Jeśli jesteś początkującym od zera - zupełnym zerem, tak jak ja i chciałem nauczyć się rysować ołówkiem - przeczytaj kronikę leniwego artysty bez talentu. Ostatni raz rysowałem w szkole. Rysowałem jak wszyscy, średnio.

Jak możesz rysować ołówkiem po 50 godzinach ćwiczeń i jak się tego nauczyć. Zacząłem rysować od podstaw. Nie rysowałem regularnie, średnio 15 minut dziennie, przez sześć miesięcy. I możesz nauczyć się w kilka miesięcy, rysując przez 60 minut dziennie!

Rysowanie to umiejętność kopiowania

Poniższe rysunki zacząłem rysować w przekonaniu, że rysuję średnio. Ale dlatego, że wiem, że prawie wszystko, co wiem o sobie, nie jest prawdą. Postanowiłam się jeszcze raz sprawdzić: czy naprawdę mam krzywe ręce, czy też tak bardzo cierpiałam w szkole.

Kula

Główny element rysunku. Rysujemy cienie i półcienie kuli.

Podany czas uwzględnia lekturę podręcznika. Samo rysowanie zajmuje połowę czasu.

Sześcian

Podstawowa cegła budowlana o dowolnym wzorze.

Modyfikacje kostki

Rysowanie tekstury ołówkiem

Flagi i róża

Rysuj kostki - poziom zaawansowany

Kule do rysowania — zaawansowane

Od tego etapu ty zobligowany do zakupu cieniowanie - ołówek papierowy. W poprzednich tutorialach blendowałem palcem, a następnie piórem nr 3.

Cała magia półcienia: objętość, małe cienie w rogach, podczas rysowania oka i portretu - dzięki cieniowaniu. Twoja umiejętność rysowania wydaje się być pomnożona przez trzy! Będziesz zachwycony, gdy porównasz swoje wyniki.

Flagi, zwoje

Cylindry: wulkan, kielich

Narysuj żywe drzewo

Pokój w perspektywie

Ulica w perspektywie

Rysunek w perspektywie centralnej: zamek, miasto

Napis perspektywiczny

Nauka rysowania portretu

Nauka rysowania dłoni

Egzamin: pierwszy portret!

Rysowanie ludzi jest znacznie trudniejsze niż rysowanie róż czy anime. Twarz nie może być zniekształcona - każdy błąd jest natychmiast zauważalny. Musisz nauczyć się rysować ludzi, gdy masz pewność, że możesz narysować rozpoznawalny kontur i szkic twarzy.

Portretów nie da się narysować szybko, wymagana jest pracowitość i staranność. Oto portret mojej żony:

Nauka rysowania od podstaw

W sumie namalowałem osiem obrazów przez jeden dzień, połowę czasu. Przez jeden dzień ćwiczyłem też z ołówkiem. Nauka rysowania do tych samych wyników zajmuje 50-150 godzin, nawet jeśli „ręce wyrastają ci z dupy”. Jeśli chodzi o seriale, to są to 2-3 sezony Dr. House'a.

Vasya Lozhkina malowała pierwszy obraz akrylowy „I lubię cię” przez 6 godzin. Co to jest akryl i jak sobie z nim poradzić – nie wiedziałam. Pędzel też trzymałam pierwszy raz po szkole.

Nie jest łatwo zagnieść pożądany odcień. Rzuć wszystko, bo nie wychodzi – byłam rozdarta co pół godziny. Potrzebujesz kogoś, kto cię wesprze. Poszedłem na studia do pracowni plastycznej i rysowałem pod okiem artysty. Rok później kilka razy brałam lekcje rysunku online u tego samego nauczyciela.

Nauczyłem się rysować ołówkiem, a umiejętność okazała się skomplikowana. Pierwszy raz po szkole wziąłem pędzel i malowałem. Długie 6 godzin, krzywe, ale jakie fajne! Teraz mogę zrobić nietuzinkowy prezent - narysować obrazek dla przyjaciela, zakładkę w zeszycie, karykaturę do pracy. Zrobiłem nawet małą kreskówkę.

Pierwszy obraz: pastel, akryl, gwasz i olej. Wszystkie techniki są od podstaw, a powieszenie na ścianie to żaden wstyd.

Jak nauczyć się poprawnie rysować - algorytm

Nauka rysowania ołówkiem to podstawa: zburz kąty, rozmiary linii, przestrzegaj proporcji. Po prostu naucz się nie bać rysować. Opanuj początkowy poziom, a potem już tylko przyjemniej i łatwiej.

Jak nauczyć się rysować

Rysujemy prostym ołówkiem.

Podstawowe narzędzie do rysowania. Prawie wszystkie ilustracje, szkice i obrazy są najpierw rysowane ołówkiem. Następnie rozcieramy do ledwie widocznych kresek lub na wierzchu rysujemy farbami. Błędy są łatwo korygowane. Nr 1 dla początkujących.

Rysujemy długopisy żelowe.

Proste narzędzie do rysowania w kolorze. Technika rysowania jest podobna do techniki rysowania ołówkiem – w końcu długopisem, a nie pędzlem. Błędy można poprawić tylko w Photoshopie.





Rysujemy pisakami. Analogi: markery i profesjonalne „copics”.

Większa różnorodność kolorów niż długopisy żelowe. Zestaw będzie tańszy. Po 1-2 latach pisaki wysychają i trzeba kupić nowy zestaw.





Pisaki trochę nasączają papier i zaczyna on opadać, dlatego nie lubię nimi rysować. Możesz wskazać 2-3 razy, a linia staje się bardziej nasycona, możesz narysować półcień.

Rysujemy akwarelami.

Tanie materiały i znane ze szkoły. Są rozcieńczane wodą, więc nowa warstwa farby rozmywa poprzednią. Trudno opanować, jak się zachowa. Od podstaw, samodzielnie, nie jest łatwo nauczyć się rysować detale. Zaletą jest dostępność.

• Rysujemy gwaszem.

  Kolor matowy, grubszy niż akwarela, jest również rozcieńczany wodą. Świetne dla początkujących: łatwiej poprawiać niedokładności niż akwarele. Tanie rzeczy.

  
  

• Rysujemy farby akrylowe.

  Najbardziej dostępny profesjonalny materiał. Akryl wysycha szybko, 5-15 minut. Łatwo jest im nałożyć drugą warstwę, aby poprawić wady. Jeśli jest dobrej jakości, to jest odporny na wodę.

  Farby akrylowe na płótnie. Możesz też obrysować wszystko: ścianę, stołek, kubek, kask, popielniczkę, koszulkę, ramki na zdjęcia. Polecam wtedy otworzyć pracę werniksem z puszki.

  

• Rysujemy pastel - suchy i olejny.

  Technika rysowania pastelami jest niezwykła - trzeba rysować kredkami, pocierając je o papier.

  
  

  Technika rysowania pastelami olejnymi jest podobna do rysowania ołówkami, ale ma swoje własne cechy.

  
  

• Rysujemy olejami.

  Złożone profesjonalne farby. Trwałe, ale tanich nie można kupić - pękają.

  Wysycha bardzo długo, około 2-10 dni. To plus - zawsze możesz usunąć warstwę, narysować, cieniować. Ale także minus, musisz bardzo ostrożnie nałożyć warstwę na wierzch, aby nie zepsuć tego, co jest. Nie polecam ich stosowania początkującym.

  

Czy jesteś w stanie nauczyć się rysować ołówkiem? . Znajdź „Dlaczego?”, kup podręcznik i rysuj dla zabawy. Za miesiąc - bądź zaskoczony swoimi umiejętnościami.

Każdy z nas w dzieciństwie wykonywał swoje pierwsze szkice. Na lekcjach rysunku nie wszyscy starali się sprawnie wykonywać pracę, nie myśleli o zdobywaniu umiejętności. W starszym wieku wielu odczuwa potrzebę stworzenia czegoś pięknego, ale jak nauczyć się rysować ołówkiem? W końcu wszelkie techniki rysowania opierają się na umiejętności prawidłowego trzymania rysika, wykonywania elementarnych szkiców i tworzenia obrazów. W tym artykule znajdziesz przydatne wskazówki dotyczące nauki rysunku, zarówno w szkole artystycznej, jak i samodzielnie.

Podstawy rysowania ołówkiem

Eksperci twierdzą, że każdy może nauczyć się poprawnie rysować ołówkiem, niezależnie od wieku. Nauka malowania zawsze zaczyna się od poznania materiałów potrzebnych początkującemu artyście:

• kartka białego papieru dowolnego formatu;
• gumka, on jest gumową tarką;
• proste ołówki.

Pierwsze kroki w rysowaniu rozpoczynają się od szkicu ołówkiem. Za pomocą średnich linii przekazywane są ogólne zarysy rysowanego obiektu, różne pozy i momenty ruchu. Szkic to najszybszy sposób na uzyskanie pierwszych przemyśleń i wrażeń na temat tego, co rysujesz na papierze. Podczas wykonywania szkicu nie musisz zwracać uwagi na niepotrzebne szczegóły, zaleca się rysowanie go przez nie więcej niż 10 minut.

Jak nauczyć się rysować od podstaw

Psychologowie naukowi udowodnili, że podczas procesu tworzenia rysunku obie półkule mózgu aktywnie pracują u osoby, wyobraźnia jest włączona. Nic dziwnego, że istnieje technika na ukojenie nerwów zwana artoterapią - jest to rysowanie dla dorosłych i dzieci. Wielu chce być w stanie, ale nie wie, jak nauczyć się rysować ołówkiem. Nauka rysowania od podstaw wcale nie jest trudna, ponieważ technika rysowania ołówkiem jest dostępna dla dzieci i dorosłych.

Szkoła Artystyczna

Jak nauczyć dziecko rysować ołówkiem? Najlepszym rozwiązaniem jest wysłanie go do szkoły plastycznej. Przeznaczony jest do nauczania dzieci w wieku szkolnym od 6 do 17 lat. Przy przyjęciu do tej instytucji określany jest poziom wiedzy i umiejętności w zakresie sztuk wizualnych. W zależności od umiejętności dziecka przydzielane są do odpowiedniej grupy uczniów.

Edukacja w szkole artystycznej jest bezpłatna i finansowana przez państwo. Ta instytucja jest odwiedzana po głównych lekcjach w szkole trzy razy w tygodniu. Studia trwają od dwóch do siedmiu lat. Po ukończeniu studiów absolwent otrzymuje dyplom, który otwiera drzwi do artystycznej przyszłości: wstęp na studia lub uczelnię wyższą w specjalności.

Kursy

Jak dorośli mogą nauczyć się rysować ołówkiem? Sztuki rysowania można nauczyć się na kursach plastycznych. Są płatne. Studia trwają od kilku tygodni do czterech lat. W tym czasie pracownia artystyczna nauczy Cię następujących umiejętności:

• Jak poprawnie rysować w technice etapowej.
• Naucz się posługiwać ołówkiem i pędzlem. Nauczyciele w pracowni plastycznej uczą nie tylko umiejętności prawidłowego trzymania narzędzi, ale także wyboru, odróżniania wysokiej jakości od tych niskiej jakości.
• Naucz się rysować dzieci ołówkiem.
• Naucz się wielu technik rysunkowych.
• Dowiedz się, jak nauczyć się rysować różne obiekty.
• Naucz się rysować z życia, krajobrazów, martwych natur, ludzi, zwierząt itp.
• Naucz się kolorować - prawidłowo dobieraj i łącz kolory.
• Naucz się rysować kota ołówkiem i inne zwierzęta.
• Dowiesz się, jak nauczyć się rysować portrety.

Lekcje on-line

Jeśli nie masz wolnego czasu i nie wiesz, jak nauczyć się rysować ołówkiem, skorzystaj z kursów online. Są odpowiednie dla tych, którzy nie mają możliwości odwiedzenia stacjonarnego studia. Przybliżony plan ukończenia zajęć tego formatu dla początkujących artystów:

• Prowadzący przekazuje podstawową wiedzę z zakresu rysunku w postaci przykładów prac, rysunków.
• Wybrany temat lekcji rysunku jest szczegółowo analizowany.
• Nauczyciel daje pracę domową na koniec lekcji, którą wypełniasz i wysyłasz do nauczyciela do sprawdzenia.
• Na następnej lekcji uczeń wraz z nauczycielem szczegółowo analizuje pracę domową, wspólnie poprawiając ewentualne błędy w rysunku.

Lekcje online, jako opcja, aby nauczyć się profesjonalnie rysować, nie są jedynym wyjściem. Jeśli nie masz możliwości finansowych i terytorialnych, ale istnieje wielka i nieodparta chęć nauczenia się fajnego rysowania, możesz to zrobić niezależnie za pomocą:

• podręczniki i podręczniki do rysowania;
• samouczki;
• instrukcje rysowania;
• filmy instruktażowe.

Technika rysowania krok po kroku

Początkujący musi ćwiczyć rysowanie, tworząc szkice. Aby rysunek miał sens, szkic musi być stworzony zgodnie z zasadami tworzącymi plan:

1. Najpierw wybierz obiekt do narysowania, na przykład czajniczek lub wazon.
2. Zbadaj go ze wszystkich stron, określ kształt, jego teksturę, jak cienie padają na ten obiekt.
3. Określ kompozycję rysunku, tj. jak zostanie umieszczony na papierze, w jakim formacie.
4. Po narysowaniu konturów narysuj szczegóły, zastosuj cienie.

Człowiek

Aby narysować osobę, musisz zdecydować o kompozycji. Oznacza to, że musisz przeanalizować granice lokalizacji od stóp do głów. Kiedy mentalnie wyobrazisz sobie postać, zacznij komponować części ciała. Musisz narysować osobę ze szkicu konturów głowy, opadając niżej. Na obrazie osoby bardzo ważne jest, aby natychmiast znaleźć obraz, należy określić ilość szczegółów potrzebnych do gotowego rysunku.

Twarz

Podczas rysowania osoby wiele uwagi poświęca się twarzy. Aby narysować go poprawnie, musisz wykonać następujące czynności:

1. Zdecyduj, jak twarz będzie zlokalizowana na papierze. Aby to zrobić, mentalnie narysuj oś symetrii, która powinna przechodzić przez środek arkusza.
2. Narysuj ołówkiem na papierze kontury twarzy w kształcie owalu (kształt jaja kurzego).
3. Wyrównaj kształt twarzy, zaczynając od linii podbródka, przechodząc do najbardziej wypukłej części - okolicy jarzmowej, następnie do najwęższej - strefy skroniowej.
4. Wyrównaj narysowane linie za pomocą gumki, to zauważalnie „rozjaśni” kontury owalu.
5. Podziel powstały owal na trzy równe części lekkimi, ledwo zauważalnymi liniami. Pierwsza linia, znajdująca się bliżej podbródka, wyznacza czubek nosa.
6. Rysujemy nos, zaczynając od czubka. Zawsze wystaje do przodu, dlatego ma okrągły, kwadratowy lub spiczasty kształt. Następnie rysujemy skrzydła nosa oraz grzbiet nosa.
7. Rysujemy usta, zaczynając od górnego zagięcia wargi, które znajduje się pośrodku nozdrzy nosa.

Oczy

W portrecie osoby oczy zajmują najważniejsze miejsce, zwracają na siebie uwagę, dlatego należy im poświęcić szczególną uwagę. Aby narysować je techniką etapową, musisz przestrzegać tego planu:

1. Przed narysowaniem oczu konieczne jest wyznaczenie brwi, które znajdują się na poziomie grzbietu nosa. Ich forma zależy od charakteru, jaki artysta chce przekazać na portrecie.
2. Po nakreśleniu przybliżonego położenia oczu rysujemy ich kształt w formie owalu.
3. Narysuj źrenicę w kształcie koła.
4. Kierujemy powieki i modelujemy rzęsy.

Anime i manga

Wielu młodych artystów zaczyna swoją edukację artystyczną od anime i mangi, ponieważ przedstawianie ludzi w stylu jasnych japońskich postaci z kreskówek jest znacznie łatwiejsze niż w klasycznym. Największy nacisk w takich postaciach z kreskówek kładzie się na głowę, oczy i włosy. Przeanalizujmy schemat rysowania krok po kroku, za pomocą którego początkujący artysta nauczy się rysować anime:

1. Zaczynamy rysować anime od owalu, który będzie głową.
2. Podziel koło na pół wzdłuż linii prostej.
3. Dzielimy głowę na trzy części jasnymi liniami.
4. Następnie musisz zanotować położenie oczu, nosa i ust.
5. Rysujemy duże oczy, zaczynając od łuku górnej powieki. Odległość między nimi powinna być równa jednemu oku. Wiele uwagi przy rysowaniu uczniów przywiązuje się do stosowania pasemek. Brwi dla tych postaci są rysowane w klasycznym stylu: dwa równe łuki.
6. Nosy anime i mangi są rysowane jako małe, wyrażone kleszczem.
7. Usta są narysowane dwiema małymi kreskami.
8. Włosy anime i manga powinny być narysowane w opadających trójkątach, które lekko zakrywają oczy.
9. Dziewczyny z anime są rysowane w jasnych ubraniach, głównie w sukienkach.

rysunki 3D

Rysunki wolumetryczne fascynują swoim realizmem, dzięki prawidłowej konstrukcji formy, zastosowaniu cieni i świateł w odpowiednich miejscach. Nauka przedstawiania takich obrazów powinna opierać się na prostych kształtach geometrycznych: cylindrze, rombie, kwadracie. Aby odtworzyć iluzję 3D obiektu, konieczne jest narysowanie izometrii, gdy kąty między osiami współrzędnych wynoszą 45 stopni. Objętości obrazu dodają linie pomocnicze, które są rysowane wewnątrz figury lekkim akcentem, a kontur rysowany jest odważnym, ciemniejszym kolorem.

portrety

Portrety można rysować z natury lub ze zdjęć. Przed sporządzeniem obrazu dokładnie zastanów się, jakie przesłanie będzie niósł przyszły rysunek. Naucz się poprawnie rysować portret osoby, nie tylko pod względem proporcjonalności i symetrii, ale także wyrażania żywych emocji. Kolejnym zadaniem rysowania wizerunku osoby jest maksymalne przeniesienie podobieństwa tego, co jest rysowane, w celu jego realizacji, przed narysowaniem rozważ wszystkie szczegóły, podkreśl te cechy, „podświetlenia”, na których się skupisz.

Graffiti na papierze

Teraz rysunek graffiti jest modnym ruchem, który nabiera rozpędu. Wiele budynków jest pełnych niezrozumiałych obszernych napisów, ale często na ścianach znajdują się piękne, profesjonalne rysunki. Aby twoje obrazy nie szpeciły budynków miejskich, a drogie farby nie marnowały się, musisz długo ćwiczyć na papierze. Aby rozpocząć, spróbuj narysować litery alfabetu prostym ołówkiem. Aby nadać im objętość, użyj linii pomocniczych.

Dom

Umiejętność rysowania budynków jest przydatna nie tylko dla dzieci, ale także dla osób w każdym wieku, aby łatwo komponować obrazy, na przykład dom z krajobrazem. Budynki bardzo łatwo rysuje się liniami. Powinieneś zacząć od prostokąta, dodając trójkąt, otrzymasz obraz domu, tak jak rysują go dzieci. Za pomocą prostych sztuczek i dodatkowych linii dom staje się obszerny.

Samochody

Aby narysować samochód ołówkiem, musisz postępować zgodnie z planem krok po kroku:

1. Zaznacz zewnętrzne kontury maszyny, dzieląc ją na pół linią.
2. Rysujemy ciało odważniejszymi liniami.
3. Następnie rysujemy koła.
4. Wyświetlamy szczegóły przodu samochodu: reflektory, przednia szyba, zderzak.
5. Rysujemy okna, drzwi, lustra.

Zwierząt

Rysowanie zwierząt jest znacznie trudniejsze niż przedmiotów, zwłaszcza z natury, ponieważ nieustannie zmieniają swoje położenie i są w ruchu. Aby narysować zwierzę, na przykład konia, musisz określić jego charakterystyczne cechy: gęstą grzywę, wydłużony pysk, smukłe, muskularne nogi. Zobacz szczegółowe instrukcje. Być może za pierwszym razem nie uda Ci się poprawnie zobrazować swojego ulubionego kota lub psa, ale po kilku treningach na pewno Ci się to uda.

Samouczki wideo na temat rysowania prostym ołówkiem dla początkujących

Samouczki wideo to świetny sposób na naukę samodzielnego rysowania. Poniżej znajduje się wybór filmów instruktażowych, w których doświadczeni artyści demonstrują, jak tworzyć łatwe rysunki ołówkiem dla początkujących. Po obejrzeniu filmu nauczysz się rysować japońskie postacie z kreskówek - anime girls, nauczysz się rysować kwiaty. Jeśli lubisz krajobrazy, obejrzyj trzeci do końca film, w którym artysta rysuje naturę, skupiając się na drzewach.

Rysuj dziewczyny

Jak narysować kwiaty

Piękne krajobrazy

Jak narysować ludzkie ciało

Rodzaje i techniki rysunku ołówkiem

Lista lekcji:

Technika rysowania ołówkiem, rodzaje ołówków, podstawy rysowania, to wszystko znajdziesz w naszym artykule.

Ołówek- instrument dostępny dla każdego, znany ze szkolnych lekcji rysunku. Rysik z łatwością wybacza wady i niedokładności linii, wystarczy odpowiednia gumka. Jednak im bardziej wymagająca staje się praca, tym ostrożniej należy dobierać ołówek i towarzyszące mu materiały.

Dla wygody wiele osób woli ołówki automatyczne z wysuwanymi rysikami. Ich linie są zawsze jednakowej grubości i intensywności, co jest zarówno zaletą, jak i wadą.

Zanim ołówki były mechaniczne zostały one sklasyfikowane według miękkości ołowiu z literami H i B, które w zależności od nacisku pozostawiały mniej lub bardziej ciemną linię.

Liczba obok litery wskazuje stopień tego wskaźnika.

Im wyższa twardość H ołówek, im gęstszy grafit i im jaśniejsza linia, tym bardziej „rysuje papier”, pozostawiając w nim wgniecenie, którego nie da się usunąć gumką.

miękkie B rysik, wręcz przeciwnie, rysuje więcej ciemnych linii, łatwo się kruszy i mniej uszkadza papier.

Początkujący powinni zacząć od ołówka HB (TM).- To jest standardowy ołówek, średnia twardość-miękkość.

Ostrzenie ołówka jest najważniejszym parametrem. Kąt ostrzenia pozwala na odsłonięcie rysika, który w zależności od nachylenia papieru rysuje albo cienkie, albo szerokie linie. Ta technika pomaga tworzyć wyraziste rysunki.

Kąt ostrzenia jest tworzony za pomocą noża: im szersze ostrze, tym łatwiej jest zwiększyć kąt.

Ostrzałki pudełkowe pomogą naostrzyć grafit, ale ich kąt ostrzenia jest zawsze taki sam.

Weź biały i gruby papier, najlepiej ziarnisty - odcienie ołówka będą na nim wyraźnie widoczne.

Podstawy techniki rysunkowej

Rysunek jest liniowy, obszerny i mieszany, i podzielone zgodnie z przeznaczeniem.

• Rysunek- rysunek techniczny,
• naszkicować- szybki szkic pomysłu z głowy lub obiektu z życia,
• etiuda- analiza modelu i jego wiarygodnego obrazu.

Wybór techniki zależy od celu.

Na rysunku potrzebna jest umiejętność regulacji twardości i kąta nacisku wzdłuż linijki, dokładność pracy z papierem przy korekcie.

w szkicu ważna jest ekspresyjność, przekazanie esencji, a wybór środków wyrazu nie jest niczym ograniczony. Im więcej technik w arsenale rysownika, tym dokładniej dobierze on tę odpowiednią dla danego szkicu.

Etiuda- klasyczny rysunek, w którym zawsze jest model; w tłumaczeniu etiuda jest studium, jej celem jest analiza modelu i jego wiarygodnego obrazu na papierze. Długie, nawet kilkugodzinne sesje etiudowe rozwijają wyczucie proporcji, oko i połączenie ręka-oko, co pozwala na precyzyjne rysowanie, tylko okazjonalnie odrywając wzrok od modelki.

techniki rysunkowe

rysunek konturowy do

wymaga pracy z linią, jej grubością, intensywnością i kształtem. Narysowanie linii o pożądanej jakości jest wskaźnikiem umiejętności kreślarza, który osiąga się poprzez praktykę.

Istnieje wiele prostych i szybkich ćwiczeń ćwiczących rękę, polegają one na: rysowaniu kształtu na raz, bez odrywania ołówka od papieru. Zacznij od nieruchomych obiektów - umożliwia to porównanie obrazu z oryginałem i uwzględnienie błędów.

Ważne jest, aby zmieniać ołówki- mechaniczne i proste, miękkie i twarde, z dużym kątem ostrzenia i bez oraz gęstością papieru - od arkusza woskowanego po luźny karton. Różnorodność wyników pomoże ci dokładnie zrozumieć, jak osiągnąć określoną właściwość linii.

rysunek 3D

Opiera się na transmisji światłocienia - gradacji tonów między powierzchniami w świetle iw cieniu. Na rysunku ołówkiem przeniesienie tonu uzyskuje się poprzez cieniowanie, a jego kolejny etap - cieniowanie. Odbiór opiera się na stopniowym ustawianiu odcienia powierzchni.

Wylęganie

tworzenie równoległych linii z oddzieleniem ołówka od papieru. Wybór długości pociągnięcia zależy od charakteru powierzchni – im bardziej jednolita powierzchnia, tym pociągnięcie jest dłuższe. Gęstość obrysu to odległość między liniami. Im większa gęstość, tym ciemniejszy odcień powierzchni. Kreskowania mogą zachodzić na siebie. Ta klasyczna technika rysunkowa jednocześnie zwiększa zaciemnienie i nadaje powierzchni relief.

Wylęganie wydaje się prostą techniką, ale wymaga praktyki, aby zrobić to dobrze. Pociągnięcia powinny być proste, pętle na początku lub na końcu linii dają niepewną rękę. Trzeba też wyćwiczyć kąt nachylenia – początkujący kreślarze rysują pod jednym kątem wygodnym dla dłoni, podczas gdy relief formy osiąga precyzyjnie zróżnicowanie kąta.

upierzenie

dosłownie „rozmazywanie” grafitowych wiórków kreski na powierzchni papieru, w których linie mieszają się i znikają. Technika ta pozwala na uzyskanie „fotograficznego” obrazu. Aby uzyskać udane cieniowanie, wstępne kreskowanie należy wykonać najdelikatniejszym rysikiem - znacznie uprości to pracę i zaoszczędzi powierzchnię papieru.

Błędy debiutanta

Zaniedbanie czerpania z natury.

Często początkujący kreślarze chcą szybkiego, spektakularnego efektu „dla kadru”, więc wybierają obraz, który im się podoba jako podstawę. To kopiowanie pomoże rozwinąć rękę, ale potrzebny jest trójwymiarowy model, aby uzyskać poczucie przestrzeni.

Znaczenie oświetlenia.

Postrzegamy formę w zależności od tego, jak jest oświetlona. Bliskie, jasne źródło światła stworzy kontrast między powierzchniami, a słabe rozmyje kontury. Spróbuj oświetlić ten sam przedmiot na różne sposoby - zmieni się charakter jego kształtu. Odpowiednie oświetlenie modelu pozwoli na świadomą pracę z światłocieniem oraz rozwinie myślenie przestrzenne.

Od prostych do złożonych

Nie można stworzyć arcydzieła od podstaw, ale nie rozpaczaj. Wykonuj wykonalne ćwiczenia, buduj swój trening od prostych do złożonych. Z każdym nowym rysunkiem oczy będą bardziej wyćwiczone, ręka pewniejsza, a doświadczenie pozwoli intuicyjnie dobrać odpowiednie techniki, a następnie je ze sobą wymieszać.

Zmieniaj rodzaj ćwiczeń: po długiej, ale koniecznej dla oka nauce, nie zaczynaj następnej. Opracowanie, wykonanie przyjaznej karykatury na właśnie ukończonym gipsowym popiersiu. Techniki rysunkowe są narzędziami do przekazywania pomysłów, a im więcej ich masz w swoim arsenale, tym bardziej wymowna będzie Twoja praca.

Jesteś zdumiony umiejętnościami i techniką pracy artysty. Oczywiście większość kreatywności pracy determinuje talent, ale bez systematycznej pracy nie da się tego w pełni ujawnić.

Zwracamy uwagę na mały tekst poświęcony podstawom rysowania ołówkiem.

Papier.

Przygotowanie do rysowania zwykle rozpoczyna się od wyboru odpowiedniego papieru. Do szybkich szkiców i małych szkiców wystarczy kupić zwykły szkicownik. W przypadku większych i dłuższych rysunków należy wybrać gruby papier „semi-whatman”, „Alexandrian” lub rysunek sprzedawany w osobnych arkuszach. Możesz przymocować papier do planszy za pomocą przycisków, ale lepiej jest pociągnąć go na tablecie. W takich przypadkach bierze się kartkę papieru nieco większą niż tablet. Po przymocowaniu papieru do tabletu lekko wygnij go wokół krawędzi. Następnie papier zwilża się mokrą watą lub gąbką, pozwala wodzie dobrze wsiąknąć w papier, nadmiar wody jest odprowadzany. Następnie ostrożnie posmaruj zakrzywione krawędzie stolarką, mąką lub innym mocnym klejem i przyklej je do boków tabletki. Podczas przyklejania papier należy lekko, ale niezbyt mocno rozciągnąć palcami, aby nie powstały zmarszczki i fałdy, szczególnie w rogach tabletki. Aby to zrobić, zaleca się nieznaczne przycięcie złożonych rogów papieru (wykonaj cztery nacięcia w rogach). Głębokość takiego nacięcia nie powinna przekraczać szerokości złożonej krawędzi arkusza. Kiedy skończysz z naklejką, połóż tabletkę z papierem poziomo i pozwól jej powoli wyschnąć. Po wyschnięciu arkusz papieru rozciągnie się równomiernie i bardzo wygodnie będzie na nim rysować. Nie suszyć tabletki w pobliżu gorącego pieca lub na słońcu, ponieważ bardzo szybkie, nierównomierne suszenie może spowodować zagniecenia rogów papieru, a czasem nawet pęknięcia.

Możesz rozciągnąć papier na tablecie bez użycia kleju, używając tzw. gumki. Gumka składa się z tabletu i precyzyjnie do niego dopasowanej ramki. Podobnie jak w poprzedniej metodzie, papier kładzie się na tablecie, zawija się jego brzegi, a następnie tabletkę z papierem wkłada się w ramkę. Krawędzie papieru są mocno zaciśnięte między tabletem a ramką, a po wyschnięciu papier dobrze się rozciąga. Wygoda korzystania z gumki polega na tym, że po skończonej pracy tablet można łatwo wyjąć z ramki, wyjąć z niej gotowy rysunek i położyć nową kartkę. Jednak wykonanie gumki wymaga dużej dokładności, ścisłego dopasowania wymiarów ramki i swobodnie w niej zawartej tabletki.

Ołówek.

Do rysunków i szkiców możemy polecić ołówki marki „Designer”, „Orion”, „Mayak” itp. Stopień miękkości ołówka jest zwykle oznaczony na końcu jego drewnianej ramy liczbą i literą „ M”, „2M”, „ZM” itp. Wraz ze wzrostem liczby „M” zwiększa się również miękkość ołówka. Twarde ołówki są oznaczone literą „T”; „2T” jest twardsze niż „T”, a „ZT” jest twardsze niż „2T” itp.

Bardziej wygodne jest rozpoczęcie rysowania ołówkiem o średniej miękkości „TM” lub „M”, a następnie przejście do bardziej miękkich liczb „2M” i „ZM1”. Jednak wybór jednego lub drugiego numeru ołówka zależy od jakości papieru oraz od zadania edukacyjnego i twórczego, które postawiłeś w tym przypadku. Na przykład wygodnie jest wykonywać szybkie szkice bardzo miękkim ołówkiem, a długi rysunek na papierze semi-whatman można rozpocząć lekkimi pociągnięciami ołówkiem „T” lub „TM”. Na gładkim papierze lepszy jest miękki ołówek, na szorstkim papierze wygodny jest średnio miękki ołówek, a na papierze o ziarnistej powierzchni, takim jak papier Whatmana, rysowanie ołówkiem jest bardzo trudne, ponieważ linia lub pociągnięcie okazuje się być przerywany i luźny. Na papierze praca „Whatman” w akwareli.
Podczas pracy ołówek należy trzymać na wyciągnięcie ręki. Z większej odległości obraz widoczny jest w całości, co jest bardzo ważne dla zachowania ogólnej jedności i integralności obrazu. Jednocześnie ołówek należy trzymać swobodnie, bez napięcia, aby nie utrudniać ruchu dłoni. We wszystkich przypadkach ołówek powinien być trzymany kciukiem i palcem wskazującym oraz podtrzymywany palcem środkowym. W szybkim szkicu iw początkowych etapach pracy nad długim rysunkiem, gdy trzeba nanieść stosunkowo długie linie, szybko przechodząc z jednej części rysunku do drugiej, czubek ołówka powinien znajdować się dalej od palców. Kończąc rysunek, dopracowując szczegóły, możesz zbliżyć palce do czubka ołówka.

Najwygodniej jest trzymać ołówek w taki sposób, aby jego przeciwległy koniec znajdował się w dłoni. W ten sposób uzyskuje się jeszcze większą swobodę w rysowaniu linii, zwłaszcza przy większych rysunkach.
Podczas pracy musisz patrzeć nie na czubek ołówka, ale jakby patrzeć przed siebie okiem, do końcowego miejsca, w którym linia powinna zostać doprowadzona. Ruchy rąk powinny być odważne, energiczne, jednak nie należy mocno naciskać na papier. Lepiej jest kilka razy narysować jasną linię w poszukiwaniu prawidłowego kształtu, niż wymazać nieprawidłowo nałożone pogrubione linie za pomocą gumki.

Im mniej użyjesz gumy, tym świeższy i przyjemniejszy będzie wzór. Nie należy też nadużywać tzw. „cieniowania”, polegającego na roztarciu grafitu palcem po papierze. To nadaje rysunkowi martwy, nudny i monotonny wygląd. Najbardziej typową techniką rysowania prostym ołówkiem grafitowym jest pociągnięcie.
W trakcie pracy nad rysunkiem poszczególne linie pomocnicze wytyczone do wstępnego oznaczenia i konstrukcji formy stopniowo ustępują kreskom. Kreski, czasem grube, czasem ledwo zauważalne, służą oddaniu relacji tonalnych, przedstawionych form.

Oddając na rysunku nieskończoną różnorodność otaczających nas form, możemy wydobyć niewyczerpane możliwości z prostego ołówka, czy to zmieniając nacisk ołówka o różnej miękkości, czy też dowolnie zmieniając kierunek i długość pociągnięć.
Pociągnięcia mogą przebiegać pionowo, poziomo, ukośnie lub przeplatać się, mogą być grube lub rzadkie, wyraźne lub miękkie, proste, zakrzywione, faliste itp. Ale zawsze, we wszystkich przypadkach, pociągnięcia nie są rysowane „same”, ale zidentyfikować przedstawioną postać. Zdają się „rzeźbić” daną formę w przestrzeni, dlatego też charakter kreski zawsze zależy od charakteru formy, a także od materiału, z którego wykonany jest przedmiot. Podczas rysowania obiektów, które są prostokątne lub zaokrąglone, pociągnięcia będą stosowane na różne sposoby. Inaczej będziesz rysować masywne i ciężkie przedmioty, a inaczej lekkie i miękkie. W inny sposób ułożysz pociągnięcia podczas rysowania krajobrazu lub głowy osoby. Różne zadania wymagają własnej techniki uderzeń.

Węgiel.
Równie popularnym materiałem do rysowania jest węgiel drzewny. Węgiel drzewny jest zwykle sprzedawany w małych okrągłych patyczkach. Nie jest trudno zrobić to samemu. Aby to zrobić, musisz zaplanować suche patyczki brzozowe o grubości nieco mniejszej niż ołówek i ułożyć je pionowo w wysokiej blaszanej puszce. Długość patyczków powinna odpowiadać wysokości słoika. Patyki należy ułożyć ciasno, przykryć piaskiem, zamknąć słoik pokrywką i przykryć gliną. Zrób mały otwór w pokrywie. Kiedy włożysz słoik do ognia, gaz z tlących się patyczków w słoiku wydostanie się przez otwór w pokrywie i zapali się niebieskim płomieniem. Gdy tylko zgaśnie niebieskie światło nad otworem w pokrywie, należy zdjąć słoik z ognia - węgiel jest gotowy.
Miękki, dobrze roztarty węgiel na papierze daje artyście bogate możliwości. Węglem można również rysować stosunkowo cienkie linie i układać szerokie plamy o dowolnym kształcie, szeroka skala tonalna węgla pozwala szybko odnaleźć najjaśniejsze i najciemniejsze odcienie natury.

Często wykonują szkice węglem, zaznaczają rysunek przygotowawczy do malowania na płótnie, a także wykonują nim duże gotowe rysunki.

Jednak miękki i giętki materiał, jakim jest węgiel, ma swoje wady. Węgiel nie przylega dobrze do papieru, kruszy się, wykonane nim rysunki należy utrwalić lub przechowywać pod szkłem. Aby lepiej wcierać węgiel w pory papieru, należy wybrać papier szorstki, aw przypadku jego braku delikatnie przetrzeć gładki papier papierem ściernym, aby był bardziej podatny na węgiel drzewny. W przypadku szkiców wykonanych węglem drzewnym odpowiednia jest nawet odwrotna strona tapety, na której węgiel całkiem dobrze pasuje. Węgiel można utrwalić słabym roztworem kalafonii w denaturacie (10 g kalafonii na pół szklanki alkoholu) lub roztworem żelatyny w wodzie (10 g żelatyny na szklankę wody). Dobry utrwalacz uzyskuje się również z odtłuszczonego mleka krowiego zmieszanego z wodą. Konieczne jest spryskanie rysunków utrwalaczem z butelki z rozpylaczem w odległości dwóch lub trzech kroków od rysunku, który najlepiej umieścić na podłodze i przymocować do podłogi za pomocą guzików, aby zapobiec wypaczaniu zwilżonego arkusza. Natryskiwanie należy wykonywać od góry, aby uniknąć smug. Lepiej naprawić rysunek dwa lub trzy razy, spryskując go małymi dawkami.

Spośród innych materiałów użytych do rysowania należy również wymienić ołówek węglowy, węgiel prasowany, sos i sangwinik.

Ołówek węglowy jest zwykle sprzedawany pod nazwą „Retusz”. W przeciwieństwie do zwykłego ołówka grafitowego daje znacznie większy kontrast jasnych i ciemnych tonów. Pod względem technicznym ołówek węglowy jest zbliżony do węgla drzewnego, ale nie kruszy się tak bardzo i trudno go wymazać gumką. Praca z ołówkiem węglowym wymaga pewnego doświadczenia, ponieważ popełnione w nim błędy są prawie niemożliwe do naprawienia. Rysunki wykonane ołówkiem węglowym również muszą być utrwalone.

Sprasowany węgiel drzewny trafia do sprzedaży w postaci małych okrągłych lub kwadratowych patyczków. Pod wieloma względami podobny do ołówka węglowego, ale prawie się nie kruszy i nie ściera się gumką.

Sos wygląda jak krótkie pałeczki owinięte w blaszany papier, bardzo kruchy, od razu nadaje aksamitnie czarny odcień, łatwo się rozciera, pozwala na wykonywanie miękkich przejść z jednego tonu do drugiego. Nie zaleca się pracy bezpośrednio z sosem w sztyfcie, ponieważ mocno czernieje i plami rysunek. Zwykle używają cieniowania - małego kawałka papieru zwiniętego w rurkę z ostrym końcem. Sos jest wcześniej mielony w niewielkiej ilości na osobnej kartce papieru i stamtąd ostrożnie nakładany cieniowaniem na rysunek. Jeśli zamiast cieniowania pracujesz pędzlem i rozcieńczasz sos na wodzie, to rysunek wygląda jak akwarela lub chiński atrament. Ta metoda jest powszechnie znana jako „mokry sos”.

Sanguina, podobnie jak sprasowany węgiel, jest wytwarzana w postaci krótkich okrągłych lub czworościennych pałeczek. Jej piękny ciepły kolor - czerwony lub ciemnobrązowy - bardzo efektownie prezentuje się w rysunkach głowy lub nagiej postaci. W pracy sangwinika stosuje się te same techniki, co w pracy węgla. Sanguina umożliwia nakładanie różnorodnych kresek i plam o różnej sile. Można go przecierać wacikiem, można nakładać cieniowanie, można go prać gumką. Podobnie jak praca z ołówkiem węglowym i sosem, praca z sangwinikiem wymaga dużego doświadczenia.

Na podstawie materiałów Desert-chronicles.com

Możesz zobaczyć więcej rysunków ołówkiem.

I. Za pomocą różnorodne materiały podczas rysowania możesz osiągnąć interesujące efekty:
1. otrzymać niewyraźne kontury, kroplówka woda (lub wódka) na arkuszu akwareli. W ten sposób dobrze jest przedstawić niebo zasnute chmurami;
2. efekt "płatki", płatki śniegu, „lodowa skorupa” można uzyskać przez posypanie Sól na zastosowanym obrazie akwarelowym;

3. chaotyczny nierówny retusz uzyskuje się dzięki zmięty papier;
4. rysunek szablonowy ma wiele opcji. Spróbuj przymocować wycięcie do kartki papieru i pomalować je akwarelą. Teraz usuń szablon, pozwalając farbie rozrzucić. Kontury obrazu szablonu okażą się Rozmazany, a kolor będzie się nasilać od środka figury do obrzeży;
5. ciekawe tekstura można osiągnąć za pomocą papier ścierny;
6.wyłaniająca się „druga” warstwa możliwe z wielowarstwowe obraz. remis kredki lub świeca coś na kartce papieru i przykryj akwarelami. W miejscach, gdzie coś jest rysowane kredą lub świecą, farba nie będzie się równomiernie układać, a spod niej będzie widoczny obraz;

7. „drapanie” malować obrazy. narysuj coś kredki lub świeca na papierze (lub po prostu pomaluj arkusz kolorowymi kredkami). Teraz przykryj arkusz papieru z obrazem grubą warstwą farby (gwasz) i pozostaw do wyschnięcia. Po wyschnięciu farby możesz zacząć rysować obraz. W tych miejscach, gdzie jest kreda, farba dobrze zejdzie, w innych miejscach pozostanie równe tło;

8. kolejny ciekawy sposób rysowania kredki i gwasz można nazwać" mnowy wygląd". Obiekt jest rysowany na papierze kredkami woskowymi, cała przestrzeń wokół niego jest również malowana kredkami. Teraz ten arkusz jest starannie zmięty, wyprostowany i pokryty gwaszem. Teraz szybko zmywamy gwasz gąbką i wodą. Farba powinna pozostać tylko w miejscach, w których papier jest złożony;

9. ciekawy efekt uzyskuje się z rysunku gąbka. Poproś dziecko, aby „narysowało” gąbką koronę drzew lub morze;

10. dać „puszystość” obraz można wykonać za pomocą gaza lub celofan. Dobrze jest używać tego efektu szablon. Wytnij figurkę zwierzęcia z tektury i przymocuj ją do kartki. Teraz zanurzamy gazę lub celofan w farbie rozcieńczonej wodą i lekkimi ruchami przechodzimy wzdłuż konturu szablonu. Po usunięciu szablonu zobaczysz wyraźną postać zwierzęcia, a jego kontur będzie wyglądał na miękki i puszysty (na przykład jak niedźwiedź narysowany gazą przez Valerię Koryavikovą).
W pobliżu znajduje się rysunek wykonany według tej samej zasady, tylko bez szablonu i zamiast gazy, worek polietylenowy;

11. spróbuj użyć jako dodatkowego narzędzia do rysowania wątki. Dobry w rysowaniu faliste linie za pomocą wełnianych nici z luźnego produktu;

12. niesamowite kolorowe kręgi uzyskuje się, jeśli rysujesz nie pędzlem, ale elektryczny szczoteczka do zębów lub szczoteczka do masażu.

II. „Dziurkowanie”: dziecku może się podobać znaczek„przedmioty lub w ten sposób” narysuj „coś”. Możesz „wybić” dowolne przedmioty, mogą to być kostki (zestaw kształtów geometrycznych) lub gumka z tyłu ołówka:

Nadruki można również wykonać z naturalnych materiałów, na przykład gałązki świerku lub dużego liścia rośliny:

III. Dzieciak może lubić rysować na kartce, jeśli leży na niektórych wypukły powierzchnie. Możesz zrobić własne kręcone szablon dla „odciski”, na przykład tak:

IV. Jeśli rysujesz na mokrym rysunku akwarelą tylnej części pędzla, wtedy dostajesz " rowki", jak na zdjęciu z drzewami. Możesz więc „narysować” na mokro nożyczkami, w takim przypadku „rowki” okażą się takie same i dwa naraz.
V. Spray: ciekawe efekty i obrazy można uzyskać rozpylając farbę z pędzla lub szczoteczki do zębów na kartkę papieru. To samo można zrobić, umieszczając obiekt na arkuszu. Wtedy wokół obiektu pojawi się „kropkowane tło”, a obraz obiektu będzie bezbarwny.

Z pomocą rozpylać możesz namalować cały obraz:

VI. plamy: kapać i pozwolić farbie rozprowadzić się po arkuszu. Możesz dmuchnąć w środek plamy przez rurkę. Obrazy kleksowe mogą być wykonane lustrzane, jeśli najpierw złożysz arkusz na pół (lub przekręcisz go), a następnie wyprostuj go i ociekaj farbą. Teraz ponownie złóż arkusz i lekko dociśnij. Reszta zależy od twojej wyobraźni. Zobacz, jak wyglądają plamy i narysuj niezbędne szczegóły. Poniżej lustrzany rysunek z kleksu Julii Mitko.

VII.Monotyp. Ta technika dobrze sprawdza się w przypadku pocztówek.Na szkle (lub innym materiale nie wchłaniającym farby) nanieść wielobarwne paski lub wzór. Teraz umieść arkusz papieru na wierzchu i lekko dociśnij. Zdejmij arkusz z szyby i obejrzyj wydrukowany wzór.

VIII.Rysunek z pianki.

1. Ubij piana i zebrać go gąbką. Teraz wyciśnij gąbkę, aby pianka znalazła się w pojemniku z farbą. Wymieszaj i nałóż piankę z farbą na papier za pomocą pędzla. Gdy rysunek wyschnie, nadmiar piany można zdmuchnąć.

2. Do tworzenia efekt używać różne odcienie weź kolory pianka do golenia i gwasz w kolorze, którego potrzebujesz. Wymieszaj piankę do golenia i farbę w misce i nałóż pędzlem na rysunek.

IX. Rysunki klejem

1.Podszewka klejąca.Narysuj coś na kartce ołówkiem. Wyciśnij klej wzdłuż konturu obrazu przez mały otwór w tubce kleju biurowego i pozostaw do wyschnięcia. Następnie pomaluj przestrzeń wewnątrz konturu.