kierunku Ostrowskiego. Dramaturgia A

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski* (1823-1886)

*Uwaga! W literaturze rosyjskiej dwóch pisarzy o nazwisku Ostrowski: Aleksander Nikołajewicz, rosyjski dramaturg XIX wieku i Nikołaj Aleksiejewicz, radziecki prozaik lat 20. i 30., autor powieści Jak hartowano stal. Nie mylić, proszę!

Wyjątkowość talentu Ostrowskiego polegała na tym, że łączył w sobie talent pisarza i zdolności postaci teatralnej. Po raz pierwszy w historii kultury rosyjskiej pojawił się człowiek, któremu udało się nie tylko powiedzieć nowe słowo w dramaturgii, ale także położyć podwaliny pod rosyjski teatr narodowy. Do połowy XIX wieku dramaturgię rosyjską reprezentowało zaledwie kilka dzieł, wśród których można wyróżnić 2 komedie Fonvizina, 1 komedię Gribojedowa, 5 tragedii Puszkina, 3 komedie Gogola. JAKIŚ. Z kolei Ostrowski napisał 52 sztuki (w tym 47 oryginalnych), samodzielnie tworząc repertuar teatru rosyjskiego.

Dzieciństwo Ostrowskiego urodzony 12 kwietnia 1823 w Moskwie na ul. Malaya Ordynka nie wróżyła mu wielkiej przyszłości. Rodzina Ostrowskich należała do duchowieństwa. Dziadek przyszłego pisarza był arcykapłanem, a następnie intrygantem klasztoru Donskoy w Moskwie. Ojciec, Mikołaj Fiodorowicz po ukończeniu seminarium w Kostromie i Moskiewskiej Akademii Teologicznej wolał służyć w sektorze cywilnym i osiadł w Zamoskoreczu. Matka, Lubow Iwanowna Sawina do czasu zaślubin z ojcem przyszłego dramatopisarza była wdową po kościelnym. Pod koniec lat trzydziestych XIX wieku ojciec Ostrowskiego służył w swoich szeregach, otrzymał tytuł szlachecki i dorobił się przyzwoitej fortuny. Jego matka zmarła w 1831 roku, a pięć lat później jego ojciec ożenił się z córką szwedzkiego szlachcica. Emilia Andriejewna von Tessin. Według różnych źródeł rodzina liczyła od 4 do 10 dzieci, a ojciec przykładał dużą wagę do ich wychowania i wykształcenia.

Dzieciństwo i młodość Ostrowskiego spędził w Zamoskvorechye. Opis obyczajów i sposobu życia tego starożytnego regionu moskiewskiego sprawi, że Ostrovsky będzie nazywany „Kolumbem z Zamoskorechye”.

Panorama Zamoskvorechie w XIX wieku z Kremla (źródło: Wikipedia). Wskazano nazwy głównych świątyń Zamoskvorechye

Otrzymawszy wykształcenie domowe i gimnazjalne (1835-1840), Ostrowski zainteresował się literaturą i teatrem, ale pod naciskiem ojca, który marzył o uczynieniu syna urzędnikiem, został zmuszony do wstąpienia na Wydział Prawa. Nie zainteresowany narzuconym zawodem, kończy drugi rok i rozpoczyna służbę na dworze moskiewskim, gdzie będzie służył przez 8 lat (w tym czasie pensja młodego urzędnika wzrośnie z 4 do 16 rubli). Jak się później okazało, przyszły dramaturg nie tyle zajmował się sprawami służby, ile zbierał materiał do swoich nienapisanych jeszcze sztuk.

Jednocześnie Ostrovsky jest stałym widzem Teatru Małego, z którym wkrótce połączy go dramaturgia. Wrażenia z występów zostały wzmocnione wrażeniami z pracy w sądzie, gdzie Ostrovsky miał do czynienia z codzienną stroną relacji międzyludzkich. To nie przypadek, że później Ostrovsky porówna twórczość swojego pisarza z pracą sędziego: pisarz tworzy własny osąd życia. Wybór na korzyść dramatu wynikał z faktu, że teatr w porównaniu ze zwykłą literaturą jest bliższy ludziom.

Do połowy lat czterdziestych XIX wieku. Ostrovsky określa swoje literackie credo, w związku z którym nazywa się pierwszy okres jego twórczości „moralne oskarżenie”. Mając już doświadczenie w gatunku eseju fizjologicznego („Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”), rozpoczyna pracę nad dwiema pierwszymi komediami. Pierwszy nazywa się "Rodzinne zdjęcie" , drugi dwukrotnie zmieniał nazwę: najpierw „Dłużnik niewypłacalny”, potem „Upadły”, wreszcie „Ludzie własni – policzmy” . Obie komedie czytano na wieczorach literackich w M.P. Pogodin: pierwszy - w 1847 r., Drugi - w 1849 r.

Komedia „Własni ludzie - ustalmy” otrzymuje pozytywną recenzję od N.V. Gogola i ogólnie był postrzegany jako nowe słowo w rosyjskiej dramaturgii. Komedia zrobi duże wrażenie na dekabryście, przyjacielu Puszkina V.F. Raevsky'ego, który postawi „Swoich ludzi – policzmy” na równi z „Poszyciem”, „Biada dowcipowi” i „Głównym inspektorem”. Komedia została opublikowana w niepopularnym czasopiśmie „Moskvityanin”, ale zakazano jej wystawiania: „ Został wydrukowany na próżno, zabronione jest granie"- takie było postanowienie Mikołaja I. Ta sztuka obaliła mit o patriarchalnych obyczajach rosyjskiej klasy kupieckiej, pokazując świat, w którym człowiek jest wilkiem dla człowieka, a relacje budowane są na chciwości.

W 1853 roku Ostrovsky przyznaje, że jego pogląd na rzeczywistość był zbyt surowy. Tak rozpoczyna się drugi okres jego twórczości, tzw Słowianofil. W tym czasie, wraz z Apollonem Grigoriewem i Lwem Meiem, Ostrovsky redagował dział literacki i artystyczny słowianofilskiego magazynu Moskvityanin i publikował tam swoje sztuki. „Nie wsiadaj do swoich sań” (1852) - to pierwsza sztuka Ostrowskiego, która trafia na scenę, a nawet do głównego teatru dramatycznego kraju - Aleksandryńskiego, „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854). Wszystkie te sztuki odzwierciedlały koncepcję Apollona Grigoriewa o patriarchacie i duchowości klas średnich, w której „gwarancja przyszłości Rosji”. A jeśli w pierwszej sztuce Ostrowskiego „Nasz lud - ustalmy” nie było pozytywnych postaci, to w sztukach z lat 50. negatywne postacie są w cudowny sposób „poprawiane”.

W 1856 r. pismo „Moskwicjanin” przestało istnieć. Współpraca z Sovremennikiem to trzeci okres twórczości Ostrowskiego - rewolucyjna demokracja. Tematyka dramatów dramaturga rozszerza się, konflikty stają się ostrzejsze i głębsze. Wśród sztuk z początku tego okresu warto wyróżnić komedię "Śliwka" (1856) i pierwsza sztuka z trylogii o Balzaminowie „Wakacyjna drzemka przed obiadem” (1857). W sumie Niekrasow opublikuje 30 swoich sztuk: 8 w Sovremennik i 22 w Otechestvennye Zapiski. Z biegiem lat rozwinęła się nawet tradycja: pierwszy numer roku zawsze otwierała sztuka Ostrowskiego.

W kwietniu-sierpniu 1856 r. I maju-sierpniu 1857 r. Ostrowski podróżował wzdłuż Wołgi. Stało się tak dzięki wyprawie „dla utalentowanych pisarzy” zorganizowanej przez wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza. To z obserwacji i wrażeń Wołgi narodzą się najsłynniejsze dramaty Ostrowskiego - „Burza” i „Posag”.

Dramat „Burza”

W 1859 r. Opublikowano dwutomowy zbiór dzieł Ostrowskiego, w związku z którym krytyk Nikołaj Dobrolubow poświęca twórczości Ostrowskiego artykuł „Mroczne królestwo”, w którym nazywa dramatopisarza „obiektywnym talentem”, odzwierciedlającym kluczowe wady naszego czasu. W artykule postawiono również pytanie: „Kto rzuci promień światła w brzydkie ciemności ciemnego królestwa?”, Na które dramaturg odpowiedział w 1860 roku swoją najsłynniejszą sztuką "Burza", który się stał pierwsze (oprócz „Maskarady” Lermontowa) w literaturze rosyjskiej dzieło z gatunku dramatu.

Brzeg Wołgi. Szkic scenografii do spektaklu na podstawie sztuki „Burza”

Sztuka powstała w lipcu 1859 r., aw styczniu 1860 r. ukazała się w czasopiśmie Library for Reading. W centrum sztuki znajduje się życie prowincjonalnego miasteczka Kalinov, w którym królują „okrutne obyczaje” i kwitnie obskurantyzm, wspierany przez najbogatszych i najbardziej wpływowych mieszkańców (kupiec Dikaya i wdowa Kabanikh). Niektórzy Kalinowici dostosowują się do istniejącego porządku (takim przykładem jest córka Kabanikha Warwary), inni charakteryzują się bezkręgowcem i bezkręgowcem (Tikhon i Borys). Kuligin może pochwalić się wykształceniem i światopoglądem, ale brakuje mu woli, by oprzeć się brutalnej sile Dziczy.

Wśród wszystkich postaci dramatu autor wyróżnia Katerinę Kabanową, żonę Tichona i synową Kabanikha. Jest szczera, nie żyje w strachu, jak inni, ale na rozkaz serca. Wie, że powinna kochać swojego męża, ale nie może zmusić się do odczuwania czegoś, czego nie ma. Ponadto Tichon nie odważy się okazywać czułych uczuć żonie przed matką. Początkiem konfliktu jest wyjazd Tichona do Moskwy i wyznanie Kateriny sekretnej miłości do Borysa. To miłość prowokuje Katerinę do otwartego przeciwstawienia się tyranii Kabanikha. Moralne rzucenie bohaterki z jednej strony i otwarta konfrontacja z władczą teściową stanowią podstawę spektaklu. Duchowy dramat Kateriny symbolicznie przeplata się z elementami burzy, zapowiadającej tragiczne zakończenie. Obraz burzy obejmuje wszystko, co dzieje się w Kalinowie i urasta do postaci złożonego symbolu dramatycznego: burza jest postrzegana przez bohaterów sztuki jako kara boża, kara za grzechy, ale miłość Kateriny i jej walka są dla Kalinowa burzą. patriarchalny świat. Błyskawica podczas burzy oświetla pogrążone w ciemności miasto.

Prototypem wizerunku Kateriny Kabanovej była kochanka Ostrowskiego, aktorka Lubow Pawłowna Kositskaja (Nikulina). Kositskaya została także pierwszą wykonawczynią swojej roli. Oboje mieli rodziny: Kositskaya była żoną aktora I. Nikulina, a Ostrovsky od 1848 do 1867 roku. żył w niezarejestrowanym małżeństwie z plebejuszem Agafia Iwanowna. Wszystkie ich nieślubne dzieci zmarły w młodym wieku. W 1869 roku pisarz ożenił się Maria Wasiliewna Bakhmeteva. która zostanie matką sześciorga dzieci Ostrowskiego.

Innowacja Ostrowskiego przejawiała się w powiązanie konfliktu społecznego, rodzinnego z konfliktem wewnętrznym bohaterki oraz w zestawieniu dramaturgii pejzażu z dramaturgią relacji międzyludzkich. Ogólnie rzecz biorąc, konflikt dramatu składa się z kilku elementów:

1) tyrania bogatych: „okrutna moralność” miasta wiąże się z nieograniczoną władzą tyrana Savela Prokofievicha Wilda, ciemnego, niewykształconego, niegrzecznego, ale zamożnego człowieka; nikt mu się nie oprze: ani najbardziej wykształcony człowiek w mieście Kuligin, ani policjant;

2) tyrania rodzinna: konflikt Kateriny z teściową Marfą Ignatiewną Kabanovą, która „całkowicie zjadła w domu”;

3) konflikt przeszłości z teraźniejszością w umyśle Kateriny, sprzeczność między dawnym wolnym życiem Kateriny w domu rodziców a obecnym życiem „z niewoli” w domu teściowej;

4) wewnętrzny konflikt bohaterki z powodu niemożności połączenia uczucia miłości i relacji małżeńskich z Tichonem;

5) konflikt związany z poczuciem Kateriny własnej bezużyteczności wobec męża lub ukochanego Borysa.

Spektakl wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej i kontrowersje w krytyce.

Nikołaj Dobrolubow w artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” nazwał „Burzą z piorunami” najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego, w którym „postać Kateriny wywiera zachęcające i odświeżające wrażenie”. Krytyk uważa samobójstwo bohaterki za przejaw zdecydowania jej charakteru i wyzwanie rzucone „tyranskiej sile”.

Z artykułu Dobrolyubova

Rzecz w tym, że postać Kateriny, ukazana w Burzy, stanowi krok naprzód nie tylko w działalności dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze.
Rezolutna, integralna postać Rosjanina, działająca wśród Dykichów i Kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie kobiecym, i to nie jest pozbawione poważnego znaczenia.
Kiedy wyszła za mąż za Tichona Kabanowa, też go nie kochała; nie rozumiała jeszcze tego uczucia; powiedzieli jej, że każda dziewczyna powinna wyjść za mąż, pokazali Tichona jako swojego przyszłego męża, a ona poszła za nim, pozostając całkowicie obojętna na ten krok. I tutaj również ujawnia się osobliwość charakteru: zgodnie z naszymi zwykłymi koncepcjami, należy jej się przeciwstawić, jeśli ma charakter decydujący; ale nie myśli o oporze, ponieważ nie ma ku temu wystarczających podstaw. Nie ma szczególnego pragnienia wyjścia za mąż, ale nie ma też niechęci do małżeństwa; nie ma w niej miłości do Tichona, ale nie ma też miłości do nikogo innego. Nie widać w tym ani impotencji, ani apatii, a jedynie brak doświadczenia… Ale kiedy zrozumie, czego potrzebuje i chce coś osiągnąć, za wszelką cenę osiągnie swój cel: wtedy całkiem siły jej charakteru, nie zmarnowana na drobne wybryki.
Katerina… nie tylko nie przybiera heroicznych póz i nie wypowiada powiedzeń świadczących o jej sile charakteru, ale wręcz przeciwnie, pojawia się pod postacią słabej kobiety, która nie może oprzeć się swoim pragnieniom i próbuje usprawiedliwić bohaterstwo, jakie przejawia się w jej działaniach. Na nikogo nie narzeka, nikogo nie obwinia i nic takiego nawet nie przychodzi jej do głowy. Nie ma w tym ani złośliwości, ani pogardy, ani tego, co zwykle szczyci się rozczarowanymi bohaterami, którzy samowolnie opuszczają świat.
... W ostatniej chwili wszystkie domowe okropności błysną szczególnie żywo w jej wyobraźni. Woła: „Złapią mnie i siłą przywiozą do domu!.. Szybko, szybko…” I sprawa skończona: nie będzie już ofiarą bezdusznej teściowej, będzie już dłużej nie marnieć zamknięta ze swoim pozbawionym kręgosłupa i obrzydliwym mężem. Jest zwolniona!
Smutne, gorzkie jest takie wyzwolenie; Ale co zrobić, gdy nie ma innego wyjścia. Dobrze, że biedna kobieta znalazła determinację chociaż na to straszne wyjście. W tym tkwi siła jej charakteru, dlatego Burza z piorunami robi na nas odświeżające wrażenie.

Powiedzieliśmy już, że cel ten wydaje się nam zadowalający; łatwo zrozumieć, dlaczego: rzuca się w nim straszliwe wyzwanie tyrańskiej sile, mówi jej, że nie można już iść dalej, nie można dłużej żyć z jej brutalnymi, śmiercionośnymi zasadami. W Katerinie widzimy protest przeciwko moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca, ogłoszony zarówno w ramach domowych tortur, jak i nad przepaścią, w którą rzuciła się biedna kobieta.

Inny krytyk, Dmitrij Pisariew, opublikował artykuł w 1864 roku „Motywy dramatu rosyjskiego” , gdzie dał ogólnie negatywny opis Kateriny, której życie „składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności”.

Z artykułu Pisareva

„... tam, gdzie Dobrolyubov uległ impulsowi uczucia estetycznego, spróbujemy rozumować z zimną krwią i zobaczyć, że nasz patriarchat rodzinny hamuje jakikolwiek zdrowy rozwój. Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” spowodował krytyczny artykuł Dobrolyubova zatytułowany „Promień światła w ciemnym królestwie.” Ten artykuł był błędem ze strony Dobrolyubova; porwał go sympatia do postaci Kateriny i wziął jej osobowość za jasne zjawisko.

[Borys] patrzy na Katerinę. Katerina zakochuje się w nim, ale chce zachować swoją cnotę w stanie nienaruszonym. Jaka miłość rodzi się z wymiany kilku spojrzeń? Co to za surowa cnota, która rezygnuje przy pierwszej okazji? Wreszcie, jakie samobójstwo spowodowane takimi drobnymi kłopotami, które są dość bezpiecznie tolerowane przez wszystkich członków wszystkich rosyjskich rodzin?

W każdym działaniu Kateriny można znaleźć coś atrakcyjnego; Dobrolyubov znalazł te strony, połączył je, stworzył z nich idealny obraz, w wyniku czego zobaczył „promień światła w ciemnym królestwie”, radował się tym promieniem czystą i świętą radością obywatela i poety. Gdyby patrzył spokojnie i uważnie na swoje cenne znalezisko, to w jego umyśle natychmiast pojawiłoby się najprostsze pytanie, które doprowadziłoby do zniszczenia atrakcyjnej iluzji. Dobrolubow zadałby sobie pytanie: jak mógł powstać ten jasny obraz? przekonałby się, że wychowanie i życie nie mogą dać Katerinie ani mocnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu.

Każde zewnętrzne wrażenie wstrząsa całym jej organizmem; najdrobniejsze wydarzenie, najbardziej pusta rozmowa, powoduje całe zamieszanie w jej myślach, uczuciach i działaniach. Dzik mruczy, Katerina marnieje z tego powodu; Borys Grigoriewicz rzuca czułe spojrzenia, Katerina się zakochuje; Varvara mówi mimochodem kilka słów o Borysie, Katerina z góry uważa się za zagubioną kobietę. Varvara wręcza Katerinie klucz do bramy, Katerina, trzymając ten klucz przez pięć minut, decyduje, że na pewno zobaczy Borysa, i kończy swój monolog słowami: „O, gdyby tylko noc nastała wcześniej!” Tymczasem na początku swojego monologu stwierdziła nawet, że klucz parzy jej ręce i że zdecydowanie powinna go wyrzucić. Podczas spotkania z Borysem oczywiście powtarza się ta sama historia; najpierw „odejdź, przeklęty człowieku!”, a potem rzuca się na szyję. Podczas gdy terminy trwają, Katerina myśli tylko, że „pójdziemy na spacer”; gdy tylko przybywa Tichon, zaczynają go dręczyć wyrzuty sumienia i osiąga w tym kierunku półszaleństwo. Uderzył piorun - Katerina straciła resztki rozumu. Ostateczna katastrofa, samobójstwo, tak po prostu dzieje się improwizowane. Katerina ucieka z domu z niejasną nadzieją, że zobaczy się z Borysem; nie myśli o samobójstwie; żałuje, że wcześniej zabijali, ale teraz nie zabijają; uważa za niewygodne, że śmierć nie jest; jest Borys; kiedy Katerina zostaje sama, zadaje sobie pytanie: „Dokąd teraz? idź do domu?" i odpowiada: „Nie, wszystko mi jedno, czy to w domu, czy w grobie”. Wtedy słowo „grób” prowadzi ją do nowej serii myśli i zaczyna rozważać grób z czysto estetycznego punktu widzenia, z którego ludziom dotychczas udawało się patrzeć tylko na cudze groby. Jednocześnie zupełnie traci z oczu ognistą Gehennę, a jednak ta ostatnia myśl nie pozostaje jej obojętna.

Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; co minutę pędzi od jednej skrajności do drugiej; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, nie wie, co zrobi jutro; na każdym kroku miesza sobie życie z życiem innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co było jej pod ręką, przecina zaciśnięte węzły najgłupszym sposobem, samobójstwem, a nawet takim, co dla niej zupełnie nieoczekiwane.

Po „Burzy”

Wśród satyrycznych dzieł Ostrowskiego w latach 60. XIX wieku. wciągająca komedia „Wystarczająca prostota dla każdego mądrego człowieka” , którego fabuła jest przemyśleniem fabuły komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”. Jego główny bohater, Jegor Głumow, wyróżnia się, podobnie jak Chatsky, bystrym umysłem, wnikliwością i umiejętnością nadawania ludziom dokładnych cech. Jednak w przeciwieństwie do Chatsky'ego, Głumow nie walczy otwarcie z głupotą i wulgarnością otaczających go osób, ale wykorzystuje ich słabości, dzięki czemu otrzymuje zarówno dochodowe stanowisko, jak i obiecującą narzeczoną. Wszystkie swoje prawdziwe myśli powierza tylko pamiętnikowi, który nazywa „notatkami łajdaka pisanymi przez siebie”.

Głumow z łatwością zdobywa przychylność swojego bogatego krewnego Mamajewa, który uwielbia udzielać rad i wskazówek; prace literackie na temat traktatu Kruticky'ego „O szkodliwości reform w ogóle”; pisze „przemówienie” do ważnego pana Gorodulina; na prośbę samego Mamajewa opiekuje się swoją żoną Kleopatrą Lwowną. Bohater jest przekonany, że na czyjejś obrzydliwości należy skorzystać, i okazuje się, że ma rację: nawet po zdemaskowaniu okazuje się potrzebny tym „panom”, których zjadliwie wyśmiewał w swoim pamiętniku.

Lata siedemdziesiąte XIX wieku uważane są za okres rozkwitu twórczości Ostrowskiego. Tworzy swoje najlepsze sztuki: „Las”, „Snow Maiden”, „Wilki i owce”, „Posag”.

Spektakl bajkowy” Królowa Śniegu „narodził się z fabuły opisanej przez rosyjskiego folklorystę A.N. Afanasjewa w pracy„ Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę ”: chłopi Iwan i Marya kochali się, ale nie mieli dzieci, a potem zrobili Snezhevinochkę ze śniegu ( nazywali ją Snegurka ), a ona ożyła, ale roztopiła się na wiosnę. W sztuce Ostrowskiego Śnieżna Panna jest piętnastoletnią córką Morozki (Ojca Mrozu) i Wiosny-Krasnej. Słońce Yarilo idzie rozpalić ogień miłości w sercu Śnieżnej Panny, a wcześniej ziemia pogrąży się w mrozie i długiej zimie „Mizgir, narzeczony Kupawy, zakochuje się w Śnieżce. Po chwili ogień miłości rozpala się w zimnym sercu Śnieżnej Panny. Umiera, ale dziękuje swojej matce Wiosnie-Krasnej za poznanie uczucia miłości. Bajka będzie tak nieoczekiwana (realista-satyryk Ostrowski jest przyzwyczajony do oglądania autora komedii i dramaty), że czytelnicy początkowo nie przyjmą go do wiadomości, a Niekrasow odmówi opublikowania go w „Otechestvennye Zapiskach” jako pustego i fantastycznego. Dopiero w 1881 r. dzięki op. Na uznanie zasłuży „Śnieguroczka” Rimskiego-Korsakowa.

Jako tradycyjni noworoczni bohaterowie Ded Moroz i Snegurochka (teraz z jakiegoś powodu w statusie wnuczki) po raz pierwszy pojawią się w Moskiewskim Domu Związków na spotkaniu nowego roku 1937. Ponadto Veliky Ustyug jest uważany za miejsce narodzin Świętego Mikołaja, a Kostroma jest uważany za miejsce narodzin Snow Maiden. Jednak tradycje noworoczne nie są bezpośrednio związane z treścią bajki Ostrowskiego.

Dramat "Posag"

Czytałem już pięć razy moją sztukę w Moskwie, wśród słuchaczy byli ludzie do mnie wrogo nastawieni i wszyscy zgodnie uznali Posag za najlepsze ze wszystkich moich dzieł.
JAKIŚ. Ostrowski

Najważniejszy dramat psychologiczny XIX wieku powstał w ciągu czterech lat i zakończył się jesienią 1878 roku. Źródłem spisku była sprawa Iwana Konowałowa, który z zazdrości zabił swoją młodą żonę, mieszkańca nadwołżańskiego miasta Kineshma, gdzie Ostrowski pełnił funkcję honorowego sędziego pokoju. Dramat odniósł sukces wśród czytelników, ale premierowe pokazy w teatrach Małym i Aleksandryjskim nie powiodły się, co wywołało szereg negatywnych recenzji w krytyce. W rzeczywistości jednak sztuka wymagała nowego podejścia do aktorstwa iw tym sensie antycypowała, jak zauważył krytyk Aleksander Skabiczewski, poetykę dramaturgii Czechowa.

W dramacie „Posag”, podobnie jak w „Burze z piorunami”, pokazano życie prowincjonalnego miasta Wołgi Bryakhimov. To tak, jakby patriarchat i nakazy budownictwa mieszkaniowego odeszły do ​​lamusa, a kupcy stali się wykształconymi panami życia, którzy nie komunikują się z rodakami, tylko jadą do Paryża „porozmawiać”. Jednak ustanowione przez nich prawa, zgodnie z którymi wszystko się sprzedaje i kupuje, prowadzą do tragedii utalentowanej i pięknej dziewczyny Larisy Ogudalowej, która staje się przedmiotem targów wpływowych ludzi, rzeczą w rękach bogatych kupców Knurowa i Vozhevatova na z jednej strony i biedny, ale dumny urzędnik Karandyshev, z których każdy Larisa stara się wykorzystać do zaspokojenia własnych ambicji.

W istocie nikt tak naprawdę nie kocha Larisy, która „szukała miłości i jej nie znalazła”. Jej przyjaciel Vozhevatov spokojnie postrzega swoją stratę na rzecz Knurowa, który powinien teraz „dorwać” Larisę. Knurow z kolei roztropnie czeka, aż Paratow odegra swoją rolę: „genialny mistrz” zabierze ją spod nosa narzeczonego Karandyszewa, uwiedzie i zostawi, a nawet wtedy załamana Larysa Knurow jest gotowa wziąć do Paryża jako jego utrzymywana kochanka. Wydawałoby się, że drobny urzędnik Karandyszew jest równie biedny jak Łarysa, a w porównaniu z bogatymi kupcami wygląda jak „mały człowieczek”, który na razie jest bezkarnie obrażany i poniżany przez „wielkich” ludzi miasto Bryachimow. Jednak Karandyshev nie jest ofiarą, ale tą samą częścią „okrutnego świata”, co Paratow, Knurow i Wozhewatow: dla niego zbliżające się małżeństwo z Larisą jest powodem do wyrównania rachunków ze swoimi przestępcami, próbą zademonstrowania „moralnego wyższość". W tym sensie Julius Kapitonych Karandyshev jest bardzo daleki od „małych ludzi” Puszkina, Gogola i wczesnego Dostojewskiego.

Ostrovsky pisał sztuki w ostatnich latach. „Talenty i wielbiciele”, „Przystojny mężczyzna”, „Winny bez winy”. W tym czasie Ostrovsky jest najbardziej szanowanym rosyjskim pisarzem. W 1883 r. cesarz Aleksander III przyznał dramatopisarzowi, który był wówczas przewodniczącym Towarzystwa Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, roczną emeryturę w wysokości 3000 rubli. Później śmierć dramatopisarza 14 czerwca 1886 r we wsi Szczelykowo w guberni kostromskiej cesarz przeznaczył znaczne sumy na pochówek, aby utrzymać wdowę po pisarce Marii Bachmietiewej i czwórkę ich dzieci.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest znanym rosyjskim pisarzem i dramaturgiem, który miał znaczący wpływ na rozwój teatru narodowego. Stworzył nową szkołę realistycznej gry i napisał wiele niezwykłych dzieł. W tym artykule zostaną przedstawione główne etapy pracy Ostrowskiego. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, urodził się w Moskwie, 31 marca 1823 r. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz, dorastał w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną, ale nie służył w kościele. Został adwokatem sądowym, zajmował się sprawami gospodarczymi i prawnymi. Nikołajowi Fiodorowiczowi udało się wznieść do rangi radcy tytularnego, a później (w 1839 r.) otrzymać szlachtę. Matka przyszłego dramatopisarza, Savvina Ljubow Iwanowna, była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. Sześcioro dzieci dorastało w rodzinie Ostrowskich. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowna ożenił się po raz drugi. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia z macochą: udało jej się znaleźć do nich podejście i kontynuowała ich edukację.

Młodzież

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskvorechye. Jego ojciec miał bardzo dobrą bibliotekę, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjskich pisarzy i poczuł zamiłowanie do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu tylko prawnika. Dlatego w 1835 r. Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po studiach, w których został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak Ostrowskiemu nie udało się uzyskać dyplomu prawniczego. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uniwersytet. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz poszedł do pracy w sądzie jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikołajewicz nie pozostawił prób sprawdzenia się na polu literackim. W swoich pierwszych sztukach trzymał się oskarżycielskiego, „moralno-społecznego” kierunku. Pierwsze zostały wydrukowane w nowym wydaniu, Moscow City List, w 1847 roku. Były to szkice do komedii „Upadły dłużnik” i esej „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Pod publikacją znajdowały się litery „A. O." i „D . G." Faktem jest, że pewien Dmitrij Gorev zaproponował współpracę młodemu dramaturgowi. Nie wyszedł poza napisanie jednej ze scen, ale później stał się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi oskarżyli później dramatopisarza o plagiat. W przyszłości spod pióra Aleksandra Nikołajewicza wyjdzie wiele wspaniałych sztuk i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Ponadto poniższa tabela zostanie szczegółowo przedstawiona, co pozwoli usystematyzować otrzymane informacje.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Twórczość Ostrowskiego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasz lud - ustalmy!”. Dzieło to spotkało się z przychylnymi recenzjami w kręgach literackich. IA Goncharov i NV Gogol pozytywnie ocenili sztukę. Jednak imponująca mucha w maści wpadła również do tej beczki miodu. Wpływowi przedstawiciele kupców moskiewskich, urażeni majątkiem, skarżyli się najwyższym władzom na bezczelnego dramatopisarza. Sztuka została natychmiast zakazana do wystawiania, autor został wydalony ze służby i objęty najściślejszym dozorem policyjnym. Co więcej, stało się to na osobiste rozkazy samego cesarza Mikołaja I. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. A publiczność teatralna zobaczyła komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej produkcji.

Wczesne sztuki

Wczesne prace A. N. Ostrowskiego nie pozostały niezauważone, jego prace były publikowane głównie w czasopiśmie Moskvityanin. Dramaturg aktywnie współpracował z tą publikacją zarówno jako krytyk, jak i redaktor w latach 1850-1851. Pod wpływem „młodych redaktorów” magazynu i głównego ideologa tego kręgu Aleksander Nikołajewicz skomponował sztuki „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie wsiadaj do sań”, „Nie żyj tak, jak chcieć". Tematami prac Ostrowskiego z tego okresu są idealizacja patriarchatu, starożytne rosyjskie zwyczaje i tradycje. Nastroje te przytłumiły nieco oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w pracach tego cyklu wzrosły dramatyczne umiejętności Aleksandra Nikołajewicza. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.

Współpraca z Sovremennikiem

Od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza były pokazywane co sezon na scenach Teatru Małego (w Moskwie) i Aleksandryńskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. Prace Ostrowskiego są regularnie omawiane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie rozkwitu społecznego na wsi (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza ponownie nabrała oskarżycielskiej ostrości. W sztuce „Kac na dziwnej uczcie” pisarz stworzył imponujący obraz Bruskov Tit Titych, w którym ucieleśniał brutalną i mroczną moc autokracji domowej. Tutaj po raz pierwszy padło słowo „tyran”, które później zostało ustalone dla całej galerii postaci Ostrowskiego. W komedii „Dochodowe miejsce” wyśmiewano korupcję urzędników, która stała się normą. Dramat „Uczeń” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec człowieka. Inne etapy pracy Ostrowskiego zostaną opisane poniżej. Ale szczytem osiągnięć tego okresu jego twórczości literackiej był dramat społeczno-psychologiczny „Burza z piorunami”.

"Burza z piorunami"

W tej sztuce „bytovik” Ostrowski odmalował nudną atmosferę prowincjonalnego miasteczka z jego hipokryzją, chamstwem i niekwestionowanym autorytetem „seniorów” i bogatych. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy nadwołżańskiej natury. Wizerunek Kateriny pokryty jest tragicznym pięknem i ponurym urokiem. Burza symbolizuje duchową dezorientację bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod którym nieustannie żyją zwykli ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa podważają, zdaniem Ostrowskiego, dwie siły: zdrowy rozsądek, którego głosi w sztuce Kuligin, oraz czysta dusza Kateriny. W swoim „Promieniu światła w ciemnym królestwie” krytyk Dobrolyubov zinterpretował wizerunek głównego bohatera jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.

Dzięki tej sztuce dzieło Ostrowskiego wzniosło się na nieosiągalną wysokość. „Burza” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najsłynniejszym i najbardziej szanowanym rosyjskim dramaturgiem.

Motywy historyczne

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Aleksander Nikołajewicz zaczął studiować historię Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować ze słynnym historykiem i Mikołajem Iwanowiczem Kostomarowem. Opierając się na badaniach poważnych źródeł, dramaturg stworzył cały cykl dzieł historycznych: „Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky”, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, „Tushino”. Problemy historii narodowej Ostrovsky przedstawił zręcznie i rzetelnie.

Inne sztuki

Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach 60. XIX wieku napisał wiele „codziennych” dramatów i sztuk teatralnych. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Otchłań”, „Jokery”. Prace te utrwalały motywy znalezione już przez pisarza. Od późnych lat sześćdziesiątych XIX wieku twórczość Ostrowskiego przeżywa okres aktywnego rozwoju. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i motywy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmenów, kupców, zdegenerowanych patriarchalnych sakiewek i „zeuropeizowanych” kupców. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny cykl komedii satyrycznych, obalających poreformatorskie złudzenia obywateli: „Szalone pieniądze”, „Gorące serce”, „Wilki i owce”, „Las”. Ideałem moralnym dramatopisarza są ludzie o czystych sercach, szlachetni: Parasza z „Gorącego serca”, Aksyusza z „Lasu”. Pomysły Ostrowskiego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Prawie wszystkie prace Aleksandra Nikołajewicza napisane w latach 70. XIX wieku zostały opublikowane w „Otechestvennye Zapiskach”.

"Królowa Śniegu"

Pojawienie się tej poetyckiej sztuki było zupełnie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Jej artyści przenieśli się do gmachu Teatru Bolszoj. W związku z tym komisja ds. zarządzania moskiewskimi teatrami cesarskimi postanowiła stworzyć przedstawienie, w którym wezmą udział trzy zespoły: operowy, baletowy i dramatyczny. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski podjął się napisania podobnej sztuki. Snow Maiden została napisana przez dramatopisarza w bardzo krótkim czasie. Autor wziął za podstawę fabułę rosyjskiej opowieści ludowej. Pracując nad sztuką, starannie dobierał rozmiary wersów, konsultował się z archeologami, historykami i znawcami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody PI Czajkowski. Premiera sztuki odbyła się w 1873 roku, 11 maja, na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie jako o bajce, o śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i bytowik Ostrowski napisał tę sztukę tak, jakby wcześniej nie interesowało go nic poza czystym romansem i poezją.

Praca w ostatnich latach

W tym okresie Ostrovsky komponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. O tragicznych losach wrażliwych, zdolnych kobiet w cynicznym i chciwym świecie opowiadają: „Talenty i wielbiciele”, „Posag”. Tutaj dramaturg wypracował nowe techniki scenicznej ekspresji, antycypując twórczość Antoniego Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej dobrej komedii”.

Aktywność społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Następnie dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Ostrowskiego odwiedzili DV Grigorovich, IA Goncharov, IS Turgieniew, PM Sadovsky, AF Pisemsky, GN Fedotova, ME Ermolova, PI Czajkowski, LN Tołstoj, ME Saltykov-Shchedrin, IE Turchaninov.

W 1874 roku w Rosji powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych. Przewodniczącym stowarzyszenia został Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Zdjęcia słynnej osoby publicznej były znane każdemu miłośnikowi teatru w Rosji. Reformator dołożył wielu starań, aby ustawodawstwo dotyczące dyrekcji teatru zostało zrewidowane na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawiło ich sytuację materialną i społeczną.

W 1885 roku Aleksander Nikołajewicz został powołany na stanowisko kierownika repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z tworzeniem prawdziwego teatru rosyjskiego w jego nowoczesnym znaczeniu. Dramaturgowi i pisarzowi udało się stworzyć własną szkołę teatralną i specjalną holistyczną koncepcję wystawiania spektakli teatralnych.

Cechą pracy Ostrowskiego w teatrze jest brak sprzeciwu wobec aktorskiego charakteru i skrajnych sytuacji w akcji spektaklu. W dziełach Aleksandra Nikołajewicza zdarzają się zwykłe wydarzenia ze zwykłymi ludźmi.

Główne idee reformy:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (widzi od aktorów oddziela niewidzialna „czwarta ściana”);
• przy wystawianiu spektaklu trzeba postawić nie na jednego znanego aktora, ale na zespół dobrze rozumiejących się artystów;
• niezmienność stosunku aktorów do języka: cechy mowy powinny wyrażać prawie wszystko o postaciach przedstawionych w sztuce;
• ludzie przychodzą do teatru oglądać grę aktorów, a nie zapoznać się ze sztuką – mogą ją przeczytać w domu.

Pomysły, które wymyślił pisarz Ostrowski Aleksander Nikołajewicz, zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramaturga było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. Ostrovsky Alexander Nikolaevich żył w cywilnym małżeństwie z prostym burżuazją przez prawie dwadzieścia lat. Ciekawe fakty i szczegóły związku małżeńskiego pisarza i jego pierwszej żony wciąż ekscytują badaczy.

W 1847 r. na Nikolo-Vorobinovsky Lane, obok domu, w którym mieszkał Ostrowski, młoda dziewczyna Agafia Iwanowna zamieszkała ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała krewnych ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodzi ludzie mieli syna Aleksieja. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrowskiego był strasznie zły, że jego syn nie tylko rzucił prestiżową uczelnię, ale także nawiązał kontakt z prostą burżuazją mieszkającą po sąsiedzku.

Jednak Aleksander Nikołajewicz wykazał się stanowczością i kiedy jego ojciec wraz z macochą wyjechali do niedawno zakupionego majątku Szczelykowo w guberni kostromskiej, zamieszkał z Agafią Iwanowną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnograf SV Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfą Posadnitsa”, ponieważ była obok pisarza w czasach wielkiej potrzeby i ciężkich trudności. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafię Iwanownę jako osobę z natury bardzo inteligentną i serdeczną. Znakomicie znała maniery i zwyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na twórczość Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie tworzenia swoich dzieł. Ponadto Agafya Ivanovna była wspaniałą i gościnną gospodynią. Ale Ostrovsky nie zarejestrował z nią oficjalnego małżeństwa nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, krótko przeżył swoją matkę.

Z biegiem czasu Ostrovsky miał inne hobby. Był namiętnie zakochany w Lubowie Pawłownej Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy w 1859 roku. Jednak wkrótce nastąpił osobisty przełom: aktorka opuściła dramatopisarza ze względu na bogatego kupca.

Następnie Aleksander Nikołajewicz miał związek z młodym artystą Wasiljewą-Bakhmetyevą. Agafia Iwanowna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować dla siebie szacunek Ostrowskiego. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz nie opuszczał łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego jest nieznane.

Dwa lata później dramaturg poślubił Wasilijewę-Bachmetyjewę, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Śmierć pisarza

Napięta opinia publiczna nie mogła nie wpłynąć na zdrowie pisarza. Ponadto, pomimo dobrych opłat za wystawianie sztuk i rocznej emerytury w wysokości 3 tysięcy rubli, Aleksandrowi Nikołajewiczowi zawsze brakowało pieniędzy. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 r., 2 czerwca, pisarz zmarł w swoim majątku Shchelykovo niedaleko Kostromy. Cesarz przyznał 3000 rubli na pogrzeb dramatopisarza. Ponadto przyznał wdowie po pisarzu emeryturę w wysokości 3000 rubli i kolejne 2400 rubli rocznie na wychowanie dzieci Ostrowskiego.

Tabela chronologiczna

Życie i twórczość Ostrowskiego można krótko przedstawić w tabeli chronologicznej.

Życie i twórczość Ostrowskiego były pełne takich wydarzeń. Tabela, która pokazuje główne wydarzenia z życia pisarza, pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Nawet za życia wielkiego artysty Teatr Mały był nazywany „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Dzieło Ostrowskiego, którego krótki opis przedstawiono w tym artykule, warto przestudiować bardziej szczegółowo.

Kreatywność Ostrowskiego jest dziś włączona do szkolnego programu nauczania, jest znany i kochany przez wielu naszych rodaków. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski jest dramatopisarzem, rodem z Moskwy, synem prawnika i wnukiem prawosławnego księdza. Studiował na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Prawa (nie ukończył), służył w moskiewskich sądach, a następnie został zawodową postacią teatralną i pisarzem-dramatykiem.

W porównaniu ze sztukami Turgieniewa czy A.K. Tołstoja, które są przede wszystkim dziełami literackimi, dramaturgia Ostrowskiego ma inny charakter. Jest przeznaczony nie tyle do czytania, ile do teatralnego wcielenia i powinien być badany przede wszystkim w ramach historii teatru. Jednak historia literatury nie może lekceważyć twórczości największego rosyjskiego dramatopisarza drugiej tercji XIX wieku.

Biorąc pod uwagę twórczość Ostrowskiego, zauważamy, że wśród jego młodzieńczych doświadczeń są eseje i wiersze. Komedia, która uczyniła go sławnym, to The Bankrupt, który został przemianowany na The Bankrupt (a później przemianowany na The Bankrupt). Nasi ludzie - policzmy!”), ukazał się w czasopiśmie „Moskwicjanin” (1850), choć w tamtym czasie nie wolno było go wystawiać. Fałszywe bankructwo ogłoszone w tej sztuce przez kupca Bolszowa to kolizja oparta na faktach z życia wziętych (fala bankructw, która przetoczyła się przez kręgi biznesowe w przededniu napisania komedii). Jednak bliska anegdocie fabuła komedii nie wyczerpuje bynajmniej jej treści. Fabuła przybiera niemal tragiczny obrót: fałszywego bankruta porzucają w więzieniu dłużnika jego zięć Podhalyuzin i jego własna córka Lipoczka, którzy odmawiają wykupienia go. Szekspirowskie aluzje (losy króla Leara) były rozumiane przez wielu współczesnych.

Po literackim sukcesie „Bankruta” w twórczości Ostrowskiego w latach pięćdziesiątych XIX wieku rozpoczął się ciekawy okres „słowianofilski”, który przyniósł wspaniałą komedię „ Nie siadaj na swoich saniach"(1853) - jego pierwsza sztuka, wystawiona od razu iz wielkim sukcesem - jak i dramat" Nie żyj tak, jak chcesz„(1855) i jedna z najlepszych sztuk dramaturga” Bieda nie jest wadą» (utworzony w 1854 r.). Występek (wizerunki Wichoriewa, Korszunowa) niezmiennie pokonuje w nich wysoka moralność, oparta na prawdach prawosławia i ludowo-patriarchalnych podstawach (obrazy Borodkina, Rusakowa, Malomalskiego). Pięknie napisana postać literacka - Lyubim Tortsov z „Ubóstwa nie jest wadą”, któremu udało się doprowadzić swojego brata Gordeya do skruchy i zjednoczyć kochanków – urzędnika Mitię i Ljubow Gordiejewnę (natychmiastowe duchowe odrodzenie Gordeja Torcowa wielokrotnie nazywano „nieprawdopodobnym” , ale autor najwyraźniej nie dążył do wiarygodności w sensie naiwno-realistycznym - przedstawiającym chrześcijańską skruchę, która jest w stanie natychmiast uczynić grzesznika „innym człowiekiem”). Akcja „Ubóstwo to nie wada” odbywa się w okresie Świąt Bożego Narodzenia, akcja „Nie żyj jak chcesz” – w Tłusty Czwartek, a radosna zabawa, świąteczna atmosfera rozbrzmiewa w obu przedstawieniach (jednak w „Nie żyj jak chcesz chcieć” pojawia się także motyw diabelskiej pokusy, w którą zaangażowany jest bufon Piotruś Jeromka).

Nieco od siebie stoi w con. 1850 - wcześnie. 1860 tak zwana trylogia „Balzamina”, poświęcona zderzeniom z życia prowincji: „ Świąteczny sen - przed obiadem"(1857)" Twoje psy gryzą - nie dręcz nieznajomych" (napisany w 1861) i " Po co idziesz, to znajdziesz", lepiej znany jako Małżeństwo Balzaminowa» (1861).

Zbliżenie Ostrowskiego wraz z obozem autorów Sowremennika Niekrasowa odznaczał się w jego twórczości natychmiastowym ostrym zaostrzeniem społecznie oskarżycielskich motywów. Powinno to obejmować przede wszystkim komedię „Opłacalne miejsce” (1857), dramaty „ uczeń" (1859) i " Burza» (1859). Złożona kolizja ” Burze”, gdzie w centrum jednostronnie postrzegano cudzołóstwo bohaterki, które miało miejsce w patriarchalnej rodzinie kupieckiej, odznaczającej się niezwykłą surowością zasad moralnych, na czele której stała despotyczna teściowa, w duchu „emancypacyjnego ” tezy ówczesnego „demokratycznego” dziennikarstwa. Samobójstwo głównego bohatera (z punktu widzenia prawosławia, które jest grzechem straszliwym) zostało zinterpretowane jako akt „szlachetnej pychy”, „protestu” i swoistego duchowego zwycięstwa nad „bezwładną” „domową budową”. „moralne i społeczne (jak to sugerowano, religijne i chrześcijańskie) normy. Kiedy niezwykle utalentowany demokratyczny krytyk N.A. Dobrolyubov w artykule o tym samym tytule nazwał głównego bohatera „promieniem światła w ciemnym królestwie”, ta jego metafora szybko przekształciła się w szablon, według którego tę sztukę Ostrowskiego interpretowano w rosyjskim liceum wieku później. Równocześnie pominięto równie ważny element problematyki Burzy, który często pomija się także dzisiaj: „odwieczny” dla literatury temat zderzenia miłości i obowiązku. Tymczasem to w dużej mierze dzięki obecności tego tematu w utworze sztuka do dziś zachowuje swoją dramatyczną żywotność (choć poza Rosją zawsze była trochę wystawiana w teatrach).

Środowisko kupieckie, które dramaturg przedstawiał w okresie swoich słowianofilskich zainteresowań jako jeden z najbardziej stabilnych moralnie i duchowo czystych składników rosyjskiego organizmu społecznego, zostało w Grozie przedstawione jako straszne „ciemne królestwo”, uciskające młodzież, oparte na bezsensowna tyrania starszych, złośliwa i ignorancka. Katerina czuje się tak nękana, że ​​przez cały spektakl wielokrotnie mówi o samobójstwie jako jedynym wyjściu. Z drugiej strony ten dramat Ostrowskiego, który wyszedł jakieś dwa lata wcześniej niż „Ojcowie i synowie” I.S. Turgieniew zachęca do stwierdzenia: temat „ojców i dzieci” w swoim ostrym społecznym zwrocie niejako wisiał w literackiej atmosferze tamtych czasów. Ukazani w Burzy młodzi ludzie z kręgów kupieckich (Katerina i Borys, Warwara i Kudriasz) rozumieją i akceptują wartości życiowe, w ogóle światową prawdę starszego pokolenia, nie bardziej niż Jewgienij Bazarow i Arkadij Kirsanow.

Główna bohaterka, Katerina Kabanova, została zwolniona przez dramatopisarza z wielką dla niej sympatią. To obraz poetyckiej, sentymentalnej i głęboko religijnej młodej kobiety, zamężnej nie z miłości. Mąż jest miły, ale nieśmiały i podporządkowany władczej matce-wdowie Marfie Kabanowej (Kabanikha). Znamienny jest jednak fakt, że na życzenie autorki Katerina zakochuje się nie w jakiejś silnej wewnętrznie osobie, „prawdziwym mężczyźnie” (co byłoby psychologicznie naturalne), ale w synu kupca Borysie, który pod wieloma względami przypomina jej mąż jak jedna kropla wody do drugiej (Borys jest nieśmiały i całkowicie uległy swojemu apodyktycznemu wujowi Diky – jest jednak zauważalnie mądrzejszy od Tichona Kabanowa i nie bez wykształcenia).

Na początku lat 60. XIX wieku Ostrovsky stworzył rodzaj dramatycznej trylogii o Czasie Kłopotów, skompilowanej przez poetyckie „kroniki” Kozma Zachariewicz Minin, Suchoruk„(w 1862 r.)” Dmitrij Pretender i Wasilij Shuisky" (rok powstania - 1867) i " Tuszyno» (1867). Mniej więcej w tym czasie w XVIII wieku. napisał AP Sumarokowa („Dymitr pretendent”) oraz w pierwszej połowie XIX wieku. JAK. Puszkina („Borys Godunow”), który spowodował wiele naśladowań wśród swoich współczesnych zarówno w prozie, wierszu, jak i dramaturgii. Centralne dzieło tragedii Ostrowskiego („Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”) jest poświęcone chronologicznie okresowi, przed którym kończy się fabuła „Borysa Godunowa” Puszkina. Ostrovsky niejako podkreślił ich związek, wybierając dla swojej pracy poetycką formę - ponadto biały pentametr jambiczny, jak u Borysa Godunowa. Niestety, wielki dramaturg nie dał się poznać jako mistrz wiersza. Biorąc „historyczny” rzut na kreatywność; Ostrovsky napisał także komedię „ Gubernator„(1865) i dramat psychologiczny” Wasilisa Melentiewa„(1868), a kilka lat później komedia” Komik z XVII wieku».

Ostrovsky zdecydowanie powrócił na ścieżkę społecznie oskarżycielskiej dramaturgii już w latach 60. Dość prostoty dla każdego mędrca„(rok powstania - 1868)” Ciepłe serce"(1869)" szalone pieniądze"(1870)" Las"(1871)" Wilki i owce„(1875) itp. Od dawna zauważono, że pozytywne postacie występują tylko w jednej z wymienionych sztuk - w „ Lese„(Aksyusha i aktor Giennadij Neschastlivtsev) - to znaczy te prace są ostro satyryczne. Ostrowski wystąpił w nich jako innowator, stosując w głównych formach dramatycznych konwencjonalne techniki tzw. dramaturgii wodewilowej, za co krytykowali go recenzenci nie rozumiejący sensu jego wysiłków. Starał się wznowić pracę w duchu swoich komedii, wydanych w latach pięćdziesiątych XIX wieku przez słowianofila Moskwitianina. Są to na przykład takie dramaty, jak „Nie cały karnawał kota” (napisany w 1871 r.), „Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze” (pow. 1876 r.) itp. , nieco sztucznie.

Oprócz Lasu, kilka innych najlepszych dzieł Ostrowskiego odzwierciedla temat trudnych losów ludzi teatru. Takie są jego późniejsze dramaty” talenty i fani" (1882) i " Winny bez winy„(Napisane w 1884), pośrodku każdego z nich znajduje się wizerunek utalentowanej aktorki, która w pewnym momencie swojego życia jest zmuszona do przejścia przez coś osobistego, ludzkiego (w pierwszej sztuce Negina zrywa z jej ukochany narzeczony Meluzow, w drugiej Otradina-Kruchinina oddaje dziecko na wychowanie Galczikha). Wiele problemów postawionych w tych sztukach niestety nie zależy zbytnio od tej czy innej struktury społecznej, chociaż publiczność XIX wieku. może wydawać się aktualne. Ale z drugiej strony ich wieczny charakter sprawia, że ​​same wątki dramatów pozostają żywe i aktualne do dziś.

To ostatnie można również przypisać dramatowi Ostrowskiego ” Posag”(rok powstania - 1878) - jeden z niekwestionowanych szczytów A.N. Ostrowski. Być może jest to jego najlepsze dzieło. Larisa to piękna dziewczyna, dla której jednak nie ma posagu (czyli poślubienie jej, z punktu widzenia ludzi o określonej psychologii, było „nieopłacalne” ekonomicznie i zgodnie z ówczesnymi koncepcjami po prostu „nie prestiżowe” - nawiasem mówiąc, ten sam posag Otradina zostanie złożony w „Bez winy winnych”). Jednocześnie Larisa najwyraźniej nie należy do tych, którzy rozwiązali ten problem, udając się do klasztoru. W rezultacie wzbudza czysto cielesne i cyniczne zainteresowanie mężczyznami, którzy kręcą się wokół niej i rywalizują. Jednak Karandysheva, który nie jest bogaty i nie ma błyskotliwych umysłów, który jest gotowy ją poślubić i jest uważany za jej narzeczonego, otwarcie gardzi. Z drugiej strony Larisa, prymitywnie uderzająca swoimi „wielkimi gestami” w działania Paratowa, naiwnie dziewczęca, przez długi czas entuzjastycznie rozważa „ideał mężczyzny” i święcie mu wierzy. Kiedy brutalnie ją oszukał, traci grunt pod nogami. Wybierając się na skandaliczną wycieczkę łodzią z Paratowem, Larisa żegna się w domu: „Albo się radujesz, mamo, albo szukaj mnie w Wołdze”. To prawda, że ​​\u200b\u200bLarisa nie miała szansy się utopić - ona, która z opóźnieniem rozczarowała się „ideałem mężczyzny”, została zastrzelona przez swojego narzeczonego, nieszczęśliwego Karandyszewa, który ostatecznie został przez nią odrzucony, tak że „ do nikogo nie trafi”.

Pismo A.N. Bajki Ostrovsky'ego ” Królowa Śniegu„(1873) - pomyślany jako ekstrawagancja, ale pełen wysokiej symboliki (Ostrowski napisał też bajkę” Iwan Carewicz"). Pragnienie symboli jest ogólnie charakterystyczne dla stylu Ostrowskiego. Nawet tytuły jego prac albo przypominają przysłowia („Nie żyj tak, jak chcesz”, „Prawda jest dobra, ale szczęście lepsze” itp.), albo wyglądają jak wymowne symbole („Burza”, „Las”, „ Wilki i owce” itp.). Snow Maiden przedstawia warunkowo bajeczne królestwo Berendeyów - rodzaj fantazji na tematy słowiańskiej mitologii. Pod piórem mistrza fabuła opowieści ludowej przeszła złożony zwrot. Skazana na roztopienie wraz z nadejściem lata Snow Maiden zdołała rozpoznać miłość, a jej śmierć okazuje się swego rodzaju „optymistyczną tragedią”.

Śnieżna Panna świadczy oczywiście nie tyle o głębokiej, faktycznej znajomości słowiańskiej mitologii, starożytnych obrzędów i folkloru, ile o intuicyjnym, przenikliwym zrozumieniu ich ducha. Ostrovsky stworzył wspaniały artystyczny obraz słowiańskiej baśniowej starożytności, który wkrótce zainspirował N.A. Rimskiego-Korsakowa do jego słynnej opery, a później wielokrotnie dawał impuls artystycznej wyobraźni innych autorów (na przykład balet Święto wiosny I.F. Strawińskiego). W Śnieżnej Pannie, jak iw wielu innych sztukach (Ubóstwo to nie występek, Burza z piorunami, Posag itp.) na scenie rozbrzmiewają piosenki - autentycznie ludowe lub napisane w "duchu ludowym".

Wielkie znaczenie A.N. Ostrovsky nadał kolor wypowiedzi, okazując się zwolennikiem tego, co Dostojewski nazywał pisaniem „esencji”. Jego postacie zwykle mówią, rzucając w obfitości słowa i frazy, mające na celu przedstawienie języka określonego środowiska społecznego, a także scharakteryzowanie osobistego poziomu kulturowego i edukacyjnego tej konkretnej postaci, cech jej psychologii i sfery żywotnych zainteresowań . Tak więc język pretensjonalnej i ignoranckiej bohaterki Bankruta Lipoczki, która na przykład robi wyrzuty swojej matce, „zasłynął” w tym względzie: „Dlaczego odmówiłaś panu młodemu? Dlaczego nie niezrównana impreza? Dlaczego nie kapidon? Nazywa mantylę „mantella”, proporcję „porcją” itp. itp. Podkhalyuzin, którego dziewczyna poślubia, jest dla niej odpowiednikiem. Kiedy nieśmiało pyta go: „Dlaczego nie mówisz po francusku, Lazarze Elizarych?”, odpowiada bez ogródek: „Ale za to, że nie mamy nic do roboty”. W innych komediach świętego głupca nazywa się „brzydkim”, konsekwencją jest „środek”, kwadrylem jest „kwadrel” itp.

JAKIŚ. Ostrowski jest największym rosyjskim dramaturgiem XIX wieku, który dał teatrowi narodowemu pierwszorzędny repertuar, a literaturze rosyjskiej dzieła klasyczne, które zachowują wielkie znaczenie artystyczne dla naszych czasów.

Testowanie prac Ostrowskiego

1 OPCJA

1) Imię Ostrowskiego

a) Nikołaj Aleksiejewicz

b) Aleksiej Nikołajewicz

c) Aleksander Nikołajewicz

d) Mikołaj Aleksandrowicz

2) Ostrowski otrzymał przydomek

a) Kolumb Zamoskworieczje

b) „człowiek bez śledziony”

c) „towarzysz Konstantyn”

3) Ostrovsky studiował

a) w Liceum Carskim Siole

b) w gimnazjum w Niżynie

c) na Uniwersytecie Moskiewskim

d) na Uniwersytecie w Simbirsku

4) Praca „Burza z piorunami”

komedia

b) tragedia

a) „Śnieżna Panna”

b) Wilki i owce

c) „Obłomow”

d) „Nasi ludzie – policzymy”

6) Dramat „Burza z piorunami” został po raz pierwszy opublikowany w

7) Jaki wynalazek samouk mechanik Kuligin chciał wprowadzić do życia swojego miasta?

a) telegraf

b) prasa drukarska

c) piorunochron

d) mikroskop

8) Określ punkt kulminacyjny dramatu „Burza z piorunami”

a) pożegnanie z Tichonem i Kateriną przed podróżą

b) scena z kluczem

c) Spotkanie Kateriny z Borysem przy bramie

d) skrucha Katarzyny przed mieszkańcami miasta

a) realizm

b) romantyzm

c) klasycyzm

d) sentymentalizm

10) Odbywa się akcja dramatu „Burza z piorunami”.

a) w Moskwie

b) w Niżnym Nowogrodzie

c) w Kalinovie

d) w Petersburgu

11) Jak miał na imię mąż Kateriny?

c) Kręcone

d) Akaki

12) Określ główny konflikt dramatu „Burza z piorunami”

a) historia miłosna Kateriny i Borysa

b) starcie tyranów i ich ofiar

c) historia miłosna Tichona i Kateriny

d) opis przyjaznych stosunków między Kabanikhi i Dikiy

13) Który z bohaterów dramatu „Burza z piorunami” „zazdrościł” zmarłej Katerinie, uważając własne życie za nadchodzącą udrękę?

b) Kuligina

a) przypis

b) uwaga

c) wyjaśnienie

d) eskorta

a) Kuligina

d) Kręcone

16) Do jakiego rodzaju postaci literackich należał Kabanikha?

a) „dodatkowa osoba”

b) bohater-rozsądek

c) mały człowiek

d) „tyran”

17) Kto napisał krytyczny artykuł „Motywy rosyjskiego dramatu” o „Burzy z piorunami”?

a) VG Belinsky

b) NG Czernyszewski

c) N. A. Dobrolyubov

d) DI Pisarev

Ma taki zakład. U nas nikt nawet nie śmie pisnąć na temat pensji, beszta ile wart jest świat. — Ty — mówi

Dlaczego wiesz, co mam na myśli? Czy możesz jakoś poznać moją duszę? A może dojdę do takiej pozycji,

że ty pięć tysięcy pań. „Więc rozmawiaj z nim! Tylko on nigdy nie był w takim a takim

lokalizacja nie nadeszła.

c) Kręcone

19) Kto powiedział:

„Okrutna moralność, panie, w naszym mieście, okrutna! W filistynizmie, panie, zobaczycie tylko chamstwo i nagą nędzę. A my, panie, nigdy nie wydostaniemy się z tej kory.

a) Kręcone

b) Kuligina

c) Borys Grigoriewicz

20) Do kogo należą słowa skierowane do głównego bohatera spektaklu „Posag”?

„Twoi przyjaciele są dobrzy! Jaki szacunek dla Ciebie! Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę - osoba kontroluje swoje przeznaczenie, patrzą na ciebie jak na rzecz.

a) Knurowa

b) Paratow

c) Wożewatow

d) Karandyszew

Test na pracy Ostrowskiego. „Burza”, „Posag”

OPCJA 2

1) Lata życia A. Ostrowskiego:

2 Ostrowski studiował

a) w Liceum Carskim Siole

b) w gimnazjum w Niżynie

c) na Uniwersytecie Moskiewskim

d) na Uniwersytecie w Simbirsku

3) Ostrowski otrzymał przydomek

a) Kolumb Zamoskworieczje

b) „człowiek bez śledziony”

c) „towarzysz Konstantyn”

d) „promień światła w ciemnym królestwie”

4) Dramat „Burza z piorunami” został po raz pierwszy opublikowany w

5) Która praca nie należy do Ostrowskiego:

a) „Śnieżna Panna”

b) „Ubóstwo nie jest wadą”

c) „Obłomow”

d) „Nasi ludzie – policzymy”

6) Praca „Burza z piorunami”

komedia

b) tragedia

d) historia

7) Do jakiego majątku należał Kabanikha?

b) handlowcy

c) szlachta

d) zwykli ludzie

8) Kto zaaranżował spotkanie Kateriny i Borysa, kradnąc klucz od Kabanikha?

a) Kręcone

b) Kuligina

c) Barbary

9) Jakiemu nurtowi literackiemu należy przypisać dramat „Burza”?

a) realizm

b) sentymentalizm

c) klasycyzm

d) romantyzm

10) Jak miał na imię kochanek Kateriny

a) Kuligina

d) Kręcone

11) W jakim mieście odbywa się przedstawienie?

a) w Niżnym Nowogrodzie

b) w Torżoku

c) w Moskwie

d) w Kalinovie

12) Do kogo należy powiedzenie: „Rób, co chcesz, byle było uszyte i zakryte”?

a) Kręcone

b) Katerina

c) Barbary

d) Kabanikhe

13) Co wynalazł samouk mechanik Kuligin?

a) telegraf

b) perpetuum mobile

c) zegar słoneczny

a) przypis

b) uwaga

c) wyjaśnienie

d) eskorta

15) Jakie zdanie kończy dramat „Burza z piorunami”?

a) Mamo, zrujnowałeś ją, ty, ty, ty ...

b) Zrób z tym, co chcesz! Jej ciało jest tutaj, weź je; a dusza już nie jest twoja: jest teraz przed sędzią,

kto jest bardziej miłosierny niż ty!

c) Dziękuję wam, dobrzy ludzie, za waszą służbę!

d) Brawo dla ciebie, Katya! I dlaczego zostałem na świecie i cierpiałem!

16) Do jakiego rodzaju postaci literackich należał Dikoy?

a) „dodatkowa osoba”

b) „tyran”

c) mały człowiek

d) miłośnik bohatera

17) Kto napisał krytyczny artykuł „A Ray of Light in the Dark Realm” o „Thunderstorm”?

a) VG Belinsky

b) NG Czernyszewski

c) N. A. Dobrolyubov

d) DI Pisarev

18) O jakiej postaci mówimy?

Najpierw załamuje się na nas, znęca się nad nami w każdy możliwy sposób, jak mu się podoba jego dusza, i kończy

wszystko jedno, przez to, że nic nie da albo tak, trochę mało. Tak, stanie się

powiedzieć, że z miłosierdzia dał, że tak nie powinno być.

c) Kręcone

19) Kto powiedział:

„Moi rodzice dobrze nas wychowali w Moskwie, niczego dla nas nie szczędzili. Ja

wysłany do Akademii Handlowej, a siostra do szkoły z internatem, ale obie nagle zmarły na cholerę,

moja siostra i ja zostaliśmy sierotami. Potem słyszymy, że babcia też tu zmarła i

zostawił testament, aby mój wujek wypłacił nam należną część, kiedy przyjedziemy

w wieku dorosłym tylko pod warunkiem… ”

d) Kręcone

20) Do kogo należą słowa ze sztuki A. Ostrowskiego „Posag”?

„Rzecz... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą. Teraz jestem przekonany, że I

sprawdziłem się ... Jestem rzeczą! (Z gwałtownością.) Nareszcie słowo zostało znalezione dla mnie, ty

Znalazłem go. Idź stąd! Proszę, zostaw mnie!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalova

b) Agrofena Kondratiewna Bolszowa

c) Anna Pawłowna Wyszniewska

d) Harita Ignatiewna Ogudalova

1 opcja

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-d, 17-d, 18-a, 19-b, 20-d

Opcja 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-d, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Kwestia gatunków zawsze była dość rezonująca wśród literaturoznawców i krytyków. Spory o to, do jakiego gatunku przypisać tę lub inną pracę, rodziły wiele punktów widzenia, czasem zupełnie nieoczekiwanych. Najczęściej dochodzi do nieporozumień między autorskim a naukowym określeniem gatunku. Na przykład wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” z naukowego punktu widzenia powinien był zostać nazwany powieścią. Również w przypadku dramaturgii nie wszystko jest takie jasne. I nie chodzi tu o symbolistyczne rozumienie dramatu czy futurystyczne eksperymenty, ale o dramat w ramach metody realistycznej. Mówiąc konkretnie, o gatunku „Burze” Ostrowskiego.

Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, w czasie, gdy potrzebna była reforma teatru. Sam Ostrovsky uważał, że gra aktorów jest dla widzów znacznie ważniejsza, a tekst sztuki można było przeczytać w domu. Dramaturg już zaczynał przygotowywać publiczność do tego, że sztuki do spektakli i do czytania powinny być inne. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor określił gatunek utworu „Burza z piorunami” jako dramat. Najpierw musisz zrozumieć terminologię. Dramat charakteryzuje się poważną, w większości codzienną fabułą, styl zbliżony do prawdziwego życia. Na pierwszy rzut oka Burza z piorunami ma wiele dramatycznych elementów. To jest oczywiście życie. Zwyczaje i sposób życia miasta Kalinov są przedstawione niezwykle jasno. Można uzyskać pełne wrażenie nie tylko jednego miasta, ale wszystkich miast prowincjonalnych. Nieprzypadkowo autor wskazuje na warunkowość sceny: trzeba pokazać, że egzystencja mieszkańców jest typowa. Czytelna jest również charakterystyka społeczna: działania i charakter każdego bohatera są w dużej mierze zdeterminowane jego pozycją społeczną.

Tragiczny początek wiąże się z wizerunkiem Kateriny i częściowo Kabanikha. Tragedia wymaga silnego konfliktu ideologicznego, walki, która może zakończyć się śmiercią bohatera lub kilku postaci. Wizerunek Kateriny przedstawia osobę silną, czystą i uczciwą, dążącą do wolności i sprawiedliwości. Wcześnie wyszła za mąż wbrew swojej woli, ale potrafiła do pewnego stopnia zakochać się w swoim pozbawionym kręgosłupa mężu. Katya często myśli, że potrafi latać. Znów chce poczuć tę wewnętrzną lekkość, którą miała przed ślubem. Dziewczyna jest ciasna i duszna w atmosferze ciągłych skandali i kłótni. Nie potrafi ani kłamać, choć Warwara twierdzi, że cała rodzina Kabanowów opiera się na kłamstwie, ani zatajać prawdy. Katya zakochuje się w Borysie, ponieważ początkowo zarówno jej, jak i czytelnikom wydaje się taki sam jak ona. Dziewczyna miała ostatnią nadzieję na uratowanie się przed rozczarowaniem w życiu i ludziach - ucieczkę z Borysem, ale młody człowiek odmówił Katyi, zachowując się jak inni mieszkańcy dziwnego świata dla Kateriny.

Śmierć Kateriny szokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także innych bohaterów spektaklu. Tichon mówi, że jego władcza matka, która zabiła dziewczynę, jest winna wszystkiego. Sam Tichon był gotów wybaczyć zdradę swojej żony, ale Kabanikha był temu przeciwny.

Jedyną postacią, którą można porównać z Kateriną pod względem siły charakteru, jest Marfa Ignatiewna. Jej pragnienie podporządkowania sobie wszystkiego i wszystkich czyni z kobiety prawdziwą dyktatorkę. Jej trudna natura ostatecznie doprowadziła do tego, że jej córka uciekła z domu, synowa popełniła samobójstwo, a syn obwinia ją za jej niepowodzenia. Kabanikha można do pewnego stopnia nazwać antagonistą Kateriny.

Na konflikt w sztuce można patrzeć także z dwóch stron. Z punktu widzenia tragedii konflikt ujawnia się w zderzeniu dwóch odmiennych światopoglądów: starego i nowego. A z punktu widzenia dramaturgii w spektaklu zderzają się sprzeczności rzeczywistości i postaci.

Gatunek sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego nie może być precyzyjnie określony. Jedni skłaniają się ku autorskiej wersji – dramatu społecznego, inni proponują odzwierciedlenie charakterystycznych elementów zarówno tragedii, jak i dramatów, określając gatunek „Burzy” jako tragedię codzienności. Jednego jednak nie można odmówić na pewno: w tej sztuce są zarówno cechy tragizmu, jak i dramatu.

Próba dzieł sztuki