Podstawy rysunku - Mówię o sposobie kształcenia, dzięki któremu kiedyś udało mi się ukończyć kurs w szkole w cztery miesiące i dostać się za pierwszym razem do prestiżowego instytutu sztuki, zdobywając 298 punktów na 300 możliwych w egzaminy. Mam nadzieję, że moje doświadczenie również Ci pomoże. Po przestudiowaniu materiału zrozumiesz, że rysunek nie jest tak skomplikowaną nauką, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Bardzo ważne jest, aby odwiedzić stronę o tym, jak prawidłowo trzymać ołówek, zanim zaczniesz uczyć się podstaw rysowania. Ta wiedza jest niezbędna do prawidłowego ustawienia ręki. Przestudiuj materiał, poczekam na ciebie.
Podstawy rysunku
Jeśli jesteś początkującym artystą, potrzebujesz teraz podstawowej wiedzy na temat podstaw rysunku. Nie patrz na dzieła wielkich artystów, zrozumiesz je trochę później. Skup się na sobie. A zaczniemy od zrozumienia samego rysunku.
Wszystkie obiekty znajdują się w przestrzeni, są w niej spowite, harmonijnie w nią wpasowują się i przestrzegają jej praw. W najprostszej martwej naturze musisz dostrzegać nie pojedyncze obiekty, ale cały zespół, współbrzmienie linii i kształtów. Trzeba patrzeć na to jak na ciągły tondem linii, kształtów, światła i cienia. Rysunek to warunkowa przestrzeń papieru, w którym znajduje się płaszczyzna obiektu, proporcjonalne proporcje wszystkich obiektów i światło-cień, rozłożone zgodnie z kształtem obiektów.
Główne elementy umiejętności wizualnych:
Figury płaskie (dwuwymiarowe)
Figury wolumetryczne (trójwymiarowe)
Wszystkie przedmioty, w ten czy inny sposób, mają w sobie, w swojej podstawie konstrukcyjnej, te figury.
Sześcienny Podstawa 3D w warunkowym obszarze papieru:
Podstawy rysunku. Zrozumienie.
Najpierw opowiem wam krótką historię o małej mrówce. Czy możesz sobie wyobrazić? Mała mrówka wspinała się po własnej trawie i natknęła się na coś... Nie wiadomo na co. On sam nie wiedział. I chciał wiedzieć, co blokuje mu drogę. Mrówka z trudem wspięła się na to coś, wspinała się ze wszystkich stron, w górę iw dół, ale nic nie rozumiała. Nie rozumiał, ponieważ sam był bardzo mały i widział tylko poszczególne części obiektu i nie mógł sobie tego wyobrazić. Potem wspiął się na wysokie drzewo, spojrzał z wysokości i ujrzał duży obraz...
Cóż, to, co nam zobaczył, w zasadzie nie jest ważne, ale myślę, że znaczenie jest jasne. Dlatego, aby uczynić to szybszym i jaśniejszym, zacznijmy od ogólnego obrazu.
Kontynuujmy. Sześcian jest podstawą trójwymiarowego obrazu w konwencjonalnej przestrzeni papieru. Ma pion, poziom i głębokość. Sam w sobie zawiera ogólne zrozumienie obrazu. Tutaj na początek również będziemy pracować z naszą kostką. Rozwiniemy logiczne myślenie w oparciu o analizę formy rzeczywistej za pomocą konstrukcji figuratywnych i logicznych.
Nie tak mało zainwestowano w wyrażenie „logiczne myślenie”. Jest to obserwacja, wyobraźnia i fantazja, w końcu szczególna wizja świata, która w naszym przypadku pozwala stworzyć iluzję świata widzialnego w przestrzeni arkusza. Nauczymy się poprawnie widzieć trójwymiarową formę przedmiotu i logicznie przedstawiać ją w sekwencji w oparciu o zrozumienie naszej głównej formy roboczej - sześcianu.
Twoim głównym zadaniem jest rozwijanie logicznego myślenia w sobie, to jest twoje narzędzie, za pomocą którego możesz samodzielnie zrozumieć rysunek. I w rzeczywistości nie jest to trudne, a nawet nudne. Jest dostępny dla każdego do zrozumienia.
A przed pracą pozbądź się małych formatów. Od teraz twoim głównym rozmiarem papieru roboczego jest A2. Idź na całość, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Możesz użyć tabletek 40/60 lub 40/50 lub nawet więcej. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że przed tobą jest tylko ogromna biała ściana i wcale nie jest jasne, jak ją wypełnić. Nie straszne. Pomyśl o tym za kilka tygodni. Wtedy zwykły arkusz poziomy będzie dla ciebie mały i całkowicie niewygodny.
Podstawy rysunku
Ćwiczenie 1, aby zrozumieć podstawy rysowania:
Siadamy przy sztaludze, przyczepiamy do niej pół kartki papieru whatmana, można użyć niedrogiego papieru, nawet tapety. Tapeta jest jeszcze lepsza, jeśli masz napięty budżet i nie chcesz wydawać pieniędzy na drogi papier. Zacznijmy więc od małego. Rysujemy kwadrat. Staraj się rysować jak najprostsze linie, oczywiście przeciwległe boki powinny być równoległe i równe w kwadracie.
Co widzimy przed sobą? To zwykły kwadrat, który w żaden sposób nie daje nam poczucia przestrzeni warunkowej w arkuszu. Nudne i wcale nie ciekawe. Ale to na razie.
A teraz musisz zamienić kwadrat w sześcian. Z rogów kwadratu narysuj linie-twarze w oddali, mam ich nachylenie w przybliżeniu równe 45 stopni. Trzymaj się tego numeru. Cóż, musimy dokończyć nasz sześcian, poprzez wyczucie określamy i rysujemy tylną stronę sześcianu.
Mamy sześcian, ale jak dotąd nie ma tu również miejsca warunkowego w arkuszu. Możesz łatwo pomylić bliskie i dalekie twarze. To jest płaski rysunek i nic więcej. Żeby poczuć przestrzeń w prześcieradle musi być PLANOWANIE – jedne detale czy obiekty będą bliżej nas, inne dalej i to planowanie musi być dobrze przekazane. Na początek przekażemy to dalej, a potem zastanowimy się nad słowem „poprawnie”. Planowość jest przekazywana w następujący sposób: ta strona sześcianu, która jest nam bliższa, powinna być podświetlona, powinna być wyraźniejsza, bardziej aktywna. Weźmy nasz węgiel lub sanginkę i pokierujmy tą stroną bardziej aktywnie.
Teraz możemy wyraźnie rozróżnić, gdzie bok sześcianu jest nam najbliższy, a gdzie jest drugi bok. Tak więc po prostu i nieskomplikowanie przenieśliśmy planowanie, aby osiągnąć wynik - uzyskać warunkową przestrzeń w arkuszu. Ale to nie wszystko. Teraz nadszedł czas, aby porozmawiać o prawidłowym przeniesieniu planowania, aby uzyskać nie płaski rysunek, ale objętość w płaszczyźnie arkusza. Brzmi dziwnie, ale to prawda.
Trenujmy nasze logiczne myślenie na analizie formy rzeczywistej - naszego sześcianu. Rozumiemy sześcian - jak podstawa trójwymiarowego obrazu w warunkowej przestrzeni papieru. Ma pion, poziom i głębokość. Sam w sobie zawiera ogólne zrozumienie obrazu.
Wszystkie obiekty znajdują się w przestrzeni, są w niej spowite, harmonijnie w nią wpasowują się i przestrzegają jej praw. Nie rysujemy z tobą, rysujemy. A bez zrozumienia przestrzeni nasz rysunek będzie wyglądał jak nędzna podobizna rysunku. W przestrzeni jednak jest powietrze, wszystkie boki, ściany, rogi sześcianu są nim spowite. To, co widzimy przed sobą, zobaczymy wyraźniej, to, co jest dalej, zniknie pod wpływem otaczającego powietrza. Musimy więc wybrać to, co jest bliżej nas - najbliższe ściany i narożniki naszego sześcianu.
Do tego trzeba jeszcze dodać: gdzie występują przerwy w formie lub przecięcia płaszczyzn, trzeba to zaznaczyć, bo to jest jakieś działanie w przestrzeni arkusza, akcent, a NIE statyczność, dynamika. Ale tak jak wszystko inne, te akcenty zanikają, gdy oddalają się od naszych oczu.
Teraz wykonujemy następujące czynności: bierzemy i wybieramy rogi naszego sześcianu, ponieważ w kształcie jest przerwa. Najbardziej widoczne będą rogi. Zaznaczamy wszystkie rogi sześcianu, ale jednocześnie nie zapominamy, że rogi przed nami będą wyraźniej wyrażone, ponieważ są bliżej nas. Tylne idą w kosmos i będą miały tendencję do zanikania.
Po raz kolejny bliskie rogi i boki będą wyglądać ostrzej, te, które wchodzą w głąb, zmniejszymy ostrość, aby osiągnąć poczucie przestrzeni, ponieważ wszystko, co znajduje się w perspektywie, ma tendencję do blaknięcia z powodu otaczającego powietrza. Krawędzie, które wchodzą w perspektywę, są rysowane mniej wyraźnie, a poza tym ich wyrazistość będzie stopniowo zanikać. Do budowy potrzebne są niewidoczne krawędzie. Bierzemy więc i podkreślamy to, co jest nam bliższe – rogi, boki, krawędzie.
Rysuj linie zaczynając od rogu w kierunku drugiego rogu. Na środku krawędzi przejrzystość będzie nieco niższa, ponieważ naprężenie na krawędzi jest mniejsze niż w rogu. Ogólnie linia na rysunku nie powinna być monotonna, tam gdzie jest jakaś akcja, zwrot, przecięcie linii, jest wyraźniejsza, mocniejsza, wyraźniejsza. Tam, gdzie napięcie jest mniejsze, linia jest bardziej miękka. Tak jest w naszym przypadku tutaj. Jeszcze raz przypominam: to, co jest bliżej nas – krawędzie i narożniki – będzie mocniej wyrażone, wszystko, co wychodzi w przestrzeń, jest mniej wyraźne, zanika. Spójrz na powstałe rysunki. Mniej więcej tak jak tutaj i powinno się udać. A teraz już stworzyłeś miejsce w arkuszu za pomocą prostego kształtu.
Jeśli rozumiesz, co robisz i wiesz, czego od ciebie oczekuję, ta praca wcale nie wydaje się skomplikowana ani trudna.
Możesz użyć sangwinika, pasteli, węgla drzewnego, rysunku ołówkiem. Jeśli ołówek, powinien być miękki, M2 i wyższy.
Cóż, teraz narysujmy drugi przed naszym sześcianem! I wszystkie te warunki, które odnoszą się do pierwszego, będą miały zastosowanie do niego. Ale zwróć uwagę na słowo kluczowe – „przed”. Wszystko jest dokładnie takie samo jak poprzednio - narysowaliśmy pierwszy sześcian, ale teraz drugi sześcian będzie bliżej nas. I musimy to wyraźniej podkreślić niż to pierwsze, aby zachowana została nasza już stworzona przestrzeń w arkuszu.
A następnie spróbuj narysować trzecią kostkę, która będzie znajdować się za pierwszymi dwoma. Oczywiście trzecia kostka zostanie narysowana znacznie łatwiej, bardziej miękko niż poprzednie.
Rysuj i niewidoczne krawędzie koniecznie, konstruktywny początek formy musi być pokazany. Postacie nie powinny wpadać na siebie i zderzać się ze sobą, musisz zobaczyć i zrozumieć, gdzie kończy się jedna figura, a zaczyna druga. Wyraźnie.
Pierwszy sześcian jest bliżej nas, więc będzie wyglądał wyraźniej. Druga kostka jest słabsza i wszystkie jej ściany będą słabsze niż dalsze ścianki pierwszej kostki, ponieważ druga kostka znajduje się za pierwszą kostką. Musisz to jasno zrozumieć to podstawa widzenia przestrzennego, podstawa rysunku.
To wymaga praktyki, praktyki, zrozumienia. I jeszcze raz narysuj sześcian, który będzie znajdował się przed pierwszymi dwoma. Aby było jasne, że wyprzedza, musisz go wyróżnić! Wybieramy więc jego boki i ściany tak, aby były wyraźniejsze niż boki i ściany sześcianów w tle:
Nie popełnij błędu, to nie jest prosty rysunek sześcianu, tak się wydaje na pierwszy rzut oka. Ten system nauczania rysunku ma mały, ale bardzo podstępny sekret: możesz go nie zauważyć, ale już na tym prostym początkowym etapie szkolenia uczysz się:
1. Rysuj proste linie, twoja ręka przyzwyczaja się do odtwarzania wyraźnych, świadomych ruchów, ręka uczy się trzymać ołówek i świadomie go kontrolować. Czy trudno ci teraz rysować linie proste?
2. Już na tym etapie zaczynasz uczyć się postrzegać arkusz nie jako płaszczyznę, ale jako przestrzeń warunkową.
3. Nauczysz się tworzyć objętość, trójwymiarowy obraz w przestrzeni papieru.
4. Naucz się przekazywać planowanie w przestrzeni papierowej i zrozum, jak to osiągnąć.
5. Do tego możemy dodać jeszcze jeden ważny punkt, jak na przykład zdobycie umiejętności utrzymywania prawidłowego wylęgu, ale o tym później.
Tyle już zaczynasz osiągać, wykonując to proste ćwiczenie. Ale rób to świadomie - najważniejsze. Bez szczególnego kłopotu zdobywasz podstawową wiedzę pozwalającą zrozumieć tak ścisłą naukę jak rysunek. Jest to główna zaleta tego systemu nauczania rysunku.
Co napisano powyżej, abyś zrozumiał znaczenie tego, co się dzieje i przyjrzał się bliżej tym ćwiczeniom. A jeśli rozumiesz, o czym mówię, oznacza to, że logiczne myślenie zaczyna na ciebie działać.
Napraw zakryty materiał, rysuj więcej, rysuj dużo. Naucz się pracować z różnymi materiałami. Naucz się go „wyczuwać” – gdzie trzeba nacisnąć, gdzie narysować pogrubioną linię, a gdzie tylko lekko go zarysować. Gdy ruchy dłoni będą pewniejsze, weź zwykły grafitowy ołówek i przerabiaj to samo z bardziej „ścisłym” materiałem (możesz użyć tabletu). Rysowanie ołówkiem jest nieco trudniejsze niż na przykład rysowanie węglem. Ale znasz już zasadę i to jest najważniejsze. Jednocześnie to, co już znasz i rozumiesz, niech również Twoje ręce nauczą się Cię słuchać. Weź najdelikatniejszy ołówek, jaki masz, i spróbuj zmieniać ton za pomocą nacisku.
Całą tę pracę można wykonać na jednym arkuszu. Ale dla nas to nie wystarczy. Narysuj tyle czasu i cierpliwości, ile masz, aż wszystko okaże się jasne i kompetentne.
WIZJA RESTRUKTURYZACYJNA
Staraj się teraz nie rysować każdej kostki z osobna, to znaczy, gdy rysujesz jedną kostkę, zapominasz o obecności tego, co już zostało narysowane. Spróbuj zobaczyć dwie kostki na raz, wszystkie naraz. Nieustannie rozpraszaj swoją uwagę na całą przestrzeń arkusza. Spróbuj. Spójrz na jeden punkt (na przykład na krawędź sześcianu), ale zauważysz także wszystko inne. Użyj widzenia „bocznego”.
Już na tym etapie uczysz się widzieć całość, a nie wszystko z osobna. Rozwija się ogólna wizja obrazu, całej przestrzeni arkusza. Oczy zaczynają dostrzegać zależności: objętość do objętości, kąt do kąta, wysokość do szerokości.
Wszystkie rogi sześcianów powinny być w przybliżeniu takie same, jak nasze - 45 stopni, wszystkie przeciwne boki - ściany są równoległe, pozostałe prostopadłe, a nie można tego osiągnąć, jeśli nie obserwujesz wszystkiego, co dzieje się w twojej przestrzeni papieru, ale spójrz na wszystko jeden po drugim, jeden z drugiego.
W twoim arkuszu kostki mogą znajdować się nie tylko jako żołnierze, mogą latać, jak im się podoba. Wykonuj to ćwiczenie, aż je opanujesz. Rysuj na sztalugach dowolnym materiałem. Oto kilka przykładów wykonania zadania:
Gdy sześcian zostanie umieszczony w następujący sposób:
róg najbliższy nam, a krawędź będzie bardziej aktywna. Musimy je wyróżnić – wszystko inne przemija. Nie ma znaczenia, ile papieru wydasz na to ćwiczenie. Nie używaj gumki, pomyśl dwa razy. Dopóki nie opanujesz tego ćwiczenia, nie możesz przejść do drugiego. Tutaj możesz się szybko nauczyć, ale jeśli nie nauczysz się podstaw, cała praca pójdzie na marne. Nie ma teraz potrzeby osiągania piękna i czystości rysunku. Najważniejsze jest to, abyś sam nie był zdezorientowany tym, co rysujesz. Najważniejsze teraz naucz się rozumieć, co robisz.
CZAS I DATA
Nie wiem na jakim poziomie zacząłeś trenować i co potrafisz. Dlatego nie mogę udzielić jednoznacznej odpowiedzi - ile dni tak pracujesz. Jednym wystarczy dzień, innym tydzień, innym więcej. Jedno mogę powiedzieć na pewno: dopóki nie zrozumiesz tego materiału, nie możesz o nim zapomnieć iw razie potrzeby trzeba do niego wracać. Jeśli chodzi o jakość wykonania - linie nie są równoległe, kąty są różne, figury są krzywe, arkusz jest brudny - potrzeba praktyki i czasu. Nie wszystko stanie się od razu. To samo dotyczy każdego kolejnego zadania.
Niektórzy uważają, że bez specjalnego talentu nie można nauczyć się rysować. Jesteśmy jednak gotowi zakwestionować to stwierdzenie, uzbrojeni w znane przysłowie „Cierpliwość i praca wszystko zmieli!”.
Ucząc się z tej książki, wkrótce zaczniesz rysować tak dobrze, że sam będziesz zaskoczony. W końcu to najlepszy jak dotąd samouczek, którego skuteczność jest znacznie wyższa niż wszystkich innych.
Materiały do pracy.
W miejscu pracy artysty mogą znajdować się różne materiały i przyrządy: papier, ołówki, nóż do ich ostrzenia, gumki recepturki, flamastry, atrament i pióra, różne farby itp. – w zależności od tego, jakie zadanie sobie wyznaczy, jakim jest lepiej po prostu dobrze go rozwiązać.
Papier. Do rysowania używa się papieru różnych gatunków: szorstkiego lub gładszego, białego lub barwionego. Wyboru dokonuje się w zależności od charakteru wykonywanej pracy, od tego, jaki wynik chcesz osiągnąć. Początkującym lepiej jest rysować na trwałym białym lub niebieskawym papierze dobrej jakości. Będzie dobry rysunek. Obrazy, nad którymi praca zajmie dużo czasu, powinny być wykonane na papierze Whatman. Jest gęsty, wytrzymały, nie luźny, lekko podatny na przetarcie gumką. Papier półrysunkowy i papier rysunkowy nadają się również do długotrwałej pracy ołówkiem lub farbami. Jako powierzchnię roboczą weź stronę arkusza papieru, na której chropowatość jest bardziej zauważalna.
Torchon najlepiej nadaje się do malowania akwarelami - śnieżnobiały gęsto tłoczony
papier. To drogi papier, więc do szkiców i poszukiwań kolorów bardziej wskazane jest użycie zwykłego, dobrego papieru. Za jego pomocą można kilkakrotnie zmyć nieudane nałożone akwarele. Do zwykłej, zwykłej pracy można również użyć papieru whatman, po uprzednim sprawdzeniu zachowania się farby na nim. Jeśli farba mocno się wchłania, pozostawia plamy, nierówno się układa, jeśli po zmyciu farby z papieru pozostają na nim marmurkowe plamy, lub nawet wierzchnia warstwa się zsuwa, taki papier akwarelowy się nie sprawdzi.
Spis treści
Wprowadzenie 6
Rozdział 1. Co musisz wiedzieć o początkującym artyście 7
Miejsce pracy 7
Materiały do pracy 10
Ułożenie ciała i dłoni podczas rysowania 12
Wyznaczanie proporcji obiektów na rysunku 13
Rozdział 2. Dobra lektura 14
Perspektywa 14
Budowa figur geometrycznych 16
Przenoszenie objętości przez światłocień 17
Szkice 18
Szkic liniowy 20
Szkic w tonie 21
Rozdział 3. Nauka rysowania 22
Uważny kot 22
Głowa kota 24
Róża 26
Dziki kwiat 28
Pies 30
Siedzący kot 32
Motyl 34
Oddziały 36
Sosna 38
Gruszka 40
Beczka 42
Koń 44
Głowa lwa 48
Lot 51
liść klonu 54
Łódź 56
Maszyna 59
Krajobraz 61
ulica miejska 61
wiejski 64
Samolot 68
Portret 72
Anfas 72
Profil 75
Głowa obrócona 3/4 78
Postać ludzka 82
nago na całą twarz 82
Postać w profilu 86
Postacie z bajek 88
Anime 88
mała postać z anime 90
Postacie Disneya 92
Bohaterowie rosyjskich bajek 94
Słowniczek terminów 96.
Pobierz bezpłatny e-book w wygodnym formacie, obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Samouczek rysowania, Krok po kroku, Timohovich A., 2011 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.
Ściągnij PDF
Poniżej możesz kupić tę książkę w najlepszej obniżonej cenie z dostawą na terenie całej Rosji.
Jeśli chcesz nauczyć się nowej interesującej czynności i nauczyć się rysować ołówkiem od podstaw, istnieją specjalne metody dla początkujących. Ułatwiają proces tworzenia obrazu. Nawet jeśli nigdy nie chodziłeś do pracowni artystycznej lub szkoły artystycznej, jeśli chcesz, cierpliwości i wytrwałości, opanowanie tej techniki jest całkiem możliwe.
Wybór instrumentu głównego
Jeśli zdecydujesz się nauczyć rysować ołówkiem od podstaw, przede wszystkim będziesz potrzebować ołówków o różnej twardości. Najczęściej HB lub TM jest używany w wersji rosyjskiej, ale konieczne jest również posiadanie H (T), B (M), 2B (M). Oznaczenie wskazuje na miękkość, a liczba odpowiada jej stopniowi. Numer - 2H (2T) jest najtrudniejszy, który jest powszechnie używany. Pozostawia bardzo cienką, ledwo zauważalną kreskę. Jeśli mocno dociśniesz dobrze naostrzonym ołówkiem, na papierze może nawet pozostać rysa. Oznaczenie HB odpowiada średniej twardości-miękkości. Im większa liczba oznaczenia B (M), tym ciemniejsza i szersza będzie linia na arkuszu.
Do nauki wystarczą trzy różne tropy. Warto zauważyć, że grafit może być sprzedawany zarówno w drewnianej ramie, jak i w postaci prętów do narzędzia mechanicznego. Produkują również sztyfty o średnicy zwykłego ołówka, które są pokryte od zewnątrz specjalną warstwą niebrudzącą. W takim przypadku wygodnie jest użyć bocznej powierzchni zaostrzonej części do kreskowania dużych powierzchni. Często są kupowane do szybkich szkiców. Możesz wybrać dowolną opcję.
Co jeszcze jest potrzebne?
Jeśli próbujesz nauczyć się rysować ołówkiem od podstaw, pamiętaj o przygotowaniu dobrej gumki. Powinien być miękki, aby ponownie nie uszkodzić warstwy papieru.
W tym samym celu zastosuj kontury cienkimi liniami. Pamiętaj, że ołówki zawsze powinny być ostre. Początkujący może używać temperówki, ale profesjonaliści używają tylko noża. Wynika to z uzyskanego kształtu zaostrzonej części. Aby wykonać prawidłowe kreskowanie, zaleca się delikatne naostrzenie narzędzia, to znaczy uwolnienie rysika od drzewa o jeden lub nawet dwa centymetry, dokonując stopniowego przejścia cięcia na boki cylindra ołówka. Początkujący powinien to wiedzieć tylko dla ogólnych informacji. Rób to, co jest dla ciebie łatwiejsze i wygodniejsze.
Możliwe techniki wykonania
Nauka rysowania ołówkiem od podstaw jest najłatwiejsza w sposób liniowy. łatwiejsze do wykonania niż badanie tonalne.
Czasami niedoświadczonemu artyście wydaje się, że wykonał portret bardzo podobny do oryginału, ale w procesie cieniowania opinia się zmienia. Do treningu możesz wykonać kilka prac dokładnie liniowo, stosując tylko jasne cienie w niektórych miejscach. Sprawia wrażenie szybkiego szkicu. W końcu nie trzeba wszystkim mówić, że po prostu nie masz jeszcze wystarczającego doświadczenia.
W trakcie ćwiczeń ręka nabierze pewności siebie i będziesz mógł przejść do wykonania światłocieniowego opracowania formy. W podręcznikach „Jak nauczyć się rysować ołówkiem dla początkujących” często sugerują stosowanie cieniowania. Jest to tarcie grafitu o arkusz.
W tej wersji nie zobaczysz osobnych linii, a przejścia między tonami będą bardzo płynne. Wylęganie jest trudniejsze do opanowania. Każdy pojedynczy element musi być bardzo ciasno położony obok sąsiedniego, w przeciwnym razie obiekt nie będzie całością, ale będzie wrażenie prążków, włochatości - byle nie jednego kształtu.
Tak więc na pierwszym etapie użyj cieniowania. Ślad po ołówku można pocierać miękką kartką papieru lub nawet palcem, ale warto pamiętać, że profesjonaliści tego nie robią. Jeśli zamierzasz studiować w szkole artystycznej, będziesz musiał zapomnieć o tym sposobie rysowania. Przy poważnych intencjach lepiej od razu opanować technikę wylęgania, stopniowo rozwijając rękę. Przyda się to w przyszłości.
Jak zrobić wylęg?
Jeśli zdecydujesz się działać w sposób profesjonalny, lepiej najpierw poćwiczyć na zwykłych kartkach.
Wypróbuj w akcji ołówki o różnej miękkości. Spróbuj wykonać przejścia tonalne tym samym prowadzeniem. Najważniejsze jest, aby pociągnięcia ściśle przylegały do siebie, nie używaj linii skrzyżowanych pod kątem prostym. Lepiej jest nałożyć je na kształt, to znaczy, jeśli masz przed sobą sześcian, wówczas kreskowanie należy wykonać albo w kierunku pionowym, albo równolegle do linii twarzy. Ćwicz więcej. Pamiętaj, umiejętności przychodzą wraz z doświadczeniem.
Jak poprawić błędy?
Jeśli podczas pracy coś ci nie odpowiada pod względem jakości, ołówek łatwo się wyciera.
Aby jednak nie usuwać nadmiaru, warto wykonać nacięcie na gumce nożem, tworząc cienką krawędź. Jeśli zaczniesz aktywnie usuwać kreskowanie, możesz rozmazać zbyt dużo wykonanej pracy lub poważnie uszkodzić papier. Nowa warstwa grafitu źle układa się na zniszczonej powierzchni. Aby usunąć duże kreskowanie lub częściowe osłabienie tonu, jeśli obiekt okazał się zbyt ciemny, użyj specjalnej masy wymazującej. Przypomina plastelinę lub w fachowym slangu nazywa się nag. Łatwo wchłania nadmiar grafitu. Ta sama właściwość ma bryłkę miękiszu zwykłego chleba. Tak więc, nawet jeśli przesadziłeś z czymś w swoim pierwszym doświadczeniu, błędy zawsze można poprawić. Najważniejsze - staraj się ich nie powtarzać następnym razem.
Co jest lepsze dla początkujących do rysowania?
Jeśli jesteś zainteresowany tym, jak nauczyć się rysować ołówkiem etapami, wszystko jest proste - praca musi być zawsze wykonywana od prostych do złożonych i od ogółu do szczegółów.
Bez względu na to, którą fabułę wybierzesz, sekwencja kroków będzie podobna. Oczywiście dla początkujących lepiej nie używać zbyt skomplikowanych motywów z dużą liczbą elementów składowych. Można to zrobić tylko za pomocą jasnych instrukcji wizualnych krok po kroku. Do samodzielnego rysowania wybierz z nich proste przedmioty i kompozycje, na przykład martwą naturę przedmiotów gospodarstwa domowego, owoców, warzyw leżących na stole lub w koszu.
Warto uzbroić się w cierpliwość, jeśli zdecydujesz się nauczyć rysować portrety ołówkiem.
To jedno z najtrudniejszych zadań nawet dla profesjonalisty. Początkującemu jest bardzo trudno go opanować. Oczywiście każdy ma przedmioty, które niezależnie od poziomu umiejętności i doświadczenia chce zobrazować. Wybierz swoje ulubione tematy, po prostu spróbuj znaleźć i nauczyć się jak najwięcej wskazówek i sztuczek dotyczących ich rysowania. Mówimy o tak złożonych obiektach jak zwierzęta, kwiaty, architektura, samochody, motocykle, łodzie, ludzie.
Jak nauczyć się rysować samochody ołówkiem? Możesz narysować je ze zdjęcia (na przykład za pomocą komórek, technika jest opisana bardziej szczegółowo w następnej sekcji). Dla początkujących artystów najłatwiej będzie przedstawić samochód z boku.
ołówek?
Wykonanie twarzy osoby jest jednym z najtrudniejszych zadań. Początkującemu można zaoferować metodę tworzenia obrazu za pomocą komórek ze zdjęcia.
Pozwala dokładniej oddać proporcje. Aby to zrobić, wykonaj następujące kroki:
1. Na przezroczystej folii narysuj strukturę plastra miodu.
2. Nałóż go na zdjęcie i napraw tak, aby przypadkowo się nie poruszył.
3. Na przygotowanej do portretu kartce papieru wykonaj również konstrukcję pomocniczą w postaci komórek.
4. Porównaj, jak linie na oryginale przecinają komórki, spróbuj powtórzyć je jak najdokładniej ołówkiem.
Więc nauczyłeś się, jak nauczyć się rysować ołówkiem. To całkiem proste krok po kroku. Co najważniejsze, postępuj zgodnie z kolejnością prac od ogółu do szczegółu, a także na początku staraj się wybierać proste obiekty do wykonania.
Na początek trochę teorii. Może się wydawać, że teoria nie jest bardzo ważna, ale studiowanie teorii jest jednym z głównych etapów formacji artystów. Aby nauczyć się rysować realistyczne szkice, musisz znać dziewięć podstawowych praw rysowania:
1. Perspektywa: te, które są bliżej, wydają się duże, a te, które są daleko, wydają się małe.
2. Pozycja: te postacie, które znajdują się niżej na arkuszu, wizualnie wydają się bliżej.
3. Wymiary: im większa postać jest narysowana, tym bliżej się pojawi.
4. Nakładanie się: obiekt narysowany przed innym obiektem wizualnie wydaje się bliższy
5. Cień: płaszczyzna, na której znajduje się figura, po przeciwnej stronie, powinna być ciemniejsza niż źródło światła.
6. Wypełnienie: część figury, która będzie znajdować się po drugiej stronie źródła, z którego będzie padać światło, ta część powinna być najciemniejsza, aby uzyskać efekt głębi.
7. Linie konturowe: aby narysować okrągłe kształty, musisz narysować linie konturowe.
8. Linia horyzontu: musisz narysować linię horyzontu - aby narysować trójwymiarowy obraz.
9. Odległość: aby stworzyć imitację odległości między figurami, odległe postacie należy przedstawić nieco jaśniej i nie rysować tak wyraźnie.
Bez wdrożenia tych praw nie będzie można narysować obrazu. Znajomość dziewięciu podstawowych praw rysowania jest podstawą udanego szkolenia rysunkowego. Im częściej rysujesz i stosujesz te prawa, tym szybciej zaczniesz je zapamiętywać, a korzystanie z nich i stosowanie ich w praktyce będzie coraz łatwiejsze.
Ważne zasady
Następnym krokiem po poznaniu podstawowych praw rysowania jest poznanie trzech zwiastunów, o których należy zawsze pamiętać: postawa, szczegóły i praktyka.
1. nastrój: aby dostroić się do pozytywnej pracy, musisz przekonać siebie, że jesteś gotowy i powiedzieć, że wszystko jest w twojej mocy! Tylko dzięki pozytywnym myślom można zdobyć i zastosować nowe umiejętności artystyczne.
2. Detale: dodanie różnych szczegółów ożywia rysunek, a jeśli spróbujesz dodać coś nowego, być może rysunek okaże się znacznie bardziej niezwykły.
3. Praktyka: aby doskonale opanować umiejętności, których się nauczyłeś, umiejętności te muszą być używane codziennie w pracy, aby je utrwalić.
Praktykowanie tych zasad jest bardzo ważne dla rozwoju umiejętności artystycznych.
Narzędzia
Kolejnym krokiem jest wybór niezbędnych narzędzi do rysowania, powinny one być wygodne i praktyczne:
1. Będziesz potrzebował zeszytu lub albumu. Chociaż do rozpoczęcia rysowania można użyć dowolnego papieru, może to być zwykły biały lub może być barwiony, cienki lub ciężki. Decydując się na papier specjalny, z pewnością można osiągnąć znacznie lepsze rezultaty niż przy użyciu zwykłego papieru. Ważne jest, aby wiedzieć, z jakiego surowca wykonany jest papier do rysowania. Tester do papieru, posiada test ziarna 
większa wartość.
Istnieją dwa rodzaje papieru, drobnoziarnisty i gruboziarnisty. Jeśli weźmiesz papier drobnoziarnisty, to ten rodzaj papieru będzie odpowiedni do każdego rodzaju rysunku, ale papier gruboziarnisty nadaje się do pisania na nim akwarelami. Sam artysta wybiera rysunek na papierze gruboziarnistym lub drobnoziarnistym. Papier premium jest oznaczony znakiem wodnym w rogu.
2. Do szkicowania świetnie nadają się ołówki szkolne, które mają cztery stopnie twardości: nr 1-2B, nr 2-B, nr 3-H i nr 4-2H. Aby uzyskać dobre rysunki, lepiej używać ołówków z numerami 2 i 3. Jeśli poważnie myślisz o nauce, lepiej kupić kompletny zestaw najwyższej jakości ołówków do rysowania. Istnieje 19 stopni twardości: H - twarda, HB i F - twardość średnia, B - miękka.
3. Kalendarz i planowanie to jeden z najważniejszych kroków. Aby osiągnąć dobre wyniki w przyszłości, musisz codziennie rysować co najmniej dwadzieścia minut. W tym celu będziesz musiał stworzyć plan działania i cały czas monitorować jego realizację.
Etapy rysunku
Pierwszy krok
Aby rozpocząć, musisz wziąć ołówek i kalendarz - teraz będziesz musiał stworzyć harmonogram tych lekcji, które ukończysz w ciągu tygodnia. Oczywiście trzeba wziąć pod uwagę, że poza rysowaniem są jeszcze inne zajęcia, więc nawet te dwadzieścia minut można podzielić na dwie 10-minutowe lekcje.
Aby osiągnąć sukces, trzeba każdego dnia ciężko pracować, zdobywać nowe umiejętności, uczyć się technik, szukać inspiracji w pracach znanych artystów. Po miesiącu ciężkiej pracy efekty będą widoczne.
Drugi krok
Najważniejsze jest to, że wystarczy usiąść przy stole i zacząć rysować! Siedząc przy stole, będziesz musiał wziąć głęboki oddech, a następnie uśmiechnąć się. Następnie weź kartkę papieru i połóż ją przed sobą, a teraz spróbuj narysować.
Teraz musisz się sprawdzić. Najpierw musisz narysować kilka obiektów. Musisz wyluzować! Musisz także zrozumieć, że robisz to dla siebie i tylko ty możesz narysować ten rysunek. Konieczne jest, abyś teraz narysował właśnie taki rysunek, który później pomoże ci poprawić swoje umiejętności w przyszłości. Ale nawet jeśli czujesz się leniwy lub po prostu nie chcesz narysować tej części obrazu, na pewno będziesz musiał zmusić się do narysowania tego momentu obrazu. Wtedy do końca miesiąca sam zrozumiesz, że nie poszło to na marne!
Trzeci krok
Pamiętaj, aby pokazać swoje prace bardziej doświadczonym artystom, poprosić ich o radę i uważnie wysłuchać ich krytyki, a następnie poprawić swoje błędy. Jeśli nie znasz żadnych artystów, w Internecie jest wiele stron, na których możesz zamieścić swoje prace i poprosić o radę.
Czwarty krok
Wypróbuj różne techniki rysowania i wybierz tę, która najbardziej Ci odpowiada. Jeśli coś ci nie wyjdzie, nie rozpaczaj i spróbuj jeszcze raz, bo dopiero się uczysz, a umiejętność przyjdzie z czasem.
Lekcja wideo
- Ołówek. Najprostsze i najbardziej zrozumiałe narzędzie do rysowania, którego będziesz potrzebować w każdym przypadku. Nawet jeśli chcesz nauczyć się rysować farbami, do stworzenia szkicu potrzebujesz prostego ołówka. Nie wszystkie ołówki są takie same. Niektóre są przeznaczone do rysowania, inne do rysowania, jeszcze inne do codziennych zadań. Zbyt twardych ołówków (3H, 4H i więcej) lepiej nie wybierać: łatwo je zarysować i rozerwać papier.
- Akwarela. Farba wodna znana jest ze swojej lekkości, przezroczystości i szerokiej palety odcieni. Jednak malowanie akwarelą jest dość trudne: musisz nauczyć się wykorzystywać jej właściwości i mieć dobre wyobrażenie o tym, jak farba będzie się zachowywać na papierze. Z drugiej strony, jeśli włożysz wystarczająco dużo wysiłku, nauczysz się rysować jedną z najbardziej imponujących technik.
- Gwasz. Jest to gęsta matowa farba rozcieńczana wodą. Idealnie nadaje się do pierwszych kroków w rysowaniu. Ze względu na gęstą fakturę gwaszu, ciemne odcienie można łatwo pokryć ciemniejszymi. Jest to bardzo ważne, ponieważ wtedy wszystkie wady i niedociągnięcia można naprawić. Kolejna dobra wiadomość: gwasz jest niedrogi.
- Pastel (suchy). Kredki te służą do tworzenia rysunków w delikatnych kolorach. Ze względu na swoją fakturę pastel bardzo łatwo się blenduje, co pozwala na tworzenie pięknych przejść między odcieniami. Powinieneś natychmiast przygotować się na to, że twoje palce i stół (przynajmniej) zostaną poplamione kurzem i pastelowymi okruchami. Gotowy pastelowy rysunek łatwo się rozmazuje, więc pigmenty na papierze trzeba będzie utrwalić lakierem lub utrwalaczem.
- Markery („kopie”). Poprosiliśmy ilustratorkę i nauczycielkę Annę Rastorguyevą, aby opowiedziała nam o tym stosunkowo nieznanym instrumencie. Bo rysuje flamastrami i robi to rewelacyjnie. Nie mówimy tu o zakreślaczach i nie o prostych pisakach, ale o flamastrach alkoholowych, które ze względu na swoje podłoże nie odkształcają papieru i pozwalają uzyskać płynne przejścia między odcieniami.
Istnieje wielu producentów takich instrumentów, w tym marki japońskie, niemieckie, chińskie, koreańskie i rosyjskie. Cena również jest różna - od 160 do 600 rubli za sztukę, więc nawet początkujący autor może wybrać mały zestaw na początek.
Palety tego typu pisaków są niezwykle szerokie, średnio po 300 kolorów każda, więc aby się nie pomylić, można kupić gotowy zestaw, zazwyczaj dobrany pod konkretny temat: architektura, przyroda, manga.
A co jeśli nie wiem co narysować?
Jeśli nie wiesz, co narysować, ale naprawdę chcesz - kopiuj, rysuj i powtarzaj za innymi. Nie ma w tym nic złego. Wręcz przeciwnie, jest to normalny proces. Zrób zdjęcie, które ci się podoba, połóż je przed sobą i zacznij.
Instrukcje wideo są pomocne. W przeciwieństwie do porad w stylu „narysuj okrąg, narysuj patyczki, dodaj detale – masz świetne płótno” te posty nie kłamią. Zobaczysz dokładnie, jak powstaje rysunek.
Pamiętaj: kreatywność to sprawa międzynarodowa. Nie bój się sprawdzać kanałów YouTube anglojęzycznych blogerów, nawet jeśli nie rozumiesz, co mówią.
Spróbuj zacząć od tych kanałów:
- Proko. Absolutny must-have dla każdego, kto chce nauczyć się rysować. Artysta jasno, prosto, jasno wyjaśnia najtrudniejszą rzecz - jak narysować osobę. To podstawa i fundament, więc kanał z pewnością zagości w Twoich zakładkach.
- Marka Crilleya. Artysta pracuje w kreskówkowym stylu, więc ci, którzy chcą nauczyć się rysować słodkie, urocze rysunki, znajdą tutaj wszystko, czego potrzebują. Artysta pokazuje różne techniki i szczegółowo, klatka po klatce demonstruje najprostsze techniki tworzenia efektownego rysunku.
- Sykra. Kanał spodoba się wszystkim, którzy kochają japońskie kreskówki i chcą nauczyć się rysować anime. Lekcje wideo ujawniają temat od wewnątrz i na zewnątrz: budowę ciała, rysy twarzy, kostiumy i wszystko.
- Boba Rossa. Bob Ross to legenda amerykańskiej telewizji. Być może najbardziej inspirujący program na świecie został stworzony przez tego człowieka, który spędził 11 lat ucząc ludzi tworzenia cudów na płótnie. Możesz nie rozumieć, co Bob mówi cichym głosem, ale nie możesz oprzeć się talentowi artysty przenikającego cię prosto z ekranu.
Ogólnie rzecz biorąc, wybór tematu jest drugą podstawową kwestią po wyborze materiału. I tutaj wcale nie trzeba ograniczać się do tradycyjnych gatunków: portretu, martwej natury czy pejzażu. W dzisiejszych czasach codzienne szkice domowe zyskują coraz większą popularność. Podobnie jak zdjęcia na Instagramie, artyści szybko rejestrują ekscytujące tematy w swoich notatnikach, publikują je w sieciach społecznościowych, wspólnie studiują i komunikują się. Przedmiotem zainteresowania może stać się absolutnie każdy przedmiot - od makroszkicowych owadów po szczegółowe dzienniki podróży.
Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka
„Możesz malować w 30 dni” Marka Kistlera. Jedna z najsłynniejszych książek do rysowania. Jak pokazują wieloletnie obserwacje, po jej przeczytaniu i, co ważne, stosowaniu się do zaleceń, wszyscy nauczyli się rysować.
„Odkryj w sobie artystę” Betty Edwards. Tych, którzy wątpią, można natychmiast poinformować: około 2 milionów tych, którzy uważali się za „bez rąk”, nauczyło się już rysować z tej książki. Tym, którzy w ogóle nie wierzą we własne siły i myślą, że wszyscy artyści znają jakiś sekret pięknych obrazów, mówimy: tak, jest sekret. Jest to ukryte w tej książce.
„Szkicownik, który nauczy Cię rysować!”, Robin Landa. Robin, który sam jest nauczycielem, wie, że uczniowie najlepiej rysują na kartach podręczników. Tutaj w grę wchodzi fantazja! Stworzył więc książkę, w której można (i należy) rysować. I ucz się po drodze.
Chcę rysować, ale nie mam czasu ani dodatkowych pieniędzy
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com Pierwszy krok można zrobić bez większych inwestycji i wysiłku. Pobierz kreatywne aplikacje i zacznij już teraz.
Szkice Tayasui. Jedna z najpiękniejszych i najprostszych aplikacji z licznymi narzędziami nauczy Cię rysować różnymi technikami.
Papier bambusowy. Producent tabletów graficznych Wacom opracował aplikację dla artystów. Szkice, szkice i pełnowartościowe rysunki – ten program będzie potrzebny na każdym etapie nauki.
Pędzel Zen. Ta aplikacja nie pomoże w nauce, ale ustawi Cię we właściwy kreatywny sposób. Pędzlem można rysować charakterystyczne kreski, a gotowy rysunek wygląda jak dzieło sztuki z dalekiego wschodniego kraju.
Wymyśliliśmy materiały, źródła inspiracji też, przestudiowaliśmy książki, a dla leniwych są aplikacje. Twój ruch - czas zabrać się do pracy.
Najważniejsze to znaleźć to, co naprawdę lubisz. Odważyć się!
Anna Rastorgueva, ilustratorka, nauczycielka
