I. Bunin jest jedną z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za rygorystyczną umiejętność rozwijania tradycji rosyjskiej prozy klasycznej”. Do osobowości i poglądów tego pisarza można odnieść się różnie, ale jego kunszt w dziedzinie literatury pięknej jest niezaprzeczalny, dlatego jego twórczość jest co najmniej godna naszej uwagi. Jeden z nich, a mianowicie „Dżentelmen z San Francisco”, otrzymał tak wysoką ocenę jury przyznającego najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.
Ważną cechą pisarza jest spostrzegawczość, bo z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, będąc w odwiedzinach u kuzyna, przypomniał sobie to nazwisko i połączył je z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspa Capri, gdzie odpoczywał sam autor. I tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, a nie tylko opowieść, ale cała filozoficzna przypowieść.
To dzieło literackie zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytyków, a wybitny talent pisarza porównano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Następnie Bunin stał z czcigodnymi znawcami słowa i ludzkiej duszy w tym samym rzędzie. Jego twórczość jest tak symboliczna i wieczna, że nigdy nie straci swojej filozoficznej ostrości i aktualności. A w dobie potęgi pieniądza i relacji rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie, inspirowane wyłącznie gromadzeniem.
Co za historia?
Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu dżentelmenem z San Francisco), przez całe życie powiększał swój majątek, aw wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (i jednocześnie rodzinę). Wyruszają w zabawną podróż parowcem „Atlantis”. Wszyscy pasażerowie pogrążeni są w bezczynności, ale obsługa pracuje niestrudzenie, aby zapewnić te wszystkie śniadania, obiady, kolacje, herbaty, gry w karty, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu również jest monotonny, do ich programu dodawane są jedynie muzea i katedry. Jednak pogoda nie sprzyja turystom: grudzień w Neapolu okazał się deszczowy. Dlatego Pan z rodziną pędzą na wyspę Capri, która cieszy się ciepłem, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych czynności „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogaduszek, szukania pana młodego dla córki . Ale nagle śmierć bohatera wdziera się w tę „sielankę”. Zmarł nagle podczas czytania gazety.
I tutaj główna idea opowieści zostaje ujawniona czytelnikowi, że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza nie mogą się przed tym uratować. Ten Pan, który jeszcze niedawno trwonił pieniądze, z pogardą rozmawiał ze służbą i przyjmował ich pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, rodzina jest wyrzucana z hotelu, bo żona i córka wyjadą „drobiazgi” przy kasie. A teraz jego ciało jest przewożone z powrotem do Ameryki w pudełku po napojach, ponieważ na Capri nie można znaleźć nawet trumny. Ale już jedzie w ładowni, ukryty przed pasażerami wysokiej rangi. I nikt specjalnie nie smuci się, bo nikt nie będzie mógł korzystać z pieniędzy zmarłego.
Znaczenie imienia
Początkowo Bunin chciał nazwać swoją historię „Śmierć na Capri” przez analogię do tytułu „Śmierć w Wenecji”, który go zainspirował (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale już po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imię” bohatera.
Od pierwszej strony stosunek pisarza do Pana jest jasny, dla niego jest on bez twarzy, bezbarwny i bezduszny, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest panem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i niestabilna, wspomina autor. Bezużyteczny dla społeczeństwa bohater, który od 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, po śmierci pozostaje tylko nieznanym dżentelmenem, o którym wiadomo tylko, że jest bogatym Amerykaninem.
Charakterystyka bohaterów
W opowieści występuje kilka postaci: dżentelmen z San Francisco jako symbol wiecznego marudnego zbieractwa, jego żona, przedstawiająca szarą przyzwoitość i ich córka, symbolizująca pragnienie tej przyzwoitości.
- Dżentelmen „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, których zatrudniano tysiącami i równie obficie ginęli w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejszy jest zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie przejmowania się innymi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Jednak nic nie uratowało bohatera przed śmiercią, nie możesz zabrać pieniędzy do następnego świata. Tak, a szacunek, kupowany i sprzedawany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, celebracja życia, pieniędzy i bezczynności trwała, nawet nie ma się kto martwić ostatnim hołdem dla zmarłych. Ciało przechodzi przez władze, to nic takiego, tylko kolejny bagaż wrzucony do ładowni, ukrywający się przed „przyzwoitym społeczeństwem”.
- Żona bohatera żyła monotonnie, po filistersku, ale szykownie: bez problemów i trudności, bez zmartwień, tylko leniwie ciągnący się ciąg bezczynnych dni. Nic jej nie imponowało, zawsze była zupełnie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie bezczynności. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej przyzwoitą i dochodową imprezę, aby mogła wygodnie płynąć z prądem przez całe życie.
- Córka starała się ukazać niewinność i jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To ją najbardziej interesowało. Spotkanie z brzydkim, dziwnym i nieciekawym mężczyzną, ale księciem, pogrążyło dziewczynę w ekscytacji. Być może było to jedno z ostatnich silnych uczuć w jej życiu, a potem czekała ją przyszłość matki. Jednak w dziewczynie pozostały pewne emocje: ona jedna miała przeczucie kłopotów („serce jej nagle ścisnęła melancholia, uczucie strasznej samotności na tej obcej, ciemnej wyspie”) i płakała nad ojcem.
Głowne tematy
Życie i śmierć, codzienność i ekskluzywność, bogactwo i bieda, piękno i brzydota – to główne wątki opowieści. Od razu odzwierciedlają filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy gonimy za czymś frywolnie małym, czy pogrążamy się w rutynie, tracąc prawdziwe piękno? Przecież życie, w którym nie ma czasu na zastanowienie się nad sobą, swoim miejscem we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na spojrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeżenie w nich czegoś dobrego, jest przeżywane na próżno. I nie możesz naprawić życia, które prowadziłeś na próżno, i nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak przyjdzie, nie można się przed nią ukryć i opłacić, więc trzeba mieć czas, żeby zrobić coś naprawdę wartościowego, coś, co zostanie zapamiętane dobrym słowem, a nie wrzucone obojętnie do ładu. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że myśli są banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie, które nie jest warte wysiłku, o pięknie, w którego przekupności tkwi brzydota.
Bogactwu „panów życia” przeciwstawia się biedę ludzi, którzy żyją jak zwykle, ale cierpią biedę i upokorzenie. Słudzy, którzy potajemnie naśladują swoich panów, ale płaszczą się na ich oczach. Dżentelmeni, którzy traktują służbę jak istoty niższe, ale uniżają się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi ludźmi. Para wynajęta na parowcu, by odgrywać namiętną miłość. Córka Pana, przedstawiająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Całemu temu brudnemu, nikczemnemu pozórowi, choć przedstawionego w luksusowym opakowaniu, przeciwstawia się wieczne i czyste piękno natury.
Główne problemy
Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak spędzić swoje krótkie ziemskie czuwanie nie na próżno, jak zostawić po sobie coś ważnego i wartościowego dla innych? Każdy widzi swoje przeznaczenie na swój sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy człowieka jest ważniejszy niż materialny. Choć przez cały czas mówiło się, że w czasach nowożytnych utracono wszelkie wieczne wartości, to za każdym razem nie jest to prawdą. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrznego piękna nie jest życiem, ale nędzną egzystencją.
Autorka porusza również problem przemijania życia. W końcu Pan z San Francisco wydał swoje siły duchowe, zarabiał, zarabiał, odkładając na później pewne proste radości, prawdziwe emocje, ale to „później” się nie zaczęło. Dzieje się tak z wieloma ludźmi pogrążonymi w codziennym życiu, rutynie, problemach i romansach. Czasami po prostu trzeba się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół, poczuć piękno otoczenia. W końcu jutro może nigdy nie nadejść.
Znaczenie opowieści
Nie bez powodu historia ta nazywana jest przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma na celu dać lekcję czytelnikowi. Główną ideą tej historii jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość z nich jest przerywana od chleba do wody, a elita bezmyślnie pali życie. Pisarz stwierdza nędzę moralną istniejącego porządku, gdyż większość „panów życia” dorobiła się majątku w nieuczciwy sposób. Tacy ludzie przynoszą tylko zło, jak płaci Mistrz z San Francisco i zapewnia śmierć chińskim robotnikom. Śmierć bohatera podkreśla myśli autora. Nikt nie jest zainteresowany tą ostatnio tak wpływową osobą, ponieważ jego pieniądze nie dają mu już władzy, a on nie popełnił żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.
Bezczynność tych bogaczy, ich zniewieściałość, perwersja, niewrażliwość na coś żywego i pięknego dowodzą przypadkowości i niesprawiedliwości ich wysokiej pozycji. Fakt ten kryje się za opisem spędzania wolnego czasu przez turystów na parowcu, ich rozrywek (główną z nich jest obiad), strojów, wzajemnych relacji (pochodzenie księcia, którego poznała córka bohaterki, sprawia, że zakochuje się w miłość).
Kompozycja i gatunek
„Dżentelmena z San Francisco” można potraktować jako przypowieść-przypowieść. Czym jest opowiadanie (krótkie dzieło prozą zawierające fabułę, konflikt i jedną główną fabułę) jest znane większości, ale jak można scharakteryzować przypowieść? Przypowieść to mały alegoryczny tekst, który prowadzi czytelnika na właściwą ścieżkę. Utwór pod względem fabularnym i formalnym jest więc opowiadaniem, a pod względem filozoficznym, wymownym — przypowieścią.
Kompozycyjnie opowieść dzieli się na dwie duże części: podróż Lorda z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Punktem kulminacyjnym dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując statek „Atlantyda”, miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderza ostro negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin mięknie, a nawet współczuje mu. Opisuje również wyspę Capri, jej przyrodę i lokalnych mieszkańców, te linie są przepełnione pięknem i zrozumieniem piękna przyrody.
Symbolika
Praca jest pełna symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym króluje niekończące się świętowanie luksusowego życia, ale jest burza, burza, nawet sam statek drży za burtą. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo kipiało, przeżywając kryzys społeczny, tylko obojętni mieszczanie kontynuowali ucztowanie w czasie zarazy.
Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców przesycony jest ciepłymi kolorami): „radosny, piękny, słoneczny” kraj wypełniony „bajecznym błękitem”, majestatycznymi górami, których uroku nie sposób oddać przez ludzki język. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i ludzi im podobnych to żałosna parodia życia.
Cechy pracy
Język figuratywny, żywe krajobrazy są nieodłącznym elementem twórczego sposobu Bunina, umiejętności artysty tego słowa znalazły odzwierciedlenie w tej historii. Z początku tworzy niepokojący nastrój, czytelnik spodziewa się, że mimo przepychu bogatego otoczenia Mistrza, wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie niwelują naturalne szkice, malowane miękką kreską, odzwierciedlające miłość i zachwyt nad pięknem.
Drugą cechą jest zawartość filozoficzno-aktualna. Bunin piętnuje bezsens istnienia szczytu społeczeństwa, jego zepsucie, brak szacunku dla drugiego człowieka. To właśnie z powodu tej bawiącej się kosztem burżuazji, odciętej od życia ludu, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego tyle krwi się przelało, tyle tragedii wydarzyło się w tych trudnych czasach. A temat poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego nawet po 100 latach historia nadal interesuje czytelnika.
Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!
Moduł 1
Drogi i główne nurty rozwoju literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.
Praktyczna praca
Odpowiedz na pytania heurystycznej konwersacji opartej na opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.
Rozmowa heurystyczna włączona
I. Opowieść Bunina „Dżentelmen z San Francisco”
Utwór ten początkowo posiadał epigraf, który następnie pisarz usunął, być może po to, by do końca trzymać czytelnika w napięciu, a nie dać mu gotową odpowiedź.
Po przeanalizowaniu historii będziemy musieli odgadnąć, jaką myśl I. Bunin poprzedził swoją historię. Aby to zrobić, będziemy musieli sformułować główną ideę opowieści.
Przejdźmy teraz do tekstu.
Historia I.A. Bunina jest napisana w najlepszych tradycjach rosyjskiej literatury klasycznej, dlatego nasycona jest ironiczną nutą dosłownie od pierwszych linijek:
- „Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do wypoczynku, do przyjemności, do podróżowania pod każdym względem doskonałego. Za taką pewność miał argument, że po pierwsze był bogaty, a po drugie dopiero co rozpoczął życie, pomimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat ”;
- „Ocean, który szedł za murami, był okropny, ale nie myśleli o tym, mocno wierząc w moc dowódcy, rudowłosego mężczyzny o potwornych rozmiarach i wadze…”;
- „...na zbiorniku syrena ciągle wyła z piekielnym mrokiem i skrzeczała z wściekłą złośliwością, ale niewielu gości słyszało syrenę - zagłuszały ją dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej, znakomicie i niestrudzenie grającej w dwuświetlna sala, odświętnie zalana światłami, zapełniona niskimi damami i mężczyznami we frakach i smokingach…”;
- "...córka, wysoka, szczupła, ze wspaniałymi włosami, czarująco upiętymi, o aromatycznym oddechu fiołkowych ciastek iz najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami, trochę pudrowana..."
- „Neapol rósł i zbliżał się; muzycy, lśniący miedzianymi instrumentami dętymi, stłoczyli się już na pokładzie i nagle ogłuszyli wszystkich triumfalnymi dźwiękami marszu, gigantyczny dowódca w pełnym stroju pojawił się na swoich mostkach i niczym miłosierny pogański bóg machnął ręką na powitanie do pasażerów. A kiedy Atlantyda wreszcie wpłynęła do portu, podtoczyła się do nabrzeża wielopiętrową bryłą usianą ludźmi, a trap zadudnił - ilu tragarzy i ich pomocników w czapkach ze złotymi galonami, ilu agentów wszelkiego rodzaju, pogwizdujących chłopcy i potężni obdartusiowie z paczkami kolorowych pocztówek w rękach rzucili się na spotkanie z propozycją usług!
Niepostrzeżenie ironię zastępuje satyra i odsłania wrodzony egoizm człowieka - bezpośrednio i otwarcie.
2. Na jakiej zasadzie bohater wybiera trasę?
„Pewien dżentelmen z San Francisco – nikt nie pamiętał jego imienia ani w Neapolu, ani na Capri – wyjechał na całe dwa lata do Starego Świata z żoną i córką wyłącznie dla rozrywki.
…Ludzie, do których należał, zaczynali cieszyć się życiem od podróży do Europy, Indii, Egiptu. Postanowił zrobić to samo”.
Która z przyjemności czekających bohatera niepokoi czytelnika?
„Trasa została opracowana przez rozległego dżentelmena z San Francisco.
W grudniu i styczniu miał nadzieję nacieszyć się słońcem południowych Włoch, zabytkami starożytności, tarantellą, serenadami wędrownych śpiewaków i tym, co ludzie w jego wieku czują się szczególnie szczupli - miłość młodych neapolitańskich kobiet , nawet jeśli nie całkowicie bezinteresowny; - to nie romans starożytnego kraju przyciąga bohatera, ale zwykłe namiętności zmysłowe, a pragnienie ich opiera się nie tyle na własnym pragnieniu, ile na stanowisku „jest to zwyczajowe”, na opinii publicznej („i oto opinia publiczna, źródło chwały, nasz idol, a wokół tego kręci się świat! - A. Puszkin);
- « myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzą się stada najbardziej wyselekcjonowane społeczeństwo , gdzie jedni z entuzjazmem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletce, jeszcze inni tak zwanemu flirtowi, a czwarta strzelaniu do gołębi, które bardzo pięknie szybują z klatek nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza \u200b\u200bkolor niezapominajek i natychmiast zapukaj w białe grudki na ziemi; ” - w zasadzie raczej bezcelowa rozrywka, znowu ze względu na społeczeństwo, a nie dla siebie (prawdopodobnie bohater tak naprawdę nie zdaje sobie sprawy ze swojej całkowitej psychologicznej zależności od „źródła honoru”, chęci „wybuchnięcia w ludzie” pochłonęła go jako osobę…
Czy są jakieś niespójności?
- "chciał poświęcić początek marca Florencji", - zazwyczaj ludzie przyjeżdżają do tego miasta, aby podziwiać wspaniałą architekturę, rzeźbę, freski, obrazy, dowiedzieć się więcej o wspaniałym Lorenzo, na którego dworze narodziła się opera, teatr muzyczny...
- „przybyć do Rzymu na męki Pańskie, aby tam słuchać Miserere; 1" - z przyjemności świeckiego, światowego człowieka bohater „czerpie” do kultowych wartości religijnych i chrześcijańskich;
- „Wenecja i Paryż, walka byków w Sewilli, pływanie na Wyspach Angielskich, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie i Egipcie były uwzględnione w jego planach” - znowu zestaw przyjemności osoby, która nie zdecydowała się na swoje nałogi, ale udaje się w takie czy inne miejsce, bo zwyczajem jest tam coś zobaczyć;
- "a nawet Japonia - oczywiście już w drodze powrotnej..." - tu już nieskrywana hiperbola, wzmacniająca satyryczny ton opowieści.
A może jakieś sformułowanie dałoby się przeorganizować? Wtedy logika tej historii by się zmieniła.
Być może, gdyby nie poniższe zdanie („I na początku wszystko szło świetnie” ) , historia nie byłaby inwektywą, ale komiczną.
3. Dlaczego główni bohaterowie opowieści nie mają imion? Który z nich jest najbardziej indywidualny?
Literatura realizmu krytycznego, w tradycji której pisze I. Bunin, dążyła do typizacji, uogólnienia, co jest przedstawione w tej historii.
Jednak, co może niewiarygodne, typowi bohaterowie Bunina mają swoją, ukrytą historię, gdzieś podobną do ludzi, jak temperament, wiek, gdzieś bardziej indywidualną. Wszystko przejawia się w lekkich pociągnięciach, którymi Bunin przedstawia swoje postacie.
A więc na przykład portret dżentelmena z San Francisco („Suchy, krótki, niezdarnie skrojony, ale solidnie uszyty, siedział… " ) daje wystarczająco dużo możliwości, aby wyobrazić sobie, jak dokładnie ta osoba dorobiła się swojej fortuny. A co z ulotną frazą o mężczyźnie w meloniku? Obraz bohatera jest z pewnością typizowany, ale jednocześnie jego historia może nie być tak powszechna.
To samo można powiedzieć o innych postaciach.
Dość łatwo „przeczytać” historię córki głównego bohatera, która dużo zgaduje:„A córka, w jakimś nieokreślonym zakłopotaniu, starała się go nie zauważać”. (ojciec, który „Cały czas patrzył na stojącą obok niego słynną piękność, wysoką, niesamowicie zbudowaną blondynkę z oczami pomalowanymi w najnowszą paryską modę, trzymającą na srebrnym łańcuszku malutkiego, zgarbionego, parszywego pieska i cały czas z nią rozmawiającą. ..”) Wiele szczegółów pozwala zrozumieć, że dziewczyna jest zmysłowa, uważna, ale naiwna, że być może jej los będzie bardzo trudny:„... jej serce nagle ścisnęło się melancholią, poczuciem strasznej samotności na tej obcej, ciemnej wyspie…” Stosunek właściciela hotelu do żony i córki zmarłego mistrza zmienia się diametralnie. Czemu? Czy pieniądze bohatera wyparowują wraz ze śmiercią bohatera? Ale córka przewiduje swoją przyszłość”okropna samotność...
Zakochana elegancka para”, o której tylko jeden dowódca wiedział, że została zatrudniona… Jakie okoliczności zmusiły tych ludzi do ciągłego wędrowania po świecie, udając, że są zakochani? Nawet pokojowo nastawiony do siebie (autor nic nie mówi o miłości tych bohaterów), dżentelmen i dama z San Francisco zaczęli się kłócić, zmęczeni pływaniem. A ta para?
A „następca tronu” to chyba typowy żigolak? Cóż za niezwykle żywy portret towarzyszy temu obrazowi:„mały człowiek, wszystko drewno, o szerokiej twarzy, o wąskich oczach, w złotych okularach, trochę nieprzyjemny - w tym duży jego wąsy prześwitywały jak u trupa ogólnie ładny, prosty i skromny" !..
Można też budować wizerunek właściciela hotelu (co sprawia, że okazuje okrucieństwo wobec bliskich zmarłego, dlaczego w niegrzecznych formach tłumaczy znaczenie reputacji swojego mieszkania?)…
Być może mniej indywidualny jest wizerunek żony mistrza. Jej wizerunek jest moim zdaniem przede wszystkim typowy, uniwersalny.
4. Jak przedstawiono statek? Jak on wygląda?
Oczywiście obraz statku jest alegorią. Statek to świat ludzi, których myśli są zajęte rozrywką – tak samo jak na twardym gruncie: „Pasażerów było wielu, parowiec - słynna "Atlantyda" - wyglądał jak ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami , - z nocnym barem, z orientalnymi łaźniami, z własną gazetą... co minutę na zbiorniku wyła piekielna ponurość i wyła z wściekłego gniewu, syrena, ale niewielu gości usłyszało syrenę - zagłuszona przez dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej, wspaniale i niestrudzenie grającej w dwuświetlnej sali, odświętnie zalanej światłami, zatłoczonej nisko ostrzyżonymi damami i mężczyznami we frakach i smokingach, smukłymi lokajami i pełnymi szacunku kelnerami, wśród których jeden, ten który przyjmował zamówienia tylko na wino, a nawet chodził z łańcuchem na szyi, jak burmistrz.
Przejdźmy do codziennej rutyny na statku. Jak możesz opisać w trzech lub czterech słowach, co robili pasażerowie?
Pasażerowie statku spędzali czas (mocno wypoczęci):„... życie na nim było bardzo miarowe: wstawali wcześnie, ... wkładali flanelowe piżamy, pili kawę, czekoladę, kakao; potem siadali w łaźniach, gimnastykowali się, pobudzając apetyt i samopoczucie, robili codzienne toalety i szli na pierwsze śniadanie; do jedenastej miał chodzić żwawo po pokładach, wdychając zimną świeżość oceanu, albo grać w szachownicę i inne gry na pobudzenie apetytu, ao jedenastej orzeźwić się kanapkami z bulionem; pokrzepiwszy się, z przyjemnością czytały gazetę i spokojnie czekały na drugie śniadanie, jeszcze bardziej pożywne i urozmaicone niż pierwsze; następne dwie godziny poświęcono na odpoczynek; wszystkie pokłady zapełniły się wówczas długimi trzcinowymi krzesłami, na których leżeli podróżni, przykryci kobiercami, patrząc w zachmurzone niebo i spienione pagórki błyskające za burtą lub słodko drzemiące; o godzinie piątej poczęstowano ich, odświeżonych i pogodnych, mocną, aromatyczną herbatą z biszkoptami; o siódmej ogłosili sygnałami trąbki o tym, co było głównym celem całej tej egzystencji, jej zwieńczeniem… ”- kolacja, podobna do wieczoru (lub balu).
5. Jakie epizody i szczegóły pokazują, że główny bohater jest osobą czysto materialną, samolubną, ze śpiącą duszą, nieco niemoralną, tak jak inni pasażerowie Atlantydy?
Bunin posługuje się antytezą, przedstawiając bogatych pasażerów statku, którzy za wszelką cenę nie chcą myśleć o strasznym, bezkresnym oceanie, nie myśleć i nie zauważać ludzi, którzy zapewniają pasażerom nie tylko komfort, ale szykowną wygodę.
„Obiad trwał ponad godzinę, a po obiedzie w sali balowej rozpoczęły się tańce, podczas których panowie – w tym oczywiście pan z San Francisco – z podniesionymi nogami, z twarzami szkarłatnymi, palącymi hawańskie cygara i upił się alkoholem w barze, gdzie Murzyni podawali w czerwonych koszulkach, z wiewiórkami, które wyglądały jak obrane jajka na twardo. Ocean ryczał za ścianą czarnych gór, zamieć gwizdała mocno w ciężkim biegu, parowiec cały się trząsł, pokonując i on, i te góry, - jak pługiem rozrywając ich niestabilne, co jakiś czas wrzące i wysokie spienione ogony ogromne masy, syreny, zduszone mgłą, jęczały w śmiertelnej udręce, strażnicy na swojej wieży zamarli z zimna i oszaleli z nieznośnego napięcia uwagi, do mrocznych i dusznych trzewi podziemnego świata, jego ostatniego, dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca - ten, w którym gigantyczne paleniska, pożerające rozpalonymi do czerwoności paszczami hałdy węgla, z wrzucanym w nie rykiem, zalane gryzącym, brudnym potem i nagimi ludźmi do pasa , szkarłatny od płomieni; a tu w barze beztrosko zarzucali nogi na poręcze krzeseł, popijali koniaki i likiery, unosili się w falach korzennego dymu, wszystko na sali tanecznej lśniło i lało się światłem, ciepłem i radością, pary albo wirowały walców, potem pochyliła się w tango - a muzyka natarczywie, w słodkim, bezwstydnym smutku, modliła się o jedno, wszystko o to samo...
6. Dlaczego wspomniano o 9 kręgach piekła? Do jakiego dzieła odsyła nas autor? Czy możemy mówić o duplikacji?
Historia nie tylko wspomina o 9 kręgach piekła („jej(męt) ostatni, dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca" ) – to porównanie wyraźniej ilustruje monotonny (choć przepełniony wieloma dźwiękami, kolorami, ruchami) świat i wzmacnia antytezę, przeciwstawiającą się nieuważnym pasażerom (którzy „beztrosko zarzucali nogi na poręcze krzeseł, popijali koniak i likiery, pływali w falach korzennego dymu..”) oraz " nagich ludzi do pasa, purpurowych od płomieni" piece.
Podobnie jak N. Gogol, który wymyślił wiersz o Cziczikowie w 3 tomach, a następnie M. Bułhakow w powieści „Mistrz i Małgorzata”, I. Bunin nawiązuje do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri, w której liryczny bohater, chcąc aby ponownie zobaczyć zmarłą ukochaną, najpierw schodzi do podziemi, przechodząc przez wszystkie 9 (jak to jest reprezentowane w mitologii chrześcijańskiej) kręgów piekła.
Zarówno Gogol, jak i Bunin, a następnie Bułhakow nie stosują powielania, lecz swoiste nawiązanie do tekstu średniowiecznego. W ten sposób przestrzeń opowieści rozszerza się, stając się nie pojedynczym epizodem, ale uniwersalną typizacją. Ponadto porównanie to wyraża postawę autora.
7. Czy te obrazy mają tylko motyw społeczny, czy też filozoficzny? W których odcinkach temat społeczny nadal brzmi w historii?
Oczywiście opis rozrywek pasażerów Atlantydy (gdzie nazwa statku jest symboliczna) i ludzi, którzy zapewniają tę podróż, to zarówno obrazy społeczne, jak i filozoficzne: każdy żyje tak, jak jest mu przeznaczone, a także dlatego, że wyboru, którego sam dokonuje ("zakochana" tańcząca para).
Kiedy pasażerowie schodzą na ląd, we Włoszech – kraju romansu, starożytności, piękna – panuje jednak ta sama atmosfera, co na pokładzie Atlantydy:„Tak było wszędzie, tak było w nawigacji, więc powinno być w Neapolu.
Życie w Neapolu natychmiast potoczyło się zgodnie z rutyną : wcześnie rano - śniadanie w ponurej jadalni, zachmurzone, mało obiecujące niebo i tłum przewodników przy drzwiach holu ; potem pierwsze uśmiechy ciepłego, różowawego słońca, widok z wysoko wiszącego balkonu Wezuwiusza, spowity do stóp lśniącymi porannymi oparami, srebrno-perłowe fale zatoki i cienki zarys Capri na horyzoncie, biegnące poniżej, wzdłuż nasypu, maleńkie osiołki w gigach i na oddziałach małych żołnierzy chodzenie gdzieś przy wesołej i wyzywającej muzyce; następnie - wyjdź do samochodu i zwolnij ruch wzdłuż zatłoczonych wąskich i wilgotnych korytarzy ulic pośród wysokich, wielookiennych domów, spojrzenie na śmiertelnie czyste i równe, przyjemnie, ale nudno, jak śnieg, oświetlone muzea czy zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie to samo: majestatyczne wejście, zasłonięte ciężką skórzaną zasłoną, aw środku ogromna pustka, cisza ciche światła menory, czerwieniące się w głębi na tronie, ozdobione koronką, samotna stara kobieta wśród ciemnych drewnianych biurek , śliskie nagrobki pod stopami i czyjeś „Zdjęcie z krzyża”, na pewno słynne; o pierwszej - drugie śniadanie na Mount San Martino, gdzie przybywa w południe wielu ludzi pierwszej klasy i gdzie pewnego dnia córka pewnego dżentelmena z San Francisco prawie zachorowała: wydawało jej się, że książę siedzi w sali, chociaż wiedziała już z gazet, że jest w Rzymie; o piątej herbatka w hotelu, w eleganckim salonie, gdzie tak ciepło od dywanów i płonących kominków; i znowu przygotowania do obiadu - znowu potężny, władczy pomruk gongu na wszystkich piętrach, znowu struny szeleściły na schodach z jedwabiami i odbijały się w lustrach z głębokim dekoltem damski , znowu szeroko i gościnnie otwarte jadalnia , i czerwony kurtki muzyków na scenie i czarny tłum lokajów przy głównym kelnerze , z niezwykłą wprawą, wylewając na talerze gęstą różową zupę…”
8. Dlaczego tak szczegółowo opisano ocean, fale, wiatr, syrenę? Co Bunin chce powiedzieć o współczesnym człowieku? Czy on aprobuje?
Natura (ocean, fale, wiatr…) nie współgra z ludźmi na „Atlantydzie”:„Był koniec listopada, aż do Gibraltaru musiałem płynąć albo w lodowatej mgle, albo w środku burzy ze śniegiem… Ocean, który szedł za murami, był okropny… Ocean z hukiem szedł za ścianą z czarnymi górami zamieć świszczała mocno w ciężkim biegu, statek cały się trząsł, pokonując i ją i te góry, - jakby pługiem rozrywając ich niestabilne masy na boki, co jakiś czas wrzące i lecący wysoko z spienionymi ogonami, - syrena zduszona mgłą zawodziła w śmiertelnej udręce ... " jakby ostrzegał ludzi, aby pamiętali o najważniejszym (może o Bogu, o obowiązku, o swoim przeznaczeniu ...) Ale pasażerowie nie słyszeli syren, odurzeni wszelkiego rodzaju rozrywkami; ale strażnicy, aby pozostać przy życiu, aby uratować statek, muszą pokonać siłę żywiołów („zamarł z zimna i oszalał od nieznośnego napięcia uwagi strażników na ich wieży ”), a następnie następuje porównanie ze światem podziemnym ...
A w zachowaniu pasażerów
I w zachowaniu „wszyscy, którzy go karmili i poili (panowie z San Francisco), od rana do wieczora służył mu, powstrzymując jego najdrobniejsze pragnienie, strzegł jego czystości i spokoju, ciągnął jego rzeczy, wzywał dla niego tragarzy, dostarczał jego skrzynie do hoteli, a także rzeczy innych zamożnych pasażerów.
I ostatnie linijki tej historii to potwierdzają."I jeszcze raz dokuczliwie wiło się i czasami konwulsyjnie na twarzy pośród tego tłumu, wśród blasku świateł, jedwabi, diamentów i nagich kobiecych ramion, szczupła i gibka para najemnych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z opuszczonymi rzęsami, z niewinnie ostrzyżoną fryzurą i wysoki młodzieniec z czarnymi, jakby przyklejonymi włosami, blady od pudru, w najelegantszych lakierkach, w wąskim fraku z długimi połami - przystojny mężczyzna, który wygląda jak wielka pijawka . I tego też nikt już nie wiedział znudził się dawno temu ta para udawać, że cierpię z ich błogimi mękami przy bezwstydnie smutnej muzyce, ani co stoi głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, obok ponurych i dusznych trzewi statku, mocno pokonany ciemność, ocean, zamieć…”
9. Jakie opisy i epizody opowieści zapowiadają śmierć bohatera? Czy Bóg lub los daje mu znaki, że musi się przygotować na najważniejsze?
1. „W dniu wyjazdu - bardzo pamiętny dla rodziny z San Francisco! - nawet rano nie było słońca . Ciężki mgła Wezuwiusz schował się aż po sam fundament, nisko szary nad ołowianą falą morza. Wyspa Capri w ogóle nie była widoczna - jakby nigdy naprawdę nie istniał ».
2. " I mała łódka... tak zrolowany z boku na bok, że rodzina z San Francisco leżała warstwami na kanapach w nędznym bałaganie tego parowca, owijając nogi kocami i zamykając oczy z mdłości... Pan leżący na plecach, w szerokim płaszczu i dużej czapce, nie otwierał do końca szczęk; jego twarz pociemniała, wąsy zbielały, głowa bolała go dotkliwie: w ostatnich dniach, z powodu złej pogody, za dużo pił wieczorami i zanadto podziwiał „żywe obrazy” w niektórych burdelach.
3. Na przystankach, w Castellammare, w Sorrento było trochę łatwiej; ale i tu falowało strasznie, wybrzeże ze wszystkimi jego klifami, ogrodami, sosnami, różowymi i białymi hotelami i zadymionymi, kędzierzawozielonymi górami latało w górę i w dół za oknem, jak na huśtawce... I dżentelmen z San Francisco, czujący się tak, jak powinien - bardzo stary człowiek - Myślałem już z tęsknotą i złością o tych wszystkich chciwych, śmierdzących czosnkiem małych ludziach zwanych Włochami ... "
4. „Ukłonił się grzecznie i elegancko gospodarz, niezwykle elegancki młody człowiek, ich spotkał, na chwilę uderzył mistrza z San Francisco: nagle przypomniał sobie, że tej nocy, pośród innych zamętu, jaki ogarnął go we śnie, widział tego konkretnego dżentelmena , dokładnie taki sam jak ten, w tej samej wizytówce i z tą samą lustrzanie uczesaną głową. Zaskoczony prawie się zatrzymał. Ale ponieważ przez długi czas w jego duszy nie było nawet ziarnka gorczycy tak zwanych mistycznych uczuć, jego zdziwienie natychmiast zniknęło: żartobliwie opowiedział żonie i córce o tym dziwnym zbiegu snu i rzeczywistości, idąc korytarzem hotel. Córka jednak spojrzała na niego z niepokojem w tym momencie: jej serce nagle ogarnęła melancholia , uczucie strasznej samotności na tej obcej, ciemnej wyspie…”
pięć. " I po chwili zastanowienia, ale nic nie mówiąc, dżentelmen z San Francisco odprawił go skinieniem głowy.
A potem on ponownie zaczął przygotowywać się do ślubu : włączył wszędzie prąd, napełnił wszystkie lustra odbiciem światła i blasku, meble i otwarte skrzynie, zaczął się golić, myć i dzwonić co minutę, podczas gdy po całym korytarzu pędził i przerywał mu inne niecierpliwe nawoływania - z pokoi swojej żony i córki... Podłoga wciąż się pod nim kołysała, opuszki palców bardzo go bolały, spinka do mankietów czasami mocno się gryzła zwiotczała skóra w zagłębieniu pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi z napięcia, wszystko siwy od zbyt ciasnego kołnierzyka, który ściskał jego gardło , dokończyła robotę - i wyczerpana usiadła przed toaletką, wszystko się w niej odbijało i powtarzało w innych lustrach.
- nie próbując zrozumieć, nie zastanawiając się, co dokładnie jest straszne ».
Oczywiście los ostrzega bohatera:
Gęsta mgła skrywa wyspę, jakby jej nie było (więc bohater pójdzie w zapomnienie),
Na parowcu pan był bardzo chory, czuje się stary, słaby (to okazja, by jeszcze raz pomyśleć o życiu i śmierci!),
Serce córki pana, prawdopodobnie zmysłowej i uczuciowej dziewczyny, ścisnęła nagle melancholia, gdy jej ojciec powiedział jej i żonie, że poprzedniego dnia widział we śnie właściciela hotelu, w którym przebywali (wyjątkowo nieprzyjemne podpisać!),
Kiedy dżentelmen ubiera się na kolację, otaczające go przedmioty (podłoga, spinka do mankietu, kołnierz) wydają się nie być mu posłuszne…
A co to znaczy przygotowywać się na śmierć?
« Co czuł i myślał dżentelmen z San Francisco w ten tak ważny dla niego wieczór ?
On, jak każdy, kto przeżył pitching, tak naprawdę chciał tylko jeść, marzył z przyjemnością o pierwszej łyżce zupy, pierwszym łyku wina i załatwił zwykłą sprawę toalety, nawet w pewnym podnieceniu, nie pozostawiając czasu na uczucia i refleksje .
Ogoliwszy się, umywszy, porządnie wstawionych kilka zębów, stojąc przed lustrami, zwilżył i oczyścił szczotkami w srebrnej oprawie resztki perłowych włosów wokół ciemnożółtej czaszki, naciągniętej na mocno starcze ciało z pulchną talią od wzmożonego odżywiania, a na wyschniętych nogach płaskostopiami - czarne jedwabne skarpetki i balowe buty, kucając, uporządkował czarne spodnie i śnieżnobiałą koszulę z wystającą klatką piersiową, mocno podciągniętą jedwabnymi ramiączkami, ułożył spinki do mankietów w błyszczące mankiety i zaczął cierpieć z powodu zaczepiania pod twardym kołnierzem spinek o szyję.
Ale potem głośno, jak w pogańskiej świątyni, drugi gong zabuczał w całym domu ... ”
Wychodząc „przeciwnie”, można zauważyć, że autor myśli o zbliżającej się śmierci: trzeba poświęcić trochę czasu „na uczucia i refleksje” i oczywiście nie przejmować się w tym momencie jedzeniem i strojem.
10. Czy łapie znaki losu, czy myśli o śmierci, o Bogu? Przynajmniej sekunda wglądu była?
Niestety, dżentelmen z San Francisco nie dostrzega znaków losu, nie zauważa ich i szczerze je ignoruje. Widząc właściciela hotelu, w którym bohater miał umrzeć”zaskoczony, prawie się zatrzymał. Ale ponieważ w jego duszy przez długi czas nie pozostało nawet ziarnko gorczycy tak zwanych mistycznych uczuć, jego zdziwienie natychmiast opadło: żartobliwie powiedział o tym dziwnym zbiegu snu i rzeczywistości swojej żonie i córce, idąc korytarzem hotelu".
Być może iskierka wglądu przebiegła przez umysł bohatera, gdy ubrany do obiadu spojrzał na siebie w lustrze: „... Podłoga wciąż się pod nim kołysała, opuszki palców bardzo bolały, spinka czasami mocno wbijała się w zwiotczałą skórę w zagłębieniu pod jabłkiem Adama, ale był uparty i wreszcie, z błyszczącymi od napięcia oczami, cały szary od zbyt ciasnego kołnierzyka, który ściskał mu gardło, skończył robotę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko odbijało się w niej i powtarzało w innych lustrach.
- Och, to straszne! - mruknął, opuszczając swoją mocną, łysą głowę nie próbując zrozumieć, nie zastanawiając się, co było straszne…
11. Jak spędził ostatnie, jak się okazało, 2 godziny przed śmiercią? Czy zgrzeszyłeś, jak zwykle, czy zamyśliłeś się, zasmuciłeś? Czy zmienia się nastawienie czytelnika? w którym momencie?
Ostatniego, jak się okazało, na 2 godziny przed śmiercią, dżentelmen z San Francisco spędził w tej podróży tak samo, jak wiele innych godzin – przebierając się do obiadu. Oczywiście nie popełniał grzechów śmiertelnych przebierając się przed lustrem, ani nie odczuwał smutku, choć nieraz nagle poczuł się stary i zmęczony, ale starał się odpędzić te myśli i uczucia jako niepotrzebne, fałszywe. Ale na próżno.
Jak powiedziałem, historia zaczyna się od wersów przepełnionych ironią, czasem sarkazmem. Ale rosyjscy pisarze są wyjątkowi, ponieważ są niezwykle humanitarni. Tak jak Bazarow „oszukał” plan Turgieniewa, tak Bunin, potępiając obojętną „dobrze odżywioną” osobę, nie śmie kpić ze Śmierci i potępia bezduszność i obojętność tych, którzy nie pocieszają wdowy i córki, ale jakby celowo uczynić wszystko bardziej bolesnym dla nich, w najgorszych warunkach wysyłając ciało dżentelmena z San Francisco do domu do Ameryki ...
Śmierć jest zawsze nieestetyczna i straszna. Opisując ostatnie godziny i minuty życia swojego bohatera, Bunin ukazuje nam już nie mistrza, ale po prostu człowieka.
12. Jak charakteryzują go ostatnie 2 minuty jego życia?
„… pospiesznie wstając z siedzenia, dżentelmen z San Francisco jeszcze bardziej podciągnął kołnierzyk krawatem, a brzuch z rozpiętą kamizelką, założył smoking, wyprostował mankiety, ponownie spojrzał na siebie w lustrze . ..wesoło wychodząc ze swojego pokoju i idąc po dywanie do kolejnej żonki, głośno pytała czy już niedługo?
- W pięć minut! - odpowiedział głośno i już wesoło dziewczęcy głos zza drzwi.
- Świetnie, powiedział dżentelmen z San Francisco.
I powoli szedł korytarzami i schodami, wyłożonymi czerwonymi dywanami, w dół, szukając czytelni.
- Zbliżający się słudzy przytulili się do niego pod ścianą, a on szedł, jakby ich nie zauważając.
- Spóźniona na obiad stara kobieta, już zgarbiona, z mlecznymi włosami, ale nisko przycięta, w jasnoszarej jedwabnej sukience pędziła przed nim z całych sił, ale zabawnie, jak kurczak, a on z łatwością ją wyprzedził.
- Pod szklanymi drzwiami jadalni, gdzie wszyscy już się zebrali i zaczęli jeść, zatrzymał się przed stołem zawalonym pudełkami cygar i egipskich papierosów, wziął dużą manillę i rzucił na stół trzy liry;
- na zimowej werandzie od niechcenia wyjrzał przez otwarte okno: z ciemności wiało mu łagodne powietrze, wyobraził sobie wierzchołek starej palmy, rozpościerającej liście na tle gwiazd, które wydawały się gigantyczne, odległy, miarowy dźwięk morze przyszło ... ”
Gdy tylko poznajemy bohatera, dowiadujemy się, że wraca do zdrowia w swojej podróży, będąc„Jestem głęboko przekonany, że ma pełne prawo do wypoczynku, radości i podróżowania pod każdym względem doskonałe.
Za takie zaufanie miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero co wszedł w życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat. Do tego czasu nie żył, a tylko istniał, choć nie najgorzej, ale wciąż pokładał wszelkie nadzieje w przyszłości. Pracował niestrudzenie – Chińczycy, którym kazał pracować dla niego tysiącami, dobrze wiedzieli, co to znaczy! - iw końcu zobaczył, że dużo już zostało zrobione, że prawie dogonił tych, których kiedyś brał za wzór, i postanowił zrobić sobie przerwę ».
Wersety te przedstawiają nam osobę, która z wielkim trudem doszła do bogactwa (co w zasadzie nie może nie wzbudzić dla niego przynajmniej pewnego szacunku). Prawdopodobnie droga na górę nie była (jak to zwykle bywa) łatwa, często musiałam ukrywać swoje prawdziwe uczucia, a tym bardziej ból. Bohater dość „wesoło” wszedł za niego do fatalnej sali, zachowując się (a może udając?) na luzie: Myślę, że to postać silna, dość uparta, uparta. Trudno nazwać go głupim, ale splątanym „idolem” (jak Puszkin nazywa opinię publiczną) - na pewno.
13. Udowodnij, że w scenie śmierci mistrza przeplatają się wątki społeczne i filozoficzne. Śmierć bliskiej osoby ukazuje prawdziwe relacje w rodzinie. Co możesz o tym powiedzieć?
„Żona, córka, lekarz, służba stali i patrzyli na niego. Nagle stało się to, czego oczekiwali i czego się obawiali – świszczący oddech ustał. I powoli, powoli, na oczach wszystkich, bladość spłynęła po twarzy zmarłego, a jego rysy zaczęły się przerzedzać, rozjaśniać… ”- Co więcej, w poprzednim zdaniu Bunin tak napisał„To już nie był ten dżentelmen z San Francisco, już go tam nie było, ale ktoś inny”. Tak więc od ironicznego obrazu autor przechodzi do filozoficznego, życiowego, mądrego doświadczenia przeżytych lat, osobistych strat…
„Przyszedł właściciel. „Gia e morto” szepnął do niego lekarz. gospodarz z niewzruszona twarz wzruszył ramionami. Pani ze łzami cicho spływającymi po policzkach podeszła do niego i nieśmiało powiedział że teraz trzeba przenieść zmarłego do jego pokoju.
- O nie, proszę pani - pospiesznie, słusznie, ale już bez uprzejmości i nie po angielsku, ale po francusku sprzeciwił się właściciel, którego wcale nie interesowały te drobiazgi, które ci, którzy przybyli z San Francisco, mogli teraz zostawić w jego kasie. „To absolutnie niemożliwe, proszę pani” – powiedział i dodał w uzasadnieniu, że bardzo sobie ceni te apartamenty, że jeśli spełni jej życzenie, to całe Capri będzie o tym wiedzieć, a turyści zaczną ich unikać.
Tęsknić który cały czas dziwnie na niego patrzył, usiadł na krześle i zakrywając usta chusteczką, szlochała . Łzy pani natychmiast wyschły, jej twarz poczerwieniała . Podniosła ton, zaczęła domagać się, mówiąc własnym językiem i wciąż nie wierząc, że szacunek do nich został całkowicie utracony.
Wyróżnione wyrażenia ilustrują te społeczne aspekty, w których przejawiają się szczere ludzkie uczucia:
Bezduszność, chciwość, obawa o reputację instytucji – ze strony właściciela,
Ból, współczucie, doświadczenie - od bliskich, a także siła charakteru Pani, urażona faktem, „ten szacunek dla nich (do niej żyjącej kilka lat temu! do męża, do siebie, do córki)kompletnie zagubiony."
14. Czy autor, potępiając świat bogatych, idealizuje świat biednych? Udowodnij to.
Potępiając świat bogatych, Bunin nie idealizuje świata biednych.
Być może pisarz opiera się na opinii Puszkina, który zastanawiając się nad poprawnymi, dokładnymi słowami „Anchara”, pozostawił linie w ostatecznej wersji: „Jednak osoba ludzka wysłane do Anchar przez potężnych Popatrz, oraz posłusznie płynął drogą i wrócił rano z trucizną. Przyniósł śmiertelną żywicę i gałązkę ze zwiędłymi liśćmi, a po jego bladym czole spływały zimne strumienie. przyniósł i osłabiony, i położył się pod łukiem chaty na łyku, i umarł słaby niewolnik u stóp niezwyciężonego panowie …»
Tak więc „zwykli ludzie” Bunina nie są obdarzeni tymi cechami, które sprawiają, że ich podziwiamy i jesteśmy z nich dumni.
- «… kiedy Atlantyda w końcu wpłynęła do portu, wtoczyła się na nabrzeże swoim wielopiętrowym cielsem, usianym ludźmi, a trap zadudnił, - ilu tragarzy i ich pomocników w kapslach ze złotymi galonami, iluż wszelkiego rodzaju agentów prowizyjnych, gwiżdżących chłopców i potężnych obdartusów z pakietami kolorowych pocztówek w ręku rzucił się mu na spotkanie z ofertą usług! »
- „Umarły pozostawał w ciemności, niebieskie gwiazdy patrzyły na niego z nieba, świerszcz śpiewał ze smutną beztroską na ścianie… W słabo oświetlonym korytarzu dwie pokojówki siedziały na parapecie i coś naprawiały. Luigi wszedł z bukietem sukienek na ramieniu, w butach.
- Pronto? (Gotowy?) - zapytał niespokojnie dźwięcznym szeptem, wskazując wzrokiem na straszne drzwi na końcu korytarza. Wolną ręką machnął lekko w tamtą stronę. - Partenza! - krzyknął szeptem, jakby odprowadzając pociąg, co zwykle we Włoszech wykrzykuje się na stacjach, kiedy pociągi odjeżdżają, - i pokojówki, krztusząc się cichym śmiechem spuścili sobie głowy na ramiona. .
Chociaż oczywiście nie wszyscy ludzie tacy są. Bunin przedstawia nas i ich, żyjących beztrosko, swobodnie, z czcią dla Boga i swojej Matki.
Ale pisarz idealizuje nie świat ludzi, ale obraz Matki Bożej - nieożywionej, uformowanej ludzkimi rękami i oświetlonej przez Stwórcę: „...cała oświetlona słońcem, cała w swoim cieple i blasku, stała w śnieżnobiałych gipsowych strojach i w królewskiej koronie, zardzewiałej od złej pogody…”
15. Czy w opowieści są jacyś bohaterowie, którzy z punktu widzenia autora żyją sprawiedliwie, właściwie lub przynajmniej w sposób naturalny (pod pewnymi względami bardziej poprawnie odnoszą się do życia i śmierci, grzechu i Boga)?
Tak, i takie obrazy - szczere i naturalne - przedstawia Bunin w swoim opowiadaniu.
« Tylko na targowisku na małym placu handlowano rybami i ziołami i byli tylko zwykli ludzie, wśród których, jak zawsze, bez żadnego interesu, stali Lorenzo, wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna , sławny w całej Italii, który nie raz służył jako wzór dla wielu malarzy: przywiózł i sprzedał już za grosze dwa homary, które złowił nocą, szeleszcząc w fartuszku kucharza tego samego hotelu, w którym rodzina z San Francisco spędziła noc, a teraz mógł spokojnie stać nawet do wieczora, rozglądając się z królewskim zwyczajem, popisując się łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem opuszczonym na jedno ucho.
I wzdłuż klifów Monte Solaro, wzdłuż starożytnej fenickiej drogi wykutej w skałach, po kamiennych stopniach, schodziła z Anacapri dwóch górali z Abruzji . Jedna, pod skórzanym płaszczem, miała dudy - duże kozie futro z dwiema fajkami, druga - coś w rodzaju drewnianej szczypcy. Szli - i cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi: i skaliste garby wyspy, które leżały prawie w całości u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już mocno grzało, wznosząc się coraz wyżej, i zamglonymi, lazurowymi, niestabilnymi masywami Italii, jej bliższymi i dalszymi górami, których piękna nie jest w stanie wyrazić ludzkiego słowa.
W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, cała oświetlona słońcem, cała w jego cieple i blasku, stała w śnieżnobiałym gipsowym stroju i w królewskiej koronie, złoto-rdzawej od zła pogoda, Matko Boża, łagodna i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, ku wiecznym i błogosławionym przybytkom swego trzykroć błogosławionego Syna . Odsłonili głowy - i naiwne i pokornie radosne pochwały wylewały się do ich słońca, poranka, do Niepokalanej Orędowniczki wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, która narodziła się z jej łona w grocie betlejemskiej, w schronisku biednego pasterza, w dalekiej ziemi judzkiej…”
16. Jak myślisz, dlaczego statek nazywa się „Atlantyda” i dlaczego dżentelmen z San Francisco znów się tam znalazł?
Statek nazywa się „Atlantyda” nie przez przypadek:
Po pierwsze, napisany w 1915 roku, ogromny statek, oczywiście jego nazwa nawiązuje do tragicznie słynnego Titanica;
A po drugie, starożytna Atlantyda to legendarna wyspa, na której starożytna cywilizacja osiągnęła niewiarygodne wyżyny technicznych i strasznych ludzkich grzechów, za co została ukarana przez bogów i zmieciona z powierzchni ziemi.
Wszystko w życiu zatacza koło i wraca do swoich początków – tak więc mistrz (a dokładniej to, co było przed nim) wraca do swojej ojczyzny. To jest pierwsze. A po drugie, co za kontrast bez opisu żyjącego milionera, który z niewiarygodnym komfortem pojechał do Europy, a opisu nędznej trumny z jego ciałem w drodze powrotnej?!
Czy statek tylko wygląda jak hotel?
W zasadzie odpowiedź na to pytanie została już udzielona: statek jest alegorią świeckiego społeczeństwa, nasyconego przyjemnościami, wszelkiego rodzaju opcjami na dostatnie - TŁUSTE - życie, w którym ludzie nie myślą o tym, co ich otacza, i nawet boją się o tym myśleć. "Ocean, który wychodził za mury był straszny, ale oni o tym nie myśleli, mocno wierząc we władzę dowódcy nad nim,… niewielu gości usłyszało syrenę – zagłuszyły ją odgłosy pięknego orkiestra smyczkowa, znakomicie i niestrudzenie grająca w dwuświetlnej sali…”
Jak wspomniano powyżej, ironiczna intonacja opowieści zostaje zastąpiona głębokim filozoficznym zrozumieniem.
Jasną, olśniewającą atmosferę jadalni na statku reprezentują wesołe, radosne twarze: „...w sali tanecznej
wszystko lśniło i promieniowało światłem, ciepłem i radością,
pary wirowały teraz w walcach, potem wyginały się w tango - a muzyka natarczywie, w słodko bezwstydnym smutku, błagała wszystkich o jedno, wszystkich o to samo...
Był wśród tego genialny tłum jakiś wielki bogacz, ogolony, długi, w staroświeckim fraku,
był sławny hiszpański pisarz,
był uniwersalne piękno ,
była zakochana elegancka para, na którą wszyscy patrzyli z ciekawością i która nie ukrywała swojego szczęścia: tańczył tylko z nią, a wszystko wychodziło z nich tak subtelnie, uroczo… " Serię barwnych wyliczeń kończy opis zakochanej pary. A następująca uwaga jest bardziej dysharmonijna z tą fałszywą radością: „...tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta przez Lloyda, by uprawiać miłość za dobre pieniądze i od dawna żegluje na tym czy innym statku.
Kiedy ton opowieści zmienia się z ironicznego na filozoficzny, kiedy ciało dżentelmena z San Francisco powraca w zupełnie inny sposób na tym genialnym statku, gorzka uwaga autora wzmacnia główną ideę dzieła: „I nikt nie wiedział ani czym ta para od dawna nudziła się udając, że znosi błogą mękę przy bezwstydnie smutnej muzyce, ani co stoi głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w pobliżu ponurych i dusznych wnętrzności statku, ciężko pokonana ciemność, ocean, zamieć... »
Co możesz powiedzieć o koncepcji miłości Bunina?
Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Chwile miłości, według Bunina, stają się szczytem życia człowieka.
Tylko zakochając się, człowiek może naprawdę poczuć drugą osobę, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochanek jest w stanie przezwyciężyć swój egoizm. Stan miłości nie jest bezowocny dla bohaterów Bunina, podnosi dusze.
W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” wątek miłosny nie jest tematem przewodnim, ale kropkowanymi liniami można odnotować kilka punktów:
Czy żona bohatera kocha swojego męża?
Jaki jest los córki bohatera?
Jaki rodzaj miłości wychwala pisarz?
Patrząc na wizerunek żony pana z San Francisco, w pierwszej chwili postrzegasz tę kobietę tak samo, jak pozostałe wizerunki sarkastycznie przedstawione w opowiadaniu: nie jedzie do Europy z własnej chęci, osobistych aspiracji, hobby, ale dlatego, że „tak jest w społeczeństwie”, „żeby córka znalazła godnego partnera”, być może także dlatego, że „mąż tak powiedział”. Ale śmierć zabiera pana, zabiera mężczyznę – i obraz tej bohaterki staje się „cieplejszy”, bardziej ludzki: współczujemy kobiecie, która straciła ukochaną osobę (jakże często mężczyźni wspinają się na szczyt hierarchicznej drabiny, opierając się na barkach wiernej żony!), nieoczekiwanie znieważona, upokorzyła prochy męża...Łzy pani natychmiast wyschły, jej twarz poczerwieniała. Podniosła głos, zaczęła domagać się, mówiąc własnym językiem i wciąż nie wierząc, że szacunek do nich został całkowicie utracony. Właściciel z uprzejmą godnością skarcił ją: jeśli Madame nie podoba się porządek hotelu, nie śmie jej zatrzymać; i stanowczym stwierdzeniem, że ciało powinno zostać wyniesione jeszcze dziś o świcie, że policja została już powiadomiona, że jej przedstawiciel natychmiast się pojawi i dokona niezbędnych formalności... Czy można dostać nawet prostą, gotową trumnę na Capri, pyta Madame? Niestety nie, w żadnym wypadku i nikt nie będzie miał na to czasu. Będziemy musieli zrobić coś innego... Na przykład wodę sodową angielską dostaje w dużych i długich skrzyniach... przegrody z takiego pudełka można wyjąć..."
Mówiłem już o córce bohatera: wydaje mi się, że mógł mieć bardzo trudny los (na przykład, gdyby dziewczyna połączyła swoje życie z „księciem koronnym”), być może dziewczyna będzie miała wiele prób teraz. Linie L.N. Tołstoja, od których zaczyna się jego powieść „Anna Karenina”, stały się aforyzmem: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób.
Ale w opowieści wciąż rozbrzmiewa dźwięk miłości: za piękną przeszłość - za wspaniałe Włochy, za niezrozumiałą i majestatyczną Naturę, za Boga i Maryję Dziewicę.
„Po dziesięciu minutach rodzina z San Francisco wsiadła do dużej barki, po piętnastu nadepnęła na kamienie nasypu, a potem wsiadła do jasnej przyczepy i pomknęła w górę zbocza, wśród palików w winnicach, zrujnowanych kamiennych płotów i mokre, niezdarne, miejscami pokryte słomianymi baldachimami drzewek pomarańczowych, z blaskiem pomarańczowych owoców i gęstym błyszczącym listowiem, sunące w dół, za otwartymi oknami przyczepy… Ziemia we Włoszech pachnie słodko po deszczu, a każdy z jej wysp ma swój własny, szczególny zapach!
- A o świcie, gdy za oknem numeru czterdziestego trzeciego zrobiło się biało, a wilgotny wiatr szeleścił podartymi liśćmi bananowca, kiedy błękitne poranne niebo wstało i rozciągnęło się nad wyspą Capri i złociło się na tle wschodzącego za słońcem słońca odległe błękitne góry Włoch, czysty i jasny szczyt Monte Solaro... Ale poranek był rześki, w takim powietrzu, na środku morza, pod porannym niebem, chmiel szybko znika i niedbalstwo szybko wraca do człowieka ... Parowiec, leżący daleko w dole jak chrząszcz, na delikatnym i jasnym błękicie, którym Zatoka Neapolitańska jest tak gęsta i pełna, wydał już ostatnie sygnały dźwiękowe - a oni radośnie odpowiadali na całej wyspie, z każdym zakrętem, który , każdy grzbiet, każdy kamień był tak dobrze widoczny zewsząd, jakby w ogóle nie było powietrza.
- „Szedli - i cały kraj, radosny, piękny, słoneczny, rozciągał się pod nimi: i skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniący poranek paruje nad morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już grzało, wznosząc się coraz wyżej, i mglistym lazurem, niestabilnymi masywami Italii, jej bliższych i dalszych gór, których piękna nie jest w stanie wyrazić ludzkim słowem. W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, cała oświetlona słońcem, cała w jego cieple i blasku, stała w śnieżnobiałych gipsowych szatach i królewskiej koronie, złoto-rdzawej od niepogodę, Matkę Bożą, łagodną i miłosierną, z oczami wzniesionymi ku niebu, ku wiecznym i błogosławionym przybytkom swego trzykroć błogosławionego Syna. Odsłonili głowy - i naiwne i pokornie radosne pochwały wylewały się do ich słońca, poranka, do Niepokalanej Orędowniczki wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, która narodziła się z jej łona w grocie betlejemskiej, w schronisku biednego pasterza, w dalekiej ziemi judzkiej…”
17. Dlaczego ponownie szczegółowo przedstawiono wzburzony ocean? Dlaczego diabeł obserwuje statek ze skał? Dlaczego wydaje się, że statek do niego mruga?
Opowieść Bunina jest przeznaczona dla uważnego, uważnego czytelnika, który potrafi porównać obrazy przedstawione przez pisarza z głównymi pytaniami ludzkości: dlaczego żyjemy, co robimy źle, skoro kłopoty i nieszczęścia nie pozostają w tyle za człowiekiem ( co robić? Kto jest winny? Czy Bóg istnieje?) Ocean - to uosobienie istnienia, żywioł życia, czasem bezlitosny i zły, czasem niesamowicie piękny i pełen wolności...
W tej historii ocean szaleje: natura nie akceptuje szalonej zabawy pasażerów Atlantydy, która sprzeciwia się Naturze.„I znowu, znowu statek wyruszył w swoją odległą morską trasę. Nocą przepływał obok wyspy Capri, a jego światła, powoli chowające się w ciemnym morzu, smuciły tego, kto na nie patrzył z wyspy. Ale tam, na statku, w jasnych, rozświetlonych żyrandolami salach, odbywał się tej nocy jak zwykle zatłoczony bal. Dlatego logiczne jest, że diabeł obserwuje statek ze skał, licząc, ile dusz wkrótce pójdzie do piekła…
Wyrażenie „bal ludowy” jest postrzegane w sensie negatywnym, być może w jakiś sposób kojarzonym z balem szatańskim. A potem Bunin rysuje paralelę między wizerunkiem Diabła a statkiem: „Diabeł był ogromny jak skała, ale taki też był statek, wielopoziomowy, o wielu trąbkach, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu. I tak, stworzeni przez dumę, mrugają do siebie.
18. Pamiętasz, kiedy ta historia została napisana? Jakie nastroje panowały w społeczeństwie?
Historia została napisana w 1915 roku, po tragicznych latach 1912 i 1914.
Wrak Titanica - katastrofa morska, która wydarzyła się w nocy z 14 na 15 kwietniakiedy Filipińczyk się rozbił
Aby zrozumieć przyczyny I wojny światowej, należy pamiętać o równowadze sił w Europie, gdzie trzy główne mocarstwa światowe - Imperium Rosyjskie, Wielka Brytania i Anglia już w XIX wieku podzieliły między sobą strefy wpływów.
Po wzmocnieniu gospodarczym i militarnym pod koniec XIX wieku Niemcy zaczęły pilnie potrzebować nowej przestrzeni życiowej dla rosnącej populacji i rynków zbytu dla swoich towarów. Potrzebne były kolonie, których Niemcy nie miały. Aby to osiągnąć, konieczne było rozpoczęcie nowej redystrybucji świata poprzez pokonanie sprzymierzonego bloku trzech mocarstw – Anglii, Rosji i Francji. W odpowiedzi na zagrożenie ze strony Niemiec powstał sojusz Ententy, składający się z przyłączającej się do nich Rosji, Francji i Anglii.
Oprócz chęci odzyskania przez Niemcy przestrzeni życiowej i kolonii, pierwsza wojna światowa miała inne przyczyny. To pytanie jest tak złożone, że wciąż nie ma jednego punktu widzenia w tej sprawie.
Innym powodem wojny jest wybór drogi rozwoju społeczeństwa. Czy wojny można było uniknąć? - to pytanie zadawali chyba wszyscy w tych trudnych latach.
Wszystkie źródła zgodnie twierdzą, że jest to możliwe, jeśli naprawdę zechcą tego przywódcy krajów uczestniczących w konflikcie. Niemcy były najbardziej zainteresowane wojną, do której były w pełni przygotowane i dołożyły wszelkich starań, aby ją rozpocząć.
I każdy myślący pisarz starał się wyjaśnić przyczyny wojny nie tylko względami politycznymi i ekonomicznymi, ale także moralnymi i duchowymi.
W zasadzie słowo „krytyka” nie ma negatywnego znaczenia (jest to dosłowne tłumaczenie słowa „sąd”), ale definicją literatury (zarówno rosyjskiej, jak i światowej) drugiej połowy XIX wieku jest literatura krytycznego – oskarżycielskiego – realizmu. A Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” kontynuuje tradycję ujawniania moralnego charakteru osoby, żywo reprezentowanej w dziełach krytycznego realizmu.
Również wraz ze słowem „Armagedon " jest używane w znaczeniulub katastrofy na skalę planetarną.
W tej pracy bez wątpienia słowo to jest używane w tym drugim znaczeniu. Tym bardziej wzmacnia to porównanie statku z diabłem, kotłów parowca z ognistym piekłem, a poczynań pasażerów z szatańskimi brawurowymi hulankami.
"- Blizzard walczył w swoim (statek) olinowanie i fajki z szerokimi ustami, białe od śniegu, ale był niezłomny, mocny, majestatyczny i straszny .
- Na jej najwyższym dachu wznosiły się samotnie pośród śnieżnych wichrów owe przytulne, słabo oświetlone komnaty, gdzie pogrążony we wrażliwej i niespokojnej senności siedział nad całym statkiem kierowca z nadwagą (dowódca statku, rudowłosy mężczyzna o potwornych rozmiarach i wadze),jak pogański bożek. Słyszał ciężkie wycie i wściekłe wycia dławionej przez burzę syreny, ale uspokajał się bliskością tego, ostatecznie dla niego najbardziej niezrozumiałego, tego, co znajdowało się za jego murem: tej opancerzonej kabiny, którą co jakiś czas wypełniały tajemniczy dudnienie, drżące i suche, trzaskające niebieskie światła migające i wybuchające wokół bladego telegrafisty z metalową obręczą na głowie. - Na dnie, w podwodnym łonie Atlantydy, słabo lśnił stalą, Tysiącfuntowe bryły kotłów skwierczały od pary i sączyły się wrzącą wodą i olejem i wszelkiego rodzaju inne maszyny, ta kuchnia, ogrzewana od dołu piekielnymi piecami, w której gotował się ruch statku, - siły straszliwe w swoim skupieniu bulgotały, przenoszone do samego stępki, do nieskończenie długiego lochu, do okrągły tunel, słabo oświetlony elektrycznie, gdzie powoli, z rygorem, który przytłacza duszę ludzką, gigantyczny wał obraca się w swoim oleistym łożu, jak żywy potwór, rozciąga się w tym tunelu, jak otwór wentylacyjny.
- A środek „Atlantydy”, jadalnia i sale balowe wylała światło i radość, wibrował rozmową inteligentnego tłumu pachnąca świeżymi kwiatami, śpiewana z orkiestrą smyczkową.
Ta paralela ze statkiem do świata podziemnego otwiera i dopełnia narrację, niejako umieszczając wizerunek osoby w kręgu tego paradygmatu leksykalnego.
20. Sformułuj główną ideę opowieści. Jak ten pomysł rezonuje z mottem do historii, który został później sfilmowany przez autora?
Oryginalny tytuł opowiadania brzmiał „Śmierć na Capri”. Jako motto autor wziął wersety z Apokalipsy: „Biada ci, Babilonie, miasto silne!” Znaczenie tego stwierdzenia ujawnia się, gdy przypomnimy sobie smutny los Babilonu, który okazał się daleki od tak silnego, jak się wydawało. A więc nic nie trwa wiecznie na ziemi. Zwłaszcza osoba, której życie jest chwilą w porównaniu z wiecznością.
W trakcie pracy nad dziełem autor zrezygnował z tytułu, który zawierał słowo „śmierć”. Mimo to poczucie katastrofy, zasygnalizowane w pierwszej wersji tytułu i motta, przenika całą treść Dżentelmena z San Francisco. I. A. Bunin za pomocą symbolicznych obrazów mówi o nieuchronności śmierci królestwa zysku i pożądania.
Dopiero w ostatnim wydaniu, na krótko przed śmiercią, Bunin usunął wymowny epigraf. Usunął go, być może dlatego, że te słowa, zaczerpnięte z Apokalipsy, wydały mu się zbyt otwarcie wyrażające jego stosunek do tego, co zostało opisane. Zostawił jednak nazwę parowca, na którym amerykański bogacz płynie z żoną i córką do Europy – „Atlantyda”, jakby chcąc jeszcze raz przypomnieć czytelnikom o zagładzie egzystencji, której główną treścią była pasja do przyjemność.
Główny bohater opowiadania I.A. Bunin „” był człowiekiem bez imienia i nazwiska, bez rangi i rangi. Nikt nie mógł sobie przypomnieć jego imienia. Wszyscy nazywali go po prostu - Dżentelmen z San Francisco.
Bohaterem dzieła był wybitny przedstawiciel społeczeństwa kapitalistycznego. Całe życie ciężko pracował, wyrzekał się na wiele sposobów, co pozwoliło mu zbić dobry kapitał i stać się jednym z najbogatszych mieszkańców Stanów Zjednoczonych.
I tak u schyłku życia dżentelmen z San Francisco postanawia zrobić sobie przerwę. I jedzie z rodziną na wycieczkę do krajów europejskich. W tym czasie dżentelmen z San Francisco miał pięćdziesiąt osiem lat.
Opisując swój wygląd, Bunin ukazuje swojego głównego bohatera jako człowieka niskiego wzrostu, niczym się nie wyróżniającego. Był silnej budowy, z łysą głową lśniącą w słońcu. Jedyne, co wyróżniało go z tłumu, to wielkie złote zęby i wystawny smoking z wykrochmaloną koszulą. I tak, był bardzo bogaty. Wszystkie jego gesty, działania, słowa nieustannie podkreślały jego świetną kondycję.
Dżentelmen z San Francisco rozpoczyna swoją podróż do starej Europy na liniowcu Atlantis. Atlantyda była jak ogromny pływający hotel, który przewoził pasażerów z USA do Europy iz powrotem. Na statku było wszystko, czego mógł potrzebować milioner: drogi alkohol, cygara, muzyka na żywo i oczywiście służba.
Warto zauważyć, że główny bohater miał zły charakter. Był ciągle niezadowolony z otaczających go ludzi, narzekał na wszystkich bez powodu. Nawet sam fakt bycia na wakacjach budził w nim tylko irytację.
Będąc na wyspie Capri i przygotowując się do obiadu, pan z San Francisco powiedział: „Och, to jest okropne!” Nie skupia się nawet na tym, co straszne. A jednak wydarzyła się ta straszna rzecz. W czytelni dżentelmen z San Francisco umiera na atak serca. Śmierć przerywa jego marzenia o drogim i bogatym życiu. Dżentelmen z San Francisco wraca do Ameryki jako zapomniany i bezimienny mężczyzna w smołowanej trumnie.
W swojej pracy I.A. Bunin opowiada o podróży do Europy pewnego pana z San Francisco z żoną i córką. Rodzina płynie parowcem o symbolicznej nazwie „Atlantyda”. Wszystko jest zaplanowane, nie ma miejsca na przypadek. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że fabuła opiera się na podróży głównych bohaterów, ale tak nie jest. Główną ideą opowieści, którą autor chciał przekazać czytelnikowi, jest rola osoby w społeczeństwie i prawdziwe znaczenie bogactwa, władzy, w tak kruchym i nie wiecznym życiu każdego człowieka.
Bohaterem pracy jest dżentelmen z San Francisco, pięćdziesięcioośmioletni mężczyzna, człowiek zamożny. Nie ma imienia, ponieważ postać uosabia wszystkich przedstawicieli warstwy społeczeństwa, do której należy. Ludzie chcący kupić szczęście za pieniądze oszukują samych siebie otaczając się dobrami luksusowymi. Jednym z przykładów takiego oszustwa w pracy jest para aktorów zatrudnionych do przedstawiania prawdziwej miłości. Kłamstwo - tak króluje na statku.
Na obrazie dżentelmena z San Francisco możemy dostrzec nie tylko cechy negatywne. Nasz bohater jest osobą upartą, rozumie znaczenie pracy i jej nie odrzuca. Poświęcił się pracy i osiągnął znaczące wyniki. Uważam, że pogoni za lepszym życiem nie można potępiać, więc to, co zrobił ten pan z San Francisco, zasługuje na pochwałę. Całe życie pracował dla siebie, dla swojej rodziny i zasłużył na przerwę.
Ale pomimo wszystkich pozytywnych cech ludzkich, postać ucieleśnia cechy społeczeństwa, do którego należy. Jest samolubny, żądny władzy, arogancki, cyniczny. Uważając, że jego opinia jest jak najbardziej prawdziwa, nie wstydzi się i otwarcie deklaruje swoją wyższość. Bohater stawia się ponad innymi i dotyczy to nie tylko ludzi, którzy nie dorównują mu w pozycji, ale także innych narodów. Ciesząc się życiem, główny bohater zapomina o jego przemijaniu. I nagła, nielogiczna śmierć, którą podkreśla przysłówek „nagle”, dopada dżentelmena z San Francisco. Umiera, a wraz z nim umiera cała ta udawana doniosłość, władza i autorytet.
Żeglując do Starego Świata, szanowany i szanowany mistrz, wraca do Nowego Świata w ciemnej, wilgotnej ładowni, zapomnianej i opuszczonej przez wszystkich. Tylko jego rodzina roniła za nim łzy, ale myślę, że były one do pewnego stopnia fałszywe. Być może płakali ze świadomości, że bez mistrza z San Francisco społeczeństwo bogatych i szlachetnych ludzi ich odrzuci. Główny bohater swoim własnym przykładem pokazał, czym jest bogactwo, władza po śmierci. Nic. Po śmierci bohatera dzieła pisarz nie przerywa opowieści, kontynuuje pisanie. To sprawia, że czytelnik rozumie, że dżentelmen z San Francisco jest tylko częścią nieustannie zmieniającego się strumienia życia. A jego śmierć staje się tak mało znacząca dla całego świata zewnętrznego i dla wszystkich otaczających go ludzi.
Podsumowując, chcę powiedzieć, że po śmierci wszyscy są równi. Nie można więc niszczyć w sobie osoby i ulegać niskim pokusom. Życie jest krótkie, co oznacza, że \u200b\u200bmusisz doceniać każdą chwilę i nie stawiać bogactwa materialnego na pierwszym miejscu.
Esej o dżentelmenie z San Francisco
Bunin opisał przedstawiciela świata pieniędzy. Ten dżentelmen dorobił się wielkiej fortuny dzięki chińskiej sile roboczej i zdecydował się na relaksujący rejs dookoła świata według szczegółowego planu. Na parowcu Atlantis, który wybrał dla wygodnej podróży, przyjemności i relaksu, elitarna publiczność górnego pokładu każdego dnia pilnie zaostrza apetyt, po obfitych posiłkach bierze kąpiele i inne zabiegi, zmagając się z problemami trawiennymi spowodowanymi przejadaniem się, potem ponownie wybrać się na spacer, aby przywrócić im apetyt.
Pasażerowie ze szczególną starannością przygotowują się do wieczornej rozrywki przy pysznych daniach i drogich napojach. Każdy dzień przebiega według ściśle ustalonego porządku. Życie pasażerów pierwszej klasy jest beztroskie i łatwe. Otaczają się luksusem. A mistrz spędza czas tak samo jak ludzie z jego kręgu. Tylko coś fałszywego wyczuwa się w tej „harmonii”, jak w miłości, którą portretuje tańcząca para za pieniądze.
Wygląd zacnego dżentelmena z San Francisco odpowiada jego istocie: złote plomby w zębach, srebrny wąs, skóra koloru kości słoniowej, resztki perłowych włosów. Na zewnątrz pokazuje swoje koszty i wypłacalność. Tylko twarz jest jak maska, bo nie ma opisu oczu. Postać nie ma imienia, ponieważ jest bezosobowa, podobnie jak ludzie z jego otoczenia, których życie jest nieduchowe i prymitywne. Osoby te określają wartości życia wyłącznie w kategoriach pieniężnych. Jednak natura nie poddaje się sile pieniądza i psuje resztę kupioną za duże pieniądze.
Morze jest wzburzone, dręczone chorobą morską. Mistrz jest rozczarowany podróżą. Tak drogie wakacje nie sprawiają przyjemności. Denerwują go pozornie monotonne zabytki i muzea, bo nie potrafi docenić piękna. Świadomość grozy swojej egzystencji dociera do niego dopiero na chwilę przed nagłą śmiercią. Ale dopiero w wieku 58 lat postanowił żyć w przyjemności.
Los pokrzyżował mu plany. A ciało zmarłego starca nie wraca do domu pierwszą klasą, jest haniebnie schowane w ładowni w skrzyni spod wody, żeby nie przyćmić reszty pozostałych. Wszyscy o nim zapominają, jakby nigdy nie istniał. Na końcu opowieści światła na skałach Gibraltaru przypominają oczy Diabła, który podąża za żaglowcem o nazwie zaginionej cywilizacji. To symboliczne, bo pozbawiony duchowości świat kapitału wiedzie ludzi na drogę samozniszczenia.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku w literaturze dominowała metoda realistyczna. Jednym z przedstawicieli tego stylu jest największy pisarz XX wieku, wybitny mistrz słowa Iwan Aleksiejewicz Bunin. Słusznie zajmuje jedno z pierwszych miejsc w sztuce rosyjskiego realizmu. Chociaż, w przeciwieństwie do innych pisarzy tego nurtu, Bunin stał nieco z dala od aktywnego życia społecznego i politycznego.
Bunin jest realistą, ale w jego twórczości realizm malowany jest w romantycznych tonach, pisze z tęsknotą. Prawie wszystkie jego wiersze są przepojone smutkiem:
I wiatr, i deszcz, i mgła
Nad zimną pustynną wodą.
Do wiosny ogrody stoją puste.
Jestem sam w domu. jestem ciemny
Za sztalugą i dmuchanie przez okno.
(„Samotność”, 1903)
Bunin zawsze – od pierwszych do ostatnich wierszy i opowiadań – był wierny prawdzie życia, pozostając prawdziwym artystą. Prawdę mówiąc, jego dusza była na pierwszy rzut oka odsłonięta, jakby ukryta za czymś w rodzaju zasłony. Przylgnięcie do prawdy było nierozerwalnie związane z umiłowaniem wszystkiego, co czyste i dobre na świecie, z umiłowaniem przyrody, ojczyzny, człowieka. Nie mógł znieść dzieł, w których burzona jest wiara w moc rozumu, „wulgaryzmy, sztuczność i niezmiennie fałszywy ton” rozlewają się po morzu.
Sam napisał swoje, proste - czym żył, co weszło w jego ciało i krew. Zaczynając od wierszy, nie stracił nimi zainteresowania przez całe życie. A obok nich była proza - naturalna i mądra, muzyczna i malarska w języku, pełna głębokiego psychologizmu. Jego opowiadania „Jabłka Antonowa”, „Dżentelmen z San Francisco”, „Wieś”, zbiór opowiadań „Ciemne zaułki”, powieść „Żywot Arseniewa” i wiele innych utworów to znaczące zjawisko w języku rosyjskim i literatury światowej, jednego z ich nieosiągalnych szczytów artystycznych. .
Rozważ historię „Dżentelmen z San Francisco”. W latach przedrewolucyjnych idea daremności i grzeszności cywilizacji zostaje wzmocniona w twórczości pisarza. Bunin potępia ludzi za żądzę przyjemności, za niesprawiedliwą organizację życia społecznego.
Z najdrobniejszymi szczegółami, tak naturalnie połączonymi w tej historii z dziwnością i ekscytacją, Bunin opisuje otaczający go świat, nie szczędząc kolorów na obrazie zewnętrznego, materialnego świata, w którym egzystuje to społeczeństwo możnych tego świata. Z pogardą wylicza każdą drobnostkę, wszystkie te części parowca, hotelu i innych luksusów, które są prawdziwym życiem w rozumieniu tych „panów z San Francisco”. Jednak ich uczucia i doznania już umarły, więc nic nie może sprawić im przyjemności. Prawie nie obdarza bohatera swojej opowieści znakami zewnętrznymi, a jego imienia w ogóle nie podaje, bo nie jest godzien nazywać się człowiekiem.
Na przykładzie losu pewnego dżentelmena z San Francisco I. Bunin opowiada o życiu bez celu – w zysku, wyzysku i chciwej pogoni za pieniądzem. Jakże gorliwy był ten dżentelmen z San Francisco, by cieszyć się kulturą, jak bardzo wierzył, że jego życie będzie wieczne! To właśnie życie z kucharkami, z uwodzicielskimi i dostępnymi kobietami, z lokajami i przewodnikami. Jakże pogodny był sam ten pan, „suchy, niski, niezbyt dobrze skrojony, ale solidnie uszyty”. W tym człowieku nie ma nic duchowego. Dosłownie każdy jego krok nawiedzany jest autorską ironią, aż w końcu, przestrzegając ogólnego prawa, przestaje być „dżentelmenem” z San Francisco, a po prostu martwym starcem, którego bliskość irytuje innych wesołych dżentelmenów niestosownym przypomnieniem o śmierć.
Ale historia nie kończy się wraz ze śmiercią bogatego dżentelmena. Po śmierci bogaty Amerykanin nadal jest jego głównym bohaterem. Wyjazd bohatera odbywa się na tym samym statku, ale już nie w luksusowej kabinie, lecz w żelaznych piwnicach statku. Słodka i wulgarna muzyka wiecznego święta salonów tu nie dociera. Bunin barwnie pokazuje kontrast między życiem a śmiercią dżentelmena z San Francisco. Kontrast ten podkreśla bezsens życia w społeczeństwie skorodowanym społecznymi sprzecznościami.
Zakończenie historii ma duże znaczenie. Nikt w salach Atlantydy, które promieniowały światłem i radością, nie wiedział, że „głęboko pod nimi stała trumna mistrza”. Trumna w ładowni to swego rodzaju werdykt nad bezmyślnie radującym się społeczeństwem. Muzyka balowa ponownie grzmi „wśród szalejącej zamieci, która przetoczyła się nad oceanem, nucąc jak msza pogrzebowa”. Ostrzeżenia niesie również postać Diabła obserwującego frywolną „Atlantydę”.
Może Diabeł jest głównym bohaterem opowieści? Może z jego błogosławieństwem cywilizacja szaleje? Kto zna odpowiedzi na te pytania? W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Bunin przepowiada koniec obecnego świata.
Wiemy, że Bunin został zmuszony do opuszczenia ojczyzny. Opuścił Rosję, ale na zawsze pozostał w literaturze rosyjskiej jako jeden z jej synów.
