-- [ Strona 1 ] --

T. A. KOPTSEWA

CIENKI

SZTUKA

Artysta, natura i ja

do podręcznika do klasy 4

ogólnokształcące

instytucje

Przewodnik nauczyciela

Smoleńsk

Stowarzyszenie XXI wiek

UDC 373.167.1:689+689(075.2)

BBK 37.248ya71

Kopcewa T. A.

K 65 art. Artysta, natura i ja: metoda

instytucje vatelnyh / T. A. Koptseva. - Smoleńsk: Stowarzyszenie

XXI wiek, 2014. - 152 s.: zł. – ISBN 978-5-418-00745-2 UDC 373.167.1:689+689(075.2) LBC 37.248ya71 © Koptseva T. A., 2014 ISBN 978-5-418-00745-2 © Stowarzyszenie Wydawnictwo XXI wieku, 2014 Wszelkie prawa zastrzeżone STRUKTURA I WARTOŚCI WYTYCZNE PROGRAMU Celem edukacyjnym programu „Przyroda i Artysta” jest rozwój kultury osobowości twórczej, poznawczych, komunikacyjnych, regulacyjnych, podmiotowych, metapodmiotowych i osobistych uniwersalnych działań edukacyjnych.

ujawnia się poprzez szereg zadań artystycznych i twórczych, połączonych w cztery moduły tematyczne:

I moduł Artysta i świat natury. Obserwacja i zobrazowanie otaczającej człowieka przyrody nieożywionej: nieba, ziemi, drzew, traw, kwiatów, zbiorników wodnych itp., wyrażanie swojego stosunku do niej poprzez różnego rodzaju działania artystyczne - malarskie, dekoracyjne, konstrukcyjne.

Moduł II Artysta i świat zwierząt. Obserwacja i zobrazowanie przyrody: ptaków, owadów, ryb, zwierząt, zwierząt domowych itp., wyrażanie swojego stosunku do nich poprzez różnego rodzaju działania artystyczne - malarskie, dekoracyjne, konstrukcyjne.

Moduł III Artysta i świat człowieka. Obserwacja życia człowieka i jego obiektywnego otoczenia;

fantazjowanie na te tematy poprzez różnego rodzaju działania artystyczne – graficzne, dekoracyjne, konstrukcyjne.

Moduł IV Artysta i świat sztuki. Rozważanie problemu relacji między obrazem natury rzeczywistej a jej obrazem w różnych rodzajach sztuki: teatrze, kinie, literaturze, muzyce - poprzez takie rodzaje działań artystycznych jak obraz, wystrój, konstrukcja.

PODSUMOWANIE TEMATYCZNYCH ZADAŃ ARTYSTYCZNYCH I TWÓRCZYCH W KLASIE IV (1 lekcja tygodniowo, 34 godziny rocznie) I blok tematyczny ARTYSTA I ŚWIAT PRZYRODY Lekcja 1.

Nauka patrzenia i widzenia Lekcja 2. Linia horyzontu Lekcja 3. Światło i cień Lekcja 4. Ornament roślinny Lekcja 5. Deszcz Lekcja 6. Pejzaż morski Lekcja 7. Pejzaż górski Lekcja 8. Niezwykłe podziemne muzea Lekcja 9. Tajemnice labiryntów II blok tematyczny moduł ARTYSTA I ŚWIAT ZWIERZĄT Lekcja 1. Rysunki zwierząt z życia Lekcja 2. Czarny kot Lekcja 3. Rzeźbiarze zwierząt Lekcja 4. Relief zwierząt Lekcja 5. Obrazy owadów w wierszach Lekcja 6. Obrazy zwierząt na ilustracji książkowej Lekcja 7 Maskotki Igrzysk Olimpijskich Lekcja 8. Fantastyczne zwierzęta III blok tematyczny ARTYSTA I ŚWIAT LUDZKI Lekcja 1. Jesteś artystą Lekcja 2. Wnętrze z oknem Lekcja 3. Przyjazna karykatura Lekcja 4. Portret ceremonialny Lekcja 5а. Sztuka kostiumów: zmiana mody, lekcja 5b. Kostium artystyczny: kostium teatralny Lekcja 6. Słynne rzeźby Lekcja 7. Słynne miasto Lekcja 8. Herb Lekcja 9. Artysta-projektant Lekcja 10. Samochody-roboty IV moduł tematyczny ARTYSTA I ŚWIAT SZTUKI Lekcja 1. Książeczka z zabawkami Lekcja 2. Zabawki muzealne Lekcja 3. Teatr na kółkach Lekcja 4. Teatr Bolszoj Lekcja 5. W świecie kina Lekcja 6a. Muzea świata: Muzeum-panorama „Bitwa pod Borodino”

Lekcja 6b. Muzea świata: galeria sztuki w Dreźnie Lekcja 7a. Wystawy sztuki: wystawy objazdowe Lekcja 7b. Wystawy sztuki: artysta i czas ZADANIA OPRACOWANIA POWSZECHNYCH DZIAŁAŃ KSZTAŁCENIA DLA JUNIORÓW SZKOLNYCH Federalny standard ogólnokształcącego kształcenia elementarnego w zakresie sztuk pięknych określa szereg zadań edukacyjnych, których rozwiązanie przyczynia się do rozwoju powszechnych działań edukacyjnych dla uczniów klas czwartych (UDA).

Poznawcze UDD: przekazują (z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci) wiedzę z zakresu sztuk plastycznych;

rozwijanie pomysłów dzieci w wieku szkolnym na temat rodzajów sztuk plastycznych: malarstwa, grafiki, rzeźby, architektury, sztuki dekoracyjnej i użytkowej (projektowanie);

o głównych gatunkach sztuk pięknych: portret, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy; rama muzealna-pano „Bitwa pod Borodino” itp.);

przedstawić kolekcje wiodących światowych muzeów (Luwr, Galeria Sztuki w Dreźnie itp.).

Regulacyjne UDD: zwiększenie doświadczenia dzieci w działaniach artystycznych i twórczych, rozwijanie ich umiejętności wdrażania pomysłów na pracę twórczą, ustalania celów i celów działań, znajdowania najlepszych sposobów ich rozwiązania w ocenie etapów i wyników poszczególnych i zbiorowych działań.

Komunikatywny UDD: rozwijanie umiejętności komunikowania się uczniów w procesie dialogu z nauczycielem i rówieśnikami;

poszerzać umiejętności komunikacyjne w trakcie wykonywania indywidualnych i zbiorowych form aktywności, w procesie gier sytuacyjnych, gier biznesowych z udziałem ról wielopozycyjnych (artysta, widz, krytyk, koneser sztuki itp.), w procesie rozumowania ucznia o cechach artystycznych dzieł różnych typów i gatunków sztuki, a także omówienie wyników indywidualnej i zbiorowej działalności artystycznej i twórczej;

rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie korzystania z ICT i literatury fachowej w procesie edukacyjnym.

Osobiste UDD: promowanie gromadzenia doświadczenia ucznia w zakresie emocjonalnego i wartościowego stosunku do świata, ukazanie unikalnego stylu wizualnego autora, rozwijanie umiejętności posługiwania się figuratywnym językiem sztuki plastycznej:

kolor, linia, rytm, kompozycja, objętość, faktura itp. - w celu realizacji swoich kreatywnych pomysłów, rozwijania umiejętności modelowania nowych obrazów poprzez przekształcanie znanych (za pomocą środków języka wizualnego);

promować udział w wystawach plastycznych dzieci, kolekcjonować własne prace twórcze. Wyjątkowym osiągnięciem studenta jest jego teczka twórcza (album), w której gromadzi i przechowuje wytwory swojej działalności wizualnej.

Przedmiot UDD: uczyć wizualnych, konstruktywnych i dekoracyjnych rodzajów aktywności twórczej, rozwijać umiejętności pracy z różnymi materiałami artystycznymi (gwasz, akwarela, ołówek, pastel, kredki woskowe, tusz, długopis, długopisy żelowe i kulkowe, flamastry, markery, plastelina, kolorowy papier itp.)

kształtowanie umiejętności artystycznego odbioru dzieł plastycznych różnych rodzajów sztuk plastycznych (malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, plastyka) i ich oceny.

Meta-przedmiot UDD: rozwijanie u dzieci umiejętności działań edukacyjnych i twórczych;

umiejętność samodzielnego analizowania, porównywania, grupowania materiału według określonych kryteriów;

motywować przejawianie zainteresowania problemem lekcji, wykonywaniem zadań twórczych, udziałem w projektach wystawienniczych;

rozwijać zdolności heurystyczne, motywować uczniów do samodzielnego wykonywania zadań z folderu Kreatywnego, rozwiązywać i układać krzyżówki dotyczące sztuk pięknych, grać w lotto artystyczne „Arcydzieła Ermitażu”, „Arcydzieła Państwowej Galerii Trietiakowskiej”, „Arcydzieła Państwa Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin”, „Arcydzieła Luwru”, „Arcydzieła Drezdeńskiej Galerii Sztuki”, „Twórczość Wędrowców”.

DZIAŁALNOŚĆ PROJEKTOWA NA LEKCJACH SZTUKI PIĘKNEJ W SZKOLE PODSTAWOWEJ Cechą charakterystyczną naszych czasów jest „wszechobecność dizajnu”. Rozwijanie pozytywnej motywacji uczniów do nauki, samodzielne zdobywanie wiedzy i kreatywne podejście do działań wizualnych to ważne zadania współczesnej edukacji artystycznej, których rozwiązanie ułatwia praca nad projektem twórczym.

Istotę artystycznej i twórczej działalności projektowej określa zdolność dziecka, wspólnie z nauczycielem lub samodzielnie, do postawienia sobie zadania twórczego i samodzielnego znalezienia sposobów jego rozwiązania.

Projekt to pomysł, pomysł, obraz, ucieleśniony w formie rysunku (szkicu) lub trójwymiarowego rzemiosła, ujawniający istotę pomysłu i możliwości jego praktycznej realizacji.

Projekt kreatywny polega na najbardziej swobodnym, czasem nietradycyjnym podejściu do prezentacji wyników działań wizualnych, konstrukcyjnych czy dekoracyjnych i ich oceny. Życie w pozycji „jestem autorem” na każdej lekcji stawia dziecko w sytuacji „pioniera”, twórcy unikalnego wytworu artystycznego – dzieła. Rysunek dziecięcy lub rzeźba trójwymiarowa, stworzona w sposób niereprodukcyjno-naśladowczy i twórczy, jest autorskim dziełem plastycznym, będącym wynikiem działalności artystycznej. Autorstwo jest wyraźnym wskaźnikiem produktywności działań projektowych.

Skuteczność zastosowania metody projektów w procesie edukacyjnym wynika z jej praktycznego ukierunkowania uwzględniającego zainteresowania dziecka, bezpośrednio związanego z aktualnymi potrzebami praktycznymi i duchowymi dzieci. Twórczość plastyczna uczniów klas 1-4 w klasie i poza godzinami lekcyjnymi należy do zakresu dziecięcych przedstawień amatorskich, przynosi satysfakcję autorowi i jest indywidualnie ukierunkowana na każde dziecko.

Zorientowane na praktykę kreatywne działania projektowe są ukierunkowane na społeczne interesy samych uczestników projektu lub klienta zewnętrznego. Opracowanie szkicu afisza, szkicu kostiumu, wykonanie rysunku na wystawę objazdową (do przedszkola, innej szkoły, uczelni, biblioteki itp.), wykonanie rysunku prezentowego, ozdobnej kartki okolicznościowej, opracowanie planu prezentacji wideo dla lekcja lub wakacje szkolne itp. - to ważne społecznie czynności, które dzieci wykonują na lekcjach plastyki. Produkt działalności twórczej jest z góry określony (malarstwo tablicowe, gazeta, plakat, trójwymiarowa rzeźba, zabawka itp.) i może być wykorzystany w życiu klasy, szkoły, dzielnicy, miasta.

W twórczej działalności projektowej wyróżnia się następujące etapy, odpowiadające strukturze działalności edukacyjnej:

1. etap motywacyjny: nauczyciel ogłasza wspólny pomysł, tworzy pozytywny nastrój motywacyjny;

uczniowie dyskutują, przedstawiają własne pomysły;

samo dziecko może być nosicielem idei;

np. realizując projekt „Daj lekcję szkole”, dzieci same określają interesujący ich temat lekcji i opatrują go treścią, wystarczającym materiałem wizualnym oraz tworzą prezentację wideo;

II - etap refleksji (eksploracyjny): ustala się temat i cele działania twórczego, formułuje zadania, opracowuje plan działania, ustala kryteria oceny wyniku i procesu, uzgadnia metody działania z nauczycielem, praca dzieci z podręcznikiem i jego aplikacją elektroniczną, dodatkową literaturą i innymi źródłami wypowiadają na głos ideę rysunku lub utrwalają obraz rzeźbiarski z plastycznością własnego ciała itp.;

nauczyciel obserwuje, koordynuje, wspiera, sam jest źródłem informacji, często występuje w roli „artysty”, który pokazuje, jak pracować z materiałami artystycznymi, w tym nieoczekiwanymi, naturalnymi i odpadowymi itp.;

dzieci wcielają się w role „widza”, „konesera” i „krytyka” sztuki;

3 - etap realizacji pomysłu (praktyczny): uczniowie wybierają niezbędny materiał artystyczny (gwasz, akvarel, węgiel drzewny, kreda, długopis żelowy, marker, flamastry, plastelina itp.) oraz środki wyrazu artystycznego ( kompozycję, kolor, linię, rytm, kształt, kontrast itp.), aby zrealizować swój własny pomysłowy projekt. Nauczyciel obserwuje, koordynuje, wspiera, czasem wchodzi z dzieckiem we współtworzenie, wykonując razem z nim pewne operacje twórcze. Dziecko jest autorem dzieła, przyjmuje i pełni funkcje artysty:

„Jestem rzeźbiarzem”, „Jestem malarzem”, „Jestem grafikiem”, „Jestem architektem”, „Jestem projektantem”, tworzy dzieło na podstawie obrazu artystycznego (jedność formy i treści ). Oryginalność pracy, umiejętność wykorzystania środków wyrazu przez autora do osiągnięcia zamierzonego celu to główne kryteria oceny wyników, pierwszeństwo w spełnieniu zadania twórczego;

IV - etap finałowy, refleksyjno-ewaluacyjny (wystawa): młodzi artyści prezentują efekty swojej działalności twórczej w formie wernisażu lub wystawy, w formie prezentacji lub obrony swojego projektu, może to być wystawa jednej pracy , wspólne oglądanie lub wystawa całej klasy. Dzieci uczestniczą w zbiorowej dyskusji i rzeczowej ocenie wyników i procesu twórczej działalności, dokonują ustnej lub pisemnej samooceny;

uczniowie i nauczyciel występują jako uczestnicy zbiorowych działań ewaluacyjnych, wcielają się w role „krytyka” i „konesera” sztuki.

Realizacja metody projektów w ciągu całego roku stanowi integralną część procesu edukacyjnego, przyczyniając się do rozwijania przez uczniów umiejętności samodzielnego działania i poszukiwania oryginalnych sposobów rozwiązywania sytuacji problemowych, umiejętności samodzielnego poznawania otaczającego ich świata, pragnienie samostanowienia i samoorganizacji.

Praca nad projektem Kreatywny Folder przez uczniów klas 1-4 prowadzona jest przez cały rok szkolny i kończy się stworzeniem indywidualnego portfolio. Teczka Twórcza młodego artysty gromadzi wszystkie rysunki, szkice, szkice itp., powstałe w wyniku pracy nad czterema podstawowymi problemami wychowawczymi („Artysta a świat przyrody”, „Artysta a świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i świat sztuki”), a także krzyżówki, puzzle, zebrane pocztówki, znaczki, fotografie, rękodzieło i inne wyniki poszukiwań i działań wizualnych skomponowanych przez dzieci.

W wyniku realizacji etapów organizacyjno-przygotowawczych, praktycznych i refleksyjnych działania projektowego student operuje takimi kategoriami jak „zadanie”, „problem”, „poszukiwanie”. Przezwyciężenie własnej „niewiedzy”

a „nieumiejętność” w pracy nad projektem przyczynia się do kształtowania umiejętności uniwersalnych (analiza, systematyzacja, klasyfikacja, uogólnienie itp.).

Dominującym momentem w organizacji działań projektowych uczniów nie jest przekazywanie materiału, ale stworzenie sprzyjającego twórczego środowiska dla rozwoju: nauczyciel uznaje dla każdego dziecka jego oryginalność, indywidualność, samoocenę, przyczynia się do realizacji jego potencjał twórczy, wspiera inicjatywę, ukierunkowuje działania praktyczne na stworzenie autorskiego dzieła. Praca nad projektami indywidualnymi („Teczka twórcza”, „Książka własnymi rękami” itp.) i zbiorowymi („Wystawa własnymi rękami” itp.) ma znaczenie osobiste dla młodszych uczniów, ponieważ każdy uczeń klasy bierze biorą w nim udział i wnoszą swój wkład w kreatywność.

Produktywność uczenia się jest sposobem pracy projektowej, a nie jednostką wiedzy czy elementem odrębnej umiejętności umysłowej, ale edukacją osobistą, w której jak w stopie łączą się komponenty motywacyjno-motywacyjny, emocjonalny i operacyjny.

Produkty działalności twórczej (rysunek, obszerne rękodzieło itp.) Odzwierciedlają subiektywne przetwarzanie materiału programowego przez uczniów i ustalają poziom ich rozwoju.

Sposoby działalności artystycznej i twórczej, konsekwentnie preferowane przez ucznia, stają się ważnymi środkami określania indywidualnych cech i inicjatywy, co wyraża się w preferowaniu jednego lub drugiego materiału artystycznego, indywidualnego, w parach lub zbiorowym wykonywaniu pracy, w preferencjach kolorystycznych, w wyborze rodzajów działalności twórczej - obrazowej, konstruktywnej, dekoracyjnej.

Artystyczna i twórcza działalność projektowa pełni jednocześnie funkcje pracy badawczej, praktycznej i teoretycznej. Zastanawiając się nad pomysłem, dziecko wyciąga wnioski i generuje „produkt myśli”. Buduje obraz nadchodzącej działalności praktycznej, przechodząc tą samą drogą „twórczych poszukiwań i odkryć” co prawdziwy artysta.

Urzeczywistniając ideę w materiale, student zachowuje sprawność funkcjonalną, wyrażając swój stosunek do analizowanego problemu, dobierając adekwatne do idei środki realizacji. W trakcie pracy praktycznej koryguje pomysł, wprowadza nowe rozumienie tematu, a czasem nawet porzuca poprzedni pomysł, znajdując najbardziej wyrazistą formę ucieleśnienia planu.

Proces edukacyjny opiera się na „dialogu gry” nauczyciela i uczniów, który ma na celu wspólne projektowanie działań edukacyjnych. Sytuacja sprzyja naturalnemu (bez napięć i lęku) realizacji zadania twórczego.

W roli „artysty” czy „widza” dzieci z przyjemnością pełnią te same funkcje poznawcze i badawcze, co prawdziwi artyści czy dorośli widzowie, koneserzy sztuki. To koniecznie uwzględnia aktywność poznawczą dzieciństwa, indywidualną pomysłowość dziecka, jego stosunek do treści, rodzaju i formy badanego materiału, jego motywację, chęć samodzielnego wykorzystania zdobytej wiedzy, z własnej inicjatywy, w sytuacjach określonych lub nie określonych przez szkolenie.

Wiek szkolny jest okresem wrażliwym (predysponowanym) do twórczości wizualnej w wielorakich formach jej manifestacji, stwarzając najkorzystniejsze warunki do kształtowania się u dziecka określonych właściwości psychicznych i typów zachowań. Dzieci chętnie rysują, projektują, tworzą sztukaterie, z zainteresowaniem wymyślają nowe tematy do kreatywności, fantazjują.

Uczeń wybiórczo podchodzi do wszystkiego, co postrzega ze świata zewnętrznego. Daleko mu do asymilacji wszystkich pojęć ułożonych w system według wszelkich reguł logiki naukowej i pedagogicznej, ale tylko tych, które są częścią jego osobistego doświadczenia i zainteresowań. Dlatego punktem wyjścia w organizacji działań projektowych jest aktualizacja subiektywnego doświadczenia, poszukiwanie powiązań, określenie „strefy najbliższego rozwoju”.

Punktem wyjścia metodyki przedmiotu w zakresie sztuk plastycznych jest ujawnienie indywidualnych możliwości każdego studenta. Działania projektowe pomagają w rozwiązaniu tego problemu. Przyczynia się do indywidualizacji i różnicowania procesu edukacyjnego, pozwala utrwalić selektywność preferencji poznawczych i stabilność ich przejawów. Dla każdego dziecka nie tworzy się izolowanego, ale zróżnicowanego środowiska, aby dać mu możliwość wyrażenia siebie. Zmienność rozwiązania problemu twórczego jest kluczem do zrozumienia istoty projektu twórczego: ten sam problem edukacyjny można rozwiązać na różne sposoby, na różne sposoby (pierwotnie).

Na przykład projekt „Zrób to sam” rozwija się twórczo w różnych kierunkach: ktoś tworzy zabawkową książkę dla dzieci, ktoś tworzy składaną książkę, ktoś bierze udział w zbiorowym projekcie ABC, ktoś ilustruje swoją ulubioną bajkę, ktoś tworzy z rodzicami projekt „Albumu rodzinnego” itp. Zmienna lektura tematu edukacyjnego przez dzieci przyczynia się do ujawnienia indywidualnego planu, jednocześnie rozwiązuje problemy edukacyjne związane z tworzeniem układu książki, studiowaniem jej struktury – okładka, ekrany powitalne, ilustracje, inicjały, zakończenia itp.

Uczeń, zgodnie ze swoją charakterystyką wieku, „subiektywnym doświadczeniem życia”, opanowuje „alfabet” sztuk pięknych w określonej kolejności i rytmie. Działania projektowe w klasie I zorganizowane są wokół problemu edukacyjnego „Artysta a przyroda ojczyzny”, w klasie II – „Artysta a natura ziemi w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”, w klasie III klasa - "Artysta i przyroda różnych krajów świata", w klasie IV - "Artysta, natura i ja".

Różne stopnie złożoności działań projektowych stwarzają każdemu możliwość realizowania się w kreatywności. Poprzez rozwiązywanie interesujących problemów edukacyjnych uczeń odnajduje własne środki wyrazu artystycznego (kolor, linia, kształt, rytm, kompozycja itp.) oraz tworzy własną figuratywną formę odzwierciedlenia wspólnej dla wszystkich idei.

Organizacja działań twórczych, pokaz projektów dziecięcych oraz wystawy w procesie edukacyjnym koncentrują się na czterech blokach tematycznych: „Artysta i świat przyrody”, „Artysta i świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i świat sztuki”. W ciągu roku, w wyniku opanowania treści kształcenia plastycznego, powstają nowe formacje, takie jak „skarbonka odkryć twórczych”, „bank pomysłów”, „galeria samorysunkowa” itp., te to formy samorealizacji ucznia, które pozwalają nauczycielowi na uwzględnienie indywidualnej trajektorii artystycznego i twórczego rozwoju każdego ucznia i dostarczają mu różnych form realizacji zadania artystyczno-twórczego.

Głównym projektem każdej klasy szkoły podstawowej jest projekt Teczka Twórcza. Dzieci same rysują okładkę folderu, wykonują rysunki okładki (rysunek pierwszej strony okładki powstaje na pierwszej lekcji, rysunek ostatniej strony okładki powstaje na ostatniej lekcji). Dziecko wnosi również własne detale projektowe: nakleja fotografię, ozdabia po swojemu 2-3 strony teczki (np. nakleja swoje najbardziej wyraziste rysunki, czy nakleja na pocztówki – dzieła sztuki lub tworzy kompozycje ornamentalne, lub wycinki z kolorowych stron magazynów w stylu kolażu lub inne). Pod koniec roku urządzana jest wystawa teczek, dyskutowana jest oryginalność ich projektu.

W klasie I w ramach problemu edukacyjnego „Przyroda i artysta ojczyzny” dzieci z zainteresowaniem pracują nad projektami wystaw „Kim są dziewczynki” i „Kim są chłopcy”. Praca prowadzona jest w dwóch kierunkach: zbieranie materiału ilustracyjnego (prezentacje obrazów artystów „Portrety dziecięce”) oraz tworzenie kreatywnych rysunków na lekcji plastyki „Portrety dziewcząt” i „Portrety chłopców”

(trzeci kwartał roku). Praca nad tym projektem prowadzona jest przez cały rok, na ostatnich zajęciach organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo, zwiedzanie wystawy przez same dzieci.

Projekt Państwowej Galerii Trietiakowskiej jest realizowany w czwartym kwartale roku. Efektem działań projektowych jest utworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej”. Przeglądając podręcznik, elektroniczny dodatek do niego lub inne źródła informacji, uczniowie znajdują 2-3 dzieła malarstwa, grafiki, rzemiosła artystycznego (DPI) lub rzeźby, które znajdują się w tym muzeum. Z pomocą nauczyciela lub rodziców uczniowie wykonują ich czarno-białe lub kolorowe kserokopie. Z zebranych reprodukcji składane są karty art loto i rozgrywana jest gra.

W klasie II w ramach problemu edukacyjnego „Artysta a natura Ziemi w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” dzieci z zainteresowaniem pracują nad projektami wystawienniczymi „W świecie zwierząt”. Praca prowadzona jest dwukierunkowo: gromadzenie materiału ilustracyjnego (prezentacje malarstwa artystów zwierząt) oraz tworzenie kreatywnych rysunków na lekcji plastyki „Artysta i świat zwierząt” (drugi kwartał roku). Prace nad tym projektem prowadzone są w ciągu roku, a następnie organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo i zwiedzaniem z przewodnikiem.

Projekt Państwowego Ermitażu jest realizowany w czwartym kwartale roku. Efektem działań projektowych jest utworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Ermitażu”. Przeglądając podręcznik, elektroniczny dodatek do niego lub inne źródła informacji, uczniowie znajdują 3-4 dzieła malarstwa, grafiki, plastyki lub rzeźby, które znajdują się w tym muzeum.

Z pomocą nauczyciela lub rodziców wykonywane są kserokopie czarno-białe (rzeźba, grafika) lub kolorowe (malarstwo, DPI). Z zebranych reprodukcji zbierane są karty art lotto i przeprowadzane są akcje gry.

W klasie III w ramach problemu edukacyjnego „Artysta i przyroda różnych krajów świata” dzieci z zainteresowaniem pracują nad projektem wystawy „Każdy naród jest artystą”. Praca prowadzona jest dwukierunkowo: gromadzenie materiału ilustracyjnego (prezentacje malarstwa artystów) oraz tworzenie rysunków twórczych w klasie plastycznej. Prace nad tym projektem prowadzone są przez cały rok, a następnie organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo, wycieczka dla rodziców i dzieci klas podstawowych.

Projekt „Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin ”jest realizowany w czwartym kwartale trzeciej klasy. Efektem działań projektowych jest stworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin. Przeglądając podręcznik, elektroniczny dodatek do niego lub inne źródła informacji, uczniowie odnajdują 3–6 dzieł malarstwa, grafiki, rękodzieła artystycznego lub rzeźby, które znajdują się w tym muzeum. Z pomocą nauczyciela lub rodziców wykonują ich czarno-białe lub kolorowe kserokopie, zbierają niezbędne informacje z historii sztuki o pracach, korzystając z Internetu. Z zebranych reprodukcji artystycznych układane są karty lotto i rozgrywana jest gra.

W klasie IV w ramach problemu edukacyjnego „Przyroda, artysta i ja” uczniowie z zainteresowaniem pracują nad projektami wystawienniczymi „Książka własnymi rękami” oraz „Teatr lalkowy własnymi rękami”. Praca prowadzona jest z poszanowaniem wszystkich etapów działalności twórczej – od koncepcji po jej realizację i ocenę. Prace nad tym projektem prowadzone są w ciągu roku, a następnie organizowana jest wystawa rysunków dzieci z prezentacją wideo i wycieczka.

Projekt „Muzea Sztuki Świata” realizowany jest w czwartym kwartale klasy IV. Efektem działań projektowych jest utworzenie loterii artystycznej „Arcydzieła Luwru” lub „Arcydzieła Drezdeńskiej Galerii Sztuki”. Przeglądając podręczniki w klasach 1-4, elektroniczne dodatki do nich lub inne źródła informacji uczniowie odnajdują 4-6 dzieł malarstwa, grafiki, plastyki i rzemiosła artystycznego lub rzeźby, które są przechowywane w tych muzeach. Z pomocą nauczyciela lub rodziców wykonują ich czarno-białe lub kolorowe kserokopie. Z zebranych reprodukcji składane są karty art loto i rozgrywana jest gra.

Ważny dla wszystkich klas szkół podstawowych jest projekt Objazdowa Wystawa. Co roku ogłaszany jest konkurs rysunkowy dla dzieci w wieku szkolnym na określony społecznie ważny temat (np. „Album rodzinny”, „Podróż dookoła świata”, „Człowiek i wszechświat”, „Muzyka i my”, „Sport i my” itp.), a także cztery bloki tematyczne programu plastycznego („Artysta i świat przyrody”, „Artysta i świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i Świat Sztuki”).

Każdy uczeń bierze udział w tym projekcie, tworząc rysunek na temat konkursowy w klasie lub poza godzinami lekcyjnymi.

Na podstawie wyników konkursu w klasie organizowana jest wystawa (przegląd) rysunków dzieci na ten temat, a następnie w procesie ogólnej analizy i dyskusji na temat pracy dzieci delegują kilka rysunków do udziału w szkole -szeroka wystawa. W wyniku selekcji konkursowej najlepsze rysunki dzieci ze szkoły biorą udział w wystawie objazdowej, która przenosi się do przedszkoli i szkół w ich rodzinnej wsi, mieście, a także do innych placówek oświatowych w kraju lub za granicą, z którymi szkoła współpracuje i prowadzi public relations.

W szkole odbywają się również wystawy objazdowe z innych szkół i przedszkoli. Taka wymiana pozwala nie koncentrować się na tym, co już zostało osiągnięte, ale doskonalić pracę pedagogiczną, poszukiwać skutecznych i owocnych form współpracy między nauczycielami i uczniami oraz promować interakcję między przedszkolnymi i szkolnymi placówkami oświatowymi.

Jednym z długoterminowych projektów twórczych jest projekt „Udekorujmy szkołę własnymi rękami”. Szkoła posiada wydzielone przestrzenie wystawiennicze (stoiska, kąciki wystawowe, hale wystawowe itp.), które mają zmienną ekspozycję zmieniającą się co tydzień (lub miesiąc). Stale funkcjonujące ekspozycje według rodzajów działalności twórczej (graficznej, konstrukcyjnej i dekoracyjnej) umożliwiają prowadzenie wycieczek i pracy poznawczo-edukacyjnej z dziećmi w różnych grupach wiekowych, nauczycielami szkół i innych placówek oświatowych.

Wykorzystanie multimedialnych form utrwalania wyników twórczej aktywności dzieci w klasie jest integralną częścią procesu edukacyjnego. Stworzenie wirtualnej galerii dziecięcych rysunków w czterech blokach tematycznych programu („Młody artysta a świat przyrody”, „Młody artysta a świat zwierząt”, „Młody artysta a świat człowieka”, „Młody artysta a świat zwierząt świat sztuki”) umożliwia nauczycielowi dzielenie się swoim doświadczeniem na konferencjach naukowych i praktycznych, seminariach i radach pedagogicznych.

Licealiści biorący udział w projekcie „Wirtualna Wystawa” tworzą prezentacje wideo z uwzględnieniem wyników działań wytwórczych uczniów szkół podstawowych. Uczniowie klas 7-8 pomagają dzieciom w realizacji projektu Wirtualnej Wystawy Osobistej. Taka wspólna praca tworzy zasób materiałów wizualnych, które nauczyciel wykorzystuje zarówno jako wizualną pomoc dydaktyczną, jak i jako nowoczesną formę wymiany doświadczeń między nauczycielami. Mając taki fundusz, za pomocą Internetu, nauczyciel może uczestniczyć w regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych projektach wirtualnych wystaw.

Wirtualna galeria rysunków dzieci stworzonych przez dzieci i nauczyciela jest wyświetlana w klasie. Spostrzeganie dziecięcych rysunków kolegów z klasy poszerza możliwości twórcze ucznia, tworzy wytyczne do aktywności, rozwija motywację do tworzenia wyrazistych prac „nie gorszych, ale lepszych od rówieśników”.

Zdrowa twórcza rywalizacja jest kluczem do normalnego rozwoju artystycznego, ponieważ analizy porównawczej dokonuje nie nauczyciel, ale sam uczeń. Młody artysta sam odkrywa „luki” w swojej twórczości, dokonuje krytycznej oceny pracy, wyznacza sobie horyzonty twórczego rozwoju.

Chęć bycia jak dorosły artysta (nauczyciel) w naturalny sposób pobudza rozwój dziecka. Dzieciak nok-autor doskonali swoje „rzemiosło”, swoje umiejętności. Dziecko - "krytyk" i "znawca" sztuki - uczy się adekwatnie oceniać swoje rysunki i prace rówieśników.

Wielopozycyjne życie ucznia w lekcji albo roli artysty, albo roli widza, albo roli przewodnika – znawcy i „konesera” sztuki, albo roli „krytyka” sztuki rozwija zdolności komunikacyjne, umiejętność projektowania swoich działań i tworzenia niepowtarzalnych wytworów artystycznych.

Rozwój mechanizmów wykorzystania elektronicznego dodatku do podręcznika w procesie edukacyjnym poszerza zakres rodzajów działań projektowych. Elektroniczne dodatki do podręczników dla klas 1-4 stwarzają warunki do tworzenia zintegrowanych projektów z włączeniem materiału muzycznego i literackiego. Zapewniają organiczne wyjście z klasowych form pracy, tworzenie bajek z plasteliny, rysunkowych, tworzonych w technice aplikacyjnej i technice kolażu, z wykorzystaniem rysunków piaskiem i innych.

Można wyróżnić następujące grupy umiejętności kształtowane w procesie realizacji projektu twórczego w szkole podstawowej:

a) badać (opracowywać pomysły, wybierać najlepsze rozwiązanie);

b) interakcje społeczne (współpracować w procesie działań wychowawczych, udzielać pomocy towarzyszom i przyjmować ich pomoc, monitorować postępy wspólnej pracy i kierować ją we właściwym kierunku);

c) artystyczny (stworzyć oryginalne dzieło na podstawie plastycznej i figuratywnej, znaleźć odpowiednie środki artystycznego wyrazu);

d) oceniający (ocenić przebieg, wynik swoich działań oraz działania innych osób);

e) informacyjny (samodzielne wyszukiwanie potrzebnych informacji;

zidentyfikować, jakich informacji lub jakich umiejętności brakuje);

f) prezentacyjne (rozmawianie z publicznością, odpowiadanie na nieplanowane pytania, korzystanie z różnych pomocy wizualnych, demonstrowanie zdolności artystycznych);

g) refleksyjny (odpowiedz na pytania: „Czego się nauczyłem?”, „Czego muszę się nauczyć?”;

odpowiednio wybrać swoją rolę w zbiorowym biznesie);

h) zarządcze (do zaprojektowania procesu;

planować działania – czas, zasoby;

podjąć decyzję;

podział obowiązków przy wykonywaniu pracy zbiorowej).

Głównym celem działalności projektowej jest stworzenie mechanizmów samorealizacji osobowości ucznia w wielopłaszczyznowych formach twórczości artystycznej. Jedną z takich form jest projekt „Tworzenie z rodzicami”, kiedy to uczeń wraz z rodzicami angażuje się w pracę twórczą (projekt „Drzewo życia”, „Album rodzinny”, „Weterani”, „Karmniki dla ptaków”, „Wideo tematyczne Prezentacja na lekcję” itp.). Rodzice jednocześnie wcielają się w role uczniów i partnerów nauczyciela.

Na przykład, biorąc udział w projekcie DIY Book, strony książki są projektowane zarówno przez dzieci, jak i ich rodziców.

Prezentacja takich projektów jest ważnym wydarzeniem artystycznym szkoły, przyczynia się do zjednoczenia wysiłków rodziców, dzieci i nauczycieli w rozwiązywaniu problemów wychowawczych oraz większego zrozumienia rodziców swoich dzieci.

Kategoria pedagogiczna „metoda projektów” we współczesnych warunkach rozwoju instytucji szkolnej odzwierciedla sposób, w jaki nauczyciel inicjuje aktywność poznawczą i twórczą dzieci. Odbywa się to na podstawie przedstawiania uczniom szkół podstawowych teoretycznych i praktycznych zadań plastycznych i twórczych o różnym stopniu złożoności. Wymaga to od nauczyciela wysokich kwalifikacji, rozumiejącego, że twórczy rozwój dziecka zależy od twórczego rozwoju mentora.

Organizacja zajęć projektowych na lekcjach plastyki wiąże się ze spełnieniem następujących warunków pedagogicznych:

- tworzenie w klasie szczególnej emocjonalnej atmosfery twórczej, sprzyjającej powstawaniu pomysłów artystycznych i twórczych oraz ich realizacji;

- zachęcanie studenta do samodzielnego doboru środków wyrazu artystycznego (kompozycja, kolor, rytm, kształt, objętość itp.);

- wprowadzenie wiedzy o metodach wykonywania działań wychowawczych, alokacji ogólnych logicznych i szczegółowych metod pracy twórczej z uwzględnieniem ich funkcji w rozwoju osobistym;

- stała koordynacja osobistych doświadczeń ucznia z naukową, kulturową treścią powierzonej wiedzy, umiejętności i zdolności;

- zmienna organizacja materiału, która pozwala na stworzenie sytuacji wyboru znaczeń i środków nauczania;

- promocja amatorskich występów dzieci w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych (wystawy, prezentacje, publikacje w czasopismach itp.);

– tworzenie sytuacji zdrowej rywalizacji, pobudzanie do samodzielnego przezwyciężania sytuacji problemowych, samostanowienia;

– rozszerzenie możliwości pracy projektowej i badawczej uczniów w ramach programu edukacyjnego „Wystawa w klasie”, „Wystawa szkolna”, „Objazdowa wystawa rysunków dziecięcych”, „Olimpiada miejska” itp., udział w państwowych program „Rozwój i wsparcie dzieci uzdolnionych” itp.;

– stworzenie systemu optymalnej korelacji pomiędzy kształceniem podstawowym i dodatkowym;

– organizacja bliskiej komunikacji z rodzicami, realizacja projektów edukacyjnych przez dzieci wspólnie z rodzicami.

Rozwinięta umiejętność samodzielnego realizowania projektowej aktywności twórczej jest krokiem w kierunku jakościowej przemiany osobowości, jednym z ważnych kryteriów systemu oceny (samooceny) dorobku artystycznego i estetycznego rozwoju dziecka.

Działalność projektowa realizowana jest za pomocą sztuki, poprzez sztukę, w jej formach i sposobach poznawania świata.

W wyniku działalności twórczej młody artysta przechodzi przez te same etapy procesu twórczego co dorosły artysta (narodziny pomysłu, jego realizacja, ocena efektu). Ten sposób gromadzenia doświadczenia jest niezależny i produktywny. W procesie twórczej działalności ukierunkowanej na rezultat następuje socjalizacja jednostki – poczucie własnej wartości, doniosłość efektów swojej pracy, tożsamość obywatelska na podstawie akceptacji przez ucznia wartości demokratycznych w społeczeństwo wielokulturowe, kształtowanie się podstawowych ról społecznych, norm i zasad;

rozwój poznawczy – życie w sytuacji „pioniera”, akceptacja przez ucznia naukowego obrazu świata, umiejętność kierowania swoją aktywnością intelektualną;

opanowanie metod nauczania;

umiejętności reprezentatywnego, symbolicznego, logicznego, kreatywnego myślenia, produktywnej wyobraźni, arbitralnej pamięci i uwagi, refleksji;

rozwój komunikacyjny – przeżywanie sytuacji „rozmówcy”, uważnego „widza” i „konesera” sztuki, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami, w tym świadome orientowanie ucznia na pozycję innych osób jako partnerów w komunikowaniu się i wspólne działania, umiejętność słuchania, prowadzenia dialogu zgodnie z celami i zadaniami komunikacji, uczestniczenia w zbiorowej dyskusji nad problemami i podejmowaniem decyzji, budowania produktywnej współpracy z rówieśnikami i dorosłymi w oparciu o opanowanie werbalnych i niewerbalnych środków porozumiewania się Komunikacja;

rozwój regulacyjny – przeżywanie sytuacji „jestem autorem”, umiejętność wyznaczania kreatywnych celów i znajdowania skutecznych sposobów realizacji planu, oceniania wyników swoich działań;

osobisty rozwój artystyczny - gotowość i zdolność dzieci do samorozwoju i realizacji potencjału twórczego w działaniach duchowych i przedmiotowo-produkcyjnych, umiejętność tworzenia twórczego produktu zgodnie z prawami piękna i harmonii, przeżywanie sytuacji „Jestem artysta” (rzeźbiarz, grafik, projektant, malarz itp.).

Można zatem stwierdzić, że projekt twórczy z punktu widzenia ucznia jest okazją do zrobienia czegoś ciekawego samodzielnie lub w grupie, wykorzystując w pełni swoje możliwości i środki artystycznego wyrazu (kompozycja, kolor, rytm, głośność itp.);

jest to aktywność twórcza, która pozwala wyrazić siebie, spróbować swoich sił, zastosować swoją wiedzę, skorzystać i pokazać publicznie osiągnięty wynik;

jest to czynność mająca na celu rozwiązanie interesującego problemu sformułowanego przez samych uczniów w formie celu i zadania, gdy wynik tej czynności – znaleziony sposób rozwiązania problemu – jest praktyczny, ma formę artystyczną i ma istotne znaczenie użytkowe wartość, jest interesująca i znacząca dla samych „pionierów” (autorów).

Projekt edukacyjny z punktu widzenia nauczyciela jest narzędziem dydaktycznym, które umożliwia nauczanie projektowania, rozwijania u uczniów normatywnych uniwersalnych działań edukacyjnych, umiejętności celowego działania, znajdowania sposobów realizacji idei poprzez rozwiązanie twórczego problemu.

ARTYSTA I ŚWIAT NATURY Lekcja 1. Nauka patrzenia i widzenia (Opcja 1) Zadania dla rozwoju uniwersalnych działań edukacyjnych:

- nauczyć się rozróżniać wizualne możliwości różnych materiałów plastycznych;

- ocenić wyrazistość estetyczną okładki folderu lub albumu;

wymyślić oryginalne nazwy dla wyników działalności twórczej.

Przed lekcją nauczyciel umieszcza na tablicy magnetycznej wyraziste rysunki dzieci, które uczniowie wykonali w klasie 3 (po 2–4 rysunki dla każdego bloku tematycznego: „Artysta i świat przyrody”, „Artysta i świat zwierząt”, „Artysta i świat człowieka”, „Artysta i świat sztuki”). Ważne jest, aby nauczyciel na każdy rok studiów posiadał pomoc wizualną z rysunkami dzieci odzwierciedlającymi treści kształcenia w klasach 1-4 (cztery rozkładane łóżka z 36 rysunkami na każdy rok nauki) lub prezentację wideo (patrz elektroniczna dodatek do podręcznika).

Po powitaniu, oglądając te rysunki z młodymi artystami, przypomnijcie sobie treść tematów lekcji III klasy, zapytajcie dzieci, którą lekcję najbardziej zapamiętały (patrz podręcznik do III klasy, s. 175–176, treść) i dlaczego .

Poproś uczniów, aby narysowali dowolny temat w dowolnym formacie obrazkowym (arkusz 1 Kreatywnego folderu).

Po zakończeniu pracy uczniowie mogą nakleić swój rysunek na okładce folderu Creative.

Rysowanie na darmowym motywie pełni funkcję diagnostyczną. Ekspresyjność rysunku w jedności formy i treści daje nauczycielowi wiele informacji do analizy rozwoju twórczego ucznia. Oceniając pierwszy rysunek wykonany na lekcji w czwartej klasie, nauczyciel ustala poziom rozwoju twórczego ucznia według następujących kryteriów: opanowanie wykonania - umiejętność (stopień opanowania materiału, umiejętność przedstawiania otaczającego go świata zgodnie z możliwościami wieku), oryginalność – kreatywność (samodzielność pomysłu, niestandardowa kompozycja), ekspresja (umiejętność posługiwania się środkami wyrazu plastycznego: kreską, kolorem, kształtem, kompozycją, formatem – dla realizacji zamierzenia;

umiejętność wyrażenia idei poprzez nazwę obrazu). Aby uzyskać więcej informacji na temat kryteriów oceny wyników kreatywności dzieci, nauczyciel może zapoznać się z literaturą metodyczną dla klasy 3.

Porównanie pierwszego i ostatniego rysunku wykonanego w czwartej klasie pozwoli nauczycielowi stwierdzić dynamikę rozwoju twórczego ucznia.

Integralnym elementem merytorycznym materiałów dydaktycznych dla przedmiotów plastycznych w ramach programu „Natura i Artysta” jest Teczka Twórcza Ucznia (teczka młodego artysty). Jego zaletą jest to, że każdy temat podręcznika jest rozpatrywany zarówno pod kątem praktycznej pracy, jak i odbioru dzieł sztuki. Dlatego wskazane jest, aby uczniowie wcześniej zakupili Teczki Kreatywne, aby móc z nich korzystać na pierwszych lekcjach plastyki: tworzyć rysunki na temat lekcji, analizować prace plastyczne, układać i rozwiązywać krzyżówki i łamigłówki, zagraj w lotto artystyczne.

Na pierwszej lekcji dzieci projektują dwie koperty: na karty czekowe lotto (patrz arkusze 2, 2a folderu Kreatywność) oraz kolorowe żetony (patrz.

arkusze 3, 4 folderu Creative), a także do zbierania (kolekcjonowania) pocztówek artystycznych.

Jeśli nie ma folderu Creative, to aby zrobić kopertę na karty artystyczne, potrzebujesz arkusza papieru poziomego (29,5 x 21 cm) i kleju. Arkusz składa się dwukrotnie, aby uzyskać trzy części: dwie identyczne, o wielkości około 10-13 cm, na trzecią pozostaje około 5-7 cm.Dwie duże części są połączone i sklejone z obu stron, górna część zamyka kopertę .

Za rysunki domowe i szczególne osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej uczniowie mogą otrzymać nagrody (medale, pocztówki, zakładki do książek itp.), które dzieci mogą samodzielnie wykonać w domu (w przypadku nagród upominkowych, które uczniowie wykonują poza godzinami lekcyjnymi, może być specjalne pudełko w klasie, „Magiczna skrzynia”, „Torba z nagrodami” itp.). Jako zachętę nauczyciel może również wykorzystać figurki z papieru origami ki, które dzieci mogą wykonać w klasie lub po lekcjach (arkusz 6 folderu Kreatywne).

Zauważono, że sam proces przyznawania jest ważny dla dzieci (jako forma uznania ich osiągnięć), w zasadzie nie ma dla nich znaczenia, ile nagród zbiorą w ciągu roku. Chociaż zgodnie z logiką „gry w nagrody”, na koniec roku nauczyciel powinien podsumować osiągnięcia dzieci i w szczególny sposób oznaczyć liderów (wręczyć dyplom, dyplom, zorganizować osobistą wystawę prac twórczość dziecka, podarować książkę itp.).

Na pierwszej lekcji zwróć uwagę uczniów na materiały plastyczne, z którymi będą pracować w tym roku:

ołówki i kredki kolorowe, długopisy żelowe (z wkładem czarnym, srebrnym lub złotym), gumka, pisak do wymazywania, markery kolorowe, akwarela (gwasz), kredki woskowe (lub pastele olejne), papier biały i kolorowy, nożyczki, klej w sztyfcie , biała i kolorowa kreda szkolna (lub sucha pastela artystyczna), kolorowa plastelina;

Przypomnij im, aby na zajęcia plastyczne włożyli szlafrok lub fartuch i rękawy (zamiast szlafroka możesz użyć starego T-shirtu lub koszuli z ramienia osoby dorosłej).

Ważnym warunkiem pomyślnej organizacji praktycznej działalności twórczej na lekcjach plastyki jest równość szans. Jeśli dzieci otrzymają wszystkie wysokiej jakości materiały w klasie, spełniony zostanie główny wymóg procesu twórczego - wyposażenie każdego ucznia w niezbędny materiał i stworzenie komfortowej „atmosfery warsztatu plastycznego” na lekcji. Równość szans nie rozwinie zazdrości u dzieci, a niezadowolenia z procesu pracy „czegokolwiek” u dzieci zdezorganizowanych, które często zapominają o przyborach plastycznych w domu.

Razem z dziećmi przejrzyjcie okładkę Kreatywnego folderu. Jeśli nie ma, to okładka szkicownika, foldery z rysunkami lub teczki z akwarelami, w których dzieci będą tworzyć swoje rysunki.

Zwróć uwagę na to, aby okładki wszystkich teczek (albumów) były do ​​siebie podobne, poproś dzieci o podpisanie się na pierwszej stronie okładki: nazwisko, imię, klasa, szkoła.

Następnie nauczyciel prosi uczniów o otwarcie podręcznika na str. 3 i zapoznać się z jego treścią (tekst podręcznika można czytać jednogłośnie). Zapowiada temat "podróży" w świat sztuk plastycznych - "Artysta i świat natury".

Patrząc na kolejną rozkładówkę podręcznika (s. 4-5), możesz zadać dzieciom następujące pytania:

– Które dzieło sztuki, reprodukowane na stronach 4 i 5, podoba Ci się? Czemu?

- Jakie dzieła sztuki można przypisać malarstwu? Dlaczego to mówisz? (I. Lewitan „Duża droga. Słoneczny jesienny dzień”, I. Aiwazowski „Zachód słońca nad morzem”, N. Roerich „Himalaje”, A. Ryłow „Polna jarzębina”.) - Jakie prace można przypisać sztuce i rzemiosłu ? Dlaczego to mówisz? (Cała reszta.) - Jaki gatunek sztuk pięknych wykonuje dzieło artysty I. Levitana „Big Road. Jesienny słoneczny dzień? (Pejzaż.) - Jakie gatunki sztuki nadal znasz?

(portret, martwa natura, gatunek zwierzęcy, baśń (fantastyczna) itp.) W czasie zajęć pozalekcyjnych (w domu lub w grupie całodziennej) zachęca się uczniów, aby w miarę możliwości rysowali rysunki na dowolny temat (patrz arkusz 1) folderu Creative), a także z przyjaciółmi lub rodziną, aby zagrać w artystyczne lotto.

W czasie zajęć pozalekcyjnych uczniowie, którzy są dobrzy w komputerach, są proszeni o przedstawienie prezentacji na temat nadchodzącej lekcji. Treść prezentacji wideo, składającej się z 6–10 klatek, ustalają uczniowie, studiując materiał wizualny kolejnego akapitu. Ważne jest, aby w ciągu roku każdy uczeń tworzył własną prezentację, dlatego na początku roku nauczyciel sporządza listę tematów projektów, które wybierają dzieci, przeglądając zawartość podręcznika (s. 182-183).

Lekcja 1. Nauka patrzenia i patrzenia (opcja 2) Zadania dotyczące rozwoju uniwersalnych działań edukacyjnych:

- nauczyć się rozróżniać wizualne możliwości różnych materiałów plastycznych;

- wybrać elementarną kompozycję do zaprojektowania rysunku na papierze teczki lub albumu (środek, prawy, lewy);

- ocenić wyrazistość estetyczną okładki teczki, albumu;

- wykonać rysunek według własnego projektu lub na zadany temat;

- analizować wyrazistość wyników swojej działalności twórczej i pracy rówieśników;

- wymyśl oryginalne nazwy swoich rysunków: „Widziałem, jak ptaki wylatywały zza trzech drzew”, „Latem pływałem w morzu”, „Uwielbiam fotografować przyrodę”, „Uwielbiam robić zdjęcia kot Vasya”, „Uwielbiam robić zdjęcia mojej rodzinie”, „Uwielbiam robić zdjęcia samochodom” itp.

Po powitaniu nauczyciel prosi dzieci o otwarcie str. 3 podręcznik i przeczytaj tekst. Następnie uwagę uczniów zwraca seria graficzna rysunków dzieci na s. 6 i 7, połączone hasłem „Jestem fotografem”. Nauczyciel prosi dzieci, aby odczytały nazwy rysunków i odpowiedziały na pytanie, co jest wspólne i jaka jest różnica między tymi rysunkami.

Efektem dziecięcych przemyśleń powinna być myśl, że każdy artysta patrzy na to samo wydarzenie na swój własny sposób i przedstawia swoją autorską kompozycję.

Czytając tekst na str. 6-7 podręcznika pozwolą dzieciom zrozumieć problem wychowawczy lekcji - jak stworzyć oryginalną kompozycję z wykorzystaniem linii wysokiego lub niskiego horyzontu.

Percepcja obrazów artystów na s. 9, odpowiadając na pytania z działu „Pomyśl i odpowiedz” (s. 8), a także wykonując zadanie z folderu kreatywnego (patrz arkusz 7: znajdź krajobrazy z niską linią horyzontu i oznacz je literą „H” oraz pejzaże, w których artysta zastosował wysoką linię horyzontu, zaznacz ją literą „B”), pozwolą dzieciom na świadome wykorzystanie położenia linii horyzontu na rysunku jako środka wyrazu.

Temat „Jestem fotografem” jest o tyle ciekawy, że prawie każde dziecko fotografowało przyrodę telefonem komórkowym, aparatem, smartfonem, kamerą wideo itp., patrząc w oko obiektywu, szukając pożądanej kompozycji kadru , albo kucając, albo podnosząc obiektyw w górę lub w dół, ponieważ każdy punkt widzenia rejestruje inną kompozycję w kadrze. To doświadczenie poszukiwania właściwej kompozycji kadru młody artysta może zrealizować we własnej kompozycji.

Uczeń musi zrozumieć, że kiedy kucamy, linia horyzontu opada wraz z naszymi oczami. Taki horyzont jest czasem nazywany horyzontem „żaby”. Dlatego cały obraz, który widzimy z dołu, staje się majestatyczny, ponieważ przed nami jest dużo nieba i mały kawałek ziemi. Na rysunku Dashy Bucharinowej (s. 7 podręcznika) zwykłe wzgórza zamieniły się w wysokie pagórki, a na obrazie A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni” (s. 9) można wyczuć uniesienie lotu łabędzi i moc rozległego nieba.

Poproś uczniów, aby stworzyli kompozycję ilustrującą następującą historię: „Lubię fotografię. Kiedyś będąc na wsi (na południu, w górach, nad morzem itp., tu każde dziecko reprezentuje swoją sytuację) widziałam, jak nagle zza trzech drzew, które stały na wzgórzu, wyleciały trzy ptaki . Ptaki przeleciały obok mnie bardzo szybko, ale udało mi się zrobić cudowne zdjęcie.

Następnie nauczyciel prosi uczniów, aby zastanowili się nad fabułą swojej kompozycji graficznej i powiedzieli głośno: „Przedstawię się u podnóża Alp. Narysuję wysoką linię horyzontu, aby pokazać odległą panoramę gór. W tle przedstawię trzy ki paris i latające ptaki. A na pierwszym planie ja z aparatem. „Tytuł mojego rysunku będzie Noc w górach. Pewnego dnia wybraliśmy się z rodzicami na pieszą wędrówkę i wspięliśmy się na Ural w pobliżu Jekaterynburga. Robiliśmy zdjęcia aparatem różnych widoków. Dlatego narysuję wysoką linię horyzontu i rozciągające się przestrzenie, które widzieliśmy z góry. Stanę pod drzewami, a trzy ptaki przelecą nade mną, które zastrzelę. „Rysuję niską linię horyzontu. Ukryję się między trzema drzewami, jednym przede mną, a dwoma pozostałymi w pewnej odległości, a obok mnie na wysokości oczu przelecą ptaki, do których będę strzelał.

Werbalna wymowa pomysłu nadchodzącej pracy przez dwoje lub troje dzieci pozwoli innym uczniom przemyśleć kompozycję i przedstawić swoją fabułę.

Uczniowie pracują z czarnym lub brązowym mistrzem pływaka na arkuszu krajobrazu (patrz arkusz 5 Kreatywnego folderu), umieszczając arkusz pionowo lub poziomo, w zależności od koncepcji i położenia linii horyzontu.

Rysunek jest tworzony bez wstępnego rysunku za pomocą prostego ołówka. Jednak praktyka szkoły podstawowej pokazuje, że 5-10 uczniów w klasie używa ołówka jako pomocy przy rysowaniu w przyszłości. Jeśli nauczyciel od pierwszej klasy rozwija u dzieci pełne szacunku podejście do niespiesznego rysowania czarnym długopisem żelowym (kulkowym) lub pisakiem, to większość młodych kreślarzy nie musi używać ołówka.

Nauczyciel zwraca uwagę czwartoklasistów na fakt, że rysunki na s. 6–7 podręcznika wykonane są długopisami żelowymi bez wstępnego rysunku ołówkiem.

Jeśli jednak dziecko sięga po prosty ołówek i używa w swojej pracy gumki, nie należy temu zapobiegać. Zwróć uwagę dzieci na lekki nacisk ołówka, którego grafit powinien być miękki. Rysowanie prostym ołówkiem lub flamastrem powinno być zorganizowane zarówno za pomocą kreski, jak i innych środków wyrazu: kropek, kresek, plam. Przed wykonaniem kompozycji fabuły za pomocą prostego ołówka poproś uczniów o wykonanie ćwiczenia „Techniki pracy z prostym ołówkiem i pisakiem” (patrz arkusz 5 folderu Kreatywność).

Podczas pracy praktycznej niektóre dzieci mogą mieć pytanie: „Jak narysować ...?”

Do wszystkich dzieci „jak?” i dlaczego?" nauczyciel powinien udzielić odpowiedzi, rysując na tablicy przedmiot zainteresowania dziecka lub zwracając jego uwagę na to, jak profesjonalni artyści lub dzieci zrobiły to w swoich pracach. W tym zakresie ważne jest, aby nauczyciel zapoznał się z treścią podręcznika i wykorzystał jego potencjał metodyczny, wysyłając uczniów po pomoc na jedną z jego stron.

W ramach zadania twórczego „Jestem fotografem”

nauczyciel zauważa udaną pracę, interesuje się fabułami kompozycji dla dzieci.

Jeśli szybko rysujące dzieci ukończyły rysowanie przed innymi, poproś je o pokolorowanie rysunku kredkami (lub suchymi pastelami). Kolorowe kredki (pastelowe), w przeciwieństwie do kolorowych pisaków, mają powściągliwe, nie jaskrawe kolory, dlatego dziecku łatwiej jest je ze sobą zharmonizować niż kolory pisaków.

Młodzi artyści zwykle poświęcają 20–25 minut czasu pracy na praktyczną pracę w klasie. Podczas lekcji nauczyciel może zorganizować zajęcia wychowania fizycznego, poprosić uczniów o wstawanie i wykonanie prostych ćwiczeń. Za każdym razem nauczyciel sugeruje, aby jakiś uczeń pełnił rolę instruktora. Uczeń pokazuje ćwiczenia, a reszta powtarza się za nim. Forma mini-przerwy może być różna. Interesująca jest gra „Przeżyj rzeźbę”. Nauczyciel zaprasza dzieci do obejrzenia rzeźb na str. 45 (V. Vatagin "Kangur"), s. 56 (I. Efimow „Struś”), s. 79 (O. Rodin „Myśliciel”), s. (S. Sudbinin „Ballerina Tamara Karsavina”) i pokazać im plastyczność własnego ciała;

lub gra „Ożyw obraz”: uczniowie muszą przyjąć taką samą pozę, jak na obrazach artystów, na przykład na str. 139 (V. Serow „Anna Pawłowa”).

Wyprzedzanie podręcznika i wielokrotne odwoływanie się do tych samych prac przyczynia się do ich zapamiętywania i stwarza nieformalną podstawę komunikacji w klasie. Z czasem gra powinna stać się trudniejsza. Nauczyciel może poprosić dzieci o pokazanie wielopostaciowych obrazów z plastycznością własnego ciała, np. E. Degas „Niebiescy tancerze” (s. 138 podręcznika) lub O. Rodin „Pomnik mieszkańców Calais ” (s. 104) lub inne.

W czasie zajęć pozalekcyjnych uczniowie są zapraszani, jeśli to możliwe, do rysowania na dowolny temat (patrz arkusz 1 folderu Kreatywność), a także do gry w loterii artystycznej „Arcydzieła Państwowej Galerii Trietiakowskiej” z przyjaciółmi lub krewnymi (patrz Teczka twórcza, klasa 1), „Arcydzieła Państwowego Ermitażu” (patrz teczka twórcza, klasa 2), „Arcydzieła Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin»

(patrz folder twórczy, klasa 3), „Arcydzieła Galerii Drezdeńskiej”

(patrz folder kreatywny, klasa 4);

zapamiętane prace do pisania w teczce Twórczej, k. 8;

wylosuj lub zaprojektuj nagrody motywacyjne własnego projektu.

Nauczyciel proponuje uczniowi, który jest dobry w obsłudze komputera i wykazuje zainteresowanie historią sztuk pięknych, przedstawienie prezentacji wideo na temat twórczości artysty I. Lewitana.

Prezentacja wideo to kreatywny projekt, który uczeń tworzy samodzielnie w domu. Korzystając z Internetu dokonuje selekcji materiału wizualnego, zapoznaje się z biografią artysty i prezentuje cykl (5–8 obrazów). Nauczyciel może obejrzeć udaną prezentację wideo z dziećmi w klasie.

Lekcja 2

– analizować ekspresyjność dzieł I. Lewitana w jedności formy i treści;

- wykonać autorską kompozycję na temat lekcji „Linia horyzontu”: stworzyć rysunek ołówkiem, a następnie włączyć kolor do techniki akwareli „na surowo”;

- wykorzystywać format arkusza (kwadratowy, wąski, wydłużony w pionie lub poziomie) i kolorystykę (ciepłą, zimną) w celach ekspresyjnych;

- oceniać estetyczną ekspresję wyników własnej i cudzej działalności wytwórczej.

Na początku lekcji nauczyciel analizuje pracę domową przyniesioną przez dzieci (2-3 minuty). Może zapytać, kto w ciągu tygodnia grał w lotto artystyczne i poznał nowe prace wymienionych tam artystów. Jako zadanie rozwijające aktywność poznawczą dzieci poproś uczniów o zapisanie znanych im artystów i nazw prac w folderze Twórczym (arkusz 8, gra intelektualna „Kto – co?”). To zadanie nie zajmie więcej niż 5 minut. Uczeń, który w wyznaczonym przez nauczyciela czasie wykazał się największą wiedzą z tego zakresu, nauczyciel wystawia wysoką notę ​​w dzienniku lub zachęca go jakąś nagrodą (np. figurką origami). Te dzieci, które spisały niewielką liczbę prac i ich autorów, nauczyciel przejmuje kontrolę i na następnej lekcji pyta je ustnie, zastanawiając się, ile prac pamiętają.

Praktyka pokazuje, że gra w lotto artystyczne (w klasie lub poza godzinami lekcyjnymi) sprzyja zapamiętywaniu dzieł sztuki. Przed rozpoczęciem gry poproś dzieci, aby uważnie przyjrzały się 6 grafikom umieszczonym na karcie bingo i zapamiętały je.

Jeśli to możliwe, na lekcji pokazana jest prezentacja wideo stworzona w domu na temat pracy I. Lewitana.

Rozpoczęta na poprzedniej lekcji rozmowa o linii horyzontu jako ważnym elemencie konstrukcji kompozycyjnej w tej lekcji zyskuje dalsze zrozumienie. Na lekcji omówiono możliwości tworzenia wielopłaszczyznowej kompozycji oraz opcje perspektywicznego obrazu drogi. Problem edukacyjny, który dziecko musi rozwiązać, jest sformułowany następująco: jak zobrazować pejzaż, w którym droga lub rzeka są ważnymi semantycznymi elementami kompozycji?

Rosja jest największym krajem na świecie. Z północy na południe, z zachodu na wschód jej ziemie rozciągały się na tysiące kilometrów. Idea podróży, podróży, przemieszczania się po rozległych przestrzeniach kraju została po raz pierwszy zrozumiana i poetycka w sztukach wizualnych przez Izaaka Levitana (patrz arkusz 9 folderu Creative). Droga prowadząca do horyzontu, na obrazach artysty I. Lewitana, wywołuje u widza wrażenie przestronności i głębi rosyjskiego krajobrazu. Tą drogą chcę iść i iść i podziwiać piękno mojej rodzimej przyrody.

Po zabawie intelektualnej „Kto – co?” uczniowie zaczynają zapoznawać się z treścią tekstu na s. Podręcznik 10–14. Odpowiedz na pytania z nagłówka „Pomyśl i odpowiedz” (s. 12).

Przed pracą praktyczną, którą wykonuje się mokrą akwarelą, omów z dziećmi zalecenia zawarte w części „Pomocne rady” (s. 12–13 podręcznika). Zastanów się z uczniami nad ekspresyjnymi możliwościami formatu, nad tematami przyszłych kompozycji. Ważne jest, aby praca praktyczna opierała się na własnych doświadczeniach uczniów, doświadczeniach z ich podróży po ojczyźnie, doświadczeniu ich osobistych spostrzeżeń. Ważne jest, aby poprzez kolor w rysunku pejzażu uczniowie wyrażali swój stosunek do piękna otaczającej ich przyrody.

Biorąc pod uwagę zadanie folderu Kreatywność (patrz arkusz 10), uczniowie znajdują zgodność między kolorem pracy a kombinacją kolorowych kwadratów, zestawionych w określonej kolejności.

Młodzi artyści są zaproszeni, używając 24 kolorowych kwadratów barw chromatycznych i achromatycznych, które są przechowywane w kopercie folderu Creative, do stworzenia kombinacji 6 kolorów, które oddają charakter kolorystyczny ich przyszłego krajobrazu.

Ważne jest, aby 2-3 uczniów głośno wypowiedziało swoją intencję:

„Nazwę mój rysunek „Droga na pole o poranku”. Użyję chłodnych kolorów: niebieskiego, niebieskiego, szmaragdowego, fioletowego, jasnego fioletu, niebiesko-szarego, aby oddać wrażenie budzącej się z mgły natury. „Narysuję rzekę Kamenkę, która wije się i płynie niedaleko naszej daczy. Kiedy zobaczyłem, jak zachód słońca odbija się w jego wodzie, było to bardzo piękne. Rzeka przepływa przez równinę i sięga daleko po horyzont. W mojej kombinatoryce jest sześć kolorów: różowy, niebieski, jasnoczerwony, jasnopomarańczowy, jasnożółty, jasnozielony. Rysunek będzie nosił tytuł „Zachód słońca nad rzeką Kamenką”.

Nauczyciel powinien pamiętać, że ułożenie kombinacji kolorów zajmie uczniom około 3-5 minut. Karty rozkładane są na blacie, nauczyciel chodzi po rzędach i od frontu ocenia pracę dzieci. Zabawa kolorowymi kwadratami pozwala uczniowi sensownie odnieść się do kolorystyki przyszłej pracy.

Po skompilowaniu kombinatoryki dzieci zaczynają realizować swój plan. Uczniowie wybierają format rysunku: kwadrat (patrz arkusz 11 w folderze Creative) lub wydłużony prostokąt (patrz arkusz 12 w folderze Creative). Korzystając z arkuszy folderu Creative lub 1/2 arkusza krajobrazu, szkicują kompozycję krajobrazu prostym ołówkiem.

Czas lekcji jest ograniczony. Z 45 minut student poświęca 20-25 minut na zadanie twórcze. Oznacza to, że rozmiar jego rysunku nie może być duży: na dużym formacie młody artysta nie będzie miał czasu na wykonanie zadania, duży arkusz sprowokuje ucznia do szkicowego i niedbałego wykonania rysunku. A małe formaty - miniatury - kształtują uważny stosunek uczniów do szczegółów, wymagają niespiesznego wykonania zadania.

W ramach praktycznego pokazu nauczyciel może zademonstrować techniki pracy z akwarelami w technice „mokrej”. Ta technika jest znana dzieciom. Młodzi artyści chętnie eksperymentują z kolorem, mieszając kolory zimnych lub ciepłych odcieni akwareli na wilgotnej kartce papieru.

Podczas pracy praktycznej nauczyciel zauważa udane przedsięwzięcia. Zachęta inspiruje chłopaków, starają się dokończyć obrazowy obraz do końca. Warto zwrócić uwagę na charakterystyczne prace, w których kolor oddaje stan smutnego, niepokojącego, wesołego pejzażu itp.

Zauważono, że dzieci nie lubią, gdy nauczyciel zakorzenia się w ich rysunku i coś w nim poprawia. Dlatego jeśli chcesz pokazać dziecku, jak pracować, pokaż mu to na osobnej kartce lub na tablicy.

Dzieci muszą rozwijać umiejętność swobodnego komunikowania się. Nie wahaj się skontaktować z nauczycielem z prośbą o pokazanie, jak narysować ten lub inny przedmiot. Na przykład uczeń może zapytać, jak narysować sosnę, klon, jesion itp. Jest to normalne, ponieważ uczeń przychodzi na lekcję, aby nauczyć się rysować otaczający go świat. Traktuj prośby dzieci z szacunkiem. Pierwszą rzeczą, na którą dzieci muszą zwrócić uwagę, aby nauczyły je przedstawiać drzewa, są reprodukcje w podręczniku (s. 4, 9, 11, 14, 165, 174).

5–10 minut przed dzwonkiem zaproś młodych artystów do oceny ich działań na lekcji. Niech ci faceci, którym podobają się wyniki ich pracy, podniosą swoje rysunki. Uczniowie najpierw pokazują rysunki nauczycielowi, a następnie obracają pracę w prawo i lewo, pokazują je swoim rówieśnikom.

Następnie poproś, aby podniosły te rysunki, z których dzieci nie są zadowolone. Zapytaj chłopaków, jaki jest powód ich niezadowolenia („Nie udało mi się dokładnie narysować drzewa”, „Źle narysowałem swoją postać”, „Niedbale wykonałem zadanie”).

Uczniowie są czasami bardzo krytyczni w stosunku do swojej pracy, celowo zwracając na siebie szczególną uwagę nauczyciela. Dlatego każdorazowo należy podejść do samooceny dzieci rozsądnie, korygując ją, dając adekwatną ocenę, zgadzając się z dzieckiem lub usprawiedliwiając jego błąd.

Dzieci w tym wieku w większości starają się tworzyć obrazy zgodnie z prawdą, „jak w życiu”. Ale dla nich, ze względu na związane z wiekiem cechy rozwoju, nie jest to jeszcze możliwe.

W tym okresie przejściowym ważne jest, aby zachęcać dzieci do rysowania, ponieważ tylko ich własne doświadczenie w rysowaniu może poradzić sobie z każdą niemożnością. Praktyka pokazuje, że częste wykonywanie rysunków na dowolny temat usuwa wiele problemów.

W czasie zajęć pozalekcyjnych nauczyciel zaprasza uczniów niezadowolonych z wyników swojej pracy do narysowania obrazu na dowolny temat i przyniesienia go na następną lekcję. Ważne jest, aby stało się to regułą: jeśli dziecko nie jest zadowolone z oceny otrzymanej na lekcji, może narysować rysunek poza godzinami lekcyjnymi i dostać za to dodatkową ocenę. Jednak w większości rysunki na dowolny temat powinny być wykonywane dla zabawy, a nie w celu zdobycia oceny.

W domu dzieci grają w lotto artystyczne z bliskimi i rysują na dowolny temat.

Lekcja 3

- nauczyć się oceniać wyrazistość kontrastu świetlnego obrazów;

- wyrażać sądy o wyrazistości cieni na rysunku jako ważnym elemencie kompozycyjnym ujawniającym głębię idei (cień jest przyjacielem słońca, cień jest duchem, rytmy cieni drzew, cień dokucza, powtarzając wszystkie działania osoby;

cień ciągnie się za osobą, zwierzęciem itp.);

- rozróżniać prace graficzne i malarskie;

- przemyśleć pomysł, skomponować oryginalne nazwy przyszłej kompozycji, podając ustny opis jej treści;

- wykonać oryginalną kompozycję na temat lekcji „Światło i cień”, wykorzystując ekspresyjne możliwości kontrastu światła;

- przekazywać w najbardziej ogólnej formie perspektywiczne skróty przedmiotów;

Lekcję najlepiej rozpocząć od omówienia przyniesionej przez uczniów pracy domowej. Nauczyciel skupia swoją uwagę na najbardziej wyrazistych. Wszyscy uczestnicy wystawy otrzymują medale lub inne nagrody motywacyjne (np. pocztówki z dziełami sztuki, zakładki do książek, kalendarzyki itp.). Pożądane jest, aby wszystkie te nagrody były wykonane przez dzieci samodzielnie na lekcjach techniki lub plastyki lub w domu.

Możesz zacząć zagłębiać się w temat tej lekcji od momentów gry. Włącz lampę stołową i przynieś do niej dowolny przedmiot, na przykład ołówek lub imbryk. Zwróć uwagę dzieci na cień, który pada z czajnika na stojak. Przedstaw graficznie formowanie się cienia na planszy: promienie pochodzą z jednego źródła i zarysowują ciemny cień. Eksperymenty te wskażą problem lekcji - jak przedstawić światło i cień padający z obiektu na rysunku.

Eksperymenty z cieniem można kontynuować. Zmiana położenia czajniczka względem źródła światła pozwala uczniom obserwować zmianę kształtu cienia. Wskazane jest, aby położyć jabłko (manekin) i ołówek lub inne przedmioty na stole dla każdego ucznia i naprzemiennie zasłaniać żaluzje (lub zasłony) w jednym oknie lub w drugim. Ten prosty eksperyment pomoże dzieciom zrozumieć zjawisko zmienności cienia w zależności od różnych źródeł światła.

Projektując uwagę uczniów na temat zbliżającej się pracy praktycznej, nauczyciel może aktualizować w ich umysłach własne doświadczenia życiowe. Prawie wszystkie dzieci w tym wieku miały doświadczenie w obserwowaniu zachodów i wschodów słońca, obserwowały cień drzew i własny cień. Pod tym względem studenci bardzo żywo analizują obrazy artystów i rysunki dzieci na s. 16-19 podręcznika i odpowiedz na pytanie z nagłówka „Pomyśl i odpowiedz” (s. 15).

Uczniowie proszeni są o wykonanie ćwiczenia (arkusz 13 folderu Kreatywność): wykonanie skali barw achromatycznych – szarości, czerni i bieli, a następnie stworzenie kompozycji achromatycznej „Cień z drzew” przy użyciu białych, szarych i czarnych farb (arkusz 14 Teczki Twórczej) lub w technice aplikacyjnej z wykorzystaniem papieru (karta 14a Teczki Twórczej).

Jako narzędzie wizualne możesz użyć długopisu żelowego lub zwykłego ołówka, w związku z tym musisz zwrócić uwagę chłopaków na fakt, że młodzi artyści, których rysunki znajdują się na str. 16, 17, 19 podręcznika jako środki wyrazu zastosowano jedynie różnorodne linie, kreski, kropki i plamy.

W trakcie pracy nauczyciel odnotowuje udane przedsięwzięcia, nagradza najbardziej wyraziste kompozycje (jedną lub trzy) nagrodą (np. figurką origami).

Nagród nie trzeba rozdawać „na prawo i lewo”: młodzi artyści powinni wyrobić sobie postawę, że zachęta jest wynikiem pracy twórczej, a na nagrodę trzeba zasłużyć, tworząc wyraziste kompozycje. Jednocześnie nauczyciel nie powinien skąpić zasłużonych pochwał: pozytywna ocena inspiruje ucznia, a on dąży do jeszcze większych osiągnięć.

Przeciwnie, negatywna ocena może odstraszyć młodego rysownika od pracy.

Pięć do dziesięciu minut przed końcem lekcji nauczyciel prosi dzieci o podpisanie pracy i umieszcza oceny w dzienniku. Wywołując imię dziecka, prosi o pokazanie swojej pracy i odczytanie tytułu obrazka. Ocena musi być sprawiedliwa;

jeśli uczeń nie ukończył jeszcze obrazu, wówczas nauczyciel mówi, że ocenia etap pracy, a na koniec lekcji może wystawić drugą ocenę - za wynik.

Indywidualnie lub zbiorowo możesz ocenić oryginalny pomysł. Głębia myśli jest ważnym wskaźnikiem twórczego rozwoju ucznia. Oceniając pomysł, zwróć uwagę na niestandardową kompozycję, jej dynamikę, zdolność dziecka do przedstawiania światła i cienia, dużą liczbę obiektów malarskich oraz oryginalność nazwy obrazu.

Ważne jest, aby ocena była pozytywna i nakierowana na całościowe uzupełnienie obrazu obrazkowego („Ogólnie jest dobrze, ale piaszczyste podłoże powinno być zaznaczone kropką”;

„Świetnie, ale możesz sprawić, by cień był dokładniejszy”;

„Pięć z minusem: prawy róg obrazu jest pusty;

może umieść w nim chmurę, słońce lub coś innego”;

„Dobrze, ale drzewa mają za mało małych sęków na gałęziach” itp.).

Po zakończeniu pracy rysunki są eksponowane w kąciku ekspozycyjnym: dzieci samodzielnie przyczepiają je magnesami do tablicy magnetycznej lub innej.

Na koniec każdej lekcji, jako zadanie domowe, nauczyciel zaprasza uczniów do wymyślenia i wykonania różnych nagród motywacyjnych za twórczy sukces ich towarzyszy. Dzieci wykazują się dużą pomysłowością w swoim wykonaniu. Szczególnie popularne wśród uczniów są origami wykonane z kolorowego papieru, figurki z nici, kolorowe guziki ozdobione koralikami lub koralikami, wyroby z tworzyw sztucznych, aplikacje itp.

Oryginalną nagrodą może być dyplom, którego projekt wymyślają same dzieci. Zaprojektowanie dyplomu to kreatywny projekt, który dzieci opracowują i opracowują samodzielnie lub wykorzystują wykroje graficzne z folderu Kreatywne (arkusz 15).

Kompozycję ozdobną do dyplomu dzieci mogą wykonać samodzielnie (patrz arkusz 15a folderu Kreatywność). Ważne jest to, że każde dziecko na koniec roku otrzymuje dyplom, a nominacji jest wiele: za osiągnięcia twórcze, za aktywny udział w konkursie Koneserów, za osiągnięcia twórcze w dziedzinie grafiki (malarstwo, rzeźba, plastyka i rękodzieło artystyczne) ), za aktywny udział w konkursie „Najlepsza Krzyżówka” lub inne.

Lekcja 4

- nauczyć się oceniać ekspresyjność rytmicznie ułożonych kompozycji zdobniczych, porównywać różne ornamenty narodowe;

- rozróżniać kolory ciepłe i zimne;

wykonać oryginalny ornament roślinny, wykorzystując ekspresyjne możliwości ciepłej lub zimnej gamy kolorystycznej oraz rytmiczną naprzemienność stylizowanych elementów roślinnych;

- oceniać wyrazistość wyników swojej działalności twórczej i pracy rówieśników.

Tradycyjnie lekcję tę można rozpocząć od analizy pracy domowej i nagrodzić nagrodami dla każdego, kto przyniósł rysunki lub uzupełniony papier firmowy. Jeśli wśród eksponatów znajdują się pięknie zaprojektowane certyfikaty, to ich dostrzeżenie i analiza może być początkiem dialogu na temat problemu lekcji - jak przedstawić roślinny ornament w prostokącie, kole, trójkącie.

Dzieci oglądają reprodukcje na str. 20–23 podręcznika i przeczytaj tekst. Jeśli w klasie lub szkole znajduje się kącik (muzeum) ludowego rzemiosła artystycznego, to początek lekcji będzie żywszy, jeśli zostaną pokazane autentyczne dzieła dawnego życia domowego, ozdobione ornamentami roślinnymi.

W ramach krótkiego ćwiczenia (5 minut) poproś uczniów, aby narysowali elementy wzoru kwiatowego z oryginalnego lub ulubionego motywu ozdobnego z podręcznika (s. 20–23). Rozszerzenie pomysłów dzieci na temat rytmu jako wyrazistego środka ozdobnego ornamentu pomoże wykonać zadania elektronicznego dodatku do podręcznika (patrz zadanie 4).

Te same elementy ornamentu roślinnego można wykorzystać jako podstawę do zdobienia ornamentu w pasku (ozdobimy zakładkę do książki) lub przy projektowaniu ramki na list motywacyjny (patrz arkusz 16 folderu Kreatywność).

Nauczyciel, omawiając z dziećmi tekst i reprodukcje na s. podręczniku, zauważa, że ​​ornament kwiatowy to ornament z połączenia lub naprzemienności elementów roślinnych: łodyg, kwiatów, owoców. Możesz zrobić ozdobę w pasku, dekorując zakładkę.

Istota „Pomocnych rad” na str. 23 podręcznika dotyczy użycia koloru. Wyrazistość kompozycji dekoracyjnej polega na doborze ograniczonej liczby kolorów. Ponieważ dzieci wykonają dekoracyjną ozdobę za pomocą kolorowych pisaków, najpierw poproś je, aby ograniczyły się do koloru, aby wybrały głównie dwa lub trzy pisaki o ciepłych lub zimnych lub kontrastowych kolorach.

Uczniowie są również proszeni o słowne opisanie swojego pomysłu, wymyślenie nazwy ozdoby, która będzie odzwierciedlać ich preferencje kolorystyczne. Dzieci z zainteresowaniem układają nietypowe nazwy swoich przyszłych prac. Nauczyciel może zorganizować konkurs na najciekawszą nazwę. Konkurs aktywizuje działania edukacyjne. Słowny opis pomysłu pomaga dzieciom w tworzeniu wyobrażeń o wizerunku przyszłej pracy („Nazwę moją ozdobę Lodowe kwiaty”, w kompozycji używam kolorów niebieskiego, fioletowego i różowego”, „Nazwę ornament w pasku „Słoneczny motyw”, zadanie twórcze wykonam w kolorach żółtym, pomarańczowym i czerwonym”, „Mój wzór ornamentu będzie kontrastowy, użyję kolorów niebieskiego, fioletowego i żółtego i nazwę swój ornament” Sosnowe gałęzie oświetlone przez księżyc”).

Jeśli dzieci mają trudności z ustaleniem swoich imion, nauczyciel odczyta im wyżej wymienione imiona, co zachęci większość dzieci do napisania własnego, oryginalnego imienia do obrazka.

Praca na materiale kolorowym powinna zająć co najmniej 20–25 minut;

Na analizę uzyskanych obrazów należy pozostawić 5 minut. Ponieważ tempo pracy młodych artystów jest inne, zaraz po wykonaniu pracy otrzymują oni od nauczyciela ocenę, która umieszczana jest w czasopiśmie. Ocena pracy studenta dokonywana jest w odniesieniu do jego własnych wcześniejszych wyników, a nie w porównaniu z wynikami innych uczniów.

Na koniec lekcji poproś dzieci o podpisanie nazwiska, imienia, tytułu rysunku, daty i roku jego powstania na odwrocie rysunku. Nauczyciel powinien dopilnować, aby na koniec każdej lekcji uczniowie podpisali swoje rysunki. Jest to ważne, ponieważ nauczyciel może delegować część pracy lekcyjnej na konkursy i wystawy dziecięcej plastyki. Nauczyciel może ocenić końcowy efekt pracy uczniów po lekcjach.

W czasie zajęć pozalekcyjnych dzieci proszone są o ozdobienie dowolnych kształtów geometrycznych ornamentami kwiatowymi - trójkątem lub kółkiem, które umieszcza się na arkuszu 17 teczki Kreatywnej, a także przygotowanie woskowanej deski do pracy techniką drapania.

Aby to zrobić, największy prostokąt jest wycinany z woskowanego opakowania mleka i pokryty czarnym gwaszem, lekko rozcieńczonym nie wodą, ale czarnym tuszem.

Chociaż wykonanie zadania pozalekcyjnego nie jest obowiązkowe, okresowe odwoływanie się do twórczości domowej i uważne podejście do niej ze strony opiekuna pobudza pewną część dzieci do aktywności wizualnej. Wiadomo, że domowa produkcyjna sztuka wizualna rozwija zdolności twórcze ucznia, a te z kolei przyczyniają się do wszechstronnego rozwoju ciała, kształtowania uniwersalnych działań edukacyjnych ucznia: jego umiejętności i zdolności poznawczych, regulacyjnych, komunikacyjnych .

Odrabianie pracy domowej jest samodzielną działalnością twórczą - twórczym projektem, ponieważ dziecko samo stawia sobie twórcze zadanie i znajduje sposoby na jego wykonanie.

W celu stworzenia najciekawszych i najbardziej złożonych projektów domowych, które dziecko przynosi na lekcję, nauczyciel umieszcza ocenę w dzienniku.

Lekcja 5

- nauczyć się doceniać piękno zjawisk przyrody (deszcz, ulewa);

- rozróżniać środki wyrazu w malarstwie i grafice;

- rozróżnia gatunki plastyczne: martwa natura, pejzaż, portret;

- wykonać oryginalną kompozycję „Deszcz” i nadać jej niezwykłe nazwy;

– ocenić wyrazistość efektów twórczej działalności profesjonalnych artystów, własnych i rówieśników, wymyślić oryginalną nazwę rysunku („Grzyb słoneczny deszcz”, „Kłujący deszcz”, „Czuły deszcz”, „Smutno mi pod parasolka”, „Porzucony kotek w deszczu” itp.).

Lekcja rozpoczyna się od analizy rysunków domowych dzieci, a także przyjrzenia się woskowanym deskom i technikom ich obróbki:

drapanie obrazów ostrym przedmiotem, drewnianą wykałaczką, długopisem lub długopisem żelowym ze starym, wyschniętym wkładem itp. Pożądane jest, aby wszystkie dzieci miały nawoskowane deski narciarskie, wtedy lekcja będzie przyjemniejsza.

Zapoznaj się z treścią podręcznika na str. 24-27 zajmuje trochę czasu, ale skupia uczniów na postrzeganiu twórczości dorosłych i młodych artystów. Zauważono, że umieszczone w podręczniku rysunki dzieci pobudzają aktywność dzieci, sprzyjają wymyślaniu oryginalnych pomysłów, o których niektórzy uczniowie przed zajęciami praktycznymi mówią głośno: „Narysuję tatę, który zapomniał parasola i jest w pośpiechu do domu”, „Narysuję siebie z moim psem Toshą, pewnego dnia złapała mnie ulewa”, „Narysuję kota, który siedzi samotnie w deszczu na ulicy”.

Program Tatyany KOPTSEVY to nie tylko program artystyczny. To jest system edukacji artystycznej.
A ten system został stworzony nie tylko przez inteligentnego naukowca i utalentowanego nauczyciela. Został stworzony przez Artystę. Osoba, która wie z pierwszej ręki, co to znaczy tworzyć dzieło sztuki.
Pedagodzy w swojej pracy – nawet ci zaawansowani – często budują zajęcia z rysunku czy modelowania na technice nauczania. Potrzebujemy wyniku i osiągamy go, ucząc dziecko szczotkowania papieru w taki czy inny sposób. Aby zabawić dzieci, wprowadzamy je w „nietradycyjne” sposoby rysowania.
Nikt nie zaprzecza znaczeniu sztuczek. Nikt nie przeszkadza w rysowaniu gąbką czy palcami. Ale to tylko eksperymenty, niezwiązane bezpośrednio ze sztuką.
Sercem sztuki jest wyrażanie wewnętrznego życia człowieka. Artystę odróżnia od zwykłego człowieka Oko, jego „optyka” w szczególny sposób.
A jednym z najważniejszych zadań edukacji artystycznej jest nauczenie dziecka wyrażania swoich uczuć, swojej wizji świata, swojego nastroju za pomocą dostępnych mu środków.
Jeśli poważnie podejdziemy do tego zadania, program Tatiany Koptsevej będzie dla nas nieocenionym punktem odniesienia w naszej pracy, źródłem różnorodnych twórczych pomysłów. No i techniki - zarówno pedagogiczne, jak i właściwie artystyczne.

Marina Aromsztam

Natura i artysta

Kontynuacja. Na początek patrz nr /2009

ARTYSTA I CHARAKTER NASZEGO KRAJU

Zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym

Temat pierwszy: Kraina czarodziejki Flora

Lekcja wprowadzająca. „Natura jest czarodziejką, artysta jest widzem”

Treść. Obserwuj stan przyrody w różnych porach roku. Zwróć uwagę, jak ten sam krajobraz zmienia się zimą, wiosną, latem i jesienią. Czarodziejka-Natura niczym Artysta rysuje obrazy natury, a na każdą porę roku ma swoje własne kolory. Pomagają jej w tym czarodziejki - Flora i Fauna. Flora to królowa świata roślin (drzewa, zioła, kwiaty itp.). Fauna - królowa świata zwierząt (ptaki, owady, ryby, zwierzęta dzikie i domowe itp.). Lekcja zostanie przeprowadzona w bardziej emocjonalnej formie, jeśli nauczyciel użyje lalek Flora i Fauna w dialogu z dziećmi.

Na tablicy lub specjalnej sztaludze przymocuj dwa arkusze i zadaj dzieciom pytania: „Jak wyglądają dwie czarodziejki? Jak je przedstawić, aby widz odgadł, że jedna z nich to Flora, a druga Fauna? Po wysłuchaniu wypowiedzi dzieci przystąp do wykonania portretu (na przykład narysuj nos, owal twarzy lub same oczy, tak ustalisz skalę obrazu), a następnie poproś dzieci, aby kontynuowały rysowanie (rysunek dzieci na zmianę podchodzą do rysunków i uzupełniają je coraz to nowymi szczegółami: jeden przedstawi brwi, drugi usta, trzeci koronę itp.).

Zadanie. Rysowanie na dowolny temat (diagnostyka twórczego rozwoju dzieci).

Wykonanie kompozycji zbiorowej „Portret flory i fauny”.

Materiały. Do rysunku na dowolny temat potrzebujesz papieru (1/2 arkusza krajobrazu), prostego ołówka (flamastra lub kredek), do kompozycji zbiorowej - markera lub pisaków.

Lekcja „Obrazy nieba. Jasne i ciemne kolory

Treść. Podziwiaj niebiańskie przelewy z chłopakami. Pokaż wyraziste kolorowe prace artystów i reprodukcje zdjęć nieba przy słonecznej i pochmurnej pogodzie (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov itp.). Spójrz z chłopakami na niebo za oknem. Przeanalizuj prace dzieci na przestrzeni ostatnich lat lub wykonane przez nauczyciela pomoce wizualne – podmalówki akwarelowe w technice „mokrej” oraz gwasz, powstałe na ich podstawie poprzez zmieszanie farb z farbami białymi, czarnymi i szarymi. Daj wyobrażenie o jasnych i ciemnych odcieniach koloru. Pokazując techniki mieszania farb z bielą zwróć uwagę na rozjaśnienie koloru farby (niebieski – jasnoniebieski, czerwony – jasnoczerwony itp.). Pokazując techniki mieszania kolorów z siarką, zwróć uwagę na zmętnienie i przyciemnienie kolorów (niebieski – szaro-niebieski, żółty – szaro-zielony itp.). Skoreluj czystość farby i jej zmętnienie z jednym lub innym stanem emocjonalnym: ciemnoniebieski - smutek, jasnoczerwony - czułość, jasnoniebieski - cisza, spokój, czerwono-pomarańczowy - zabawa itp.

Zadanie. Obraz dwóch różnokolorowych podobrazi „Niebiańskie przelewy”: w technice „surowej” (radość - smutek, światło - ciemność, niepokój - spokój itp.) (jasny - ciemny - zmierzch).

Materiały. Papier, gwasz (zmieszany z bielą i szarością) i akwarela w technice „mokrej”, pędzle.

Lekcja „Kolorowe góry”

Treść. Zwróć uwagę dzieci na specyfikę naszego dużego kraju, który rozciąga się na wiele kilometrów z północy na południe i ze wschodu na zachód. Pokaż reprodukcje pejzaży artystów z Uralu lub Kaukazu (N. Roerich i inni), ekspresyjne reprodukcje zdjęć przedstawiające różne profile górskie o zachodzie słońca lub w nocy, oświetlone światłem księżyca lub ośnieżone szczyty mieniące się w słońcu itp. Pokaż, jak pracować z kolorowymi pisakami podczas przedstawiania gór. Aby kolorowy rysunek nie był kolorowy, kontury gór wykonuje się czarnym (szarym, niebieskim lub brązowym) pisakiem, a następnie maluje.

Zadanie. Obraz gór wysokich i niskich, pokrytych czapami śnieżnymi i porośniętych drzewami itp.

Materiały. Papier, kolorowe markery lub inne media.

Lekcja „Rodzina drzew”

Zwróć uwagę na obraz gałęzi. Porównaj obraz drzewa z obrazem osoby: wierzchołek drzewa to głowa, pień to ciało, gałęzie to ramiona, korzenie to nogi itp. Wzrost drzewa - wraz z jego wiekiem (wysoki - dorosły, mały - młody). Poproś dzieci, aby bawiły się plastycznością własnego ciała obrazem drzewa z nisko zwisającymi ramionami; drzewo, które pochyliło głowę w kierunku swojego dziecka - małe drzewko itp.

Siemionowa Dasza, 5 lat. Moskwa, przedszkolna placówka oświatowa nr 1632, Rodzina Drzew, węgiel, ped. Agafonova NA

Zadanie. Obraz dużych i małych drzew liściastych lub iglastych (drzewo dziadka, drzewo ojca, drzewo matki, drzewo córki, drzewo syna itp.). „Drzewa patrzą na ścieżkę”, „Przyjazna rodzina drzew” itp.

Materiały. Papier (jako tło możesz użyć rysunków z lekcji 2), węgiel drzewny (kreda).

Lekcja „Kwiat-wielokolorowy. Szestitsvetik»

Pokaż dzieciom pomoce wizualne Kolory podstawowe i uzupełniające. Zwróć uwagę na trzy podstawowe kolory - czerwony, żółty i niebieski.

Opowiedz bajkę o tym, jak Artysta dostał się do magicznego ogrodu i znalazł tam wśród czerwonych, niebieskich i żółtych kwiatów wielobarwny kwiat, który miał sześć płatków - czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy. Magiczny kwiat mógł spełnić każde jego pragnienie. Pierwszą rzeczą, na którą zdecydował się Artysta, było narysowanie cudownego kwiatu, który zobaczył. Pokaż, jak pracować farbami gwaszowymi i pędzlem, przedstawiając kwiat na kartce papieru, najpierw z trzema różnokolorowymi płatkami - czerwonym, żółtym, niebieskim, a następnie między czerwonym a żółtym - pomarańczowym, między niebieskim a żółtym - zielonym, między czerwonym a niebieskim - fioletowym.

Zadanie. Obraz kwiatu z sześcioma płatkami.

Materiały.

Uwaga. Istnieje możliwość wykonania tego zadania w technice łamanej aplikacji.

Lekcja „Rośliny domowe”

Zadanie. Obraz kryty kwiat (o przyrodzie).

Materiały. Papier, węgiel lub markery.

Lekcja „Smutny czas, urok oczu”

Przejrzyj zestawy kolorowego papieru z dziećmi, zapamiętaj kolory podstawowe i drugorzędne, zwróć uwagę na złożone niejednoznaczne odcienie, pokaż szkarłat, złoto, fiolet itp.

Zademonstruj, jak pracować z kolorowym papierem, stosując technikę aplikacji łamanej: koronę drzewa uzyskuje się, odłamując rogi kwadratowej i prostokątnej kartki papieru; pnia - w wyniku rozerwania prostokątnej taśmy na paski-pręty. Należy w tym miejscu zaznaczyć, że dziecko musi najpierw zostać przeszkolone w rozdzieraniu papieru, mając możliwość wykonania kilku prób. Korona drzewa - owalna figura - jest utworzona z kolorowego arkusza. Noga wyrywa się z czarnego lub brązowego papieru - część pnia widoczna spod liści. Noga jest przyklejona do kapelusza. Nauczyciel łączy wszystkie drzewa w zbiorową kompozycję: wyciąga nierówną krawędź profilu ziemi z ciemnego papieru i umieszcza na nich drzewa.

W razie potrzeby poproś dzieci, aby zrobiły chmury lub krople deszczu na wspólny panel, używając techniki łamanej aplikacji.

Zadanie. Wykonanie drzewa liściastego techniką łamanej aplikacji z późniejszym zaprojektowaniem wszystkich drzew w kompozycji zbiorowej „Lasy ubrane w karmazyn i złoto…”, „Czas nudny, oczy czaru…”. Praca może być wykonywana indywidualnie lub w grupie (2-3 osoby).

Materiały. Kolorowy papier, klej.

Lekcja „Obrazy nocy. Noc gwiazd"

Treść. Aktywność można zorganizować jako podróż w noc. Pokaż reprodukcje nocnych krajobrazów, zielonych łąk oświetlonych światłem księżyca. Wykorzystując obrazy muzyczne lub poetyckie, stwórz atmosferę sprzyjającą uważnemu obejrzeniu wystawionych reprodukcji zdjęć, pejzaży I. Lewitana „Brzozowa aleja w nocy”, „Brzozowa aleja w ciągu dnia”, dzieł A. Kuindzhi „Brzozowy gaj”, „Noc nad Dnieprem”, dzieła V.? Van Gogha i innych.

Przeanalizuj pomoce wizualne „Mieszanie kolorów z czarną farbą”, „Mieszanie kolorów z szarą farbą”. Pokaż, jak mieszać kolory. Zwróć uwagę, że w wyniku zmieszania farby żółtej z czarną uzyskuje się barwę ciemnozieloną, z szaro – szaro-zieloną. Pamiętaj, jakie odcienie kolorów uzyskasz, mieszając żółte i niebieskie farby.

Zadanie. Obraz nocnego krajobrazu. Niebo powstaje w wyniku zmieszania niebieskiego z czarną lub szarą farbą, ziemia w wyniku zmieszania czerni z żółtym, żółty księżyc zdobi niebo, gwiazdy powstają w wyniku rozpryskiwania żółtej farby.

Materiały. Papier, gwasz, pędzle.

Lekcja „Drawiny i strumienie”

Treść. Rozważ reprodukcje krajobrazów, w których wyraźnie widać pierwszy plan - nierówny profil ziemi. Opowiedz historię o artyście, który uważał, że ziemię należy narysować jako prostą, równą linię. Był o tym przekonany, dopóki nie wpadł do dołu. Spoglądając przez dziurę w niebo ujrzał nierówny, wyboisty profil ziemi i od tego czasu Artysta maluje ziemię nierówno.

Zadanie. Obraz nierównego (w wybojach i dołach) profilu ziemi (z kolorowego papieru metodą łamanej aplikacji).

Aby zrobić profil ziemi, możesz skorzystać z rysunku z lekcji. Nierówny profil przykleja się na kolorową kartkę papieru lub rysunek z lekcji 2 „Obrazy nieba”. Drzewa są przedstawione na powstałym tle z węglem drzewnym.

Materiały. Kolorowy papier, nożyczki, klej i węgiel drzewny.

Lekcja „Martwa natura „Obfitość””

Biorąc pod uwagę owoce i warzywa, opowiedz bajkę o tym, jak trzech przyjaciół mieszkało w tej samej magicznej krainie - Jabłko, Morela i Banan (inne owoce i jagody mogą być głównymi bohaterami, na przykład Brzoskwinia, Winogrona, Gruszka itp.). Ale pewnego dnia doszło między nimi do kłótni, bo każda uznała, że ​​jest najpiękniejsza i najsłodsza. „Jestem najpiękniejszy”, powiedział Jabłko i odsunął się od swoich przyjaciół. „Nie, jestem najpiękniejsza” – powiedziała Apricot i również odsunęła się na bok. „Nie, jestem najsłodsza i najmądrzejsza!” Banan krzyczał, ale nikt go już nie słyszał, bo przyjaciele rozbiegli się w różne strony. Ale wtedy podeszła do nich słoneczna Pomarańcza i powiedziała, że ​​wszystkie są piękne i smaczne na swój sposób. Pomarańczowi pogodzili się przyjaciele.

Poproś dzieci, aby narysowały dowolny fragment tej historii (dwa razem, jeden na boku; troje razem, jeden na boku itd.).

Narysuj na tablicy trzy kompozycje z różnymi układami owoców: dwie razem, jedna daleko; razem; wszystko osobno. Nauczyciel pyta dzieci: „Jak widz może odgadnąć, że Jabłko, Morela i Banan są przyjaciółmi lub się pokłócili?”

Zadanie. Obraz kompozycji owoców leżących na stole lub na tacy (martwe natury „Czekając na wizytę”, „Obfitość”, „Wesołe owoce” itp.).

Materiały. Kredki papierowe, pastelowe, woskowe lub inne media.

Lekcja „Jesienne zbiory. Obfitość"

Zadanie. Zdjęcie kosza z grzybami.

Materiały. Papier, kredki woskowe, akwarele lub inne media.

Lekcja uogólniająca. « Portret czarodziejki Flory - królowej świata roślin, drzew i kwiatów»

Pokaż, a raczej przypomnij dzieciom etapy przedstawiania ludzkiej twarzy. Lekcja będzie bardziej emocjonalna, jeśli nauczyciel założy mu na głowę wianek ze sztucznych lub świeżych kwiatów, liści, kłosów, gałązek jarzębiny itp. i wciel się w czarodziejkę Florę lub użyj lalki Flora na zajęciach.

Zadanie. Wizerunek Flory - portret kobiecy z wiankiem na głowie lub w koronie, ozdobiony słońcem, kwiatami i liśćmi, paciorkami, jagodami, kolczykami z kwiatów itp. w otoczeniu kwiatów, drzew lub na tle tęczy itp.

Materiały. Markery papierowe, pastelowe lub kolorowe.

Lekcja uogólniająca. Podziwianie zdjęć przyrody. „Natura – Artysta – Czarodziejka”

Zadanie. Tworzenie kompozycji z naturalnych form: aplikacja z jesiennych liści „Kwiaty i liście w wazonie”, „Bukiet jesiennych liści” itp. Suszone kwiaty i liście są przyklejane lub po prostu układane na kartce kolorowego papieru w formie bukietu. Możliwa jest praca zbiorowa: jedno dziecko składa wazon, drugie bukiet. Do bukietu kwiatów można użyć nie tylko suszonych liści i kwiatów o różnych kształtach, ale także nasion (dyni, słonecznika, klonu itp.).

ARTYSTA I NATURA PIĘCIU KONTYNENTÓW

Zajęcia dla dzieci w wieku przedszkolnym

Temat: Świat przyrody

Lekcja wprowadzająca. Rysowanie na dowolny temat

Treść. Lekcja ta stanowi wprowadzenie do problematyki pierwszego bloku tematycznego. Po wykonaniu rysunku na dowolny temat przypomnijcie sobie z dziećmi najciekawsze zajęcia z poprzedniego roku, zapytajcie, co najbardziej lubią rysować? Pokazując rysunki dzieci z poprzednich lat, poproś dzieci o uzupełnienie autoportretu „Jestem artystą” na małym arkuszu (1/4 arkusza krajobrazu). Zwróć uwagę na tło - otoczenie: wszystko na obrazie powinno wskazywać, że przedstawiona osoba lubi rysować (zdjęcia na ścianie, ołówki na stole, pędzel w dłoniach itp.).

Zadanie. Rysowanie na dowolny temat (diagnostyka rozwoju twórczego dzieci, 5–10 minut). Obraz portretu artysty (autoportret) « JESTEM - artysta". Istnieje możliwość zaprojektowania pojedynczych prac w zbiorową kompozycję „Nasza grupa”, „Jesteśmy artystami”.

Materiały. Do rysunku na dowolny temat - papier (1/2 arkusza poziomego), pisaki, do autoportretu - papier (1/4 arkusza poziomego), czarny lub brązowy pisak, do kompozycji zbiorowej - arkusz Whatmana.

Borkina Ksyusha, 6 lat, Moskwa, Przedszkolna Placówka Edukacyjna nr 1439, „Mój przyjaciel i ja rysujemy”, czarny długopis żelowy, ped. Agafonova NA

Lekcja „Niebiańskie przelewy”

Treść. Rozważ reprodukcje nieba, zwróć uwagę na to, jak zmieniają się kolory nieba w zależności od pory dnia (N. Roerich, K. Yuon, K. Monet itp.). Pokazując poranne, południowe i wieczorne obrazki przyrody, zapytaj dzieci, jakiej porze dnia odpowiadają? Należy pamiętać, że w zależności od kolorów natury (mgła, zachód słońca, zła pogoda, słoneczny dzień itp.) zmienia się również nasz nastrój.

Zapamiętajcie wspólnie z dziećmi techniki pracy w technice „na mokro”, pokażcie etapy pracy: zwilż kartkę papieru wilgotną gąbką lub pędzlem, nie czekając aż wyschnie, nakładać jedną farbę po drugiej, polewając jedną kolor w inny. Arkusz można podnieść lub przechylić tak, aby farba spływała po arkuszu i pozostawiała przelewanie kolorów.

Zadanie. Na całej powierzchni arkusza znajduje się obraz „kolorowego podmalowania” z wyraźnym nastrojem (podniecenie, smutek, smutek, oburzenie, zachwyt itp.). Wykonanie jednego lub dwóch podmalunków kolorystycznych: „Niebo o zachodzie słońca”, „Poranek, senne, zamglone niebo”, „Walka chmur”.

Materiały. Papier, akwarela („surowa”) lub gwasz, pędzle.

Lekcja „Dywan z jesiennych liści”

Treść. Pokaż jesienne zdjęcia natury (I. Lewitan, I. Grabar, pejzażyści Włodzimierza itp.), Reprodukcje zdjęć wczesnej, złotej i późnej jesieni. Zwróć uwagę na to, jak kolory ziemi zmieniają się w ciągu trzech jesiennych miesięcy: od bogatej żółto-czerwonej, złotej po wyblakły brąz. Pamiętaj o mieszaniu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) w celu uzyskania dodatkowych (zielony, pomarańczowy, fioletowy). Analizując pomoce wizualne „Mieszanie kolorów z czernią i szarością”, zapytaj dzieci, co stanie się z żółtą farbą, jeśli zostanie zmieszana z czernią, z szarością (staje się zielona); pomarańczowy, zmieszany z czarnym, staje się brązowy. Pokaż, jak łączyć te kolory.

Lekcja będzie bardziej żywa, jeśli przyniesiesz bukiety jesiennych liści i weźmiesz pod uwagę kolor zarówno jasnych liści, jak i suchych, które mają ciemne, wyblakłe odcienie. Poproś dzieci, aby poszukały kolorów na liściach, które powstały przez zmieszanie kolorów.

Zadanie. Obraz jedno- lub dwukolorowych podmalówek - dywanów jesiennych liści. Dywan „Złota Jesień” powstanie poprzez zmieszanie farb czerwonych i żółtych, żółtych i niebieskich, dywan „Smutny Czas” – w wyniku zmieszania kolorów podstawowych z farbami czarnymi i szarymi. Mieszanie farb odbywa się na całej powierzchni arkusza, pędzel pozostawia ślad - smugę - ulotkę.

Materiały. Kolorowy papier, gwasz, pędzle.

Lekcja „Drzewa pochylone przez wiatr”

Treść. Rozważ reprodukcje drzew, które przetrwały huragan lub powódź, uderzenie pioruna lub pożar lasu, które wyglądają na pełne współczucia (gałąź lub wierzchołek drzewa jest złamana, drzewo jest źle pochylone lub spalone itp.). Twórcza aktywność dzieci może mieć na celu zilustrowanie wiersza N. Zabolotsky'ego „Samotny dąb” (historia martwego drzewa) lub wiersza A. Barto „Stary olbrzym” (historia o tym, jak stary gigantyczny dąb „ratuje partyzantów z gałęziami został zraniony, gdy coś ”(patrz: O wszystkim na świecie: Zbiór wierszy i zagadek. M., 1996).

Można przypomnieć manifestację żywiołów w różnych krajach świata (okres ulewnych deszczy w Chinach, Indiach, Brazylii itp.; silne wiatry (tornada) przetaczające się nad wybrzeżami Ameryki itp.), rozważyć reprodukcje zdjęć odzwierciedlające te wydarzenia.

Zadanie. Obraz krajobrazów „Palma pochylona od wiatru”, „Martwe drzewo - dąb opuścił gałęzie-ręce”, „Brzoza pochyliła się pod strumieniami deszczu”, „Drzewa na wzgórzu i na nizinie pochylają się od silnego huraganu”, „Wierzba płacze wraz z ulewą”, „Drzewo w porannej mgle”, „Śpiące drzewo” itp.

W przypadku obrazu drzewa możesz przygotować tło, korzystając z rysunków z lekcji 2 i 3. Z obrazu „Obrazy Ziemi” (lekcja 3) wycina się jeden lub drugi profil ziemi techniką cięcia (lub wytnij) aplikację i wklej na obraz „Niebiańskie przelewy” (lekcja 2), a dopiero potem obrysuj drzewa farbami gwaszowymi.

Materiały. Papier, gwasz, materiały graficzne (węgiel drzewny, kreda, sangwina lub sosy) są możliwe (jako tło można wykorzystać pracę z lekcji „Niebo przelewa się” i „Dywan z jesiennych liści”). Tematy „Drzewo w porannej mgle”, „Śpiące drzewo” itp. można wykonać akwarelą techniką „surową”.

Lekcja „Długowieczne drzewa. Baobab, dąb"

Treść. Lekcję można zorganizować jako wycieczkę do Afryki lub innych kontynentów, gdzie rosną niezwykłe drzewa - cyprysy, palmy, liany, drzewa korkowe, baobaby itp. Opowiedz ciekawostki o niezwykłych drzewach, np. pień baobabu może być wzniesiony do 25-40 metrów obwodu, to drzewo żyje 5 tysięcy lat, jego owoce są jadalne. Z włókien kory mieszkańcy afrykańskich sawann wytwarzają liny i grube tkaniny.

Daj wyobrażenie o sztuce sylwetki. Przeanalizuj prace artystów pracujących w tej technice (F. Tołstoj, E. Kruglikova, G. Narbut itp.). Pokaż, jak pracować z kolorowym papierem i nożyczkami: na czarnej lub brązowej kartce narysuj prostym ołówkiem zarys jednego lub drugiego egzotycznego drzewa (palmy, cyprysu, baobabu itp.) oraz profil terenu, na którym jest rośnie. Następnie obraz jest wycinany i wklejany na rysunek lekcji „Niebiańskie przelewy” (możesz przykleić sylwetkę drzewa na kartce białego lub kolorowego papieru).

Zadanie. Narysuj i wytnij sylwetkę drzewa i przyklej ją na kolorowym tle, w zależności od tego, kto wymyśli nazwę dla rysunku („Drzewo o zachodzie słońca”, „Mocne drzewo”, „Drzewo przy złej pogodzie”, „Drzewo mówi na słońce” itp.).

Materiały. Kolorowy papier, klej (jako tło możesz użyć rysunków z poprzednich lekcji).

Lekcja „Schody do nieba. Tęcza"

Pokaż reprodukcje pejzaży przedstawiających tęczę, przeanalizuj pomoce wizualne Kolorów podstawowych i drugorzędnych. Przeczytaj dzieciom zagadkowe wiersze o tęczy (A. Alimbaev, przetłumaczone z kazachskiego przez I. Maznina „Pstrokaty, jak pawi ogon, / Nad naszą rzeką był most. / Dobry dla wszystkich, / Piękny, / Wysoki / I niedaleko domu. / Szkoda jednej rzeczy - / Przejść, przyjaciele, / Na tym / w żaden sposób / nie jest niemożliwe ”lub N. Krasilnikow „Z powodu pochmurnych wysokości / Patrząc na dolinę, / Przybył siedmiokolorowy kot na zewnątrz, / Delikatnie wygiął plecy”). Przedstawiając tęczę, przypomnij dzieciom techniki mieszania kolorów. Przypomnij sobie słynną rymowankę „Każdy myśliwy chce wiedzieć, gdzie siedzi bażant”, której pierwsze litery określają kolejność kolorów w tęczy: „k” – czerwony, „o” – pomarańczowy, „g” – żółty, „h” - zielony, „g” - niebieski, „s” - niebieski, „f” - fioletowy. Zadanie to najlepiej wykonać akwarelami techniką „na mokro”. Ważne jest, aby każde dziecko nie stereotypizowało, ale na swój sposób przedstawiało tęczowy łuk (jarzmo wystaje zza rogu prześcieradła, albo widoczna jest tylko połowa łuku, albo tęczowy mostek znajduje się na cały arkusz itp.).

Tęczę można zrobić trzema farbami gwaszowymi - czerwoną, niebieską, żółtą, wtedy w tęczy będzie tylko sześć kolorów, a niebieski to kolor nieba otaczającego tęczę.

Zadanie. Obraz łuku tęczy („Kwiaty podziwiają tęczę”; „Drzewo podziwia tęczę” itp.).

Materiały. Papier, gwasz (czerwony, niebieski, żółty), pędzle (możesz użyć rysunków z lekcji 2 jako tła).

Uwaga. Rysunek można wykonać akwarelą w technice „mokrej”, pastelą lub techniką mieszaną: tęczę przedstawiamy kredkami woskowymi, a niebo akwarelą w technice „surowej”.

Możliwe jest przedstawienie kompozycji z tęczą za pomocą dowolnego materiału artystycznego.

Lekcja „Bukiet kwiatów. Martwa natura w ciepłych lub zimnych kolorach

Rozważ z dziećmi reprodukcje dzieł artystów: I. Grabara „Chryzantemy”, V.? Van Gogha „Słoneczniki”, A. Golovina „Floksy”, A. Deineki „Mieczysko z jarzębiny”, M. Saryana „Kwiaty” itp. Zwróć uwagę, że ograniczenie palety kolorystycznej, np. używanie tylko odcieni ciepłych lub tylko zimnych (kolor), pomaga artyście wyrazić swój stan umysłu (stan spoczynku – kolory są rozbielone, delikatne ; stan zabawy - kolory są kontrastowe: jasne i ciemne, ciepłe i zimne itp.).

Kolor – system zestawień kolorystycznych w dziełach sztuki, jeden z najważniejszych środków wyrazu emocjonalnego – może być ciepły (głównie tony pomarańczowe, żółte i czerwone) i zimny (głównie tony niebieskie, zielone, fioletowe), spokojny i napięty , jasne i wyblakłe, oparte na kolorystyce lokalnej (dekoracyjnej) i wykorzystaniu relacji tonalnych itp.

Zwróć uwagę, jak każdy artysta na swój sposób przekazuje swój stosunek do kwiatów, przedstawiając martwą naturę na swój własny sposób. Poproś dzieci, aby odgadły styl twórczy artysty, patrząc na jego obraz. Na przykład, po ponownym zademonstrowaniu powyższych martwych natur, pokaż Irysy Van Gogha, ale nie wymieniaj autora. Poproś dzieci, aby określiły, który artysta namalował tę martwą naturę.

Przypomnij dzieciom, jak pracować z farbami gwaszowymi metodą malowania mozaikowego. Przeanalizuj pomoce wizualne „Malownicza faktura” oraz „Ciepłe i zimne kolory”.

Poproś dzieci, aby zdefiniowały martwą naturę, podsumowując to, co zostało powiedziane, podaj własną definicję tego słowa (martwa natura to gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu przedmiotów nieożywionych: przyborów kuchennych, owoców, bukietów kwiatów, atrybutów jakiejś czynności itp. .). Poproś dzieci, aby wymyśliły nazwę swojej przyszłej martwej natury. Skoncentruj swoją uwagę na doborze ciepłych lub zimnych kolorów w zależności od pomysłu, na możliwości wykonania pracy dwoma kolorami (np. niebieski i biały; zielony i szary; brązowy i biały itp.) lub trzema (czerwony, żółty i biały; niebieski, żółty i szary itp.).

Po tym, jak dzieci narysują kwiaty, przedyskutujcie z nimi, czy ich oryginalna nazwa rysunku (intencja) odpowiada ostatecznemu rezultatowi. Analizując rysunki przedszkolaków, nadaj im nazwy figuratywne („Radosne kwiaty”, „Delikatne tulipany”, „Dumny mieczyk”, „Śmieszne kwiaty”, „Kolorowy bukiet” itp.).

Zadanie. Obraz bukietu kwiatów w gwaszu w ciepłych lub zimnych odcieniach z natury lub o naturze lub zgodnie z ideą z wyraźną emocjonalnością.

Materiały. Kolorowy papier, gwasz (oprócz głównych kolorów ważne jest, aby dziecko miało szarą farbę w arsenale, nauczyciel musi ją wcześniej przygotować).

Uwaga. Możesz zrobić bukiet kwiatów w ciepłych kolorach na jednej lekcji, aw zimnych kolorach na innej.

Lekcja „Bukiet kwiatów”

Lekcję można zorganizować jako wycieczkę na Daleki Wschód do Kraju Kwitnącej Wiśni - Japonii. Jesienią Japończycy obchodzą Święto Chryzantem. Japońska chryzantema symbolizuje radość. Dlatego otrzymanie bukietu kwiatów w prezencie oznacza otrzymanie życzenia dobrego nastroju.

Najstarsza japońska sztuka układania kwiatów w wazonach to ikebana („życie kwiatów”). Z reguły kompozycje ikebany zawierają trzy obowiązkowe elementy oznaczające trzy zasady: Niebo, Ziemię i Człowieka. Mogą być ucieleśnione jako kwiat, gałąź i trawa. Zgodnie z tradycją ikebana z konieczności odtwarza porę roku, a połączenie roślin tworzy dobrze znane w Japonii symboliczne życzenia: sosna i róża - długowieczność; piwonia i bambus - dobrobyt świata; chryzantema i orchidea - radość; magnolia - duchowa czystość itp. Uważnie badając świeże kwiaty lub ich reprodukcje z dziećmi, zwróć uwagę na konstrukcję główki kwiatu, jak płatki odbiegają od środka, jak światło słoneczne. Czytaj wiersze o kwiatach (na przykład V. Rozhdestvensky „Astra”, E. Serov „Stokrotki” itp.). Pokaż, jak pracować nożyczkami przy wycinaniu gładkich konturów płatków (aster, rumianek) i ząbkowanych (goździk, chaber) metodą płatka śniegu. Zademonstruj metodę uzyskiwania symetrycznego obrazu na przykładzie wycinania wazonu: złóż arkusz na pół, prostym ołówkiem narysuj na nim kontur wazonu, a następnie wytnij go wzdłuż konturu.

Przeanalizuj z dziećmi pomoc wizualną „Ciepłe i zimne kolory”.

Sasha Zaitseva, 6 lat, Moskwa, przedszkolna placówka oświatowa nr 1439, „Kwitła kapusta zająca”, pastel, ped. Agafonova NA

Zadanie. Wykonanie kwiatów o różnych kształtach (składanie arkusza i wycinanie płatków metodą płatków śniegu). Istnieje możliwość ułożenia kwiatów w kompozycji zbiorowej „Kwiaty w wazonie, w koszu”, „Girlanda z kwiatów” itp. Analogicznie do japońskiej sztuki komponowania kwiatów - ikebany - dobór kolorów odpowiada jednej lub drugiej porze roku (bukiety kwiatów pod nazwami „Ciepła jesień”, „Cyrk”, „Święto” itp. ciepłe kolory, bukiet „Poranek”, „Królowa śniegu” i inne - na zimno.

Materiały. Kolorowy papier, nożyczki, klej.

Uwaga. Możliwe jest wykonanie tej pracy w technikach mieszanych: kredki woskowe + akwarela, następnie rysunek na temat „Bukiet kwiatów” jest wykonywany z natury (o naturze) indywidualnie.

Lekcja „Egzotyczne rośliny. Kaktus, aloes »

Przynieś na zajęcia kilka rodzajów kaktusów lub obejrzyj z dziećmi ich reprodukcje. Zwróć uwagę na kształt tej rośliny, umiejscowienie kolców, sposób umieszczenia gościa amerykańskiego w doniczce (gruby – jak król; chudy i długi – jak żołnierz; z wieloma wyrostkami – jak matka z dziećmi, itp.).

Zadanie. Zdjęcie z natury (o naturze) przedstawiające kaktusa w doniczce. Wymyślanie nazwy rysunku („Kaktus nadąsany, zły”, „Gruby dobroduszny mężczyzna”, „Kaktus-jeż”, „Kaktus jest smutny, pochylony” itp.).

Materiały. Papier, wszelkie materiały graficzne lub obrazkowe: pisaki lub flamastry, węgiel drzewny, sangwina lub sosy, gwasz lub akwarela. Możliwa jest praca na aksamitnym prześcieradle lub na kolorowym papierze kredkami szkolnymi (pastelowymi).

Uwaga. Możesz podać motyw „Kłujące rośliny” jako sylwetkę, tworząc obraz o naturze.

Lekcja „Woda jest zwierciadłem natury. Odbicie"

Pokaż technikę uzyskiwania lustrzanego odbicia techniką monotypii. Złóż arkusz poziomy na pół (po dużej lub małej stronie). Z jednej strony narysuj róg natury farbami gwaszowymi (choinka na górze, brzozy o zachodzie słońca itp., Podczas gdy ważne jest przedstawienie ziemi), a następnie zwilż drugą połowę arkusza rozcieńczonym niebieskim farba (lub po prostu woda), po czym złóż arkusz wzdłuż linii zagięcia i dociśnij dłonią, aby wzór został wydrukowany na zwilżonej połowie arkusza. Następnie otwórz połówki i spójrz na wynikowy wydruk; jeśli odbicie lustrzane nie jest wyraźne, możesz poprawić obraz gwaszem.

Zadanie. Obraz drzew, ziół, kwiatów itp. odbitych w wodzie. Metodą monotypii można wykonać odbitkę lustrzaną konkretnego krajobrazu.

Materiały. Papier, gwasz (akwarela).

Uwaga. Zadanie to można wykonać z dowolnymi materiałami obrazkowymi lub graficznymi.

Osipov Vladik, 6 lat, Moskwa, przedszkolna placówka oświatowa nr 1439, „Słońce podziwia odbicie domu”, długopis żelowy, ped. Agafonova NA

Lekcja „Wazon z owocami”

Przyjechało do nas wiele owoców i warzyw z różnych krajów świata, z innych kontynentów: banany i kokosy – z Afryki, kawa – z Ameryki, winogrona, cytryny, mandarynki i pomarańcze, gruszki – z krajów europejskich (Bułgaria, Grecja czy południowy regiony Rosji itp.). Ułóż owoce (lub ich repliki) na tacy lub w pięknym wazonie. Zastanów się dokładnie nad ich kształtem i kolorem, daj dzieciom możliwość dotknięcia ich rączkami, zjedzenia plasterka jabłka lub winogrona itp.

Biorąc pod uwagę martwe natury wykonane przez różnych artystów (I. Chrutsky, Y. Jordan, I. Mashkov itp.), Zwróć uwagę na fakt, że artystom udaje się przekazać ideę obfitości i bogactwa natury, przedstawiając dużą liczbę owoce i owoce na małej przestrzeni.

Zadanie to można wykonać przy użyciu różnych materiałów plastycznych: w technice aplikacji, modelowania (na bazie płytek), farb itp.

Przed praktyczną pracą pokaż, jak pracować z jednym lub drugim materiałem.

Jeśli dzieci wykonają praktyczną pracę z kolorowej plasteliny, pokaż i przeanalizuj reprodukcje rosyjskich kafelków przedstawiających miskę (wazon) z owocami. Pokaż techniki zdobienia tektury kwadratowej (okrągłej, prostokątnej), zwróć uwagę na zdobienie krawędzi płytki.

Zadanie. Modelowanie reliefowe na podstawie rosyjskich płytek „Wazon z owocami”, „Obfitość” i innych materiałów.

Materiały. Plastelina (glina), tektura itp.

Uwaga. Możliwe jest przedstawienie martwej natury gwaszem lub pastelami z natury, o naturze, zgodnie z pomysłem („Gałązka jarzębiny w wazonie (tuesa)”, „Warzywa na stole” itp.) Lub wykonanie tego zadania za pomocą technikę aplikacji („Wazon z owocami”) zbiorczo lub pojedynczo.

Lekcja „Bochenek chleba”

Treść. Przynieś na zajęcia różne produkty chlebowe (bochenek, bułkę, bochenek, bajgle, kalachi, suszarki itp.), Spróbuj ich z dziećmi. Pamiętaj, z jakiego chleba się piecze. Rozważ i przeanalizuj z przedszkolakami reprodukcje obrazów artystów przedstawiających kłoski pszenicy lub żyta lub produktów chlebowych (A. Plastov „Żniwa”, „Obiad kierowcy traktora”; V. Stozharov „Moskiewskie pieczenie”; I. Mashkov „Moskiewskie jedzenie. Chleb "i itp.). Połóż bochenek chleba na ręczniku (ręcznik haftowany z pięknie zdobionymi brzegami), tak jak to robiono w dawnych czasach. Umieść solniczkę na bochenku. Powiedz dzieciom, że tak udekorowano bochenek, kiedy spotkały drogich gości (lub pannę młodą).

Chleb, zgodnie ze starym zwyczajem, oznacza miłosierdzie i gościnność właścicieli, sól jest symbolem miłości, ręcznik jest symbolem czystości.

Pokaż techniki obrazu bochenka metodą aplikacji. Aby to zrobić, weź prostokątny brązowy arkusz, złóż go na pół, odetnij róg, zaokrąglając go nożyczkami. Jeśli po rozłożeniu arkusza zauważysz, że brzegi bochenka są nierówno ścięte, spróbuj ponownie zrobić okrążenie. Następnie zrób solniczkę z małego kwadratowego papieru.

Z białej kartki papieru musisz wyciąć koronkową frędzlę na ręcznik (w dawnych czasach koronkę tkano osobno, a następnie przyszywano do głównego materiału). Aby to zrobić, weź pasek papieru, złóż go w harmonijkę i odetnij jeden z rogów, a następnie udekoruj usztywnienia, wycinając trójkątne i zaokrąglone otwory o różnych rozmiarach. Rozłóż akordeon i przyklej do białej kartki.

Kiedy wszystkie elementy kompozycji są gotowe, możesz je złożyć: najpierw przykleja się ręcznik do kolorowego arkusza papieru, następnie przykleja się do niego bochenek, a do bochenka przykleja się solniczkę.

Zadanie. Wykonanie w technice bochenkowej aplikacji (kompozycja dekoracyjna „Rosyjska gościnność” itp.).

Materiały. Kolorowy papier, nożyczki, klej lub inne materiały.

Uwaga. Być może obraz z natury lub o naturze kłosków różnych zbóż („Owies i kropla rosy”, „Motyl podziwia kłosek” itp.).

Lekcja „Cudowne drzewo, cudowny kwiat”

Treść. Przeczytaj dzieciom wiersz K. Czukowskiego „Drzewo cudów”, obejrzyj ilustracje różnych artystów do tej pracy, poproś dzieci, aby wyobraziły sobie obraz swojego cudownego drzewa, aby rosły na nim rzeczy, o których autor nie wspomina w swoim wierszu (na przykład telewizory, zabawki dla dzieci, rowery, parasole itp.). Dla większej różnorodności poproś dzieci, aby przyjrzały się otaczającym je przedmiotom i wybrały te, które im się podobają (na przykład lampę stołową, wazon z kwiatami, obraz w ramie, nożyczki, książki, stół, krzesło, torebka, zegarek itp.).

Ta lekcja może być zbudowana na badaniu przedmiotów o wartości dekoracyjnej i użytkowej (rzemiosło ludowe). Zwróć uwagę dzieci na różnorodność form sztuki (Gorodets, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Polkhov-Maidan itp.). Porównaj strukturę figuratywną każdego stylu, ich preferencje kolorystyczne, porównaj obraz prawdziwego kwiatu ze stylizowanym, dekoracyjnym, poproś dzieci, aby skomponowały własny cudowny kwiat z motywów, które im się podobają.

Zadanie. Obraz fantastycznego obrazu cudownego kwiatu lub cudownego drzewa, na przykład drzewa, na którym rosną zabawki, cukierki itp.

Możliwe jest wykonanie bajecznego kwiatu na podstawie obrazów rzemiosła ludowego (Khokhloma, Gzhel, Gorodets, Semeno, Polkhov-Maidan, Zhostovo itp.).

Materiały. Do wyboru nauczyciela.

Lekcja „Portret czarodziejki-Natura w jesiennych strojach”

Zadanie. Obraz portretu czarodziejki-Natura w strojach jesiennych (włosy - kłoski lub łodygi kwiatów, oczy - liście, koraliki - jagody, kolczyki - kiście winogron, na głowie wieniec z różnych ziół i kwiatów, suknia ozdobiona z soczystymi owocami itp.).

Materiały. Do wyboru nauczyciela.

Ogólna aktywność na świeżym powietrzu

Gra „Zgadnij”: dzieci zastanawiają się nad pytaniem: „O czym myśli drzewo (źdźbło trawy, niebo, kamień, ławka itp.)?”. Gra „Co z czym?”: dzieci odpowiadają na pytanie: „Jakim materiałem artystycznym (węgiel drzewny, gwasz, akwarela, pastel, kolorowy papier, plastelina itp.) artysta przedstawiłby niebo (liście, kora drzewa, asfaltowa ścieżka) , itp.) P.)?”. Kolekcja materiałów naturalnych (szyszki, gałęzie, pióra, żołędzie itp.). Gra „Jak to wygląda?”: dzieci, badając znalezione przedmioty, odpowiadają na pytanie: „Jak (kogo) wygląda węzeł (kamień, guzek, chmura itp.)?”.

Zadanie. Wykonywanie szkiców z natury (o naturze) ziół, gałązek, drzew itp.

Materiały. Notatnik, ołówek, węgiel.

autor Kopcewa
Cel programu: ukształtowanie u dzieci w wieku przedszkolnym holistycznego spojrzenia na przyrodę jako żywy organizm.
Program łączy kształtowanie u dzieci w wieku 4-6 lat wyobrażeń o przyrodzie jako żywym organizmie oraz rozwijanie ich aktywności twórczej. Za pomocą plastyki autorka proponuje rozwiązywać problemy edukacji ekologicznej i estetycznej dzieci, wprowadzać je w światową kulturę artystyczną, poprzez system zadań twórczych kształtować u przedszkolaków emocjonalny i wartościujący stosunek do świata, a także jako własne umiejętności i zdolności twórcze.

Na każdej lekcji sztuk pięknych rozwiązywane są następujące zadania:

• przekazywać i gromadzić doświadczenie estetycznego (wartości emocjonalnej) stosunku do świata, kształtować ekologiczną kulturę dziecka, wychowywać bogatą duchowo osobowość;
• przekazywać i zwiększać doświadczenie twórczej aktywności, kształtować „kulturę osoby twórczej” (samorealizacja osoby);
• uczyć metod działania, kształtować umiejętności i zdolności dzieci w pięknych, dekoracyjnych i konstruktywnych formach twórczości, uczyć „języka sztuki”;
• przyłączyć się do światowej kultury artystycznej.
• W przypadku zajęć plastycznych z przedszkolakami istotne są wszystkie cztery zadania. Priorytetową rolę w systemie rozwoju artystycznego i twórczego jednostki ma jednak pierwsza – przekazywanie i gromadzenie doświadczenia estetycznego (wartości emocjonalnej) stosunku do świata. Realizując to zadanie wychowawcze, nauczyciel rozwija i kształtuje u dzieci:
• umiejętność uduchawiania (humanizowania) przyrody „żywej” i „nieożywionej”;
• umiejętność utożsamiania się z przedmiotami i zjawiskami przyrodniczymi, inną osobą lub bohaterem dzieła sztuki;
• chęć odczuwania bólu i radości istot żywych, wczuwania się w nie, wyrażania ich obojętnego stosunku do rzadkich i zagrożonych (wymienionych w Czerwonej Księdze) gatunków roślin i zwierząt;
• pragnienie zaopiekowania się tymi, którzy są zależni od człowieka, zapobieżenia przemocy wobec natury, jak największego jej uszlachetnienia;
• umiejętność podziwiania piękna i różnorodności form przyrody, dostrzegania tego, co istotne w niepozornym, podziwiania zakątków rodzimej i egzotycznej przyrody;
• umiejętność odczuwania natury i zmienności zjawisk przyrodniczych, wyrażania swojego stosunku do nich w nastrojowych pejzażach (rano, popołudnie, wieczór, noc, jesień, zima, wiosna, lato);
• chęć emocjonalnego przeżywania figuratywnej formy dzieł sztuki itp.

Charakterystyka strukturalna i treściowa

Program „Przyroda i Artysta” przeznaczony jest na cztery lata (grupy II młodsza, średnia, seniorska i przygotowawcza do szkoły). System zadań artystycznych i twórczych ma koncentryczną zasadę budowy. Każdy nowy etap wchłania główną treść poprzednich, ujawniając ją na nowym poziomie złożoności.

1. 1. Druga grupa młodsza „Artysta, natura i ja”.
2. 2. Grupa środkowa „Artysta i natura jego ojczyzny”.
3. 3. Grupa seniorów „Artysta a natura naszego kraju”.
4. 4. Szkolna grupa przygotowawcza „Artysta i natura pięciu kontynentów”.

Cechą strukturalną programu jest blokowe planowanie tematyczne treści zajęć. Główne sekcje programu są zgrupowane wokół jednego tematu. Treść każdego etapu oparta jest na czterech blokach tematycznych: „Świat przyrody”, „Świat zwierząt”, „Świat człowieka”, „Świat sztuki”. Tematy w obrębie każdego bloku można przestawiać, prowadzący samodzielnie ustala kolejność ich rozpatrywania.

Organizacja procesów kontemplacji, kreacji i komunikacji to trzy rodzaje twórczości pedagogicznej na lekcji plastyki. System zadań plastyczno-twórczych przewidziany jest na jedną lekcję tygodniowo. Podstawą każdej lekcji zgodnie z programem jest kontemplacja rodzimej przyrody, podziwianie przedmiotów świata realnego, dostrzeganie i porównywanie różnorodnych form ich artystycznego wcielenia. Nauczyciel uruchamia proces percepcji-kontemplacji, polegający na porównywaniu i porównywaniu obrazów uchwyconych przez artystów w dziełach sztuki z rzeczywistymi obrazami naturalnymi. Zaskoczenie, które pojawia się u dziecka w trakcie badania znanych mu rzeczy, pobudza aktywność percepcji.

Program „Natura i artysta” przewiduje zajęcia na świeżym powietrzu, kiedy podziwianie przyrody kojarzy się dzieciom z tym, czego nauczyli się w klasie, a wrażenia otrzymane podczas spaceru bezpośrednio przekładają się na kreatywność dzieci.

Z dziećmi w różnym wieku proponuje się prowadzenie zajęć w kąciku mieszkalnym, a dla grupy przygotowawczej do szkoły zorganizowanie wycieczki do zoo, wycieczki do ogrodu botanicznego lub muzeum, obejrzenie autentycznych dzieł dzieła sztuki, artykuły gospodarstwa domowego, skamieniałości, pokazują slajd składający się z wyrazistych ujęć.

Świat przyrody według programu „Natura i artysta” jest obiektem uważnej obserwacji i środkiem emocjonalnego i figuratywnego oddziaływania na twórczość uczniów. Zaproponowany system zadań plastyczno-twórczych ukierunkowuje pracę pedagogiczną na kształtowanie u dzieci holistycznych wyobrażeń o przyrodzie jako żywym organizmie, co jest istotą edukacji przyrodniczej i artystycznej.

Podstawa merytoryczna programu „Natura i artysta” przyjazny dla środowiska charakter. Głównym założeniem semantycznym tego programu jest to, że ekologia przyrody i ekologia kultury są aspektami jednego problemu: zachowania człowieczeństwa w człowieku. Dziecko-artysta, obserwując przyrodę, wyraża w swojej pracy swoją wizję zachodzących w niej zjawisk. Nauczyciel pomaga dziecku „otworzyć oczy” na świat, który widzi, realizując główną zasadę metodyczną programu – uduchawianie zjawisk przyrody.

Cechy organizacji pracy specjalistów przedszkolnych placówek oświatowych

Nauczyciel stwarza w klasie sytuację porównań figuratywnych, w których maksymalnie ujawnia się potencjał twórczy dziecka, jego obserwacja, fantazja i wyobraźnia. Nauczyciel jest głównym organizatorem artystycznie zorganizowanej lekcji. Dlatego wszystko jest ważne w zachowaniu wychowawcy, jest on kamertonem dobrej woli, wrażliwie reagującym na przebieg procesu wychowawczego.

Zebzeeva V.A. Rozwój elementarnych idei przyrodniczych i kultury ekologicznej dzieci: przegląd programów wychowania przedszkolnego. - M.: Sfera, 2009.

„Artyści XVI wieku” - Erazm z Rotterdamu 1523, Muzeum Sztuki w Bazylei. Madonna kanclerza Rolina 1435, Luwr, Paryż. Adam i Ewa 1507, Prado, Madryt. Głowa kierunku demokratycznego w sztuce holenderskiej XVI wieku. Madonna z Canon van der Pale 1436, Galeria Sztuki, Brugia. Madonna z gruszką 1512, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.

„Szewczenko artysta” - konkurs Kmіtlivih. A jeśli był wolny czas - czytanie i malowanie. 1. Konkurs Kmіtlivih 2. Ludowe opowieści „Ja… 3. Quiz „Kto zna poezję Szewczenki?”. Trudno jest żyć jako sierota w wynajętej wodzie!

„Artyści XX wieku” - Trzy postacie. Niebieski i kropka: . Żebrak starzec z chłopcem. Widmowa krowa. Symbioza kobiety i zwierzęcia. rodzina komików. Twórczość Salvadora Dali wciąż budzi kontrowersje. Życie 1903 Arlekin. akrobata i młody arlekin. Taniec II. Moja matka. „Portret Fernanda Oliviera”, 1909. Portret rodzinny.

„Artysta zawód” – Zagrożenia zawodów: Dzień pracy artysty często kojarzy się z maksymalną swobodą. Stres związany z załamaniem finansowym wynika z niezrozumienia innych. Gdzie pracować: Istnieje również perspektywa otwarcia własnego salonu artystycznego, pracowni. Osobiste cechy i zdolności. Zapotrzebowanie na rynku pracy: Grafik pracy: Przeciwwskazania medyczne:

"Wielcy Artyści" - Wesoły Jednorożec 1977 Vincent van Gogh. Salvador Dali. Bieda, alkoholizm i napady choroby psychicznej doprowadziły Vincenta do samobójstwa. Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz van Gogha. Pablo Picasso (Picasso, Pablo) (1881-1973), malarz francuski, z pochodzenia Hiszpan.

Artyści brytyjscy — Lely zostaje mistrzem cechu św. Łukasza w Haarlemie w 1637 r. Obrazy Flaxmana mają dla nas głębokie znaczenie, ale nie każdy może to dostrzec. Peter Lely studiował malarstwo w Haarlemie. Najbardziej znanym nieportretowym dziełem Lely jest prawdopodobnie Nimfy przy fontannie w Galerii Obrazów Dulwich. Projekty Iliady i Odysei powstały na zamówienie p.