Praca wniosła wielki wkład w kształtowanie się nowego stylu języka literackiego.
Wcześniej dzieła tego gatunku były pisane pretensjonalnym, nienaturalnym językiem. Wpadało w nie wiele zapożyczeń zagranicznych, głównie francuskich, tak jak mówiło wykształcone społeczeństwo. Przeciwnie, w pracy Gribojedowa język jest dość prosty, zbliżony do potocznego. Nic dziwnego, że niektóre z ich wyrażeń stały się przysłowiami.
Język i styl wypowiedzi każdej postaci w „Biada dowcipowi” jest indywidualny i jest używany przez autora do scharakteryzowania postaci, które uosabiają typy ludzi w społeczeństwie lub braki, z których wyśmiewa się komedia.
Sztuka zawiera wiele czysto moskiewskich wyrażeń używanych w czasie jej pisania. Ta cecha jest wspólna dla wielu bohaterów, pomimo nacisku na ich indywidualne różnice. Codzienny i codzienny język powinien był podkreślać, że autor nie wymyśla własnego świata, ale chce opowiadać o ludziach, których spotykają w prawdziwym życiu.
Jednocześnie słowa Chatsky'ego i Sophii mają inne zadanie. Wyrażają uczucia tych postaci. W monologach głównego Chatsky'ego używane są słowa, które były używane pod wpływem wolnomyślicielstwa epoki dekabrystów: „ojczyzna”, „wolność”. Jego mowa jest pełna patosu, używa takich słów jak: „obca siła”, „słabość”, a także właściwych tylko jemu epitetów: „najwredniejszy”, „głodny”.
Mimo to przemówienie Sophii i Chatsky'ego, przy całej swojej figuratywności i barwności, jest również realistyczne. Autor wyraźnie starał się połączyć mowę potoczną ze stylem lirycznym.
Cechą stylu komediowego była jego poetycka forma. Ma nieprzerwany rytm bez przerw. W tym sensie sztuka została napisana jako dramat muzyczny. Griboyedov zaktualizował także formę dialogu komediowego, wprowadzając do niego mowę potoczną.
Wielkość linii poszczególnych postaci jest również wykorzystywana przez autora komedii. Decyduje o tym charakter postaci i przebieg gry. Chatsky mówi najwięcej, wyrażając idee autora i Famusowa, wyrażając przeciwny punkt widzenia. Postacie drugoplanowe, których obraz jest już wyraźny, na przykład Molchalin, są lakoniczne. Ponadto w niektórych przypadkach sama zwięzłość linii, jak w przypadku Skalozuba, pomaga podkreślić charakter bohatera. W tym przypadku jest to chamstwo i surowość starego działacza.
Ogólnie dzieło można określić jako genialny przykład wykorzystania mowy potocznej do scharakteryzowania postaci.
Opcja 2
Komedia „Biada dowcipowi” Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa ma wiele cech stylistycznych, z których główną jest forma wiersza. To właśnie poetycki język komediowy stał się centrum kultury dialogu komediowego bohaterów, co umożliwiło wzbogacenie mowy literackiej prostym, żywym językiem narodowym. Ta forma wypowiedzi bardziej przypomina dramat muzyczny, który ma swój szczególny, nieunikniony rytm i bez przerw, formę, która wciąga podczas czytania.
Główni bohaterowie komedii Chatsky i Sofya są w stanie wyrazić całą gamę uczuć, które różnią się od innych postaci, na przykład Skalozub, którego mowa jest wypełniona krótkimi frazami, Molchalin, który jest również lakoniczny. Ich przemówienia wyrażają miłość, życiowy ból, żal po tych, którzy zginęli w wojnie domowej, wyjątkowy sarkazm przepełniony ironią i oburzeniem.
Od pierwszych minut lektury można łatwo dostrzec psychologiczne, a nawet można powiedzieć etyczne elementy komediowego języka Gribojedowa. Inną cechą języka komedii „Biada dowcipowi” jest Chatsky, który ma swój własny, obcy tym czasom zestaw zwrotów, własną indywidualną konstrukcję epitetów i składni, zmieszaną z zestawem prostych i złożonych form zdaniowych. .
Mowa głównych bohaterów przepełniona jest bogactwem i różnorodnością, inwersjami i antytezami, gradacjami i patosem, co pozwala odróżnić ją od mowy innych postaci, bardziej zbliżonej do codzienności, codzienności. Griboedov doskonale potrafi wyróżnić Chatsky'ego i Sophię dzięki stworzonemu obrazowi i duchowi ideologicznemu. Ale jednocześnie Aleksander Siergiejewicz nie zapomniał o realizmie. Od czasu do czasu wyczuwalne są echa książek w kontekście, tak jak autor odczuwał ich niebezpieczeństwo i siłę.
Griboyedov w swojej sztuce komediowej był nawet w stanie odtworzyć specjalne przemówienie szlachty inteligencji epoki dekabrystów. Równocześnie nie mogło zabraknąć słownictwa patriotycznego.
Cechą charakterystyczną komedii Aleksandra Siergiejewicza jest poetycka budowa wypowiedzi bohaterów, przypominająca raczej dramat muzyczny wypełniony specjalnymi rytmami, w którym nie ma miejsca na pauzy i dowolne zatrzymania.
Kilka ciekawych esejów
- Analiza historii Gorkiego Letni mieszkańcy
Maxim Gorky napisał historię o pewnym rodzaju ludzi. Uciekają ze świeckiego życia na wieś. Bohaterowie starają się żyć pięknie, ale cicho, doświadczając lęku przed życiem.
- Kompozycja Czy marzenia z dzieciństwa wpływają na wybór zawodu?
Dzieciństwo to ważny czas w życiu każdego człowieka. W tym okresie dziecko poznaje świat, kształtują się w nim ważne cechy. W dzieciństwie każde dziecko marzy o tym, kim chce zostać. Niektórzy chcą być prezydentami
- Kompozycja na podstawie obrazu Sanyi Malikova Plastovej, klasa 6
Wybitna rosyjska postać, artysta i twórca Arkadij Aleksandrowicz Plastow uwielbiał w swoich pracach przedstawiać ludzi swoich współmieszkańców, krajobrazy otaczające jego wioskę.
- Kompozycja Święta w mojej rodzinie
Rodzina jest najważniejszą rzeczą w życiu większości ludzi. Jak to miło, kiedy w każdej trudnej sytuacji można polegać na rodzinie. Członkowie rodziny kochają się bez względu na wygląd czy zamożność. Nie proszą o nic w zamian
- Kompozycja na podstawie obrazu Tołstoja Bukiet kwiatów, motyla i ptaka (opis)
Nauczyciel powiedział nam, że będzie ciekawe zadanie, że opiszemy piękny obrazek.
W twórczości Fonvizina wyraźnie widać przejście od klasycyzmu, który dominuje w jego wczesnych utworach, do realizmu, który wyróżnia się w komedii „Poszycie”.
Klasycyzm i realizm w twórczości
Jako pisarz Fonvizin rozwinął się w latach 60. XVIII wieku. Wszystkie jego dzieła są w pewnym stopniu odciskiem dominującego wówczas w literaturze klasycyzmu.
Ale Fonvizin, artysta oryginalny i silny, rozwinął głównie mocne, postępowe aspekty klasycyzmu: zasadę „naśladowania natury”, eksponowanie ciemnych stron życia światłem „rozumu”, harmonię kompozycji, wyrazistość obrazów, tj. wszystko, co zapoczątkowało nowy, realistyczny stosunek artysty do rzeczywistości. W Zaroślach cechy klasycyzmu przeplatają się z cechami realizmu, wygrywa tu prawdziwe, wszechstronne odzwierciedlenie życia w obrazach typowych, a zarazem konkretnych.
Komedia zbudowana jest według zasad klasycyzmu. Ściśle przestrzega zarówno jedności czasu i miejsca, jak i ostrego podziału bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Niemniej jednak, pomimo pewnej sztuczności konstrukcji, „Podszycie” daje doskonały obraz rosyjskiej rzeczywistości feudalnej. Obrazy feudalnych właścicieli ziemskich są oświetlone tak wyraźnie i żywo, że komedię można słusznie nazwać wspaniałym dziełem ludowym życia codziennego. Słabą stroną komedii jest obraz pyszności: jest blady, schematyczny. W nich autor nie narysował typowych postaci ludzi swoich czasów, ale przekazał swoje myśli. A Starodum, Prawdin i Milon są tylko rzecznikami głoszenia myśli autora.
Język komedii „Zarośla”
Wypukłe, realistyczne przedstawienie postaci negatywnych i blady schematyzm postaci pozytywnych są wyraźnie widoczne w języku bohaterów komedii. Ograniczenie umysłowe, chamstwo, ignorancja Skotinina znajdują piękny wyraz w jego przemówieniu. „Gdy tylko wezmę sobie coś do głowy”, mówi bohater podwórka, „gwoździem tego nie wybiję”. Grozi Mitrofanushce „złamaniem jak diabli”, nazywa go „cholerną sztabką”. Pani Prostakowa wyraża się nie mniej niegrzecznie: „Puść mnie, ojcze. Daj mi twarz, zanim twarz ... ”„ Och, ona jest bestią ”- wykrzykuje o leżącej chorej Pałaszce. Przygnębiony i wystraszony przez żonę pan Prostakow jąka się, służalczo i błagalnie: „Torba jest trochę workowata”, ocenia zalety kaftanu uszytego dla syna, myśląc taką definicją, by zadowolić żonę. „A ty, drogi ojcze” – nieśmiało zwraca się do Prawdyny na wieść o przybyciu żołnierzy do wsi. „Nie odważę się im pokazać”. Język aktorów negatywnych ujawnia indywidualny wygląd każdego z nich. Wszyscy pozytywni bohaterowie mówią niemal tym samym językiem – językiem samego autora.
Typowanie bohatera
Główną zaletą komedii jest szerokie, typowe uogólnienie przedstawicieli klasy rządzącej. Typowość Skotyninów zauważył także sam Fonvizin. Dla niego te obrazy są zbiorowe. „Myślę, że Skotinini mają silną wolę” — mówi Starodum. Prawdin mówi także o „wszystkich” Skotininach.
Puszkin również rozumiał tę typowość. „Siwowłosa para Skotinina” występuje w jego „Eugeniuszu Onieginie”. Tak, a cała prowincjonalna szlachta satyrycznie przedstawiona przez Puszkina pod wieloma względami przypomina obrazy Skotininów i Prostakowów.
Komedia „Poszycie” wywarła ogromny wpływ na pisarzy kolejnych pokoleń, zwłaszcza na dramatyczne dzieła Gribojedowa („Biada dowcipowi”) i Gogola („Rewizor”, „Małżeństwo”).
„Koźma Prutkow” – Aleksiej Konstantinowicz Tołstoj. Aleksander Michajłowicz Żemczużnikow. Tajemnica Koźmy Prutkowa. Taka bajka oczywiście nie pozostała bezkarna. Kozma większość czasu poświęcał literaturze. Twórcy biografii aforyzmy wierszy tytuły sztuk teatralnych. Pragnienie poety. Młody człowiek dobrze się uczył. Była proza i poezja.
„Biały Bim” - Troepolski Gawriil Nikołajewicz. Pada śnieg z czarnej chmury, ale Bim wciąż czeka… Wkrótce z drzew spadnie liść, a Bim wciąż czeka… Z jakiegoś powodu przyjaciel nie przychodzi, ale Bim wciąż czeka… Pomimo wysiłków dobrych ludzi, zło triumfuje. Kreacja. Wielkim dobrem jest wierzyć. I miłość." Przyjaźni i zaufania nie można kupić ani sprzedać.
„Pisarze Potterowie” - Zadania. Rodzina Treygutów. Bledną ideały wiecznej przyjaźni, umierają nadzieje na wieczną miłość. Powieść „Cliff” („Artysta”). Zmarł, gdy Goncharov miał 7 lat. Gonczarow Turgieniew Drużynin Ostrowski Tołstoj Grigorowicz. Od 1847 do 1858 opublikowane w 1859 roku. Powieść „Historia zwykła”. Uczniowie I.A. Gonczarowa.
„L. Andreev Kusaka” - Dlaczego Kusaka nie został zabrany do miasta? Och, jak umysł zniesie Potężny huragan losu. Jak Kusaka wyraża swoją nienawiść i miłość? Przyroda również nie jest obojętna na los Kusaki. 16. Rozdzieramy serca przyjaciół i krewnych I okaleczamy sobie nawzajem dusze. Zdefiniujmy temat i ideę utworu. „Szczyp” (1901). (1871 - 1919).
„Victor Dragunsky” - Pacjent z ospą wietrzną Umyj naczynia samodzielnie (Podstępny sposób) Ш („Zaczarowany list”). Ksenia Draguńska. Która historia Dragunsky'ego ma najkrótszy tytuł? Denis Dragunsky z tatą. Książki Wiktora Dragunskiego. Jak wygląda brak stopy w pedale rowerowym? Kurczak... Który pacjent wygląda jak zielony lampart?
„Jurij Kazakow” - . M. Gorki. Dojrzewały nowe warstwy literackie, tematyczne i stylistyczne. Pierwszy zbiór opowiadań w Moskwie - „Na dworcu” (1959). Konkurs nauczycieli literatury „Victoria” „Twórczość Yu.P. Kazakowa”. Jurij Kazakow przyszedł do literatury, gdy istniało pilne zapotrzebowanie na tego rodzaju talenty.
Łącznie w temacie znajduje się 19 prezentacji
W tekście „Biada dowcipowi” język wyraża się na trzy sposoby- jako żywa mowa, jako norma literacka i jako dzieło sztuki. W związku z tym powstają trzy kręgi problemów językowych, z których badacz każdego z nich może spojrzeć na tekst Biada z Wita jako na własny materiał. Pierwsza z nich upatruje w tym tekście jednego z najważniejszych źródeł do dziejów żywej gwary moskiewskiej, gdyż wpływała ona na życie codzienne moskiewskiego kręgu szlacheckiego na początku XIX wieku. Drugi patrzy na „Biada dowcipowi” jako wspaniały pomnik historii rosyjskiego języka literackiego wraz z bajkami Kryłowa, co szczególnie wyraźnie odzwierciedla przemianę znanych faktów rosyjskiego języka ojczystego w integralny element ogólnorosyjskiego języka narodowego norma. Wreszcie „Biada dowcipowi” też jest powszechnie uznany wysoki przykład rosyjskiej mowy artystycznej, jedno z najwybitniejszych osiągnięć znajomości języka rosyjskiego. O tym będzie nasza rozmowa.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu, utwórz sobie konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Na ten temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Streszczenie lekcji literatury w klasie 9. Można go wykorzystać podczas studiowania dzieła A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” na pierwszych lekcjach ....
Streszczenie lekcji literatury w klasie 9 „Rola fikcji jako sztuki słowa i jej związek z innymi rodzajami sztuki”
Określenie roli fikcji jako sztuki słowa i jej związków z innymi rodzajami sztuki, przegląd nurtów literackich i krótki zarys biegu literatury...
Streszczenie lekcji literatury w klasie 9: „Literatura i jej rola w życiu duchowym człowieka”
Streszczenie lekcji literatury w klasie 9 „Literatura na starożytnej Rusi”.
Streszczenie lekcji literatury w klasie 9 „„Dziwny” bohater powieści Puszkina, oryginalność jego natury. Ocena bohaterów powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin” w rosyjskiej krytyce.
Temat: „Dziwny” bohater powieści Puszkina, oryginalność jego natury. Poszukiwania Oniegina, tragiczne skutki jego życiowej drogi, ich przyczyny. Ocena bohaterów powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz...
Język i styl komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” Komedia „Biada dowcipowi” Gribojedow ukończył w 1824 r. (rok przed powstaniem dekabrystów). Natychmiast zakazana przez cenzurę komedia za życia autora nigdy nie ukazała się ani w druku, ani na scenie. Ale popularność „Biada dowcipowi” była ogromna: rękopis komedii został skopiowany ręcznie, a listy rozproszyły się po całej Rosji. Kiedy według ocenzurowanych list dopuszczono pierwsze przedstawienia teatralne komedii, widzowie znali już oryginalny (nieskrócony) tekst sztuki tak dobrze, że poprawiali aktorów i zarzucali im „zniekształcone” kwestie, „zniekształcenie” wersów . Już wtedy aforystyczna, barwna, barwna wymowa komedii była znana wielu przedstawicielom szlacheckiej inteligencji.Autor włożył w komedię całą moc swojego talentu poetyckiego, tworząc sztukę wypełnioną głęboką treścią, ale niezwykle lekką w odbiorze, zapamiętać i dostrzec przez widza. Komedia zawdzięcza tę właściwość dowcipnemu i żywiołowemu językowi Gribojedowa. Spektakl odzwierciedla epokę, która nastąpiła po wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Gribojedow portretuje moskiewską szlachtę tego okresu. Zarówno język, jak i styl sztuki odzwierciedlają dokładnie tę epokę i to społeczeństwo.Specyficzność języka komedii wiąże się przede wszystkim z nowatorstwem metody i gatunku komedii. Przypomnijmy, że komedia w epoce klasycyzmu była uważana za gatunek niski, w którym dopuszczano język potoczny sprowadzony do chamstwa. Gribojedow częściowo zachowuje, a częściowo łamie tę tradycję: sztuka została co prawda napisana w innym języku potocznym, ale mimo to piśmiennym i literackim, harmonijnie wpasowującym się w poetycką formę; język nie sprowadza się do chamstwa i jest jak najbardziej zbliżony do literackiej mowy potocznej.Język spektaklu jest w miarę możliwości wolny od zapożyczonych słów obcych, a także od archaizmów, słowianizmów cerkiewnych, charakterystycznych dla mowy książkowej przeszłości wieku, co zauważalnie „ułatwia", czyni przystępnym i łatwym do zrozumienia. Gribojedow przejął od Kryłowa doświadczenie posługiwania się mową potoczną w poezji. Komedia napisana jest sześciostopowym jambiem, który często przeplatany jest krótszymi wersami, przez co wers traci ciężar i monotonię. Gribojedowowi udało się przekazać w poetyckiej formie prawdziwy żywy język rosyjski, którym posługuje się wykształcone społeczeństwo w dobie pisania komedii. Dla oddania języka szlachty moskiewskiej autorka posługuje się też ówczesnymi sloganami i terminami, rodzajem szlacheckiego żargonu: „Nauczycieli bierzemy i do domu, i na bilety”, „szlachetni na wszelki wypadek”, „oni nie t nod głupszy”, „angielski”, „farmazon” (zniekształcony „franc-masson”), „carbonari”. W sztuce każda postać mówi swoim własnym językiem, każda ma swoje własne cechy mowy. Głównym konfliktem spektaklu jest konflikt między postępową osobowością - Czackim - a społeczeństwem, którego typowym przedstawicielem jest Famusow.Konflikt ten znajduje również odzwierciedlenie w mowie bohaterów.
