Literatura angielska posiada szereg specyficznych cech, które są generowane przez wyjątkową kulturę, rozwój społeczny i polityczny kraju. To jest w XIX wieku. określił problemy literatury i formy, jakie przybierała. Powieściopisarze angielscy, a mianowicie powieść rozwija się przede wszystkim na tym etapie, szukali swoich bohaterów nie wśród bankierów, arystokratów, tych, którzy aspirowali do zrobienia kariery, jak we Francji, ich bohaterami stali się drobni właściciele, jak u J. Eliota („Młyn nad Flossem”), a nawet robotników, jak E. Gaskell („Mary Barton”) czy C. Dickens („Ciężkie czasy”).
Ale protest społeczny w literaturze angielskiej, w przeciwieństwie do literatury francuskiej, objawia się inaczej. Rok 1641, w którym stracono króla i ustanowiono monarchię konstytucyjną, zmienił ustrój państwowy kraju. Temat wymuszonej zmiany reżimu jest nieobecny w literaturze angielskiej, ponieważ nie pojawiają się nowi Dantonowie czy Cromwellowie, chociaż ekstremizm głodnych robotników czasami prowadzi do zamachów na rządzących. Dla angielskiego życia politycznego istotne stają się problemy bezrobocia i reformy wyborczej, „Praw kukurydzianych”, które powodują głód biednych i bogactwo właścicieli majątków ziemskich. Buntownicze nastroje są niesione w poezji czartystów. Jedno z pierwszych miejsc w tym cyklu zajmują wiersze T. Gooda, zwłaszcza cytowane w rozdziale wstępnym; Trudnej sytuacji robotników poświęcone są wiersze KJ Rossettiego.
Reforma sądownictwa, podobnie jak reforma systemu edukacji, jest szczególnie istotna dla społeczeństwa angielskiego. Jak napisał E. Sayo: „Do 1832 roku w Anglii nikomu nie przyszło do głowy organizować państwowy system edukacji królewskiej”. Temat szkoły, podobnie jak temat edukacji osobowości, stał się jednym z centralnych w literaturze angielskiej. Gatunek „powieści edukacyjnej” rozwijał się szczególnie intensywnie w Anglii.
Odkrycia w dziedzinie nauki rodzą nowy typ myślenia. „Podstawy geologii” (1830-1833) C. Lyella, a także „Rudiments of Creation” (1844) R. Chambersa świadczyły o ciągłości rozwoju świata zwierzęcego i roślinnego. Książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków drogą doboru naturalnego” (1859) dokonała rewolucji w umysłach nie tylko Brytyjczyków, gdyż jej wnioski były sprzeczne z Biblią.
Nauki ekonomistów I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya miały na celu wyjaśnienie praw społeczeństwa.
A. Smith jako pierwszy zwrócił uwagę na fakt, że podstawą dobrobytu kraju nie jest zasób pieniądza, ale produkty pracy ludzkiej. Kwestia człowieka pracy była na porządku dziennym. Rozwiązywano go na różne sposoby, czasem pod wpływem socjalistów AK Saint-Simon i C. Fouriera. Szczególne znaczenie miały prace Roberta Owena (1771 - 1858), który w swoim dziele "Nowe spojrzenie na społeczeństwo, czyli eksperymenty na zasadach wychowania ludzkiego charakteru" (1813-1816), opierając się na przekonaniu, że człowiek osobowości można było udoskonalić, zakładano, że bogaci przyjdą z pomocą biednym i stworzą warunki zdolne do zniszczenia tak ostrego podziału klasowego.
Dążenie uciskanych mas do zmiany swojego stanowiska prowadzi do opracowania Karty. Angielskie słowo karta dało nazwę politycznemu ruchowi robotniczemu w pierwszej połowie wieku. Statut został napisany z udziałem zwolenników Owena, a szczyt czartyzmu przypadł na rok 1848. Wtedy to konfrontacja między bogatymi a biednymi przybiera niekiedy szczególnie ostre formy: w powieści Mary Barton strajkujący postanawiają zabić właściciel. Ekstremalne napięcie sytuacji znajduje odzwierciedlenie w powieści Dickensa Ciężkie czasy. Literatura angielska w tym okresie obejmowała bezrobocie i domy pracy („Oliver Twist” Dickensa), nazywane więzieniami dla biednych (wciskano tam przemocą włóczęgów, a włóczęgostwo było karalne – pamiętajcie biednego Joe z Bleak House!), szkoły, w których dzieci są bite, ale nie uczą, a jeśli już uczą, to co jest bardzo dalekie od życia („Nicholas Nickleby” Dickensa, „Jane Eyre” S. Bronte).
Problemy bezrobocia i głodu zrodziły problem przeludnienia, nadwyżki siły roboczej. Ksiądz T. R. Malthus, kierując się najszlachetniejszymi pobudkami, doszedł do wniosku, że konieczne jest zmniejszenie przyrostu naturalnego w rodzinach ubogich, a tym, którzy nie mogli znaleźć pracy w domu, zaproponował przeniesienie się do kolonie. Jednak jego pomysły spotkały się z oburzeniem większości społeczeństwa (The Bells and Bleak House C. Dickensa).
Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną cechę angielskiego życia, bez której styl angielskiego realizmu nie byłby w pełni zrozumiały. Wiek XIX to wiek odkryć archeologów, którzy na podstawie odkrytych przedmiotów odtwarzali przeszłość, przede wszystkim G. Schliemanna. Troja i Babilon narodziły się po raz drugi w tym stuleciu. Uwaga na świat materialny nabrała po raz pierwszy szczególnego znaczenia w twórczości W. Scotta, ale powieści z badanego okresu (przede wszystkim Charlesa Dickensa) są nie do pomyślenia bez opisów przestrzeni, w której żyją bohaterowie: staje się to środkiem charakteryzującym osoba.
Okres od 1837 do 1902 w Anglii nazywany jest wiktoriańskim, ponieważ w tych długich latach krajem rządziła królowa Wiktoria. Literaturę wiktoriańską wyróżniała chęć bezpiecznego rozwiązywania konfliktów, choć w samych utworach sytuacje życiowe pozostawały niezwykle napięte; Wiktorianizm charakteryzuje się wiarą w nienaruszalność praw moralnych.
Geneza realizmu XIX wieku należy szukać w twórczości pisarzy ubiegłego stulecia. Prace G. Fieldinga „The History of Jonathan Wilde the Great” i „The History of Tom Jones, the Foundling” odtworzyły prawdziwe obrazy codziennego życia, zmuszonego do zobaczenia ukrytych wrzodów świata. Komiksowy początek jego twórczości rozwinął przede wszystkim Dickens, a także E. Trollope. „Humphrey Clinker’s Journey” T. Smolletta, gdzie sceny komiksowe są nie mniej znaczące, otworzyła możliwość polifonii, a więc polisemii, wymagającej od czytelnika myślenia, bo narracja w imieniu kilku postaci stworzyła „obszerny” obraz, pozbawiając go moralnej jednoliniowości.
Psychologizm powieści S. Richardsona rozwinięty jest w pracach J. Austena, a następnie w dziełach S. Bronte, J. Eliota, E. Trollope'a, późnego Dickensa i Thackeraya. Jednocześnie trzeba wziąć pod uwagę wpływ orientacji społecznej powieści W. Godwina, który przedstawiał życie ludzi z samego dołu społeczeństwa.
V. Scott, który zwrócił uwagę na związek jednostki z jej czasem, uznał za konieczne oddanie charakteru bohatera poprzez opisanie otaczającego go obiektywnego świata, położył też podwaliny pod kolejny etap literatury angielskiej. Literatura romantyczna, wykorzystująca złożoną symbolikę filozoficzną (S.T. Coleridge, P.B. Shelley), głębiej ujawniła idee dzieła. Romantyczne kontrasty, niecodzienne sytuacje i postacie wywarły też zauważalny wpływ na literaturę lat 30. i 60. XIX wieku.
Jedną z cech literatury angielskiej jest to, że wśród jej pisarek jest wiele utalentowanych kobiet: siostry Bronte, J. Eliot, E. Gaskell. Tworzy to specyficzny ton, przejawiający się w zwróceniu szczególnej uwagi na psychologię kobiecą, na rodzinę i relacje rodzinne, gdzie temat miłości, jej radości, błędów i wyrzeczeń zajmuje niemałe miejsce, choć najbardziej dotkliwe społeczne sprzeczności przyciągają uwagę pisarek. nie mniej niż mężczyźni.
Powiązania świadomości twórczej pisarzy i artystów Anglii w latach 30. - 60. XIX wieku. pomóc pełniej wyobrazić sobie życie w kraju.
Przechodzą przez szereg znaczących etapów, ujawniając ewolucję sztuki, podlegającej zmianom w interesie publicznym.
Johna Constable'a (1776-1837) w latach trzydziestych XIX wieku szuka nowych dróg: przedstawia katedrę w Salisbury z różnych punktów, antycypując odkrycia impresjonistów.
William Turner (1775-1851), nie bez wpływu rewolucji przemysłowej połowy wieku, tworzy obraz „Deszcz, para i prędkość” (1844), wprowadzający lokomotywę parową pędzącą przez most w pejzaż z rozmytymi formy. Wcześniej na jego obrazach mogły pojawiać się tylko statki.
Człowiek i jego życie duchowe w XVIII wieku. znalazły swoje ucieleśnienie w portretach. Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainsborough (1727-1788) zachowali na swoich płótnach duchowy obraz Anglików tamtych czasów. Pod koniec stulecia Thomas Lawrence (1769-1830) stał się jednym z najsłynniejszych portrecistów, który rozwijał tradycje swoich słynnych poprzedników i doznawał pewnych wpływów romantyzmu: twarze Anglików na jego obrazach pomagają zrozumieć życie kraju na przełomie wieków.
William Hogarth (1697-1764) był mistrzem karykatury. Przerywane linie na jego obrazach oddają brak harmonii w życiu społecznym i tragiczną istotę bycia jednostką. Jej tradycję rozwinęli Thomas Rowlandson (1756-1827) i James Gillray (1757-1815). Bez uwzględnienia tego nurtu w sztuce angielskiej trudno wyobrazić sobie ilustratorów powieści Dickensa (przede wszystkim J. Cruikshanka), a nawet postaci satyrycznych stworzonych przez samego pisarza.
Powieści pisarzy angielskich wprowadzają czytelnika w świat zwykłych ludzi, dlatego malarstwo rodzajowe cieszy się szczególnym zainteresowaniem. Obraz Davida Wilkiego (1785 - 1841) "Pierwsze kolczyki" (1835) jest pozbawiony treści społecznych: starsza pani w okularach przekłuwa ucho ładnej młodej dziewczynie. Dziewczyna się boi i jednocześnie rozumie, że to już wstęp w tak kuszące „dorosłe” życie.
Celem malarstwa rodzajowego było zaspokojenie potrzeb filistrów i mieszczan, ale oddaje to życie codzienne, które stało się treścią dzieł angielskich realistów.
W ramach epoki wiktoriańskiej rozwija się tzw. „odrodzenie średniowieczne”, które zasadniczo kojarzone jest z postromantyzmem. Ale w przeciwieństwie do sztuki romantyzmu na tym etapie, średniowiecze, pozostając czasem idealnym, bo widziało podstawy duchowości, postrzegane jest także jako okres największego rozwoju sztuki, przepełniony wysokim duchem. Wczesny renesans, prerafaelicki, wydaje się być wolny od kanonów, a Rafael jest uznawany za szczyt renesansu – jego zwolennicy widzą jedynie zastosowanie jego odkryć. „Średniowieczny renesans” znalazł odzwierciedlenie w malarstwie i poezji.
Najbardziej znaczącym zjawiskiem w sztuce było pojawienie się grupy prerafaelitów. W 1848 r. studenci Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, z których najmłodszy miał 19, a najstarszy 21 lat, porzucili kanoniki Akademii i założyli własny związek. Weszło do niego siedem osób: nie były one obce mistycyzmowi, a liczba siedem nabrała dla nich szczególnego znaczenia. Nazwa związku związana jest z imieniem Raphaela Santiego (1483-1520), ale Sandro Botticelli (1444-1510), autor Zwiastowania, należał do tych, którzy według prerafaelitów tworzyli prawdziwe arcydzieła. Szczególnie bliskie były im idee wczesnego renesansu o „antropomorfizmie otaczającego człowieka świata” i „kosmicznej naturze człowieka w pierwotnym, greckim znaczeniu tego słowa, czyli o jego boskim pięknie jako wyrazie absolutnej harmonię tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, cielesne i duchowe, piękne i dobre”1. Idea Petrarki, że „miłość jest wszechogarniającym, czystym, młodzieńczym uczuciem, naturalnie i bardzo po ludzku idealizującym kobietę”, stała się jednym z postulatów prerafaelitów.
Inicjatorami ruchu byli William Holman Hunt (1827-1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). W swojej twórczości Prerafaelici chcieli przekazać prawdę o uczuciach, indywidualnych poruszeniach duszy.
Idąc w pewnym sensie za Constablem, prerafaelici wierzyli, że każdy krzak, każdy liść, bez względu na to, jak daleko znajdował się od pierwszego planu obrazu, powinien być napisany z najwyższą dokładnością. Szukali okazji do uchwycenia na swoich obrazach niezwykłej gry światła, starali się oddać na swoich płótnach wszystkie jaskrawe barwy życia, dlatego czasami sięgali do egzotyki Wschodu, rycerskich czasów. Ale prerafaelici stanęli przed zadaniami nie tylko czysto artystycznymi: byli przekonani, że sztuka powinna wywoływać wzniosłe uczucia, edukować człowieka. Dlatego w ich obrazach często pojawiały się opowieści biblijne lub otwarte moralizatorstwo w scenach rodzajowych. Alegoria i symbol, podobnie jak we wczesnym renesansie, tworzyły głębokie znaczenia dzieł.
Po raz pierwszy prerafaelici dali się poznać na wystawie w 1849 roku. Pierwsze obrazy Johna Everetta Millaisa (182^-1896) i W. H. Hunta, w dużej mierze kojarzone tematycznie z romantyzmem, spotkały się ze spokojem. Skandal wybuchł po pojawieniu się obrazów Millesa „Chrystus w domu rodziców” i „Zwiastowania” Rossettiego
(oba 1850). Artystom zarzucano upraszczanie i redukowanie patosu tekstu Ewangelii. Obraz Millesa przedstawia warsztat stolarza Józefa, z narzędziem w brudnych dłoniach, pochyla się nad swoim stołem roboczym, pod którym rozsypują się wióry, a mały Jezus w koszuli nocnej, z zaspaną twarzą, delikatnie przytulił się do Maryi, po ludzku, całując swoje ledwo obudzone dziecko. Zwiastowanie wprowadza widza do biednego domu, gdzie Maryja siedzi w koszuli nocnej na łóżku przykrytym prostym białym prześcieradłem, a anioł przynosi jej wiadomość o wybrance. Na twarzy dziewczyny strach i zaabsorbowanie sobą. To nie jest kanoniczny obraz Matki Boskiej, ale obraz z życia zwykłego człowieka, który odkrywa swoją niezwykłą drogę. Nawet C. Dickens był oburzony takim uproszczeniem historii biblijnych. Dopiero wstawiennictwo najwybitniejszego i najbardziej autorytatywnego krytyka D. Ruskina sprawiło, że społeczeństwo dostrzegło znaczenie nowego rodzaju sztuki.
Wystawa z 1852 roku, na której prezentowane były obrazy Hunta „Najemny pasterz” i „Ofelia” Millesa, zmusiła do rozpoznania powstania nowego nurtu w malarstwie.
The Hired Shepherd (1851) Hunta otwiera serię obrazów z gatunku prerafaelitów, w których zbudowanie jest przekazywane niemal z alegoryczną jednoznacznością. W Przebudzonym wstydzie (1853) przedstawia młodego mężczyznę leżącego w fotelu oraz przerażoną i zaniepokojoną kobietę, która wyrywa się z jego ramion. Na dywanie czarny kot ma zamiar złapać ptaka, obok leży zabrudzona rękawiczka, na ścianie widoczny fragment obrazu „Kobieta przyłapana na cudzołóstwie”. Obie prace wyróżniają się jasnym świątecznym kolorem. Tak więc na obrazie „Przebudzony wstyd” wszystkie szczegóły, aż do guzika na mankiecie na rękawie mężczyzny lub włosów kocich wąsów, są wypisane bardzo wyraźnie. Obraz przeładowany jest meblami, które pomagają zrozumieć pozycję społeczną bohaterów i charakter ich zainteresowań.
Na pierwszym z nich Jezus Chrystus jest przedstawiony z latarnią w dłoniach w pobliżu prostego domu. Artysta odszedł od kanonu. Oświetlenie nocne tworzy szczególny efekt: światło pochodzi z twarzy Chrystusa, latarnia w dłoni potęguje symboliczne znaczenie obrazu. W duchu prerafaelitów artysta zwraca szczególną uwagę na grę plam świetlnych, pieczołowicie odtwarza każdy liść pnącza i każde zagięcie jego pnia; ubrania bohatera są rozpisane w tych samych szczegółach.
DG Rossetti. zwiastowanie
W 1854 Hunt udał się w podróż do Ziemi Świętej, gdzie wypożyczył fabułę drugiego obrazu. Wśród Żydów było zwyczajem, że pewnego dnia brali dwa kozły, z których jeden składano w ofierze, a drugi wypędzano na pustynię. To on został nazwany „kozłem ofiarnym” – wraz z nim, porzuconym na śmierć na opustoszałym brzegu Morza Martwego, grzechy ludzi, którzy dokonali tego rytualnego aktu, zostały odpuszczone. Koza poza Hunta, wyraz jego oczu, które można raczej nazwać ludzkimi, leżące szkielety martwych wcześniej zwierząt, martwota wody i otaczających gór tworzą symboliczną wymowę obrazu, który miał odwrócić myśl i uczucia widza do cierpienia Chrystusa za grzechy ludzi, do niewdzięczności i okrucieństwa ukrzyżowanego.
DE Millais zasłynęła z „Ofelii” (1852), którą napisał wraz z Elizabeth Siddell, zmuszając dziewczynę do leżenia w zimnej kąpieli,
dokładniej oddać wszystkie odcienie twarzy tonącej Ofelii. Lojalność wobec natury przejawiała się także w tym, jak wyraźnie zapisano każdy liść i źdźbło trawy, jak powiewały ubrania Ofelii, gdy wpadła do wody, oraz w tym, że artysta przedstawił rudzika, o którym śpiewała szekspirowska bohaterka. Przeładowanie drugorzędnymi szczegółami, wierność naturze i jedność modelu z nią, tak charakterystyczne dla prerafaelitów, objawiło się w tym obrazie szczególnie mocno; stała się niejako standardem tego trendu.
Millee swoimi obrazami opowiadał o palących problemach współczesnych. „Zaufaj mi” jest oświadczeniem o prawie dziewczynki do pełnego zaufania jej zasad moralnych ze strony ojca. Obrazowi można przypisać liczne obrazy rodzajowe ze szczególnym uwzględnieniem szczegółów życia codziennego i wyposażenia.
Związek między pierwszymi siedmioma członkami bractwa rozpadł się do 1852 roku, każdy z nich poszedł w swoją stronę. W 1857 r. powstała nowa siedmioosobowa grupa; należał do niej William Morris (1834-1896), znawca kultury i sztuki, artysta plastyk, projektant książek, mecenas sztuki użytkowej, głosiciel idei socjalizmu. Będąc na swój sposób postacią uniwersalną, stworzył warsztat, w którym nowi członkowie kręgu, Edward Burne-Jones (1833 - 1896), Ford Madox Brown (1821 - 1893), a także D. G. Rossetti, który po krytyce swojego pierwszego obrazów, więcej nie wystawiał, ale kontynuował swoją działalność artystyczną, choć jego wiersze nabierały coraz większego znaczenia.
Sympatyzujący z socjalistami F. M. Brown stworzył obraz „Praca” (1852-1865), w którym znalazł miejsce dla robotników różnych gałęzi przemysłu.
zawody, filozofowie, a nawet pamflet rozdający panią. Szczególne miejsce w twórczości Browna zajmuje „Pożegnanie z Anglią” (1852 - 1855): temat emigracji biednych, którzy stracili nadzieję, pędzących do kolonii, znalazł tu swoje tragiczne wcielenie. Cały smutek, cała udręka tych ludzi jest ucieleśniona w pozach i wyrazie oczu dwóch centralnych postaci - mężczyzn i kobiet. O tym, że biedacy zebrali się w długą i nieznaną podróż, świadczą ubrania bohaterów i ich bagaże. Temat ten pojawi się nie raz u Dickensa, ale obiektywny świat jest wypisany u Browna nie mniej dokładnie niż w powieściach tego pisarza.
Stopniowo bunt prerafaelitów tracił ostrość, technika ich malarstwa zbliżała się do wymagań stawianych przez członków Akademii – jednym z nich stał się sam Millee.
Tak więc malarstwo angielskie połowy wieku styka się zarówno tematycznie (człowiek współczesny i jego troski), jak i estetycznie z realistycznym przebiegiem tego okresu: istnieje to samo pragnienie „wpasowania” człowieka w otaczający go świat, przedstawiony ze wszystkimi wrodzonymi mu szczegółami, jak w literaturze (ale w drugim przypadku jest to przede wszystkim świat miasta, w domu). Sposoby przekazywania rzeczywistości - alegoryczne i symboliczne, czasem budujące, świata średniowiecza i jego legend, które pociągały prerafaelitów - znajdą odzwierciedlenie w poezji postromantycznej.
PRZEDMOWA
Podręcznik przeznaczony jest dla studentów kierunków humanistycznych uczelni pedagogicznych oraz dla studentów literatury angielskiej na wydziałach języków obcych. Przedstawia główne zjawiska historii literatury angielskiej od jej powstania we wczesnym średniowieczu do współczesności. Prześledzono rozwój jednej z najbogatszych literatur na świecie, która dała ludzkości Chaucera, Szekspira, Defoe, Swifta, Byrona, Dickensa, Shawa i wielu innych wybitnych powieściopisarzy, dramaturgów i poetów. Twórczość każdego z nich jest związana z określoną epoką, odzwierciedla cechy ich czasu, przekazuje myśli, uczucia i aspiracje współczesnych. Ale stając się własnością kultury narodowej, wielkie dzieła sztuki nie tracą na znaczeniu dla kolejnych epok. Ich wartość jest wieczna.
Literatura angielska jest integralną częścią kultury światowej. Najlepsze tradycje sztuki angielskiej wzbogaciły literaturę światową; dzieła mistrzów angielskiej prozy i poezji, tłumaczone na wiele języków, zdobywały uznanie daleko poza granicami Anglii.
Znajomość rosyjskich czytelników z Szekspirem i Defoe, Byronem i Dickensem ma swoją własną historię. Ich twórczość, podobnie jak spuścizna wielu innych angielskich pisarzy, od dawna cieszy się uznaniem i miłością w Rosji. Najwięksi aktorzy rosyjskiego teatru grali w tragediach Szekspira, Bieliński pisał o realizmie angielskim, porównując go z nurtem Gogola w literaturze rosyjskiej; Poezja Byrona przyciągnęła Puszkina; Powieści Dickensa podziwiał L. Tołstoj. Z kolei literatura rosyjska, jej znakomici pisarze Tołstoj, Dostojewski, Czechow wpłynęli na twórczość wielu pisarzy angielskich.
Literatura angielska przeszła długą i trudną drogę rozwoju, jest związana z historią kraju i jego mieszkańców, oddaje cechy charakteru narodowego Anglii. Jej oryginalność przejawiała się w średniowiecznej poezji, w poematach Chaucera, w śmiałym biegu myśli Tomasza Morusa, w komediach i tragediach Szekspira; znalazło to odzwierciedlenie w satyrze Swifta, w komiksowych eposach Fieldinga, w buntowniczym duchu romantycznej poezji Byrona, w paradoksach Shawa i humorze Dickensa.
W historii literatury angielskiej wyróżnia się następujące główne okresy: średniowiecze, renesans, wiek XVII, oświecenie XVIII wieku, wiek XIX, przełom XIX i XX wieku, wiek XX. (okresy 1918-1945 i 1945-1990).
W swoich głównych punktach periodyzacja literatury angielskiej odpowiada periodyzacji procesu literackiego w innych krajach europejskich (Francja, Niemcy, Włochy itd.). Jednak rozwój historyczny Anglii charakteryzuje się pewnymi cechami związanymi z faktem, że rewolucja burżuazyjna miała miejsce w Anglii w połowie XVII wieku, tj. znacznie wcześniej niż we Francji. Rozwój kapitalizmu postępował w Anglii w szybszym tempie. Anglia stała się swego rodzaju klasycznym krajem stosunków kapitalistycznych, ze wszystkimi zawartymi w nich sprzecznościami, które wpłynęły także na charakter jej rozwoju literackiego.
Literatura angielska rozwinęła się w Wielkiej Brytanii. Jej początki wywodzą się z ustnej poezji ludowej plemion zamieszkujących Wyspy Brytyjskie. Pierwotni mieszkańcy tych ziem - Celtowie - byli pod panowaniem rzymskim (I-V w.), następnie zostali zaatakowani przez Anglosasów (V w.), którzy z kolei w XI w. zostały podbite przez potomków skandynawskich Wikingów - Normanów. Język plemion anglosaskich pozostawał pod wpływem wpływów celtyckich, łacińskich i skandynawskich. Mieszanka różnych rodowodów etnicznych decydowała o oryginalności literatury wczesnego średniowiecza.
Formowanie się narodu angielskiego i narodowego języka literackiego ma miejsce w XIV wieku. Powstanie literackiego języka angielskiego wiąże się z działalnością Chaucera, którego twórczość wyznaczyła przejście od średniowiecza do renesansu. Jego „Opowieści kanterberyjskie” to ważny etap w rozwoju literatury angielskiej; zapoczątkowali proces formowania się angielskiego realizmu z wrodzoną umiejętnością Chaucera do przedstawiania postaci, humoru i satyrycznej kpiny z wad społecznych. W okresie renesansu literaturę angielską charakteryzuje intensywny rozwój myśli filozoficznej, szczególnie żywo przedstawiony w dziełach Bacona – twórcy angielskiego materializmu – oraz w Utopii More’a, który głosił możliwość społeczeństwa bez własności prywatnej. Mor wniósł istotny wkład w rozwój idei socjalistycznych i położył podwaliny pod utopijną powieść współczesności.
Renesansowa poezja angielska, wyróżniająca się różnorodnością gatunków, osiągnęła wysoki poziom. W twórczości humanistycznych poetów Wyetha, Sarriego, Sidneya i Spencera sztuka sonetu, alegorycznego i pastoralnego poematu oraz elegii osiągnęła wielkie wyżyny. Formę sonetu wypracowaną przez Sidneya przejął Szekspir, „strofa Spencera” stała się własnością poezji romantyków – Byrona i Shelleya. W kontekście narodowego rozkwitu renesansu rozkwitł angielski teatr i dramaturgia. Green, Kid, Marlo przygotowali dramatyczną sztukę Szekspira.
Światowe znaczenie Szekspira polega na realizmie i narodowości jego dzieła. Humanistyczny pisarz, którego twórczość była szczytem angielskiej poezji i dramatu renesansu, Szekspir przekazał ruch historii, punkt zwrotny i tragiczne sprzeczności swoich czasów, zwrócił się do najostrzejszych problemów politycznych, stworzył niezapomniane jasne, wieloaspektowe postacie. Problem „człowieka i historii” stał się głównym w jego twórczości. Dziedzictwo Szekspira jest żywym i niewyczerpanym źródłem myśli, wątków, obrazów dla pisarzy kolejnych pokoleń. Tradycja szekspirowska - tradycja realizmu i ludowości - jest nieśmiertelna. To ona w dużej mierze zdeterminowała rozwój dramatu, liryki i powieści współczesności.
Ważną rolę w historii Anglii i rozwoju literatury odegrała rewolucja burżuazyjna XVII wieku. Humanistyczne ideały renesansu weszły w konflikt z nieludzką istotą porządku burżuazyjnego. A jednak kontynuowali swoje życie w twórczości pisarzy, którzy odzwierciedlali powstanie ruchu ludowo-wyzwoleńczego i intensyfikację walki klasowej. W centrum idei społeczno-politycznych, estetycznych i etycznych tej burzliwej epoki znalazła się twórczość Miltona, największej postaci publicznej, poety i myśliciela XVII wieku. Jego prace odzwierciedlały wydarzenia angielskiej rewolucji burżuazyjnej i nastroje mas. Poezja Miltona jest ogniwem łączącym tradycje kultury renesansu z myślą oświeceniową XVIII wieku. Stworzone przez niego wizerunki zbuntowanych tyranów-bojowników położyły podwaliny pod nową tradycję, kontynuowaną przez angielskich romantyków XIX wieku – Byrona i Shelleya.
Wiersze i poezja liryczna Miltona, opowiadania alegoryczne Bunyana, wiersze, traktaty, kazania religijno-polityczne Donne'a, pierwsze próby angielskiej krytyki literackiej Drydena - wszystko to w całości składa się na swoisty system gatunkowy literatury angielskiej XVII wieku.
18 wiek - to wiek Oświecenia, wiek rewolucji przemysłowej, ważne osiągnięcia techniki i nauki. Oświecenie rozpowszechniło się w krajach europejskich; był to zaawansowany ruch ideologiczny związany z walką wyzwoleńczą, mający na celu zastąpienie feudalizmu kapitalistycznymi formami stosunków. Oświeceni wierzyli w potęgę rozumu i poddawali jego krytycznemu osądowi istniejący porządek.
W warunkach Anglii, gdzie rewolucja burżuazyjna miała miejsce wcześniej niż w innych krajach (z wyjątkiem Holandii), w XVIII wieku. stał się okresem konsolidacji porządku burżuazyjnego. Z tym wiąże się oryginalność literatury epoki. Idee i kultura oświecenia powstały tu wcześniej niż na kontynencie, a sprzeczności ideologii oświecenia stały się wyraźniejsze, co w pełni tłumaczy niezgodność mieszczańskiej rzeczywistości z ideałem harmonijnego społeczeństwa. Trendy literackie XVIII wieku - klasycyzm (Poetry Pop), realizm oświeceniowy (którego szczytem jest twórczość Fieldinga), sentymentalizm, który rozwinął się jako reakcja na racjonalizm oświeceniowy (Thomson, Jung, Gray, Goldsmith, Stern). Formy gatunkowe literatury angielskiego oświecenia są różnorodne: broszura, esej, farsa, komedia, dramat filisterski, „opera ballady”, wiersz, elegia. Wiodącym gatunkiem jest powieść, prezentowana w różnych jej modyfikacjach w dziełach Defoe, Swifta, Richardsona, Fieldinga, Smolletta, Goldsmitha, Sterna.
Tradycje powieści oświeceniowej kontynuowały swój żywot w twórczości angielskich realistów krytycznych XIX wieku. - Dickensa i Thackeraya; „Robinson Crusoe” Defoe położył podwaliny pod rozwój „robinsonady” w literaturze światowej; Psychologizm Sterna stał się szkołą doskonałości dla powieściopisarzy kolejnych pokoleń. Na przełomie XVIII-XIX wieku. w literaturze angielskiej kształtuje się nowy kierunek - romantyzm.
Cechy życia społeczno-politycznego Anglii spowodowały, że ruch romantyczny istniał dłużej niż w innych krajach europejskich. Jego początek związany jest z przedromantyzmem XVIII wieku, końcowy etap odnosi się do końca XIX wieku. Okres rozkwitu romantyzmu, który jako szczególny nurt wyłonił się pod wpływem francuskiej rewolucji burżuazyjnej 1789-1794, przypada na koniec XVIII - początek XIX wieku.
O oryginalności nurtu romantycznego decyduje przejściowy charakter epoki, zastąpienie społeczeństwa feudalnego społeczeństwem burżuazyjnym, co nie jest akceptowane i potępiane przez romantyków. Romantyzm w Anglii odzwierciedlał ze szczególną siłą wyobcowanie jednostki, fragmentaryzację świadomości i psychiki jednostki żyjącej w okresie przejściowym i niestabilnym, pełnym tragicznych sprzeczności, intensywnej walki między nowym a starym. W sztuce romantycznej przejawiało się pragnienie przedstawienia jednostki jako wartościowej, żyjącej we własnym jasnym wewnętrznym świecie.
Etapem przejściowym i przygotowawczym w kształtowaniu się romantyzmu jako reakcji na oświecenie był preromantyzm, reprezentowany w Anglii przez twórczość takich pisarzy i poetów, jak Godwin, Chatterton, Radcliffe, Walpole, Blake. Racjonalistycznej estetyce przedromantycznego klasycyzmu przeciwstawił się emocjonalny początek, wrażliwości sentymentalistów przeciwstawiła się tajemnica i tajemnica namiętności; cechuje ich zainteresowanie folklorem.
Kształtowanie się poglądów i zasad estetycznych romantyków angielskich wynika zarówno ze specyfiki ich współczesnej rzeczywistości, jak i charakteru ich stosunku do filozoficznych i estetycznych koncepcji Oświecenia. Optymistyczne idee oświeconych, ich wiara w możliwość poprawy społecznej zgodnie z prawami rozumu, zostały poddane krytycznej rewizji przez romantyków. Poglądy oświeconych na naturę ludzką uległy zdecydowanej rewizji: romantycy nie zadowalali się racjonalno-materialistyczną interpretacją człowieka i jego bytu. Podkreślali zasadę emocjonalną w człowieku, a nie umysł, ale wyobraźnię, sprzeczności tkwiące w wewnętrznym świecie człowieka, ciągłe intensywne poszukiwania, bunt ducha połączony z dążeniem do ideału i poczuciem ironii, zrozumieniem niemożność jego osiągnięcia.
W twórczości angielskich romantyków odzwierciedla się narodowa tradycja fantastyczno-utopijnego, alegorycznego i symbolicznego przedstawiania życia, tradycja szczególnego dramatycznego ujawnienia tematów lirycznych. Równocześnie mocne są również idee oświecające (byron, Scott, Hazlitt).
Romantycy byli zjednoczeni w pragnieniu utorowania drogi nowej sztuce. Jednak ostre kontrowersje estetyczne nigdy nie ustały między pisarzami o różnych orientacjach ideologicznych i politycznych. Ideologiczne i filozoficzne nieporozumienia i różnice były przyczyną pojawienia się kilku nurtów w obrębie romantyzmu. W romantyzmie angielskim granice między nurtami były bardzo wyraźnie określone. W literaturze angielskiej epoki romantyzmu wyróżniała się „szkoła jeziora” („leucyści”), do której należą Wordsworth, Coleridge i Southey; rewolucyjni romantycy - Byron i Shelley; Londyńscy romantycy - Keats, Lam, Hazlitt. Połączenie romantyzmu z wyraźnymi cechami realizmu jest charakterystyczne dla twórczości Scotta, twórcy powieści historycznej.
System gatunkowy romantyzmu charakteryzuje się głównie różnorodnością form poetyckich (wiersze liryczne, wiersze liryczno-epickie i satyryczne, wiersze filozoficzne, powieści wierszowane itp.). Znaczący wkład w rozwój powieści miała twórczość Scotta, którego historyzm odegrał ważną rolę w rozwoju powieści realistycznej XIX wieku. W latach 30-40. 19 wiek realizm krytyczny jest wiodącym nurtem w literaturze angielskiej. Swój rozkwit przeżywa w okresie największego rozkwitu ruchu czartystów – w drugiej połowie lat 40.
Realizm krytyczny kształtuje się na bazie dorobku kultury poprzednich epok, wchłania tradycje realizmu oświeceniowego, romantyzmu; jednocześnie rozwój realizmu charakteryzował się kształtowaniem się nowej estetyki, nowych zasad przedstawiania osoby i rzeczywistości. Najważniejszym obiektem obrazu artystycznego staje się osoba w jej związku ze specyficznymi historycznymi uwarunkowaniami egzystencji. Osobowość przejawia się w jej uwarunkowaniach przez środowisko społeczne. Determinizm społeczny, który stał się fundamentalną zasadą krytycznych realistów, łączy się z historyzmem jako specyficznym systemem, który przyczynia się do ujawniania wzorców zjawisk rzeczywistości. W sztuce angielskiej ruch na rzecz ustanowienia relacji między jednostką a społeczeństwem rozpoczął się na długo przed XIX wiekiem. Jednak dopiero w XIX wieku. Dickens i Thackeray, Bronte i Gaskell potrafili pokazać swoich bohaterów organicznie włączonych w strukturę społeczną współczesnej Anglii.
W historii Anglii w połowie XIX wieku. - okres intensywnej walki społecznej i ideologicznej. W tym czasie w Anglii pojawiła się plejada czartystycznych poetów i publicystów (Jones, Linton, Gurney i inni). Literatura czartystyczna przejęła i kontynuowała tradycje sztuki demokratycznej XVIII wieku. (Godwin, Payne), rewolucyjna poezja i publicystyka romantyków (Byron, Shelley). Nowatorstwo literatury czartystycznej przejawiało się w stworzeniu wizerunku proletariackiego bojownika.
W drugiej połowie XIXw. pojawiły się nowe trendy w procesie literackim Anglii. W pracach J. Eliota, a później w pracach Meredith, Butlera i Hardy'ego rozwijane są nowe zasady tworzenia postaci, przedstawiające wewnętrzny świat człowieka. Satyryczną ostrość, publicystyczną pasję zastępuje bliższe zwrócenie uwagi na sferę życia duchowego bohaterów, przez pryzmat której ujawniają się konflikty rzeczywistości. Cechy literatury tego okresu przejawiały się w procesie jej psychologizacji, w dramatyzacji powieści, intensyfikacji tragicznego początku i gorzkiej w niej ironii.
Na przełomie XIX-XX wieku. proces literacki w Anglii charakteryzuje się intensywnością i złożonością jego rozwoju. Subiektywizm estetyczny jest propagowany przez Patera, który wywarł wpływ na Oscara Wilde'a; „literatura akcji” jest reprezentowana przez Kiplinga; ideał socjalistyczny głosi Morris; tradycje powieści realistycznej odbijają się w pracach Bennetta i Galsworthy'ego.
I wojna światowa 1914-1918 zapoczątkowało nowy okres w historii i literaturze. Okres rozkwitu angielskiego modernizmu związany jest z działalnością Joyce'a, Eliota, Woolf i Lawrence'a. Ich twórczość manifestowała nowe myślenie artystyczne, nowy język artystyczny. W okresie międzywojennym swoją drogę twórczą kontynuowali pisarze starszego pokolenia – Shaw, Wells, Galsworthy, Forster. W XX wieku. a szczególnie intensywnie po drugiej wojnie światowej Imperium Brytyjskie przechodzi okres upadku. Walka narodowowyzwoleńcza ludów krajów kolonialnych i zależnych zmieniła pozycję Wielkiej Brytanii na arenie światowej. Utraciła pozycję mocarstwa kolonialnego, co nie mogło nie mieć istotnego wpływu na przebudowę tożsamości narodowej Brytyjczyków, pobudzając chęć uświadomienia sobie nowatorstwa obecnej sytuacji na świecie i w kraju oraz jego „angielskiej istota".
Nadzieje związane z końcem wojny zostały zastąpione rozczarowaniem; nieporządek młodszego pokolenia wywoływał nastroje krytyki, irytacji, nostalgii i głębokiego niezadowolenia. Galaktyka „wściekłych młodych pisarzy” to charakterystyczne zjawisko w życiu literackim powojennej Anglii lat pięćdziesiątych. W latach 60-70. Uwagę wielu pisarzy przyciągał problem skuteczności osiągnięć nauki i techniki dla losów ludzkości. Rozwijająca się w warunkach zaostrzenia sprzeczności społecznych i rasowych, ruchu robotniczego i studenckiego literatura nie mogła nie reagować na niestabilność sytuacji. Rozpoczyna się proces poszukiwania jednoczącej „idei narodowej”. Deindustrializacja spowodowała powrót do marzenia o „wesołej starej Anglii”, przeciwstawiającego się kultowi technizacji, który nie spełnił pokładanych w nim nadziei.
W systemie gatunkowym literatury angielskiej epoki nowożytnej wiodące miejsce, podobnie jak w epokach poprzednich, zajmuje powieść. We współczesnej powieści manifestują się różne i jednocześnie wzajemnie powiązane cechy typologii gatunkowej (powieść epicka i dramatyczna, panorama i metafora, liryka i dokument, intensywna i ekstensywna, dośrodkowa i odśrodkowa, obiektywna i subiektywna). Atrakcyjność dramatycznej i tragicznej konstrukcji łączy się w niej z satyrycznym początkiem. Rozwija się forma cyklu epickiego. Najwięksi angielscy powieściopisarze we współczesnej literaturze angielskiej to Green, Waugh, Snow, Golding, Murdoch, Spark, Fowles. Wśród dramatopisarzy Osborne, Bond i Pinter zdobyli szerokie uznanie; poeci to Robert Graves i Dylan Thomas.
Pozostaje jednym z najważniejszych źródeł najwcześniejszej historii Anglii aż do 731 roku. Bede starannie i krytycznie wybrał źródła swojej historii.
Dla chronologii ważne jest dzieło Bede „De sex aetatibus mundi”, w którym po raz pierwszy wprowadził chronologię Dionizego Mniejszego przed i po narodzinach Chrystusa, którą później przyjęto w większości średniowiecznych kronik.
Chrześcijańscy pisarze pozostawili po sobie wiele dzieł, w których przetwarzane są historie biblijne i legendarne; pisma Caedmona różnią się między nimi, podobnie jak pisma przypisywane Cynewulfowi. Należy również wspomnieć o tłumaczeniach psalmów, hymnów, opracowaniu wierszem dzieł Boecjusza i innych.
Wśród pism prozatorskich najstarsze są zbiory praw, które sięgają VII wieku. (Porównaj Schmid, „Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen u. s. w.” (Leipz., 1832; wyd. 2 1858). Z pism historycznych znamy wolne tłumaczenie historii kościoła Orozjusza i Bedy autorstwa Alfreda, a także anglosaski kronika, obejmująca okres do 1164 roku i zachowana w licznych spisach.
Do dziedziny teologii należą: przekład Alfreda dzieła „Cura pastoralis”, napisanego przez Grzegorza; Werferta przeróbka Dialogu Grzegorza, następnie bogaty zbiór kazań Ælfrica, opata Ensgam, żyjącego na przełomie X i XI wieku; dalej należą tu tłumaczenia Pisma Świętego w dialektach zachodniej Saksonii i północnej Umbrii.
Ze starożytnych zbiorów przysłów i powiedzeń, niegdyś bardzo popularnych wśród Anglosasów, niektóre dotarły również do nas.
Opowieści i powieści zachowały się w formie opowieści o Apoloniuszu z Tyru, listów Aleksandra Wielkiego do Arystotelesa itp.
Największym pisarzem angielskim XIV wieku był Geoffrey Chaucer (-), autor słynnych Opowieści kanterberyjskich. Chaucer jednocześnie kończy erę anglo-normańskiego i otwiera historię nowej literatury angielskiej.
Całemu bogactwu i różnorodności myśli i uczuć, subtelności i złożoności przeżyć duchowych, które charakteryzują poprzednią epokę, nadał wyraz w języku angielskim, dopełniając doświadczenie przeszłości i chwytając aspiracje przyszłości. Wśród dialektów angielskich ustanowił dominację dialektu londyńskiego, języka używanego w tym wielkim centrum handlowym, gdzie znajdowała się rezydencja króla i oba uniwersytety.
Ale nie tylko on był twórcą nowego języka angielskiego. Chaucer zrobił coś wspólnego ze swoim słynnym współczesnym Johnem Wyclifem (-). Wiklif sąsiaduje z literaturą oskarżycielską skierowaną przeciwko duchowieństwu, ale on, prekursor Reformacji, idzie dalej, tłumaczy Biblię na język angielski, zwraca się do ludu w swojej walce z papiestwem. Wyclif i Chaucer swoją działalnością literacką wzbudzają zainteresowanie ziemską naturą człowieka, jego osobowością.
W następnym stuleciu obserwuje się duże zainteresowanie żywą poezją ludową, która istniała już w XIII i XIV wieku. Ale w XV wieku ta poezja wykazuje szczególnie aktywne życie, a najstarsze jej przykłady, które przetrwały do naszych czasów, pochodzą z tego stulecia. Ballady o Robin Hoodzie były bardzo popularne.
Język pierwszych sztuk Szekspira jest językiem wspólnym dla sztuk tego okresu. Ten stylizowany język nie zawsze pozwala dramatopisarzowi ujawnić swoje postacie. Poezja jest często przeładowana skomplikowanymi metaforami i zdaniami, a język bardziej sprzyja recytacji tekstu niż graniu na żywo. Na przykład uroczyste przemówienia „Tita Andronik” według niektórych krytyków często spowalnia akcję; język znaków „Dwóch Werończyków” wydaje się nienaturalny.
Wkrótce jednak Szekspir zaczyna adaptować tradycyjny styl do własnych celów. Początkowy monolog od „Ryszard III” wraca do samorozwoju Vice, tradycyjnej postaci średniowiecznego dramatu. W tym samym czasie ekstrawaganckie monologi Richarda rozwinęły się później w monologi późniejszych sztuk Szekspira. Wszystkie elementy oznaczają przejście od tradycyjnego stylu do nowego. W całej swojej późniejszej karierze Szekspir łączył je, a jednym z najbardziej udanych przykładów mieszania stylów jest "Romeo i Julia ". Do połowy lat 90. XVI wieku, czas stworzenia "Romeo i Julia", „Ryszard II” oraz "Sen nocy letniej", styl Szekspira staje się bardziej naturalny. Metafory i wyrażenia figuratywne są coraz bardziej zgodne z potrzebami dramatu.
Standardową formą poetycką używaną przez Szekspira jest pusty wiersz, napisany pentametrem jambicznym.
Druga połowa XVI wieku to renesans wszelkiego rodzaju sztuk i nauk w Anglii, w tym poezji, która nadal w dużej mierze wzorowała się na włoskich wzorach. Philip Sidney zaczął reformować angielską wersyfikację już w latach 1570-1580, a jego twórczość dała początek całej galaktyce znakomitych poetów, którzy w krytyce literackiej otrzymali miano „poetów elżbietańskich”: Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel , John Davis - nie wymieniaj wszystkich. Ale prawdziwy rozwój poezji angielskiej nastąpił w twórczości Edmunda Spensera, który przez swoje urodzenie miał odzwierciedlić w swojej genialnej twórczości charakter tego wzrostu samoświadomości narodu i jego konfliktu religijnego w epoce Królowa Elżbieta I odpowiada swoją kreatywnością na wszystkie te duchowe potrzeby Anglików, którzy wkroczyli na drogę rozwoju i dobrobytu. Spensera można uznać za twórcę współczesnej poezji angielskiej. W jego utworach angielska zwrotka zyskała muzyczność, której wcześniej była pozbawiona. Linie Spencera uderzają różnorodnością metryczną, zachowując dźwięczność, elastyczność i plastyczność we wszystkich utworach. Poezja Spensera jest nie tylko figuratywna i wzniosła, ale przede wszystkim muzyczna. Wersety Spencera płyną jak górski potok, dźwięcząc zlewającymi się rymami, uderzającymi aliteracjami, połączeniami słów i powtórzeniami. Styl i wersyfikacja Spencera odpowiadają idealnemu tokowi jego myśli. Poeta nie próbował poprawiać języka angielskiego, ale staroangielskie słowa w połączeniu ze współczesną składnią i zamknięte w metrum inspirowanym chaucerowskim rytmem „robią zdumiewająco piękne wrażenie”.
Tragiczna historia życia i śmierci doktora Fausta autorstwa Christophera Marlo
Marlowe przyniósł wielkie zmiany w angielskim dramacie. Przed nim chaotycznie piętrzyły się tu krwawe wydarzenia i wulgarne błazeńskie epizody. Jako pierwszy podjął próbę nadania dramatowi wewnętrznej harmonii i psychologicznej jedności. Marlowe przekształcił poetycką tkankę dramatu, wprowadzając białe wiersze, które istniały przed nim dopiero w powijakach. Zaczął posługiwać się sylabami akcentowanymi swobodniej niż jego poprzednicy: trochej, daktyl, spodarka i sponda zastępują dominujący u poprzedników jambic. Zbliżył w ten sposób tragedię do klasycznego dramatu w typie Seneki, popularnego wówczas na angielskich uniwersytetach. Współcześni byli zdumieni potężnymi, pełnymi aliteracji powtórzeniami wersetu Marlo, który brzmiał świeżo i nietypowo jak na epokę elżbietańską. nazwał swoją inspiracją” piękne szaleństwo, które słusznie i powinno zawładnąć poetą aby mógł osiągnąć takie wyżyny.
Głównymi bohaterami dzieł Marlo są wojownicy o wielkiej ambicji i imponującej witalności. Wylewają swoje dusze w długich, pełnych patosu monologach, które Marlo wprowadził do arsenału elżbietańskich technik teatralnych. Prawdziwych źródeł tragizmu poeta dopatrywał się nie w zewnętrznych okolicznościach determinujących losy bohaterów, ale w wewnętrznych duchowych sprzecznościach, rozdzierających gigantyczną osobowość, która wzniosła się ponad zwykłe i pospolite normy:
Postacie Marlo są niejednoznaczne, wzbudzały jednocześnie przerażenie i podziw u widzów. Buntuje się przeciw średniowiecznej pokorze człowieka wobec sił natury, przeciw pokornej akceptacji życiowych okoliczności. Sztuki Marlo miały na celu wywarcie wrażenia na współczesnych nieoczekiwanymi efektami teatralnymi. Na przykład w finale „Maltańskiego Żyda” na scenie pojawia się gigantyczny kocioł, w którym główny bohater gotuje się żywcem. „Edward II” – tragedia homoseksualisty w heteroseksualnym społeczeństwie z licznymi niejednoznacznymi fragmentami w duchu Owidiusza – kończy się śmiercią króla od rozpalonego do czerwoności pogrzebacza wbitego w odbyt.
Wraz z mężczyznami kobiety brały czynny udział w życiu literackim wiktoriańskiej Anglii.
Po śmierci Dickensa w 1870 roku na pierwszy plan wysuwają się mistrzowie powieści społecznej o zacięciu pozytywistycznym, na czele z George'em Eliotem. Skrajny pesymizm przenika cykl powieści Thomasa Hardy'ego o namiętnościach szalejących w duszach mieszkańców na wpół patriarchalnego Wessex. George Meredith jest mistrzem subtelnie psychologizowanej prozy komediowej. Jeszcze bardziej wyrafinowany psychologizm wyróżnia pisma Henry'ego Jamesa, który przeniósł się do Anglii zza oceanu.
Najwcześniejsza zachowana szkocka sztuka, napisana przed reformacją, pochodzi z 1500 roku i nosi tytuł Plough Play; symbolicznie opisuje śmierć i zastąpienie starego wołu. Te i podobne utwory wykonywane były w pierwszą niedzielę po Trzech Królach, kiedy rozpoczynały się wznowienie prac rolniczych. Pod wpływem Kościoła treść takich sztuk zaczęto stopniowo podporządkowywać podstawom chrześcijańskim, a później wydano całkowity zakaz obchodzenia święta majowego, Bożego Narodzenia i innych świąt pochodzenia pogańskiego, a wraz z nimi m.in. wystawiane na nich sztuki również zostały zakazane.
Sztuki o tematyce biblijnej były jednak często wystawiane bez tego zakazu. Najwcześniejsza wzmianka o takim przedstawieniu (jego przedstawienie zbiegło się w czasie ze świętem Ciała i Krwi Chrystusa) pochodzi z 1440 roku. Ale dramaturgia oparta na tematyce biblijnej, która rozkwitła w późnym średniowieczu, zanikła w XVI wieku w wyniku reformacji.
Sztuka innych gatunków - alegorie lub adaptacje dzieł starożytnych - cieszyła się dużą popularnością wśród ludu i na dworze; grali w nie nawet monarchowie. Na przykład na weselu Marii Stuart w 1558 roku w Edynburgu wystawiono sztukę (nie zachowaną do dziś) Triumph and Play (Scots Triumph and Play).
Po tym, jak Jakub VI został królem Anglii i opuścił Szkocję w 1603 roku, dramat podupadł. W latach 1603-1700 w kraju powstały tylko trzy sztuki, z których dwie zostały wystawione.
Robert Burns (1759-1796; popularnie znany jako The Bard, the Ayrshire Bard and Favorite Son of Scotland) jest uważany za „barda narodowego” Szkocji i jedną z najważniejszych postaci brytyjskiego protoromantyzmu. W swoich tekstach wykorzystywał elementy literatury antycznej, biblijnej i angielskiej, a także kontynuował tradycję szkockich makarów. Znany jest głównie jako poeta piszący po szkocku (twórca nowożytnej literatury szkockiej), ale znał też język angielski (głównie szkockie dialekty języka angielskiego): niektóre z jego dzieł, np. „Love and Liberty” (pol. Miłość i Liberty) zostały napisane w obu językach.
Oprócz własnej poezji słynie z wariacji na temat szkockich pieśni ludowych. Jego wiersz i piosenka „Auld Lang Syne” (ros. stare dobre czasy) jest śpiewana na spotkaniu Hogmanay (tradycyjne szkockie święto noworoczne); i „Szkoci wha hae” (ros. Szkoci, którzy stworzyli... Listen) od dawna uważany jest za nieoficjalny hymn Szkocji.
Przed rozwojem europejskiego romantyzmu Burns był mało znany poza Szkocją: przed 1800 rokiem tylko trzy jego prace zostały przetłumaczone na języki europejskie.
Walter Scott (1771-1832) urodził się w Edynburgu, ale jako dziecko spędzał dużo czasu na farmie w pobliżu ruin uwiecznionych później przez niego w balladzie The Eve of St John, 1808, w Roxburgshire, na terenach, gdzie według legendy żył Thomas Learmonth.
Scott zaczynał jako poeta i tłumacz z języka niemieckiego. Jego pierwszym większym dziełem była sztuka Dom topoli (pol. Dom osiki), zaproponowana do wystawienia w 1800 r.; po kilku próbach prace nad spektaklem zostały przerwane. Tak więc przez długi czas Scott publikował wyłącznie teksty, głównie transkrypcje niemieckich ballad (np. The Fire King).
Podobnie jak Burns, Scott interesował się historią kultury szkockiej, kolekcjonował ballady ludowe, w szczególności wydał zbiór Minstrel Songs from the Scottish Border (ang. Minstrelsy ze szkockiej granicy, 1802) w trzech tomach. Jego pierwsze dzieło prozą, Waverley, czyli sześćdziesiąt lat temu (1814), jest uważane za pierwszą szkocką powieść historyczną. Po napisaniu tej powieści Scott prawie całkowicie przeszedł w swojej twórczości z poezji na prozę.
Pisma Scotta, podobnie jak wiersze Burnsa, stały się symbolami szkockiej kultury i przyczyniły się do jej sławy. Scott został pierwszym anglojęzycznym pisarzem, który za życia osiągnął światową sławę.
Robert Louis Stevenson (1850-1894) był sławny za życia, ale przez cały XX wiek uważany był głównie za pisarza drugorzędnego (literatura dziecięca i literatura grozy). Pod koniec XX wieku jego książkami ponownie zainteresowali się krytycy i czytelnicy.
Oprócz samej fikcji Stevenson zajmował się teorią literatury, krytyką literacką i społeczną; był oddanym humanistą. Studiował historię i kulturę wysp Pacyfiku.
Chociaż najbardziej znany jest jako prozaik, jego teksty są znane również czytelnikom na całym świecie; jego wiersz „Requiem” (ang. The Requiem), który stał się również jego inskrypcją na nagrobku, został przetłumaczony na język samoański i stał się żałosną piosenką, wciąż popularną na Samoa.
Literatura w języku walijskim powstała dość wcześnie (prawdopodobnie około V-VI wieku) i to nie tylko w Walii, ale także na południu Szkocji, zamieszkałej wówczas przez Brytów. Najwcześniejsze zabytki: poezja Aneirina, Taliesina, Llyvarcha Starego (Wash. Cynfeirdd „pierwsi poeci”), zachowana w zapisie środkowowalijskim. Ponadto o istnieniu poezji w Walii świadczy mały wierszyk „do personelu św. Padarna”, odnoszące się bezpośrednio do okresu starowalijskiego. Z pomników w języku łacińskim można zauważyć „O śmierci Brytanii” Gildy Mądrej, a także liczne żywoty.
Okres rozkwitu literatury walijskiej przypada na -XII wiek: wtedy prawdopodobnie spisano historie cyklu Mabinogion, autentyczne wiersze Aneirina i Taliesina, narodził się cykl arturiański (częściowo pod wpływem tradycji galfrydiańskiej ), pojawiły się późniejsze tradycje, związane z imionami starożytnych bardów ( ten sam Aneirin i Taliesin). Prawdopodobnie mitologiczna epopeja i legendy o bohaterach narodowych, takich jak Cadwaladr, Artur, Tristan itp., istniały wcześniej i były wspólne dla Brytyjczyków. Prawdopodobnie przez
literatura angielska jest nierozerwalnie związana w umysłach wielu z nas z takimi nazwiskami jak William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle i Agatha Christie. Chciałbym jednak przedstawić czytelnikowi innych, mniej znanych, ale nie mniej utalentowanych angielscy pisarze, a także powiedzieć kilka słów o epoce, w której żyli i pracowali.
Ten artykuł zawiera szczegółowe informacje periodyzacja literatury angielskiej od średniowiecza do współczesności i ukazuje dzieła najsłynniejszych pisarzy angielskich, jak i te mniej znane, które jednak warto przeczytać.
Na początek zastanówmy się, co dotyczy literatury angielskiej. Literatura angielska to literatura nie tylko pisarzy Anglii, ale także wszystkich części Wielkiej Brytanii, w tym: Walii, Szkocji i Irlandii Północnej. Wiadomo, że w języku angielskim jest więcej słów niż w jakimkolwiek innym języku świata. W rezultacie istnieje wiele słów o ledwo zauważalnych różnicach w znaczeniu. Ta różnorodność słów była umiejętnie wykorzystywana przez pisarzy angielskich, a niektórzy z nich brali nawet odpowiedzialność za tworzenie nowych słów, jednym z tych pisarzy był genialny W. Shakespeare.
literatura angielska- to wielowiekowa historia, znakomici autorzy, niezapomniane dzieła, które odzwierciedlają specyfikę narodowego charakteru. Dorastamy z książkami tych wielkich pisarzy, uczymy się i rozwijamy z ich pomocą. Nie sposób oddać znaczenia pisarzy angielskich i ich wkładu w literaturę światową. Trudno sobie wyobrazić świat bez dzieł Szekspira, Dickensa, Wilde'a i wielu innych. Literatura angielska dzieli się na okresy, w każdym z których żyli i tworzyli ich pisarze i poeci, w których dziełach znalazły odzwierciedlenie pewne wydarzenia i fakty z historii kraju.
W literaturze angielskiej zwyczajowo wyróżnia się następujące okresy:
1 okres: wczesnośredniowieczne lub okres anglosaski 450-1066
Fakt historyczny: W 1066 Anglia została podbita przez Normanów pod wodzą Wilhelma Zdobywcy. Ten podbój kończy ten okres.
Gatunek główny: wiersz.
Najbardziej znane prace: Beowulf
Dzieła z tego okresu przekazywane są z ust do ust. Cechują je następujące cechy: fatalizm, przeciwstawienie kościoła i pogaństwa, pochwała bohaterów i udane bitwy.
Najważniejszym dziełem tego okresu jest poemat Beowulf, który ma status eposu narodowego w Anglii. Beowulf to najdłuższy poemat epicki napisany w języku staroangielskim. Wiersz zawiera ponad 3000 wersów i jest podzielony na 3 części. Beowulf to klasyczna opowieść o zwycięstwie dobra nad złem. Opisuje wyczyny bohatera o imieniu Beowulf, jego walki z potworem, matką tego potwora i smokiem.
2 okres: Średniowiecze: 1066 - 1500
Gatunek główny: baśnie ludowe, romans rycerski, ballada
W XI-XII wieku w literaturze dominowały kościelne dzieła dydaktyczne („Ormulum”, „Oda do moralności”), począwszy od połowy XIII wieku nastąpiło przejście do bardziej codziennych gatunków (ludowa „Pieśń z kukułką”, „ Bev z Amton”, „Horn” i „Havelock”).
W XIII-XIV wieku - tworzenie powieści rycerskich o królu Arturze i jego rycerzach. W 1469 roku Tomasz Malory zebrał cały zbiór powieści o wyczynach rycerskich, a jego dzieło „Śmierć Artura” stało się pomnikiem literatury angielskiej późnego średniowiecza.
Początek rozwoju gatunku poezji ludowej – ballady. Ballady o dzielnym rabusiu Robin Hoodzie są bardzo popularne.
I wreszcie druga połowa tego okresu jest uważana za nową kartę w historii literatury angielskiej i jest związana z nazwiskiem Geoffreya Chaucera. Jeśli wcześniej zwyczajowo pisano prace po łacinie, to Chaucer jako pierwszy napisał po angielsku. Jego najsłynniejszym dziełem było „”.
3 okres: renesans lub renesans: 1550 - 1660
Gatunek główny: sonety, utwory liryczne, sztuki teatralne
- 1500-1558 — Literatura pod rządami Tudorów
Renesans rozpoczyna się wraz z rozwojem gatunku lirycznego, wiodącą rolę przypisywano poezji. Poeci Philip Sidney i Edmund Spenser. Jednym z najwybitniejszych pisarzy za panowania Henryka VIII był wielki pisarz i humanista Thomas More, znany ze swojej książki Utopia z 1516 roku.
- 1558-1603 — literatura za czasów Elżbiety
Okres ten związany jest z panowaniem Elżbiety I, mieszały się tu średniowieczne tradycje i renesansowy optymizm. Poezja, proza i dramat były głównymi stylami, które kwitły w tym okresie. Dramat przeżywał jednak szczególny rozkwit. Znanymi pisarzami tego okresu byli Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe, a nieco później największy dramaturg William Shakespeare.
- 1603-1625 — literatura pod Jakubem I
Trudny i ponury okres związany z panowaniem Jakuba I. W tym okresie aktywnie publikowano utwory prozatorskie, a także dramaty. Okres ten upłynął również pod znakiem tłumaczenia Biblii, dokonanego na zlecenie króla. W tym czasie żyli i pracowali Shakespeare i Johnson, a także John Donne, Francis Bacon i Thomas Middleton.
- 1625-1649 — literatura za czasów Karola I
Dzieła pisarzy tego okresu wyróżniały się wyrafinowaniem i elegancją. W tym okresie powstał krąg tzw. „poetów kawalerskich”, do których należeli Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew i inni. Ich poezja opisywała życie klasy wyższej, a głównymi tematami były: piękno, miłość, wierność. Byli dowcipni i bezpośredni.
- 1649-1660 — okres protektoratu(lub purytańskie bezkrólewie)
Okres ten związany jest z nazwiskiem Olivera Cromwella. Tym razem dominowały polityczne pisma Miltona, Thomasa Hobbsa i Andrew Marvela. We wrześniu 1642 r. purytanie zamknęli teatry z przekonań moralnych i religijnych. Przez następne 18 lat teatry pozostawały zamknięte z powodu braku napisanych wówczas utworów dramatycznych.
4 okres: neoklasycyzm: 1660 - 1785
Gatunek główny: proza, poezja, powieść
John Milton „Raj utracony”, Jonathan Swift „Podróże Guliwera”, Daniel Defoe „Przygody Robinsona Crusoe”, Henry Fielding „Historia Toma Jonesa, podrzutka” (1749))
Literatura okresu neoklasycznego pozostawała pod silnym wpływem literatury francuskiej. Literatura tego czasu miała charakter filozoficzny, a także posiadała cechy sceptycyzmu, dowcipu, wyrafinowania i krytyki. Dzieli się na kilka okresów:
- 1660-1700 - okres odbudowy
Był to czas restauracji monarchii, czas triumfu rozumu i tolerancji nad religią i namiętnościami politycznymi. Wszystko to zostało naznaczone obfitością prozy i poezji oraz pojawieniem się szczególnej komedii obyczajowej znanej jako „Komedie restauracyjne”. To właśnie w tym okresie John Milton napisał Raj utracony i Raj odzyskany. Innymi pisarzami tamtych czasów byli John Locke, John Dryden i John Wilmot, 2.hrabia Rochester.
- 1700-1745 – okres sierpniowy
Dominującymi cechami literatury tamtych czasów są wyrafinowanie, klarowność i elegancja. Znani pisarze: Jonathan Swift, Alexander Pope i Daniel Defoe. Znaczącym wkładem tego okresu była publikacja pierwszych angielskich powieści Defoe oraz „powieści charakterystycznej” Pamela, napisanej przez Samuela Richardsona w 1740 r.
- 1745-1785 – sentymentalizm
Literatura odzwierciedlała oświeceniowy światopogląd, pisarze zaczęli kłaść nacisk na instynkt i uczucia zamiast rozumu i powściągliwości. Rosnąca w tym czasie sympatia wzbudziła zainteresowanie średniowieczną balladą i literaturą folklorystyczną. Dominującymi autorami tego okresu byli Samuel Johnson, Edward Jung, James Thomson, Thomas Grey, w okresie późnego sentymentalizmu pojawił się najbardziej utalentowany śpiewak ludu Robert Burns.
5 okres: romantyzm: 1785 - 1830
Gatunek główny: poezja, powieść świecka, narodziny powieści gotyckiej
Najbardziej znani autorzy i dzieła: Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, „Rozważna i romantyczna”, Lord Byron „Podróże Charla Harolda”, Poeci „Lake School” (Coleridge), John Keats, Robert Burns, Walter Scott „Ivanhoe” (Ivanhoe) , Mary Shelley „Frankenstein” (Frankenstein)
Prace pisane są z wyczuciem, przy użyciu dużej liczby znaków. Pisarze uważali, że literatura powinna być bogata w poetyckie obrazy, powinna być łatwa i przystępna. Znani pisarze tamtych czasów to Jane Austen, Lord Byron, Walter Scott, poeci William Blake, Percy Bysshe Shelley, John Keats, poeci Lake School Samuel Taylor Coleridge, William Wordsworth. W tym czasie narodził się styl gotycki. Dwie z najbardziej znanych pisarek gotyckich to Ann Radcliffe i Mary Shelley.
6 okres: epoka wiktoriańska: 1830 - 1901
Dominujący W pl: powieść
Najbardziej znani autorzy i dzieła:(dużo prac, "David Copperfield" (David Copperfield), „Wielkie nadzieje”, William Thackeray „Vanity Fair” (Vanity Fair), „Wyspa skarbów” (), „Przygody dr Jekylla i pana Hyde'a” (), Bajki Rudyarda Kiplinga „Just So Stories”, (dużo prac, "Notatki o Sherlocku Holmesie") , (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Wichrowe Wzgórza" (Wichrowe Wzgórza), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), „Portret Doriana Graya” Thomasa Hardy'ego (historie, )
- 1830-1848 — wczesny okres
Dzieła wczesnego okresu wiktoriańskiego są wyraziste emocjonalnie, w większości opisują życie ludzi z klasy średniej. Wśród gatunków literackich dominuje powieść. Powieści wolumetryczne są podzielone na wiele odcinków, które są następnie publikowane w gazetach, co pozwoliło obniżyć ich koszt, a tym samym uczynić je dostępnymi dla niższych klas. Do tej metody przyciągania czytelników uciekali się Charles Dickens, William Thackeray i Elizabeth Gaskell, także znani pisarze tamtych czasów Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, siostry Brontë.
- 1848-1870 — okres przejściowy
W 1848 roku grupa angielskich artystów, wśród których był Dante Gabriel Rossetti, zorganizowała Bractwo Prerafaelitów. Ich głównym celem było przywrócenie obrazom prawdziwości, prostoty i przywiązania do religii, które istniały pod rządami Rafaela. Z kolei Rossetti i jego literacki krąg przenieśli te ideały do swoich dzieł.
- 1870-1901 — późny okres
Dla literatury to okres estetyzmu i dekadencji. Oscar Wilde i inni autorzy tego stylu nalegali na eksperymentowanie i uważali, że sztuka kategorycznie sprzeciwia się „naturalnym” normom moralnym.
7 okres: modernizm: 1901 - 1960
Gatunek główny: powieść
- 1901 – 1914 — literatura pod panowaniem Edwarda VII
Okres nosi imię króla Edwarda VII i obejmuje okres od śmierci królowej Wiktorii (1901) do wybuchu I wojny światowej (1914). W tym czasie Imperium Brytyjskie znajdowało się u szczytu swojej potęgi, a bogaci tonęli w luksusie. Jednak cztery piąte ludności Anglii żyło w ubóstwie. A prace z tego okresu odzwierciedlają te warunki społeczne. Wśród pisarzy potępiających niesprawiedliwość klasową i egoizm klasy wyższej byli tacy pisarze jak George Bernard Shaw, Herbert Wells. Inni pisarze tamtych czasów: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, EM Forster.
- 1910 – 1936 — literatura pod rządami Jerzego V
Wielu pisarzy epoki króla Edwarda VII nadal pisze w tym okresie. Oprócz nich piszą tak zwani Gruzini, w tym tacy poeci jak Rupert Brooke i David Herbert Lawrence. W swoich wierszach opisują piękno wiejskich krajobrazów, ciszę i spokój natury. Pisarze tego okresu eksperymentują z tematami, formami i stylami. Wśród nich: James Joyce, D. Lawrence i Virginia Woolf. Dramaturdzy: Noel Coward i Samuel Beckett.
- 1939 – 1960 - literatura okresu II wojny światowej i okresu powojennego
II wojna światowa wywarła ogromny wpływ na twórczość ówczesnych pisarzy. A kolejne pokolenia wychowywały się na opowieściach o tej strasznej wojnie. Poeci wojenni Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker również pisali o wojnie.
8 okres: postmodernizm 1960 - współczesność
Gatunek główny: powieść
Najbardziej znani autorzy i dzieła: XX wiek stał się bardzo owocny w dziedzinie literatury popularnej, następujące nazwiska są Ci zapewne dobrze znane:
- (1890-1976): „” i inni detektywi
— Ian Fleming (1908-1964): powieści o Jamesie Bondzie
- J. Tolkien (1892-1973): Władca Pierścieni
- S. Lewis (1898-1963): Opowieści z Narnii (Opowieści z Narnii)
- J.K. Rowling „Harry Potter” (Harry Potter)
Postmodernizm miesza gatunki i style literackie, próbując uwolnić się od form modernistycznych. W przeciwieństwie do modernistów, którzy bardzo poważnie traktowali siebie i swoją pracę, postmoderniści traktowali wszystko z ironią. W literaturze pojawia się pojęcie „czarnego humoru”. Niemniej jednak postmodernizm zapożycza pewne cechy od swojego poprzednika, a nawet je wzmacnia, dotyczy to pesymizmu i dążenia do awangardy. Cechy postmodernizmu są szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w dramacie. Tak więc sztuka Samuela Becketta „Czekając na Godota” jest żywym przykładem teatru absurdu i łączy pesymistyczną filozofię z komedią.
Studiowanie literatury angielskiej powinna być nierozerwalnie związana z badaniem epoki, wydarzeń historycznych i kultury swojego czasu. Rozpoczynając lekturę książki nie bądź leniwy i zapoznaj się z biografią pisarza, zapoznaj się z czasem powstania dzieła. Czytanie literatury to nie tylko ekscytujące zajęcie, ale także wielka odpowiedzialność, ponieważ po przeczytaniu czegoś dzielimy się swoją opinią z przyjaciółmi i rodziną. Literatura klasyczna, która wyszła spod pióra wielkich twórców słowa i fabuły, nie może być zła. Czasami po prostu tego nie rozumiemy...
