TEST

Folklor

„Życie dworu książęcego w eposach cyklu kijowskiego”

Wstęp

Dowiadujemy się o rosyjskich bohaterach - bohaterach, których wyczyny zachowały się na zawsze w pamięci naszego narodu, z eposów. Sama nazwa „epicka”, czyli prawdziwa historia, pokazuje, że mówią o tym, co się wydarzyło, co wydarzyło się w życiu. Ludzie nazywali ich także „starymi ludźmi”, czyli pieśniami o starożytności. Eposy pojawiły się we wczesnym okresie historii starożytnego państwa rosyjskiego, w XI-XII wieku. Kijów i Nowogród były wówczas wpływowymi miastami Rusi. Dlatego akcja eposów najczęściej rozgrywa się w tych miastach.

W eposach cyklu kijowskiego wydarzenia rozgrywają się głównie w Kijowie lub są w jakimś stopniu związane z tym miastem, gdyż bohaterowie służą księciu kijowskiemu Włodzimierzowi. Wysyła ich na różne misje, zwraca się do nich o pomoc, nagradza za służbę, a czasem karze za „nieposłuszeństwo”. Zadania są bardzo różne: iść na polowanie i przynieść zwierzynę na stół księcia; zdobądź pannę młodą dla księcia; złożyć hołd królowi tatarskiemu; konkurować z zagranicznym bohaterem. Nikt, poza bohaterami, a nawet jednym konkretnym bohaterem, nie może spełnić prośby księcia. Ten cykl nazywa się Kijów lub Władimirow. Zawiera eposy o Słowiku Budimirowiczu, Ilji Muromcu, Dobryni Nikityczu, Aloszy Popowiczu, księciu Stiepanowiczu, Khoten Bludowiczu, Dunaju i innych.

Cel pracy: prześledzenie życia dworu książęcego w eposach cyklu kijowskiego.

Zapoznaj się z treścią eposów cyklu kijowskiego.

Aby przeanalizować, w jaki sposób wizerunek księcia Włodzimierza i jego żony jest zawarty w tych eposach.

Aby zbadać, jak życie dworu książęcego jest opisane w tych eposach.

Aby rozwiązać postawione zadania, przestudiowałem szereg literatury na ten temat: „Księga eposów. Kod wybranych próbek rosyjskiej poezji ludowej” (opracował V.P. Avenarius); BA Rybakow „Starożytna Ruś: Legendy. Epiki. Kroniki”, V.Ya. Propp „Rosyjski bohaterski epos”, V.G. Mirzoev „Eposy i kroniki - pomniki rosyjskiej myśli historycznej” itp.

Życie dworu książęcego w eposach cyklu kijowskiego

książęcy epos dworski Kijów

Jednym z największych nazwisk w losach Rusi Kijowskiej jest Włodzimierz Święty (Chrzciciel). To imię jest owiane zasłoną legend i tajemnic, o tym człowieku powstały eposy i mity, w których książę Włodzimierz Czerwone Słońce niezmiennie nazywano jego jasnym i ciepłym imieniem. Jednocześnie w starożytnych kronikach wydarzenia związane z dojściem do władzy Włodzimierza opisywane są jako niewiarygodne okrucieństwo poganina. Ale współcześni historycy inaczej oceniają wydarzenia z bratobójstwem i przemocą, wskazując, że takie było ówczesne prawo – najmocniejsze zasady.

Kroniki nazywają go „Wielkim”, ponieważ dokonał obrzędu chrztu Rusi. Jeśli całe życie księcia Włodzimierza owiane jest tajemnicą, to jego przyjęcie na chrześcijaństwo, w ogóle chrzest Rusi, jest legendarne i niemal mitologiczne. Kroniki mówią - książę Włodzimierz Czerwone Słońce przeszedł „próbę wiary”. Codziennie na dwór wzywano kaznodziejów różnych wyznań, słuchając ich kazań i rozmawiając o wierze, książę doszedł do wniosku, że prawosławie stanie się wiarą jego ludu. A potem na radzie bojarów (987) podjęto decyzję o chrzcie - chrzcie zgodnie z prawem „greckim”. Chwalebny jest sposób życia Władimira i nie można temu zaprzeczyć. To on dokonał prawdziwego przełomu w dziejach rozwoju Rusi. Jednocześnie do dziś toczą się spory o kanonizację Włodzimierza do świętych. Przede wszystkim wynika to z niezłomnej pasji księcia kijowskiego do kobiecego seksu i wystawnych uroczystości.

Ta osoba znajduje się we wszystkich eposach cyklu kijowskiego, nazywana jest także Włalimirskim. Ich wspólną cechą jest to, że akcja toczy się w Kijowie lub w jego pobliżu. W centrum stoi książę Włodzimierz. Głównym tematem jest obrona rosyjskiej ziemi przed południowymi koczownikami. Kijów to nie tylko scena epopei, ale jest śpiewany jako centrum ziem rosyjskich: z Muromu, Rostowa, Ryazana, Galicza bohaterowie udają się na służbę do Kijowa.

W eposach Kijów, dziedziniec księcia V., jest określeniem tego pozytywnego centrum, które przeciwstawia się otwartym polom, ciemnym lasom, wysokim górom i rwącym (lub głębokim) rzekom, które kojarzą się z niebezpieczeństwami, zagrożeniami i poczucie strachu. .

Jedną z ważnych i charakterystycznych cech cyklu kijowskiego są wizerunki trzech bohaterów, których czyny i losy są ze sobą ściśle powiązane.

W eposach obraz księcia nie zawsze jest pozytywny.

Sam Władimir nie bierze udziału w kampaniach iw większości nie opuszcza Kijowa.

Vladimir jest niesamowicie tchórzliwy; jego tchórzostwo ujawnia się przy każdym starciu z wrogami: dowiedziawszy się, że car kalin-car zbliżał się do Kijowa z wojskiem, zaczyna „ronić płonące łzy” i „ocierać się jedwabną chusteczką”; narzeka, że ​​nie ma kto stanąć w obronie wiary, ojczyzny, kościołów bożych, Kijowa-gradu, nie ma nikogo, kto by ocalił księcia Włodzimierza i jego żonę królową Opraksę; kiedy Idolishcha wpadł do Kijowa, Władimir „bał się”; kiedy przybywa zagraniczny bohater Sołownikow, Władimir krzyczy ze strachu.

Vladimir okazuje skrajną niewdzięczność lub złą wolę wobec swoich bohaterów. Na przykład Ilya Muromets skarży się, że służył Władimirowi przez trzydzieści lat, ale „nie zasłużył na słowo słodkiego, przyjaznego, uprzejmego, miękkiego chleba i soli”. Władimir traktuje tego chwalebnego rosyjskiego bohatera z pogardą: za wielkie czyny nagradza Ilję futrem z kuny, a innych bohaterów, którzy wyróżnili się mniej niż Ilja, nagradza miastami z przedmieściami. Ilya wyraża pogardę dla daru. Następnie Władimir nakazuje swoim sługom „zabrać Ilję w wysokie góry, wrzucić ich do głębokich piwnic, zamknąć żelaznymi prętami, wypełnić zaroślami, kamieniem chrzęstnym”. Wrogowie oblegają Kijów. Eliasz jest bardzo potrzebny. Bez względu na to, jak Władimir pyta Ilję, urażony bohater jest nieugięty: nie chce wyciągnąć miecza za obrażającego księcia. Ledwo udało się przekonać - i to tylko dlatego, że ruiny zagrażały całemu miastu.

Po tej historii Vladimir kłania się Ilji, prosi o przebaczenie i namawia go, by usiadł u szczytu stołu bankietowego. Opisy tej sceny na różnych listach eposów są różne: w niektórych Ilya mimo to odchodzi i wraca po wielu latach. W innych daje się namówić, a sam Władimir osobiście wręcza mu kielich miodu.

To samo dotyczy Dobrej. Rozkazując Dobrenyi Nikiticzowi uwolnić Zabavę, córkę Putyatichny z „jaskini węża”, Władimir grozi odcięciem głowy, jeśli nie wykona tego rozkazu. Zwykłym oszczerstwem Władimir wtrąca Dobrenyę do więzienia, a potem, aby go zrujnować, wysyła go na plugawą Litwę, aby wyrównał daninę za dwanaście lat; pod nieobecność Dobrenyi żeni się z Aloszą Popowiczem. Despotyzm i tyrania Władimira doprowadzają do śmierci niektórych bohaterów: Władimir nie wierzy bohaterowi Sukhmanowi, że pokonał armię tatarską i za to umieszcza go w piwnicy; bohater był tak urażony tym aktem Władimira, że ​​​​zerwał „liście maku” z krwawych ran i wykrwawił się na śmierć.

Vladimir jest chciwy. Ta cecha przejawia się w stosunku do bogactwa Słowika Rozbójnika, który chce on przejąć; ale Ilya nie daje mu ich i zostawia dzieci Słowika, aby miały coś do wykarmienia na śmierć i nie wędrowały po świecie.

Te niesympatyczne cechy Władimira silnie podniecają bohaterów przeciwko niemu: często besztają księcia w twarz z psem, głupcem, złodziejem; zdecyduj, że już mu nie służysz; wskaż mu, że gdyby nie oni, nie byłby księciem w Kijowie.

Kiedy pojawiają się jakieś kłopoty, Władimir pokornie prosi bohaterów, najczęściej Ilję, o wstawiennictwo za nim i uratowanie go. Te niesympatyczne cechy Władimira silnie podniecają bohaterów przeciwko niemu: często besztają księcia w twarz z psem, głupcem, złodziejem; zdecyduj, że już mu nie służysz; wskaż mu, że gdyby nie oni, nie byłby księciem w Kijowie.

W eposie o Słowiku Budimirowiczu książę Włodzimierz jest przedstawiany jako władca o słabej woli, który dla zbawienia jest w stanie oddać swoją ukochaną siostrzenicę niewiernemu carowi Grubijaniszowi.

Epopeja należy do epickiego cyklu eposów o kojarzeniu, „zdobywaniu narzeczonej”. Nie ma w nim tragicznych starć, konfliktów, opowieść dotyczy relacji czysto domowych, to jedna z najbardziej optymistycznych epopei rosyjskiej epopei.

Słowik Budimirowicz płynie do Kijowa na dwunastu czarnych statkach (w epopei wszystko za oceanem jest czarne: czarny namiot jest nad Dunajem, czarne statki obok Słowika Budimirowicza) zadziwia mieszkańców Kijowa swoimi zamorskimi ciekawostkami i pieśniami. Skupiamy się tutaj nie na książętach jako takich, nawet na Słowiku, ale na procesie kojarzenia, zwyczajach i rytuałach związanych z weselem, czyli żywotnymi sprawami uniwersalnymi, które są jednakowo bliskie wszystkim segmentom populacji.

W eposie „Książę Stiepanowicz” młody indyjski bojar, chlubiący się niewypowiedzianymi bogactwami swojego kraju, budzi oburzenie księcia Włodzimierza i jego bojarów. Książę nieustannie stara się pokazać swoją wyższość nad mieszkańcami Kijowa, o ile Kijów jest uboższy, o ile we wszystkim ustępuje swojemu miastu. Jest szereg porównań – zarówno w Galiczu, jak iw Kijowie. Duke wyśmiewa kijowskie chodniki: są „zasypane czarną ziemią”, „zmyła je deszczówka”, „pobrudziłem te zielone marokańskie buty”; mosty są nierówne, nawet w pałacu są źle ułożone. Pałac w Galicji to inna sprawa:

... zbudowano mosty Kalinova,

Ale kolumny są osadzone w srebrze ...

Ale ubrania zostały rozłożone.

Nędza pałacu Włodzimierza kontrastuje z luksusem pałacu Galicza. Przy stole bankietowym porównania trwają. Wyrafinowany gust gościnnego bohatera nie znosi kijowskich bułek, bo brzydko pachną: dolna skórka jest jak ceglany piec, a górna to sosnowe igły, bo posypano je miotłą z sosnowych gałęzi. Ponadto ciasto wyrabia się w sosnowych beczkach wyłożonych świerkowymi obręczami. Nie tak jak w Galicji:

Matka moich rodziców

A przecież zbudowano beczki ze srebrem,

A obręcze są wypełnione złoconymi,

Dlaczego zimna woda źródlana jest nalewana ...

Tak, i zbudowano mrówkowe piece *,

Posiadamy drewno opałowe dębowe,

A zmarszczki są związane jedwabiem,

Dlaczego papier jest układany - stemplowane arkusze ...

I zjedz kalachika - inaczej dusza płonie.

Podobnie jest z winem: w Kijowie gotuje się je w nieodpowiednich naczyniach i przechowuje w zwykłych piwnicach, tak że się dusi. W Galiczu potrawy są inne, a wino wisi na łańcuchach: „pijesz kielich – w innym dusza płonie”.

Książę porównuje swoje bogactwo - i Kijów: ma dwanaście piwnic ze złotem, srebrem i perłami, i

Po pierwsze jestem w piwnicy -

z czerwonego na złoty -

Kupię i sprzedam wasze miasto Kijów.

Oburzony Władimir wysyła Dobrynyę, by sprawdził prawdziwość słów księcia. Dobrynya ma do czynienia z taką wspaniałością, z takimi ekscesami w luksusie, o których nawet nie mógł myśleć. W opisach tych pojawiały się charakterystyczne dla starożytnej Rusi pojęcia odległych krain z niezliczonymi skarbami i bajeczną urodą. W mieście „dachy płoną jak ogień” – od złotych dachów. Bojarski dziedziniec - siedem mil, ze złoconymi płotami i filarami, ze srebrnymi bramami. Znajdują się tu trzydzieści trzy wieże ze złotymi kopułami i kryształowymi gankami. Wnętrze jest bajeczne - ze śpiewem królewskich ptaków, z malowidłami na sufitach i ścianach przedstawiającymi słońce i całe niebo. Dobrynya myli się trzy razy, myląc swoje służące z matką Duke'a - są tak luksusowo ubrane. Sama Matka pojawia się cała w złocie i srebrze, promienie promieniują od niej na całe miasto. Matka otwiera przed mieszkańcami Kijowa piwnice z niezliczonymi bogactwami. Dobrynya, wracając do domu, wyznaje Włodzimierzowi: żeby zebrać tyle papieru, atramentu, piór, by opisać bogactwo, trzeba by sprzedać Kijów i Czernihów. Wyprawę Dobrenyi do Galicza poprzedza rywalizacja księcia z kijowskim bohaterem Czuriłą. Churila był znany jako wielki fashionista, dandys. W obronie honoru Kijowa wzywa Duke'a do sporu - kto kogo prześcignie w strojach: przez trzy lata codziennie trzeba jeździć w nowej sukience i na nowym koniu. W tym sporze za Czuriłę odpowiada cały Kijów, a za Księcia odpowiada tylko Ilja Muromiec. Churila nosi „zielone marokańskie buty” ze szpiczastymi czubkami i obcasami oraz wysokie obcasy, dzięki czemu pod jej butami latają wróble. Duke z kolei zakłada buty, ale są one utkane z siedmiu jedwabi i ozdobione półszlachetnym kamieniem, poza tym są „z gwizdkiem”. Zwycięstwo tutaj jest wyraźnie dla odwiedzającego bohatera. Churila zakłada luksusowe futro z kuny, obszyte złotem, srebrem i perłami. Wizerunki dziewcząt są tkane na szlufkach futra, dobrze zrobione są wylewane na guziki, a gdy zapinają guziki, przytulają się, a gdy są rozpięte, całują się. Ale i tutaj zwycięstwo pozostaje po stronie Duke'a: na jego futrze

W guziki odlane są dzikie zwierzęta,

Tak, w pętelki wszyte są dzikie węże.

Tak, wziął. Książę...

jedwabny warkocz,

Tak, Duke pociągnął za guziki -

Tak, dzikie zwierzęta ryczały na guzikach;

Tak, Duke pociągnął za pętle

Tak gwizdał na pętlach

groźne węże.

Tak, i od tego ryku zwierzęcia,

Tak, gwizdek od węża

Tak, w Kijowie stare i małe leżą na ziemi.

Churila, przegrawszy kłótnię, nie uspokaja się i wyzywa Duke'a na prawdziwą heroiczną walkę: trzeba przeskoczyć rzekę Puchay na koniu w jednym kierunku, a potem w drugim. Rywalizacja ta kończy się dla Churili całkowitym wstydem: wraz z uzbrojonym koniem utknie na środku rzeki, a Duke w pełnym galopie łapie go „za żółte loki” i ciągnie na brzeg. Zgodnie z prawami bohaterskich walk, książę jest gotów odciąć głowę pokonanemu, ale książę staje w obronie Churili. Więc Duke opuszcza Kijów zwycięzcą:

I książę udał się do miasta do Galicza.

I przez ścianę pomachał prosto do policjanta

I przez wysoką narożną wieżę.

I książę wyjechał na Wołyń, do ziemi bogatej,

Do ziemi wołyńskiej i chwalebnego Galiczgradu.

W ten sposób epos ukazuje stosunek narodu rosyjskiego do obcego bogactwa, na tle którego ziemia rosyjska wydaje się biedna i niepozorna. Sam książę w tej epopei jest pokazany jako władca, kibicujący swojej ziemi i swojemu ludowi, kiedy staje w obronie Churili i prosi księcia, by pozwolił mu żyć.

Epos o Dunaju jest jedną z najpopularniejszych i najbardziej lubianych pieśni ludowych.

Epos opowiada o małżeństwie Władimira i małżeństwie Dunaju. Wesele Włodzimierza zwykle poprzedza wesele na Dunaju lub obchodzona jest podwójna uczta weselna.

Podobnie jak wiele innych eposów, ten zaczyna się ucztą u Włodzimierza. Słowo „uczta” nie zawsze może być rozumiane dosłownie. Uczta to często nic innego jak rodzaj spotkania Włodzimierza z jego świtą, czasem o charakterze militarnym. W tym przypadku Włodzimierz biesiaduje, co zdarza się bardzo rzadko, nie tylko z jego bliskimi współpracownikami, ale z całym ludem.

W stolicy Kijowie

U czułego księcia we Włodzimierzu

Święto było honorowe dla uczty

Na wielu książąt, na bojarów,

Na potężnych na bohaterach,

Dla wszystkich kupców w handlu,

Dla wszystkich chłopów.

W jakim celu zwołano święto, nie jest jeszcze jasne. Władimir zachowuje się nie tyle jak głowa państwa i narodu, ale raczej serdeczny gospodarz dla licznych gości, wśród których przechadza się. Władimir w tym eposie ukazany jest jako młody i bogato ubrany. Ma na sobie piękny sobolowy płaszcz i się nim afiszuje.

Potrząsnął sobolowym płaszczem.

Na jego białych dłoniach są złote pierścienie i „klika swoimi złotymi pierścieniami”. Ma blond lub żółte loki, a kiedy przechodzi, „potrząsa” nimi. Taki obraz Władimira, niezwykle jasny i barwny, jest charakterystyczny dla tej epopei i doskonale pasuje do całej jej dalszej treści. Święto również w tym przypadku zostało zwołane nie bez powodu, ale w konkretnym celu. Na nim Władimir wyraża chęć zawarcia małżeństwa i pyta, kto mógłby pokazać mu pannę młodą. Jego elegancki wygląd ujawnia w nim pana młodego.

Wszyscy jesteście rozpieszczani na uczcie,

Jestem jedyną, którą masz, niezamężną.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Władimirem kierują wyłącznie ludzkie motywy. Zwykle opisuje, jaką chciałby mieć żonę, a te opisy są interesujące, ponieważ pokazują ludowe wyobrażenia o rosyjskiej kobiecej urodzie. Niezmiennie wymieniane: dostojna sylwetka, gładki chód, jasne oczy, czarne brwi, rumiana twarz, a często warkocz do pasa, inteligencja i spokojna mowa. To obraz majestatycznej i inteligentnej, ale jednocześnie skromnej urody. Jednak nie chodzi tylko o to, że Władimir chce mieć niezwykłą urodę. Wiele piosenek dodaje:

Tak, miałbym komu umilić stulecie,

Tak, byłoby z kim zachować księstwo.

Komu byśmy się kłaniali

Całe miasto do nas i cały Kijów.

Chodzi więc nie tylko o wybór panny młodej dla Władimira, ale także o wybór władcy dla Kijowa.

Tematem piosenki nie są romantyczne zainteresowania, ale interesy państwowe. Należy zauważyć, że jest to specyfika rosyjskiej epopei. Temat kojarzeń jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych w światowym folklorze. Bohaterowie, bogatyrowie i królowie wszystkich ludów, którzy mają w ogóle epos, żenią się. Ale tylko w eposie rosyjskim fabuła ta jest interpretowana z punktu widzenia interesów państwowych.

Książę pojawia się w różnych eposach na różne sposoby, gdzieś jest tchórzem, chciwym i słabej woli, ale gdzieś nadal jest „jasny” i „miły”, książę „Czyste Słońce”, sprawiedliwy i szlachetny władca. Najwyraźniej wynika to z niejednorodności stosunku ludzi do tej osoby. Jedni uważali go za posłańca Pana, dzięki któremu Rusi stali się prawosławni, inni widzieli w nim cechy, które go nie nobilitowały. Być może stało się tak również dlatego, że autorzy eposów starali się w swoim czasie przedstawiać wizerunek władcy tak szeroko, jak to możliwe. Ponieważ eposy zostały napisane w różnym czasie i przez różnych ludzi, dlatego stosunek do niego był inny.

Dwór księcia w eposach jest również święty. Bohaterowie epopei nigdy nie zabijają wrogów na dworze książęcym: Alosza Popowicz zabrania swojemu chłopcu odpowiadać na atak Tugarina i „wykrwawiać komnaty z białego kamienia”, Ilja Muromiec zabiera go na pole, by ukarać Słowika Zbójnika. Dwór książęcy był także miejscem świętym dla pogańskich Pomorzan. Słowianie bałtyccy mieli podobny stosunek do swoich sanktuariów jeszcze w czasie wojny, dlatego zarówno dwory książęce, jak i sanktuaria często stawały się schronieniem dla tych, którym groziło śmiertelne niebezpieczeństwo.

Wniosek

Epicki wizerunek Władimira przeszedł skomplikowaną historię, początkowo był przedstawiany jako książę, który zjednoczył ziemie rosyjskie, pod jego rządami odbył się chrzest Rusi. Wszystko to było podstawą pozytywnej oceny działalności księcia Włodzimierza i doprowadziło do jego idealizacji, w eposach nazywano go „Czerwonym Słońcem”. Ale później na ten obraz zaczęły nakładać się cechy innych rosyjskich książąt, obraz zaczął się przekształcać: zaczął być przedstawiany ironicznie, pojawiło się w nim tchórzostwo, impotencja, zaczął naruszać zwyczaje, stał się dopływem Batu. Vladimir nie jest bohaterem epopei, jest bierny, a jego charakter jest nieokreślony, jest bardziej imieniem niż osobą.

Niewdzięczność, niesprawiedliwość i okrucieństwo, jako cechy wyróżniające Włodzimierza, mogły powstać pod wpływem tego, że działalność Włodzimierza, w różnych klasach ludności i na różnych obszarach Rusi Kijowskiej, musiała być różnie oceniana, postrzegana i ujmowana . Dla niektórych grup ludności i części państwa działalność Włodzimierza była korzystna, użyteczna, dlatego osobowość Włodzimierza została obdarzona najlepszymi cechami; dla innych grup ludności lub innych części państwa działalność Władimira była szkodliwa, dlatego osobowości Włodzimierza przypisywano cechy negatywne.

Ponadto, kiedy legendy są przekazywane z pokolenia na pokolenie przez stulecia, zyskują nowe szczegóły, sławne postacie zaczynają dokonywać nowych wyczynów, a ramy czasowe stopniowo się zacierają i przesuwają. Wyjaśnia to fakt, że obraz księcia Włodzimierza w eposach jest uogólniony, niektórzy późniejsi władcy również są w nim „połączeni”, ale istnieje również szereg cech historycznego Władimira Światosławowicza. Rzeczywiście, epicki obraz Władimira przeszedł złożoną historię. Nałożyły się na niego rysy innego słynnego księcia kijowskiego Władimira Monomacha, a następnie wielu innych książąt.

Bibliografia

1.Epicka książka. Zbiór wybranych przykładów rosyjskiej epickiej poezji ludowej. Opracował V.P. Avenarius. \ Wydanie księgarza A.D. Stupina. M.: 1902. - 419 s.

.Epiki. - M.: Rosja Sowiecka, 1988.

.Propp V.Ya. Rosyjski heroiczny epos. - L .: Wydawnictwo Uniwersytetu Leningradzkiego, 1955.

.Rybakow B.A. Narodziny Rusi. - M.: Druk AiF, 2003.

.Mirzoev V.G. Eposy i kroniki: pomniki rosyjskiej myśli historycznej. - M., 1978.

.Rosyjskie eposy//http://www.byliny.ru.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Epicki Kijów jest symbolem jedności i państwowej niepodległości ziemi rosyjskiej. Tutaj, na dworze księcia Włodzimierza, rozgrywają się wydarzenia wielu eposów.

Bohaterowie uosabiali potęgę militarną starożytnej Rusi. Wśród heroicznych eposów na pierwszym miejscu są te, w których działają Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Ci główni obrońcy Rusi wywodzili się z trzech stanów: chłopskiego, książęcego i kapłańskiego. Eposy starały się przedstawić Rosję jako zjednoczoną w walce z wrogami.

Pomimo faktu, że różni bohaterowie pojawiali się w rosyjskiej epopei w różnym czasie, w fabułach eposów często działają razem. I zawsze głównym z nich jest Ilya Muromets: najstarszy, najsilniejszy, najmądrzejszy i najpiękniejszy. Jest to poetycko podkreślone w eposach, na przykład:

Tak, jedno słońce na niebie,

Na Świętej Rusi jest tylko jeden bohater,

Jeden Ilya i Ilya Muromets!

[Gilf. - T. 3. - S. 242].

Ilya jest chłopskim synem, pochodzi ze wsi Karacharova niedaleko miasta Murom. Do trzydziestego roku życia był chory - nie mógł kontrolować rąk ani nóg. Biedni wędrowcy (kalikowie) dali Ilyi filiżankę napoju miodowego, z którego nie tylko wyzdrowiał, ale także zyskał heroiczną siłę. Przede wszystkim Ilya pomógł swoim rodzicom usunąć upadek z dubya-kolodyi (to znaczy przygotował miejsce w spalonym lesie na grunty orne). Nie dano mu jednak władzy w sprawach chłopskich. Ilya wychował dla siebie konia, otrzymał błogosławieństwo rodzicielskie i udał się na rozległe pola. [Ryba. - T. 1. - S. 318-319].

Ogromna siła Ilji Muromca powinna przynieść korzyści całej Rusi, więc bohater rzucił się do Kijowa. Po drodze dokonał swoich pierwszych wyczynów: pokonał wojska wroga pod Czernihowem, a następnie uwolnił prostą drogę od fantastycznego Słowika Rozbójnika („Ilya i Słowik”). Z uwięzionym Słowikiem Ilya pojawił się w Kijowie i przedstawił się księciu Włodzimierzowi. [Gilf. - T. 2. ~ S. 10-17].

Międzynarodowa „wędrująca” opowieść o pojedynku ojca z nierozpoznanym synem została dołączona do wizerunku Ilyi Muromets. W eposie „Ilya Muromets and Sokolnik” (według innych wersji: Pod-sokolnik) syn Ilyi jest przedstawiany jako wróg Rosji, Tatar. Pokonany przez Ilję w uczciwym pojedynku Sokolnik próbował zabić ojca, gdy ten spał w białym namiocie. Ilya była chroniona przed śmiertelnym ciosem przez złoty krzyż na piersi. Bylina kończy się, gdy Ilya zabija swojego syna. [Gilf. - T. 2. - S. 280-283].

Eposy o Ilyi Muromets najpełniej rozwinęły bohaterski temat rosyjskiej epopei. Wpłynęli także na eposy o innych bohaterach. Jednym z najbardziej znaczących dzieł opowiadających o tragicznej epoce inwazji nomadów jest epos „Ilja Muromiec i car Kalin”. Siły tatarskie zostały wyprzedzone przez wielu, wielu:

Jak z krzyku człowieka,

Jak od rżenia konia

Ludzkie serce przygnębia.

Sytuację tragicznie komplikuje rozdzierająca Rosję wewnętrzna wrogość. Siły rosyjskie są podzielone. Bylina z potępieniem przedstawia księcia Włodzimierza, który podlewa i faworyzuje tylko bliskich sobie bojarów, ale nie myśli o bohaterskich wojownikach. Dwunastu świętych rosyjskich bohaterów obraża księcia, opuścili Kijów. Jedynym, który mógł stanąć w obronie wiary, za ojczyznę, jest Ilya Muromets. Jednak jeszcze przed inwazją wrogów Vladimir rozgniewał się na niego za coś i umieścił bohatera w zimnej głębokiej piwnicy na pewną śmierć. Kalin-Car wysłał Władimirowi list gończy, w którym w formie ultimatum zaproponował Kijowowi kapitulację. Wtedy książę Władimir zrozumiał: to nie jest mała rzecz, I nie mała rzecz, wielka. W odpowiedzi pisze wyznanie: prosi Kalina o zwłokę o trzy lata, trzy miesiące i trzy dni – rzekomo po to, by urządzić Tatarom wspaniałe przyjęcie, przygotować się do niego. Otrzymano odroczenie, ale nie oszczędza. Car kalin-car ponownie zbliżył się do Kijowa ze swoimi i wielkimi wojskami. Sytuacja Vladimira jest beznadziejna. Idzie wzdłuż góry, wylewa płonące łzy i lamentuje, że Ilyi Muromets nie ma już wśród żywych. Jednak bohater żyje – uratowała go córka księcia Włodzimierza, która przysłała do piwnicy jedzenie, picie i ciepłe ubrania. Dowiedziawszy się o tym, Władimir szybko schodzi do Ilji w piwnicy, bierze go za białe ręce, wprowadza kobietę z białego kamienia do swojej komnaty, sadza go, karmi, pije, a potem pyta:

„A czekaj, jesteś za wiarę dla ojczyzny,

I czekaj, jesteś dla chwalebnego miasta Kijowa,

Tak, stańcie za matkami kościołów Bożych,

Tak, czekaj, jesteś dla księcia dla Władimira,

Tak, czekaj na Królową Opraksę!”

Ilya bez słowa opuścił komnaty księcia, udał się na jego szeroki dziedziniec, wszedł do stajni do stojącej i zaczął siodłać konia. Następnie bohater opuścił Kijów i zbadał armię wroga: nie widział końca przewagi władzy. Po wschodniej stronie Ilya zauważył białe namioty rosyjskich bohaterów i udał się do nich, aby przekonać bohaterów do przeciwstawienia się carowi Kalinie. Ale ich niechęć do księcia Władimira była głęboka: pomimo faktu, że Ilya trzykrotnie powtórzył swoje wezwanie, bohaterowie odmówili mu.

Ilya Muromets jechał samotnie do wojsk tatarskich i zaczął bić siły wroga, jak czysty sokół gęsi łabędzi. Wrogowie wykopali głębokie wykopy w polu - Ilya został o tym ostrzeżony przez swojego konia. Koń wyniósł Ilyę z pierwszego i drugiego wykopu, ale bohater nie mógł wydostać się z trzeciego i został wzięty do niewoli. Car Kalin zaczął namawiać Ilję z Muromca, by poszedł na jego służbę. Uwiódł bohatera luksusowym i sytym życiem – ale bezskutecznie. Zapominając o swoim osobistym urazie, Ilya Muromets stanął w obronie Rusi i rosyjskiego księcia klatką piersiową. Ponownie wkroczył do walki. Miażdżąc wrogów, Ilya przeszedł przez ich armię. Wtedy na otwartym polu strzała przemówiła i wystrzeliła ją w obóz bohaterów. Najstarszy z nich, Samson Samojłowicz, obudził się z głębokiego snu iw końcu sprowadził swoich towarzyszy na pomoc Ilji Muromecowi. Razem pokonali siły wroga, dostarczyli schwytanego Kalina księciu Włodzimierzowi. [Gilf. - T. 2. - S. 18-35; zobacz też Czytelnik].

Główną ideą tej epopei jest to, że w obliczu groźby zniszczenia rosyjskiej ziemi wszelkie osobiste pretensje tracą na znaczeniu. Bylina uczy innej prawdy: w jedności siła.

O Ilyi Muromets skomponowano także inne eposy, na przykład: „Ilya Muromets and Idolishche”, „Trzy wycieczki Ilyi Muromets”, „Ilya on the Falcon e-statek”.

Po Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich jest najbardziej kochany przez ludzi. Ten bohater książęcego pochodzenia mieszka w Kijowie. Dobrynya Nikitich ma wiele zalet: jest wykształcony, taktowny, uprzejmy, umie chodzić jako ambasador, umiejętnie gra na harfie. Głównym zajęciem jego życia jest służba wojskowa Rusi.

Bohaterski wyczyn Dobrenyi Nikiticz przedstawia epicki „Dobrynya i wąż”. Dobrynya udał się na polowanie nad błękitne morze, ale nie znalazł ani gęsi, ani łabędzia, ani nawet małego szarego kaczątka. Sfrustrowany postanowił udać się w niebezpieczne miejsce: nad rzekę Beam. Matka zaczęła go odradzać:

„Młody syn Dobrenyi Nikitinich!

ORAZNie dam wam błogosławieństwa przebaczenia

Przejazd z Dobrenyi do rzeki Puczaj.

Kto podróżował do rzeki Puchai na tym świetle,

I cieszę się, że nie pochodzę stamtąd”.

Dobrynya odpowiedział:

"Och, jesteś rodzicem mojej matki!

I daj mi przebaczenie - pójdę,

Jeśli mi nie wybaczysz, odejdę”.

Nie ma nic do roboty: matka pobłogosławiła Dobrynyę, ale zabroniła mu pływać w rzece Puchay.

Kiedy Dobrynya przybył nad rzekę, ogarnął go upał i nieznośny upał, rozebrał się i zaczął się kąpać. Nagle niebo pociemniało - wleciał dziki wąż. Młody sługa Dobrenyi, przestraszony, ukradł mu konia, zabrał całe ubranie i wyposażenie - zostawił tylko kapelusz z greckiej ziemi. Tym kapeluszem Dobrynya walczyła z wężem, strącając jej trzy pnie. Wąż modlił się, zaoferował pokój i obiecał:

„I nie polecę, ale na świętą Ruś,

I nie zniewolę więcej bohaterów,

I nie zmiażdżę tak, młody zhon,

I nie będę sierotami i małymi dziećmi ... ”

Dobrynya na ciebie lyasy ... polubił, puść węża. Jednak później zobaczył, jak wąż leci w powietrzu i niesie królewską córkę, królewską córkę księcia, młodą Marfidę Wsiesławiewną 1. Na rozkaz księcia Włodzimierza Dobrynya udał się w góry Tugy, dziki wąż - aby uratować księżniczkę. Matka dała mu jedwabną chusteczkę do wycierania twarzy podczas walki i jedwabny bicz do biczowania węża.

Tym razem walka Dobrenyi z wężem była długa: trwała jeden, potem kolejny dzień, aż do wieczora.

Ach, przeklęty wąż zaczął bić.

Tak, przypominał mi rodzicielską karę,

Wyjął z kieszeni bicz,

Bije węża biczem, -

Oswoił węża jak bestię,

I jak bydło i chłopi.

Odrąbał węże, tak, onecukąpielówki,

Posiekać węża i na małe części,

Wąż Rospinal i przez otwarte pole...

Następnie Dobrynya w jaskiniach zabił ... wszystkie węże, uwolnił córkę księcia i przyprowadził ją do Włodzimierza. [Gilf. - T. 1. - S. 538-548; zobacz też Czytelnik].

W przeciwieństwie do bajkowej interpretacji „głównego wątku”, Dobrynya walczył nie o swoją narzeczoną, ale o rosyjską polonyankę. Zabił wroga, który przeraził całą Ruś.

Alyosha Popovich, podobnie jak Dobrynya Nikitich, jest wojownikiem węża, ale jego indywidualne cechy spowodowały osobliwą interpretację motywu węża. Ten bohater pochodzi z miasta Rostów, syna starego księdza katedralnego. Eposy zwykle podkreślają, że Alosza jest młody. Jest skłonny do ironii, żartów, kpin. Nie posiadając tak potężnej siły jak Ilya czy Dobrynya, Alyosha posługuje się przebiegłością i zaradnością. Cechuje go śmiałość i odwaga. „Alyosha nie jest silny w sile, ale odważył się zaatakować” - mówi o nim Ilya Muromets.

Bohaterskim wyczynem Alyosha Popovich jest to, że pokonał zagranicznego wroga Tugarina Zmeevicha. Fabuła na ten temat jest przedstawiona w dwóch wersjach (ich skonsolidowany zanieczyszczony tekst znajduje się w zbiorach Kirszy Daniłowa).

Według jednej wersji Alosza opuścił Czerwone Miasto Sławnow Rostów i podobnie jak Ilja Muromiec wybrał drogę do Kijowa, łagodnego księcia Włodzimierza. Towarzyszy mu przyjaciel, Ekim Iwanowicz. Niedaleko Kijowa spotkali bogato ubranego wędrowca, kolkę:

Bękarty na nim to siedem jedwabi,

Zatopiony w czystym srebrze.

Twarz jest wysadzana czerwonym złotem,

Futro sobolowe z długim rondem.

Grecka ziemia Hat Sorochinskaya za trzydzieści funtów,

Shelepuga przydrożne pięćdziesiąt funtów.

Zalany ołowiem Cheburatskov ...

Kalika powiedział, że widział strasznego potwora - ogromnego Tugarina Zmeevicha. Alosza miał plan działania. Przebrał się z Kaliką i przeszedł przez rzekę Safat.

Tugarin zdecydował, że nadchodzi Kalika; zaczął pytać, czy widział Aloszę Popowicza („A ja bym dźgnął Aloszę włócznią, dźgnął go włócznią i spalił ogniem”). Alosza udał, że nie słyszy, przywołał Tugarina bliżej, po czym roztrzaskał mu gwałtowny łeb i już na ziemi dokończył dzieła: nie ulegając namowom wroga, odciął mu głowę.

Wpadając w entuzjazm, Alosza postanowił spłatać figla Ekimowi Iwanowiczowi i Kalice. Przebrał się w strój Tugarina, wsiadł na konia i w tej postaci pojawił się w swoich białych namiotach. Przestraszeni towarzysze rzucili się do ucieczki, Alosza poszedł za nimi. Wtedy Ekim Iwanowicz odrzucił trzydziestofuntową maczugę bojową, która trafiła białego Aloszę Popowicza w pierś. Alosza ledwo się ożywił.

Według innej wersji Tugarin jest cudzoziemcem, który bezczelnie zarządza Kijowem. Na uczcie księcia Włodzimierza zasiada na honorowym miejscu - obok księżniczki Apraksevny, łapczywie pożera napoje cukrowe i miedziane.<медвяные >, księżniczka kładzie ręce na piersi. Księżniczka to lubi, nie może oderwać wzroku od Tugarina, odcięła sobie nawet rękę. Książę Władimir po cichu doznaje hańby. Alyosha Popovich broni swojego honoru. Alosza żartuje z Tugarina. Opowiada, jak stary pies zdechł z obżarstwa, „potem stara krowa:

„… Wziął ją za ogon, pomachał w dół;

To samo będzie ode mnie dla Tugarina!

Rozwścieczony Tugarin rzucił adamaszkową stalą w Aloszę<кинжал>, ale zrobił unik.

Potem zebrali się na pojedynek - nad rzeką Safat. Przed bitwą Alosza nie spał całą noc, modląc się do Boga ze łzami. Poprosił o zesłanie chmury z deszczem i gradem, aby papierowe skrzydła Tugarina zmoczyły się. Bóg zesłał chmurę. Tugarin padł na ziemię jak pies. Alosza wyjechał w pole, biorąc jedną ostrą szablę. Widząc go, Tugarin ryknął:

"Zabawkaecuty, Alosza Popowiczu, jesteś młody!

Chcesz, żebym cię spalił ogniem?

Chcesz, Alosza, zatrzymam się przy koniu

Ali ciebie, Alosza, przebiję włócznią?

Alosza Popowicz odpowiedział mu:

"Jesteś tym jedynymecu, Tugarin Zmeevich młody!

Walczyłeś ze mną o wielką przysięgę -

Bwalczyć jeden na jednego,

ORAZnie ma za tobą żadnej mocy

Na mnie, Alosza Popowicz”.

Zdumiony Tugarin spojrzał na siebie - Alosza potrzebował tylko tego. Podskoczył i odciął głowę Tugarinowi. I głowa spadła na wilgotną ziemię, jak kociołek piwa.

Alosza zeskoczył z dobrego konia,

Wziął linę od dobroci konia,

I przekłuli uszy na głowie Tugarina Zmejewicza,

I doprowadził konia do dobrego,

I przywieziony do Kijowa na dwór książęcy,

Rzucił środek dworu książęcego.

Alosza Popowicz pozostawiony w Kijowie, zaczął wiernie służyć księciu Włodzimierzowi. [DO. D. - S. 98-106; zobacz też Czytelnik].

W eposie o Aloszy i Tugarinie księżniczka Apraksevna jest reprezentowana negatywnie. Pozostaje bezkarna, chociaż Alosza wyraził dla niej pogardę („… prawie nazwałem cię suką, ciągnę tę Sukę!”). W innych eposach zdrada żony była karana w najbardziej okrutny, wręcz barbarzyński sposób. Na przykład w eposie „Trzy lata Dobrynushka stolnichel”:

I Dobrynya zaczął uczyć swoją żonę,

To młoda Marina Ignatiewna,

Heretyk ateista:

On jest pierwszą nauką - odetnij jej rękę,

On sam mówi:

„Nie potrzebuję tej ręki.

Potrząsnęła ręką. Wąż Gorynchishsha!”

I druga nauka - odetnij jej nogi:

„Ale ja też nie potrzebuję tej nogi,

Spleciony z Wężem Gorynchishsh!”

I trzecia nauka - odetnij jej usta

I z odciętym nosem:

I te usta nie są mi potrzebne,

Pocałowali Węża Gorynchishsh!”

Czwarta nauka - odciąć jej głowę

I z wystawionym językiem:

„A ta głowa nie jest mi potrzebna,

I ten język nie jest potrzebny,

Znał czyny herezji!” [K.D. – s. 47].

W ten sam sposób Iwan Godinowicz rozstrzelał swoją żonę [K. D. - S. 82-83].

W eposie rosyjskim znane są także wizerunki innych, mniej znanych bohaterów. Wśród nich jest Michaił Daniljewicz, który pokonał Tatarów, którzy zbliżyli się do Kijowa; Wasilij pijak, który wyzwolił Kijów spod Batygi; bohater Surovets z miasta Suzdal, który pokonał armię cara Kurbana; Michajło Kazarin – rodem z ziemi galicyjsko-wołyńskiej.

W historycznym rozwoju eposu wizerunek Alyosha Popovich przeszedł złożoną ewolucję. Przechodząc od heroicznych eposów do późniejszych opowiadań, Alosza zaczął być przedstawiany jako kobiecy przedrzeźniacz, osoba zdradziecka i kłamliwa („Dobrynia i Alosza”, „Alosza Popowicz i siostra Zbrodowiczów”). Negatywna charakterystyka tego bohatera zaczęła być kojarzona z jego pochodzeniem, obraz zaczął odpowiadać przysłowiu „Kapłan ma zazdrosne oczy, grabie ręce”. Jednocześnie Alosza nie jest tutaj całkowicie pozbawiony powszechnej sympatii: jego psoty były postrzegane jako nieokiełznana młoda siła, która szuka wyjścia.

Międzynarodowe opowiadanie „Mąż na weselu swojej żony” zostało włączone do rosyjskiej epopei i dołączone do obrazów Dobrenyi Nikiticha i Aloszy Popowicza (epos „Dobrynia i Alosza”).

Dobrynya Nikitich jest zmuszony opuścić dom, aby służyć w wojsku na placówce. Opuszczając swoją młodą żonę Katerinę Mikulichną, Dobrynya każe mu czekać dokładnie dziewięć lat, po czym może ponownie poślubić kogoś, o kim myśli, ale nie Alyosha Popovich - w końcu Alyosha Dobrynya jest bratem krzyżowym. Katerina Mikulichna wiernie czeka na Dobrynyę. Minęło sześć lat. Alyosha Popovich pojawił się z fałszywą wiadomością, że Dobrynya został zabity:

„Widziałem, że Dobrynya jest trochę ranny,

Jego głowa leży w części krzaka wierzby,

Stopy leżą tak w trawie,

Tak, pistolety łukowe są zepsute,

Po bokach przetarte kokardki,

A koń chodzi po szerokich stepach.

A wrony latają - jesteś czarny,

I trynkayut ciało Dobreniny,

Noszenie stawów wszystkich Dobryninów.

Alosza prosi księcia Włodzimierza o błogosławieństwo dla jego małżeństwa z Katarzyną Mikuliczną. Ona odmawia. Wtedy Władimir pozwolił Aloszy zabrać ją siłą i heroiczną burzą księcia Jażenieckiego.

Dobrynya dowiaduje się o tym, co dzieje się w Kijowie, i zostaje nierozpoznana na weselu swojej żony, w bufonowej sukience. Skromnie siada na słupie i zaczyna grać na harfie. Na dobrą grę Władimir zaprosił bufona, aby wybrał dowolne honorowe miejsce przy stole, Dobrynya usiadł naprzeciwko Kateriny Mikulichnej. W zaklęciu zielonego wina dał jej swoją obrączkę, mówiąc:

"Pij do dna - wtedy zobaczysz dobro.

Jeśli nie wypijesz do dna, nie zobaczysz dobrze”.

Wypiła do dna i zobaczyła pierścionek męża. Zwracając się do Władimira, Katerina Mikulichna publicznie ogłosiła, kto jest jej prawdziwym mężem. Potem Dobrynya Nikitich mocno pobił Alyosha Popovich - ale tylko Olesha była mężatką. [Gilf. - T. 3. - S. 217-226].

Motyw nienaruszalności rodziny wyraźnie przewija się przez większość eposów typu powieściowego. W eposie „Danila Lovchanin” otrzymała tragiczne załamanie.

Książę Władimir wie, że bojar Czernihowa Danila Lovchanin ma młodą żonę Wasilisę Nikuliczną:

Ijej twarz jest czerwona, a umysł taki sam,

A Rosjanin umie boleśnie czytać i pisać,

I kilka pieśni dla kościoła.

Ulegając perswazji jednego ze swoich bliskich współpracowników, Władimir postanowił odebrać żonę jej żyjącemu mężowi. Stary Kozak Ilya Muromets próbował go powstrzymać:

„Jesteś ojcem, książę Wołodymyrze!

Wyraźnie wydobędziesz sokoła:

Nie dmuchaj tego białego łabędzia!”

Władimir nie posłuchał głosu rozsądku, posadził Ilję Muromiec w piwnicy. Ale bohater miał rację. W beznadziejnej sytuacji Danila Lovchanin popełniła samobójstwo. W drodze do Kijowa, przy ciele męża, Wasilisa Nikuliczna rzuciła się piersiami na adamaszkowy nóż. [Kirejewski. - Wydanie. 3. - S.32-38].

Fabuła epopei „Danila Lovchanin” znana jest także w baśniach o pięknej żonie (SUS 465 A, „Idź tam, nie wiem dokąd”; SUS 465 V, „Gusli-samogudy”; SUS 465 C , „Przypisanie do tego światła”). Opowieść, zgodnie ze swoim gatunkowym kanonem, sprawiedliwie rozstrzygnęła spór.

Można przypuszczać, że stałe zainteresowanie folkloru tą fabułą było uzasadnione. „Opowieść o minionych latach” opowiada o miłości kobiet Władimira I (Światosławowicza): „Władimir został pokonany przez pożądanie, a to były jego żony: Rogneda, którą osiedlił na Łybidzie, gdzie obecnie znajduje się wieś Predslavino, miał z niej czterech synów: Izjasława, Mścisława, Jarosława, Wsiewołoda i dwie córki; z Greczynki miał Światopełka, z Czecha Wyszesława, z jednej żony Światosława i Mścisława, a z Bułgarki Borysa i Gleba , i miał trzysta konkubin w Wyszgorodzie, trzysta w Biełgorodzie i dwieście na Berestowie, w wiosce zwanej teraz Berestovoye. I był nienasycony w cudzołóstwie, przyprowadzając do siebie zamężne kobiety i korumpując dziewczęta 1 ”.

Inną fantastyczną historię (SUS 880, „Żona pomaga mężowi”) rozwinął epicki „Staw Godinowicz”.

W epickim „Księciu” wyraźnie wyraża się sprzeciw wobec dworu stołecznego księcia Kijowa i całego miasta Kijowa wobec bogactwa i niezależności innego księstwa.

Młody bojar Dyuk Stiepanowicz przybył do Kijowa z ziemi galicyjsko-wołyńskiej. Nie wszystko mu się w Kijowie podoba, w Galiczu wszystko jest lepsze: bruk, karma dla koni, piwo, bułki... Książę mówi o Galiczu z podziwem i pejoratywnie - o Kijowie. Na przykład:

„Jak w naszym mieście w Galiczu,

U matki mojej cesarzowej.

Tak, wszystkie piece były mrówkami,

A dna, byłeś cały srebrny,

Tak, wszystkie były jedwabne,

Kalachiki i wszystkie krupischaty.

Zjedz dzwonek, chcesz kolejny.

Trzeciego, bo dusza płonie.

I w twoim mieście w Kijowie

A potem piece były całe z cegły,

Pods, wszyscy byliście zgnili<глиняны>,

Puree były sosnowe.

Kalachiki tak przecież krupischaty,

A dzwony śmierdzą w foy<т. е. хвоей>,

Nie mogę wziąć kalachika do ust, od wzięcia go.

Duke dochodzi do tego, że chwali się, że sprzedał całe miasto Kijów-grad i ponownie je odkupił. Za swoje słowa wpada do głębokiej piwnicy, a Dobrynya Nikitich zostaje wysłany do Galicza, by sprawdzić prawdziwość oświadczeń Duke'a. Epos szczegółowo przedstawia luksus, który uderzył w Dobrynyę w Galiczu. Duke zwolniony z piwnicy.

Epickie „O Salowy Budimerowiczu” można nazwać najbardziej poetyckim [K. D. - S. 9-15]. Śpiewa o kojarzeniu zagranicznego gościa Słowika Budimirowicza z siostrzenicą księcia Władimira Zabavy Putyatichny. Małżeństwo zawierane jest z miłości wzajemnej, dlatego epos przesiąknięty jest uroczystą intonacją durową (nie przyćmiło go nawet nieudane roszczenie do Zabawy nagiego skurwysyna Dawida Popowa).

W duchu poezji ślubnej epos fantastycznie idealizuje bogactwo pana młodego i środowisko, w którym zdobył miłość dziewczyny. Nightingale popłynął do Kijowa na trzydziestu statkach:

Statki są dobrze udekorowane.

Jeden statek jest lepszy niż wszystkie:

Ten miał sokoła przy statku

Zamiast oczu wstawiono

Po drodze kamienuję na jachcie;

Zamiast brwi były przybite

Według czarnego sobola Jakuta,

A przecież Jakut, Syberyjczyk;

Zamiast wąsów utknął

Dwa ostre adamaszkowe noże;

Zamiast uszu utknęło

Dwie włócznie Murzamieckiego,

I powieszono dwa gronostaje,

I dwa gronostaje, dwa zimowe.

Tovo miał sokoła na statku

Przybity zamiast grzywy

Dwa lisy są burzliwe;

Zawieszony zamiast ogona

Był na nim statek z sokołem

Dwa niedźwiedzie polarne za granicą.

Nos, rufa - w Turynie,

Boki są napięte jak zwierzę.

Na statku zrobiono strych, na strychu był kosztowny rybi ząb, pokryty wykopanym aksamitem, i tam siedział sam Słowik Budimirowicz.

Podarował księciu kijowskiemu i jego żonie cenne dary: futra, złoto, srebro, bielony adamaszek z wzorami z Konstantynopola. Następnie w zielonym ogrodzie Zabava Putyatichna, w wiśni, w leszczynie, słudzy Słowika wznieśli w ciągu nocy trzy złote wieże. Wieże były ozdobione ciałami niebieskimi i całym niebiańskim pięknem. Zabawa krąży wokół wieży i widzi: w pierwszej znajduje się skarbiec złota; w drugiej Matka Słowik modli się z uczciwymi, mądrymi wdowami; w trzecim rozbrzmiewa muzyka - siedzi tam sam Słowik i gra na dźwięcznej harfie.

Tu się zaręczyli,

Całowali się, mieli litość.

Wymienili się złotymi pierścieniami.

Podstawą tego eposu były małżeństwa rosyjskich księżniczek, które uchodziły za szlachetnych cudzoziemców. Podniosło to prestiż i wzmocniło więzi międzynarodowe starożytnego państwa rosyjskiego.

Tak więc epopeje powieściowe cyklu kijowskiego, podobnie jak eposy heroiczne, odzwierciedlały historyczną rzeczywistość starożytnej Rusi.

Strona główna > Przebieg wykładów

Kijów CYCLE BYLIN

Eposy tego cyklu mają wspólne cechy: akcja toczy się w Kijowie lub w jego pobliżu, w centrum eposów znajduje się wizerunek księcia Włodzimierza, głównym tematem jest obrona rosyjskiej ziemi przed wrogami. Główną treścią tradycyjnej epopei rosyjskiej jest patriotyzm ludowy, który łączy w sobie świadomość wielkiej potęgi ludu, ideę bezinteresownej służby ojczyźnie i nieprzejednaną nienawiść do obcych najeźdźców. Idee te najwyraźniej odzwierciedlają gigantyczne obrazy bohaterów, ich odwaga, wytrzymałość, niezniszczalna siła i bajecznie heroiczne obrazy. Obfitość heroicznych obrazów jest jedną z cech rosyjskiej epopei narodowej.

„Nie można nie rozpoznać”, pisał o eposach V.G. Belinsky, „zawarta w nich niezwykła, gigantyczna siła życia… Rosyjska poezja ludowa gotuje się z bohaterami… Ta odwaga, ta śmiałość i młodość są tak szerokie proporcje, w tak niezniszczalnej sile, że mimowolnie kłaniasz się przed nimi ... ”Niewątpliwie przesadzone, obrazy bohaterów są jednak realistyczne w swojej istocie. W nich śpiewacy ludowi ucieleśniali idealną ideę niezniszczalnej siły ludu.

Prawdziwymi krwawymi wrogami bohaterów są wrogowie ojczyzny, obcy najeźdźcy. Historyczne cechy wielu wrogów, którzy zaatakowali ziemię rosyjską, w wyniku długiego artystycznego uogólnienia, połączyły się w eposach na kilku obrazach, które noszą nazwy zapadające w pamięć z najazdów starożytnych koczowników, są to imiona: Tugarina (Tugorkan), Rekin Gigant (Sharukan), Konshik (Konchak) i inni.Śmiertelne niebezpieczeństwo, jakie groziło Rusi ze strony jej wrogów, rabunki i okrucieństwa popełniane przez nich, doprowadziły do ​​​​skrajnie negatywnego przedstawienia tych obrazów. Potęga Tatarów w eposach nazywana jest „czarną”, a sami Tatarzy nazywani są „paskudnymi”. Najczęstszymi uogólniającymi obrazami wrogów jest obraz najbardziej obrzydliwego stworzenia - Węża lub obraz „Bożka brudasa”, który ma „głowy, które są wannami; i spójrz na miski z piwem”. Wszystkie te obrazy są przedstawiane jako fantastyczne potwory: z jakiegoś powodu Tugarin ma papierowe skrzydła, Nightingale the Robber siedzi na drzewie, ale epos nie wskazuje, jak wygląda. Ale można jednoznacznie zauważyć, że wrogowie nigdy nie są przedstawiani jako ludzie, są to monstrualne stworzenia.

Epos przedstawia wrogów jako zuchwałe, zarozumiałe „pochwały”, ale narrator nie pozwala lekceważyć ich „czarnej mocy”. W epickim obrazie wróg jest silny, przebiegły, przebiegły i liczny. Tugarin i Idolishche szaleją bezkarnie na Rusi, dopóki nie napotkają rosyjskich bohaterów. Zwycięstwo nad wrogiem w eposach osiąga się poprzez tytaniczną walkę bohaterów, często zwycięstwo poprzedza klęska poszczególnych bohaterów, trwająca aż do wejścia głównego bohatera, Ilyi Murometsa. Eposy ukazują podstępną zdradę pokonanego, ale niedokończonego wroga („Ilya Muromets and the Nightingale the Robber”).

Najpopularniejszym i ukochanym bohaterem rosyjskiej epopei jest Ilya Muromets, jest bohaterem ponad trzydziestu wątków: „Uzdrowienie Ilyi”, „Ilya Muromets i Idolishche”, „Ilya Muromets and the Robber”, „Ilya and Kalin -Car”, „Ilya and the Nightingale-rabuś”, „Ilya w kłótni z księciem Włodzimierzem” itp. Epos podkreśla chłopskie pochodzenie Ilyi („Uzdrowienie Eliasza”), który „siedział” w chacie przez trzydzieści lat, ale „kaliki-przechodnie”, którzy przychodzili do domu, nagradzali go heroiczną siłą. Co charakterystyczne, Ilya natychmiast pobiegła na pole, na którym pracowali jego rodzice, i zaczęła im pomagać - „łzawiące dęby”. Dla Ilyi obrona Ojczyzny jest jedynym sensem jego życia. Nie wybrał ani „ścieżki, na której byłbym bogaty”, ani „ścieżki, na której bym się ożenił”, ale „dobry człowiek poszedł na tę ścieżkę, na której zostałby zabity”. W swojej heroicznej służbie bohater jest bezinteresowny i nieprzekupny, gdy wrogowie chcą go przekupić, odpowiada im z godnością i gniewem:

W eposach związanych z wizerunkiem Eliasza podkreśla się, że całe jego bogactwo składa się na dobrego konia i stare siodło. Ilya - najsilniejszy bohater na posterunku -

Jeśli żaden z bohaterów nie jest w stanie poradzić sobie z wrogiem, Ilya przechodzi do pojedynku, a bitwa kończy się jego zwycięstwem. Ilya pokonał Słowika Rozbójnika, który przez trzydzieści lat „kładał drogę do Kijowa”, aby „ptak nie latał na nim, odważny dobry człowiek nie przeszedł”. Następnie pokonał tak silnych wrogów, którym nikt nie mógł się oprzeć - Idolishche, Sokolnichek, Car Kalina. Ilya jest zawsze bezpośredni w bitwach, nie wie, jak być przebiegłym, ale idzie prosto do wroga. Ilya często kłóci się z księciem Włodzimierzem, który go nie docenia, a kiedyś umieścił bohatera w „głębokich piwnicach”. Ilya została uratowana przez siostrzenicę księcia, Zabava Putyatichna, systematycznie przynosiła bohaterowi jedzenie. Wrogowie zaatakowali Kijów, a książę Włodzimierz został zmuszony do uwolnienia bohatera, ale Ilja podkreśla, że ​​„nie będę służył tobie, psie-księciu, ale całemu narodowi rosyjskiemu”. W tej epopei przedstawiona jest scena bitwy, Ilya kilkakrotnie pokonuje „siłę tatarską”, opis bitwy powtarza się kilka razy:

Przyczyną kłótni między Ilyą a księciem Włodzimierzem mogą być różne okoliczności, ale najczęściej bohater jest zły, ponieważ książę nie wzywa go na ucztę. Protest Ilyi odzwierciedlał oczywiście wzrost świadomości narodowej, protest społeczny, Ilya nie wybacza obelg:

Ilya burzy „złote kopuły” i „srebrne krzyże”, rozdaje je biednym i zbiera ucztę za „łykowe buty” i „bluzy”.

Wizerunek Ilyi nie ma lokalnego (chociaż mieszkał we wsi Karacharowo), ale ogólnorosyjskiego znaczenia, o czym świadczy również fakt, że Ilya został ogłoszony świętym (do XVI wieku), a jego relikwie zaczęły się pokazany w Ławrze Kijowsko-Pieczerskiej. Ale kanonizacja Ilyi i odkrycie jego relikwii nie może służyć jako dowód, że ten bohater naprawdę żył. Umieszczenie Eliasza na listach świętych wynikało z faktu, że ten bohater, stworzony przez powszechną wyobraźnię, już w średniowieczu był uznawany za prawdziwego wojownika, a epickie pieśni o nim postrzegane były jako opowieści o autentycznych wydarzeniach historycznych.

Podczas studiowania rosyjskiej epopei staje się oczywiste, że rosyjski heroizm jest społecznie heterogeniczny. Główni bohaterowie nie należą do elity społecznej: syn wieśniaka Ilja, syn księdza Alosza; oraz bohater cyklu kijowskiego - Wasilij Ignatievich należy do samego dna społeczeństwa (Waska pijak). Być może najstarszymi eposami, które do nas dotarły, są eposy o Dobrynyi Nikiticzu, którego imię niektórzy badacze (V.F. Miller, A.V. Markow, V.I. Chicherov) kojarzą z imieniem osoby historycznej - wuja księcia Włodzimierza - Dobrynyi .

W folklorze istnieje również przeciwna opinia, że ​​ani jednego imienia epickiego bohatera nie można powiązać z prawdziwym imieniem historycznym (B.N.

Istnieje kilka wersji eposu „Dobrynya and the Serpent”, wszystkie mają tę samą treść. Bohater kąpie się w rzece Pugay, pojawia się wąż, wróg rosyjskiej ziemi. Dobrynya walczy z nim i pokonuje go, czasami wąż oszukuje bohatera, a Dobrynya zabija go później. Ten wyczyn bohatera pomaga w wyzwoleniu ziem rosyjskich. Dobrynya obdarzony jest też przesadną siłą, „sławił się w bitwach, biegły jest też w heroicznych rozrywkach (sztuki walki, strzelanie z łuku), świetnie pływa, umie czytać i pisać, gra w szachy. Kiedy Dobrynya śpiewa i gra, wtedy „wszyscy na uczcie słyszeli”, „wszyscy na uczcie umilkli”. Dobrynya wie „jak się zachować” i „jak dbać o siebie”. Siła i doświadczenie wojownika, heroiczny trening i wykształcenie sprawiają, że Dobrynyę traktuje się jako osobę zręczną, zdolną do „pójścia na ambasadora”. Na tej podstawie zbudowano eposy o Dobrynyi - swatce i podróży Dobrenyi do króla „Lyakhovetsa” w celu zwolnienia z podatków. Stosunek Dobrenyi do księcia Włodzimierza w eposach jest podobny do stosunku Ilyi Muromets do niego; Dobrynya spełnia wszystkie rozkazy księcia, ale czasami mówi mu prawdę prosto w twarz.

W cyklu eposów o Dobryni szczególne miejsce zajmuje epos „Dobrynia Nikitich i Alyosha Popovich”, w którym rozwija się fabuła występująca w całym światowym folklorze - „mąż na weselu swojej żony”. Podczas gdy Dobrynya podróżował w imieniu księcia Włodzimierza, Alosza Popowicz ożenił się z jego żoną. Dobrynya przybył na ucztę weselną i tylko jego żona rozpoznała go grając w „pajęczą gęś”. Jeśli chodzi o historię Dobrenyi, naukowcy uważają, że „nie powstał on natychmiast, ale na przestrzeni wieków”, ale we wszystkich eposach zachowana jest stabilność wizerunku Dobrenyi jako bohatera, obrońcy rosyjskiej ziemi.

Najmłodszy z trzech głównych rosyjskich bohaterów - Alyosha Popovich - jest również poświęcony kilku eposom. Ten obraz w eposach jest sprzeczny, co najwyraźniej wynika z długości procesu rozwoju i przetwarzania epickich opowieści o Aloszy Popowiczu. W eposie „Alosza i Tugarin” widzimy wojownika, który nie ginie nawet w nierównej bitwie, tutaj odbijają się typowe cechy bohatera – obrońcy rosyjskiej ziemi za wszelką cenę. Alosza „gdzie nie bierze siłą - weźmie przebiegłością, odwagą, heroicznym podstępem”. Alyosha różni się od Ilyi sprytem i przebiegłością, która zawsze idzie prosto do wroga i nie stosuje wojskowych sztuczek. Wizerunek Tugarina nosi cechy mitycznego stworzenia; czasami jest przedstawiany jako potwór, jak latawiec zdolny do latania, zwykle ma papierowe skrzydła. Alyosha pokonuje go albo przy pomocy „niebiańskiej mocy”, albo dlatego, że deszcz zmoczył papierowe skrzydła Tugarina, albo podstępem, oszukując Tugarina, że ​​​​jego armia jest w tyle, a on odwrócił się i dał się zabić. W trakcie istnienia eposów odnotowano spadek popularności heroicznych eposów o Aloszy, co według wszystkich danych wiąże się z aprobatą jego poglądu jako „Popowicza”, pochodzącego z rodziny duchownej . Alyosha zaczęto nazywać mężczyzną kobiety, oszustwo, zazdrość i oszustwo stały się jego cechami charakteru. W relacji bohaterów między sobą a innymi postaciami ważną rolę odgrywa bliźniactwo, które zakłada wzajemną pomoc i wsparcie, pełne wzajemne zaufanie. „Nazwany brat jest kimś więcej niż bratem ukochanej”. W eposach bohaterowie, związani relacjami bliźniaczymi, ściśle ich przestrzegają. Rzadkie naruszenia są potępiane i karane, co jest szczególnie wyraźnie wyrażone w eposie „Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich”. Alyosha Popovich nie ma tak wysokich cech moralnych jak Ilya i Dobrynya, ale mimo to Alyosha jest postacią epicką, bohaterem, a to jest najważniejsze na jego obrazie.

Temat walki z wrogami, z Tatarami, jest głównym motywem eposów kijowskich. Inni bohaterowie - Wasilij Ignatievich, Suchman, Danilo Ignatievich, są podobni do głównych bohaterów w miłości do Rusi, wszyscy w miarę swoich możliwości i umiejętności walczą z wrogiem. Wszyscy są w opozycji do księcia Włodzimierza, do bojarów, szczególnie mocno sprzeciwia się im Wasilij Ignatiewicz:

Kiedy niezliczone czarne siły cara Skurli zbliżają się do samego Kijowa, ani książę Włodzimierz, ani jego bojarzy nie myślą o osobistej akcji przeciwko wrogowi. Włodzimierz, założywszy „kuny płaszcz na jedno ramię i czapkę z piór na jednym uchu”, błąka się po mieście i prosi mieszkańców Kijowa, aby znaleźli mu jakiegoś „wędrownego bohatera”. Kijów ratuje Wasilij, który „nie ma na sobie ani krzyża, ani paska, ani lnianej koszuli – pod jednym leży i mata”. Mimo swojej biedy Wasilij nie chce wziąć obiecanych mu przez Władimira „miast z przedmieściami i wsi z wioskami”. Atakuje Tatarów i bohatersko z nimi walczy:

W epickim „Suchmanie” spotykamy uczciwego i prawdomównego bohatera, który wyzwala Ruś spod władzy Tatarów. Książę Włodzimierz nie wierzy Suchmanowi, zarzuca mu puste przechwałki, kłamstwa. Dobrynya, udając się na pole, gdzie Sukhman sam zniszczył hordy wrogów, potwierdził prawdziwość opowieści Suchmana o swoim zwycięstwie. Władimir był gotów oddać cześć bohaterowi, ale Sukhman wyciągnął liście z ran odniesionych w bitwie i zmarł wykrwawiając się, nie chciał służyć księciu, który podejrzewał bohaterów o kłamstwo.

Obraz księcia Władimira Światosławowicza jest obecny w wielu eposach. Epicki wizerunek Władimira przeszedł skomplikowaną historię, początkowo był przedstawiany jako książę, który zjednoczył ziemie rosyjskie, pod jego rządami odbył się chrzest Rusi. Wszystko to było podstawą pozytywnej oceny działalności księcia Włodzimierza i doprowadziło do jego idealizacji, w eposach nazywano go „Czerwonym Słońcem”. Ale później na ten obraz zaczęły nakładać się cechy innych rosyjskich książąt, obraz zaczął się przekształcać: zaczął być przedstawiany ironicznie, pojawiło się w nim tchórzostwo, impotencja, zaczął naruszać zwyczaje, stał się dopływem Batu. VG Belinsky zauważył, że Władimir nie jest bohaterem eposów, jest nieaktywny, a jego charakter jest nieokreślony, jest bardziej imieniem niż osobą. W eposach konflikt może mieć charakter państwowy lub społeczny, co wiąże się oczywiście z narastaniem sprzeczności społecznych w społeczeństwie rosyjskim.

Jednym z tematów charakterystycznych dla wszystkich eposów jako dzieł ludu pracującego jest temat pracy. Praca jest gloryfikowana w eposach jako bohaterski wyczyn, dzielność pracy jest tą samą znaczącą oznaką bohaterstwa, co sprawność wojskowa. Ilya Muromets pokazuje swoją siłę przede wszystkim w pracy. Szczególnie uderzającym przykładem poetyzacji pracy jest epos o Wołdze i Mikulu Selyaninowiczu. Mikula jest bohaterem oracza, w tym właśnie przeciwstawia się Wołdze i oddziałowi księcia. Wołga i jego oddział dopiero trzeciego dnia zdołali „dosięgnąć” podążającego za pługiem Mikulu. Surowość „klonowego dwójnogu” Mikuliny symbolizuje surowość i mądrość chłopskiej pracy. Okazuje się, że jest to trudne dla całej drużyny Wołgi: „Obracają narybek na obzhi, ale nie mogą zabrać narybku z ziemi”. Wołga, która podniosła ją „z całą siłą dzielnego”, również nie mogła podnieść dwójnogu. Zawstydzony przed oraczem, zmuszony jest przyznać:

Z wielką ekspresją epos oddaje całkowitą wyższość chłopa Mikuli nad książęcym synem Wołgą:

Wizerunek Mikuli jest ucieleśnieniem potężnych sił ludu pracującego. Potwierdza to inny epos o Mikuli - „Svyatogor i Mikula”, w którym potężny gigant Svyatogor nie może podnieść torby „ziemskim pchnięciem”, a Mikula z łatwością ją przenosi. Niektórzy badacze (BA Rybakow) przypisują epopeję X wieku, cyklowi kijowskiemu. Te eposy potwierdzają również główny cel eposów cyklu kijowskiego - rosyjski bohater zawsze wygrywa zarówno w bitwie, jak iw pracy.

NOVGOROD CYKL BYLIN

Temat militarny eposów kijowskich miał znaczenie ogólnorosyjskie, wyraźnie odzwierciedlały się w nich ogólnorosyjskie tradycje epickie. Cykl nowogrodzki nie ma bohaterskich wątków. Tłumaczy się to tym, że Nowogród był znacznie mniej narażony na najazdy nomadów, a tatarski najazd na Ruś w ogóle nie dotknął tych ziem północnych. Nowogród jest dużym ośrodkiem handlowym, handlowano z wieloma krajami, ustanowiono w nim specjalne formy życia politycznego (veche - spotkanie mieszczan), władza księcia była ograniczona. Nowogrodzcy wolni tworzyli na tym terytorium szczególne stosunki społeczne, przez kilka wieków był to rodzaj republiki handlowej; z powodzeniem konkurował z Kijowem i Moskwą. Do księstwa moskiewskiego zostało przyłączone dopiero pod koniec XV wieku. Dlatego naturalne jest, że eposy cyklu nowogrodzkiego rozwinęły eposy życia społecznego i rodzinnego, wyróżniają się szczególnym rodzajem tematów, wątków i typów bohaterów. Spośród eposów nowogrodzkich szczególne znaczenie mają eposy o Sadko i Wasiliju Busłajewie.

Eposy o Sadko opierają się na trzech wątkach: 1) Sadko otrzymuje bogactwo; 2) Sadko konkuruje z Nowogrodem; 3) Sadko u króla morza. Te trzy wątki istniały osobno, a czasem łączyły się w jedną epopeję. Bylina o Sadko rozwija wątek cudownego wyzwolenia z nędzy, odzwierciedla konflikt biednego gusliara z nowogrodzkimi kupcami. Wątek zdobywania bogactwa przez bohatera w różnych wersjach rozwijany jest na różne sposoby. W kolekcji Kirszy Daniłowa Sadko był „Wołgą Sur” (sur - dobrze zrobione), długo szedł wzdłuż Wołgi, a następnie udał się do Nowogrodu, łowił ryby w jeziorze Ilmen, które zamieniły się w złote monety. Ale bardziej powszechna jest inna wersja tego spisku: Sadko to biedny gusler, którego nie zapraszano już na uczty, bawi się na brzegach jeziora Ilmen, a jezioro nagradza go bogactwem. Przedstawiony w epopei o Sadko biesiady kupieckie, przechwałki sklepów z towarami odzwierciedlają ostre stosunki społeczne i domowe skoncentrowane w drugiej części eposu. Konflikt - Sadko chce odkupić wszystkie towary od handlarzy - zostaje bezpiecznie rozwiązany, o ile walczy z poszczególnymi kupcami. Ale stopniowo jego duma nie znała granic, przeciwstawił się całemu Nowogrodowi Wielkiemu i oczywiście przegrał. Klęska tego, kto przeciwstawia się kolektywowi - ludowi, jest nieunikniona, taka jest idea eposu. W trzeciej części - opowieść o tym, jak Sadko przybył z wizytą do króla mórz, jak z pomocą św. Mikołaja z Możajska oszukał króla i mógł wrócić do swojego miasta. Sadko zbudował kościół nad brzegiem jeziora Ilmen jako znak swojego cudownego powrotu.

Bylina o Sadko ma szereg epizodów podobnych do epizodów eposu innych ludów, co pozwala niektórym badaczom porównywać ją z Kalevalą (muzyk Vainemeinen z eposu karelsko-fińskiego jest pod pewnymi względami podobny do Sadko). Epizod zatonięcia Sadko w morzu uważany jest za wariację na temat wrzucenia grzesznika do morza, rozwinięty przez Biblię (historia Jonasza w brzuchu wieloryba) i literaturę średniowieczną (Sadok w literaturze francuskiej). Oczywiście nie można prześledzić eposu o Sadko do zagranicznych źródeł, a zbieżność niektórych wątków można interpretować jako bliskość rosyjskiego folkloru do światowego folkloru, potwierdzenie faktu, że niektóre „wędrujące” wątki przeniknęły również do rosyjskiego ludu poezja.

Bylina o Sadko tworzy uogólniony obraz Rosjanina – jego zamiłowanie do przechwalania się, do zabawy, chęć oszukiwania, lekkomyślność (kiedy wziął harfę i idzie na dno morza), miłość do Ojczyzny , dla Nowogrodu, jego chęć powrotu za wszelką cenę. Sadko nie jest bohaterem, ale zwykłym człowiekiem, któremu pomagają magiczne moce, ale w eposie nie ma przesady w jego sile czy mądrości. W swoich artykułach o sztuce ludowej V. G. Belinsky najbardziej ceni epopeję o Sadko, interpretując konflikt między Sadko a Nowogrodem jako konflikt społeczny. Krytyk zauważa, że ​​ten epos wyróżnia się wysoką doskonałością artystyczną, szczególnie podkreśla scenę tańca króla morza, podkreśla baśniowe elementy eposu.

Eposy o innym bohaterze nowogrodzkiego cyklu – Wasilij Busłajewie – obejmują dwa wątki: to jego kłótnia z Nowogrodem oraz opowieść o wyprawie na pielgrzymkę i śmierci. Eposy o Wasiliju Busłajewie odzwierciedlają życie i życie średniowiecznego wielkiego miasta, są ważne, ponieważ odzwierciedlały wczesne przebłyski krytyki i elementy racjonalizmu na Rusi. Wasilij dorastał w zamożnej nowogrodzkiej rodzinie, jest wykształcony, umie czytać, pisać, jest obdarzony wielką siłą fizyczną, ale nie umie jej używać. W pierwszym eposie Wasilij zbiera oddział „wolnych ludzi” i rozpoczyna kłótnię z „ludźmi z Nowogrodu”, bije i okalecza ludzi. Wasilij Busłajew charakteryzuje się brakiem przesądów, nie wierzy „ani we śnie, ani w choh”. Brak szacunku dla wszystkiego, co było czczone przez religię, przejawia się w wielu działaniach Wasilija. Bogacze skarżą się na jego brutalną naturę swojej matce, Amelfie Timofiejewnie, a jego matka wysyła Wasilija do pokuty, do grobu Pańskiego. Druga część eposu pokazuje, że pomimo tego, że jego matka i ojciec chrzestny wychowali Wasilija w duchu religijnym, w duchu patriarchatu i posłuszeństwa, narusza on wszelkie dogmaty moralne i religijne. Bazyli obraża i zabija „starszego pielgrzyma” w przebraniu duchownego, kąpie się nago w rzece Jordan, czego zgodnie z ideami religijnymi nie można było zrobić (skoro Jezus kąpał się w rzece). Podczas „chodzenia” do Jerozolimy Wasilij nie odczuwa skruchy, kopie nogą martwą głowę, przeskakuje przez nagrobek, łamie kamień; a wojownicy go pochowają. Protest Busłajewa przeciwko ustalonym zakazom, naruszanie przez niego podstaw i zasad życia, niewiara w znaki i wierzenia odzwierciedlały postępujące zjawiska życia średniowiecznej Rusi. Należy zauważyć, że sztuka ludowa odnotowuje nieświadomość protestu Wasilija, który początkowo postrzegany był jako bohater pozytywny, ale ponieważ wykonuje on szereg działań sprzecznych z normami moralnymi Rosjanina, sam staje się ofiarą łamanie zakazów i ostatecznie umiera. W utworach folklorystycznych bohaterowie zwykle wychodzą zwycięsko ze wszystkich starć, ale tutaj mamy do czynienia z najrzadszym przypadkiem śmierci bohatera na końcu eposu.

Wizerunek Wasilija Busłajewa jest bardzo kontrowersyjny, otrzymał inną ocenę krytyki. M. Gorky nazwał to jednym z największych i najbardziej znaczących uogólnień artystycznych w rosyjskim folklorze, uważał, że odzwierciedla niektóre aspekty narodowego rosyjskiego charakteru, Wasilij Busłajew po prostu wyprzedzał swoje czasy, urodził się „na złej ulicy”. VG Belinsky zauważył, że eposy o Buslajewie odzwierciedlały prawdziwy obraz średniowiecznego życia Nowogrodu, ludowych idei i ocen. Pomimo wyraźnego kolorytu nowogrodzkiego eposy o Wasiliju Busłajewie nabrały ogólnorosyjskiego znaczenia ze względu na ich ważne znaczenie ideologiczne i walory artystyczne.

Epos Bylevoy stworzył także wspaniałe kobiece obrazy - są to matki i żony głównych bohaterów. Mądra matka, mentorka syna, otaczająca go troską i zawsze wyczekująca – taka jest matka bohatera. Matkę Wasilija Busłajewa cechuje połączenie opiekuńczego stosunku do syna ze swobodnym, równym stosunkiem do mieszczan. Jest to szczególnie widoczne w próbie pogodzenia Nowogrodzian z Wasilijem przez matkę. Obraz matki w eposach heroicznych ma nieco inny charakter, gdzie matka bohatera jest mniej samodzielna w stosunkach z ludem Kijowa, jej sfera działania jest bardziej ograniczona relacjami rodzinnymi, jest bardziej zależna od księcia. Taka jest matka Dobrenyi Nikiticz, która wiele przewiduje, dużo wie, ostrzega bohatera przed nierozsądnymi czynami i ratuje go w niebezpiecznych sytuacjach życiowych. Ale matka Dobrenyi potulnie podporządkowuje się decyzjom księcia, nawet w przypadkach, gdy dopuszcza się on przemocy wobec bohatera i jego rodziny („Dobrynia i Alosza”). Rosyjska epopeja stworzyła także wizerunek wiernej, kochającej żony. Nastasja Mikulichna - żona Dobrenyi - od długich dwunastu lat czeka na ukochanego męża, odganiając od siebie Aloszę, który zabiega o jej względy, i tylko siłą książę Włodzimierz zmusza ją do małżeństwa. Temat miłości i wierności pojawia się także w eposie „Danila Lovchanin”, w którym despotyczny książę Włodzimierz zakochał się w Wasilisie, żonie Danili, i każe zabić bohatera. Ale śmierć Danili nie prowadzi do spełnienia życzenia księcia, ponieważ Vasilisa zabija się nad ciałem męża. Wszystkie te obrazy odzwierciedlają ludowe wyobrażenia o tym, jaki powinien być opiekun paleniska. Epos przedstawia idealny obraz kobiety – szanowanej matki, żony oddanej mężowi, zdolnej do zachowania oddania rodzinie w czasie prób.

Bylina to rodzaj ustnej sztuki ludowej, która jest epicką pieśnią, czytaną w specjalnym recytatywie i opowiadającą o bohaterach i bohaterskich epizodach z dziejów Rusi w XI-XVI wieku. Cechą tego gatunku jest to, że każda epopeja poświęcona jest jednemu bohaterowi i osobnemu wydarzeniu lub wyczynowi.

Słowo „epicki” pojawiło się w 1830 roku, zostało wprowadzone przez naukowca Iwana Sacharowa. Wcześniej piosenki o bohaterach i ich wyczynach nazywano starymi. Badacze dzielą eposy na dwa cykle: starszy Kijów i Nowogród.

Czytamy eposy

• (inny wariant)

W niektórych artykułach o (patrz tabela) znajdziesz także teksty eposów.

Tematyka eposów

Temat cyklu kijowskiego można nazwać klasycznym: eposy opisują indywidualne wyczyny różnych bohaterów w obronie ziemi rosyjskiej przed Pieczyngami, przed różnymi złymi duchami na Rusi Kijowskiej. Większość z tych eposów poświęcona jest panowaniu Wielkiego Księcia Włodzimierza. Głównymi bohaterami eposów z okresu Rusi Kijowskiej są tacy bohaterowie jak Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.

W późniejszym cyklu nowogrodzkim opis wyczynów zbrojnych schodzi na drugi plan i posuwa się naprzód „Pan Wielki Nowogród”, jak często nazywano to duże miasto, z jego handlem, mieszkańcami, barwnymi opisami miejskiego życia. W związku z tym bohaterami eposów nie są wojowniczy wojownicy chroniący Rusi przed wrogami, ale kupcy i dzielni towarzysze. Przykładami eposów cyklu nowogrodzkiego są eposy Sadko, eposy o Stawrze, o Wasilij Busłajewie, o Khoten Bludovich.

Sadko pochodzi z biednej rodziny guslyar. Dzięki bajecznej interwencji króla mórz zostaje bogatym kupcem i wyrusza na handel za granicę. W drodze powrotnej, podczas sztormu, ma okazję przechytrzyć króla mórz i wrócić do Nowogrodu z bogatymi towarami.

Stavr to bogaty bojar i ogólnie kupiec, handlarz końmi i lichwiarz, który zostaje uwięziony na rozkaz księcia Włodzimierza. Badacze odnajdują tu poetycko wyrażone echo prawdziwej rywalizacji między Kijowem a Nowogrodem Wielkim. I oczywiście jest to prawda, ponieważ nowogrodzki narrator jest wyraźnie po stronie bojara Stawra.

Również bohaterowie epopei nowogrodzkiej to po prostu odważni ludzie, czego najbardziej uderzającym przykładem jest Wasilij Busłajew, bohater nowogrodzki, który jest ideałem walecznej, nieograniczonej waleczności.

O epickich bohaterach cyklu nowogrodzkiego możemy powiedzieć, że Sadko jest uosobieniem bogactwa Nowogrodu, a Buslaev jest jego potęgą.

Kompozycja eposów

Kompozycja fabuły eposów jest zawsze budowana zgodnie z jedną zasadą:

1. Początek (fabuła)
2. Rozwój akcji (opowieść o wydarzeniach poprzedzających wyczyn).
3. Kulminacja (opis samego wyczynu).
4. Oddzielenie (obraz zmiażdżonego wroga, uhonorowanie zwycięzcy itp.).

W niektórych eposach początek poprzedza „śpiewająca pieśń”, a „wynik” następuje po rozwiązaniu. Celem piosenki jest przyciągnięcie uwagi słuchacza. Bardzo często rysuje majestatyczne obrazy natury, wprowadzając słuchaczy w podniosły patos i dostrzeżenie czegoś znaczącego i ważnego. Na przykład śpiew eposu „O słowiku Budimirowiczu”:

Czy to wysokość, niebiańska wysokość,
Głębokość, głębia, ocean-morze,
Szeroka przestrzeń na całej ziemi,
Głębokie wody Dniepru.

Pod koniec eposu bohaterowi najczęściej oddaje się chwałę, na przykład:

„Tak, tutaj śpiewamy chwałę Svyatogorowi i bohaterowi”;

„Tutaj Michaił Potyk śpiewa chwałę swemu synowi Iwanowowi,
Cisza do błękitnego morza
Posłuszeństwo wszystkim dobrym ludziom”.

Niektóre wyniki podkreślają historyczną autentyczność eposu:

Od tego czasu tak od tego czasu
Zaczęli mówić Dobrynya w dawnych czasach ”
(wynik jednego z wariantów eposu „Dobrynia i Alosza”)

Zasady i techniki kompozycyjne eposów

1. Zasada antytezy

Zasada opozycji, która przejawia się przede wszystkim w konstrukcji fabuły eposów. Często widać to już w tytule: na przykład „Ilya Muromets and Kalin Car”, „Dobrynya and the Serpent”. Porównuje się epickich bohaterów i ich przeciwników, którzy kontrastują przede wszystkim ze swoim duchowym wyglądem, cechami moralnymi i moralnymi. Bohater z reguły jest miły, sprawiedliwy, uczciwy, spokojny, szlachetny i skromny. I odwrotnie, jego przeciwnik jest zły, haniebny, wojowniczy, pewny siebie i przebiegły. Zasada antytezy jest również stosowana przy opisywaniu wyglądu: na przykład Ilya Muromets jest mężczyzną zwykłego wzrostu, a jego przeciwnik Idolische ma przerażające rozmiary.

2. Technika selekcji

Technika selekcji jest często stosowana już na początku, aby pokazać, kto będzie omawiany w eposie. Na przykład początek eposu „Walka Aloszy z wężem”:

Tak, książę miał, książę Włodzimierz,
Szedłem do niego i biesiadnik,
I uczciwy i chwalebny, ale radosny.
Na uczcie zasiadali książęta, bohaterowie,
To silni, potężni bohaterowie.
Tak, a na uczcie nie ma młodej Aleshenki,
Młoda Aleshenka jest światłem Popowicza.

Na tym początku widać tylko, jak narrator, poprzez nacisk, daje do zrozumienia, że ​​głównym bohaterem eposu będzie Alosza.

W wielu eposach możemy spotkać się z sytuacją, gdy książę Włodzimierz zwraca się do bohaterów z jakąś ważną sprawą, a ci milczą i chowają się jeden za drugim. I tylko jeden i tylko jeden jest powołany do wykonania ważnego zadania. I to nie dlatego, że wszyscy są tchórzami, a tylko jeden jest odważny. Nie, technika wybierania jednego bohatera z wielu po prostu tutaj działa, bo. w eposie wszystko jest podporządkowane kreowaniu wizerunku bohatera. Temu celowi służy również rozważana przez nas metoda selekcji.

3. Recepcja hiperbolizacji

Hiperbolizacja (nadmierna przesada) to najważniejsza zasada tworzenia epików. Wyolbrzymiają siłę nie tylko bohaterów, ale także ich przeciwników. A im większa jest ta siła przeciwników, tym bardziej znaczące jest zwycięstwo bohaterów nad nimi, tym większa chwała im się należy. Ta sama technika opisuje siłę heroicznych koni i wiele innych punktów. Na przykład bogactwo księcia Stiepanowicza z Galicza opisane jest następująco:

„Włodzimierzu, jesteś księciem i skradzionym Kijowem!
Przyjechały tu trzy wózki z papierami,
I poślij tutaj i trzydziestu uczonych w Piśmie,
Nie da się opisać majątku za trzy lata,
W tych granicach nie podasz liczby.

(To napisał Dobrynya, który został wysłany do Galicza, aby zweryfikować słowa księcia Stiepanowicza)

4. Dialogi

Dialogi odgrywają znaczącą rolę w kompozycji eposu: dramatyzują fabułę i pomagają pełniej scharakteryzować bohaterów, ujawniając ich uczucia i myśli. Często dialog jest punktem zwrotnym eposu. Bardzo dobry przykład eposu „Dobrynia Nikitycz i Wasilij Kazimirowicz”: na uczcie „odważny dobry człowiek” Wasilij Kazimirowicz otrzymuje od księcia Włodzimierza zadanie złożenia ogromnego hołdu Baturowi Batwiesowowi. Zasmucony Wasilij opuszcza ucztę: nie lubi składać hołdu Busurmanowi. Spotyka Dobrynyę i odbywa się między nimi rozmowa. Dowiedziawszy się o rozkazie księcia Dobrenyi Nikiticza, mówi:

„Nie zabierzemy tego księciu z Włodzimierza,
Nie będziemy od niego pobierać daniny, -
Poprosimy psa Batura Batvesova,
Poprosimy go o daninę ”

Za pomocą tego dialogu narrator nagle zmienia fabułę, wzrasta patos eposu, narasta uwaga i uczucie ulgi wśród słuchaczy: kochany Dobrynuszka go nie zawiódł, nie zhańbił swojego honoru i rosyjskiej ziemi . W tak prosty, ale efektowny sposób ujawnia się poczucie dumy narodowej jednego z najbardziej ukochanych rosyjskich bohaterów.

4. Odbiór powtórek

Ważną rolę kompozycyjną w eposach odgrywa recepcja powtórzeń poszczególnych epizodów, przemówień bohaterów itp. Najczęściej powtórzenie to jest trzykrotne, ale może też być dwukrotne. Głównym celem takich powtórzeń jest jak najdobitniejsze wyrażenie myśli, która jest szczególnie ważna dla eposu, skupienie uwagi słuchacza na niektórych bardzo znaczących semantycznie epizodach, określonych działaniach bohaterów. Oto przykład:

Widząc z góry niezliczoną armię wroga i zdając sobie sprawę, że nie można sobie z nim poradzić, Ilya Muromets zwraca się do bohatera Samsona Samojłowicza z tak podekscytowaną przemową:

Jesteś moim ojcem chrzestnym, ojcze, Samsonie Samojłowiczu,
A wy jesteście potężnymi rosyjskimi bohaterami,
Ty siodło-tko dobre konie,
I siadasz na dobrych koniach,
Idź, tak, w otwarte pole,
A pod tym pod chwalebnym miastem Kijowa.
Jak pod naszym czymś pod miastem pod Kijowem
A pies Kalin Tsar stoi,
I stoi z wielkimi wojskami,
Chce zniszczyć stolicę Kijów,
Czarni mają pociąć wszystkich,
Boże kościoły wszystkie z dymem,
Do księcia Włodzimierza i królowej Opraksy
Chce ściąć buntowniczą głowę.
Stoisz za wiarą, za ojczyzną,
Czekasz na chwalebne miasto Kijów,
Czekacie, dla kościołów jesteście dla Boga,
Opiekuj się księciem Włodzimierzem,
I z tą królewską Opraksą!
(Hilferding, t. 2, s. 25)

Na to Samson Samojłowicz odpowiada:

Aj, chrześniaczko, jesteś moją ulubienicą,
Jestem stary Kozak i Ilya Muromets!
I nawet koni nie osiodłamy,
I nie usiądziemy na dobrych koniach,
Nie pójdziemy na wspaniałe otwarte pole,
Obyśmy nie stawali za wiarą, za ojczyzną,
Obyśmy nie opowiadali się za stolicą Kijowa,
Obyśmy nie stali się matkami kościołów Bożych,
Nie opiekujmy się księciem Włodzimierzem
Tak, nawet z Queen's Opraksa.
W końcu ma wielu książąt bojarskich,
Karmi je i podlewa i sprzyja,
Od księcia z Włodzimierza nie mamy nic.
(Hilferding, 2, s. 25-26)

Słysząc odmowę Samsona Samojłowicza, Ilya Muromets ponownie apeluje do niego i innych bohaterów z wezwaniem do stanięcia w obronie Kijowa. Samson Samoilovich ponownie odmawia. Ilya Muromets po raz trzeci zwraca się do rosyjskich bohaterów. Po raz trzeci Samson Samoylovich odmawia. Apel Ilyi Muromets i odpowiedź na nie w eposie są powtarzane trzy razy dosłownie.

Jaki jest sens i artystyczna konieczność takiego powtórzenia? Znaczenie tego trzykrotnego powtórzenia dialogu jest ogromne. Po pierwsze, wyraża główną patriotyczną ideę eposu - potrzebę obrony rosyjskiej ziemi; po drugie, wyraża konflikt społeczny między księciem Władimirem a bogatyrami, a po trzecie, dzięki tej technice główne cechy Ilji Muromca - jego patriotyzm, wola i wytrwałość - są podkreślane, niezwykle wyraźnie wyrażone: w czasie, gdy wisiało śmiertelne niebezpieczeństwo Ojczyzny, zapomina o osobistej zniewadze, przemawia w obronie Ojczyzny, trzykrotnie apeluje do rosyjskich bohaterów z apelem o wstawienie się w obronie ojczyzny.

Cechy stylistyczne eposów

Epiki zostały stworzone przez toniczny (nazywany również epickim, ludowym) wierszem. W utworach tworzonych wierszem tonicznym wersety wierszy mogą mieć różną liczbę sylab, ale powinna być w nich względnie równa liczba akcentów. W wierszu epickim pierwszy akcent pada z reguły na trzecią sylabę od początku, a ostatni na trzecią sylabę od końca wersetu.

O oryginalności stylistycznej eposów decydują tradycyjne środki wyrazu tego gatunku. W eposach najczęściej stosuje się środki literackie, takie jak epitety, porównania i wyrażenia tautologiczne. Epitety w eposach wyrażają taki lub inny stosunek ludzi do przedstawionych wydarzeń, to znaczy mają pewną szacunkową wartość. Głównym bohaterem eposów jest „potężny bohater”. Niezmiennie nazywany jest „dobrym człowiekiem”, „odważnym człowiekiem”. Ma „wielką moc”, „donośny głos”, „heroiczne serce”. Wiernym pomocnikiem bohatera jest koń, który w eposach jest obdarzony jasnymi epitetami: „bohaterski”, „miły”, „rozbrykany” itp. Typowe są też epitety tautologiczne: jasny pokój, słona sól, starość, miód, miód.

Aby wyrazić sprzeciw w eposach, używa się form powiększających i zdrobniałych: ręce jak grabie, oczy, głowy z wanną, Iljuszenka, Dobrynyushka, Aleshenka, Ovdotyushka.

Historia Rosji: mity i fakty [Od narodzin Słowian do podboju Syberii] Reznikow Kirill Yurievich

4.2. Epiki cyklu kijowskiego

4.2. Epiki cyklu kijowskiego

O eposach. Eposy - epickie opowieści o wschodnich Słowianach, opowiadające o wydarzeniach z XI - XIV wieku. Początki eposów tkwią w mitologii pogańskiej, opowiadają o czasach Rusi Kijowskiej, ale rozwinęły się, gdy rozpoczął się już podział Słowian wschodnich na trzy ludy, czyli nie wcześniej niż w XIII wieku. Epiki są nieznane Ukraińcom i Białorusinom i zachowały się tylko wśród Rosjan, głównie na północy Rosji. W formie eposu - pieśni o starożytności, mówiono je melodyjnym recytatywem. W przeciwieństwie do baśni, eposy były postrzegane z pewnością siebie. Od wieków relikwie Ilji Muromca eksponowane są w Ławrze Kijowsko-Pieczerskiej, a „skoki” jego konia pokazywane są w lasach muromskich. Jak w większości mitów, czas w eposach się zatrzymał - wyczyny bohaterów eposów cyklu kijowskiego mają miejsce w czasach księcia Włodzimierza Czerwonego Słońca - zbiorowy obraz Włodzimierza Chrzciciela (980-1015) i Włodzimierza Monomacha ( 1053-1125). Ale jako sztuka ludowa eposy podlegały wpływowi czasu i stopniowo się zmieniały; zapomniane już warstwy przeszłości zostały zmiecione i pojawiły się nowe koncepcje. Tak więc Tatarzy, którzy przybyli na Ruś w XIII wieku, zastąpili pierwszych wrogów Rusi - Pieczyngów, Połowców, chociaż epopeje zachowały nazwy chanów połowieckich: Shurukan - Rekin olbrzym, Konczak - Konszak, Tugorkan - Tugarin Zmiejewicz. Bohater Ilya Muromets nazywany jest „starym Kozakiem”, choć Kozacy znani są na Rusi dopiero od XV wieku.

W czasie nagrywania (koniec XVIII - XIX wieku) eposy zachowały się tylko na północy Rosji iw niektórych miejscach w centralnej Rosji, ale nie było ich ani na Ukrainie, ani na Białorusi. To po raz kolejny wskazuje na daremność prób przedstawiania narodu rosyjskiego jako biednego krewnego, który otrzymał okruchy ze stołu kultury Rusi Kijowskiej. Epiki podzielono na cykle – kijowski, nowogrodzki i ogólnorosyjski. Dla tej pracy ważny jest cykl kijowski, poświęcony obronie ziemi rosyjskiej przez bogatyrów. Wśród bohaterów centralne miejsce zajmuje chłopski syn Ilja Muromiec, który przybył do Kijowa „z tego miasta Murom, z tej wsi Karaczarowa” (Dobrynia Nikitycz i Alosza Popowicz też pochodzą z północno-wschodniej Rusi: jeden z Ryazan, drugi z Rostowa). Ilya służy księciu Włodzimierzowi, oznacza stolicę Kijowa. Wraz z innymi bohaterami na posterunkach bohaterskich broni Rusi przed najeźdźcami. Nie ma potrzeby wymieniać tutaj ich wyczynów, ale wszyscy bohaterowie są gotowi oddać życie za rosyjską ziemię.

Na heroicznym posterunku. Starożytna epopeja, która zachowała pamięć o potężnych Chazarach, kiedy zmusili polany, mieszkańców północy i Vyatichi do oddania hołdu srebrnej monecie i wiewiórce z dymu (z mieszkania), to epos „Ilya Muromets na posterunku bohaterskiego ”. Fabuła jest tradycyjna. Pod chwalebnym miastem pod Kijowem, na stepach nad Cicarskim, znajdowała się bohaterska placówka. Atamanem był Ilja Muromiec, podtamanem Dobrynia Nikitycz, młody, kapitanem syn księdza Alosza. Dobrynya udał się nad błękitne morze na polowanie, strzelanie do gęsi i łabędzi. Jedzie w otwartym polu, widzi wielkie wykopaliska. Skamielina jest świetna - pół pieca. Zaczął sprawdzać. Z tej ziemi z Żydowskiego pochodził Żydowin, potężny bohater. Bogatyrowie zgromadzeni na placówce bogatyra zaczęli zastanawiać się, kto powinien wybrać się na chełpliwego. Chcieli wysłać Grishkę, syna bojara, ale był boleśnie chełpliwy. Zacznie się przechwalać, umrze na próżno. Vaska Dolgopolny ma długą podłogę: upadnie pod nogą w walce o podłogę, zginie na próżno. Aloszynka z rodziny kapłańskiej, kapłańskie oczy są zazdrosne. Będzie zazdrościł złota, umrze na próżno. Postawili Nikiticza na czele Dobrenyi, Dobrynushka, żeby poszedł po chełpliwego.

Dobrynya dogonił bohatera, krzyknął donośnym głosem: „Złodziej, pies, nahvalytsin! Dlaczego mijasz naszą placówkę? Ataman Ilya Muromets nie jest pobity czołem? Zwrócił nahvalytsin dobrego konia. Puściłem go do Dobrenyi. Surowa matka ziemia poruszyła się. Pod Dobrynyą koń padł na kolana. Dobrynya modlił się do Pana: „Zabierz, Panie, chełpliwego”. Pod Dobrynyą koń wyzdrowiał, wyruszył na bohaterską placówkę. Ilya Muromets spotyka go ze wszystkimi braćmi. Dobrynya mówi, jak poszedł na pochwałę. Ilya mówi: „Nie ma nikogo innego do zastąpienia, najwyraźniej sam ataman powinien odejść”. Ma dobrego konia, robi na drutach maczugę w toroce. Ona zwisa, ta maczuga, dziewięćdziesiąt funtów. Bierze ostrą szablę na biodra, jedwabny bicz w dłoni. Udaje się na górę Sorochinskaya. Wyjrzałem z pięści walecznych, zobaczyłem czarnych ludzi na boisku. Poszedł prosto do bluesa. Krzyknął stentorowym, donośnym głosem: „Złodziej, pies, nahvalytsin! Dlaczego mijasz naszą placówkę? Czy bijesz mnie czołem, atamanie Ilya Muromets? Obrócił nahvalytsina dobrego konia, puścił Ilyę Muromets. Ilya nie ustąpiła. Wprowadził się z łajdakiem. Uderzyli kijami - przedramiona kijów odłamały się. Uderzyli szablami - ostrza szabli były złamane. Dźgali włóczniami - nie ranili się nawzajem.

Walczyli, toczyli walkę wręcz, od dnia do wieczora, od wieczora do północy, od północy do białego światła. Lewa noga Ileika się ślizga, Ilya upadła na wilgotną ziemię. Usiadł na swoich białych piersiach, wyjął adamaszku chinzhalische, chce rozerwać swoje białe piersi. Zaczął też oczerniać: „Jesteś starym człowiekiem, starym, doświadczonym! Dlaczego jeździsz na otwarte pola? Postawiłbyś sobie celę przy ścieżce. Tutaj, stary, byłby dobrze odżywiony. Leżąc na Ilyi, przybyła trzykrotność jego siły: machał chwalcą w swojej białej piersi, bramkarz był wyższy niż płomienne drzewo.

Nahvalytsin upadł na wilgotną ziemię. Ilya podskoczył na rozbrykanych nogach, usiadł na swojej białej klatce piersiowej w chwale. Wkrótce odciął sobie białe piersi, odciął bujną głowę do ramion. Wbił go w adamaszkową włócznię, zabrał na heroiczną placówkę. Dobrynya spotyka Ilyę Muromets z braćmi w pokoju z instrumentami:

„Ilya rzucił głową na wilgotną ziemię,

Przed bratem chwali się: -

Podróżował w terenie przez trzydzieści lat, -

Jaki cud się nie wydarzył!

Miłość do ziemi rosyjskiej. Nie trzeba mówić, że bohaterowie są nieprzekupni. Wrogowie Rusi próbują ich odciągnąć, a oni odpowiadają na obietnice śmiertelną walką. Jednak obietnice brudnych Tatarów nie są zbyt kuszące:

„Pies Kalin-car powiedział tak, oto słowa:

„Hej ty, stary Kozak i Ilja Muromiec!

Nie służ księciu Władimirowi

Tak, służ psu Kalin-carowi”.

Trudniej jest odrzucić ofertę życzliwego i miłującego Chrystusa władcy. Dzieje się tak z Ilyą w eposie „Ilya Muromets and Idolishche”, kiedy ratuje cara Grada Kostyantina Bogolyubovicha przed brudnym Idolishche. Wdzięczny car chce mu wynagrodzić województwo, ale Ilja odrzuca propozycję:

„- Dziękuję, jesteś królem Kostiantinem Bogolubowiczem!

I służyłem tak wielu przez trzy godziny,

I podał ci miękki chleb i sól,

Tak, mam jeszcze jedno gładkie słowo,

A mimo to jest przyjazny i gościnny.

Służyłem z księciem Volodimerem,

Służyłem mu dokładnie trzydzieści lat,

Nie podawałem tam chleba i soli miękko,

Ale nie zasłużyłem tam na gładkie słowo,

Jego słowa, jestem przyjazny, są przyjazne.

Tak, och, ty jesteś Car Kostiantyn Bogolubowicz!

To niemożliwe, żebym tu mieszkał,

To było niemożliwe, w końcu nie można było jeść:

Pozostawiony do jedzenia, zostaw (tak) na ścieżkach.

Ilya odmawia po prostu, nawet z zacięciem, ale bez wahania. I nie chodzi o wierność księciu Włodzimierzowi, niewdzięcznemu Ilji, ale o to, czemu służą bohaterowie - w obronie rosyjskiej ziemi i wiary chrześcijańskiej. Wracając do domu, dociera do warunkowego miejsca, w którym czeka potężny Kalika Iwaniszche, który bał się uratować Kostiantyna Bogolubowicza z porzuconym bohaterskim koniem i ubraniami. Ilya przebiera się z nim i żegna:

„Żegnaj-ko mniszko, jesteś silnym, potężnym Iwaniszczo!

Od teraz już tego nie rób,

I pomóż Rusi od brudnych. -

Tak, Iljuszenka pojechał tutaj do Kijowa-gradu.

Śmierć bohaterów. Cykl kijowski kończy się epicką „Bitwą pod Kamą” lub „Bitwą pod Kamą”, która opowiada o tym, jak bohaterowie zostali przeniesieni na Ruś. Opisuje wielką bitwę wszystkich rosyjskich bohaterów z niezliczoną potęgą Tatarów. Bohaterowie wygrali, ale po wygranej stali się dumni (w większości wersji - „Alyosha i jego towarzysze”) i zaczęli się chwalić: „Gdyby tylko był słup do nieba. Zabilibyśmy całą brudną moc. Po bluźnierstwie następuje odwet: zamordowani Tatarzy ożywają. Z prób ich posiekania, na każdego zhakowanego pojawiają się dwa. Istnieje wersja eposu ze szczęśliwym zakończeniem, ale w większości wersji bohaterowie są wyczerpani i skamieniali.

Wielu naukowców uważało, że „Bitwa pod Kamą” pierwotnie nazywana była „Bitwą pod Kalką” i była odpowiedzią na klęskę książąt rosyjskich przez Mongołów pod Kalką (1223), a zmiana nazwy wiązała się z utratą pamięci historycznej. Założenia, że ​​epos opiera się na późniejszych wydarzeniach, np. klęsce Nowogródów znad Jugry (Chanty) nad rzeką Kamą, nie wydają się przekonujące. Z równym powodzeniem można przypuszczać, że zmiana nazwy związana jest nie z rzeką Kamą, a ze słowem kamień – w końcu bohaterowie zamienili się w kamienie. Przy wszystkich opcjach Bitwa pod Kamą wydaje się mitem kryzysowym, dopełniającym nie tylko epicki cykl kijowski, ale i historyczny cykl Rusi Kijowskiej.

Znaczenie eposów. Trudno przecenić znaczenie eposów dla rosyjskiej tożsamości narodowej. W końcu eposy oznaczały żywe połączenie czasów dla pokoleń chłopskich dzieci, które gromadziły się wokół gawędziarzy i słuchały wyczynów rosyjskich bohaterów, którzy bronili ruskiej ziemi. Epiki dały początek historycznym pieśniom narodu rosyjskiego i epickim pieśniom kozackim. Po nagraniu i wydrukowaniu eposów, czyli w XIX wieku, zapoznali się z nimi piśmienni mieszkańcy kraju. Poeci, pisarze, kompozytorzy, artyści używali i wykorzystują w swojej twórczości epickie obrazy i wątki, przybliżając ich do nas, ale nie umniejszając heroicznego brzmienia. Obrazy bohaterów eposów weszły organicznie do narodowej samoświadomości, wraz z obrazem „Bohaterowie” V.M. Wasniecow, opera „Sadko” N.A. Rimskiego-Korsakowa i wiersze A.K. Tołstoj, który pisał o bohaterach w sposób rodzinny, po prostu:

„Pod zbroją z prostym zestawem,

Chleb do żucia,

W upalne popołudnie jeździ borem

Dziadek Ilja.

Pracownicy „cyklu zerowego” czyli opowieść o tym, jak lasery półprzewodnikowe zostały wyekstrahowane z ciekłego azotu, sprawiły, że emitowały one w temperaturze pokojowej w sposób ciągły i przesunęły częstotliwość emisji do zakresu światła widzialnego. Słowa „cykl zerowy” – budowa zalegalizowana