„ROLA EDUKATORA W PROCESIE EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLE”
Na ile aktywnie nauczyciele przedszkolni uczestniczą w edukacji muzycznej dzieci? Czy wszyscy są świadomi wagi takiego uczestnictwa?
Często wychowawca uważa za swój obowiązek jedynie obecność na lekcji muzyki – w celu zachowania dyscypliny. Tymczasem bez aktywnej pomocy pedagoga produktywność lekcji muzyki okazuje się dużo niższa niż to możliwe. Realizacja procesu edukacji muzycznej wymaga od nauczyciela dużej aktywności. Nauczyciele przedszkolni, wychowując dziecko za pomocą muzyki, powinni dobrze rozumieć jej znaczenie dla harmonijnego rozwoju osobowości. Aby to zrobić, należy jasno i wyraźnie wyobrazić sobie, jakimi metodami metodologicznymi można położyć podwaliny pod prawidłowe postrzeganie muzyki.
Pedagog musi:
1. Znać wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej.
2. Znaj materiał muzyczny swojego zespołu, bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.
3. Pomoc kierownikowi muzycznemu w opanowaniu przez dzieci programu muzycznego, pokazanie przykładów dokładnego wykonania ruchów.
4. Prowadzenie regularnych lekcji muzyki z dziećmi z grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego.
5. Naucz się ruchów z opóźnionymi w rozwoju dziećmi.
6. Pogłębianie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie muzyki w grupie przy pomocy środków technicznych.
7. Rozwijanie umiejętności i zdolności muzycznych dzieci (słuch melodyczny, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.
8. Posiada elementarne umiejętności gry na dziecięcych instrumentach muzycznych (metalofon, dzwoneczki, tamburyn, łyżeczki itp.).
9. Prowadzenie rozwoju muzycznego dzieci, wykorzystując wszystkie sekcje pracy: śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczno-rytmiczne, zabawę na DMI, gry muzyczne i dydaktyczne.
10. Uwzględniaj indywidualne możliwości i zdolności każdego dziecka.
11. Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w zakresie wykorzystania znanych piosenek, tańców okrągłych, zabaw muzycznych w klasie, spaceru, ćwiczeń porannych, w samodzielnej działalności artystycznej.
12. Twórz sytuacje problemowe, które aktywizują dzieci do samodzielnych manifestacji twórczych.
13. Zaangażuj dzieci w kreatywne zabawy, które obejmują znane piosenki, ruchy, tańce.
14. Wykorzystaj umiejętności i zdolności muzyczne dzieci w klasie do innych zajęć.
15. Włączyć akompaniament muzyczny do organizacji zajęć i chwil reżimowych.
16. Brać bezpośredni udział w badaniu diagnostycznym swoich wychowanków w celu określenia zdolności i zdolności muzycznych, indywidualnych możliwości każdego dziecka.
17. Brać czynny udział w organizowaniu wczasów, zabaw, wypoczynku muzycznego, przedstawień kukiełkowych.
18. Przygotuj poetyckie zbiory materiału poetyckiego na rozrywkę i święta muzyczne (wiersze, skecze, inscenizacje).
19. Pomoc w produkcji atrybutów, projektowaniu sali muzycznej na wakacje i rozrywki.
Rola pedagoga w klasie muzycznej
Rola wychowawcy, naprzemienność jego biernego i czynnego udziału, są różne, w zależności od części lekcji i zadań.
Słuchać muzyki:
1. Swoim własnym przykładem wychowuje u dzieci umiejętność uważnego słuchania utworu muzycznego, wyraża zainteresowanie;
2. Monitoruje dyscyplinę;
3. Pomaga kierownikowi muzycznemu w korzystaniu z pomocy wizualnych i innych materiałów metodycznych.
Śpiewać, śpiewać:
1. Nie uczestniczy w śpiewie
2. Śpiewa z dziećmi, ucząc się nowej piosenki, pokazując poprawną artykulację
3. Wspomaga śpiewem podczas wykonywania znanych piosenek, z wykorzystaniem środków wyrazu mimicznego i pantomimicznego.
4. Podczas doskonalenia piosenki, której się uczy, śpiewa w „trudnych miejscach”.
5. Nie śpiewa z dziećmi podczas samodzielnego śpiewu emocjonalnego i ekspresyjnego (wyjątek – śpiewanie z dziećmi w wieku wczesnoszkolnym i młodszym)
Ruchy i zabawy muzyczno-rytmiczne:
1. Uczestniczy w pokazywaniu wszelkiego rodzaju ruchów, udzielając dzieciom odpowiednich zaleceń.
2. Podaje jasne, precyzyjne, estetyczne wzorce ruchów (z wyjątkiem ćwiczeń rozwijających aktywność twórczą dzieci).
3. Bierze bezpośredni udział w wykonywaniu tańców, tańców, tańców okrągłych. W starszym wieku przedszkolnym dzieci samodzielnie wykonują znane tańce i tańce.
4. Koryguje wykonywanie ruchów przez poszczególne dzieci podczas tańca, ćwiczeń, zabawy.
5. Wyjaśnia i kontroluje spełnianie warunków gry, przyczyniając się do kształtowania umiejętności zachowania się podczas gry.
6. Wciela się w jedną z ról w grze fabularnej.
7. Monitoruje dyscyplinę podczas całej sesji muzycznej.
Rola pedagoga w rozwoju muzycznym dzieci.
Sukcesy w rozwoju muzycznym dzieci, ich emocjonalny odbiór muzyki są ściśle związane z pracą pedagoga. Dyrygentem muzyki w codziennym życiu przedszkola jest pedagog o szerokich horyzontach, określonej kulturze muzycznej, rozumiejący zadania wychowania muzycznego dzieci. Dobra relacja biznesowa między dyrektorem muzycznym a pedagogiem ma zbawienny wpływ na dzieci, tworzy zdrową, przyjazną atmosferę, równie potrzebną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.
Główną formą edukacji muzycznej i wychowania dziecka w placówce przedszkolnej są lekcje muzyki. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, ruchu muzyczno-rytmicznego, gry na DMI. Zajęcia muzyczne to proces artystyczny i pedagogiczny, który przyczynia się do rozwoju muzykalności dziecka, kształtowania jego osobowości i rozwoju rzeczywistości poprzez obrazy muzyczne. Lekcje muzyki odgrywają ważną rolę w rozwijaniu wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci, w wychowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do nauki szkolnej. Prowadzą systematyczną edukację każdego dziecka, uwzględniając jego indywidualne cechy.
Prowadzenie lekcji muzyki nie jest monopolem dyrektora muzycznego, ale jest częścią pracy pedagogicznej, którą wykonuje nauczyciel.
Udział pedagoga w lekcji muzyki zależy od grupy wiekowej, przygotowania muzycznego dzieci oraz specyfiki zadań tej lekcji. Szczególnie ważny jest udział nauczyciela w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa on główną rolę w zabawie, tańcu, piosence. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca – każdemu dziecku pomóc, pilnować, żeby dzieci nie były rozproszone, być uważnym, obserwować, kto i jak manifestuje się na zajęciach. W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale nadal potrzebna jest pomoc nauczyciela. Pokazuje ruchy ćwiczeń razem z kierownikiem muzycznym, wykonuje taniec z dzieckiem, które nie ma partnera, monitoruje zachowanie dzieci, jakość wykonania wszystkich materiałów programowych. Nauczyciel powinien umieć zaśpiewać piosenki, pokazać dowolne ćwiczenie, grę lub taniec, znać muzykę do słuchania z repertuaru dzieci. Podczas lekcji muzyki nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence, jakość przyswojenia materiału. Rola edukatora różni się w zależności od treści lekcji muzyki. Jeśli plan lekcji przewiduje zapoznanie się z nową piosenką, nauczyciel może ją zaśpiewać, jeśli najpierw nauczy się jej z kierownikiem muzycznym. Ta opcja jest również dozwolona: dyrektor muzyczny wykonuje piosenkę po raz pierwszy, a pedagog ponownie. Nauczyciel monitoruje, czy wszystkie dzieci aktywnie śpiewają, czy poprawnie przekazują melodię piosenki, wymawiają słowa. Ponieważ dyrektor muzyczny jest blisko instrumentu, nie zawsze jest w stanie zauważyć, które z dzieci zaśpiewało to lub inne słowo niepoprawnie. Jeżeli lekcja jest poświęcona słuchaniu muzyki, nauczyciel może porozmawiać o treści utworu muzycznego, który wykona dyrektor muzyczny, podczas występu monitorować, jak dzieci odbierają muzykę. Kiedy dzieci mówią niewiele o tym, co słyszą, nauczyciel pomaga im zadawać pytania naprowadzające. Prowadząc ruchy muzyczne i rytmiczne z dziećmi z młodszych grup, nauczyciel bawi się z nimi, pokazuje figury taneczne i imitacyjne. W starszych grupach uważnie obserwuje, czy dzieci prawidłowo wykonują ruchy i które z nich potrzebuje pomocy. Będąc obecnym na lekcjach, aktywnie w nich uczestnicząc, wychowawca nie tylko pomaga dzieciom, ale także sam uczy się materiału. Konieczne jest, aby obaj nauczyciele uczestniczyli w zajęciach na zmianę. Znając repertuar, mogą włączyć określone piosenki, zabawy w codzienne życie dzieci.
Życie dziecka staje się bardziej kolorowe, pełniejsze, radośniejsze, nie tylko na lekcjach muzyki, ale także w pozostałym czasie w przedszkolu stwarzane są warunki do manifestowania jego muzycznych upodobań, zainteresowań i zdolności.
Umiejętności nabyte w klasie muszą być utrwalane i rozwijane również poza nimi. W różnych zabawach, na spacerach, w godzinach przeznaczonych na samodzielną aktywność, dzieci z własnej inicjatywy mogą śpiewać piosenki, tańczyć, słuchać muzyki, wychwytywać najprostsze melodie na metalofonie. W ten sposób muzyka wkracza w życie dziecka, aktywność muzyczna staje się ulubioną rozrywką.
Na lekcjach muzyki przekazywane są nowe informacje o utworach muzycznych, kształtowane są umiejętności śpiewu i muzyczno-rytmiczne oraz zapewniony jest konsekwentny rozwój muzyczny wszystkich dzieci według określonego systemu. W codziennym życiu przedszkola nacisk kładziony jest na indywidualną pracę z dziećmi – rozwój ich zdolności muzycznych, kształtowanie czystej intonacji, uczenie dzieci gry w DMI. Wiodąca rola należy tu do wychowawcy. Uwzględniając wiek dzieci, określa formy włączania muzyki do codzienności. Wiele aspektów życia przedszkola pozwala na kontakt z muzyką i czerpie z tego wielką pełnię emocjonalną.
Muzykę można wykorzystać w kreatywnych grach fabularnych dla dzieci, porannych ćwiczeniach, podczas spaceru (latem), wieczornych zabaw, przed snem. Dopuszcza się włączenie muzyki do zajęć dla różnego rodzaju zajęć: plastycznych, wychowania fizycznego, poznawania przyrody i rozwoju mowy.
Gra jest oczywiście główną aktywnością dziecka poza zajęciami. Włączenie muzyki do gry czyni ją bardziej emocjonalną, interesującą, atrakcyjną. Istnieją różne możliwości wykorzystania muzyki w grach.
W niektórych przypadkach jest to niejako ilustracja działań gry. Na przykład podczas zabawy dzieci śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę, tańczą. W innych przypadkach dzieci odzwierciedlają w grach wrażenia z lekcji muzyki, wakacji. Prowadzenie gier fabularnych z muzyką wymaga bardzo starannego i elastycznego prowadzenia ze strony edukatora. Obserwując przebieg gry, zachęca dzieci do śpiewania, tańczenia, zabawy na DMI. Wiele gier fabularnych powstaje tylko wtedy, gdy dzieci otrzymują zabawkowy telewizor, pianino, ekran teatralny. Dzieci zaczynają bawić się w „zajęcia muzyczne”, „teatr”, dawać koncerty w „telewizji”.
Muzyka może być włączona jako integralna część iw różnych działaniach. Estetyczne postrzeganie przyrody rodzi u dzieci miłość do Ojczyzny. Muzyka pomaga im także głębiej emocjonalnie postrzegać obrazy przyrody, jej poszczególne zjawiska. Jednocześnie obserwacja natury pogłębia odbiór muzyki. Staje się bardziej zrozumiały i przystępny. Na przykład, jeśli na spacerze w parku lub lesie dzieci zwrócą uwagę na piękną smukłą brzozę, to nauczyciel powinien poprosić dzieci, aby dokładnie ją obejrzały, zapamiętały o niej wierszyk, a jeszcze lepiej zaśpiewały piosenkę lub taniec. W ten sposób wychowawca utrwala przy pomocy utworu muzycznego wrażenia dzieci wyniesione z bezpośredniej obserwacji przyrody. Dodatkowo nauczyciel może bawić się śpiewem podczas letnich spacerów. To dodaje wartości spacerowi. Materiał muzyczny związany z tematyką przyrody, wyuczony wcześniej na zajęciach muzycznych, pozwala dzieciom na większą uważność podczas obserwacji. Dzieci zaczynają rozumieć, że każde zjawisko naturalne, każda pora roku jest na swój sposób piękna. Muzyka, w zależności od zadań stawianych przez wychowawcę, albo poprzedza obserwację, albo wzmacnia wrażenia dzieci.
Wskazane jest włączenie muzyki do zajęć z rozwoju mowy, na przykład podczas opowiadania bajki. Ale jednocześnie trzeba uważać, aby muzyka nie naruszała integralności baśniowego obrazu, a raczej go uzupełniała. Wygodne jest wprowadzanie muzyki do takich bajek, na podstawie których pisane są opery lub gry muzyczne dla dzieci. („Opowieść o carze Saltanie”, „Teremok”, „Gęsi łabędzie”). Wykonywanie piosenek w trakcie bajek nadaje im szczególnej emocjonalności.
Muzyka może być również wykorzystywana w rozmowach na różne tematy. (O porach roku, nadchodzących wakacjach, o Ojczyźnie itp.)
W ścisłym związku z edukacją muzyczną jest praca nad mową. Śpiewanie poprawia wymowę słów i pomaga eliminować wady wymowy.
Łatwo też ustalić związek między edukacją muzyczną a aktywnością wizualną. Z jednej strony muzyka pogłębia wrażenia, jakie dzieci wyrażały podczas rysowania czy modelowania. Z drugiej strony dostarcza materiału do jego realizacji. Tematem rysunków, modelowania, aplikacji może być treść znanej piosenki lub instrumentalnego utworu programowego. Zatem połączenie działań muzycznych i wizualnych pomaga dziecku w postrzeganiu każdego rodzaju sztuki.
Muzyka, włączana przez wychowawcę w różnych momentach codziennego życia dzieci, wywołuje u nich pozytywne emocje, radosne uczucia, tworzy optymistyczny nastrój. Zaleca się częstsze wykorzystywanie pieśni i żartów ludowych. Ich subtelny humor, barwna obrazowość mają o wiele większy wpływ na zachowanie dziecka niż moralizatorskie czy bezpośredniewskazanie.
Na ile aktywnie nauczyciele przedszkolni uczestniczą w edukacji muzycznej dzieci? Czy wszyscy są świadomi wagi takiego uczestnictwa?
Często wychowawca uważa za swój obowiązek jedynie obecność na lekcji muzyki – w celu zachowania dyscypliny. Tymczasem bez aktywnej pomocy pedagoga produktywność lekcji muzyki okazuje się dużo niższa niż to możliwe. Realizacja procesu edukacji muzycznej wymaga od nauczyciela dużej aktywności. Nauczyciele przedszkolni, wychowując dziecko za pomocą muzyki, powinni dobrze rozumieć jej znaczenie dla harmonijnego rozwoju osobowości. Aby to zrobić, należy jasno i wyraźnie wyobrazić sobie, jakimi metodami metodologicznymi można położyć podwaliny pod prawidłowe postrzeganie muzyki.
Pedagog musi:
1. Zna wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej.2. Poznaj materiał muzyczny swojego zespołu, bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.
3. Pomoc kierownikowi muzycznemu w opanowaniu przez dzieci programu muzycznego, pokazanie przykładów dokładnego wykonania ruchów.
4. Prowadzenie regularnych lekcji muzyki z dziećmi z grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego.
5. Naucz się ruchów z opóźnionymi w rozwoju dziećmi.
6. Pogłębianie doznań muzycznych dzieci poprzez słuchanie muzyki w grupie przy pomocy środków technicznych.
7. Rozwijanie umiejętności i zdolności muzycznych dzieci (słuch melodyczny, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.
8. Posiada elementarne umiejętności gry na dziecięcych instrumentach muzycznych (metalofon, dzwoneczki, tamburyn, łyżeczki itp.).
9. Prowadzenie rozwoju muzycznego dzieci, wykorzystując wszystkie sekcje pracy: śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczno-rytmiczne, zabawę na DMI, gry muzyczne i dydaktyczne.
10. Uwzględniaj indywidualne możliwości i zdolności każdego dziecka.
11. Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w zakresie wykorzystania znanych piosenek, tańców okrągłych, zabaw muzycznych w klasie, spaceru, ćwiczeń porannych, w samodzielnej działalności artystycznej.
12. Twórz sytuacje problemowe, które aktywizują dzieci do samodzielnych manifestacji twórczych.
13. Zaangażuj dzieci w kreatywne zabawy, które obejmują znane piosenki, ruchy, tańce.
14. Wykorzystaj umiejętności i zdolności muzyczne dzieci w klasie do innych zajęć.
15. Włączyć akompaniament muzyczny do organizacji zajęć i chwil reżimowych.
16. Brać bezpośredni udział w badaniu diagnostycznym swoich wychowanków w celu określenia zdolności i zdolności muzycznych, indywidualnych możliwości każdego dziecka.
17. Brać czynny udział w organizowaniu wczasów, zabaw, wypoczynku muzycznego, przedstawień kukiełkowych.
18. Przygotuj poetyckie zbiory materiału poetyckiego na wakacje rozrywkowe i muzyczne.
19. Pomoc w produkcji atrybutów, projektowaniu sali muzycznej na wakacje i rozrywki.
Rola pedagoga w klasie muzycznej.
Rola wychowawcy, naprzemienność jego biernego i czynnego udziału, są różne, w zależności od części lekcji i zadań.
Słuchać muzyki:
1. Swoim własnym przykładem wychowuje u dzieci umiejętność uważnego słuchania utworu muzycznego, wyraża zainteresowanie;
2. Monitoruje dyscyplinę;
3. Pomaga kierownikowi muzycznemu w korzystaniu z pomocy wizualnych i innych materiałów metodycznych.
Śpiewać, śpiewać:
1. Nie uczestniczy w śpiewie.
2. Śpiewa z dziećmi, ucząc się nowej piosenki, pokazując poprawną artykulację.
3. Wspomaga śpiewem podczas wykonywania znanych piosenek, z wykorzystaniem środków wyrazu mimicznego i pantomimicznego.
4. Podczas doskonalenia piosenki, której się uczy, śpiewa w „trudnych miejscach”.
5. Nie śpiewa z dziećmi w trakcie samodzielnego śpiewu emocjonalnego (wyjątkiem jest śpiewanie z dziećmi w wieku młodszym i młodszym).
Ruchy i zabawy muzyczno-rytmiczne:
1. Uczestniczy w pokazywaniu wszelkiego rodzaju ruchów, udzielając dzieciom odpowiednich zaleceń.
2. Podaje jasne, precyzyjne, estetyczne wzorce ruchów (z wyjątkiem ćwiczeń rozwijających aktywność twórczą dzieci).
3. Bierze bezpośredni udział w wykonywaniu tańców, tańców, tańców okrągłych. W starszym wieku przedszkolnym dzieci samodzielnie wykonują znane tańce i tańce.
4. Koryguje wykonywanie ruchów przez poszczególne dzieci podczas tańca, ćwiczeń, zabawy.
5. Wyjaśnia i kontroluje spełnianie warunków gry, przyczyniając się do kształtowania umiejętności zachowania się podczas gry.
6. Wciela się w jedną z ról w grze fabularnej.
7. Monitoruje dyscyplinę podczas całej sesji muzycznej.
Realizacja edukacji muzycznej wymaga specjalnego przygotowania ze strony pedagoga. Pedagog otrzymuje wykształcenie muzyczne w college'u, instytucie, w którym uczy się grać na instrumencie, śpiewać, tańczyć. Poznanie podstaw wychowania fizycznego.
Nawet jeśli jest kierownik muzyczny, nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie zajęć muzycznych w grupie, w której pracuje. Wychując przy pomocy muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej wszechstronne znaczenie. Nauczyciel powinien umieć wzbudzić zainteresowanie muzyką, jej treścią, kierować wywołanymi przez muzykę uczuciami dzieci, monitorować i kierować rozwojem twórczych zdolności muzycznych dzieci.
Nauczyciel powinien realizować edukację muzyczną w sekcjach: śpiew, ruch, słuchanie, granie na muzyce. Trzeba jednak powiedzieć, że ani jeden wychowawca nie jest zwolniony z obowiązku śpiewania z dziećmi, prowadzenia miniatur tanecznych, zabaw itp. e. Odniesienia do niedostatecznie rozwiniętego słuchu, braku głosu i niedostatecznego przygotowania do poruszania się są bardzo nieprzekonujące.
W praktyce zdarzały się przypadki, że pedagodzy nie mieli ucha do muzyki, a osiągali znakomite wyniki. Rola nauczyciela może być bardzo różnorodna, w zależności od treści programu, które dzieci muszą opanować. A także i od wieku dzieci z grupy. Różne odcinki pracy muzycznej wymagają odmiennego udziału w niej wychowawcy, np. śpiewanie nie wymaga czynnej ingerencji ze strony wychowawcy.
Dyrektor muzyczny powinien znajdować się w centrum uwagi dzieci. Nauczyciel śpiewa z dziećmi. Co więcej, jego głos nie powinien brzmieć głośniej niż głosy dzieci. W grupach seniorskich i średnich śpiewa w momencie nauki z dziećmi, zadaniem jest samodzielne zaśpiewanie piosenki.
Jeśli nauczyciel ma dobry głos, to w porozumieniu z kierownikiem muzycznym może wykonać w klasie nową piosenkę. W tym przypadku jego rola jest bardziej odpowiedzialna. Nauczyciel odgrywa najbardziej aktywną rolę w wykonywaniu ruchów rytmicznych na lekcjach muzyki. Jednocześnie stopień jego udziału zależy zarówno od treści zadania, jak i od wieku dzieci. I tak w młodszej grupie wychowawca poprzez bezpośredni udział w tańcu, w zabawie aktywizuje dzieci, wnosi uniesienie emocjonalne. Dzieci śmieją się wesoło, patrząc na nauczyciela przedstawiającego „misia”, a zabawa toczy się naturalnie. Tańczą razem, powtarzając za nauczycielem. Nie oznacza to oczywiście, że dzieci tańczą, bawią się, tylko naśladują nauczyciela. W pewnym momencie przedstawienie zostaje przerwane. A dzieci są zdane tylko na siebie. Na przykład: dzieci tańczą znajomy taniec, a nauczyciel, zachęcając je, klaszcze w dłonie. W starszych grupach aktywna rola wychowawcy już się zmienia. Tak więc podczas gry nauczyciel włącza się tylko w razie potrzeby. Jeśli dzieci mają trudności z poruszaniem się, nauczyciel pomaga, pokazując. Na przykład: jeśli dziecko biegnie ciężko, nauczyciel biegnie razem z nim. Zwracając na to uwagę, ucząc się ruchu, nauczyciel pomaga dzieciom, stając obok niego swoim przykładem lub udzielając osobnych instrukcji. Jednocześnie nauczyciel zauważa, które z dzieci będzie potrzebowało pomocy w przyszłości. To także ciągła zmiana czynności, która pozwala stale korzystać z mimowolnej uwagi dzieci.
Na wakacjach w naszym przedszkolu występy dzieci są różnorodnymi zajęciami mowy.
Z punktu widzenia pedagogiki ogólnej dzieci potrzebują wakacji, aby odpocząć i dobrze się bawić, złagodzić stres emocjonalny i psychiczny.
nazwany na cześć I.P. Vyucheisky
TEST
przez dyscyplinęMetody edukacji muzycznej
temat Rola pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaka.
Ukończone przez: Aydogdu A.A.
studentka 2 roku
specjalność: „Wychowanie przedszkolne (PSE)
Wykładowca: Dresvyankina N.B.
Naryan-Mar
2013
Plan:
Wstęp……………………………………………………………………………….3
1. Edukacja muzyczna………………………………………………...4
A) zadania edukacji muzycznej………………………………………………6
2. Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym…………………………………………………………………………………8
A) funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej……….9
b) lekcje muzyki……………………………………………………. jedenaście
c) samodzielna aktywność muzyczna dzieci ………………………..15
d) impreza świąteczna………………………….. ..17
Zakończenie…………………………………………………………………………………..19
Spis wykorzystanej literatury…………………………………………….. 20
Wstęp.
W swojej pracy rozważę koncepcję edukacji muzycznej, zadania edukacji muzycznej, funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej przedszkolaków.
Muzyka odgrywa ważną rolę w wychowaniu dziecka. Dzieci stykają się z tą sztuką od urodzenia, a celową edukację muzyczną otrzymują już w przedszkolu - a później w szkole.
Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.
Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie.
Cel abstraktu: rozważenie roli pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Zadania:
Zbieraj i studiuj literaturę na ten temat.
Znaczenie tego tematu polega na tym, że rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest ważnym elementem rozwoju osobowości dziecka.
Edukacja muzyczna.
Podstawą teorii wychowania muzycznego dzieci są ogromne możliwości poznawcze i edukacyjne sztuki muzycznej.
Edukacja muzyczna to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ plastyki muzycznej – kształtowanie zainteresowań, potrzeb, zdolności, estetycznego stosunku do muzyki.
Edukacja muzyczna w przedszkolu jest jednym z najważniejszych środków wychowawczych. Aby celowo i dogłębnie wykonać tę pracę, powinna być za nią odpowiedzialna cała kadra pedagogiczna.
Przedszkole nie stawia sobie za zadanie kształcenia przyszłych zawodowych wykonawców. Jej celem jest kształtowanie uczuć, charakteru i woli dziecka poprzez sztukę muzyczną, pomoc muzyce wniknąć w jego duszę, wywołać reakcję emocjonalną, żywy, znaczący stosunek do otaczającej rzeczywistości, głęboko z nią wiążąc.
W naszym kraju edukacja muzyczna traktowana jest nie jako sfera dostępna tylko dla wybranych dzieci szczególnie uzdolnionych, ale jako integralna część całościowego rozwoju całego młodego pokolenia.
Edukację muzyczną należy rozpocząć jak najwcześniej, aby zaznajomić dziecko z całą różnorodnością kultury muzycznej.
Wiek przedszkolny to okres, w którym kształtują się podstawowe zdolności dziecka, zaczynają pojawiać się jego ukryte talenty, a osobowość aktywnie się rozwija. Dziecko w tym wieku jest najbardziej chłonne na informacje i jest w stanie realizować się niemal w każdej dziedzinie. Muzyka otwiera dziecku drogę do kreatywności, pozwala pozbyć się kompleksów, „otworzyć się” na świat. Muzyka wpływa nie tylko bezpośrednio na rozwój zdolności muzycznych dzieci, ale także przyczynia się do socjalizacji dziecka, przygotowuje go do „świata dorosłych”, a także kształtuje jego kulturę duchową.
Zdobywając w klasie przedszkola, w rodzinie pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności, dzieci są wprowadzane w sztukę muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej nabywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do kształtowania u dzieci preferencji, zainteresowań, potrzeb, upodobań, czyli elementów świadomość muzyczna i estetyczna.
Celem edukacji muzycznej jest rozbudzanie zainteresowania muzyką, rozwijanie zdolności emocjonalnych i muzycznych dziecka.
Uważam, że rola edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest bardzo ważna, ponieważ w ciągu tych lat kładzie się podwaliny, na których będzie później budowana wiedza o preferencjach artystycznych człowieka,
Zadania edukacji muzycznej.
Opierając się na celach edukacji muzycznej, pedagogika muzyczna stawia sobie następujące zadania:
- Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Zadanie to rozwiązuje się rozwijając wrażliwość muzyczną, słuch muzyczny, które pomagają dziecku lepiej odczuwać i rozumieć treść usłyszanych utworów. Muzyka ma działanie edukacyjne.
Wzbogacenie wrażeń dzieci poprzez zapoznanie ich w specjalnie zorganizowanym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami zajęć muzycznych, kształtowanie percepcji muzyki oraz najprostszych umiejętności wykonawczych z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na dziecięcych instrumentach. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. To wszystko pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.
Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewnego głosu i ekspresyjności ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest nauczane i zaangażowane w aktywną działalność praktyczną, wówczas wszystkie jego zdolności są kształtowane i rozwijane.
Aby promować początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie odbieranych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie oceniający stosunek do wykonywanych utworów.
Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, zwłaszcza w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, stosowanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja przyśpiewek. Kształtuje się samodzielność, inicjatywa i chęć wykorzystywania poznanego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach muzycznych, śpiewu i tańca. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.
Zadania edukacji muzycznej dotyczą całego wieku przedszkolnego. Na każdym poziomie wieku zmieniają się i stają się bardziej złożone.
Rola pedagoga w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Ważne jest, aby nauczyciel-wychowawca nie tylko rozumiał i kochał muzykę, potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i jak najlepiej grać na instrumentach muzycznych. Najważniejsze jest to, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowywaniu dzieci.
Wychując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy dzieci tańczą w wolnych chwilach i śpiewają piosenki. Wybierz melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Pokierować procesem edukacji muzycznej we właściwym kierunku może tylko ten, kto nierozerwalnie pracuje z dziećmi, czyli wychowawca. W przedszkolu dyrektor muzyczny prowadzi prace nad podnoszeniem poziomu wiedzy muzycznej, rozwijaniem doświadczenia muzycznego zespołu pedagogicznego.
Tymczasem odpowiedzialność za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą pracuje, nie jest zdejmowana z nauczyciela, nawet jeśli w przedszkolu jest bardzo doświadczony kierownik muzyczny.
Funkcje i obowiązki pedagoga w edukacji muzycznej.
Sukces rozwoju muzycznego przedszkolaków w dużej mierze zależy nie tylko
od dyrektora muzycznego, ale także od pedagoga.
Pedagog musi:
- Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, tańców okrągłych w różnych warunkach (podczas spaceru, porannych ćwiczeń, zajęć), pomoc dzieciom w wyrażaniu muzycznych wrażeń w kreatywnych zabawach.
Rozwijanie słuchu muzycznego, poczucia rytmu u dzieci w procesie prowadzenia zabaw muzycznych i dydaktycznych.
Pogłębiaj doznania muzyczne dzieci, słuchając muzyki w nagraniach audio.
Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojego zespołu i bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.
Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi z Twojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu urlopu lub choroby).
Umiejętności do takiej pracy pedagog nabywa podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z dyrektorem muzycznym na różnego rodzaju konsultacjach, seminariach i warsztatach.
Pracując z nauczycielem, dyrektor muzyczny ujawnia mu treść najbliższych lekcji muzyki. Naucz się praktycznego materiału. Oczywiście kierownik muzyczny wprowadza edukatorów w bezpośrednie zadania, które stawia w trakcie pracy nad treścią programu szkolenia. Pomaga im to wspólnie obserwować postępy każdego dziecka. Zidentyfikuj te dzieci, które potrzebują dodatkowej pomocy, nakreśl sposoby tej pomocy.
Oprócz. Taka praca pozwala kierownikowi muzycznemu, uwzględniając możliwości każdego nauczyciela, umiejętnie wykorzystać ją w procesie lekcji muzyki.
Lekcje muzyki.
Zdarza się, że ktoś dobrze się rusza, ale śpiewa fałszywie. Drugi ma dobry głos, ale nie jest rytmiczny. Wymówki pedagogów przed uczestnictwem w zajęciach muzycznych, powołujące się na niemożność poruszania się czy nierozwinięty słuch, nie są wcale przekonujące. Jeśli nauczyciel ma słabe pomysły słuchowe, niewystarczająco czystą intonację, może, znając materiał programowy i repertuar, stale angażować dobrze śpiewające dzieci do śpiewania piosenek, a on sam może tylko śpiewać razem z nimi. Aby słuchać muzyki, może skorzystać z nagrania audio.
Udział edukatora w lekcji muzyki uzależniony jest od wieku grupy, przygotowania muzycznego dzieci oraz specyfiki zadań tej lekcji.
Szczególnie ważny jest udział nauczyciela w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa on główną rolę w zabawie, tańcu, piosence. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca – pomagać dziecku, pilnować uważności dzieci, obserwować, kto i jak manifestuje się na zajęciach.
W grupach starszych i przygotowawczych dzieci mają większą samodzielność, ale nadal potrzebna jest pomoc nauczyciela.
Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne dyrektora muzycznego, żadne z głównych zadań edukacji muzycznej nie może zostać w zadowalający sposób rozwiązane, jeśli jest realizowane bez udziału pedagoga. A także, jeśli muzyka brzmi dla dzieci tylko w te dni, kiedy przychodzi dyrektor muzyczny, jeśli śpiewają, bawią się i tańczą z dziećmi tylko na lekcjach muzyki.
Co powinien zrobić nauczyciel podczas typowej lekcji frontalnej?
W pierwszej części lekcji jego rola w procesie nauki nowych ruchów jest ogromna. Bierze udział w pokazie wszelkiego rodzaju ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, co pozwala dzieciom rozwijać jednocześnie percepcję wzrokową i słuchową. Nauczyciel widzi wszystkie dzieci, może wydawać odpowiednie polecenia i komentować przebieg akcji. Nauczyciel musi oferować dokładne, wyraźne i piękne schematy ruchów we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem figuratywnych. W ćwiczeniach figuratywnych nauczyciel podaje przykładowe próbki, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwój twórczej aktywności dzieci.
W drugiej części lekcji, podczas słuchania muzyki, nauczyciel jest w większości bierny. Dyrektor muzyczny wykonuje utwór muzyczny i prowadzi na jego temat rozmowę. Nauczyciel może pomóc dzieciom w analizie muzyki za pomocą pytań naprowadzających, porównań figuratywnych, jeśli dzieci nie potrafią odpowiedzieć.
Wychowawca przede wszystkim własnym przykładem pokazuje dzieciom, jak w razie potrzeby słuchać muzyki, komentuje, pilnuje dyscypliny.
Ucząc się nowej piosenki, nauczyciel śpiewa z dziećmi, pokazując poprawną artykulację i wymowę.
Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel, który ma dobre dane muzyczne - głos, czystą intonację, może wykonać piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną.
Umiejętności kierownika muzycznego do śpiewania, tańczenia, gry na instrumencie dla dzieci są naturalne, natomiast u nauczyciela takie umiejętności budzą ogromne zainteresowanie i chęć naśladowania.
Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa z dziećmi, jednocześnie sprawdzając, czy wszystkie dzieci są aktywne, czy poprawnie przekazują melodię, wymawiają słowa.
Poza lekcjami muzyki, poprawiając piosenkę, nie można uczyć dzieci słów bez melodii. Akcenty muzyczne nie zawsze pokrywają się z tekstowymi. Śpiewając piosenkę na lekcji z akompaniamentem, dzieci będą miały trudności. Takie niuanse wypracowuje dyrektor muzyczny na lekcjach grupowych lub indywidualnych z wychowawcami.
Na trzecim etapie nauki piosenki (na 5-6 lekcji), kiedy dzieci już śpiewają piosenkę ekspresyjnie, nauczyciel nie śpiewa razem z dziećmi, gdyż zadaniem tego etapu jest samodzielne, ekspresyjne śpiewanie bez wsparcia głos dorosłego. Dzieci muszą samodzielnie rozpocząć piosenkę po wprowadzeniu lub bez niego, wykonać wszystkie dynamiczne odcienie i zakończyć śpiewanie w odpowiednim czasie. Wyjątkiem jest śpiewanie piosenek z dziećmi z młodszych grup, g
itp.................
KONSULTACJA
„Rola wychowawcy w aktywności muzycznej dzieci w młodszych grupach”.
Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny mający na celu pielęgnowanie kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu rozwoju osobowości twórczej dziecka. Wszystko to można osiągnąć poprzez rozwój percepcji muzyki. Zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie powinno być celem samym w sobie, ale powinno przyczyniać się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, upodobań dzieci, tj. elementy świadomości muzycznej i estetycznej.
Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży.
Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną przed innymi formami sztuki. Edukacja muzyczna przyczynia się do rozwoju mowy, emocji, ruchów, daje dzieciom radość, zachęca do aktywności, wzbogaca o żywe wrażenia artystyczne. Muzyka sprawia przyjemność nawet 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew, dźwięki metalofonu powodują, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.
Dzieciństwo przedszkolne to najlepszy czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W tym względzie ogromne znaczenie ma osobowość wychowawcy. Ostateczny wynik wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.
Ważne jest, aby nauczyciel-wychowawca nie tylko rozumiał i kochał muzykę, potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i jak najlepiej grać na instrumentach muzycznych. Najważniejsze jest to, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowywaniu dzieci.
Wychując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju osobowości i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy dzieci tańczą w wolnych chwilach i śpiewają piosenki. Wybierz melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele dziedzin życia dziecka.Tylko ten, kto nieustannie pracuje z dziećmi, czyli wychowawca, może pokierować procesem edukacji muzycznej we właściwym kierunku. Ale do tego nauczyciel musi posiadać niezbędną wiedzę w dziedzinie muzyki.
Sukcesy w rozwoju muzycznym dzieci, ich emocjonalny odbiór muzyki są ściśle związane z pracą pedagoga. Dyrygentem muzyki w codziennym życiu przedszkola jest pedagog o szerokich horyzontach, określonej kulturze muzycznej, rozumiejący zadania wychowania muzycznego dzieci. Dobra relacja biznesowa między dyrektorem muzycznym a pedagogiem ma zbawienny wpływ na dzieci, tworzy zdrową, przyjazną atmosferę, równie potrzebną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.
Główną formą edukacji muzycznej i wychowania dziecka w placówce przedszkolnej są lekcje muzyki. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności słuchania muzyki, śpiewu, ruchu muzyczno-rytmicznego, gry na DMI.
Lekcja muzyczna jest główną formą organizacyjną realizacji zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.
Lekcje muzyki odgrywają ważną rolę w rozwijaniu wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci, w wychowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do nauki szkolnej. Prowadzą systematyczną edukację każdego dziecka, uwzględniając jego indywidualne cechy.
Lekcja muzyki składa się z kilku części:
1. Muzycznie - ruchy rytmiczne:
Ruchy do muzyki wprowadzają w wesoły, pogodny nastrój, poprawiają postawę, koordynację rąk i nóg.
2. Rozwój poczucia rytmu.
3. Gimnastyka palców.
4. Słuchanie muzyki.
5. Intonowanie, śpiewanie.
6. Taniec
7. Gra
Nauczyciel wykonuje w przedszkolu w zasadzie całą pracę pedagogiczną – nie może więc pozostawać z dala od procesu muzyczno-pedagogicznego.
Na zajęciach muzycznych prowadzona jest wszechstronna edukacja dzieci (psychiczna, estetyczna, fizyczna)
Psychiczny:
Dzieci zdobywają wiedzę o różnych aspektach i zjawiskach otaczającej rzeczywistości, czyli wiedzę o porach roku, świętach i codziennej pracy ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.
Moralno-wolicjonalny:
Wychowuje się uczucie miłości do matki, Ojczyzny, kształtuje się umiejętność zachowań kulturowych (w momentach organizacyjnych), wychowuje się umiejętność słuchania, śpiewania, tańczenia w zespole. Celowo zaangażowana, umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca, pokonywania trudności
Fizyczny:
Taniec i gry kształtują pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.
estetyka:
Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, emocjonalnie na nią zareagować.
Umiejętności śpiewu:
Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójności intonacji śpiewu
Rodzaje aktywności muzycznej:
1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej.
Jako artystyczne słowo lub obraz, muzyka powinna stać się dla dzieci przystępnym środkiem wyrażania uczuć, myśli i przeżyć.
Słuchanie muzyki u dzieci rozwija zainteresowanie, miłość do tego typu sztuki, poszerza muzyczne horyzonty.
Podczas słuchania muzyki z dziećmi z młodszych grup konieczne jest zwrócenie uwagi jasną zabawką. Można przywieźć króliczka (lub inną zabawkę). Zajączek wita dzieci. Dzieci głaszczą go po uszach, dotykają ogona. Następnie słuchamy piosenki o króliczku: „Zajączek, króliczek, króliczek, długie uszy, szybkie nóżki”. Zajączek chowa się na słowa „Króliczek tchórz”. Dzieci w tym momencie z reguły zamarzają. A króliczek wygląda z jednej strony, potem z drugiej. Dzieci uśmiechają się. Tutaj możesz ponownie zaśpiewać piosenkę.
Dzieci uważniej słuchają piosenki. To jest pierwsze wprowadzenie do utworu.
Bardzo dobrze jest zwrócić się do każdego dziecka poprzez muzykę, stworzyć przyjazną atmosferę, wywołać u dzieci pozytywne emocje nie tylko z obcowania z zabawką, ale również ze słuchania muzyki.
Zadanie, jakie stoi przed nami w pracy z dziećmi z pierwszej młodszej grupy, jest sformułowane w następujący sposób:
„Rozbudzaj zainteresowanie słuchaniem krótkich piosenek, utworów muzycznych wykonywanych na instrumentach muzycznych i nagranych.
Nauczyć dzieci uważnego słuchania spokojnych i wesołych piosenek, zabaw muzycznych o różnym charakterze, aby zrozumieć, o czym się śpiewa.
W pracy z dziećmi z pierwszej młodszej grupy stosuje się różne techniki i metody nauczania słuchania – jest to słuchanie muzyki, pokazywanie zabawki, wyjaśnienie słowne. Przed rozpoczęciem piosenki musisz powiedzieć dzieciom, o czym usłyszą: że ta piosenka jest o króliczku lub koniu itp.
Najważniejszą metodą jest rozmowa o muzyce. Słowo oddaje charakter, nastrój muzyki. Dzieci w tym wieku mają mały zasób słownictwa, małe doświadczenie życiowe, same nie potrafią sformułować nastroju przekazywanego przez muzykę, ale potrafią go wyczuć.
Dzieci ożywają, gdy rozbrzmiewa wesoła muzyka: „O ty, baldachim, mój baldachim!”, „Maszyna”.
A kiedy zabrzmi piosenka „Bayu-bye”, dzieci się uspokajają. Nawet po zakończeniu piosenki zachowują się cicho, spokojnie. Wrażenia ze słuchanej muzyki można wyrazić słowami: „Co za spokojna muzyka!”, „Jaka wesoła muzyka!” itd. Następnie powtórz te same słowa, ale w formie pytania: „Wesoła muzyka?” "Śmieszne!" - odpowiadają dzieci.
Przed wysłuchaniem nowego utworu nie wystarczy podać dzieciom tylko jego tytuł. Aby treść nowej piosenki (jej tekst i melodia) była zrozumiała dla dzieci, konieczne jest ich ustawienie do słuchania.
„Chłopaki, zaśpiewam wam piosenkę o zimie. Zimą wszystko wokół jest białe, ponieważ jest dużo śniegu.
A Wania wziął sanki i zaczął zjeżdżać ze wzgórza. Następnie zaśpiewam piosenkę, zadam pytania dotyczące treści. „Kto jeździł na zjeżdżalniach?” „Czy fajnie jest jeździć na zjeżdżalniach?” „Dlatego ta muzyka jest fajna”. Loan gra ostatnią część melodii.
W niektórych utworach akompaniament fortepianu daje wyrazisty obraz muzyczny, np. w piosence „Koń” Rauchvergera czy w piosence „Kitty” Vitlina konieczne jest zwrócenie uwagi dzieci na te fragmenty muzyczne. Zapytaj o kogo opowiedziała muzyka, jak zgadłeś? I jeszcze raz zagraj fragment muzyczny z onomatopeją.
Dzieci uwielbiają słuchać piosenki „Maszyna”. Na wstępie wydają dźwięki przypominające dźwięk silnika, wykonują ruchy rękami, jakby prowadzili samochód. Te działania dzieją się same, są podyktowane muzyką. Dziecko słucha muzyki, śpiewa, tańczy, klaszcze w rączki.
W celu rozwijania umiejętności słuchania muzyki u dzieci można przeprowadzić ćwiczenia rozróżniania dźwięków muzycznych (barwa, wysokość dynamiki, czas trwania). W tym celu polecamy wykorzystanie instrumentów muzycznych oraz zabawę w gry „Cicho-głośno”, „Lalka chodzi i biega”, „Zgadnij, w co gram?”, „Kto chodzi po lesie”. Więc dzieci uczą się słuchać melodii, słów piosenki.
W ciągu roku repertuar muzyczny poszerza się i wzbogaca. Dzieci uczą się porównywać utwory muzyczne o różnym charakterze. W tym celu należy zastosować kontrast. Niech posłuchają wesołego, szybkiego utworu, a potem wolnego, smutnego utworu. Aby obraz muzyczny utrwalił się w umyśle dziecka, sugerujemy użycie zabawki. Akcje z lalką lub króliczkiem ilustrują treść muzyki: wesoła, wesoła melodia - lalka chodzi, cicha, powolna - lalka śpi. Omówiono charakter muzyki i działania z zabawką.
W wyniku wykonanej pracy, do końca pierwszej grupy juniorów, dzieci potrafią słuchać muzyki, określać charakter, a także potrafią odpowiedzieć na pytanie o treść piosenki. „Pieśń jesienna” A. Aleksandrowa „Kołysanka” Razorenova, „Zając” M. Kraseva zdecydowanie wpływają na nich swoimi smutnymi, spokojnymi melodiami; „Mój koń” Greczaninowa, „Pieśń Pietruszki” Frieda „Koń” Potołowskiego wywołują animację, uśmiechy, aktywność fizyczną.
według B.M. Teplov „Treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje” („Psychologia zdolności muzycznych”). Jeśli dziecko reaguje emocjonalnie na określony utwór muzyczny, to część zadania związanego z rozwojem muzycznym została zakończona. Ta czynność, będąc samodzielną, jest jednocześnie obowiązkowym elementem każdej formy muzykowania, wszelkiego rodzaju działalności muzycznej. Do rozwoju estetycznego przedszkolaków stosuje się głównie 2 rodzaje muzyki: wokalną, instrumentalną. Dla najmłodszych i młodszych wieków wokalna forma brzmienia jest bardziej przystępna.
2. Śpiewanie i pisanie piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich komunikacji emocjonalnej.
Na pierwszym etapie dzieci mogą tylko śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)
Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel z dobrymi danymi muzycznymi - głosem, wyraźną intonacją, poprawną artykulacją i wymową, wykonuje piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną. Umiejętności kierownika muzycznego do śpiewania, tańczenia, gry na instrumencie dla dzieci są naturalne, natomiast u nauczyciela takie umiejętności budzą ogromne zainteresowanie i chęć naśladowania.
Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, jednocześnie sprawdzając, czy wszystkie dzieci są aktywne, czy poprawnie przekazują melodię.
Wychowawcy uczą dzieci uważnego słuchania piosenki, starają się zachęcić je do udziału w onomatopejach, mówieniu, śpiewaniu i śpiewaniu.
Dzieci uczą się:
Śpiewaj bez napięcia, naturalnym głosem, nie forsuj dźwięku i nie wykrzykuj pojedynczych słów;
Rozpocznij i zakończ wspólne śpiewanie, śpiewaj bez prowadzenia i echa, zrób pauzę, posłuchaj wstępu i zakończenia;
Prawdą jest, aby przekazać ogólny kierunek melodii i rytmiczny wzór piosenki (jest to w gestii dzieci z pierwszej grupy juniorów).
Nie należy oczekiwać takiego samego sukcesu w śpiewaniu dla wszystkich dzieci z tej samej grupy, jak również dla dzieci z dwóch grup utworzonych z dzieci w tym samym wieku. Wiele zależy od tego, kiedy powstała ta grupa, ile dzieci uczęszcza do żłobka już drugi rok, ile nowych, „domowych” dzieci jest gorzej przygotowanych do lekcji muzyki. Na słuch muzyczny dzieci w wieku dwóch, trzech lat ma wpływ wiele czynników - mowa, koordynacja ruchów (od tego zależy również artykulacja), ogólny rozwój itp.
Trzeba pamiętać, że do końca trzeciego roku życia niemowlęta znają i używają pięć do sześciu razy więcej słów niż w ciągu dwóch czy dwóch lat i 1-2 miesięcy.
Tekst piosenki dla dzieci powinien być zrozumiały, krótki, wyrazisty, ciekawy, melodia powinna mieścić się w zakresie głosów dzieci z tej grupy, być wygodna w tessiturze i oddychaniu. NA. Metlov zauważył, że pojęcie „przystępnej piosenki” jest nieadekwatne do pojęcia „łatwej piosenki”. Same „łatwe piosenki” nie mogą przyczynić się do muzycznego rozwoju dzieci. Oznacza to, że przy wyborze utworów należy kierować się zasadą stopniowego przechodzenia od uczonych do nieznanych.
Najmłodsze dzieci przechodzą od mówienia i onomatopei do śpiewania i śpiewania.
Podnosząc piosenkę, nauczyciel uczy się jej na pamięć - i to nie tylko melodii, ale także akompaniamentu. To znacznie ułatwia proces nauczania dzieci śpiewu. Dzieci mają niestabilną uwagę, tylko patrząc na dzieci, widząc wszystkich i wszystkich, nauczyciel skupia ich uwagę, zachęca i angażuje do śpiewania.
Konieczne jest śpiewanie z dziećmi przy akompaniamencie fortepianu: pod względem barwy, jakości dźwięku akompaniament fortepianu jest lepszy. Ale słuchanie melodii piosenek znanych dzieciom, wykonywanych na różnych instrumentach muzycznych - trójce, flecie prostym, ksylofonie, harmonijce ustnej, metalofonie, harfie dziecięcej - jest pożądane i konieczne. To rozwija pamięć melodyczną i barwową, ucho wewnętrzne do muzyki, uczy dzieci rozumieć, kochać muzykę, cieszyć się nią.
Często pedagodzy, pracując z dziećmi, śpiewają bardzo wolno, prawie sylabami, tłumacząc to w ten sposób. „Aby wszyscy zrozumieli”. A rezultat jest czasami odwrotny: połączenie między sylabami zostaje utracone – słowo znika, znaczenie znika, połączenie między dźwiękami melodii zostaje utracone – melodia znika.
Jak więc śpiewać z dziećmi? Należy śpiewać w tempie dogodnym dla dzieci, cały czas słuchając ich śpiewu i śpiewu. Możesz poprosić dzieci, aby trochę szybciej powtórzyły piosenkę, którą właśnie zaśpiewały. Aby to zrobić, należy najpierw zaśpiewać dorosłemu jedną frazę w sugerowanym tempie, a następnie zaśpiewać razem z dziećmi, słuchając, jak sobie poradziły, czy jest to dla nich wygodne, decyduje, czy zostawić to tempo na dalszych zajęciach. Nie należy sztucznie przyspieszać ani zwalniać tempa tak bardzo, aby utwór się „rozsypał”.
Dzieciak ma dwa lata. Zaledwie tydzień lub dwa był w przedszkolu. Okres adaptacji minął szybko i łatwo. Na lekcji muzyki dziecko z zainteresowaniem obserwuje i słucha śpiewu dyrektora muzycznego i nauczyciela.
Nauczyciel proponuje mu: „Zaśpiewaj z nami piosenkę!”. Dzieciak milczy. Obawy? nie chce? Nie rozumie? Tak, nie rozumie, o co dokładnie został poproszony. W domu dorośli nie angażowali go w śpiewanie („Mal, słabo mówi”), a kiedy zaproponowano mu śpiewanie na lekcji muzyki, dzieciak nie rozumiał znaczenia czasownika „śpiewać”. Dlatego wychowawca musi powiedzieć przed i po zaśpiewaniu piosenki: „Tak śpiewam piosenkę”, „Zaśpiewam”, „Jak śpiewała ciocia Olya?”, To znaczy konieczne jest powiązanie czasownika „ śpiewać” z określoną czynnością. Jeśli podczas lekcji śpiewano dwie piosenki, to przed i po wykonaniu każdej z nich nie zapomnij powiedzieć: „Zaśpiewamy” i „Zaśpiewaliśmy piosenkę”. Po dwóch lekcjach dziecko już rozumie znaczenie czasownika „śpiewać”. Słucha, patrzy na nauczyciela, pyta: „Więcej”, ale sam nie śpiewa.
Wiele ćwiczeń z małymi dziećmi pomogło zidentyfikować te piosenki, które dzieci najchętniej zaczynają śpiewać.
Jednym z nich jest śpiew „Nasza Taneczka śpiewa, śpiewa”.
Wykonywane na melodię rosyjskiej pieśni ludowej „Słowik śpiewa, śpiewa”
Dzieci siedzą na krzesłach ustawionych w półkolu, dyrektor muzyczny przywołuje do siebie Tanechkę, przytula ją, czule patrzy na wszystkich i śpiewa bez akompaniamentu muzycznego:
Śpiewa, śpiewa nasza Tanya,
Śpiewa, śpiewa, dobrze.
Dobra, ładna.
Śpiewa, śpiewa swoją piosenkę:
La-la, la-la, la-la-la, la, la.
Nauczyciel proponuje Tanechce zaśpiewanie „la-la ...”
Na pierwszej lekcji Tanechka (lub Olechka, Vovochka) chętnie staje obok dyrektora muzycznego, cieszy się uwagą i sympatią, ale może nie chcieć śpiewać. Cierpliwie i umiejętnie kierownik muzyczny stara się zaangażować dziecko do wspólnego śpiewania.
Oto szczęście: jedno z dzieci śpiewało! Spójrz na reakcje dzieci. Natychmiast przenoszą uwagę na śpiewające dziecko, patrzą na nie ze zdziwieniem i zainteresowaniem. Dorośli rozumieją: to jest zwycięstwo. Teraz do śpiewu dołączają inne dzieci. Jeśli dwoje lub troje dzieci zaczęło śpiewać w grupie, jest to gwarancja, że za tydzień reszta będzie śpiewać (oczywiście z pomocą dorosłych). Możesz zaprosić kilkoro dzieci do śpiewania, a następnie całą grupę, używając tych słów:
Śpiewaj, śpiewaj moje dzieci
Śpiewaj, śpiewaj dobrze.
dobry, ładny,
Śpiewaj, śpiewaj ich pieśń:
La-la, la-la, la-la-la, la-la,
La-la, la-la, la-la-la, la-la.
Jeśli w piosence „Nasza Tanechka śpiewa, śpiewa”, dzieci śpiewają tylko „la-la”, to w następnej piosence („Niedźwiedź”) zaczynają śpiewać powtarzające się słowa. Tak więc piosenkarka z powtarzającymi się słowami jest zawarta w prostej i interesującej grze dla dzieci, a dzieci z łatwością zaczynają śpiewać.
Śpiewanie „Misia”
Niedźwiedź (zabawka) śpi na ławce. Podchodzą do niego dzieci z nauczycielem i budzą go:
Miś, miś, dlaczego tak długo śpisz?
Miś, miś, dlaczego tak chrapiesz?
Niedźwiedź, niedźwiedź, niedźwiedź, wstawaj!
Miś, miś, baw się z nami!
Nauczyciel podnosi misia, „budzi się i warczy”, dzieci uciekają. Niedźwiedź chodzi po okolicy, szukając dzieci, mówiąc: „Kto tutaj śpiewał piosenki, nie pozwolił niedźwiedziowi spać?” Kiedy miś ponownie „zasypia”, nauczyciel i dzieci powtarzają piosenkę. Gra jest zabawna, zrozumiała dla dzieci, które chętnie przyłączają się do wspólnego śpiewania.
„W zabawach muzycznych aktywność śpiewu dzieci jest tym większa, im bardziej oczywista, im bardziej wizualny efekt ich śpiewu” (Babajan T. Wychowanie muzyczne małych dzieci. - M., 1967. - s. 53).
Oczywiście nie wszystkie dzieci śpiewają piosenkę od początku do końca na pierwszych lekcjach. Na początku dzieci śpiewają razem z powtarzającymi się słowami („Miś, miś”), a potem kilka fraz.
Krótkie kuplety zawarte w grze bardzo pomagają w śpiewaniu. Choć nie towarzyszy im muzyka, dzieci radośnie, jednogłośnie przemawiają chórem (śpiewnym głosem). Tak więc w spektaklu muzyczno-ruchowym „Kąpiel Nataszy” (rosyjski folk mel., teksty N. Frenkla, ruchy I. Plakida / Kochamy muzykę. Wydanie 6. - M., 1967) jest taki dwuwiersz:
Vodichka - squelch squelch squelch,
Natasza - kup-kop-kop.
Te wersety nie są śpiewane, ale powtarzane w rozmowie pomiędzy śpiewaniem wersetów. Takie chóralne mówienie jest ważne jako odskocznia do nauki wspólnego śpiewania.
W ten sposób dorośli zachęcają dzieci w wieku od półtora do dwóch lat do wspólnego śpiewania i zaczynają śpiewać z dziećmi w trzecim roku życia (zwłaszcza w przypadkach, gdy grupę tworzą nowe „domowe” dzieci).
Dwa tygodnie po nauczeniu się piosenki „Nasza Tanya śpiewa, śpiewa” i zabawie z piosenką „Niedźwiedź” możesz rozpocząć pracę nad piosenką „Ptaki”. Ukraińska melodia ludowa.
Śpiewanie „Ptaków”
Lećcie, ptaki, do nas, do nas, do nas.
Dam ziarno ptakom, panie, panie.
Z dziobami ptaka - klucz, klucz, poszedł.
Patrzę na ptaki i śpiewam:
La-la-la-la, la-la, la-la-la,
La-la-la-la, la-la, la-la-la.
Tekst piosenki jest zrozumiały dla dzieci. Powtarzanie słów pomaga im zaangażować się w śpiewanie. Słowa „Patrzę na ptaki i śpiewam” pozwalają na kontynuację utworu. Wszyscy powtarzają zwrotkę, śpiewając „la-la”, co pozwala lepiej zapamiętać melodię. Utwór najlepiej śpiewać bez akompaniamentu instrumentalnego. Później melodię można zaproponować do słuchania, wykonując ją na lekcjach muzyki na fajce, flecie, metalofonie, harfie itp .; Wskazane jest, aby poprosić dzieci, aby rozpoznały i nazwały tę piosenkę.
W repertuarze piosenek dla dzieci piosenka „Ptaki” jest jedną z najlepszych: ma wyrazistą melodię, wyraźny tekst i powtarzające się słowa. To z jego pomocą uczymy dzieci nie tylko śpiewać razem z poszczególnymi słowami, ale także śpiewać frazy, całą piosenkę. Może nie powinniśmy „wzbogacać” go dodatkowymi zadaniami rytmicznymi i zabawiać dzieci?
Aby rozwinąć poczucie rytmu u niemowląt, aby nauczyć je indywidualnych ruchów do muzyki, istnieje duży wybór muzyki instrumentalnej i wokalnej (począwszy od Ładuszek),
Piosenki z onomatopejami pomagają zaangażować dzieci w śpiewanie i śpiewanie, na przykład „Bobik” (muzyka T. Popatenko, słowa I. Naydenova / / Piosenki dla przedszkola. Wydanie 1. - M., 1965). Dzieci szybko i chętnie naśladują szczekanie psa. Najpierw wydłużają wers, przerywając frazę, a potem w trakcie ćwiczeń onomatopeja brzmi bardziej polubownie i rytmika nie jest zaburzona. Stopniowo dzieci zaczynają śpiewać kilka słów, a potem całą piosenkę.
Zajęcia muzyczne z dziećmi odbywają się dwa razy w tygodniu, co nie wystarcza do skutecznej nauki śpiewu. Im częściej dziecko słyszy piosenkę wykonywaną na różnych instrumentach muzycznych lub głosem, ze słowami lub bez, tym szybciej rozwijają się jego zdolności muzyczne.
Czystość intonacji zależy nie tylko od muzycznego ucha dziecka, ale także od stopnia jego uwagi podczas śpiewania. Czasami dziecko nie może śpiewać przez nieśmiałość, słabą artykulację.
3. Ruchy muzyczno-rytmiczne obejmują tańce, twórczość taneczną, gry muzyczne, tańce okrągłe, ćwiczenia. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze.
W tej części lekcji rola wychowawcy jest ogromna. W procesie nauki nowych ruchów bierze udział w pokazach wszystkich rodzajów ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, co pozwala dzieciom na równoczesny rozwój percepcji wzrokowej i słuchowej. Nauczyciel, ponieważ nie siedzi przy instrumencie, widzi wszystkie dzieci, może wydawać odpowiednie polecenia i komentować przebieg akcji. Nauczyciel musi pokazywać dokładne, wyraźne i piękne schematy ruchów we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem figuratywnych. W ćwiczeniach figuratywnych nauczyciel podaje przykładowe próbki, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwój twórczej aktywności dzieci.
Podczas nauki tańców niezbędny jest również pokaz nauczyciela. W przyszłości w trakcie wykonywania wydawane są tylko instrukcje ustne, błędy są korygowane. Dzieci uczą się przekazywać różne obrazy (ptaki latają, konie skaczą, króliczki skaczą). Pedagog werbalnie pomaga dokładniej przekazywać ruchy, podobieństwa z postaciami. W konsekwencji aktywność twórcza dzieci rozwija się poprzez celowe uczenie się, poszerzanie doznań muzycznych, uruchamianie uczuć, wyobraźni i myślenia.
Udział pedagoga w lekcji muzyki zależy od grupy wiekowej, przygotowania muzycznego dzieci oraz specyfiki zadań tej lekcji. Szczególnie ważny jest udział nauczyciela w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa on główną rolę w zabawie, tańcu, piosence. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być wychowawca – każdemu dziecku pomóc, pilnować, żeby dzieci nie były rozproszone, być uważnym, obserwować, kto i jak manifestuje się na zajęciach.
Nauczyciel powinien umieć zaśpiewać piosenki, pokazać dowolne ćwiczenie, grę lub taniec, znać muzykę do słuchania z repertuaru dzieci. Podczas lekcji muzyki nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence, jakość przyswojenia materiału.
Pedagog musi:
Rozwijanie samodzielności, inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek, tańców okrągłych w różnych warunkach (podczas spaceru, porannych ćwiczeń, zajęć), pomoc dzieciom w wyrażaniu muzycznych wrażeń w kreatywnych zabawach.
Rozwijanie słuchu muzycznego, poczucia rytmu u dzieci w procesie prowadzenia zabaw muzycznych i dydaktycznych.
Pogłębiaj doznania muzyczne dzieci, słuchając muzyki w nagraniach audio.
Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojego zespołu i bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.
Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi z Twojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu urlopu lub choroby).
Nauczyciel powinien realizować edukację muzyczną z wykorzystaniem wszystkich form pracy: śpiewu, słuchania, ruchów muzyczno-rytmicznych, gry na dziecięcych instrumentach muzycznych
Umiejętności do takiej pracy pedagog nabywa podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z dyrektorem muzycznym na różnego rodzaju konsultacjach, seminariach i warsztatach.
Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne kierownika muzycznego, żadne z głównych zadań edukacji muzycznej nie może zostać w zadowalający sposób rozwiązane, jeśli odbywa się bez udziału nauczyciela, a także jeśli muzyka brzmi dla dzieci tylko w te dni, w których muzyka przychodzi dyrektor, jeśli z dziećmi śpiewają, bawią się i tańczą tylko na zajęciach muzycznych.
Podczas nauki gier niefabularnych z małymi dziećmi nauczyciel gra na wszystkich etapach nauki.
W tańcach z udziałem osoby dorosłej, gdzie akcje ustala autor ruchów, nauczyciel zawsze tańczy z dziećmi we wszystkich grupach wiekowych.
W klasach o innej strukturze rola wychowawcy zależy od rodzaju zajęć dzieci i odpowiada metodologii jej realizacji.
Ponadto główną rolę w edukacji muzycznej przypisuje się wychowawcy w samodzielnych działaniach dzieci. Ten rodzaj działalności wymaga stworzenia warunków zewnętrznych, określonego środowiska materialnego. Ważne jest, aby dzieci miały swój własny kącik muzyczny – z niewielką ilością instrumentów muzycznych, zabaw muzycznych i dydaktycznych.
Planując samodzielną działalność muzyczną, nauczyciel przyjrzy się bliżej dzieciom na początku roku szkolnego. Kto się czymkolwiek interesuje (śpiew, taniec, gra na instrumencie), czy są dzieci, które nie biorą udziału w muzykowaniu?
Czasami główne role trafiają do tych samych dzieci. Częściowo wynika to z pragnienia dziecka bycia liderem, a nie z jego zainteresowania muzyką. Inne dzieci pociąga muzyka, ale są nieśmiałe, niezdecydowane. Nauczyciel musi stworzyć optymalne warunki dla każdego dziecka.
Najwyższą jakość pracy można zapewnić tam, gdzie wychowawcy, stale podnosząc swoje kwalifikacje muzyczne i pedagogiczne, stają się aktywnymi i sprawnymi asystentami kierownika muzycznego, wykorzystują materiał muzyczny w codziennej pracy z dziećmi, potrafią samodzielnie prowadzić w razie potrzeby proste zajęcia muzyczne - pod nieobecność dyrektora muzycznego.
Gdy wychowawca ma już pewne doświadczenie w obserwacji i analizie lekcji muzyki, a także doświadczenie w samodzielnym ich prowadzeniu, przedstawi swoje propozycje przy omawianiu metodologicznych metod prowadzenia zajęć, pobudzi kreatywność dzieci, zasugeruje temat, rozdzieli role , nakreśl rozwój fabuły w grach i dramatyzacjach.
Kwalifikację taką pedagog nabywa stale w wyniku systematycznej analizy pracy specjalisty z dziećmi, jego zajęć dydaktycznych z kadrą oraz wykonywania przez wychowawcę coraz trudniejszych zadań dyrektora muzycznego.
Mając na uwadze stałe i wszechstronne podnoszenie kwalifikacji muzycznych i pedagogicznych kadry, muzyk musi nie tylko uczyć wychowawców śpiewu, ruchu, prawidłowego sposobu prezentacji materiału muzycznego, ale także doskonalić ogólną kulturę wychowawców, uczyć ich rozumienia elementarne cechy muzyki - w charakterze utworu, w formie muzycznej (śpiewak, chór, fraza). Wskazane jest informowanie zespołu o ważnych datach muzycznych, nowościach w edukacji muzycznej dzieci i innych sprawach życia muzycznego.
Rozważ inną ważną formę edukacji muzycznej i estetycznej dzieci - poranek świąteczny, który obejmuje prawie wszystkie rodzaje twórczych działań dzieci i kadry nauczycielskiej.
Poranek jest częścią wszystkich prac edukacyjnych prowadzonych w przedszkolu. Tutaj realizowane są zadania wychowania moralnego, umysłowego, fizycznego i estetycznego. Dlatego przygotowanie do wakacji, trzymanie go i utrwalanie wrażeń otrzymanych przez dzieci można uznać za ogniwa w jednym procesie pedagogicznym.
Działania wychowawcy na porankach są bardzo różnorodne. Wiodąca rola jest najbardziej odpowiedzialna. Jego emocjonalność, żywiołowość, umiejętność bezpośredniego komunikowania się z dziećmi, ekspresyjne wykonanie tekstów poetyckich w dużej mierze decydują o ogólnym nastroju i tempie uroczystości. Facylitator musi nie tylko znać program, ale także umieć szybko reagować na nieoczekiwane przypadkowe zmiany.
Wielką przyjemność sprawiają dzieciom solowe i grupowe występy wychowawców. Mogą pokazywać różne tańce, śpiewać piosenki, odgrywać rolę postaci.
Wychowawcy, którzy nie odgrywają żadnych ról, są z dziećmi ze swojej grupy. Uważnie monitorują, jak dzieci postrzegają ten lub inny występ. Razem z nimi śpiewają, przygotowują atrybuty, detale strojów, na czas przebierają dzieci, pomagają w razie potrzeby podczas zabawy i tańca.
Po wakacjach dzieci na długo pamiętają przedstawienia, które im się podobały. Pedagog powinien dążyć do utrwalenia tych wrażeń, łącząc je z tematyką swoich studiów. Zaprasza dzieci do narysowania lub wyrzeźbienia postaci, które im się podobają, wymyślenia nowej fabuły z postaciami z poranku, prowadzenia rozmów, powtarzania ulubionych piosenek, zabaw i tańców w grupie i na spacerze.
Nauczyciel może samodzielnie uczyć się gry z dziećmi, wystawiać małe przedstawienie teatralne, które następnie można włączyć do lekcji muzyki lub do programu świątecznego poranka.
Jakość pracy muzycznej pedagoga, rozwój jego działalności zależą nie tylko od jego umiejętności i doświadczenia w tym zakresie. Ważną rolę odgrywa tu umiejętność uwzględnienia przez kierownika muzycznego cech charakteru każdego wychowawcy: aprobowania nieśmiałych, wzbudzania w nich wiary we własne możliwości, znajdowania formy krytyki, która nie rani dumy i powoduje chęć naprawienia popełnionych błędów. Trzeba przyzwyczajać do punktualności tych, którzy są lekkomyślni w swoich obowiązkach, zachęcać do dalszego doskonalenia tych, którzy są zadowoleni z tego, co zostało osiągnięte.
Nie ma wątpliwości co do roli wychowawcy w działalności muzycznej dzieci. On, wraz z muzykiem, ma ogromne znaczenie w kwestii edukacji muzycznej i estetycznej. Jeśli chodzi o obowiązki, nie ma potrzeby kreślenia wyraźnej granicy - powinien to robić wychowawca, a to należy do obowiązków dyrektora muzycznego. Tylko wspólne działanie, wspólne twórcze podejście do tej kwestii będzie mogło przynieść owoce. Ważne jest, aby pedagog był zainteresowany i zafascynowany aktywnością muzyczną, tak jak my wprowadzamy dzieci w świat muzyki. Musisz wzbudzić w nim chęć studiowania muzyki, angażowania się w nią, wtedy nauczyciel będzie twoim najlepszym asystentem.
W niektórych przedszkolach istnieje dobra tradycja utrwalania wakacyjnych wrażeń na lekcji muzyki. Dzieci przychodzą do sali, w której pozostawiono dekorację świąteczną, są szczegóły kostiumów, atrybuty do gier. Nauczyciel zaprasza dzieci do zapamiętania, co podobało im się na poranku, wymiany wrażeń i wykonywania piosenek, wierszy, gier, tańców, dramatyzacji do woli. Niektóre przedstawienia można powtórzyć dwa lub trzy razy ze zmianą wykonawców. Wszystko to pomaga głębiej odczuć treść wakacji, zachować dobre wspomnienia z nich.
Wakacje w przedszkolu są ważną częścią procesu edukacyjnego. Aktywnie wpływają na kształtowanie się osobowości przedszkolaka, pozwalają mu wykazać się umiejętnościami, zdolnościami, inicjatywą twórczą, podsumowują określony rezultat pracy pedagogicznej.
BIBLIOGRAFIA:
N. A. Vetlugina „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”
A. N. Zimina „Podstawy edukacji muzycznej w przedszkolu”
T. S. Babadzhan „Edukacja muzyczna małych dzieci”
E. I. Yudina „Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności”
SI Bekina, TP Lomova, EN Sokovnina „Muzyka i ruch”
Czasopismo „Podręcznik dyrektora muzycznego”
M. B. Zatsepina „Edukacja muzyczna w przedszkolu”
M. B. Zatsepina „Zajęcia kulturalne i rekreacyjne w przedszkolu”
