzeń muzyków wykorzystano chór i orkiestrę symfoniczną. W proces ten zaangażowany był również profesjonalny aranżer, który również wykonał całą orkiestrację albumu.

Wydany w następnym roku album Meddle przypominał poprzedni album jedynie długością i liczbą utworów. Dźwięk stał się zupełnie inny. Nagrania dokonano na szesnastościeżkowych magnetofonach, wykorzystano syntezator VCS3. A w jednej z kompozycji wokal został nagrany przez rosyjskiego charta o imieniu Seamus. Nawiasem mówiąc, ta piosenka została nazwana na cześć jej imienia.

„Obscured by Clouds” został wydany jako ścieżka dźwiękowa, przez co pozostał mniej znany. Chociaż, szczerze mówiąc, wydaje mi się, że jest bliżej niż poprzednia płyta. Dlaczego nie wiem. W Wielkiej Brytanii zajął zaszczytne szóste miejsce.

"Ciemna strona księżyca"

Wszystko zmieniło się po Ciemnej Stronie Księżyca. Tak, na cześć tej płyty powstał nawet film, który opowiadał o tym, jak powstawały nagrania i czym się posługiwano, żeby uzyskać odpowiedni dźwięk.

W przeciwieństwie do poprzednich albumów nie był to tylko zbiór piosenek, ale konceptualne dzieło opowiadające o presji i wpływie współczesnego świata na ludzką psychikę. Przynajmniej grupa miała o czym rozmawiać, sami poczuli ten koncept, a takie przeżycie na długo pozostaje w pamięci. I muszę powiedzieć, że nie najlepsze wspomnienie. Ale mimo to album okazał się po prostu cudowny.

1973 rok. Zupełny brak odpowiedniego sprzętu – teraz każdy uczeń siedzący przed monitorem komputera ma znacznie większe możliwości kreatywności i tworzenia odpowiedniego brzmienia niż Pink Floyd trzydzieści lat temu. Nie, czekaj, nie trzydzieści - już czterdzieści lat temu, źle powiedziane. Jak ten czas w ogóle leci!

Wraz z opowieścią o wpływie otaczającego świata na równowagę psychiczną człowieka, album opowiada o paranoi „On the Run”, „Time” mówił o doznaniach zbliżającej się starości i poczuciu, że życie żyli na próżno (muszę przyznać, że typowe młodzieńcze myśli). „The Great Gig in the Sky” wraz z „Religious Theme” poruszają temat religii i śmierci, podczas gdy „Money” mówi o niszczycielskiej sile pieniądza. „My i oni” to oda do konfliktów społecznych. A „Brain Damage” to piosenka dedykowana biednemu Sidowi.

Płyta była nagrywana przez prawie dziewięć miesięcy, co jak na tamte lata było po prostu niewybaczalną stratą czasu, ale stała się już klasykiem i doskonale słucha się jej nawet teraz, mimo minionych dekad. Co mogę powiedzieć. Właśnie w tamtych latach grupy rywalizowały w duchu „kto jest szybszy”. Na przykład Lead Airship napisali swój pierwszy album w dziewięć lub dwanaście godzin.

Wysiłek się opłacił: album jest obecnie najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań.

Chciałbym żebyś tu był

Tytułowy utwór z tego albumu stał się wizytówką Pink Floyd. — Przykro mi, że cię tu nie ma. Temat wyobcowania, szalony utwór „Shine on You Crazy Diamond”, który ponownie został zadedykowany Sydowi Barrettowi dla niego, jak niektórzy uważają/piosenki).

Ten album ponownie był pierwszym w Wielkiej Brytanii. I co robić, Pink Floyd po prostu nie miał godnych konkurentów.

Zwierząt

„Houston, co słyszysz? Na kursie mam wielką różową świnię”. O Houston to oczywiście żart, ale naprawdę była świnia. Leciała nad ulicami Londynu. Biedny pilot został natychmiast wysłany do psychiatry, a to był tylko klip wideo do piosenki Pigs. Pink Floyd dał upust swojej chorej wyobraźni. Wydaje się, że Syd Barrett przeszedł na emeryturę dawno temu, ale ostatecznie zainspirował cały zespół na tyle, że wciąż nie mogli odejść od zupełnie szalonych obrazów i analogii.

1977 rok. Grupa jest coraz częściej krytykowana przez punków. Tematem potępienia była rzekomo nadmierna słabość charakteru i arogancja. W rezultacie zespół nagrał album, który miał tylko trzy kompozycje, ale miał wiele kilometrów długości. Takie były dwa krótkie, uzupełniające główne tematy i pełniej ujawniające istotę idei.

Na tej płycie zwierzęta kojarzone są z pewnymi członkami społeczeństwa jako metafory... między Wrightem a Watersem narosły napięcia, w wyniku czego w brzmieniu nowej płyty zaczęły dominować gitary. Generalnie nie jest to w ogóle odczuwalne, ale na wzroście brzmienia gitary wyraźnie skorzystało brzmienie zespołu. Więc słuchaj, oglądaj i ciesz się.

Ile warte są te ogromne głowy dzików, które swymi dzikimi oczami przecinają sale koncertowe! Nie zrobiłem rezerwacji. Koncerty miały przerażające świńskie głowy, których Mayhem pozazdrościłby w czasach Dziadka, ale zamiast metalu brzmiała przerażająca melodyjna muzyka.

Zastanawiam się, jak sobie radzi ten pechowy pilot?

Ściana

Wyjątkowo jestem pewien, że mam rację: najpierw trzeba się uzależnić od płyty, potem zakochać do szaleństwa, wieczorem zabrać swoją dziewczynę i razem z nią usiąść, żeby obejrzeć The Wall w formie filmu. Zapewniony jest ładunek ekstremalnych emocji. I przeżycia na całe życie.

Mimo to Waters jest geniuszem o wyjątkowej wielkości. Niemal całkowicie samodzielnie skomponował album, co ponownie przyniosło mu korzyści, dźwięk był znakomicie zmiksowany, atmosfera osiągnęła punkt kulminacyjny. Kibice byli zachwyceni. Nie byłem fanem Pink Floyd, ale stałem się nim po „Another Brick in the Wall, Part II”. Nawiasem mówiąc, ta piosenka trafiła na pierwsze miejsce brytyjskich list przebojów, co po raz kolejny pokazało nadmierne przywiązanie Brytyjczyków do starych tradycji.

Album został wydany w 1979 roku i okazał się szalenie drogi. Pisanie o kosztach jej napisania wydaje się zupełnie nieprzyzwoite. Ale opłaciło się. I całkowicie i dość szybko.

Waters zbyt dosłownie potraktował rzymskie przysłowie ludowe „dziel i rządź”, po czym ustanowił niewypowiedziany dyktat, nieustannie siejąc niezgodę wśród członków grupy. Jego plan zwolnienia Richarda Wrighta zakończył się tym, że Wright jako jedyny zarobił na tych koncertach – koszty występu były po prostu fantastyczne i pokrywane wyłącznie z kieszeni muzyków, które, choć były teraz wyjątkowo pojemne, ale także szybko szybko i pusto.

(3 oceny, średnia: 3,67 z 5)