Podstawy rysunku w Photoshopie. Jak narysować feniksa w Adobe Photoshop

nie mam tabletu Rysuję bardzo mało i boję się, że jeśli ją kupię, to albo po cichu będzie zbierała kurz na półce, albo czas, którego mam już bardzo mało, nie zostanie przeznaczony na cele, do których dążę w życiu. Ale w rzeczywistości rysowanie myszką całkiem mi odpowiada, to oczywiście może wydawać się dziwne, ale to prawda.

używam Photoshop CS5 i mysz Logitech mx518.

Służy mi już 5 lat, jest bardzo wygodny, linie proste, których tak wszyscy się boją, rysują się bez problemu. Wprawdzie nie potrafię naszkicować postaci ludzkiej (na papierze też nie jest to łatwe), ale oto przykład szkicu oka narysowanego od podstaw.

Główną trudnością jest nadal brak wiedzy i doświadczenia.

Spróbuję nakreślić główne cechy rysowania za pomocą myszy:

O wiele wygodniej jest malować standardowym miękkim pędzlem. twardość(Twardość) waha się od 20 przed 70% . pływ(nacisk) 40% . Nieprzezroczystość(Krycie) jest również ogólnie niskie, ale zależy to od sytuacji. Obawiam się, że ten punkt może wywołać negatywne emocje, bo prawie każde użycie miękkiego pędzla jest mile widziane, ale rysowanie nim myszką jest o wiele wygodniejsze. Nie ma możliwości regulacji stopnia nacisku, dlatego jeśli weźmiesz twardą szczotkę, pociągnięcia okażą się bardzo szorstkie. Więc musisz być ostrożny.

Powtarzam, ponieważ nie ma możliwości regulacji stopnia docisku, dodatkowo używam gumki o małym stopniu krycia, aby nieco zatrzeć końce linii.

Dużo, dużo kliknięć. Ogólnie rzecz biorąc, musisz bardzo szybko nie tylko kliknąć sam rysunek, ale także móc zmienić rozmiar pędzla, jego twardość, przezroczystość i przełączyć się na gumkę iz powrotem, należy to dopracować do automatyzmu.

A teraz właściwie o samym rysunku.

Pomysł pojawił się ponad rok temu i już nie pamiętam, jak ten obraz powstał w mojej wyobraźni i co mnie zainspirowało. Usunąłem niektóre etapy, aby pozbyć się bezowocnych przekształceń, ponieważ z braku wiedzy w procesie muszę dużo zmienić. Efekt końcowy różni się od tego, co pierwotnie tutaj opublikowałem, sfinalizowałem go. Nie jest dobrze jakoś układać lekcję, gdy sam jest niezadowolony z rysunku.

Miałem narysować dziewczynę, której włosy zamieniają się w wodę i wypełniają ogromne jezioro. Na początku zawsze robię szkic ołówkiem (ale ponieważ pomysł pojawił się ponad rok temu, nie przetrwał) i kontur w Photoshopie. Jak widać pomysł był trochę inny i już zacząłem go realizować, ale coś nie wyszło.

Rok później ukazał mi się nieco inny obraz, pomyślałem, że to na pewno musi być wodospad, a nie tylko strumień. Dlatego zmieniłem szkic już w Photoshopie, jeśli jest podstawa, to nie jest to wielka sprawa. Zezwolenie na pracę - 3773x5500.

Kolejnym etapem jest zdefiniowanie kolorystyki, co zawsze jest dla mnie trudne, mimo że doskonale rozumiem, gdzie i jaki kolor powinien być. Aby to zrobić, tworzę nową warstwę na wierzchu szkicu. Od razu wspomnę, że w przyszłości będę tworzył wiele warstw na wierzchu, stopniowo przyklejając je do podłoża. Nie używam jasnej palety, kolory biorę na oko lub kroplomierzem z już narysowanych części.

Z obrazem pracuję równomiernie, ale być może uwydatnię etapy twarzy, ponieważ trudno uchwycić zmiany w małej skali.

Zaczynam szczegółowo rysować twarz, zarysować fryzurę. Do malowania skóry używam dużego, miękkiego pędzla o niskim stopniu krycia, aby zmiękczyć przejście kolorów. W trakcie odwracam twarz, dodaję więcej soczystych odcieni pomarańczy, żółci, burgunda.

Rysuję włosy przerywanymi liniami i usuwam ich końce. Najpierw biorę gruby pędzel i stopniowo robię go cieńszym i cieńszym. Zgodnie z tą zasadą rysuję absolutnie wszystko, nie tylko włosy.

Wróćmy teraz do całego obrazu.

Na tym etapie głównym zadaniem jest dla mnie poprawienie anatomii, przygotowanie pewnych ram pod dalsze uszczegółowienie. Aby to zrobić, patrzę na referencje, wybieram ich ogromną liczbę, więc nie można wyróżnić żadnego konkretnego. Albo za pomocą transformacji, albo rysując koryguję ciało. Dokładniej, wyznaczam środowisko.

Następnie staram się wzbogacić paletę kolorów, dodaję dużo odcieni. Rysuję niebo, przechodzę przez włosy i skórę tymi samymi kolorami, starając się, aby były promienne. Twardym pędzlem nadaję sukience przezroczystość w okolicy nóg, podkreślając gorset. Maluję góry w tle, kopiuję je wraz z niebem i odbijam w pionie, aby uzyskać odbicie w wodzie. Początkowo na szyi była zawieszka, która później wydała mi się nie na miejscu.

Rysuję dłonie i zmieniam wygląd warkocza, zamiast zwykłego rysuję" kłosek”, Ponieważ nie wziąłem pod uwagę faktu, że to on okazał się być blisko mojej twarzy. Jeszcze bardziej szczegółowo rysuję niebo, wodospad, odbicie w wodzie, obrysowuję łodygi rośliny na skale.

Miałem wrażenie, że wokół jest za mało miejsca, więc trochę rozszerzyłem płótno. Poniżej zaczęła pojawiać się mgła i kwiaty na roślinie.

I na koniec nakładam 2 filtry Alien Skin Exposure 2. Okazuje się, że 2 warstwy na górze obrazu:

1. Film kolorowy - Kodak Ektachrome, połowa lat 70. (niebieski) (nieznacznie niższy kontrast, krycie 20%);

2. Film kolorowy - Fuji Provia 100F (Krycie 20%);

Na każdej warstwie usuwam miejsca zbyt ciemne lub prześwietlone.

Gotowy wynik.

Ostateczny wynik

Jak narysować lisa w Adobe Photoshop;
Jak narysować kwiat w Adobe Photoshop;
Jak narysować zabawnego psa w Adobe Photoshop;
Jak narysować papierowy samolot w Adobe Photoshop;
Jak narysować smoka w Adobe Photoshop;
Jak narysować atmosferyczny sterowiec;
Jak narysować wodospady;
Jak narysować misia;
Jak narysować feniksa;
Jak narysować smoka;
Jak narysować i narysować obraz w Photoshopie;
Jak narysować miecz Adobe Photoshop;
Jak narysować bajkowy dom w Adobe Photoshop;
Jak narysować psa rycerskiego w programie Adobe Photoshop;
Jak narysować magiczne portale w Adobe Photoshop;
Jak narysować bajkowe drzewo w Adobe Photoshop;
Analiza teledetekcji w perspektywie Adobe Photoshop;
Jak narysować kota w Adobe Photoshop;
Jak narysować mysz poszukiwacza przygód w Photoshopie;
Jak narysować postać w Photoshopie;
Jak narysować krajobraz w Adobe Photoshop;
Jak narysować krajobraz w Adobe Photoshop;

Lekcja 1

Jak narysować lalkę Voodoo w Photoshopie

Pierwsza lekcja będzie orientacyjna dla początkujących, a także dla tych, którzy chcą nauczyć się rysować na tablecie za pomocą rysika. Dowiesz się, jaką rolę odgrywają podstawowe techniki, jak działają chipy i filtry podczas tworzenia rysunku w programie Adobe Photoshop.

Aby uzyskać właściwe wrażenie rysunku, potrzebujesz koncepcji podstawy, a do tego zaczniesz trenować z perspektywy światłocienia. Podczas malowania lalki voodoo brane jest pod uwagę tworzenie tonów warstwa po warstwie. Ponadto autor filmu wyjaśni wady pracy nad wielowarstwowym rysunkiem przez całą pracę i jak scalić wszystko w jedną warstwę. Ważna jest wszechstronność działań i narzędzi, aby nie tracić dużo czasu.

Aby lalka nabrała bardziej realistycznego wyglądu, nacisk zostanie położony na pracę z objętością, efekty jej uwypuklenia oraz konieczność użycia plamek do dalszego uszczegółowienia lalki w powiększonej perspektywie.

Lekcja nauczy Cię, jak pracować z rozstępami i fakturą, używać Photoshopa do kopiowania igieł, zamiast tworzyć za każdym razem podobny szczegół obrazu.

W rezultacie otrzymasz realistyczną laleczkę voodoo i nauczysz się tworzyć własną kolekcję uniwersalnych pędzli.

Lekcja 2

Jak narysować kikut w programie Adobe Photoshop

Druga lekcja ma na celu rysowanie pędzlem i gumką w celu zapoznania się z zasadami podstaw teoretycznych, nauczanie gatunku ćwiczenia umiejętności praktycznych w krótkim czasie.

Umiejętności przydadzą się do promowania konta w Instagram i sieci społecznościowe.

Zaczynając od szkicu pnia z grzybami, przez całą lekcję będziesz dodawać przedmioty, aby stworzyć trochę ciekawą kompozycję. Aby przedstawić złożoną ilustrację z pniakiem w centrum wydarzeń, zostaną stworzone proste rysunki i minimalne pociągnięcia.

Dowiesz się, jak przejść od ogólnego do szczegółowego obrazu szczegółów, dowiesz się, dlaczego ton jest ważniejszy niż kolor. W praktyce autor uczy obsługi przycisku Zablokuj przezroczyste piksele, suwaka HBS oraz parametrów jasności, wprowadza główne zasady rysowania.

Podczas lekcji będziesz mógł odpowiedzieć na następujące pytania dla początkujących, którzy chcą wziąć udział w szkoleniach z Photoshopa:

• jaki format tabletu wybrać do rysowania?
• Jakich narzędzi i narzędzi potrzebujesz do rysowania w Photoshopie?
• mysz czy długopis? co jest wygodniejsze?
• na czym polega problem z pustą kartą? jak dodać detale, które urozmaicą rysunek, jednocześnie go nie przeciążając?
• czym jest wyobraźnia przestrzenna i jak przenieść rysunek z przestrzeni trójwymiarowej na płaski papier?

Lekcja 3

Jak narysować Super Patronusa w Adobe Photoshop

Lekcja odbiega od terminów technicznych i koncepcji lekcji dotyczących rysowania w Photoshopie. Treść trzeciego filmu skupia się na eksperymentach w procesie tworzenia wzoru patronusa, ze względu na znaczenie wyjścia poza, znalezienia właściwych kształtów i proporcji. Zostaniesz wprowadzony w filozofię rysowania kształtów w celu odtworzenia rysunku obiektów pod różnymi kątami. Rysunek związany jest z koncepcją wyobraźni przestrzennej, a nie prostym kopiowaniem przedmiotu z obrazu.

W przypadku Patronusa stworzysz rysunek linii na osobnej warstwie, po wyobrażeniu sobie perspektywy i kształtu, światłocienia. Po stworzeniu szkicu liniowego zamienisz rysunek Patronusa w kolorowy szkic, stworzysz kolorowe tło i poprawisz swoje umiejętności wyobraźni przestrzennej.

Ponieważ sam patronus będzie miał niewielką ilość szczegółów, skupimy się na sylwetce. Na tej podstawie autor nauczy cię szczegółowo rysować, robić rozbłyski światła na skrzydłach Patronusa, dodawać efekty specjalne. W efekcie jednokolorowy Patronus zamienisz w rozświetlonego od środka, pracującego na świetle od środka ku obrzeżom.

Na koniec lekcji zrównoważysz światło i efekty specjalne obrazu bez wpływu na głośność, a następnie popracujesz nad drobnymi szczegółami i wyczyścisz kompozycję jako całość.

Lekcja 4

Jak narysować lokalizację gry w programie Adobe Photoshop

Lekcja wideo poświęcona jest projektowaniu obiektu w Photoshopie do projektów gier, a także część teoretyczna - dla tych, którzy chcą zacząć rysować od podstaw. Rozpoczynając lekcję od szkicu szkicu, najbardziej szczegółowego rysunku linii, który jest ważny dla rozwoju umiejętności początkujących, od samego początku nauczysz się również pracować w kolorze. Autorka pomaga zrozumieć różnice w kolorze i tonacji, różnicę między pojęciami tonu i plamy, a także jakie trudności mogą pojawić się podczas pracy na czarno-białym tle.

Po utworzeniu szkicu liniowego warstwy zostaną scalone w celu późniejszej pracy z sylwetką obiektu na rysunku. Rysunek dotyka koncepcji pojawiania się cienia, półświatła i światła. Teoria światłocienia zostanie omówiona na schemacie padania i odbicia wiązki od powierzchni. Aby stworzyć zdjęcia do wideo, autor lekcji wyjaśni, jak dodawać akcenty, aby kontrolować wzrok widza.

Ponadto rozwijane będą następujące umiejętności praktyczne:

• rysowanie szczegółów, bez odchodzenia od ogólnego celu;
• wykorzystanie technik fotorealistycznych;
• zmiana koloru w narzędziu nasycenia barwy;
• zwiększaj i zmniejszaj pędzel;

Dzięki temu nabierzesz śmiałości w tworzeniu swoich rysunków, nauczysz się rysować detale tak, aby współgrały z otoczeniem głównego obiektu na rysunku.

Lekcja 5

Jak narysować robota-kota w programie Adobe Photoshop

Rysunkiem lekcji będzie kot-robot stworzony na przykładzie obrazu Iron Mana. Pierwszym krokiem będzie liniowe naszkicowanie sylwetki ołówkiem, a następnie kształt zostanie wypełniony odcieniem koloru. Wypracujesz więc umiejętności etapowego dwuwarstwowego malowania sylwetki, warstwy z liniami i warstwy wypełnienia. Następnie wszystko będzie musiało zostać połączone w jedną warstwę w celu wykończenia rysunku.

W samouczku zostaną użyte narzędzia ołówka, pędzla i gumki. Będziesz także ćwiczyć używanie przycisku Zablokuj przezroczyste piksele, aby zamalować główną objętość dużymi plamami za pomocą bardziej miękkiego, większego pędzla. W końcowych krokach dowiesz się, jak rozciągnąć kolor miękkim pędzlem, aby uzyskać gładszy mieszany kolor kota-robota i przenieść niezbędne szczegóły z przykładowego obrazu na rysunek.

Od podstaw teoretycznych lekcja będzie przydatna, przedstawiając zalety rysowania w edytorze graficznym, a mianowicie możliwość odbicia lustrzanego rysunku w Photoshopie, komplikowania formy za pomocą prymitywów graficznych. Dowiesz się, jak ważne jest używanie wyobraźni do tworzenia unikalnych rzeczy i cech stylistycznych na swoich rysunkach.

Lekcja 6

Jak narysować prostą postać w programie Adobe Photoshop

W lekcji 6 czas zostanie poświęcony na ćwiczenie wiedzy z poprzednich lekcji w praktyce rysowania prostej postaci w Photoshopie.
Podczas szkicowania nauczysz się rysować na tablecie, aby kontrolować grubość i długość linii, w których musisz użyć rysika. Podstawowa wiedza z lekcji pomoże ci nauczyć się rysować w każdych warunkach, poprawnie używać pochylenia ołówka, funkcji pochylenia pióra do grafiki cyfrowej.

W trakcie lekcji dowiesz się, jak stworzyć odpowiednią treść na stronę na Instagramie, aby każde zdjęcie w Twoim kanale było czytelne.

Informacje na temat funkcjonalności programu Photoshop będą podawane porcjami w trakcie całego kursu. Lekcja 6 zademonstruje, jak używać ilustratora i rastra, jak rozciągać cienie dla obu. Lekcja jest idealna zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów, na przykład w budowaniu symetrycznych detali postaci do zademonstrowania na lekcji. Dowiesz się, jak zbudować wyraźny kształt, aby zobaczyć symetryczne punkty.

Ważną umiejętnością jest wiedzieć, kiedy należy skończyć rysunek i w którym momencie przejść do detalowania. Na przykładzie prostej postaci można dowiedzieć się, jak poprawić jakość pracy, stosując mniejszą liczbę warstw.

Lekcja 7

Jak narysować oko smoka w programie Adobe Photoshop

Rysowanie w Photoshopie to zestaw obiektywnych reguł, które pozwalają przenieść rzeczywistość trójwymiarowego świata do dwuwymiarowego. Aby to zrobić, musisz wyobrazić sobie przedmiot i umieścić go na kartce papieru lub tablecie. Lekcja jest ukierunkowana na studiowanie tych podstawowych podstaw, bez przywiązania do określonego programu.

Autor odchodzi od niektórych opcji i przycisków w Photoshopie i zagłębia się w rysunek bezpośredni, w przydatne informacje na temat rysunku i samego procesu uszczegóławiania, które zostały pominięte na poprzednich lekcjach. Dlatego tematem lekcji zostało wybrane jedno oko smoka, a nie cały smok.

Od samego początku szkicowania brana będzie pod uwagę drobna anatomia smoka, aby ćwiczyć rysowanie najdrobniejszych szczegółów. Nauczysz się rysować z i bez odniesienia.

Autorka wyjaśnia, dlaczego należy zapunktować arkusz i jak połączyć wszystkie miejsca dla gry światłocienia. Jak poprawnie obliczyć czas tworzenia rysunku metodą ogólną do szczegółowej. W momencie nadania oku efektu objętości zastosowane zostaną zasady przechodzenia ze świata trójwymiarowego do świata dwuwymiarowego, z wyjaśnieniem których lekcja rozpocznie się od balu.

Lekcja 8

Jak narysować magiczny kamień w programie Adobe Photoshop

Pędzel i gumka ponownie staną się głównymi narzędziami lekcji. Amulet został wybrany jako obraz, aby stworzyć abstrakcyjną kompozycję i nadać jej znaczenie w ostatnich etapach lekcji. W przypadku rysunku zostaną utworzone 2 warstwy, które następnie zostaną połączone w jedną, ponieważ kurs będzie kontynuował pracę nad praktyką używania mniejszej liczby warstw.

Autor wyjaśnia, jak znaleźć plamy i nieścisłości w swojej formie rysunkowej, jak zrobić to dobrze od samego początku, aby nie tracić na to czasu podczas dopracowywania szczegółów. Szczególna uwaga zostanie zwrócona na prymitywy, jak ich używać do różnych typów rysunków: organicznych, portretów itp. Dowiesz się, dlaczego musisz zmieniać rozmiar pędzli podczas tworzenia całego rysunku i renderowania tekstury. Zapoznaj się z pojęciem krawędzi, kształtu i sylwetki, jak prawidłowo kształtować swoją wyobraźnię przestrzenną.

Podczas tworzenia kryształów do amuletu przykład pokaże, jak odejść od zasad wyboru koloru, jak zmylić widza i korzystnie uszczegółowić rysunek. W efekcie powstanie rysunek w Photoshopie z wykorzystaniem podstawowych zasad Adobe Photoshop w połączeniu z własną wyobraźnią i zastosowaniem tego wszystkiego w praktyce.

Lekcja 9

Jak narysować akrobatycznego kotka w programie Adobe Photoshop

Jak przebiega proces rysowania w Photoshopie, zostanie zaprezentowane w lekcji 9 na przykładzie rysowania kotka akrobaty.

W takim przypadku tworzenie szkicu rozpocznie się bez określonego celu, jakim jest narysowanie kota, a podczas tworzenia postaci będziesz mógł określić jej abstrakcyjny cel.

W poszukiwaniu idealnych proporcji i samych szczegółów na rysunku kota zastosujesz wiele opcji przerysowania. To samo dotyczy koloru samego zwierzęcia. Lekcja nauczy Cię, aby nie skupiać się na jednej wersji obrazu, ale odważniej eksperymentować, aby uzyskać jak najlepszy efekt końcowy, jak poprawnie skomponować rysunek i określić ogólne proporcje.

Szkolenie w tym samouczku wideo obejmuje najmniejszą ilość teorii w całym kursie, ale jednocześnie umiejętności nabyte podczas wszystkich 9 poprzednich lekcji rysunku w Photoshopie są utrwalane w praktyce.

Najbardziej przydatne wykorzystanie fantazji, jak sugeruje autor w lekcji, będzie dla początkujących, a dla zaawansowanych artystów lekcja da więcej możliwości.

Lekcja 10

Jak narysować kamienny posąg w programie Adobe Photoshop

Wszystko, czego potrzebujesz do lekcji, to pędzel, gumka, narzędzia do zaznaczania i warstwy. Podczas lekcji rysunek będzie tworzony z wykorzystaniem plam, nad którymi trzeba będzie się nauczyć panować. Oznacza to, że w tym przypadku funkcjonalność programu Photoshop zostanie wykorzystana w minimalnym stopniu, a same umiejętności rysowania zostaną maksymalnie wykorzystane.

Teksturowana stylizacja portretowa nauczy Cię pracy z realistycznymi umiejętnościami rysunkowymi. Szkolenie jest odpowiednie dla osób początkujących, które nigdy nawet nie trzymały pędzla w dłoni. Podczas tworzenia szkicu teoria rysunku ołówkiem zostanie zdemontowana i jak prawidłowo ją zastosować. Jeśli chcesz nauczyć się, jak zrobić rysunek obszerny i poprawnie symetryczny ze wszystkich stron, ta lekcja przyda się nie tylko początkującym, ale także doświadczonym artystom, którzy doskonalą swoje umiejętności.

Autor opowiada, jak rysować linie pionowe i poziome, aby pokazać w praktyce technikę rysowania linii prostych. Jak narysować kulę i rozprowadzić światło, aby poprawnie dopasować objętość, wykorzystując znajomość anatomii człowieka, aby stworzyć rysunek portretowy posągu.

Ponadto wiele informacji zawartych w lekcji obejmuje potrzebę przemyślanego wykorzystania doświadczenia, jako bonus uwzględniono podstawowe skróty klawiszowe, które znacznie ułatwiają i przyspieszają cały proces rysowania.

Lekcja 11

Jak narysować biedronkę w programie Adobe Photoshop

Na lekcji szkolenie zostanie przeprowadzone na przykładzie rysowania biedronki. Lekcja poświęcona jest możliwościom malowania cyfrowego i przenoszeniu rysunków ze zwykłego rysunku. Stylizacja tradycyjnie zaczyna się od szkicowania i dekonstrukcji wymaganej rozdzielczości do różnych celów. Poznasz kompozycyjne rozmieszczenie rysunku na kartce.

Na etapie szkicu utworzony zostanie kształt, bryły i objętości, po czym będzie można przystąpić do pracy z tłem i wypełnieniem kolorem. Autor pokaże na przykładzie, jak i dlaczego prawdziwy artysta nie stara się poznać wszystkich funkcji programu Photoshop, ale nauczyć się przekazać cały obraz za pomocą kilku pociągnięć. Ustawienie pędzla zostanie użyte do zmiany przezroczystości rysunku.

Dowiesz się, czym różni się powiększanie, uszczegóławianie i zmiana rozmiaru, które służą do finalizowania i uzupełniania rysunku. Użycie dodatkowych płaszczyzn do stworzenia bardziej wyrazistej objętości doda Twojemu rysunkowi więcej profesjonalizmu i rzeczywistości.

W tej lekcji do listy poprzednich lekcji zostaną dodane nowe przydatne skróty klawiaturowe, które będą pomocne w Twojej pracy jako artysta, zarówno w pracy w przyszłości, jak i jeśli rysujesz na tablecie jako hobby.

Lekcja 12

Jak narysować potwora dla początkujących

Lekcja uczy rysunku bez odniesienia. Autor wyjaśnia znaczenie zrozumienia formy i jej przeniesienia na rysunek. Kontynuujesz pracę z objętością i używasz obiektów objętościowych, aby uzyskać bardziej realistyczne postrzeganie wyniku rysunku. Rysunek rozpocznie się kształtem i szkicem, następnie sylwetka zostanie wypełniona, a kolorowanie uzupełnione plamami.

Przejdziesz przez temat prawidłowego mieszania kolorów i korzystania z niezbędnych do tego narzędzi w Photoshopie. Jak prawidłowo używać koloru i tonu, a także innych cech podczas kolorowania szkicu.

Autor pokaże na przykładzie, czym są plamy, warstwa, perspektywa i światłocień. Znajdziesz odpowiedź na pytanie, dlaczego rysowanie pędzlem i gumką jest poprawne - czyli mieć odpowiednie podejście do rysowania. W programie zostaną wprowadzone nowe przyciski paska narzędzi wraz z poprawnym wykorzystaniem ich funkcji. Jaki jest rozmiar obrazu na początkowym etapie do rysowania i dalszego wykorzystania twoich rysunków jako roboczych lub do portfolio. Dowiesz się dokładnie tego, co musisz wiedzieć o programie Adobe Photoshop do dalszego zatrudnienia w dużych firmach i studiach gier.

Lekcja 13

Jak narysować rybę Nemo

Szkolenie z lekcji wideo będzie poświęcone rysowaniu ryb Nemo w Photoshopie ze zdjęciem referencyjnym żywej ryby. Aby jednak rozpocząć tworzenie szkicu, należy zwrócić uwagę na prezentację bezpośrednio trójwymiarowego rysunku, wykorzystanie wyobraźni przestrzennej, o czym była mowa na poprzednich lekcjach kursu wideo na temat rysowania w Photoshopie.

Po zbudowaniu ogólnego projektu zaczniesz studiować teorię i jednocześnie rozwijać ją w praktyce. Dowiesz się, jak zastosować izometrię i zmienić ją na perspektywę do rysowania w Photoshopie. Jak prawidłowo odzwierciedlić rysunek i dlaczego rysować w kolorze, na jakich etapach należy go wprowadzić, autor lekcji będzie nadal wyjaśniał przykładami tematów tej lekcji, aby utrwalić materiał z poprzednich lekcji kurs.

Nauczanie lekcji będzie miało na celu dalsze nauczanie rysunku bez odniesienia z wykorzystaniem określonej podstawowej wiedzy o rysunku. Dla początkujących przydatne będzie nauczenie się, dlaczego konieczne jest odejście od tekstur fotograficznych, kształtów i fotobashów oraz w jaki sposób przeszkadzają one w zostaniu uniwersalnym profesjonalnym artystą. W rezultacie lekcja pomoże początkującym podnieść poziom i uświadomi im, jak ważne jest użycie aktywności umysłowej w rysowaniu, a nie tylko rozwijanie umiejętności rąk.

Lekcja 14

Jak narysować rysunek cyfrowy w programie Adobe Photoshop — Bridge

Tworzeniu mostu w Photoshopie z wykorzystaniem rysunku na lekcji towarzyszyć będzie analiza i utrwalenie następujących podstaw teoretycznych rysunku:

• tworzenie struktur w perspektywie;
• tworzenie blanków i przenoszenie ich na inną warstwę z komunikatem o prawidłowej podstawie;
• przydatne skróty klawiaturowe do rysowania w Photoshopie;
• life hacki do rysowania obiektów i krajobrazów;
• stworzenie uniwersalnej kolekcji pędzli;
• skala;

Zostanie złożony duży blok teoretyczny w temacie tworzenia ilustracji. W procesie tworzenia mostu zobaczysz w demonstracji, jak szukać odpowiednich schematów kolorystycznych i rozwiązań. Zostaną podane praktyczne zadania dotyczące rysowania linii prostych za pomocą klawisza Shift. Dowiesz się, jak wyjść z sytuacji, w której wiedza teoretyczna przewyższa Twoje umiejętności praktyczne i dlaczego teoria jest skończona, a na umiejętności możesz przeznaczyć nieograniczoną ilość czasu.

Krok po kroku tworzenie ilustracji mostu, autorka pokaże jak nie bać się tracić czasu na szukanie rozwiązań dla jak najbardziej udanego i pięknego efektu. Podczas lekcji poznasz dodatkowe programy przydatne w rozwoju zawodowym artysty, w tym modelowanie 3d i rzeźbienie.

Lekcja 15

Jak narysować cyfrowy rysunek w Adobe Photoshop - Bulldog

Lekcja kontynuuje naukę technik rysowania dla początkujących. Autorka pokazuje na przykładzie, jak poprawnie posługiwać się odnośnikami i jak wydobywać z nich formy, główne wątki, chwytać ruchy, charakter. Wychodząc od koncepcji, że wszystko co nas otacza jest formą, doskonalone są umiejętności pracy z perspektywą i światłocieniem, które zostały uporządkowane na poprzednich etapach nauki rysunku w Photoshopie. Będziesz nadal uczyć się myśleć projekcjami i wykorzystywać to jako podstawę do rysowania psa jednorożca.

Nauczysz się, jak oddać charakter postaci za pomocą określonych rodzajów linii i określonych ruchów dłoni. Podczas nauki umiejętności rysowania w Photoshopie na tablecie temat podstawowych podstawowych pojęć jest kontynuowany. Lekcja szczegółowo analizuje, czym jest grafika rastrowa i wektorowa, jakie są ich podobieństwa i różnice. Znaczenie sylwetki jest wprost proporcjonalne do sukcesu twojego rysunku, jak należy go kontrolować i jak stworzyć coś, co podoba się percepcji. Lekcja przydatna również dla tych, którzy swoją działalność zawodową chcą połączyć z rysowaniem, ale nie wiedzą jak prawidłowo ułożyć portfolio.

Lekcja 16

Jak narysować żabę w programie Adobe Photoshop

Lekcja kontynuuje znajomość rysowania w Photoshopie dla początkujących. Tematycznym rysunkiem będzie postać kolorowej żaby, na przykładzie której powstanie szkic, przestudiowane zostaną podstawowe podstawy technik rysunkowych, a także najczęstsze błędy początkujących, którzy decydują się na naukę rysunku od podstaw.

Praca nad tworzeniem rysunków na jednej warstwie trwa, aby maksymalnie uprościć cały proces i zaoszczędzić czas. Dla początkujących rysunek linii jest pokazany szczegółowo, aby dać większą pewność podczas tworzenia szkicu bez odniesienia. Autor demonstruje poprawną kombinację kolorów i odcieni, tworząc ton za pomocą narzędzi programu Photoshop i odpowiednich kombinacji klawiszy.

Lekcja pokazuje ważne aspekty wyboru odpowiedniego tonu ogólnego w celu zharmonizowania zewnętrznego postrzegania ogólnego obrazu, a także wyjaśnia, dlaczego metoda smużenia nie jest odpowiednia dla początkujących. W rezultacie dowiesz się, jak uprościć swoje zadania bez utraty jakości rysunku.

Szkolenie na kursie nie jest przeznaczone do przymusowego zdobywania umiejętności rysunkowych, ale do stopniowej i znaczącej pracy jako artysta. Szczegółowy opis każdej akcji w lekcji pomoże ci zbliżyć się jak najbliżej zrozumienia każdego ruchu pędzlem, a nie kopiowania za autorem projektu.

Lekcja 17

Jak narysować lokalizację cyfrowo w programie Adobe Photoshop

Narysowanie obiektu gry koncepcyjnej do dalszego wykorzystania w grze przyda się nie tylko początkującym artystom, ale także profesjonalistom. Początek lekcji poświęcony jest zbliżeniu szkicu do płaszczyzny trójwymiarowej.

Szkolne umiejętności rysunkowe przeplatają się na lekcji z podstawowymi pojęciami z zakresu rysunku, z wyobraźnią przestrzenną, a także z grafiką cyfrową. Autor wideo uczy, jak prawidłowo rozłożyć koszty umysłowe, aby rysunek przestrzegał praw trójwymiarowej przestrzeni, projekcje czołowe i nieformalne pokrywały się. Wszystko to jest demontowane do dalszego wykorzystania umiejętności myślenia projekcjami.

Perspektywa na tym etapie kursu rysunku w Photoshopie jest analizowana najdokładniej, dzięki czemu można zrozumieć pojęcie wizualnego zniekształcenia obiektów. Zrozumiesz, czym różni się ta teoria od podstawowych podstaw izometrii. Szczególną uwagę podczas lekcji poświęca się konfiguracji panelu dla wygody korzystania ze wszystkich niezbędnych narzędzi programu Photoshop do nauki rysowania od podstaw.

W rezultacie, jeśli nauczysz się samodzielnie rysować te obiekty i zrozumiesz cały materiał przedstawiony w lekcji, po pewnym wprawie będziesz w stanie samodzielnie tworzyć całe miasta, dzięki lekcji 17 z kursu nauki rysować w Photoshopie.

Lekcja 18

Jak narysować pandę w programie Adobe Photoshop

Lekcje Photoshopa w tej lekcji kontynuują pracę z postaciami i naukę podstawowych podstaw rysunku, aby dalej wykorzystywać nabyte umiejętności w działalności zawodowej grafika. Rysunek będzie poświęcony stylizowanej nierealistycznej pandzie, na przykładzie której przeanalizujesz wiedzę teoretyczną i praktyczną w praktyce.

Opracowaniu ogólnego szkicu towarzyszy interpretacja i szczegółowy pokaz tworzenia rysunku od podstaw do samego końca, co skutkuje szczegółowym rysunkiem pandy. W rezultacie wszystkie elementy obrazu staną się nie tylko zbiorem linii i plam, ale będą ze sobą oddziaływać. Autor podkreśla znaczenie zachowania czystości rysunku i symetrii punktów przy tworzeniu formy dla jednolitego detalu. Każdy aspekt jest wyjaśniony w najdrobniejszych szczegółach, co czyni kurs rysunku w Photoshopie wyjątkowym i przydatnym dla początkujących.

Szczególna uwaga na lekcji zostanie zwrócona na funkcjonalność programu Photoshop, znaczenie zrozumienia funkcji dla poprawy rysunków roboczych. W tym przypadku głównymi narzędziami, podobnie jak na wczesnych etapach, pozostaną pędzel i gumka. Podczas tworzenia tonu Twoja wiedza poszerzy się o nowe koncepcje i technologie, wśród których będzie Matte Painting.

Lekcja 19

Jak narysować miłą mumię w programie Adobe Photoshop

Rysowanie mumii w Photoshopie w lekcji 19 dotyczy nie tylko teoretycznych aspektów rysowania, ale nacisk zostanie położony również na możliwe trudności rysowania postaci.

Nauczysz się wykorzystywać proste cylindryczne kształty, które musisz umieć skręcać w przestrzeni. Im trudniej to zrobić, tym trudniej możesz ustawić kąt i ruch postaci, zwłaszcza postaci stojącej w określonej pozie. Wszystkie te kroki zostaną wyjaśnione na przykładach w samouczku wideo i będą przydatne w nauce rysowania znaków graficznych w programie Adobe Photoshop.

Podczas demonstracji praktycznego tworzenia rysunku w tej lekcji zostaną zrozumiane proporcje i ich prawidłowe użycie, jak nauczyć się je tworzyć, jakie teorie trzeba do tego wykorzystać i ile doświadczenia zdobyć, aby zautomatyzować umiejętność . Z ważnych aspektów przeanalizowane zostaną wskazówki dotyczące doprowadzenia rysunku do końcowego wyniku: wyszczególnienie wszystkich niezagospodarowanych obszarów.

Z części nieteoretycznych autor dzieli się swoimi doświadczeniami i obserwacjami w zakresie prawidłowego rozwijania swoich mocnych stron oraz czerpania inspiracji, aby nie zmęczyć się pracą artysty, a ulubionego hobby nie zamienić w przepracowanie.

Lekcja 20

Jak narysować wiosenny krajobraz w programie Adobe Photoshop

Wiosenny pejzaż jako rysunek będzie tworzony etapami, zaczynając od szkicu i opracowanego z maksymalną szczegółowością i przy użyciu poznanych wcześniej podstawowych koncepcji rysunku graficznego w Photoshopie.

Rozważone zostanie pytanie, jak poradzić sobie z problemem białej kartki, która często staje się przeszkodą w rozwoju artysty, ponieważ abstrakcyjne pejzaże nie zawsze są łatwe do zrealizowania ze względu na brak konkretnych odniesień i maksymalną zaangażowanie wyobraźni.

Z teorii zwrócimy uwagę na kompozycję i organizację plam na tablecie, jak stworzyć logiczną kompozycję z losowego szkicu. Autor opowiada, jak za pomocą skali zapanować nad obrazem, czym jest dysonans kompozycyjny i jak za pomocą perspektywy zachować proporcje wszystkich szczegółów obrazu. Pracując z objętością, zobaczysz rysunek chmur w twoim krajobrazie tak szczegółowo, jak to możliwe, co pomoże ci uniknąć podstawowych błędów. Zintegrowane zostaną nowe koncepcje: szkicowanie, renderowanie szczegółów, kompozycja, perspektywa lotnicza itp. Nauczysz się przekazywać informacje o przestrzeni.

Z funkcjonalnych momentów Photoshopa dowiesz się, jak pracować z pędzlem, zmieniać jego kształt i funkcję.

Lekcja 21

Jak narysować sowę w programie Adobe Photoshop

Rysunek będzie pochodził z referencyjnego zdjęcia sowy. Dla początkujących przydatne jest nauczenie się, jak prawidłowo pracować z odniesieniem, analizować kształt zwierzęcia i rozumieć objętość. Nie możesz skopiować obrazu, ale stylizować i szukać innych kątów z oryginału dla swojej postaci. Nadasz zwierzęciu pożądane emocje, aby w przyszłości wykorzystać postać do kreskówek. Na przykładzie kilku ruchów autorka uczy zmiany i kontrolowania głównych minimalnych emocji obiektu.

Lekcja ma na celu rozwijanie odwagi w rysowaniu u artysty, co jest bardzo ważne dla rozwijania umiejętności i stosowania wszystkich podstawowych technik rysowania w Photoshopie. Dowiesz się, jak pompować swoje umiejętności w szczególności na prostych rysunkach, aby świadomie podejść do rysunku. Dowiesz się, jak prawidłowo mieszać kolory i dalej pracować z tonem, układać nowe efekty dla materiału.

Dla tych, którzy chcą zrozumieć rysunek w Photoshopie od podstaw, lekcja będzie zawierała wiele przydatnych informacji, ponieważ w prostym rysunku sowy wszystkie podstawowe techniki rysowania zostaną zrozumiane przy użyciu głównych funkcji programu. Oprócz materiału teoretycznego autor dzieli się wieloma przydatnymi wskazówkami dla zaawansowanych artystów korzystających z programu Adobe Photoshop.

Lekcja 22

Jak narysować kamiennego golema w programie Adobe Photoshop

Szkolenie na lekcji ma na celu wykorzystanie burzy mózgów do stworzenia rysunku tematycznego. Nauczysz się rysować bez planu, z abstrakcyjnej koncepcji w głowie. Teoria obejmuje tworzenie krok po kroku rysunku z odpowiednią sylwetką i przyciągającym wzrok obrazem.

Błędem początkujących jest często skupianie się na stosowaniu dużej ilości filtrów. W filmie autor wyjaśnia, jak nie zamienić rysunku w nic nie znaczący zestaw filtrów, co jest potrzebne do postępów, dlaczego ważne jest ćwiczenie kształtu, kompozycji, światła i perspektywy na prostych rysunkach na początkowych etapach nauki rysunku w Photoshopie od podstaw.

Lekcja będzie kontynuacją nauki przydatnych skrótów klawiaturowych dla programu. Na przykładach poznasz technikę bashingu, dowiesz się, ile warstw trzeba narysować, aby otoczyć postać, jak to przeszkadza i pomaga w tworzeniu całej kompozycji.

Aby skrócić czas poświęcony na wykończenie detali, musisz dowiedzieć się, jak zmienić proporcje na wczesnych etapach i jakich narzędzi potrzebujesz do tego. Dyskusje dotyczą pędzli dynamicznych i ich wykorzystania, tworzenia modeli 3d w Photoshopie i innych programach, jakie są plusy i minusy każdego z programów.

Na końcowych etapach przypomnisz sobie, po co odzwierciedlać obraz i stosować całą tę wiedzę do rysunku golema, podnosić kwestie stażu i zatrudnienia, co jest również ważnym aspektem każdego kursu edukacyjnego.

Lekcja 23

Jak narysować lisa w programie Adobe Photoshop

Bohaterem lekcji będzie rysunkowy lis, który zostanie stworzony na podstawie odniesienia jako przykładu. Film uczy, jak używać odniesienia, ale unikaj wyraźnego kopiowania. W tym przypadku autor proponuje przeanalizować kształt postaci, aby móc narysować przedmiot pod różnymi kątami za pomocą wyobraźni przestrzennej. Aby to zrobić, musisz nauczyć się myśleć w formach, umieć rozbić rysunek na płaszczyzny, co wyjaśniają przykłady z pierwszych minut lekcji wideo.

Dowiesz się, jak pracować z nowymi narzędziami do wypełniania i zaznaczania kolorem. Poznaj zalety programu Photoshop w porównaniu z innymi programami rastrowymi.

Badanie cieni będzie oparte na podstawowych zasadach używania dużych cieni, bez stopniowania. Ponadto podczas rysowania autor ponownie zwróci uwagę na materiał teoretyczny z poprzednich lekcji, co przyda się tym, którzy przegapili poprzednie lekcje lub nie opanowali wystarczająco przestudiowanego materiału.

Dla tych, którzy w przyszłości chcą związać swoją karierę z rysowaniem w Photoshopie, lekcja zawiera szereg wskazówek, jak znaleźć pracę i nawiązać niezbędne kontakty z pracodawcami, aby współpraca przebiegała pomyślnie.

Lekcja 24

Jak narysować kwiat w programie Adobe Photoshop

Wiele osób boi się używać Adobe Photoshop do rysowania, ponieważ są onieśmieleni liczbą przycisków interfejsu, które oferuje funkcjonalność programu. Autor lekcji rozwiewa obawy początkujących i uczy, jak rysować w Photoshopie za pomocą pędzla i gumki.

Ta lekcja rozwija umiejętność łączenia odniesień i własnej wyobraźni w celu wykorzystania wyłącznie cech i cech rysowanego przedmiotu. Tematem rysunku będzie kwiat, na którym nauczysz się analizować formę, perspektywę i światłocień. Dowiesz się, jak tworzyć kompozycję i pracować z kątem tematu na swoim rysunku, zapoznasz się z pojęciem ilustracji i jej charakterystyką.

Dowiesz się, jak pozbyć się problemu pustej karty, który tak często trapi nie tylko początkujących, ale i już zaawansowanych artystów pracujących w programach rastrowych. Autorka nakreśli również podobieństwa między rysowaniem w programie i na zwykłej kartce papieru, jak wykorzystać podstawowe prawa rysunku, aspekty ludzkiego postrzegania otaczającego nas świata oraz prawa kompozycji do pracy i rozwijania się jako osoba cyfrowa. artysta. Wszystkie nowe koncepcje teoretyczne lekcji są ustalane na przykładach w praktyce.

Lekcja 25

Jak narysować śmiesznego psa w programie Adobe Photoshop

Aby zapoznać się z teorią rysunku, możesz przeczytać Wikipedię. jednak w praktyce umiejętności można nabywać i rozwijać jedynie poprzez wizualne zrozumienie podstawowych zasad i technik rysowania od podstaw w Photoshopie. Tematem lekcji jest narysowanie postaci psa, której stworzenie zostanie odtworzone z referencji za pomocą pędzla i gumki recepturki.

Podczas pracy nad rysunkiem kreskowym przejdziesz przez temat rysunku warstwowego i technikę malowania plamami. Autor przybliży Ci pojęcie stylizacji i jej funkcje. Podczas pokazu wykorzystane zostaną różne kąty pochylenia postaci, oparte na teorii perspektywy oraz pracy z bryłami i bryłami. Po ukończeniu lekcji będziesz w stanie rysować dowolne obiekty za pomocą zestawu prostych kształtów i obracać je w przestrzeni, co w przyszłości stanie się przydatną umiejętnością do tworzenia postaci do gier.

Kurs wideo kontynuuje również temat wyboru odpowiedniego tabletu i tworzenia własnej kolekcji pędzli w Photoshopie, przedstawiony w i. Dzięki temu przypomnisz sobie materiał omówiony w poprzednich tematach kursu i poszerzysz swoją wiedzę na temat rysunku w Photoshopie.

Lekcja 26

Jak narysować papierowy samolot w Adobe Photoshop;

Koncentrując się nie tylko na początkujących artystach, ale także na doświadczonych miłośnikach rysowania w Photoshopie, autor sugeruje użycie rysunku wojownika do procesu uczenia się. Nauczysz się, jak wykonać przedmiot w perspektywie, wykorzystując wyobraźnię przestrzenną.

W trakcie treningu, zaczynając od perspektywy liniowej, zaczniesz pracować z objętością. Praca z symetrią i asymetrią nauczy Cię, jak dopasować dowolny przedmiot do pożądanego kształtu i dopasować wszystkie szczegóły przedmiotu do objętości. Autor zapozna Cię z nowymi funkcjami i klawiszami programu Adobe Photoshop, które przydadzą się do rysowania. Nowe skróty klawiszowe pomogą Ci nauczyć się, jak sprawić, by rysunek był gładki i czysty, ponieważ właśnie takie problemy pojawiają się podczas rysowania na tablecie.

Dowiesz się, jak używać różnych kolorów tła, aby teoria światłocienia działała dla Ciebie i Twojego rysunku. Przyjrzysz się także perspektywom rysowania w innych programach rastrowych, takich jak program SAI, i porównasz je z programem Photoshop. Wszystkie umiejętności nabyte podczas lekcji pomogą ci zastosować teorię rysunku w praktyce przy prawidłowym wykorzystaniu różnych subtelności doświadczonych artystów.

Jak narysować smoka w programie Adobe Photoshop

Lekcja wideo 27 uczy, jak narysować smoka, który stanie się edukacyjny dla tych, którzy rysują od dawna i zrozumiały nawet dla absolutnie początkujących. Nauczysz się analizować rysunek i każdy etap jego powstawania.

W rysunku bardzo ważne jest prawidłowe spojrzenie na płaszczyznę arkusza, aby myśleć kształtami, stworzyć sylwetkę i odpowiednio rozłożyć światło. Oprócz podstawowych technik, autor podzieli się swoimi tajnikami rysunkowymi oraz rzekomymi błędami początkujących, które popełnia większość początkujących artystów pracujących w programach rastrowych. Lekcja jest prowadzona w programie Adobe Photoshop, ale przyda się również tym, którzy preferują inne programy, ponieważ głównymi narzędziami będą pędzel i gumka, podobnie jak na poprzednich etapach szkolenia w tym kursie wideo na temat rysowania w Photoshopie z zadraśnięcie.

Lekcja uczy pracy z zasadami rysunku i świadomego stosowania ich w praktyce, a nie bezsensownego przewracania książek z teorią rysunku. Począwszy od użycia pędzli i gumek jako głównych narzędzi, autor wprowadzi Cię w nowe funkcje programu Adobe Photoshop dla artystów, a także nauczy Cię, jak stworzyć własną bibliotekę obrazów i zapozna Cię z Art peron stacji.

Lekcja 28

Lekcja wideo kontynuuje temat rysowania krajobrazów, który rozpoczął się w. Dowiesz się, w jakich obszarach Internetu możesz się zaangażować jako artysta. Kim jest artysta koncepcyjny i jakie są jego umiejętności w zakresie rysowania i pracy z formami?

Autor rozpocznie lekcję od szkicu szkicu na przykładzie tworzenia lokalizacji pod plac zabaw. Wyjaśnia szczegółowo, jak rozwijać umiejętności wypełniania kolorem i ile to wymaga doświadczenia, wprowadzając cię w techniki, które zaoszczędzą czas, jednocześnie upraszczając i rozbijając kształty obecne na rysunku. Będziesz miał do czynienia z pracą na krawędziach, w które zamienisz linie.

Przedstawione zostaną prawa przestrzennego położenia oraz prawidłowe zamalowanie wszystkich wymiarów obrazu. I dopiero po tych wszystkich etapach zaczniesz poprawiać i uszczegóławiać całą kompozycję obrazu.

Ogólnie rzecz biorąc, lekcja jest podzielona na 2 części: wykorzystanie umiejętności trójwymiarowej przestrzeni i wyobraźni, a także koncepcji rysunku, jako zestawu wizualnej percepcji teorii i perspektywy. Wszystko to nauczy Cię nie tylko rysowania na tablecie, ale także przewidywania wizualnego postrzegania Twojego obrazu w grze przez widza.

Lekcja 29

Jak narysować atmosferyczny sterowiec

Metody pracy artystów różnią się od siebie i każdy wypracowuje własną drogę rozwoju. Ten samouczek dotyczący rysowania w Adobe Photoshop przyda się zarówno tym, którzy chcą zostać artystą od podstaw, jak i doświadczonym artystom, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę.

Tematycznym rysunkiem lekcji będzie atmosferyczny sterowiec. W trakcie pracy nad nim zrozumiemy zasady doboru kolorów z gotowej palety, jak dobierać kolory dopełniające. Dowiesz się, jak kolor działa na kolorowe przedmioty, jak łączyć ciepłe i zimne odcienie.

Podczas szkicowania nauczysz się pracować zarówno z punktami, jak i liniami, powiążesz kompozycję z perspektywą i rozwiniesz umiejętności wyobraźni przestrzennej. Dowiesz się, dlaczego nie można oddać kształtu i objętości w kolorze oraz jak uzyskać czerń i biel. Możliwość eksperymentowania z akcentami pozwoli poszerzyć granice i poprawnie zwizualizować szczegóły bez przeciążania rysunku.

Osobny blok teoretyczny w lekcji będzie poświęcony funkcjonalnej perspektywie rysowania w Photoshopie, klawiszom skrótu do zmiany palety kolorów i kolorom warstw.

Lekcja 30

Jak narysować wodospady w programie Adobe Photoshop

Podstawowy kurs rysunku w programie Adobe Photoshop w większości lekcji nastawiony był na rysowanie postaci. Ta lekcja wideo będzie kontynuować temat krajobrazów lub kompozycji krajobrazowych.

Perspektywa linearna ponownie stanie się techniką wyjściową, od której autor przystąpi do opracowywania materiału teoretycznego. Głównym zadaniem lekcji będzie zbudowanie harmonijnej kompozycji, na którą składać się będzie zestaw poprawnie dobranych plam.

Praktyka pracy nad tworzeniem palety i prawidłowo dobranymi kolorami będzie kontynuowana od lekcji 29, wraz z podstawowymi podstawami poznanymi na poprzednich lekcjach dotyczących rysowania krajobrazów w Photoshopie. Prawidłowe zbudowanie kompozycji pod względem kolorystycznym i tonacyjnym pomoże ci właściwie skierować uwagę widza na odbiór twojego rysunku, jeśli zostanie on wykorzystany w przyszłości, na przykład w grze.

Tak więc, aby przybliżyć Cię do dobrego poziomu artysty, w lekcji powtórzone zostaną następujące pojęcia teoretyczne: perspektywa, światłocień, kompozycja, kolor, materiały, rendering itp. Ponieważ czysta praktyka bez teorii nie wystarczy, aby nauczyć się rysować w Adobe Photoshop od podstaw.

Lekcja 31

Jak narysować misia w Photoshopie

Kurs poświęcony jest rysowaniu postaci niedźwiedzia w Photoshopie. Informacje będą przydatne dla tych, którzy dopiero zaczynają i opanowują podstawy rysunku. Na rysunku nie będzie super skomplikowanych kształtów, ale zwraca się uwagę na dużą liczbę szczegółów na głowie niedźwiedzia.

Samouczek skupia się na tym, jak ustawić światło, materiał i zbudować logikę malowania w Photoshopie. Autor pokazuje, jak szczegółowo rysować i rozprowadzać światłocień, aby uzyskać kształt detali niedźwiedzia i ich objętość. Dowiesz się, jakie funkcje należy wziąć pod uwagę podczas pracy z warstwami.

Wprowadzenie koncentruje się na teorii ludzkiej percepcji oraz na tym, jak dana osoba widzi zniekształcenia i cienie, światło odbite itp. Wszystko to pomoże Ci stworzyć więcej rysunków, które są przyjemne dla oka. Również te umiejętności pomogą Ci pozbyć się konieczności korzystania z filtrów programów rastrowych, jednocześnie stosując w praktyce podstawy rysunku, które są uniwersalne zarówno dla tabletu, jak i prostego arkusza.

Oddzielny blok teoretyczny przeznaczony jest na rewizję materiału według liczby warstw i późniejsze ich łączenie w jedną. W rezultacie na lekcji rysowania prostej postaci powtórzy się podstawowe techniki rysowania z poprzedniego materiału z całego kursu bezpłatnych lekcji dla Photoshopa.

Lekcja 32

Jak narysować feniksa w Adobe Photoshop

Rysowanie feniksa podczas samouczka wideo skupi twoją uwagę na budowaniu odpowiednich kształtów. Oznacza to, że najważniejszą rzeczą w rysowaniu jest nauczenie się znajdowania kształtów w każdym obiekcie, i tego uczy lekcja: znajdź kształt, objętość, a następnie, korzystając z odniesień, utwórz rysunek ze szczegółami. Pomiędzy tymi dwoma etapami będziesz pracować nad techniką rozkładania skomplikowanych kształtów na proste i nadal rozwijać umiejętności wyobraźni przestrzennej.

Podczas tworzenia rysunku liniowego autor opowiada, jak przygotować się do pracy, dlaczego nie można po prostu zacząć rysować od zera. Nauczysz się traktować obraz jako projekt. Obalimy wiele stereotypów na temat tworzenia czegoś nowego w obrazie, dlaczego i jak zapoznać się z referencjami. Po lekcji będziesz w stanie przeanalizować i zsyntetyzować te obrazy, które już spotkałeś. Ponieważ im więcej obrazów zachowasz w pamięci, tym nowsze będą postrzegane kompozycje na twoich rysunkach.

Z funkcji funkcjonalnych programu Adobe Photoshop podczas lekcji zapoznasz się z nowymi kombinacjami klawiszy skrótu, zablokujesz warstwę po pikselach oraz poznasz alternatywę dla funkcji Dodge and burn.

Lekcja 33

Jak narysować smoka w Photoshopie

Lekcja 34 poświęcona jest rysowaniu postaci na przykładzie etapowego tworzenia postaci smoka.

Dowiesz się, jak pracować z proporcjami, szukać wskaźnika skali na swoim rysunku.

Podobnie jak w poprzednich lekcjach, głównymi narzędziami lekcji będą długopis, pędzel i gumka. Znaczenie nauki teorii rysunku polega nie tylko na czytaniu informacji na Wikipedii, ale na zastosowaniu tej wiedzy w praktyce, co jest wartością tego kursu rysunku w programie Adobe Photoshop. Każda lekcja uzupełnia poprzednią nie tylko nową wiedzą, ale także utrwaleniem poprzedniej.

Osobny blok informacyjny będzie dotyczył perspektywy i źródeł informacji, które można wykorzystać do rozwijania wyobraźni przestrzennej. Podczas tworzenia postaci smoka autor podpowie, jak wyobrazić sobie to, co rysuje się w głowie i jak wpasować to w wyobraźnię przestrzenną.

Wracając do tematu plam, malując swoją postać, powtórzysz prawa światłocienia i nadal będziesz się uczyć tworzenia objętości. Ogólnie rzecz biorąc, szkolenie w tym filmie jest bardziej poświęcone doskonaleniu umiejętności rysowania od podstaw niż studiowaniu teorii.

Lekcja 34

Jak narysować obraz w Photoshopie

Na tym etapie szkolenia szkolenie będzie polegało na narysowaniu gotowego szkicu, który od samego początku będzie podzielony na warstwy. Twoim zadaniem jest prawidłowe użycie gotowej palety odcieni na rysunku i przekształcenie wszystkich nieścisłości, aby rysunek był bardziej malowniczy.

Do głównych celów lekcji konieczne będzie zastosowanie w praktyce wiedzy z teorii kolorów, zrozumienie, czym jest koło kolorów - sporządzenie palety, wybór odcieni. Kontynuuj naukę objętości i światłocienia. Podczas rysowania blok tematyczny będzie zawierał informacje o różnicach między malarstwem cyfrowym, grafiką rastrową i grafiką wektorową oraz o tym, w jaki sposób są one stosowane w jakich obszarach rysunku.

Dla tych, którzy przegapili poprzednie lekcje, poruszony zostanie temat pędzli i tworzenia własnej kolekcji do malowania w Photoshopie, o znajdowaniu uniwersalnych pędzli, aby zaoszczędzić własny czas na rysowaniu. Dowiesz się również, co zrobić, aby hobby stało się zawodem i jak stworzyć dobre portfolio. Autor opowiada o popularnych platformach dla artystów cyfrowych, na których można wystawiać swoje prace, deklarując się jako artysta profesjonalny.

Lekcja 35

Jak narysować miecz Adobe Photoshop

Zwykły poziomy format rysowania w tej lekcji zastąpi pionowy, a na nim narysujesz miecz. Pracy z ilustracją od początku do końca towarzyszą komentarze i wskazówki od autora lekcji, które pomogą zarówno w poznaniu teorii, jak i poprawieniu praktycznych błędów, które popełniają wszyscy początkujący, którzy chcą zacząć rysować w Photoshopie od podstaw.

Tworzenie ilustracji linearnej odbywać się będzie bez odniesienia, jedynie z wykorzystaniem wyobraźni przestrzennej. Aby stworzyć symetryczny obiekt, nauczysz się rysować połowę miecza i odbijać go bez wysuszania rysunku, a następnie bawić się proporcjami i nauczyć się poprawiać niedokładności rysowania linii, aby mieć świadomość różnic między linią rysunek i technika rysunkowa z miejsca.

Zaletą całego kursu jest to, że z lekcji na lekcję nie tylko zdobywasz nową wiedzę, ale ciągle powtarzasz przerabiany materiał i podstawy teoretyczne rysunku, które są niezbędne dla początkujących w dziedzinie rysunku. Jednocześnie ćwicząc tematy z każdej lekcji, przećwiczysz już wiedzę w praktyce wiele razy na każdym rysunku.

Lekcja 36

Jak narysować bajkowy dom w programie Adobe Photoshop

Demonstracja podstaw rysunku w lekcji 36 odbędzie się na przykładzie rysowania bajkowego domu. Przeanalizujesz, w jakiej rozdzielczości i rozmiarze płótna potrzebujesz pracować, jakie rozmiary są odpowiednie, jeśli później będziesz chciał wydrukować swoje rysunki. Jaki monitor i drukarka są potrzebne, aby kolory nie zniekształcały się podczas drukowania.

Na etapie szkicowania zostaną zademonstrowane różne opcje szkicowania szkiców, jak i dlaczego półfabrykat jest używany w 3D, jeśli pracujesz z odniesieniem. Kontynuowany jest temat tworzenia form i rozwijania zmysłu wyobraźni przestrzennej, teoria światłocienia.

Dla zainteresowanych rysowaniem z profesjonalnego punktu widzenia, a nie tylko hobbystycznie, podczas lekcji wideo autor opowie o obszarach pracy artystów cyfrowych, ilustratorów. A także kiedy i po jakim czasie możesz spodziewać się efektów, jeśli zaczniesz rysować od zera.

Tak więc na kursie wideo rysunku w programie Adobe Photoshop otrzymujesz obszerne informacje na temat teorii, praktyki rysowania, a także dodatkowe informacje o możliwościach zastosowania tych umiejętności jako profesjonalisty.

Lekcja 37

Jak narysować psa rycerskiego w programie Adobe Photoshop

Kurs podstaw rysunku w Photoshopie na lekcji tworzenia postaci psa-rycerza będzie zbudowany na poprawnej pracy z referencjami.

Pracę rozpoczniesz od analizy cech referencji, od rozbicia wizerunku psa na formy. Następnie przejdziesz do tworzenia perspektywy i będziesz kontynuować pracę z kolorem wypełnienia i opracowywaniem szczegółów.

Tematy podrzędne lekcji obejmują:

• Najczęstsze triki w malarstwie cyfrowym, czyli jak uzyskać czystość obrazu i prawidłowo rozprowadzić światło;
• stosowanie zasad pracy z plamami;
• potrzeba korzystania z funkcji Photoshopa do rysowania;
• grafika wektorowa do rysowania na tablecie itp.

Autorka udziela wielu rad dotyczących tworzenia szkiców oraz tego, jakie umiejętności są potrzebne, aby nie tylko rysować obrazki, ale generować nowe kształty z głowy, aby móc zmieniać kąty obiektów na rysunkach, zachowując jednocześnie ich wygląd . Aby to zrobić, będziesz również pracować z osią symetrii i prawidłowym zniekształceniem obiektów w perspektywie.

Duża ilość materiału teoretycznego w każdej lekcji kursu jest zawsze poparta przykładami i umożliwia wizualizację prezentowanego materiału.

Lekcja 38

Jak narysować magiczne portale w Adobe Photoshop

Rysunek zaczyna się od głównych obiektów, które przyciągną uwagę, a następnie uzupełnisz kompozycyjnie cały obraz magicznymi portalami, które staną się jednym z motywów rysunku.

Podczas tworzenia rysunku wiele pracy zostanie poświęcone na wyszukiwanie i improwizację, bez polegania na referencjach. Czym jest poczucie skali i jak wpływa na odbiór rysunku.

Praca z krajobrazem i tworzenie kompozycji do gier, jeśli po ukończeniu kursu planujesz nie tylko nauczyć się rysować w Photoshopie, ale także wykorzystać swoje umiejętności w działaniach zawodowych.

Zapoznasz się z koncepcją sztuki koncepcyjnej i zastosujesz jej techniki do stworzenia tematycznego obrazu z magicznymi portalami. Metody techniki i trudności rysunkowe dla początkujących, a także dla tych, którzy nie mogą robić postępów przez długi czas. Dlaczego wiedzy teoretycznej nie można wykorzystać w praktyce, jakich technik do tego użyć.

Główną uwagę zwrócono na poprawną konstrukcję kompozycji i dobór centralnych obiektów w ich bardziej szczegółowej szczegółowości, co przykuwa wzrok, a także tworzy realistyczne efekty, które skupiają uwagę widza.

Lekcja 39

Jak narysować baśniowe drzewo w programie Adobe Photoshop

Lekcja rozpocznie się od poszukiwania pomysłu i powrotu do rozwiązania problemu z czystą kartą, który był już badany na lekcjach i.

Pokonując strach przed liściem, przejdziesz do tworzenia rysunku bajecznego drzewa, do którego przećwiczysz zdobytą wiedzę teoretyczną z podstaw rysunku w Photoshopie dla tych, którzy studiują ten temat od podstaw i dla tych, którzy chcą poszerzyć swoje horyzonty jako artysta.

Podczas stylizacji będziesz dużo eksperymentować, modyfikując drzewo, bawiąc się kolorami i cieniami, wybierając ścieżkę wymyślania całego wzoru na bieżąco, stosując burzę mózgów. Jednocześnie autor uczy wyznaczania sobie jasnych celów i prawidłowego wyszukiwania formularzy podczas tworzenia szkiców szkiców, aby ostatecznie uzyskać jak najbardziej udany wynik. A także, jak nauczyć się kontrolować linie i rozróżniać je na pierwszy plan i tło.

Szkolenie w tej lekcji będzie dotyczyć wielu punktów, zarówno teoretycznych, jak i praktycznych, które zostały już przestudiowane podczas kursu. W ten sposób utrwalisz omówiony materiał i poprawisz w praktyce swoje umiejętności rysowania w Photoshopie.

Lekcja 40

Analiza teledetekcji w perspektywie Adobe Photoshop

Lekcja będzie znacznie różniła się od wszystkich pozostałych, ponieważ nie jest poświęcona studiowaniu teorii, a praktycznemu rysowaniu. Podczas tej lekcji nie będziesz ćwiczyć swoich umiejętności. Autorka analizuje prace domowe studentów kursu i komentuje najczęściej popełniane i rzucające się w oczy błędy.

Tematyka zadań poświęcona jest badaniu perspektywy i jej przedstawianiu na różnych przykładach pracy osób uczących się rysunku w Photoshopie od podstaw. Jednocześnie autorka nie tylko wskazuje błędy, ale także pokazuje, jak je poprawić i co zmieni się na lepsze.

Nic dziwnego, że mówią, że trzeba uczyć się na błędach innych i właśnie na tym polega korzyść z tej lekcji. To dlatego, że pomoże Ci skrócić czas nauki i uniknąć najczęstszych błędów początkujących. Również podczas lekcji możesz narysować dla siebie dużą liczbę obrazów, aby wykorzystać je w przyszłości do generowania pomysłów i kształtów do własnych rysunków.

Minimalna ilość teorii pozwoli Ci się zrelaksować, ale jednocześnie uzyskać naprawdę przydatne informacje dla siebie.

Lekcja 41

Jak narysować kota w programie Adobe Photoshop

Na tym etapie nauki rysowania w Photoshopie lekcja będzie zawierała mniej informacji na temat rysowania linii, ale więcej uwagi zostanie poświęcone oświetleniu.

Po utworzeniu rysunku linii i znalezieniu niezbędnej sylwetki dla swojego kota, autor poruszy temat pracy nad rysunkiem krok po kroku i właściwego przydzielenia czasu. Zostaną wprowadzone nowe narzędzia i skróty klawiszowe programu Photoshop, takie jak inteligentna brzytwa itp.

Z ogólnych informacji o rysunku zostaną wyciągnięte paralele między zwykłą grafiką, wektorem i malarstwem. Jakie aspekty z jakiej dziedziny będą Ci przydatne do rysowania w Adobe Photoshopie, czego dokładnie będziesz potrzebować do studiowania w grafice i jak malarstwo uczy pracy z kolorem i jego tonami.

Podczas pracy ze światłem dowiesz się, jak wybrać odpowiedni ton i dlaczego nie można malować tylko kolorem, aby nie stracić niezbędnych objętości. Blok informacyjny dotyczący kontrastu przyda się nie tylko początkującym, ale także tym, którzy od dawna pasjonują się cyfrowym rysunkiem, ponieważ praca z jasnością i poprawną konstrukcją kolorów to plaga wielu artystów, która uniemożliwia poruszanie się na kolejny etap rozwoju zawodowego.

Lekcja 42

Jak narysować mysz poszukiwacza przygód w Photoshopie

Jeśli chcesz poświęcić się rysowaniu cyfrowemu i dopiero zaczynasz odkrywać siebie jako artysta, ta lekcja nauczy Cię, jak pracować z funkcjonalnością programu Adobe Photoshop: poznaj skróty klawiaturowe, narzędzia i inne przydatne funkcje. Ta lekcja naprawdę zawiera wiele informacji na temat pracy w interfejsie programu, a także jego przydatnych funkcji specjalnie dla artystów.

Przeglądając szkic myszki poszukiwacza przygód, poznasz wtyczkę wyrównywania linii, a także inne, które realnie wpływają na użyteczność programu. Tworzeniu szkicu w lekcji poświęca się minimalną uwagę, a po wylaniu zaczniesz renderować rysunek i zapoznasz się z tym etapem rysowania. Dowiesz się, czym jest sztuka środowiska, jak powstają krajobrazy i lokacje do gier.

Autor filmu opowie o potrzebie wykorzystania zmienności w rysunku, jak ułożyć obiekty w kompozycji, aby odbiór wizualny całego obrazu był prawidłowy, a obiekty nie były zaśmiecone; przebrnąć przez powtórkę materiału o pędzlach i stworzyć swoją kolekcję, jaka jest zaleta pędzli uniwersalnych.

Lekcja 43

Jak narysować postać w Photoshopie

Cały czas mija Youtube ucząc się rysować w Photoshopie od podstaw, dużo uwagi poświęcono rysowaniu postaci. Ta lekcja podsumuje wszystkie wyniki i skonsoliduje materiał na ten temat.

Po zgromadzeniu bazy wiedzy teoretycznej autor nauczy Cię, jak opanować rysunek i wyjaśni, jak wpływa na niego duża liczba warstw, jak nie blokować rysunku liniowego w przyszłości i nie zgubić go na etapie uszczegóławiania. Zbadane zostanie narzędzie, które uwalnia z warstwy, jak oddzielać warstwy od siebie, jak pracować ze skanami z papieru i zamieniać je w rysunek kreskowy.

Inne bloki tematyczne lekcji to rendering, perspektywa, światłocień i praca w kontraście. Wszystko to wzmacnia wiedzę o rysowaniu w Photoshopie, a także uzupełnia nowe funkcje i narzędzia, których jeszcze nie używałeś na poprzednich etapach kursu Photoshop dla początkujących.

Po ukończeniu kursu będziesz posiadał wszystkie niezbędne umiejętności, które można wykorzystać nie tylko do rysowania z punktu widzenia zombie, ale także do pełnoprawnej działalności artysty w różnych obszarach rysunku cyfrowego.

Lekcja 44

Jak narysować krajobraz w programie Adobe Photoshop

Rysowanie krajobrazu różni się od rysowania postaci. Ten temat nie został wybrany przypadkowo na lekcję, ponieważ bezpośrednio wpływa na technikę tworzenia rysunku liniowego, jego zasady i możliwości w Photoshopie.

Aby poszerzyć swoją wiedzę teoretyczną, zapoznasz się z koncepcją siatki perspektywicznej i nauczysz się pracować w tej technice, a także wykorzystasz wszystkie jej możliwości do rysowania. Za pomocą klawisza Shift autor nauczy Cię, jak tworzyć płynne pionowe i poziome linie, jak wykorzystać swoją wyobraźnię i wiedzę z zakresu geometrii przy konstruowaniu centralnych budynków ilustracji.

Podczas tworzenia krajobrazu bardzo trudno jest pracować z kompozycją i nie tracić integralności na etapie uszczegóławiania rysunku. Aby zapewnić wysoką jakość każdego rysunku, będziesz ćwiczyć rysowanie od ogółu do szczegółu, blokując piksele i dopasowując niezbędne punkty w warstwach.

Temat skupiania widza na określonych tematach i obiektach na rysunku jest kontynuowany, przy jednoczesnym tworzeniu efektu piany na innych częściach.

Lekcja 45

Jak narysować krajobraz w programie Adobe Photoshop

Kontynuując temat krajobrazów, lekcja będzie ostatnią lekcją podstaw rysunku w programie Adobe Photoshop.

Podczas tworzenia kompozycji nastąpi powtórzenie całej podstawy teoretycznej rysowania na tablecie, zrealizowanej na wszystkich poprzednich etapach szkolenia.

Poruszona zostanie tematyka tworzenia wzoru z plam, zastosowanie perspektywy, światłocienia, budowanie kompozycji, w praktyce dojdzie do logicznego wniosku.

Autor udzieli wielu informacji jak doskonalić swoje umiejętności i doprowadzić umiejętności praktyczne do poziomu wiedzy teoretycznej. Przekazane zostaną informacje o znaczeniu ram czasowych dla osiągnięcia pierwszych pomyślnych wyników oraz po jakim czasie będzie można czekać na pierwsze oferty pracy dla osób chcących wykorzystać umiejętności rysunkowe do budowania kariery jako artysta cyfrowy . Dzieje się tak, ponieważ artysta jest otoczony zasadami i ograniczeniami, ale chce tworzyć. Jak właściwie rozłożyć całą teorię na kawałki i przełożyć na zastosowanie tych podstawowych umiejętności na maszynie.

Jednocześnie po raz kolejny autor zademonstruje w praktyce, jak stworzyć kompozycję i narysować pejzaż tak, aby wyglądał on wysokiej jakości i profesjonalnie, wykorzystując wyobraźnię przestrzenną, poprawne odwzorowanie kształtów z głowy oraz wykorzystując poznane techniki z teorii światłocienia.

Gatunek muzyczny: Ilustracje

W tej lekcji chciałbym wyjaśnić początkującym (lub osobom, które „przyszły” z innych programów) zasady pracy w Adobe Photoshop na przykładzie tworzenia zwykłego portretu ( ͡° ͜ʖ ͡°) Długa lekcja.

1. Pierwsze kroki

Więc. Tutaj mamy okno programu Photoshop. Osoba, która widzi to po raz pierwszy, najczęściej po prostu nie wie, od czego zacząć. Podkreśliłem główne narzędzia do pracy w tym programie. 1. Co powoduje problemy u większości początkujących w korzystaniu z tego programu. Osoba po prostu nie wie, jak mieszać kolory, gdy pędzel ma jeden jednolity, odważny kolor. Aby uniknąć kłopotów w tym temacie, szturchamy podświetlone przyciski. Odpowiadają za nacisk i intensywność koloru. Możesz także pobawić się kryciem, aby ułatwić rysowanie. (Okna pojawiają się tylko wtedy, gdy narzędzie „Pędzel” jest aktywne) 3. Narzędzie Pędzel. 4. Gumka. 6. Odniesienie do punktu trzeciego. W oknie, które pojawia się po kliknięciu strzałki, możesz zmienić rozmiar pędzla i samego pędzla. W sąsiednim prawym oknie możesz zmienić ustawienia pędzla. (Okna pojawiają się tylko wtedy, gdy narzędzie „Pędzel” jest aktywne) 2. Tutaj wszystko jest proste i jasne. Warstwy takie jakie są. Utwórz warstwę i usuń warstwę. Muszę od razu powiedzieć, że jeśli rysujesz na tle, nie będziesz już mógł niczego pod nim narysować, ponieważ tło jest domyślnie wypełnione bielą, w przeciwieństwie do początkowego tła w SAI, które w zasadzie jest przezroczyste. 5. Obrót arkusza, lupa i paleta. 7. Pipeta. Nie myśl, że to nie jest kradzież kolorów ze zdjęć. Nazywa się to lewym klawiszem alt i dzięki niemu można mieszać kolory, nakładając warstwy koloru na bazę. Um. Otrzymuje się tautologię.

2. Nacisk i intensywność koloru

Przykład działania przycisków pod numerem 1 w pierwszym akapicie.

3. Szkic

Aby rozpocząć rysowanie, utwórz nową warstwę. Wybierz pędzel, który Ci odpowiada. Narysowałem prosty portret na pokaz.

4. Fundacja

Utwórzmy drugą warstwę pod pierwszą. Nakładamy na nią główne kolory.

5. Odcienie

Na tej samej warstwie na górze narysuj światła, cienie, dodaj różne kolory, aby obraz wyglądał na bardziej obszerny i interesujący.

6. Mieszanie kolorów

Tu wracamy do używania pipety i pędzelka. Zasada jest prosta: naciśnij alt i rozmazuj. Naciskamy i smarujemy. Wielu powie, że nic nie zależy od pędzla. Tak więc w rzeczywistości wcale tak nie jest. W zależności od wybranego pędzla obiekt będzie miał różne kształty i gładkość.

7. Kształtowanie

Jeśli nie masz dość przeglądania podobnych do siebie zdjęć, kontynuujemy. Utwórz nową warstwę nad szkicem. Zaczynamy mazać-smarować-smarować kolorem od góry, aż osiągniemy zadowalający efekt. Stopień rozwoju zależy od Twojego lenistwa i czasu `v`

8. O trybach mieszania i masce przycinającej

Doszliśmy do etapu, w którym chcemy zredagować naszą pracę. Ale jak? Rozwiążmy to. Photoshop ma coś takiego jak tryby mieszania. Przycisk trybu mieszania znajduje się tuż nad warstwami i domyślnie jest ustawiony na „Normalny”. Aby otworzyć okno, należy kliknąć je lewym przyciskiem myszy i tym samym kliknięciem LPM wybrać dowolny tryb. Ponadto w Photoshopie istnieje coś takiego jak maska ​​przycinająca. Nazywa się to, klikając warstwę prawym przyciskiem myszy (aby przypadkowo nie zamienić części obrazu w maskę przycinającą, utwórz nową warstwę i kliknij ją prawym przyciskiem myszy). Co daje nam maska ​​​​przycinająca? W rzeczywistości jest to odpowiednik „Dołącz warstwę”, którą użytkownicy SAI prawdopodobnie znają. Maska przycinająca ogranicza obszar rysowania z całego arkusza do obszaru narysowanego na poprzedniej warstwie. Jeśli utworzysz maskę przycinającą nad inną maską przycinającą, będą one miały wpływ na warstwę, do której jest dołączona pierwsza maska. Oznacza to, że jeśli rysujemy na przykładzie naszego portretu, maska ​​wpłynie tylko na ostatnią warstwę, na której sfinalizowaliśmy rysunek. To nie działa dobrze. Jednak bez użycia masek pomalujemy wszystkie warstwy poniżej. Auć! Zakryliśmy tło!

9. Podświetlenia kolorów z trybami mieszania

Aby podkreślić specjalne miejsca na zdjęciu, pokazać światło lub po prostu nałożyć gradient na wierzch, aby uzyskać „ładność”, możemy użyć tych samych trybów mieszania. Na zdjęciu zaznaczyłem miejsca, w które może padać światło. Utwórz nową warstwę o wartości „Miękkie światło”. Za pomocą narzędzia pędzla nałóż biały kolor na wybrane miejsca. Na przykład użyłem pięciominutowego szkicu, ale nawet z niego widać, że jest pewne wrażenie objętości i atmosfery.

10. Tryby gradientu i mieszania

Utwórz nową warstwę o wartości „Miękkie światło”. Aby użyć gradientu, musisz wybrać przycisk znajdujący się pod „Gumką” i narysować prostą linię na rysunku. Istnieją różne rodzaje gradientów, ale na razie przyjrzymy się tylko domyślnemu. Jeśli nie wybrałeś gradientu z menu, które pojawia się automatycznie w drugim górnym panelu i otwiera się po kliknięciu strzałki, wówczas gradient będzie odpowiadał kolorom twojej palety. Jeśli twój pierwszy kolor to różowy, a drugi niebieski, twój gradient będzie różowo-niebieski. Gradient może być tylko jednym, stopniowo rozpuszczającym się kolorem. Aby zmienić strukturę i kolor gradientu (na przykład, jeśli nadal wybrałeś próbkę z menu), otwórz to samo menu próbek gradientu. Pierwsze dwa gradienty odpowiadają kolorom z twojej palety. Pierwszy jest dwukolorowy, a drugi półprzezroczysty. Narysuj linię gradientu na warstwie z wartością „miękkie światło”. Wygląda na to, że nasz rysunek stał się trochę cieplejszy =)

11. Trochę o krągłościach

Hm. Narysujmy króliczka. W pewnym momencie uznałaś, że okazał się zbyt blady. Nie martw się, można to naprawić. W moim przypadku okno „Korekta” znajduje się nad oknem „Warstwy”. Jeśli nie masz tego okna, kliknij lewym przyciskiem myszy element „Okno” na samym górnym panelu i wybierz element „Korekta”. Możesz wybrać dowolną ikonę na panelu i eksperymentować. Na przykład wezmę „Krzywe”. Wstawmy losową wartość naszych dwóch punktów, a nasz króliczek stanie się znacznie jaśniejszy! Możesz wziąć więcej niż dwa punkty na krzywej, chociaż generalnie potrzebujesz tylko tych dwóch.

12. Ostatnie kroki

A teraz, gdy nasz obraz jest już prawie gotowy, możemy edytować kolor, aby nadać obrazowi klimat, lekkość itp. itp. Gra z jasnością i kontrastem. Utwórz nową warstwę o wartości, powiedzmy, „Miękkie światło” i pokoloruj potrzebne miejsca `v` To wszystko! Nasz portret jest gotowy. PS Wielkie dzięki dla Vornava za poprawki, wskazówki i wytykanie literówek =)

W poprzednich trzech lekcjach mówiliśmy o przetwarzaniu gotowych obrazów. Ten i kolejne cztery artykuły skupią się na narzędziach do tworzenia własnych rysunków od podstaw — narzędziach do rysowania, których Photoshop ma pod dostatkiem.

Dzisiaj opowiem o narzędziach grupy. W sumie są cztery.

• Szczotka. Symuluje malowanie prawdziwym pędzlem. Możesz zmienić jego rozmiar, kolor, kształt.
• Ołówek. Być może najbardziej zrozumiałe narzędzie grupy, ponieważ wszyscy używali ołówka w prawdziwym życiu. Jeśli kontury linii narysowanych pędzlem są rozmyte, linie ołówka mają wyraźnie zaznaczone krawędzie.
• Wymiana koloru. Ponownie koloruje już narysowane obiekty. Dzięki niemu w łatwy sposób zmienisz kolor elementu znajdującego się już na zdjęciu.
• Wymieszaj pędzel. Nowe narzędzie, które również symuluje pędzel, ale za jego pomocą można mieszać kolory na płótnie i na samym pędzlu, ustawiać wilgotność farby itp.

Teraz przyjrzyjmy się bliżej. Utwórz nowy dokument programu Photoshop z białym tłem i eksperymentuj z narzędziami: malowanie jest satysfakcjonujące, zabawne i nikomu nie zaszkodzi. Aby wyświetlić narzędzia, kliknij dwukrotnie ikonę lewym przyciskiem myszy lub raz prawym przyciskiem myszy.

Szczotka

Jeśli kiedykolwiek malowałeś pędzlem (a malowałeś), to nie musisz wyjaśniać znaczenia narzędzia. Po aktywacji będziesz mógł rysować, przytrzymując przycisk myszy nad płótnem.

Spójrz na pasek opcji: wszystkie ustawienia pędzla, jak każdego innego narzędzia, są tam dostępne.

Kliknięcie ikony spowoduje dostęp do ustawień pędzla. Tutaj możesz wybrać pędzel z gotowego zestawu lub stworzyć własny szablon. Możesz ustawić kształt, rozmiar, twardość i kąt narzędzia.

Ale możesz w pełni cieszyć się ustawieniami, wykonując polecenie Okno -> Pędzel z głównego menu Photoshopa.

W lewej części okna znajdują się zakładki pól wyboru, które pozwalają konfigurować, włączać i wyłączać określone właściwości pędzla.

• Kształt odcisku pędzla. Zakładka, która jest domyślnie otwarta, na której znajdują się parametry, które już rozważaliśmy.
• dynamika formy. Korzystając z elementów tej zakładki, możesz skonfigurować sposób zmiany właściwości pędzla bezpośrednio podczas procesu rysowania.
• Obraz. Suwak rozproszenia umożliwia zmianę gęstości i szerokości generowanych linii. Licznik ustawia ilość rozrzuconych elementów - im większa wartość, tym grubszy pędzelek rysuje. Wahania licznika pozwalają na nierównomierne natryskiwanie elementów. Jeśli zaznaczysz pole wyboru Obie osie, wówczas farba będzie natryskiwana również poziomo.

• Tekstura. Tutaj możesz wybrać wzór obrazu i dostosować go. W szczególności ustaw jasność, kontrast i głębię kolorów.

• Możesz dodać kolejny pędzel do głównego pędzla, którego ustawienia ustawia się na tej zakładce.

• Ustawienia zmiany koloru w czasie: Odcień, Nasycenie, Jasność, Czystość.

• Umożliwia ustawienie dynamicznych zmian nasycenia i przezroczystości.

• Ustawienia określają sposób trzymania dłoni przez wirtualną dłoń. W szczególności można ustawić odpowiedni kąt nachylenia, obrót oraz docisk.

• Hałas. To jest pole wyboru, za pomocą którego dodasz szum do śladu pędzla.
• Dodaje farby do krawędzi odcisku pędzla, tworząc efekt akwareli. Narzędzie nie posiada okna ustawień.

• Narzuta. Zaznaczenie pudełka tworzy efekt rozpryskiwania farby z puszki z aerozolem. Im dłużej przytrzymasz przycisk myszy, tym silniejszy efekt.
• Wygładzanie. Pole wyboru jest domyślnie zaznaczone. Usuń go, jeśli chcesz, aby kontury rysowanych linii stały się wyraźniejsze i ostrzejsze.
• Ochrona tekstury. Zaznacz to pole, jeśli chcesz, aby domyślna tekstura wybranego pędzla nie zastępowała ustawionej tekstury.

Te ustawienia powinny wystarczyć dosłownie „na każdą okazję”. Eksperymentuj, aby zrozumieć ich praktyczne zastosowanie.

Ołówek

Wybierając to narzędzie, możesz tworzyć ostre, wyraźne, cienkie linie, tak jakbyś rysował zwykłym ołówkiem. Parametry narzędzia są takie same jak parametry pędzla, nawet okno ustawień będzie takie samo (Okno -> Pędzel).

Na panelu opcji, oprócz ikony otwierającej okno zestawu szablonów, znajduje się jeszcze kilka elementów.

Wymiana koloru

Narzędzie pozwala na ponowne kolorowanie już utworzonych obiektów, a bogactwo ustawień sprawia, że ​​można to zrobić z najwyższą jakością, przy jednoczesnym zachowaniu tekstur. Możesz zmienić wartości albo na panelu opcji, albo w oknie, które otwiera się poleceniem z menu głównego programu Obraz -> Korekta -> Zastąp kolor.

Wymieszaj pędzel

To narzędzie różni się od rozważanego już zwykłego pędzla tym, że pozwala mieszać kolor pędzla z kolorem już na zdjęciu, uzyskując dokładniejsze przetwarzanie obrazu. Ustawienia są niemal identyczne z parametrami zwykłego pędzla i już o tym rozmawialiśmy.

Ta lekcja się skończyła i proponuję przejść do następnej, od następnej nauczysz się bardzo szybko tworzyć nawet geometryczne kształty.