Data publikacji lub aktualizacji 08.08.2017
Rosyjski twórca muzyki
14 lutego 2013 roku minęła 200. rocznica urodzin kompozytora A.S. Dargomyżski (1813-1869).
Dlatego razem z M.I. Glinka Dargomyzhsky jest uważany za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej.
W tym czasie w Rosji muzyka zachodnia (głównie włoska) była czczona jako wzór sztuki muzycznej.
Dargomyżski, będąc żarliwym patriotą swojej ojczyzny i sztuki rosyjskiej, zaczął zwracać się w swojej twórczości właśnie do rosyjskich intonacji i tradycji.
Recenzenci teatralni jednak stale omijali Dargomyżskiego, często wymieniając jego nazwisko tylko wśród przeciętnych postaci świata muzycznego, a potem całkowicie przestali pisać o jego twórczości.
Będąc w stanie silnych emocji, Dargomyżski zdecydował się na wyjazd za granicę. I tutaj ze szczególną ostrością odczuł swoją przynależność do pierwotnych rosyjskich korzeni. „Na świecie nie ma lepszych ludzi niż Rosjanie” - napisał w liście do przyjaciela - „i… jeśli w Europie są elementy poezji, to w Rosji”.
Aleksander Siergiejewicz wrócił do ojczyzny wesoły, przywrócił siły moralne, zdolny do nowych twórczych wyczynów.
Jedno z jego najważniejszych dzieł, opera Rusałka, nazwano wielką operą „w stylu słowiańskim z rosyjską fabułą”.
Tak więc dzięki twórczości Glinki i Dargomyżskiego pojawiły się pierwsze rosyjskie opery, symfonie, romanse, a także społeczności kompozytorów i instytucje edukacyjne, w których zaczęto kształcić zawodowych muzyków.
Witajcie drodzy i szanowani czytelnicy!
Nasi eksperci serwisu witają Państwa w serwisie informacyjno-edukacyjnym i mamy nadzieję, że będziemy w stanie odpowiedzieć na wszystkie Państwa pytania. Odwiedziłeś naszą stronę z zadaniem sprawdzenia Kto jest założycielem rosyjskiej psychologii pedagogicznej? Uzasadnij swoją odpowiedź.
Warto przede wszystkim zauważyć, że w tej lekcji pojęciami operacyjnymi będą: PSYCHOLOGIA, NAUKA, DEFINICJA, PERCEPCJA, ZAŁOŻYCIEL, PEDAGOGIA, TERMIN, ROZWÓJ. Na początek przyjrzyjmy się najważniejszym koncepcjom, którymi będę operował podczas dzisiejszej lekcji. PSYCHOLOGIA to złożona i wielopłaszczyznowa nauka badająca wzorce wyłaniania się, rozwoju i funkcjonowania psychiki człowieka i grupy ludzi (społeczeństwa, społeczeństwa).
A teraz zastanówmy się razem, kto jest założycielem rosyjskiej psychologii edukacyjnej? Ushinsky Konstantin Dmitrievich urodził się w 1824 roku w Tule. Wychowywał się w rodzinie szlacheckiej. Kiedy zmarła jego matka, miał wtedy 11 lat i przez całe życie nosił z nią drżące wspomnienia życia. Później przekazał kobietom i matkom odpowiedzialne i zaszczytne stanowisko wychowywania dzieci. Konstantin studiował w gimnazjum Tula. Od najmłodszych lat wyróżniał się na tle rówieśników. jasny umysł i silną wolę, nieustającej wiary we własne siły i wytrwałości w pokonywaniu przeszkód.
Tak więc w 1840 roku wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Podczas studiów dobrze się pokazał, przez wielu studentów był uważany za wielkiego przyjaciela. Ponadto zaczął udzielać prywatnych lekcji. Po ukończeniu uniwersytetu w 1844 roku z wyróżnieniem został zaproszony jako profesor Liceum Demidowa w mieście Jarosław. Tam zyskał dużą popularność wśród uczniów i nauczycieli. Ushinsky był uprzejmy dla wszystkich, przekazując złożone informacje w bardzo prosty sposób. Po sześciu latach postanawia opuścić Liceum z powodów osobistych. Później Konstantin Dmitriewicz zaczął poświęcać swój czas na naukę języków obcych i literatury.
Warto to dodać jego wykłady spotkały się z dużym uznaniem wszyscy uczniowie, ich rodzice, urzędnicy i nauczyciele przybyli na wykłady, aby poznać nowe spojrzenie profesora. Od tego czasu K. D. Ushinsky stał się popularny we wszystkich miastach Rosji, był postrzegany jako utalentowany nauczyciel - innowator. Wtedy zaproponowano mu nawet wyrażenie na piśmie swojego pomysłu na wychowanie i rozwój następcy tronu.
Dokładnie tak w tym czasie narodziła się jego książka „Świat dziecka”.. Szybko zaczęto ją stosować w wielu placówkach oświatowych, jej popularność rosła, aw tym samym roku książka ukazała się trzykrotnie. Tak więc nasza lekcja już dobiegła końca. Mam nadzieję, że ta lekcja minęła jesteś pouczający i produktywny, i nauczyłeś się czegoś nowego dla siebie pozostał trudny dla postrzegania tego tematu, zawsze możesz zadać ekscytujące pytanie na naszej stronie internetowej.
Życzymy sukcesów i powodzenia we wszystkich przedsięwzięciach!
krótki życiorys
Ushinsky Konstantin Dmitrievich urodził się w 1824 roku w Tule. Wychowywał się w rodzinie szlacheckiej. Kiedy zmarła jego matka, miał wtedy jedenaście lat i przez całe życie nosił ze sobą drżące wspomnienia z życia. Później przekazał kobietom i matkom odpowiedzialne i zaszczytne stanowisko wychowywania dzieci.
Konstantin studiował w gimnazjum Tula. Od najmłodszych lat wyróżniał się wśród rówieśników jasnym umysłem i silną wolą, niezachwianą wiarą we własne siły i wytrwałością w pokonywaniu przeszkód.
W 1840 wstąpił na Uniwersytet Moskiewski. Podczas studiów dobrze się pokazał, przez wielu studentów był uważany za wielkiego przyjaciela. Ponadto zaczął udzielać prywatnych lekcji.
Po ukończeniu uniwersytetu w 1844 roku z wyróżnieniem został zaproszony jako profesor Liceum Demidowa w mieście Jarosław. Tam zyskał dużą popularność wśród uczniów i nauczycieli. Ushinsky był uprzejmy dla wszystkich, łatwo i prosto przekazywał złożone informacje. Po sześciu latach postanawia opuścić Liceum z powodów osobistych.
Od 1852 roku Konstantin Dmitriewicz zaczął poświęcać swój czas na naukę języków obcych i literatury.
W 1855 zaproponowano mu bycie nauczycielem przedmiotu „Literatura i orzecznictwo” w Instytucie Gatchina. Po przepracowaniu tam kilku miesięcy zostaje inspektorem w tej placówce. Kiedyś Ushinsky odkrył 2 ogromne szafy, w których znajdował się kompletny zbiór wszystkich wydań literatury pedagogicznej. Zbiór ten zmienił zasady Ushinsky'ego związane z edukacją i szkoleniem.
W 1859 r. Konstantin Dmitriewicz otrzymał stanowisko inspektora w Instytucie Smolnym. W tym czasie edukacja była uważana za bezużyteczną dla kobiet, on jednak opowiadał się za przeciwnym stanowiskiem, rozumiejąc znaczącą rolę kobiet w rodzinie i społeczeństwie. Jego wykłady cieszyły się dużym uznaniem, wszyscy studenci, ich rodzice i krewni, urzędnicy i nauczyciele przychodzili na wykłady, aby poznać nowe spojrzenie na profesora.
Uwaga 1
Od tego czasu K. D. Ushinsky stał się popularny we wszystkich miastach Rosji, był postrzegany jako utalentowany nauczyciel - innowator. Wtedy zaproponowano mu nawet wyrażenie na piśmie swojego pomysłu na wychowanie i rozwój następcy tronu.
Wtedy narodziła się jego książka „Świat dziecka”. Szybko zaczęto ją stosować w wielu placówkach oświatowych, jej popularność rosła, aw tym samym roku książka ukazała się trzykrotnie.
Mimo że sława Ushinsky'ego rosła, w tym samym czasie nieżyczliwi zaczęli komponować donosy z fałszywymi oskarżeniami. Konstantin Dmitriewicz pisał odpowiedzi na te donosy przez kilka dni, bardzo martwił się tymi obelgami i bardzo poważnie zachorował.
Wkrótce odbyła się wycieczka do Heidelbergu, gdzie poznał słynnego lekarza Pirogova. Odzyskuje zdrowie i wzmacnia ducha, kontynuując pracę naukową. W tym czasie nie pełnił żadnych oficjalnych funkcji.
W 1870 roku zaczął się źle czuć i postanowił wyjechać na Krym, by odzyskać podupadłe zdrowie. Tam w szkole przypadkowo spotkał się z praktycznym zastosowaniem swojego podręcznika, który nazwano „Słowem ojczystym”.
W ostatnich latach życia Ushinsky przeżył bardzo trudne chwile - śmierć syna i złożoną chorobę, która osłabiła jego zdrowie. Pod koniec 1870 roku umiera.
Wkład w system edukacji
Wpływ K. D. Ushinsky'ego wykracza daleko poza ramy pedagogiki i szkolnego programu nauczania.
W tamtej epoce w rosyjskich szkołach często panowało bezduszność i wkuwanie, więc lata szkolne były dla większości dzieci bardzo trudnym okresem. Właściwie dzięki pomysłom Uszyńskiego szkoła rosyjska się zmieniła - zaczęło się w niej pojawiać humanitarne podejście do wszystkich uczniów, a także szacunek dla każdego dziecka.
zasługi
- Obecnie co roku odbywają się odczyty literackie poświęcone imieniu Uszyńskiego;
- W 1946 r. ustanowiono medal K. D. Uszyńskiego dla zasłużonych nauczycieli i wychowawców;
- Opublikowano wszystkie dzieła Uszyńskiego w 11 tomach;
- W mieście Jarosław jego imieniem nazwano ulicę;
- Również w Jarosławiu jego imieniem nazwano Uniwersytet Pedagogiczny.
Uwaga 2
Konstantin Dmitriewicz Ushinsky jest uważany za nauczyciela ludowego, podobnie jak Łomonosow jest nazywany naukowcem ludowym, Suworow - dowódcą ludowym, Puszkin - poetą ludowym, a Glinka - ludowym kompozytorem.
MI. Glinka jest często nazywany „Puszkinem muzyki rosyjskiej”. Tak jak Puszkin swoim dziełem otworzył klasyczną erę literatury rosyjskiej. Glinka stał się twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej. Podsumował najlepsze osiągnięcia swoich poprzedników i jednocześnie wzniósł się na nowy, wyższy poziom. Od tego czasu muzyka rosyjska zdecydowanie zajęła jedno z czołowych miejsc w światowej kulturze muzycznej.
Muzyka Glinki urzeka niezwykłą urodą i poezją, zachwyca rozmachem i wyrazistością wyrazu. Jego muzyka śpiewa o życiu. Na twórczość Glinki wpływ miała epoka Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. i ruch dekabrystów. Powstanie uczuć patriotycznych i świadomości narodowej odegrało ogromną rolę w jego formacji jako obywatela i artysty. Oto geneza patriotycznego bohaterstwa Iwana Susanina oraz Rusłana i Ludmiły. Głównym bohaterem jego twórczości stał się człowiek, a podstawą jego muzyki stała się pieśń ludowa. Przed Glinką w muzyce rosyjskiej „lud” – chłopi i mieszczanie – prawie nigdy nie występował jako bohaterowie ważnych wydarzeń historycznych. Glinka z kolei wprowadził ludzi na scenę operową jako aktywna postać w historii. Po raz pierwszy pojawia się jako symbol całego narodu, nosiciel jego najlepszych duchowych przymiotów. W związku z tym kompozytor w nowy sposób podchodzi do rosyjskiej pieśni ludowej.
Przodek rosyjskich klasyków muzycznych, Glinka, zdefiniował nowe rozumienie narodowości w muzyce. Uogólnił charakterystyczne cechy rosyjskiej muzyki ludowej, odkrywał w swoich operach świat ludowych heroizmów, epickich eposów, ludowych opowieści. Glinka zwracał uwagę nie tylko na folklor (podobnie jak jego starsi współcześni A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, A. L. Gurilev itp.), Ale także na starą pieśń chłopską, wykorzystując w swoich kompozycjach stare tryby, cechy prowadzenia głosu i rytm muzyki ludowej. Jednocześnie jego twórczość jest ściśle związana z zaawansowaną kulturą muzyczną Europy Zachodniej. Glinka chłonął tradycje wiedeńskiej szkoły klasycznej, zwłaszcza tradycje W. A. Mozarta i L. Beethovena, znał dokonania romantyków różnych szkół europejskich.
W twórczości Glinki reprezentowane są niemal wszystkie główne gatunki muzyczne, a przede wszystkim opera. „Życie dla cara” oraz „Rusłan i Ludmiła” otworzyły klasyczny okres w rosyjskiej operze i położyły podwaliny pod jej główne kierunki: ludowy dramat muzyczny i operowo-baśniowy, operowo-epicki. Innowacyjność Glinki przejawiała się także w dziedzinie dramaturgii muzycznej: po raz pierwszy w muzyce rosyjskiej znalazł metodę na integralne symfoniczne rozwinięcie formy operowej, całkowicie rezygnując z dialogu mówionego. Wspólną cechą obu oper jest ich heroiczno-patriotyczna orientacja, obszerny magazyn epicki, monumentalność scen chóralnych. Wiodąca rola w dramaturgii Życia dla cara należy do ludu. Na obraz Susanina Glinka ucieleśniał najlepsze cechy rosyjskiego charakteru, nadał mu realistyczne cechy życia. W partii wokalnej Susanina stworzył nowy typ rosyjskiego recytatywu ariozy-śpiewu, który następnie rozwinął się w operach kompozytorów rosyjskich. W operze „Rusłan i Ludmiła”, po ponownym przemyśleniu treści żartobliwego, ironicznego wiersza Puszkina, który został wzięty za podstawę libretta, Glinka wzmocnił epickie cechy, wysuwając na pierwszy plan majestatyczne obrazy legendarnej Rusi Kijowskiej. Akcja sceniczna podlega zasadom narracji epickiej.
Glinka po raz pierwszy wcielił się w świat Wschodu (stąd geneza orientalizmu w rosyjskiej operze klasycznej), ukazany w ścisłym związku z rosyjską, słowiańską tematyką.
Twórczość symfoniczna Glinki zdeterminowała dalszy rozwój rosyjskiej muzyki symfonicznej. W „Kamarinskiej” Glinka ujawnił specyfikę narodowego myślenia muzycznego, zsyntetyzował bogactwo muzyki ludowej i wysokie umiejętności zawodowe.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni kontynuowali tradycje „uwertur hiszpańskich” (od nich droga do symfonizmu gatunkowego „kuchkistów”), „Walca-fantazji” (jego liryczne obrazy nawiązują do muzyki baletowej i walców Czajkowskiego).
Wkład Glinki w gatunek romansów jest ogromny. W tekstach wokalnych po raz pierwszy osiągnął poziom poezji Puszkina, osiągnął pełną harmonię muzyki i tekstu poetyckiego.
Jako pierwszy podniósł melodię ludową do tragizmu. I tam ujawnił się w muzyce jego rozumienie ludu jako najwyższego i najpiękniejszego. Folklorystyczne „cytaty” (dokładnie odtworzone autentyczne melodie ludowe) w muzyce Glinki są znacznie rzadsze niż u większości rosyjskich kompozytorów XVIII i początku XIX wieku. Ale z drugiej strony wielu jego własnych tematów muzycznych nie da się odróżnić od ludowych. Magazyn intonacji i muzyczny język pieśni ludowych stały się dla Glinki językiem ojczystym, którym wyraża najrozmaitsze myśli i uczucia.
Glinka był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który osiągnął jak na tamte czasy najwyższy poziom umiejętności zawodowych w dziedzinie formy, harmonii, polifonii i orkiestracji. Opanował najbardziej złożone, rozwinięte gatunki światowej sztuki muzycznej swojej epoki. Wszystko to pomogło mu „wywyższyć” i, jak sam powiedział, „udekorować prostą pieśń ludową”, wprowadzić ją w wielkie formy muzyczne.
Opierając się w swojej twórczości na fundamentalnych cechach charakterystycznych rosyjskich pieśni ludowych, połączył je z całym bogactwem środków wyrazu i stworzył oryginalny narodowy styl muzyczny, który stał się podstawą całej muzyki rosyjskiej kolejnych epok.
Realistyczne aspiracje były charakterystyczne dla muzyki rosyjskiej jeszcze przed Glinką. Glinka jako pierwszy z kompozytorów rosyjskich doszedł do wielkich uogólnień życia, do realistycznego odzwierciedlenia całości rzeczywistości. Jego twórczość otworzyła erę realizmu w muzyce rosyjskiej.
MOZART JAKO SYMFONISTA
Symfonie Mozarta to ważny etap w historii światowej symfonii. Spośród 52 symfonii napisanych przez Mozarta tylko 4 są ostatecznie dojrzałe, 2 są przejściowe („Hafner” i „Linz”), a większość jest bardzo wczesna. Symfonie Mozarta z okresu przedwiedeńskiego są bliskie codziennej, rozrywkowej muzyce tamtych czasów. Pełne blasku i głębi „Hafner” i „Linzskaya” dokonują całej rewolucji w dziedzinie symfonii i ukazują metamorfozę stylu Mozarta. W latach dojrzałych symfonia nabiera od Mozarta znaczenia gatunku konceptualnego, rozwija się jako dzieło o zindywidualizowanej dramaturgii (symfonie D-dur, Es-dur, g-moll, C-dur). Cała przepaść dzieli jego wczesne symfonie - i cały XVIII wiek - od ostatnich czterech.
Absolutnie klasyczne symfonie Mozarta spełniają wszystkie epitety klasycyzmu wiedeńskiego: harmonię, harmonię, proporcje, nienaganną logikę i sekwencję rozwoju.
Symfonia Mozarta jest zupełnie pozbawiona choćby cienia dywersji, która wciąż jest dość charakterystyczna dla Haydna, nie mówiąc już o Mainnheimerach. Absolutna oryginalność Mozarta polega na kipiącej żywotności, estetycznej pełnokrwistości stworzonego artystycznego kosmosu, która nie była nieodłączna nawet od tak wielkiego dramatopisarza muzycznego jak Gluck.
Poważnie wywarł wpływ na twórczość symfoniczną Mozarta, zwłaszcza na wczesnych, Jana Stamitza i Christiana Cannabicha.
Mając silne i jasne podstawy austriackie, które same w sobie są wielonarodowe, Mozart twórczo wykorzystał to, co usłyszał, zobaczył i zaobserwował w innych krajach. Tak więc w muzyce Mozarta (zwłaszcza w dziedzinie melodii) jest wiele wpływów włoskich. Są w nim też subtelne nawiązania do muzyki francuskiej.
W orkiestrze Mozarta osiągnięto niezwykłą równowagę grupową (cztery głosy grup instrumentów smyczkowych z niezróżnicowaną partią basu i przeważnie para instrumentów dętych z kotłami). Barwy mosiądzu są używane indywidualnie. Flety są często prezentowane w orkiestrze nie w dwóch, ale w jednej części (na przykład w ostatnich trzech symfoniach); w symfonii Es-dur nie ma obojów, w Jowiszu nie ma klarnetów, aw lirycznym g-moll nie ma piszczałek i kotłów. Klarnet - jeden z najstarszych instrumentów - z jakiegoś powodu bardzo długo przeniknął do orkiestry symfonicznej. Po raz pierwszy zajmował się symfoniami Mannheimerów, potem „adoptowali” go Haydn i Mozart, ale dopiero w swoich ostatnich utworach.
W twórczości symfonicznej Mozarta zauważalnie wzrasta znaczenie zasady lirycznej, a w centrum jego artystycznego świata znajduje się osobowość ludzka (antycypacja romantyzmu), którą ujawnia jako liryk i zarazem dramaturg, dążenie do artystycznego odtworzenia obiektywnej istoty ludzkiego charakteru.
Mozart skomponował swoją pierwszą symfonię w Londynie i tam ją wykonali.W 1773 roku powstała symfonia g-moll. Nie ta słynna, ale mała, nieskomplikowana Symfonia nr 25, przeznaczona na małą orkiestrę (np. z instrumentów dętych - tylko oboje i rogi). W 1778 r., po podróży do Mannheim, powstała Symfonia paryska w D-dur (K. 297). Symfonie D-dur (Haffner-Sinfonie, K. 375, 1782) i C-dur (K. 425, 1783), napisane dla miasta Linz, powstały podczas „rewolucji stylistycznej” Mozarta i wyznaczyły przejście do nowej . „Hafner” (specjalnie dla rodziny Hafnerów z Salzburga) nadal nosi cechy stylu divertissement. Powstał z wielogłosowej serenady, z której usunięto marsz otwierający i jeden z dwóch menuetów. Praska symfonia w D-dur (symfonia bez menueta, K. 506, 1786) odznacza się śmiałością i nowatorstwem i niewątpliwie należy do rzeczy najlepszych.
Latem 1788 roku Mozart napisał swoje trzy ostatnie symfonie, swoje największe dzieła w dziedzinie muzyki symfonicznej, szczytowe osiągnięcie: Symfonia Es-dur nr 39, w której wielka ekspresja dramatyczna została osiągnięta na podstawie gatunki taneczne (głównie w części pierwszej); symfonia g-moll nr 40 – najbardziej liryczna spośród tych trzech symfonii; monumentalna symfonia C-dur nr 41, zwana „Jowiszem”. Czasami te trzy symfonie układają się w trylogię w cykl lub w tryptyk, mówią o „wysokiej trzyczęściowej jedności”, aż do absurdu: Es-dur to pierwsza część, g-moll to druga część, Jowisz jest trzeci.
Każda z tych symfonii jest indywidualnym, integralnym, kompletnym organizmem artystycznym, posiadającym własne, wrodzone cechy wyrazistości; a wszystkie trzy symfonie razem wzięte charakteryzują bogactwo i różnorodność ideowego, emocjonalnego i figuratywnego świata kompozytora, a także dają żywy i pełny obraz idei i uczuć jego epoki.
Symfonia Es-dur jest zwykle tak nazywana - „symfonia romantyczna”; był szczególnie drogi romantykom, nazywali go „łabędzim śpiewem”. Symfonia g-moll - poemat smutku - zyskała ogromną popularność dzięki niezwykle szczerej muzyce, zrozumiałej dla najszerszego grona słuchaczy.
Symfonia nr 41 (K. 551), największa w skali, nosi nazwę „Jowisz” ze względu na wspaniały finał. (Jowisz w starożytnej mitologii rzymskiej jest bogiem piorunów, panem bogów, ludzi i natury, panem wszystkich rzeczy.) Symfonia składa się z 4 części: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegretto menuet i Molto allegro finale , a forma sonatowa jest używana we wszystkich częściach, z wyjątkiem trzeciej. Ewolucja menueta ma charakter orientacyjny - codzienny taniec staje się jednocześnie liryczny i odważny. Forma finału to szczyt konstruktywnego mistrzostwa: połączenie sonaty i fugi, najbardziej przemyślanych i organicznych form stworzonych przez kulturę europejską.
