Jak narysować zmiętą kartkę papieru ..... Cóż, drodzy wielbiciele tak interesującej, ale raczej wymagającej nauki - rysunku, teraz zadanie nie będzie przyjemne, ale bardzo, bardzo przydatne. Naprawdę rozumiem, jak będziesz się teraz czuć. To ćwiczenie jest po prostu zalecane od czasu do czasu, a uczniowie szkół artystycznych przechodzą je więcej niż raz. Ćwiczenie pozwala rozwinąć oko, utrwalić przerabiany materiał, no cóż, bardzo dobrze widać z niego, na jakim etapie „rozwoju rysunku” jesteś teraz. Mówiąc najprościej, zobacz, co już wiesz. Dziś wykonujecie ćwiczenie po raz pierwszy, mam nadzieję, że nie ostatni, to zależy od Was.

Jesteś gotowy? Dostroić się bardzo mocno. Wykonamy rysunek zmiętej kartki papieru, kartonu z analizą płaszczyzn pęknięć. Mówiąc najprościej, przeanalizujemy płaszczyzny pęknięć objętości papieru.

Dla tych, którym sprawia to trudność, na początek możesz narysować zmięty karton. Będzie mniej załamań, a same płaszczyzny załamań nie są małe.
Lekko zgnij arkusz tektury A3 i połóż go ładnie przed sobą. Spójrz: każda ściana przypomina ścianę sześcianu - a już nauczyliśmy się rysować sam sześcian i obracać go w przestrzeni pod różnymi kątami. Kiedy to zrozumiesz, zadanie nie wydaje się takie trudne. Ale z drugiej strony to ćwiczenie jest bardzo, bardzo przydatne dla rozwoju oka.

Pozwól, że powiem ci trochę więcej, zanim zacznę pracę, czym jest oko. W skrócie, bardzo proste. Kiedy patrzysz na martwą naturę z wyciągniętym przed siebie ołówkiem, obracając go w poziomie iw pionie, dokonujesz pomiarów względem „linii” ołówka. Zdefiniuj kąty warunkowe. Więc twój wskaźnik wzroku nie działa. Oko to twoje zdolności wzrokowe, coś, co tylko twoje oko pamięta i analizuje. Twoje oko zauważa proporcje przed tobą i pomaga przenieść je na papier. Ale za pomocą ołówka lub innego poręcznego środka sprawdzasz tylko siebie. Dodatkowo jest więcej materiału - jak rozwinąć oko.

Oto zdjęcie tego, co musimy przekazać na papierze. Chodźmy do pracy. I prawdopodobnie postaramy się wyjaśnić wszystko tak jasno, jak to możliwe, i zacząć w końcu od prostego. Weźmy najpierw mały arkusz białego kartonu, ja biorę gruby papier rysunkowy. Zgnij go tak bardzo, jak chcesz, ale nie rób tego zbyt pogniecionego. Teraz weźmy miękki materiał - węgiel drzewny i zacznijmy rysować. Możesz narysować na kawałku tapety w przybliżeniu A3-A2. Chociaż nie musisz rozciągać papieru na tablecie, po prostu przymocuj go do sztalugi. A jednak powinieneś usiąść tak, aby sztalugi znajdowały się na prawo od tego, co zamierzasz przedstawić. W przeciwnym razie zablokujesz obrazek ręką (dla praworęcznych). Dla lewaków jest na odwrót.

Skomponuj więc kartkę papieru w przestrzeni papieru. Ponieważ już zaczynamy rysować taką „martwą naturę”, czyli czerpać z natury, konieczne jest pokazanie płaszczyzna obiektu. Nasza kartka papieru nie wisi w powietrzu, prawda? Znajduje się na płaszczyźnie tabela-obiekt. Znajdź miejsce arkusza na płaszczyźnie obiektu o całkowitej objętości - wysokość, szerokość, ogólne kontury. Następnie bardziej szczegółowo wyznacz naszą osobę eksperymentalną, sprawdzając objętość papieru na stole i arkuszu pod kątem zgodności, i znajdź miejsce na największe płaszczyzny i narożniki - wzdłuż zagięć kartonu. Najlepiej jest znaleźć proporcjonalne relacje za pomocą warunkowych trzech punktów. Rysuj bez mocnego naciskania węglem na papier, dbaj o światło - naucz się krok po kroku robić czysty rysunek.

Po znalezieniu głównych objętości i głównych stosunków proporcjonalnych płaszczyzn i ścian zmiętej tektury możesz wybrać mniejsze przerwy i płaszczyzny.

Dopiero po wykonaniu całej tej pracy zaczynamy kłaść kreskę - oddzielić światło od cienia za pomocą kreskowania. Podobnie jak z sześcianami, które obracaliśmy w przestrzeni, tak samo zasada rysowania pozostaje tutaj. Oddziel cień od światła. Pociągnij całą cienistą część zmiętego kartonu - nauczyłeś się już trochę kłaść. Zaczynam oznaczać najciemniejsze cienie - padający i cień płaszczyzny obiektu, ponieważ będzie on najbliżej nas, a więc ciemniejszy. Na zdjęciu nie będzie ciemniejszych tonów. Następnie nałożyłem kreskę na resztę cienia. Tutaj zaznaczyliśmy cienie, oddzieliliśmy światło od cienia. W rogach i przecięciach płaszczyzn zawsze występuje napięcie – w tych miejscach rób akcenty.

Następnie przeanalizuj relacje światło-cień w taki sam sposób, jak z sześcianami w lekcjach 1, 2, 3. Bliższe nam ściany i płaszczyzny zostaną podświetlone mocniej, dalsze - słabiej. Załamania, które są bliżej nas, zostaną mocniej podkreślone. Podobnie z cieniami. Cienie najbliżej nas są ciemniejsze, te, które wznoszą się w powietrze, w przestrzeń są słabsze. Remis. Specjalny stosunek do padającego cienia - będzie silniejszy niż własny, ale także, oddalając się w przestrzeń, osłabnie.

Staraj się pracować powoli, nie naciskaj mocno pręta węglowego. Nie powtarzaj swojej pracy. Jeśli straciłeś przytomność, rozmazałeś pracę i nie wiesz, co dalej, spróbuj ponownie, biorąc pod uwagę błędy z przeszłości.

Płaszczyzna przedmiotu jest oświetlona, ​​poruszając się w powietrzu straci swoją aktywność i stanie się ciemniejsza. A im dalej od oświetlenia, tym mniej aktywne będzie jego światło. W stosunku do ściany płaszczyzna obiektu będzie lżejsza. Pamiętaj o sześcianie: pionowa płaszczyzna obiektu jest oświetlona, ​​ściana w tle będzie w cieniu. Ale nie w tak aktywnym jak cień płaszczyzny obiektu - stół się łamie. W przypadku rzutowania na sześcian najciemniejszy cień płaszczyzny obiektu będzie cienistą stroną sześcianu.

Z pogniecioną kartką papieru stanie się dokładnie to samo. Załamania - jak zostaną podświetlone ściany sześcianu, rogi są aktywne, płaskość ścian jest wyraźnie określona - bliższe są bardziej aktywne, dalsze słabsze. Światłocień zostanie rozłożony zgodnie z kształtem przedmiotu - zmiętej kartki. Światło na płaszczyźnie obiektowej będzie najbardziej aktywne, ponieważ znajduje się najbliżej matek. Wchodząc głębiej w przestrzeń prześcieradła, światło staje się słabsze, ale zawsze będzie jaśniejsze niż jakikolwiek cień.

Zobaczmy teraz, co mam:

Tak więc miękkim materiałem, w tym przypadku węglem drzewnym, możesz narysować zmiętą kartkę papieru. Teraz przeanalizujmy, co mi się przydarzyło .....
Czy widzisz błędy? Kto powiedział, że nie widzę? Pierwszy plan jest podświetlony, jest to zrozumiałe. Fasety i boki są widoczne, akcenty są umieszczone. Ale to nie wszystko.
Uporządkujmy błędy! Chcę, żebyś nauczył się dostrzegać błędy. W tym przypadku moje, a następnie przeanalizujesz swoje na moim przykładzie. Przyjrzyj się poniższym obrazkom i przeanalizuj:

Oto, co uchwyciliśmy na samym początku. Zobaczmy co się stało:

No właśnie, jak to wygląda? Jak się mają sprawy z moim okulistą? Nie ma mowy. Rozbiór gramatyczny zdania:
1. Kolor niebieski wskazuje, że płaszczyzna obiektu nie została znaleziona.
2. Czerwony pokazuje, że mam problemy z transmisją światła (światło ciemnieje wchodząc w przestrzeń).
3. Kolor zielony pokazuje sposób znajdowania płaszczyzn bazowych.
4. Żółty pokazuje, w jaki sposób znajduje się najbardziej widoczny bliski i aktywny róg.
5. Cóż, brązowy na przekąskę - cień. Na razie wystarczy.

Oko w tym przypadku pracowało bardzo, bardzo mało. Nie rozwiązano również podstawowego zadania - znalezienia płaszczyzny obiektu i głównych relacji proporcjonalnych pogniecionej kartki (wysokość-szerokość). Wszystko inne już się zepsuło. Tak, a sam przebieg pracy nie jest prawidłowy.

Teraz zrób sobie przerwę i spójrz na swoją pracę. Analizuj wszystko w ten sam sposób. Możesz użyć przydatnych narzędzi (ołówek, linijka), aby określić zgodność rozmiarów i proporcji. Istnieje możliwość kontrolowania i korygowania pracy oka.

Rysujemy kolejną zmiętą kartkę papieru - myślimy, analizujemy i próbujemy

Teraz pracujmy poważniej i odpowiedzialnie, biorąc pod uwagę wszystkie poprzednie błędy. Mam nadzieję, że zapamiętasz je raz na zawsze.

1. Przygotuj papier naciągnięty na tabletkę i grafitowy ołówek. Umieść zmiętą kartkę w odległości 1,5-2 metrów od siebie, usiądź przy sztalugach. Potem wszystko jest jak zwykle - znajdź miejsce swojej "zmiętej świnki morskiej" w przestrzeni arkusza-tabletki, ustal główne proporcje - wysokość i szerokość, kąty i miejsce na największe płaszczyzny.

Kiedy określisz miejsce w przestrzeni arkusza dla wszystkich płaszczyzn i zagięć-załamań, innymi słowy, znajdziesz projekt „eksperymentalny”, konstruktywny początek, a następnie zrób sobie przerwę. Po chwili ponownie spójrz na pracę - może trzeba coś poprawić. Proporcje, proporcje i jeszcze raz proporcje! Dopóki nie zostaną znalezione proporcjonalne proporcje głównych części kompozycji i ich szczegóły, nie można przystąpić do cieniowania.

2. Już drugim etapem będzie cieniowanie wszystkich cieni obecnych w naszej kompozycji jedną postacią - zmiętą kartką. Bierzemy i oddzielamy wszystkie cienie od światła. Jednym pociągnięciem jednego klawisza, lekko analizując kształt - na które płaszczyzny padać będzie światło, a które będą w cieniu. Jeśli pociągnięcie jest trudne do ułożenia, możesz wykonać krótkie pociągnięcia, takie jak moje. Wypełnij nimi wszystkie powierzchnie, które są w jakiś sposób mocniejsze lub słabsze, ale będą w cieniu.

Tutaj zaczynam układać kreskę na największych powierzchniach - ścianie, tej części płaszczyzny obiektu, która jest w cieniu. Zauważ, że przypomina to strukturę sześcianu. Płaszczyzna obiektu to ściana sześcianu, która jest w świetle. Ściana jest w półcieniu, wtedy następuje przerwa w płaszczyźnie obiektu, która będzie w cieniu.

Teraz kładę kreskę na tej części zmiętego arkusza, która będzie w cieniu. Absolutnie wszystkie niezbędne obszary, które będą w części cienia, pokrywam kreskowaniem. Jeśli trudno jest równomiernie ułożyć pociągnięcie, lekko oprzyj mały palec na tablecie lub podeprzyj ramię pod łokciem, ale nie opieraj się o papier grzbietem dłoni.

3. Następnie postaramy się pokazać, jak to zrobić światło będzie się zachowywać w naszej warunkowej przestrzeni liści. Weźmy ponownie największe i najbardziej podstawowe powierzchnie. Nasza tabela jest płaszczyzną obiektową. Będzie w świetle. Ale nadal musimy przekazać jego położenie poziome. Weźmy też pod uwagę fakt, że oddalając się w przestrzeń światło stopniowo gaśnie, zanika. Zostawiamy więc najlżejszą rzecz, która będzie najbliżej źródła światła. A wszystko inne zgaśnie, pociemnieje. Oddalając się od nas do ściany, płaszczyzna obiektu poleci w powietrze i stracić moc światła. Oddalając się od źródła światła, płaszczyzna fotografowana również otrzyma mniej światła i oczywiście przyciemni się.

Następnie przechodzimy do ściany. Ściana jest w półcieniu. W każdym razie, jeśli żadne czynniki uboczne nie będą miały wpływu, jego tonacja będzie ciemniejsza niż płaszczyzna obiektu. I podobnie jak w przypadku płaszczyzny obiektu, oddalającej się od źródła światła, stopień jej oświetlenia również się zmniejszy – mniej światła będzie do niej docierać.

Przejdźmy teraz do najciemniejszego i najbardziej nasyconego cienia - przerwy w płaszczyźnie czołowej. Obszar ten będzie nieoświetlony, w całkowitym cieniu. Ale czarny, oczywiście, nie zrobimy tego. Nie jest to możliwe, na ten bardzo ciemny cień wpływ może mieć wiele czynników, które sprawiają, że najciemniejszy cień w naszej kompozycji jest żywy, zwiewny, transparentny. Ale wciąż najciemniejszy. I niech ta część, która jest naprzeciw naszych oczu, będzie najciemniejsza, a te części, które odchodzą od nas na boki, trochę stracą swoją siłę. Najbardziej kontrastowa część będzie też przed nami, bliżej nas.

Uwaga: Na pewno teraz prawidłowo trzymasz ołówek w dłoni? Cóż, trudno, szczególnie na początku, stworzyć takie ciemne cienie przy takim ustawieniu ręki. Właśnie w tym celu pozwalam ci wziąć ołówek, że tak powiem, „w naturalny sposób”, kiedy piszesz, i pociągnąć go z taką mocą, na jaką zasługuje ten cień. Ale będę, oczywiście. Nie rób dziur ;)

Chcę też coś dodać. Jeśli odwiedziłeś stronę o nauce o kolorach, wiesz już, jak kolor zachowuje się w przestrzeni. Nie mamy tutaj koloru. Ale istnieją jasne, niezachwiane prawa zarówno w malarstwie, jak i rysunku: światło się oddala, ciemnieje, gaśnie. Cień znika. Jednak! Najciemniejszy półcień w świetle jest nadal jaśniejszy niż najjaśniejszy półcień w cieniu.

Ogólnie rzecz biorąc, jak uważa się za lepsze, prace należy prowadzić natychmiast „na wszystkich frontach”. Jak rozproszyć wzrok, od razu wyczuć całą pracę i rysować nie szczegółowo, ale rysować, wpływając na płaszczyznę tematyczną i martwe natury, i draperie… W ten sposób rysunek okaże się solidny i będzie bardziej poprawny, aby przekazać relacje światła i cienia. Ale tutaj na razie ustalimy główną „atmosferę” w arkuszu, a następnie podporządkujemy jej naszego bohatera – „eksperymentalnego”. Łatwiej więc zrozumieć, w jakiej to będzie „ramie” tonalnej.

Tutaj, teraz zarysowujemy padające cienie. Będą ich dwie, jedna od oświetlenia górnego, druga od oświetlenia bocznego i pięknie się na siebie nakładają, wzmacniając się. Spójrz - kiedy cień jest bliżej nas, tam gdzie się zaczyna, tam czynię go ciemniejszym, bardziej aktywnym. W miarę oddalania się staje się bardziej miękki, nieco lżejszy. Nawiasem mówiąc, tak się okazuje, aby „umieścić” go w samolocie.
Padający cień będzie ciemny, najciemniejszy ze wszystkich, z wyjątkiem cienia płaszczyzny przedmiotu, gdzie zarówno padający cień, jak i jego własny nakładają się na siebie.

4. Przestrzeń w arkuszu jest ustalona, ​​moc ołówka wyczerpana, rozumiemy w jakiej gradacji tonalnej będzie temat. Następnie zajmujemy się samym zmiętym arkuszem. Zwróć uwagę, że ogólny cień pogniecionej kartki będzie ciemniejszy niż półtony ściany. Ale w każdym razie jaśniejszy niż cień. Pracujemy w tych ramach.

Nie zapominaj, że zmięty arkusz ma te same boki, krawędzie, rogi. Ale naszym zadaniem jest znalezienie ich rozmiarów, zakrętów, nachylenia. Po prostu staramy się konstruktywnie przeanalizować temat, oddając światłocieniem wszystkie jego niuanse.

Akcentujemy przerwy w formach, podkreślamy rogi, zaznaczamy przecięcia płaszczyzn. Ponieważ światło podąża za formą, staramy się również układać kreskę zgodnie z formą. I generalnie więcej analizujemy, mniej kopiujemy.

To jest rysunek, który otrzymujemy. Dużo lepiej niż za pierwszym razem, prawda? Jedyne, czego tutaj w ogóle nie dotknąłem, to blask. Ale teraz nie musisz. Szczerze mówiąc, nie jest to łatwe zadanie dla początkującego. Ale ten, kto to przetrwał i skończył, nawet jeśli nie wyszło mu to najlepiej, otrzymał bardzo potrzebne umiejętności i bez wątpienia urósł o krok.
Dobrze zrobiony!!!

Młode lisy rysowały dziś entuzjastycznie przez cały dzień. Powiedz mi, czy kiedykolwiek słyszałeś o rysunkach na zmiętym papierze? Okazuje się, że jest to bardzo proste i niesamowicie ciekawe! A wszystko czego potrzebujesz to farby i cienki papier... Przeczytaj więcej w naszej klasie mistrzowskiej.

Zwykle rysujemy farbami na gładkiej, równej kartce papieru rysunkowego. To jest idealne. Ale fakt, że powinien być gładki, równy, to na pewno. Ale nie! Na zmiętym papierze możesz narysować to samo. Ponadto uzyskuje się niezwykły efekt. Jest imitacja pęknięć. Jakby obraz został namalowany kilka wieków temu, a farba na nim jest popękana. Pracę w tej technice z moimi podopiecznymi nazywamy „starymi obrazami”. Jak to działa? Zostanie to omówione w tej klasie mistrzowskiej.

Aby narysować na zmiętym papierze, będziesz potrzebować:

Cienki arkusz (taki jak papier kserograficzny)
- farby akwarelowe
- miękki pędzel (numer według własnego uznania, który wolisz rysować)
- słoik z wodą, ołówek grafitowy (prosty)
- gumka do mazania

Jak narysować zmięty papier

Do pracy potrzebujemy cienkiego papieru, ponieważ. będziemy musieli go zmiażdżyć. Trudno to zrobić przy gęstym arkuszu Whatmana. Po zgnieceniu papier whatman może pęknąć i rozerwać się. I nie potrzebujemy tego. Papier Xerox jest idealny do tego zadania. A podkładka do pisania jest zbyt cienka. Ale opcjonalnie możesz przeprowadzić eksperyment z dzieckiem: spróbuj pracować w tej technice na różnych rodzajach papieru (pisanie, ksero, papier do rysowania, akwarela, tektura). I wyciągnij wniosek, który papier najlepiej nadaje się do tej techniki. W ten sposób dziecko zapozna się również z różnymi rodzajami papieru.

Na kartce papieru prostym ołówkiem rysujemy rysunek. Rysunek powinien składać się z dużych szczegółów. Mały w tej technice będzie bardzo trudny do wykonania w kolorze.

Zgniatamy prześcieradło. Zgniatamy, a nie składamy. Ale uważaj, aby go nie złamać.

Wygładzamy prześcieradło na stole dłońmi.

Zacznijmy malować farbami. Akwarela jest odpowiednia, ponieważ wymaga dużo wody, w przeciwieństwie do na przykład gwaszu. Do tej pracy potrzeba dużo wody.

Stopniowo, szczegół po szczególe, malujemy obraz. Na pędzel musisz wziąć dużo wody i dużo farby. Ich nadmiar spłynie w fałdy. A po wyschnięciu fałdy staną się jaśniejsze w porównaniu z innymi miejscami. W ten sposób powstają pęknięcia. Całą tę pracę zamalowaliśmy farbami tj. nie pozostawił białej przestrzeni. Jest inna opcja.

Początkowe etapy: rysowanie ołówkiem, zgniatanie są wykonywane w ten sam sposób. Ale w kolorze rysujemy trochę inaczej. Na pędzel nabieramy dużo farby, a mniej wody. Podczas malowania pędzlem nie naciskaj mocno, maluj powierzchownie. W ten sposób pozostaną białe niepomalowane obszary.

Możesz wybrać dowolne tematy do takich rysunków.

Po wyschnięciu prac pożądane jest ich oprawienie. Aby to zrobić, wycinamy paski grubego papieru o szerokości 2-3 cm i wklejamy je wzdłuż krawędzi pracy.

Proponujemy spróbować z motylem. Ciesz się wspólną kreatywnością z dziećmi!

Nietradycyjne techniki rysowania dla starszych przedszkolaków.

Technika rysowania na zmiętym papierze.

Alekseeva Anastasia Igorevna, nauczycielka społeczna MBDOU nr 20, Vladimir
Zamiar:rysunek może służyć jako dekoracja wnętrz. Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli przedszkoli, rodziców i dzieci. Wiek dzieci to 5-7 lat.

Cel:wprowadzenie dzieci w technikę rysowania zgniecionym papierem.
Zadania:
- Rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym;
- Rozwijanie szacunku dla przyrody;
- Rozwój uwagi, myślenia i smaku;
- Edukacja dokładności.
Materiał:kartki papieru, gwasz, pędzle, słoiki z wodą.

Rysowanie na zmiętym papierze to bardzo zabawna technika rysunkowa, która daje miejsce na wyobraźnię i swobodę małych rączek.Fascynujący jest już sam proces przygotowania do lekcji. Bryłki papieru, z którymi faktycznie będzie wykonywana praca, dzieci mogą z przyjemnością ugniatać.

Etapy pracy:

1. Bierzemy kilka arkuszy papieru i zgniatamy w grudki.

2. Po uprzednim nałożeniu wody na kartkę papieru zaczynamy ustawiać tło.

3. Zanurzamy grudki w płytkach z farbą i dociskamy grudki do kartki papieru, pozostawiając odciski w postaci chmur i trawy. Możesz wcześniej narysować kontury pożądanego obrazu, a następnie go zapieczętować.

(„malowanie palcami”, palcografia, „palce – paleta”)

Możesz wymyślić zasadę: każdy palec ma określony kolor, szczególnie dobrze jest rysować, gdy nie ma pod ręką pędzla. Do tego wygodne są farby gwaszowe, które wlewa się do płaskich talerzy, pokrywek ze słoików z gwaszem.

1. Po zanurzeniu PODUSZEK palców w farbach możesz narysować: „Konfetti noworoczne”, „Rozsypane koraliki”, „Lampki na choince”, „Wesoły groszek”, „Ślady”, „Wzory na sukienkach”, „Puszysty śnieg”, „Słoneczne króliczki”, „Dmuchawce”, „Villow” Fluffed”, „Słodkie jagody”, „Kępki jarzębiny”, „Kwiaty dla mamy”, „Haze Whistler”.

2. Jeśli zanurzysz BOCZNĄ STRONĘ PALCA w farbie i przyczepisz go do papieru, uzyskasz „Ślady” większych zwierząt, „Letnie i jesienią liście”, „Sałatka jarzynowa”, „Wakacyjne liście”.

Jeśli więc RYSUJ LINIE O RÓŻNEJ DŁUGOŚCI, ponownie zbierając farbę, możesz rysować bardziej złożone obiekty: drzewa, ptaki, zwierzęta, obrazy krajobrazów, a nawet wzory dekoracyjne, łącząc z rysowaniem opuszkiem palca.

3. Zaciśnij dłoń w pięść i połóż ją na farbie (rozpuszczonej w starej płytce), poruszaj nią z boku na bok, aby farba dobrze rozsmarowała się na dłoni, następnie PODNIEŚ I NAKŁADAJ NA PAPIER - pozostają duże odciski „pąki kwiatowe”, „młode zwierzęta”, „ptaki”, itd.

4. Jeśli przymocujesz bok pięści do kartki papieru, a następnie wykonasz odbitki, to „gąsienice”, „smoki”, „ciała potwora”, bajeczne drzewa i nie tylko.

RADA: Zanim zaczniesz, wykonaj kilka odcisków różnych części dłoni na oddzielnym arkuszu, aby zobaczyć, jakie kształty możesz uzyskać. Zmień ręce tak, aby odciski palców i pięść zakrzywiały się w różnych kierunkach.

Monotyp

Będziesz potrzebował gwaszu lub akwareli, białego lub czarnego papieru, papieru fotograficznego (klarowanego), celofanu, szkła, folii plastikowej.

Rodzaje pracy:

1. Arkusz papieru jest złożony na pół. PLAMY (ciepłe lub zimne) nakłada się na jedną z połówek; druga połowa jest dociskana do pierwszej, starannie wygładzona w inną

strony i rozkłada się. Zgadnij co się stało? Odzwierciedlanie (motyl, kwiaty, twarze zwierząt itp.). MOŻLIWE JEST NADANIE GOTOWEJ FORMY MOTYLA, a także wypełnienie jednej strony plamkami (był zaczarowany biały motyl - zaproś dzieci do odczarowania - pokoloruj metodą monotypii);

2. KARTKĘ PAPIERU MOŻNA ZŁOŻYĆ NIE TYLKO W PIONIE, ALE TAKŻE W POZIOMIE - uzyskuje się symetryczne obrazy lub bliźniaki (bracia bliźniacy, „dwie kury”, „wesołe niedźwiadki”, „miasto nad rzeką” - narysuj miasto na papierze złożonym poziomo, otwórz je - miasto odbijało się w rzece), „maski” na Nowy Rok i inne święta ludowe.

3. Zwilż papierową serwetkę rozcieńczoną farbą i dociśnij do niej różne kształty przedmiotów - detali. Następnie wydrukuj je na czystej kartce papieru lub na gładkiej powierzchni.

4. Na szkle, lustrze, plastikowej płycie, papierze, folii plastikowej nakłada się bejce lub rysunek gwaszem, na wierzch nakłada się kartkę papieru i drukuje. Zacznij od małego kawałka papieru, a następnie - wielkości arkusza poziomego itp. Tematyka jest bardzo zróżnicowana: „Życie na północy”, „Akwarium”, „Wazon z owocami i warzywami”, „Las”.

diatypia

Potrzebna jest tekturowa teczka, na JEJ GŁADKĄ POWIERZCHNIĘ nakłada się WARSTWĘ FARBY (gwasz) za pomocą wacika. Następnie na wierzch nakłada się białą kartkę papieru, rysowaną na niej spiczastym patykiem lub ołówkiem (ale nie naciskaj papieru rękami!). Okazuje się wrażenie - lustrzane powtórzenie wzoru.

Dzieci uwielbiają zdjęcia krajobrazów „Noc w lesie”, „Miasto nocą”, „Fajerwerki” i inni. Wszystko zależy od koloru wybranego gwaszu, tj. paleta kolorów jest już przemyślana.

Uszczelka

Musisz zrobić tampony z gazy lub kawałka gumy piankowej.

1. Czysta podkładka do stempli lub po prostu kwadratowy kawałek płaskiej gumy piankowej może służyć jako paleta. Ta ekscytująca aktywność dla dzieci daje umiejętności delikatnego i lekkiego dotykania papieru wacikiem z farbą dowolnego koloru, aby narysować coś puszystego, lekkiego, zwiewnego, przezroczystego, ciepłego, gorącego, zimnego (chmury, słońce, promienie słoneczne, dmuchawce - portrety słońce, zaspy śnieżne, fale na morzu itp.)

2. Jeśli weźmiesz duże tampony, możesz narysować wiele ciekawych puszystych kurczaków, kaczątek, zabawnych króliczków, bałwanów, jasnych świetlików (wykańczając niezbędne drobne szczegóły).

3. W starszym wieku możesz połączyć tę technikę z techniką " SZABLON". Najpierw wycina się szablon, a następnie dociskając go palcami do kartki papieru, zakreśl kontur wokół częstymi lekkimi dotknięciami wacika. Ostrożnie podnieś szablon - jaki wyraźny i wyraźny ślad pozostał na papierze! Możesz powtórzyć to ponownie z innym kolorem iw innym miejscu tyle razy, ile chcesz!

Znaczki, druk

Pozwalają wielokrotnie przedstawiać ten sam przedmiot, komponować z jego rycin różne kompozycje, ozdabiać je zaproszeniami, pocztówkami, serwetkami, "szale"(Pawłowo - Posad), "kwiaty na trawniku", "jesienne łóżka", zdjęcia krajobrazów itp.

Łatwo jest zrobić znaczki i pieczęcie z warzyw (ziemniaki, marchewka), gumkę, narysować wymyślony wzór na cięciu lub końcu i odciąć wszystko, co niepotrzebne. Po drugiej stronie warzywa lub gumki wykonaj nacięcie i włóż zapałkę bez siarki - uzyskasz wygodny uchwyt do gotowego sygnetu.

Teraz musisz docisnąć go do podkładki z farbą i

następnie - na kartce papieru powinieneś uzyskać równy i wyraźny wydruk. Możesz wykonać dowolną kompozycję, zarówno dekoracyjną, jak i fabularną.

Starsze dzieci wykonują bardziej złożone kompozycje, dodając niezbędne szczegóły do ​​​​odbitek i rozszerzając obiekty do odbitek: podeszwy dziecięcych butów z falistym wzorem (możesz przedstawić ogromny słonecznik, gigantyczne drzewo itp.). duże wydruki szczególnie dobrze nadają się do dekoracji przedpokoju, letnich placów zabaw.

Sygety można zastąpić SUCHYMI LIŚCIAMI z różnych drzew i krzewów (liście do zielnika). Przygotuj gwasz, pędzle lub kawałek gumy piankowej, kartkę papieru. Wymyślcie, co chcemy narysować (lato, zima, jesień czy wiosna), tj. Wybierz kolor. Suchą kartkę obróć lewą (wypukłą) stroną do góry, dobrze zamaluj, następnie ostrożnie przewróć zamalowaną stronę na papier zwracając uwagę na kompozycję i lekko dociśnij palcem, usuń - otrzymujemy odcisk, odcisk, który wygląda jak sylwetka drzewa lub krzewu (jeśli nie jest to duży arkusz zaokrąglonych form). Narysuj trochę pień, a gałęzie to wydrukowane żyły liścia.

Korzystając z tej techniki, możesz nauczyć dzieci poruszania się po kartce papieru, przemyślenia dwóch lub trzech zaplanowanych kompozycji, układania suchych liści na kartce papieru, a następnie zamalowywania i drukowania.

Rysunek na surowym (mokrym) papierze

Arkusz papieru zwilża się czystą wodą (wacikiem, gumą piankową lub szerokim pędzlem), a następnie nakłada obraz pędzlem lub palcami.

Na mokrym papierze można malować akwarelami, zaczynając od młodszej grupy wiekowej. Opowiedz dzieciom o artyście - malarzu zwierząt E.I. CHARUSHIN, który użył takiego środka wyrazu, przedstawiając puszyste małe zwierzęta, pisklęta, zabawne i ciekawskie, jak małe dzieci. Przyjrzyjmy się książkom, które napisał i zilustrował.

I jest wiele takich technologii: „Magiczne żywe chmury”, które z linii i plam zamieniają się w różne zwierzęta, „Mieszkaliśmy - w akwarium były ryby”, „Zające i króliki”, „Mały dobry przyjaciel (szczeniak, kotek, kurczak itp.)”.

Aby papier nie wysychał dłużej, umieszcza się go na wilgotnej szmatce. Czasami obrazy wychodzą jak we mgle, rozmyte przez deszcz. Jeśli musisz narysować szczegóły, musisz poczekać, aż rysunek wyschnie lub zebrać bardzo grubą farbę na pędzlu.

Czasami stosuje się INNY SPOSÓB ROZMYCIA OBRAZU. Weź miskę z wodą, na kartce papieru nanosi się linie, na przykład kontury jesiennych drzew, w górnej części - niebieską linię (niebo). Następnie połóż ten arkusz twarzą w dół na powierzchni wody, poczekaj trochę i mocno podnieś. Woda rozlewa się po papierze, rozmywając farbę, kolor spada na kolor, w wyniku czego powstaje jasny i niezwykły obraz. Po wyschnięciu można dodatkowo wykończyć niezbędne detale, np. gałęzie, pień, tj. wszelkie niezbędne szczegóły. Możesz również podkreślić kontur cienkim pędzlem z czarną farbą.

Inna opcja - ROZCIĄGANIE FARBY - możesz powiedzieć dzieciom, kiedy dopiero zaczynają rysować swój obrazek, krajobraz lub fabułę i trzeba wypełnić cały arkusz, całą przestrzeń. Lub gdy dziecko wie, że będzie miało dwuwymiarową kompozycję, a niebo zajmie określone miejsce. Aby to zrobić, pobiera się pożądany kolor farby i rysuje linię w górnej części arkusza, a następnie rozciąga i myje poziomo wodą.

Rysowanie na zmiętym (wstępnie zmiętym) papierze

Technika ta jest o tyle ciekawa, że ​​w miejscach gdzie papier jest zagięty (gdzie pęka jego struktura) farba po zamalowaniu staje się bardziej intensywna, ciemna - to tzw. „efekt mozaiki”.

Możesz rysować na zmiętym papierze w każdym wieku, ponieważ. to jest bardzo proste. A starsze dzieci same ostrożnie zgniatają kartkę papieru, prostują ją i rysują na niej. Następnie możesz wstawić rysunki dzieci w ramkę i urządzić wystawę.

Rysowanie dwoma kolorami jednocześnie

Technika ta charakteryzuje się różnymi radosnymi motywami: wiosenna wierzba, jak wróbel, wygląda z pąka.

Na pędzel pobiera się jednocześnie dwie farby, szarą (gwasz) na całym stosie i białą na czubku. Kiedy farba jest nakładana na kartkę papieru, efekt jest "Wielka ilość" Zdjęcia. Kwiaty są również niezwykle piękne i jasne, zwłaszcza bajeczne, cudowne drzewa lub niezwykłe malarstwo uralsko-syberyjskie, gdy dwie farby są pobierane na płaski pędzel, a pędzel jakby tańczy w palcach mistrza, pozostawiając jagody, kwiaty i liście na drzewie, kora brzozy, metal.

Rysowanie „puchaków”

Aby to zrobić, kontur mokrego rysunku jest rozmazany suchym, twardym pędzlem i uzyskuje się kwiaty, kwitnące wiosenne drzewa, elementy malarstwa uralsko-syberyjskiego, pisklęta, mlecze i tak dalej.

Te same wyraziste obrazy można uzyskać suchym twardym pędzlem (włosiem), jeśli trzyma się go pionowo w stosunku do arkusza i nanosi szarpanymi pociągnięciami na suchy papier na szkic wykonany prostym ołówkiem lub od razu przedstawia zwierzęta, ich puszyste włosy, kwitnące krzewy bzu, jabłonie lub wiśnie i nie tylko.

Dzieci są szczególnie dobre w rysowaniu portretów swoich ulubionych zabawek, dla których najpierw rysują kontur, a następnie wykonują ostre pociągnięcia, przechodząc do konturu obrazu.Im częściej pociągnięcia, tym lepsza jest przekazywana tekstura (puszystość).

Po takich zajęciach możesz zorganizować wystawę portretów swoich ulubionych zabawek lub bajkowych obrazów. A może zorganizować osobistą wystawę młodego artysty - malarza zwierząt.

bitmapa

Rysunek nakłada się końcówką pędzla, palcami o różnych rozmiarach i farbami o różnych kolorach. Okazuje się, że jest to wzór mozaiki lub znowu „puszysty”.

rysunek obrysu

Aby szybko przedstawiać zwierzęta, ptaki, wymyślać i ucieleśniać niezwykłe baśniowe obrazy, możesz odwiedzić niesamowity kraj "WYKRES". Nie ma go na mapie geograficznej, ale jest wszędzie tam, gdzie mieszkają dociekliwe dzieci.

Aby to zrobić, wystarczy podnieść magiczną różdżkę, którą może być dowolny ołówek, pisak, wosk lub prosta kredka, sangwiniczny, pastelowy, artystyczny ołówek - sos.

Dotknij kawałka papieru, a otworzą się drzwi tego kraju "WYKRES". Tutaj wszyscy uwielbiają rysować, rysować, pisać. Ten kraj ma swój własny język: kreska, linia, plamy, kontur, sylwetka, ozdobna linia, ozdobna plama, geometryczny wzór.

Podstawowe prawa piękna to prawa kompozycji, które obejmują rytm, równowagę, symetrię, kontrast, nowość, fabułę i środek kompozycyjny.

Właz- to jest linia, linia, która może być krótka i długa, ukośna i równa, lekko zauważalna i jasna, falista i poruszająca się po okręgu, przecinająca się i nachodząca na siebie.

Za pomocą kreski można opowiedzieć o naturze przedmiotu, o właściwościach materiału, oddać jego miękkość, zwiewność, delikatność, ale też ciężkość, mrok, ostrość, ostrość, agresywność i odsłonić wizerunek bohatera , jego stosunek do otoczenia.

Cykl ćwiczeń „OBRAZ »:

obrys, lekko dotykając papieru;

stopniowo zwiększając ciśnienie;

krótki i długi skok;

zmieniające się pauzy - przerwy między pociągnięciami;

stopniowo skracająca się kreska i zmieniające się pauzy - luki;

obrys - zygzak ze stopniowym wydłużaniem i skracaniem;

zmiana nachylenia skoku;

pochylić się w jedną stronę

falisty skok - zygzak;

obrys w kilku rzędach;

pociągnięcie poruszające się po okręgu;

uderzenie wychodzące ze środka koła.

Nauczyciel musi sam zobrazować wszystkie te ćwiczenia, pokazać dzieciom, co można zrobić dzięki udarowi. Zajęcia z grafiki są proste, łatwiejsze niż malarstwo i rzeźba. Po prostu rysowanie - grafika jest bardzo ciekawa, rozwija wyobraźnię przestrzenną, nietuzinkowe myślenie, co uczy myślenia, fantazjowania, podejmowania samodzielnych decyzji, edukuje dziecko do szukania trudniejszych tematów : „Ja” (do siebie), „Deszcz”, „Drzewa”, „Las”.

Jeśli rysujesz miękkim ołówkiem (sosem) - możesz pocierać go palcem (cieniem), co nada obrazowi miękkości.

Aquatype

Niezbędne: plexi (szkło o gładkich zaokrąglonych rogach), kartka papieru, mydło, akwarela, tusz, pędzle.

Na szkło nakłada się farby (akwarele z mydłem lub tuszem), na wysuszoną powierzchnię nakłada się kartkę papieru i mocno dociska. Arkusz można lekko przesunąć po szkle - wydruk będzie ciekawszy.

W tych grafikach szukamy obrazów, obrazów pejzaży i wykańczamy rysunek ołówkami, kredkami, pisakami.

Frazes

Dużym drukiem; na drewnianym klocku lub kartonowym cylindrze nakleja się wzór z grubego papieru lub liny z jednej strony na cylinder na całej powierzchni. Farba jest walcowana i stemplowana - kwiaty, liście, dywaniki, serwetki, tapety do pokoików dla lalek, tkaniny na lalki samolotowe, papier do pakowania prezentów itp.

Sztabka lub walec posiada uchwyty ułatwiające trzymanie, stemplowanie lub wykonanie plakatu (cylindra).

Atrament wodny

Konieczne: papier, gwasz, tusz, wodę wlewa się do dużego płaskiego naczynia (miski).

Rozcieńczyć gwasz i narysuj obraz. Gdy gwasz wyschnie, pokryj cały arkusz jednym tuszem (czarnym). Po wyschnięciu tuszu opuść rysunek do miski (wanny) z wodą, tj. "oczywisty". W wodzie gwasz jest zmywany, a tusz - tylko częściowo. Papier powinien być gruby, obraz jest duży, uzyskuje się efekt fotografii.

Zapraszamy dzieci do bycia fotografami. Na poprzednich lekcjach projektowania - aby zrobić papierowy „aparat”, spacerując po terenie, możesz zrobić zdjęcie tego, co lubisz, a następnie „pokazać” w laboratorium techniką „aqua ink”.

Kolejna opcja pracy nad pogrubioną warstwą: tłusta warstwa jest wstępnie nakładana na kartkę papieru - za pomocą świecy (można nakładać dłonią), mydła (tamponu) itp. A farby są już nakładane na wierzch.

Otrzymuje się rysunek "puszyste", jakby najeżony (włochaty).

Mimikra w rysunkach

Na zajęciach psychogimnastyki można ćwiczyć umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego poprzez MIMIKĘ - ekspresyjny ruch mięśni twarzy, PANTOMIMIKĘ - ekspresyjny ruch całego ciała, MIMIKĘ WOKALNĄ - ekspresyjne właściwości mowy.

Odsłońmy mimikę twarzy na rysunkach. Umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego po linii można ćwiczyć przy pomocy WYCIĘTYCH SZABLONÓW - rodzaju PIKTOGRAMÓW. Jest to zestaw kart, na których przedstawiono różne emocje za pomocą prostych znaków, 5 piktogramów:

Najpierw dzieci zastanawiają się, nazywają nastrój, następnie karty są cięte wzdłuż linii dzielącej górną i dolną część twarzy. Mieszają i odnajdują ponownie na zlecenie lub takie, które im się podobają. Możesz dokończyć rysowanie ciała, pokazać mimikę twarzy przed lustrem itp. Sam proces rysowania może mieć wpływ na dzieci, stają się spokojniejsze i bardziej przystępne.

Muzyka

Po wysłuchaniu melodii, utworu muzycznego dzieci muszą podnieść jedną kartę (piktogram). Najpierw po cichu, a potem jakby opisywali uczucia wywołane kontrastującymi ze sobą utworami muzycznymi, korelując je z mapami nastrojów. Możesz użyć polarnych definicji: wesoły - smutny; wesoły - zmęczony; chory - zdrowy; odważny - tchórzliwy itp. Następnie zaproponuj narysowanie obrazu widzianego w kartach, słyszanego w muzyce.

Dzieci często zbierają buzie radosne i wesołe, mniej smutne lub z innymi nastrojami.

Te gry ćwiczą umiejętność interakcji. Zwykle dzieci dorysowują brakujące szczegóły na karcie bez podpowiedzi: oczy, włosy, uszy, czasem nakrycie głowy, kokardki, okulary lub robią tło. Takie zadania pomogą w przyszłości narysować portret przyjaciela, matki lub siebie.

Pantomima w rysunkach

Dzieci szczególnie upodobały sobie zajęcia, podczas których przy pomocy FIGUR WARUNKOWYCH rysowane są na papierze różne pozy. Dzieci je nazywają „szkielety” i lepiej - "mały człowiek".

Po otrzymaniu karty z wizerunkiem figurki w jednej lub drugiej pozie dzieci kończą ją rysować - zapamiętują, która pozycja odpowiada jakiemu stanowi emocjonalnemu. Dzieci szybko zaczynają rysować pozy ludzi i dość wyraziście, już bez polegania na figurach warunkowych.

Nowe, powstałe jarzma z wzorami, figurami warunkowymi i kleksami, dzieci wykorzystują następnie w swoich swobodnych i tematycznych rysunkach.

Gry - "niewidzialne"

Potrzebujesz papieru i prostych (grafitowych) ołówków.

Starsze dzieci proszone są o zamknięcie oczu i przy muzyce (walc) rysowanie ołówkiem mimowolnych linii na kartce papieru (zawijasy, bazgroły - tak je nazywają dzieci), w rytm utworu muzycznego (1 min.). Otwórz oczy, spójrz na linie i znajdź wśród nich ukryty obraz (ptaki, ludzie, drzewa, pojazdy). Za pomocą kolorowych ołówków lub flamastrów zaznacz je, zakreśl je, aby stało się jasne - to zrozumiałe, dodając trochę elementów do widocznego obrazu.

Charakter muzyki może być bardzo różny. Na początku możesz dać spokojną muzykę, a potem szybszą, bardziej radosną i zgodnie z tym rytm nakładanych linii ołówka będzie inny, dlatego obrazy będą inaczej widziane.

Fantazja dzieci powie ci, że ich wyobraźnia jest bardzo jasna.Przy pierwszych takich grach potrzebna jest pomoc nauczyciela, ponieważ. dzieci czasem się gubią, nie zawsze widzą ukryte niewidzialne.

Rysowanie świecą lub kredkami woskowymi

Ten sposób rysowania również zaskakuje dzieci, sprawia im radość, uczy koncentracji, precyzji i dokładności w rysowaniu. Ta metoda od dawna stosowana jest przez rzemieślników ludowych przy malowaniu pisanek.

Najważniejsze jest to, że farba stacza się z powierzchni, na której trzymana jest kredka woskowa lub świeca. Bierze się nitkę fletową lub duży tampon z farbą i prowadzi wzdłuż prześcieradła - na kolorowym tle pojawia się obraz: „Oszronione drzewo”, „Las nocą”, „Wzory Świętego Mikołaja na szybie okiennej”, „Futro dla Snow Maiden”, „Płatki śniegu”, „Koronkowe serwetki, kołnierze, panele”, „Północna królowa”. Inny wariant: narysuj gryzmoły ze świecą lub po prostu losowo ułóż linie, a następnie narysuj obraz zwierzęcia, ptaka o wymyślonym kolorze; najpierw kontur, a następnie pomaluj wszystko - okazuje się, że jest „puszystość” (nie maluj woskiem), skorupa żółwia lub paski tygrysa, komórki żyrafy.

Bardzo zabawne zoo! Szybko, łatwo i przyjemnie!

Rysunek na tkaninie

Tkanina jest przyklejona do ramy (najlepiej jedwabnej, gładkiej).

Rysunek jest nakładany tuszem, akwarelą, flamastrami, pisakami, zaostrzonym patykiem, pisakiem studenckim, ptasim piórem itp. Następnie rysunek jest prasowany żelazkiem studenckim.

To bardzo elegancka, subtelna, żmudna technika, która wymaga od dzieci wytrwałości, cierpliwości i dokładności. Takie prace na kartę podarunkową, na pamiątkę (nadruk na ścianę).

Rysunek z plasteliny

Zetrzyj grubą kartkę papieru w kolorze plasteliny, która pomyślana została jako tło (grubość 1 mm). Następnie wacikiem na wierzchu, kładąc kawałki plasteliny, tworząc wypukły obraz „płaskorzeźba”

Możesz zaoferować drapanie, usuwanie plasteliny (jak w technice drapania). Opraw go w ramkę i otrzymaj w prezencie odbitkę do dekoracji sali lekcyjnej. Takie ciekawe nadruki - panele wykonuje się zbiorczo.

We wszystkich proponowanych opcjach prowadzenia zajęć z nietradycyjnych technik rysunkowych wymagana jest pomoc osoby dorosłej (nauczyciela).

Praca z kalką

Papier do kopiowania nakłada się na białą kartkę papieru; rysunek jest nakładany na kopię palcem, paznokciem, patykiem. Następnie papier do kopiowania jest usuwany i pozostaje - rysunek graficzny.

Papier do kopiowania do zaoferowania dzieciom - kolor.

grataż

Technika drapania była używana w Rosji i nazywała się „malowanie na woskowej poduszce”.

Pokryj gruby papier woskiem, parafiną lub świecą (pocieraj mocno arkusz woskowymi pociągnięciami). Szeroką szczoteczką lub gąbką nałóż kilka razy warstwę tuszu do rzęs. Aby uzyskać gęstość malowania, możesz przygotować następującą mieszankę: dodaj trochę szamponu (lub mydła) do gwaszu lub tuszu do rzęs i wszystko dokładnie wymieszaj w gnieździe.

Po wyschnięciu rysunek jest nakładany przez drapanie igłą dziewiarską, ostrym patyczkiem i pojawieniem się bieli. Okazuje się, że jest bardzo podobny do grawerowania!

Biały kolor papieru można zamalować kolorowymi plamami lub wypełnić jednym kolorem, w zależności od tego, co planuje się zobrazować, a następnie po zdrapaniu rysunek staje się kolorowy, dzieci nazywają taki papier "magiczny" dlatego nie wiadomo, jaki kolor może prześwitywać przez warstwę czarnego wosku. Są zaskoczeni, zachwyceni i bardzo zainteresowani pracą. W rezultacie bardzo wyraziste bajeczne obrazy: „Magiczny kwiat”, „Ognisty ptak”, „Wesoły Khokhloma”, „Podwodne królestwo”, „Nieznana przestrzeń”, „Sylwester”, „Wieczorne miasto”, „W podwodnym królestwie Berendeya”, „Pałac Śnieżnej Dziewicy” , „Kostium dla Świętego Mikołaja”, „Nocne ćmy”, „Cudowne drzewo”, „Nocne krajobrazy”, „Z wizytą u krasnali”.

linotyp

„Kolorowe nici”. Potrzebujesz nici (lub kilku nitek) o długości 25-30 cm, pomaluj ją na różne kolory, ułóż tak, jak chcesz na jednej stronie kartki złożonej na pół. Wyciągnij końce nici (nici). Złóż połówki arkusza, naciśnij lewą ręką na górze, wygładź. Następnie, nie zdejmując lewej dłoni z prześcieradła, prawą ręką ostrożnie wyciągnij jedną nić po drugiej lub tylko jedną. Rozwiń arkusz ... i jest magiczny rysunek: „ptaki - łabędzie”, „wielkie kwiaty”, „koronka Wołogdy”, „mroźne wzory”(jeśli nici są barwione na biało i ułożone na kolorowym tle).

A fantazji, grze wyobraźni nie ma końca. I znowu piękna wystawa! Możesz rysować tylko trochę tam, gdzie jest to konieczne.

Aplikacja z suchych liści: motyl, grzyb, kaczątko, drzewo, kwiaty - najprostsze obrazy. Lub, przyczepiając suchy liść z drzewa do papieru, zakreśl kontur farbą, usuń go i pomaluj białą plamę, jak chcesz - wydaje się.

Blotografia

Zabawy z kleksami rozwijają oko, koordynację ruchową, fantazję i wyobraźnię. Te gry zwykle pomagają złagodzić napięcie u dzieci pozbawionych zahamowań emocjonalnych.

1. Umieść duży i jasny kleks (tusz, farba akwarelowa) tak, aby kropla - kleks była "na żywo" jeśli potrząśniesz kawałkiem papieru, zacznie się poruszać, a jeśli dmuchniesz na niego (najlepiej ze słomki lub tubki z sokiem), to pobiegnie do góry, zostawiając za sobą ślad. Dmuchnij ponownie, obracając arkusz w kierunku, w którym widoczny jest już jakiś obraz. Nadal możesz upuścić kleks innego koloru i dmuchnąć ponownie - niech te kolory się spotkają, skrzyżują, połączą i uzyskają nowy kolor. Przyjrzyj się, jak wyglądają, jeśli potrzebujesz trochę pomalować elementy semantyczne.

2. Możesz uzyskać fantastyczny obraz bez wydmuchiwania powietrza, ale potrząsając papierem, a kropelki - plamy biegną po arkuszu. A jeśli najpierw naniesiesz świecą linie wosku na kartkę papieru, a następnie upuścisz farbę lub atrament, to kleks szybko „przebiegnie” po papierze, pozostawiając wiele interesujących śladów.

3. Weź duży długi arkusz papieru (odwrotna strona tapety lub wklejone stare rysunki), połóż go na podłodze lub ścieżce. Dzieci biorą świecę (kawałki) i rysują zawijasy, chaotyczne linie, następnie biorą tusz (czarny, czerwony) lub kolor i rozpylają go na całej powierzchni papierowego toru (pod kierunkiem nauczyciela), a następnie leżąc na podłogi skierowane do siebie wzdłuż toru, zacznij dmuchać na plamy. To zabawa, improwizacja - kleksy biegają, toczą się, zderzają, uciekają, odnajdują się. Kiedy bawili się, malowali powietrzem, wstali, zrelaksowali się i zobaczyli, co się stało? - koronkowa ścieżka, bajkowy obraz, pojedyncze wizerunki (diabeł, uszy zająca, ptaki, ryby, drzewa, krzewy itp.). Jeśli chcesz, możesz go wykończyć lub pozostawić w tej formie i ozdobić ścianę w korytarzu, przejściu, garderobie, przedpokoju.

4. Spośród pomocniczych pomocy dydaktycznych najbardziej efektywna i organizująca jest MUZYKA. Blotografię można połączyć z muzyką. Daj dzieciom małe kawałki papieru, posyp kroplami farby lub atramentu. Biorąc kartkę do ręki, dzieci poruszają się w rytm muzyki, a rytm ich ciała przekazywany jest do „żywej” kropelki, która również rysuje podczas tańca. Zobacz, co się stało i, jeśli to konieczne, dokończ rysowanie. Charakter muzyki może być różny.

Rozpylać

Albo odpryski farby. Ta technika jest prosta i znana wielu. Jego istotą jest rozpylanie kropli szczoteczką do zębów lub szczoteczką do czyszczenia ubrań, stosów (drewniany lub plastikowy patyczek w kształcie skalpela, nóż). Farba jest zbierana na pędzlu, pędzel znajduje się w lewej ręce, a stos jest rysowany po powierzchni pędzla szybkimi ruchami w twoją stronę. Plamy będą latać na papierze, jeśli znajduje się na nim szablon, wtedy nie będą się rozpryskiwać - tworząc białe sylwetki.

Z biegiem czasu krople będą mniejsze, będą leżeć bardziej równomiernie i tam, gdzie powinny. Wygodnie jest pracować z taką techniką latem na werandzie lub wieczorem w grupie z małą podgrupą dzieci lub indywidualnie. Tematem tej techniki mogą być niespodzianki, gratulacje podarunkowe (zaproszenia, pocztówki, plakaty, ogłoszenia): „Serwetki dla mamy”, „Opad śniegu”, „Wirująca złota jesień”, „Wiosenne obrazy”.

Spektakl nie jest dogmatem, ale impulsem do poszukiwań!

W tym przypadku pokaz WARIACTYWNY jest jednym z najważniejszych bodźców do gromadzenia doświadczeń plastycznych przez młodzież szkolną. Są to rady, pomoc, rozmowy, pochwały, nauczanie i zabawa, opowiadanie i przedstawienie. Twórczo korzystając z proponowanych zaleceń, możesz wzbudzić u dzieci stałe zainteresowanie rysowaniem, pomóc im opanować umiejętności plastyczne.

Nietradycyjne techniki rysunkowe, a jest ich wciąż bardzo dużo, pomogą dzieciom poczuć się swobodnie, dadzą możliwość zaskakiwania i cieszenia się światem, zapoznania się z techniką wielu artystów i podjęcia próby samodzielnego tworzenia piękna.

Ćwiczenie nr 1 „Magiczne miejsca”

Dziecko jest proszone o złożenie arkusza pejzażu na pół i narysowanie plam akwareli lub gwaszu na jednej połowie. Następnie złóż arkusz wzdłuż linii zagięcia i wyprasuj go ręką, aby plamy zostały wydrukowane na drugiej połowie arkusza. Dziecko jest proszone o rozważenie powstałych symetrycznych plam i zastanowienie się, jak wyglądają. Następnie możesz wziąć pędzel, ołówek lub pisak i narysować kleks, aby uzyskać rysunek przedmiotu: zwierzę, osobę, scenę fabularną itp.

Ćwiczenie nr 2 „Magiczna linia”

Dziecko jest proszone o narysowanie „pisma” na kartce z zamkniętymi oczami, przyjrzenie się mu uważnie i zastanowienie się, co ono przypomina. Następnie narysuj obrazek.

Ćwiczenie nr 3 „Trzy kolory”.

Poproś dziecko, aby wzięło trzy, jego zdaniem, odpowiednie dla siebie farby i wypełniło nimi cały arkusz. Jak wygląda rysunek? Jeśli jest to trudne dla dziecka, pozwól mu trochę dokończyć rysunek, jeśli to konieczne. Teraz zaproponuj wymyślenie jak największej liczby nazw dla obrazu.

Ćwiczenie nr 4 „Narysuj to”

Na karcie wkleja się 2-3 kawałki kolorowego papieru. Kontur i kolor wklejonych rysunków są bardzo różne.

Zadanie dla dzieci: dokładnie rozważ proponowaną kartę, możesz ją obrócić na różne sposoby. A następnie zakończ aplikację, aby uzyskać coś rozpoznawalnego: postać człowieka, przedmiot, zwierzę.

Gra - sztafeta numer 5 "Transformacja".

Każdy z uczestników zabawy dodaje jeden element do danego przedmiotu (np. kubka) tak, aby przedmiot ten zamienił się w inny (np. jacht itp.).

Przykłady przenoszenia właściwości z jednego elementu do drugiego:

Ryba - maszyna

Filiżanka i spodek - statek

Spodki - spadochrony

Żelazo - lokomotywa itp.

Ćwiczenie nr 6 „Komponowanie obrazu z kształtów geometrycznych”

Z tych samych zestawów kształtów geometrycznych proponuje się skomponować postać zwierzęcia lub bajkowego bohatera. Istnieje możliwość wykonania figur geometrycznych z kwadratu kolorowego papieru (100x100 mm). Jest cięty w następujący sposób:

Ćwiczenie nr 7 „Krajobraz”

Uczniowie otrzymują karty z dwukolorowym tłem, na którym są proszeni o narysowanie krajobrazu. Elementy obrazu muszą być dopasowane do danego tła.

Motyw fikcyjnego pejzażu może być prosty - wystarczy dwa, trzy drzewa, rzeka, ścieżka. Ale ogólny nastrój krajobrazu powinien być interesujący, być może będzie to krajobraz z małą fabułą.

Gra numer 8 „Kolorowe historie”

Gra przebiega w następujący sposób: dzieciom pokazuje się kolorowy pasek, wskazuje najwyższy kwadrat i pyta: "Jak on wygląda? Co się dzieje w tym kolorze? Na podstawie odpowiedzi dziecka dorosły układa pierwsze zdanie, a resztę układają dzieci na podstawie skojarzeń każdego kolejnego kolorowego kwadratu z realiami otaczającego je świata.

Jeden ośmiokolorowy pasek pozwala wymyślać wiele historii. Pasek można przekształcić w siedmiokolorowy kwiat, aw przyszłości do pisania można używać zestawów rozproszonych kolorowych kwadratów, z których wybór określonej liczby można wykonać losowo.

Ćwiczenie nr 9 „Jak wyglądają plamy?”

Dziecko jest proszone o narysowanie kolorowych plam na jednym arkuszu papieru gwaszem lub akwarelą. Następnie wydrukuj te plamy na innym arkuszu. Powstałe identyczne plamy należy uzupełnić, aby uzyskać różne obrazy przedmiotów, roślin, zwierząt itp.

Ćwiczenie nr 10 „Rysowanie rysunku działki zgodnie z

podany fragment"

Dziecko otrzymuje kartkę papieru z przyklejonym do niej kawałkiem materiału. Wzór tkaniny powie ci motyw przyszłego rysunku. Może to być pejzaż, portret, martwa natura, scena codzienna. Po ukończeniu rysunku powinieneś spróbować dołączyć do niego kawałek tkaniny.

Ćwiczenie nr 11 „Czyja rzecz?”

Uczniowie otrzymują kartkę z rysunkiem jednego detalu: buta, klucza, miotły i innych atrybutów baśniowych postaci. Uczeń musi rozpoznać bohatera i narysować odpowiednio Kopciuszka, Pinokia lub Babę Jagę.

Ćwiczenie nr 12 „Mieszkanie dla bajkowego bohatera”

Arkusz przedstawia baśniowego bohatera. Zadanie: narysuj dom dla tego bohatera. Tworząc rysunek, musisz wyobrazić sobie, gdzie mieszkał ten bajkowy bohater, wyobrazić sobie, jak wygląda jego siedlisko.

Ćwiczenie nr 13 „Zabawni mali ludzie”

Wesołych małych ludzi zaprasza się do przedstawiania z różnych numerów lub z jednego. Liczby można rysować w różnych kierunkach iw odbiciu lustrzanym. Możesz narysować rodzinę jedności itp.

Ćwiczenie nr 14 „Nieistniejące zwierzę”

Ćwiczenie opiera się na metodzie aglutynacji. Dziecko jest proszone o narysowanie nieistniejącego zwierzęcia poprzez połączenie części znanych zwierząt i wymyślenie dla niego nazwy.

Ćwiczenie nr 15 „Tworzenie obrazów z odbitek”

Używanie różnych materiałów do stempli - gwoździ, czapek, korków itp. Proponuje się narysować zwierzęta i ludzi.

Zainteresowanie uczniów tym ćwiczeniem może wynikać z niekonwencjonalnego wyboru stempla. Jego rolę mogą odgrywać palce.

Ćwiczenie nr 16 „Muzyka”

Zapraszamy dzieci do wysłuchania fragmentu utworu muzycznego, np. fragmentu spektaklu „Pieśń skowronka” lub dowolnego innego z „Pór roku” P.I. Czajkowskiego. Po wysłuchaniu muzyki dziecku podaje się cztery kolory: czerwony, zielony, niebieski i żółty. Musi przedstawić muzykę, którą usłyszał za pomocą tych kolorów i zatytułować swój rysunek. Na zakończenie pracy przeprowadzamy konkurs na otrzymane rysunki i nazwy dla nich.

Gra numer 17 „Rysowanie martwej natury z wyobraźni”

Dzieci muszą narysować martwą naturę na zadany temat. Zwykle artyści rysują przedmioty z natury, ale teraz dziecko musi stworzyć w swojej wyobraźni własny obraz, a następnie przenieść go na papier. Ciekawe, różnorodne rozwiązania takiego zadania można uzyskać w technice glebografii. Temat jest dany wszystkim dzieciom tak samo.

Oryginalne motywy martwej natury:

„Motyl na kwitnącym kwiatku”

„Jabłko na porcelanowym talerzu”

„Jesienne liście na zimnej ziemi”

Możesz wymyślić własne motywy. Na zakończenie należy przeprowadzić konkurs prac plastycznych i wyłonić zwycięzcę. Możesz po prostu zorganizować wystawę prac dzieci.

Ćwiczenie nr 18 „Wyszukaj obrazy adekwatne emocjonalnie”

Podano sytuację emocjonalną (przedmiot, stworzenie, przeżycia) i zaproponowano jej przedstawienie w formie schematycznego rysunku (lub opisanie słownie istoty proponowanych obrazów). Na przykład, w odpowiedzi na pytanie prowadzącego „jak możesz przedstawić radosną osobę?”, Chłopaki mogą przedstawić lub napisać następujące opcje: osoba leci, błyszczy, tańczy, słońce świeci w ludzkim ciele itp. Przy podsumowaniu brana jest pod uwagę zarówno łączna liczba proponowanych odpowiedzi, jak i oryginalność; możliwa jest zbiorowa dyskusja i kreatywność.

Ćwiczenie nr 19 „Zmiennokształtni”

Ćwiczenie wzmacnia prawidłowe, adekwatne wyobrażenia o otaczającym świecie, które są afirmowane w umyśle dziecka, przepuszczane przez pryzmat wyobraźni.

Dzieci są proszone o wymyślenie miasta, w którym istnieje coś przeciwnego, niech wyobrazą sobie niespotykane owoce na drzewach (skarpetki, rękawiczki itp.), kolory, w jakie malowane są przedmioty. Aby aktywować wyobraźnię figuratywną, możesz przeczytać wiersz B. Zachodera „Sroka”:

Wzbił się do czterdziestki.

A teraz sroka gada, Że cukier jest strasznie słony, Że sokół nie radzi sobie z wroną, Że rak rośnie na dębie, Że ryba chodzi w futrze, Że jabłka są niebieskie, Że noc przychodzi od świtu, Że morze jest sucho i sucho, Że lew jest słabszy niż mucha, Krowy latają lepiej niż ktokolwiek, Sowy śpiewają lepiej niż ktokolwiek, Że lód jest gorący, że w piecu jest zimno I że żaden ptak Prawdziwie nie może się z nim równać ! Czterdzieści ćwierkanie, ćwierkanie - Nikt nie chce jej słuchać: Przecież nie ma sensu to, co gada sroka!

Ćwiczenie nr 20 „To jest hiena”

Ćwiczenie rozwija wyobraźnię odtwórczą na podstawie wiersza S. Cherny'ego „Hiena”. Wiersz ten jest bardzo malowniczy i „widoczny”, dzięki czemu dzieci z łatwością mogą odtworzyć w wyobraźni wizerunek hieny i ją zobrazować.

Hiena jest taka brzydka

Jej pysk jest bezczelny

Wełna na karku,

Tył - węzeł,

Po bokach (dla czego nie jest jasne)

plamy rdzy,

Brzuch brudny i łysy

Śmierdzi naftą i szczurem...

Wbijanie w kratę - ogon u stóp,

Oczy jak Baba Jaga.

A szkoda mi jej...

Czy ona nie jest zawstydzona?

Nawet ćma, nawet kawka

Śliczny i kochany.

Oblubienica wujka Wołodina wyjaśniła mi,

Ciocia Aglaya:

„Dlaczego ona jest zła?

Bo brzydki"

Lekcje nietradycyjnych technik rysunkowych: zmięty papier, polietylen.

Rysowanie w nietradycyjny sposób to prosta i przyjemna technika rysowania. To świetna okazja, aby nauczyć dziecko używania dobrze znanych przedmiotów jako materiałów plastycznych.
Łatwość wykonania, pozwalają małym rączkom swobodnie fantazjować, zaszczepiając w dziecku wiarę we własne możliwości.

Technika rysowania ze zmiętym papierem i plastikową torbą w przedszkolu, szkole: klasa mistrzowska

Technika rysunkowaplastikowa torba

1 opcja

• Rozcieńczyć farbę w małym spodku
• Kawałek polietylenu jest dobrze zmiażdżony
• Zanurz się w farbie
• Wykonanie nadruku na arkuszu
• Następnie pomaluj niezbędne szczegóły pędzlem.

Opcja 2

Niezwykłe, spektakularne tło tworzymy za pomocą folii i akwareli:

• Bardzo odważnie pomaluj kartkę papieru akwarelą. Jeśli zmieszasz różne kolory tego samego odcienia, uzyskasz bardziej uporządkowane tło.

Nałóż grubo akwarelę

• W farbie rozcieńczonej wodą wkładamy polietylen, robimy fałdy rękami

Kompresja filmu

• Folię pozostawiamy na arkuszu na 10 minut.Nie usuwaj jej od razu - akwarela się rozleje i efekt zostanie utracony
• Możesz użyć tej metody nie tylko dla tła. Wyglądaj oryginalnie: egzotyczne zielenie kwiatów, kryształki, żyłki na liściach roślin

Niezwykłe tło z polietylenu

Technika rysunkowazmięty papier

Jak w każdej pracy twórczej, w tej metodzie nie ma ustalonych wymagań i ograniczeń.
Następnie rozważymy główne kroki krok po kroku. Z czasem przyjdzie zrozumienie istoty metody, potem odbudować ją w dowolnym kierunku.
Na przykład zróżnicowana grubość materiału papierowego pozwala na wykonywanie ostrych lub gładkich, cienkich lub grubych pociągnięć. W swojej pracy możesz użyć akwareli, gwaszu, tuszu, akrylu. A ktoś może chcieć przygotować naturalny barwnik z wyciśniętego soku z owoców i jagód. W końcu jakość farby ma duży wpływ na gotowy rysunek.

Wybierz preferowaną metodę

Pierwsze kroki:

1. Zaczynamy od przygotowania farby. Wybieramy niezbędne dźwięki do przyszłego rysunku
2. Wlej niewielką ilość wody do każdego spodka
3. Dodaj trochę akwareli za pomocą pędzla. Poziom koloru jest regulowany za pomocą gęstości, ale gwasz pozostaje płynny.
4. Rozerwiemy każdy papier na strzępy
5. Zwijamy je w grudki o dogodnym rozmiarze.
6. Do każdej palety dobieramy osobną kartkę papieru, na wszelki wypadek przygotowujemy trochę więcej
7. Zanurz grudki w spodku z rozcieńczoną farbą
8. Czekamy chwilę, aż nadmiar wody odpłynie
9. Na czystą kartkę papieru nakładamy znaczki, tworząc wymyślony wzór
10. Za pomocą ruchów ślizgowych wykonujemy pociągnięcia i paski
11. Tworzymy tekstury, rozmazując grudki na papierze
12. Wszystko jest proste i łatwe

Jak narysować kwiaty na zmiętym papierze?

• Najpierw zgnij papier. Jest to bardzo zabawny proces dla dzieci, dodatkowo rozwija zdolności motoryczne rąk.

Etap przygotowawczy

• Następnie narysuj gałązki kwiatów
• Rzucamy grubsze gałęzie
• Dodaj cienkie gałęzie i liście

Tworzymy łodygę kwiatu

• Zanurz papierowe kulki w kolorze wybranego kwiatka
• Tworzymy płatki, pozostawiając ślady na papierze
• kwiat gotowy

Niekonwencjonalny sposób rysowania kwiatów

Jak narysować bzu z pogniecionym papierem?

Przygotowujemy do pracy:

1. Papier - format A4
2. Gwasz - fioletowy, biały, żółty, niebieski, czarny, zielony
3. Pędzel - płaski do szkicowania tła
4. Pędzelek - cienki do rysowania detali
5. Paleta
6. Zmięty miękki papier

Rozpocznijmy proces twórczy:

• Najpierw rysujemy żółte tło z poziomymi paskami
• Dodaj niebieskie linie, rozmyj granice połączenia
• Narysuj wazon

Szkice wazonu na głównym tle

• Wkładamy gałązki kwiatowe do wazonu

Gałązki w doniczce

• Bierzemy zmięty papier i zanurzamy go w fioletowej farbie rozcieńczonej na palecie
• Tworzymy kwiaty bzu z plamami na zdjęciu
• Następnie zaznacz je kolorem białym
• Za pomocą cienkiego pędzla wykonujemy w niektórych miejscach plamy białym gwaszem.
• Przeglądamy cały obraz, w razie potrzeby dodajemy trochę więcej bieli.

Bukiet jest prawie gotowy

• Ożywiamy krzew zielonymi liśćmi
• Rysujemy białe zakręty na zieleni, jak pokazano na rysunku.
• Prosty, ale piękny bukiet jest gotowy

Liliowy z zmiętym papierem

Wideo: rysunek na zmiętym papierze: liliowy

Jak narysować mniszka lekarskiego za pomocą zmiętego papieru?

Nic nie jest łatwiejsze niż narysowanie w ten sposób kwiatu powietrza - nie.

• Szerokim pędzlem zrób tło: niebo jest niebieskie, trawa zielona
• Malujemy pędzlem jasnozielone gałęzie mniszka lekarskiego
• Zgnij kawałki papieru
• Zanurz w żółtej lub białej farbie
• Zastosuj do gałęzi
• Dostawać słodkie kwiaty

wiesiołek wiosenny

• W ten sam sposób wykonujemy delikatne żółte kwiaty na zielonej trawie w tle.

Łatwy sposób na narysowanie mleczy

Jak narysować krajobraz ze zmiętego papieru?

Bardzo łatwo jest narysować zimowy las za pomocą zmiętego papieru.

• Zaczynamy rysować niebo ciemnymi tonami, stopniowo przechodząc do jaśniejszych, prawie białych
• Przechodzimy do obrazu śniegu. Zasada podejścia jest dokładnie odwrotna: góra jest jasna, dół jest ciemny

tło krajobrazu

• Kawałki papieru starannie zmięte
• Zanurz się w białej akwareli
• Tworzenie chmur przez dociśnięcie papieru do nieba
• Im wyżej chmury, tym bliżej nas są na zdjęciu.
• Małe chmurki robimy z małych kawałków papieru, duże z obszernych
• Narysuj ciemną linię horyzontu za pomocą pędzla
• Wąskim pędzlem nakładamy pociągnięcia choinek na cały wzór
• Nie rysujemy detali, i tak nie będą widoczne pod śniegiem
• Rysujemy najbliższe liczby większe, gdy się oddalamy - zmniejszamy
• Owijamy choinki śniegiem za pomocą zmiętego papieru i białej farby
• Wszystko robimy starannie, bez pośpiechu
• Dostosowanie rozmiaru papieru dla dużych i małych drzew

Przedstawiające ośnieżone jodły

• Dostajemy taki piękny zimowy las

ośnieżone jodły

Jak narysować wiosnę na zmiętym papierze?

Przygotowujemy:

• wielobarwne farby
• Spodki z wodą
• Frędzle
• papier

Chodźmy do pracy:

• Szerokim pędzlem dzielimy arkusz na trzy szerokie poziome paski w odcieniach niebieskiego, żółtego i zielonego.

• Wykonujemy odbitki o różnej gęstości, aby niebo było urozmaicone. Otrzymujemy ażurowe chmury.
• Głównym kolorem wiosny jest zieleń. Przedstawiamy wiosenny krajobraz w najlepszym wydaniu. Trawa szybko się zieleni. Stemplujemy go kawałkami papieru nasączonego zielenią. Tym samym kolorem zarysowujemy kształt drzewa.
• Dodaj ciepły powiew, przechylając nadruk w stronę wiatru.

• Wiosna ubiera przyrodę w kolorowe stroje. Przedstawiamy pierwsze wiosenne kwiaty: żółte mlecze, czerwone maki, niebieskie dzwoneczki.

śliczne różyczki

Myślący

obserwacje

Percepcja estetyczna

Pomaga rozwijać umiejętności kontroli i samokontroli.

Jest to nie tylko interesujące i zabawne zajęcie, ale także bardzo przydatne.

Wideo: rysowanie zmiętym papierem