Nasz wydawca przeprowadza niezwykły eksperyment podczas słuchania «Magic City» i dzieli się swoimi wrażeniami z albumu
Jak zwykle pisane są recenzje albumów? Po raz pierwszy słuchałem, wydawało mi się, że wszystko rozumiem, stworzyłem „nowy tekst”, włączyłem w najlepszym razie ten sam album w tle, w nieco gorszym – jazzowe radio w iTunes, i siadam i stukam.
Z jakiegoś powodu z Magic City to nie wyszło i postanowiłem uderzyć kawalerią z flanki, a mianowicie: dać kiedyś każdy utwór z albumu. Oczywiście nie całymi dniami, aby słuchać, ale nie możesz włączyć niczego innego - słuchasz, myślisz, jeździsz nutami, takie są zasady. Tak więc 11 dni = 11 utworów.
Jak widzę lirycznego bohatera tego albumu? Jest w obcym mieście, ma minimum pieniędzy, więc jakieś pomięte i zatłuszczone pięćdziesiąt dolarów w kieszeni przesiąkniętych kawą dżinsów pochodzi ze stacji benzynowej na autostradzie. Długo nie spał, jadł wszystko, co dostał, ale to mu praktycznie nie przeszkadza - ale gdzie iść, a co najważniejsze, dlaczego nie jest do końca jasne.
I nagle słyszy to „Hej człowieku! Hej hej!". Właścicielem tego głosu jest coś w rodzaju Stana Shunpike z Harry'ego Pottera, konduktora autobusowego dla czarodziejów w tarapatach. Wygląda na to, że po prostu usiadł na krawężniku, przepraszam, krawężnik oczywiście i absolutnie nie rozumiał, dokąd iść - a wtedy sens cię odnajduje. Jeśli dla młodego czarodzieja znaczenie miało miejsce w barze Dziurawy Kocioł, gdzie czekał na niego jakiś plugawy minister magii, to dla naszego bohatera cała najtajniejsza tajemnica kryje się za drzwiami Magic City. Chodźmy za nim, proszę.
W centrum uwagi każdego klubu ze striptizem jest oczywiście Shest. Nie mogę nie zauważyć naprawdę wspaniałych paraleli entomologicznych: świerszcze, pszczoły i trutnie tańczą wokół słupa, który ociera szorstkie, pracujące pęcherze na jej rękach. Utwór mógłby wpasować się w zarys fabuły, którą zaproponowałem (oczywiście nie uda się tam upchnąć tam wszystkich piosenek) jako swego rodzaju posłowie pokazane na początku – oto on, bohater, który zakochał się w tej urodzie , leży w wynajętym mieszkaniu, za które płaci i zjada coś, co przynosi do domu.
Liryczny bohater albumu, jak dla mnie, jest raczej fajny jeśli chodzi o materiał – nie, jeśli dają dużo pieniędzy, to z przyjemnością je bierze, bo można je wymienić na kupę fajnych rzeczy: gorzałę, dziewczyny, pigułki, rzucone pod słup, w końcu! Założyć konto i żyć z odsetek? Idealny! Ale samo „Coś innego”, co najprawdopodobniej nadal oznacza pewne niematerialne korzyści, znacznie bardziej martwi bohatera. Czym jest ta godność? Zaszczyt? zasady?
Szkoda, że jak pisał klasyk: „Zasady są czymś, czego nie można smażyć na maśle i podawać z puree ziemniaczanym”. Prawdopodobnie, gdyby osoba, która nigdy nie słuchała LSP poprosiła mnie o wyjaśnienie jednym utworem, co to za muzyka, wybrałbym „Coś jeszcze”.
Świat tego albumu nie jest ponurą beznadziejnością, nie ma tu groźnego zimna, nie ma potrzeby dzwonić do Bombadila. Być może nie ma tak wielu opcji spędzania wolnego czasu, być może ci, którzy powinni cię lubić, nie mogą cię znieść. Taczka, wesele, stoły ustawione na literę „P” – dlaczego bohater miałby to zrobić, z szacunku dla trzeciego tomu Słownika wyjaśniającego Dahla, czy co?
Rytm mocno uderza, przyjaciele są w pobliżu, strzałki kręcą się w kółko, co oznacza „u mnie wszystko w porządku” – przewiduję, że sale będą krzyczeć cały tekst, a nie tylko refreny.
„Magic City” to ta sama amerykańska muzyka stworzona po rosyjsku, nie wstydliwa ani naiwna”
Postaram się wyjaśnić: bardzo często, gdy krajowi wykonawcy próbują zrobić osławionego „Amerykanina”, okazuje się jakoś żałośnie – KVN, a nie muzyka. Właśnie tam, być może, przede wszystkim ze względu na temat, wierzysz artyście - tak, to naprawdę jego życie, to, co go otacza, po prostu podaje je z sosem ironii, sarkazmu i pewności siebie. Swoją drogą, o niej – jak ci się podoba lekko zawoalowane porównanie własnego członka z jednym z cudów świata: „A ja cię wołam na deptak w moim wiszącym ogrodzie”?
I cóż, tak, trzeba coś powiedzieć o wadach! Nie o instrumentach – musisz porozmawiać o nich z beatmakerami, którzy stworzyli ten album – ale o tym, co ci się nie podobało w tym wydawnictwie.
No dobra, zróbmy to w ten sposób: chociaż albumu słucha się w zasadzie w całości (powiedziała osoba, która słuchała utworu przez 11 dni, ach, tak, można złapać za słowo), ale czasami czar artysty sprawia, że słuchasz do końca. Co jeszcze? Dobra, porównajmy to do Gallows, jeśli tego chcesz – być może Magic City z tym przegrywa. OK, mogę wytoczyć dość dziwny argument w obronie mojego dzisiejszego podopiecznego: "Wisielec" zawiera tylko 8 utworów - wyrzuć z "Magic City" 3 utwory, które ci się nie podobają (nie będę już z całych sił skrobał) , a uwolnienie będzie słabsze. Tak, zgadza się, prowokuję i chcę się z tobą pokłócić, nie będę tego ukrywał. Z drugiej strony mogę dodać, że 11 utworów na płycie to wręcz idealna formuła albumu, czego dowodem jest Boombox. Cóż, po raz kolejny po prostu nie interesuje mnie ubijanie wody w moździerzu na temat „LSP = Future”, przepraszam, zostawiam to koneserom, zwłaszcza że Oleg inspirował się więcej niż jedną przyszłością, to oczywiste .
Moim ulubionym utworem z 11 jest „Biggie”, dzień, w którym go słuchałem, był wypełniony energią, żywiołowością i szarością. Generalnie ma się wrażenie, że na prawie całym albumie Oleg czyta / śpiewa z kpiąco protekcjonalnym uśmiechem, jakby sugerował, że nadal nie zrozumiesz mnie do końca. A w „Biggie” słyszę, jak wyjaśnia tę pobłażliwość: „Słuchałem Marleya, czytałem książki, pisałem rymowanki, słuchałem Biggie”, podczas gdy rówieśnicy interesowali się butelkami i butelkami. Dlatego autor jest mądry, oczytany, erudycyjny, rozwinięty i ma prawo trochę patrzeć z góry na świat.
Piosenka ma w sobie samurajski dystans i chęć śmierci (pamiętałeś też Ghost Doga?) i naprawdę urzeka.
Świat LSP jest jednocześnie beznadziejny, szalony i czarujący. Kłamstwa, pasje, występki. Uważam za przestępstwo nie parafrazowanie tutaj Nabokova, a zatem: „L.S.P. - język robi trzy kroki, następnie uderza w podniebienie, następnie opiera się na zębach, a następnie ponownie podnosi się.
Od czasu „Szaleństwa” wszyscy słyszeliśmy wcześniej, a ja odkładałem to do końca, milion wyświetleń już ładnie wyciągnął z mojej kieszeni; była to „decyzja, decyzja-e-e”, aby udać się do pobliskiej tawerny i spróbować tam wszystkiego, w przygotowanie czego zaangażowany jest duszek.
Obudzili mnie pijani barmani.
Trzy lata temu główny nurt rosyjskiej sceny hip-hopowej, który już wyraźnie rozszerzył się i pochłonął wszystkie najmodniejsze i najistotniejsze, z trudem mógł pochwalić się swoją autentycznością. Mieliśmy pułapkę po rosyjsku, walczyliśmy z rapem z grime’em, który spopularyzowali imigranci, i chmurą, i rap rockiem, a nawet echami hardcore’a, ale nie było w tym nic „domowego” poza językiem. Hip-hop w kraju został podzielony na dwie sekcje: mdły conjuncture i otyły rap od wyrzutków z outbacku o rosyjskiej rzeczywistości (oczywiście czasami bardzo utalentowany). Ale po tym samym 2015 roku rap w Rosji w końcu się usamodzielnił i zaczął rozwijać się według własnych zasad. Zaczęli pojawiać się raperzy, którzy nie wstydzili się już eksperymentować i przekraczać granic różnych gatunków (i podgatunków), nauczyli się inspirować, a nie kopiować, tworzyli własny styl i „język”, a nie tylko zrusyfikowali modne za granicą słowa, a nie tracą zrozumienie opinii publicznej, ale wręcz przeciwnie, prowadzą z nią stały dialog. To wszystko w dużej mierze dotyczy białoruskiego duetu LSP, który tworzy muzykę konceptualną z pogranicza elektroniki, rocka i rhythm and bluesa.
Od kilku lat LSP stworzyło swój osobny muzyczny wszechświat, gdzie jest słodka dziewczyna Sasha, jest śmietnik, gdzie kule szukają chłopaków, jest klub ze striptizem, burdel, bar, okrutne koktajle, brunetki, brunetki, kobiety z włosami - wszystko, czego potrzebuje współczesny bohater liryczny, aby odizolować się od reszty świata i zapomnieć. Wszystkie te postacie i lokacje wciąż o sobie przypominają i rosną, zmieniają się wraz z ich autorem i jego spojrzeniem na życie. „Tragic City”, jak nietrudno się domyślić z tytułu, jest kontynuacją idei i historii „Magic City”, więc pytania zadawane są na nowym albumie tak samo, ale Oleg odpowiada na nie w zupełnie inny sposób. droga. Bohater rozumie, że nie da się uciec daleko od przeszłości, a pieniądze nie są panaceum na wszystkie problemy i nie da się nimi załatać wszystkich dziur, tak jak alkoholem, dlatego apatia i dziwactwo autora do życia stają się coraz bardziej namacalne w tekstach od projektu do projektu, a najbardziej pozytywna i „jasna” piosenka pod względem brzmienia jest poświęcona śmierci i końcowi świata.
Kwasowe syntezatory i nieliczne hi-haty w połączeniu z żywymi partiami gitary elektrycznej i saksofonu nadają wypełnieniu projektu szczególnego uroku. Wpływy Synthwave i jazzowe tło pozwalają na bardzo kolorowe aranżacje, które uzupełniają i wyolbrzymiają ogólne przesłanie utworów, a użycie przesterowanej gitary pomaga dodać dodatkowego napięcia do kompozycji. Symbioza retrowave, jazzowego saksofonu i pop-rockowego groove, żmudna, dosłownie filigranowa praca nad dźwiękiem, odważne eksperymenty – wszystko to przenosi muzykę LSP na zupełnie nowy poziom i oddala ją od ogólnego ruchu rapowego w kraju.
Minęły niecałe dwa lata i wiele się zmieniło. Kłótnia z twitterowym eseistą Stepanem Karmą, który wygłosił wstęp do poprzedniego albumu, głośny skandal z Booking Machine i Oksimironem – wszystko to teraz nie ma znaczenia i nie ma szczególnie negatywnych konsekwencji, to tylko część historii, która pomogła grupa wspięła się na nowy poziom, dużo przemyślała i nagrywała najlepszą płytę w swojej dyskografii. Po całej magii następuje nieunikniona tragedia, a jeśli „Magic City” to „muzyka dla klubów ze striptizem, w których nigdy nie zagra”, to „Tragic City” to muzyka dla stacji wytrzeźwień, gdzie nikogo nie uratuje.
Wyobraź sobie, że czytasz bajkę dla dorosłych, w której główny bohater ma wszystko, o czym przeciętny współczesny młody człowiek może tylko pomarzyć? Pieniądze, dziewczyny, rozwiązłość, morze alkoholu, zakazane hobby, wieczne imprezy… Ale z jakiegoś powodu nasz bohater, mimo swojego stylu życia, beztroskiego i zrelaksowanego, wydaje się nieszczęśliwy. I stopniowo wszystko, co uważałeś za cudowną opowieść o nieustannej zabawie, można powiedzieć, prawie niezauważalnie zamienia się w tragedię, upadek wizerunku guleny i biesiadnika, jego przemianę w dorosłą, rozsądną osobę, dla której to cały cyrk stał się obcy. Tak właśnie dzieje się w Tragic City. Jeśli poprzedni album (Magiczne miasto) jest opowieścią o życiu bez miłości, ale z całym pięknem i porażkami, które można znaleźć wszędzie dla młodych facetów, głównie w wieku od 16 do 25 lat, to Tragiczne miasto jest ucieleśnieniem dorastania liryczny bohater LSP, droga do światła, do umiejętności kochania, doceniania nie tylko seksu i pieniędzy, nie! Bucks znikają w tle. Nikt nie mówi, że bohater LSP odrzuca kluby i bary znane jemu i jego kręgowi; siedzi w domu i samotnie popija lemoniadę, myśląc o jedynej dziewczynie, która zajęła niszę w jego sercu. Ma alkohol, dziwki i takie tam, ale jak teraz na to spojrzymy?
Recenzja utworów z albumu Tragic City: przekaz prymitywny czy postmodernistyczny?
Lecieliśmy w chmurach jak Puszkin...
„Kulki, piękności, lokaje, junkerzy!” Że 200 lat temu, tak w naszych czasach - młodzi ludzie kochają zabawę, bezczynny styl życia we wszystkich jego przejawach! W tamtych czasach wielki rosyjski poeta Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłynął nie tylko wielkim talentem poetyckim i pisarskim, ale także hałaśliwymi uroczystościami z alkoholem, damami i pojedynkami. Już pierwszy utwór w „Magic City” – „Crawl” daje jasno do zrozumienia, że nastrój bohatera jest wciąż ten sam – pić i dmuchać, wszystko to jest etapem dawno przeszłym, jest wobec niego bezsilny, ale daje inspiracja, pozwala zapomnieć o problemach. Motto tego mężczyzny to „babcie, kobiety i gra – wszystko, co potrzebne!”. Jeśli w „Crawlu” wyraźnie wyrażony jest temat picia i nieprzespanych nocy w klubach, to kolejna kompozycja porusza temat seksu, skorumpowanych kobiet, chodzi o sposoby na zatkanie dziury w sercu.
Analiza śladów LSP „Moneta” i „Pieniądze nie stanowią problemu”
„Moneta” reklamuje stosunek bohatera do dziewczyn – bez miłości, bez uczuć, przeżyć – i nie ma znaczenia z kim spać, rolę odgrywa moneta lecąca w powietrze. Tak, naszego bohatera można zrozumieć, w jego życiu w ogóle nie ma miłości, trzeba ją czymś zastąpić. Jeśli narkotyki i alkohol nie pomogły, oczywiście seks!
Jeśli zaczniesz słuchać albumu i skończysz na tych dwóch utworach, możesz pomyśleć, że mamy typowe dzieło nowego szkolnego artysty - trendy w modzie, rytm klubowy, na pierwszy rzut oka utwory, które nie niosą specjalnego obciążenia semantycznego.. Rozpoczyna się także trzecia praca na albumie - "Money Problem". Utwór jest punktem zwrotnym w albumie, punktem bez powrotu. Wszystko, o czym rozmawialiśmy wcześniej, zależy od jednego czynnika – pieniędzy. Bez pieniędzy nie byłoby picia, modelek, poczucia wyższości, zabawy!
"Miałem problem - kochałem ją,
Były pieniądze - zapomniałem o tym ”Ten cytat uosabia stosunek Olega do finansów, określa jego pozycję życiową.
Według bohatera - pieniądze nie mogą zdradzić, kłamać, zrezygnować w trudnej sytuacji, nie przysparzają trudności - pomaga je przezwyciężyć. Mimo dość egoistycznego przekazu widać, że koledzy Olega nie żałują pieniędzy i dziewczyn:
„Jestem niewolnikiem złotego cielca,
I chętnie kupuję to, co chce mój brat…” (Pieniądze to nie problem)"Moi chłopcy są tutaj, chcą jeść,
Chcą dziwek - mam to!
I tak też mają
I to jest mój kodeks honorowy
A ja biorę dwa, chociaż mógłbym wziąć sześć! (Moneta)Ale druga część utworu pozwala zastanowić się nad znaczeniem powyższego! Bohater dochodzi do wniosku, że dla niego pieniądze stają się wyższe niż kreatywność, wyższe niż pomysł. W jego duszy walczą dwa żywioły – pieniądze i piosenki. Oleg wspomina, że kiedyś był szczęśliwy i miał puste kieszenie. Wydawałoby się, że już w pierwszym wersecie słyszeliśmy jego stanowisko – pieniądze czynią jego życie lepszym. Ale po namyśle bohater dochodzi do wniosku, że tylko pomagają mu oderwać się od surowych realiów: jego sława i zarobki przysporzyły mu wielu przyjaciół hipokrytów, ludzie dosłownie trzymają się LSP dla pieniędzy, a dziewczyny sypiają teraz z go nie ze względu na siebie, ale ze względu na to, aby również chwycić kawałek ciasta. Pieniądze zabijają pragnienie przygody, przygody i poszukiwania czegoś nowego na tym świecie, nie ma o czym marzyć - wszystko jest dostępne.
„Kiedy cały świat jest przede mną otwarty,
Ale on już nie jest taki interesujący...W rezultacie, aby zarobić - musisz ciężko pracować. Ale im więcej pracujesz, tym mniej czasu musisz poświęcić, tym mniej czasu na życie, na spędzanie czasu z bliskimi. Ale pomimo wszystkich wad bohater kocha swoje pieniądze, ponieważ bez nich nie można się obejść.
Oleg przenosi więc outsideibus ad interior (z zewnątrz do wewnątrz), opowiadając o kruchości istnienia, bezsensowności zabawy, opowiadając o jasnej stronie duszy swojego bohatera. Bohatera widzimy nie tylko jako rozpustnika, ale także jako romantyka, rozsądną osobę, choć grzesznicę, ale jednocześnie nie tak zagubioną w społeczeństwie, jak mogłoby się wcześniej wydawać. Jednak za wszystkimi marzeniami kryje się jedna prawda – wszyscy jesteśmy śmiertelni, prędzej czy później przyjdziemy do Boga i pokutujemy za nasze grzechy, choć nie jest to łatwe. A jeśli wcześniej wszystko było różowe, pociągały różnego rodzaju przywary, teraz pragnę prostego ludzkiego szczęścia i poczucia wolności od obowiązków.
Analiza utworu „Ciało”: poetyka wędrówek życia
Czwarta praca nad albumem „The Body” nie bez powodu znalazła oddźwięk wśród publiczności. Performer pozwala nam marzyć, gubić się we własnych sądach o życiu, o naszym stosunku do niego. Warto dodać, że utwór jest bardzo poetycki, pełen pięknych epitetów i metafor, co tworzy atmosferę abstrakcji i pozwala zanurzyć się w trzewiach duszy. Warto zauważyć, że LSP porusza temat wiary w Boga:
„Albo i tak przyjdź do Boga,
Nie zawstydzony dziurą w skarpetce…”Brzmi niejednoznacznie, prawda? Albo uwierz, albo umrzyj, albo zrób pierwszy krok, zaciskając wolę w pięść i przyznaj się do jej istnienia, albo bądź gotowy na śmierć i odpowiedz za swoje grzechy. Oleg niejednokrotnie wspominał o Panu w albumie i mówił o swojej roli w życiu, ale na tym etapie bohater nie doszedł jeszcze do ostatecznej odpowiedzi.
Rozumowanie prowadzi do przekonania, że ciało nie jest zrobione z żelaza, wszystkie przebyte przywary ostatecznie wpłynęły na zdrowie w taki czy inny sposób, przeszłość daje o sobie znać - przynoszenie przyjemności staje się tylko złym nawykiem. Ze względu na te nawyki oszukujemy, wydajemy na nie pieniądze, aby w końcu… Po prostu umrzeć. Morał jest prosty: w wyniku czegoś wszyscy skończymy w grobie, przed śmiercią wszyscy jesteśmy równi. Ale kiedy i jak? Czy wszyscy to zrobimy? A jeśli to zrobimy, czy ma to dla kogoś znaczenie?
Z tymi myślami główny bohater postanawia opuścić Magiczne Miasto, znudzony jego monotonią, cudzołóstwem i brakiem chociażby czegoś świętego. Czas wejść na właściwą drogę, by rozplątać bałagan, który narobiłeś!
„Kto pomoże? - Cholera!
Może Bóg…”Ostatnia niedziela na starym obrazie, ostatni raz powtórzenie codziennych rozrywek i pełne uświadomienie sobie, że stały się po prostu nudne.
Nowy rozdział: Labirynt refleksji
Wielu pamięta uczucie pierwszej miłości, uczucie szczęśliwej ignorancji, oczekiwania i lekkości. Wydaje się, że nie ma osoby, która nigdy się nie zakochała. Więc nasz bohater nie jest wyjątkiem. Wcześniej nawet nie myślał, że chce lepiej poznać dziewczynę, poznać jej wewnętrzny świat! Kto by pomyślał, ale widzimy podniecenie, strach przed utratą osoby, tęsknotę nie za czyjąś formą i umiejętnościami w łóżku, ale za duszą. Jak się okazało, szczęście nie leży w seksie, ale w miłości. Oto zatyczka do serca z dziurką. Miłość tak bardzo zawładnęła bohaterem, że jest gotów oddać wszystko dla dobra tej dziewczyny, ale nie od razu, bo tak mało się znają.
Analiza utworu „Biały taniec”
Jak w filmach romantycznych czas płynie szybko, chwile przemijają niepostrzeżenie, stare zostaje zapomniane, a nowe nadchodzi. Bohater nie zdążył nawet mrugnąć okiem, gdyż Biały Taniec już tańczy na własnym weselu, radośnie oświadczając, że to miłość! Tak, i nie potrzebujesz tłumu gości wokół, są najbliżsi, lepiej dzielić się z nimi szczęściem. Albo ze szczęścia, albo zgodnie ze starą dobrą tradycją Oleg ponownie upił się „w drewnie opałowym” z panną młodą. W tym stanie daje o sobie znać przeszłość – nazywa swoją żonę „swoją słodką dziewczyną Saszą” (nawiązanie do utworu „Jestem znudzony życiem”). W sercu znów wybucha walka między romantycznymi, życzliwymi uczuciami związanymi z jego żoną a żądzą i namiętnością tej słodkiej damy, która tak dawno temu oczarowała Olega, uderzyła do głębi, ale zgubiła się wśród reszty, prawie te same "kobiety na jedną noc". Sasha pozostaje więc tylko duchem, niedostępnym i pozostawionym w przeszłości, całkowicie zagubionym z powodu pierścionka na palcu serdecznym.
Moje życie nie jest warte jej manicure: „Pułapka” i „Jeszcze jeden dzień”
I wydaje się, że tutaj jest szczęście, miłość, młodość, ślub, diamenty, romans - cała śmietanka prawdziwej miłości! Ale niestety bezlitośnie mieszają się z mocną kawą codzienności, kłótni i sporów. Teraz nasz bohater nie jest już kochany, jest draniem i łajdakiem, jednym słowem śmieciem. Żona za dużo myśli o sobie, stawia się ponad męża. Czy tego chciał Oleg? Do diabła nie! Pieczątka w paszporcie naprawdę wszystko zmienia, czas odkłada wszystko na półki, pokazuje kto jest kim. Poznał ją do końca, a nie swoją żonę i piękną dziewczynę, która chce poznać, a wręcz przeciwnie - obłudną dziwkę i głupią. W ten sposób rozpadają się związki, ponieważ wyimaginowana miłość okazała się po prostu miłością.
Tak więc nasz bohater wychodzi z domu, by się rozproszyć, odprężyć i zmyć ciężar życia rodzinnego: „Nieszczęsny poeta opuszcza żonę”.
Aby się uporządkować, zapomnieć o negatywnych emocjach, Oleg przyjeżdża do Moulin Rouge, gdzie, jak się okazuje, są też dziewczyny, które jednym tańcem potrafią uchwycić czyjeś serce. Istnieje paralela między podziwem duchowym - czyli wewnętrznym światem osoby a atrakcyjnością zewnętrzną - to ona służyła jako przynęta na postać, która rozpaczała nad ukochaną. Poruszany jest równie ważny temat - dziewczyna, która sprzedaje swoje ciało za pieniądze, raczej nie uwierzy w czyjąś miłość i odwzajemni ją. Tacy ludzie nie mówią ciepłych słów - ich misja jest inna. Dają mu tylko do zrozumienia, że nie jest taki zły, że jest zdolny do wielu. Takim ludziom opowiada się najintymniejsze tajemnice i pragnienia, dzieli się przeżyciami, ale kto wyznaje im miłość? Nawet jeśli odrzucimy ten fakt, kurtyzany nie zrezygnują z rzemiosła w imię miłości, człowiek w ich oczach traci moralność. W efekcie bohater nadal pozostaje z żoną, mimo uprzedzeń i zrozumienia, że ich związek stał się zwyczajną rutyną, monotonnym upadkiem z urwiska.
„Pewnego dnia obudzimy się bez nikogo, wśród martwych ludzi, martwych idei…”
Analiza utworu „Koniec Świata”
Ranek kolejnego dnia nie miał wnieść niczego nowego. Wszystko powinno pójść zgodnie z planem, gdyby nie ta cholerna komórka, która obudziła mnie rano. A jeśli wczoraj zbliżał się koniec świata we wspólnym życiu, dziś jest trudna rzeczywistość, ten dzień będzie ostatnim dla ludzkości. W krytycznej sytuacji miłość budzi się ponownie w duszach bohatera i jego namiętności, jakby już opuścił swoją parę. Na tle latających spodków i strzelanin nie chcesz już myśleć o codziennych problemach, o nudzie, po prostu chcesz spędzić ze sobą ostatnie godziny swojego życia. Jak spędziłbyś ostatnie 24 godziny? Oleg dokonał wyboru na korzyść uczuć, a to z jego strony duży krok. Na początku albumu zobaczyliśmy modnego faceta, któremu wiadomość o końcu świata podsunęłaby pomysł kolejnej gorzałki, ale takiej, której świat wcześniej nie widział i nie zobaczy później. Główny mieszkaniec miasta tragedii całkowicie zmienił priorytety, w obawie przed nieuchronną śmiercią ta osoba w końcu zrozumiała, kim naprawdę jest.
Analiza utworu „Spitting at Eternity”: który z LSP pozostanie na końcu świata?
"Możesz wziąć moje pieniądze! -
Dla mnie to drobiazg.
Możesz zabrać moje kobiety! -
Nie bierz mojej odwagi.
Możesz zabrać moje cele
Jeśli wiesz, co z nimi zrobić
Nie możesz zrobić jednego -
Złap to moją ślinę na wieczność!”Dla Olega nie ma znaczenia, ile ma pieniędzy, jakie ma kobiety i tak dalej - esencja jest taka sama - po opuszczeniu tego świata musisz zostawić jakiś ślad, aby go zapamiętać! Pieniędzy i kobiet nie można zabrać w zaświaty, po śmierci nie można osiągnąć celów, można coś zostawić, nawet małą plwocinę. Chcę też się różnić od reszty, nie wyglądać jak ktokolwiek i pokazać swoją indywidualność: „Mój wiersz w czarnej przestrzeni wydaje się taki biały…”
Bohater przyznaje, że jego sposób życia był wcześniej irracjonalny, a nawet ślepy zaułek:
„Zagubiony w trzech sosnach,
Nazwę je Cipka, Pieniądze, Zioło…”A życie jest zbyt krótkie, aby dać je tym trzem starym znajomym, nie odda honoru, nie odda honoru i szacunku, raczej nie doprowadzi do zasług. A jakie szczęście z tego wynika?
Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!
Wyobraź sobie, że czytasz bajkę dla dorosłych, w której główny bohater ma wszystko, o czym przeciętny współczesny młody człowiek może tylko pomarzyć? Pieniądze, dziewczyny, rozwiązłość, morze alkoholu, zakazane hobby, wieczne imprezy… Ale z jakiegoś powodu nasz bohater, mimo swojego stylu życia, beztroskiego i zrelaksowanego, wydaje się nieszczęśliwy. I stopniowo wszystko, co uważałeś za cudowną opowieść o nieustannej zabawie, można powiedzieć, prawie niezauważalnie zamienia się w tragedię, upadek wizerunku guleny i biesiadnika, jego przemianę w dorosłą, rozsądną osobę, dla której to cały cyrk stał się obcy. Tak właśnie dzieje się w Tragic City. Jeśli poprzedni album (Magiczne miasto) jest opowieścią o życiu bez miłości, ale z całym pięknem i porażkami, które można znaleźć wszędzie dla młodych facetów, głównie w wieku od 16 do 25 lat, to Tragiczne miasto jest ucieleśnieniem dorastania liryczny bohater LSP, droga do światła, do umiejętności kochania, doceniania nie tylko seksu i pieniędzy, nie! Bucks znikają w tle. Nikt nie mówi, że bohater LSP odrzuca kluby i bary znane jemu i jego kręgowi; siedzi w domu i samotnie popija lemoniadę, myśląc o jedynej dziewczynie, która zajęła niszę w jego sercu. Ma alkohol, dziwki i takie tam, ale jak teraz na to spojrzymy?
Recenzja utworów z albumu Tragic City: przekaz prymitywny czy postmodernistyczny?
Lecieliśmy w chmurach jak Puszkin...
„Kulki, piękności, lokaje, junkerzy!” Że 200 lat temu, tak w naszych czasach - młodzi ludzie kochają zabawę, bezczynny styl życia we wszystkich jego przejawach! W tamtych czasach wielki rosyjski poeta Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłynął nie tylko wielkim talentem poetyckim i pisarskim, ale także hałaśliwymi uroczystościami z alkoholem, damami i pojedynkami. Już pierwszy utwór w „Magic City” – „Crawl” daje jasno do zrozumienia, że nastrój bohatera jest wciąż ten sam – pić i dmuchać, wszystko to jest już dawno przeszłym etapem, jest wobec niego bezsilny, ale daje inspirację, pozwala zapomnieć o problemach. Motto tego mężczyzny to „babcie, kobiety i tylko gra!”. Jeśli w „Crawlu” wyraźnie wyrażony jest temat picia i nieprzespanych nocy w klubach, to kolejna kompozycja porusza temat seksu, skorumpowanych kobiet, chodzi o sposoby na zatkanie dziury w sercu.
Analiza śladów LSP „Moneta” i „Pieniądze nie stanowią problemu”
„Moneta” reklamuje stosunek bohatera do dziewczyn – bez miłości, bez uczuć, przeżyć – i nie ma znaczenia z kim spać, rolę odgrywa moneta lecąca w powietrze. Tak, naszego bohatera można zrozumieć, w jego życiu w ogóle nie ma miłości, trzeba ją czymś zastąpić. Jeśli narkotyki i alkohol nie pomogły, oczywiście seks!
Jeśli zaczniesz słuchać albumu i skończysz na tych dwóch utworach, możesz pomyśleć, że mamy typowe dzieło nowego szkolnego wykonawcy - trendy w modzie, klubowy rytm, na pierwszy rzut oka utwory, które nie niosą specjalnego obciążenia semantycznego.. Rozpoczyna się także trzecia praca na albumie - "Money Problem". Utwór jest punktem zwrotnym w albumie, punktem bez powrotu. Wszystko, o czym rozmawialiśmy wcześniej, zależy od jednego czynnika – pieniędzy. Bez pieniędzy nie byłoby picia, modelek, poczucia wyższości, zabawy!
"Miałem problem - kochałem ją,
Były pieniądze - zapomniałem o tym ”Ten cytat uosabia stosunek Olega do finansów, określa jego pozycję życiową.
Według bohatera pieniądze nie mogą zdradzić, kłamać, zrezygnować w trudnej sytuacji, nie powodują trudności, pomagają je przezwyciężyć. Mimo dość egoistycznego przekazu widać, że koledzy Olega nie żałują pieniędzy i dziewczyn:
„Jestem niewolnikiem złotego cielca,
I chętnie kupuję to, co chce mój brat…” (Pieniądze to nie problem)"Moi chłopcy są tutaj, chcą jeść,
Chcą dziwek - mam to!
I tak też mają
I to jest mój kodeks honorowy
A ja biorę dwa, chociaż mógłbym wziąć sześć! (Moneta)Ale druga część utworu pozwala zastanowić się nad znaczeniem powyższego! Bohater dochodzi do wniosku, że dla niego pieniądze stają się wyższe niż kreatywność, wyższe niż pomysł. W jego duszy walczą dwa żywioły – pieniądze i piosenki. Oleg wspomina, że kiedyś był szczęśliwy i miał puste kieszenie. Wydawałoby się, że już w pierwszym wersecie słyszeliśmy jego stanowisko – pieniądze czynią jego życie lepszym. Ale po namyśle bohater dochodzi do wniosku, że tylko pomagają mu oderwać się od surowych realiów: jego sława i zarobki przysporzyły mu wielu przyjaciół hipokrytów, ludzie dosłownie trzymają się LSP dla pieniędzy, a dziewczyny sypiają teraz z go nie ze względu na siebie, ale ze względu na to, aby również chwycić kawałek ciasta. Pieniądze zabijają pragnienie przygody, przygody i poszukiwania czegoś nowego na tym świecie, nie ma o czym marzyć - wszystko jest dostępne.
„Kiedy cały świat jest przede mną otwarty,
Ale on już nie jest taki interesujący...W rezultacie, aby zarabiać pieniądze, musisz ciężko pracować. Ale im więcej pracujesz, tym mniej czasu musisz poświęcić, tym mniej czasu na życie, na spędzanie czasu z bliskimi. Ale pomimo wszystkich wad bohater kocha swoje pieniądze, ponieważ bez nich nie można się obejść.
Oleg przenosi więc outsideibus ad interior (z zewnątrz do wewnątrz), opowiadając o kruchości istnienia, bezsensowności zabawy, opowiadając o jasnej stronie duszy swojego bohatera. Bohatera widzimy nie tylko jako rozpustnika, ale także jako romantyka, rozsądną osobę, choć grzesznicę, ale jednocześnie nie tak zagubioną w społeczeństwie, jak mogłoby się wcześniej wydawać. Jednak za wszystkimi marzeniami kryje się jedna prawda – wszyscy jesteśmy śmiertelni, prędzej czy później przyjdziemy do Boga i pokutujemy za nasze grzechy, choć nie jest to łatwe. A jeśli wcześniej wszystko było różowe, pociągały różnego rodzaju przywary, teraz pragnę prostego ludzkiego szczęścia i poczucia wolności od obowiązków.
Analiza utworu „Ciało”: poetyka wędrówek życia
Czwarta praca nad albumem „The Body” nie bez powodu znalazła oddźwięk wśród publiczności. Performer pozwala nam marzyć, gubić się we własnych sądach o życiu, o naszym stosunku do niego. Warto dodać, że utwór jest bardzo poetycki, pełen pięknych epitetów i metafor, co tworzy atmosferę abstrakcji i pozwala zanurzyć się w trzewiach duszy. Warto zauważyć, że LSP porusza temat wiary w Boga:
„Albo i tak przyjdź do Boga,
Nie zawstydzony dziurą w skarpetce…”Brzmi niejednoznacznie, prawda? Albo uwierz, albo umrzyj, albo zrób pierwszy krok, zaciskając wolę w pięść i przyznaj się do jej istnienia, albo bądź gotowy na śmierć i odpowiedz za swoje grzechy. Oleg niejednokrotnie wspominał o Panu w albumie i mówił o swojej roli w życiu, ale na tym etapie bohater nie doszedł jeszcze do ostatecznej odpowiedzi.
Rozumowanie prowadzi do przekonania, że ciało nie jest zrobione z żelaza, wszystkie przebyte przywary ostatecznie wpłynęły na zdrowie w taki czy inny sposób, przeszłość daje o sobie znać - przynoszenie przyjemności staje się tylko złym nawykiem. Ze względu na te nawyki oszukujemy, wydajemy na nie pieniądze, aby w końcu… Po prostu umrzeć. Morał jest prosty: w wyniku czegoś wszyscy skończymy w grobie, przed śmiercią wszyscy jesteśmy równi. Ale kiedy i jak? Czy wszyscy to zrobimy? A jeśli to zrobimy, czy ma to dla kogoś znaczenie?
Z tymi myślami główny bohater postanawia opuścić Magiczne Miasto, znudzony jego monotonią, cudzołóstwem i brakiem chociażby czegoś świętego. Czas wejść na właściwą drogę, by rozplątać bałagan, który narobiłeś!
„Kto pomoże? — Diabeł wie!
Może Bóg…”Ostatnia niedziela na starym obrazie, ostatni raz powtórzenie codziennych rozrywek i pełne uświadomienie sobie, że stały się po prostu nudne.
Nowy rozdział: Labirynt refleksji
Wielu pamięta uczucie pierwszej miłości, uczucie szczęśliwej ignorancji, oczekiwania i lekkości. Wydaje się, że nie ma osoby, która nigdy się nie zakochała. Więc nasz bohater nie jest wyjątkiem. Wcześniej nawet nie myślał, że chce lepiej poznać dziewczynę, poznać jej wewnętrzny świat! Kto by pomyślał, ale widzimy podniecenie, strach przed utratą osoby, tęsknotę nie za czyjąś formą i umiejętnościami w łóżku, ale za duszą. Jak się okazało, szczęście nie leży w seksie, ale w miłości. Oto zatyczka do serca z dziurką. Miłość tak bardzo zawładnęła bohaterem, że jest gotów oddać wszystko dla dobra tej dziewczyny, ale nie od razu, bo tak mało się znają.
Analiza utworu „Biały taniec”
Jak w filmach romantycznych czas płynie szybko, chwile przemijają niepostrzeżenie, stare zostaje zapomniane, a nowe nadchodzi. Zanim bohater nawet mrugnie okiem, Biały Taniec już tańczy na własnym weselu, radośnie oświadczając, że to miłość! Tak, i nie potrzebujesz tłumu gości wokół, są najbliżsi, lepiej dzielić się z nimi szczęściem. Albo ze szczęścia, albo zgodnie ze starą dobrą tradycją Oleg ponownie upił się „w drewnie opałowym” z panną młodą. W tym stanie daje o sobie znać przeszłość – nazywa swoją żonę „swoją słodką dziewczyną Saszą” (nawiązanie do utworu „Jestem znudzony życiem”). W sercu znów wybucha walka między romantycznymi, życzliwymi uczuciami związanymi z jego żoną a żądzą i namiętnością tej słodkiej damy, która tak dawno temu oczarowała Olega, uderzyła do głębi, ale zgubiła się wśród reszty, prawie te same "kobiety na jedną noc". Sasha pozostaje więc tylko duchem, niedostępnym i pozostawionym w przeszłości, całkowicie zagubionym z powodu pierścionka na palcu serdecznym.
Moje życie nie jest warte jej manicure: „Pułapka” i „Jeszcze jeden dzień”
I wydaje się, że tutaj jest szczęście, miłość, młodość, ślub, diamenty, romans - cała śmietanka prawdziwej miłości! Ale niestety bezlitośnie mieszają się z mocną kawą codzienności, kłótni i sporów. Teraz nasz bohater nie jest już kochany, jest draniem i łajdakiem, jednym słowem śmieciem. Żona za dużo myśli o sobie, stawia się ponad męża. Czy tego chciał Oleg? Do diabła nie! Pieczątka w paszporcie naprawdę wszystko zmienia, czas odkłada wszystko na półki, pokazuje kto jest kim. Poznał ją do końca, nie tyle swoją żonę, ale i piękną dziewczynę, która chce poznać, a wręcz przeciwnie – obłudną dziwkę i głupca. W ten sposób rozpadają się związki, ponieważ wyimaginowana miłość okazała się po prostu miłością.
Tak więc nasz bohater wychodzi z domu, by się rozproszyć, odprężyć i zmyć ciężar życia rodzinnego: „Nieszczęsny poeta opuszcza żonę”.
Aby się uporządkować, zapomnieć o negatywnych emocjach, Oleg przyjeżdża do Moulin Rouge, gdzie, jak się okazuje, są też dziewczyny, które jednym tańcem potrafią uchwycić czyjeś serce. Istnieje paralela między podziwem duchowym - czyli wewnętrznym światem osoby a atrakcyjnością zewnętrzną - to ona służyła jako przynęta na postać, która rozpaczała nad ukochaną. Poruszany jest równie ważny temat - dziewczyna, która sprzedaje swoje ciało za pieniądze, raczej nie uwierzy w czyjąś miłość i odwzajemni ją. Tacy ludzie nie mówią ciepłych słów - ich misja jest inna. Dają mu tylko do zrozumienia, że nie jest taki zły, że jest zdolny do wielu. Takim ludziom opowiada się najintymniejsze tajemnice i pragnienia, dzieli się przeżyciami, ale kto wyznaje im miłość? Nawet jeśli odrzucimy ten fakt, kurtyzany nie zrezygnują z rzemiosła w imię miłości, człowiek w ich oczach traci moralność. W efekcie bohater nadal pozostaje z żoną, mimo uprzedzeń i zrozumienia, że ich związek stał się zwyczajną rutyną, monotonnym upadkiem z urwiska.
„Pewnego dnia obudzimy się bez nikogo, wśród martwych ludzi, martwych idei…”
Analiza utworu „Koniec Świata”
Ranek kolejnego dnia nie miał wnieść niczego nowego. Wszystko powinno pójść zgodnie z planem, gdyby nie ta cholerna komórka, która obudziła mnie rano. A jeśli wczoraj zbliżał się koniec świata we wspólnym życiu, dziś jest trudna rzeczywistość, ten dzień będzie ostatnim dla ludzkości. W krytycznej sytuacji miłość budzi się ponownie w duszach bohatera i jego namiętności, jakby już opuścił swoją parę. Na tle latających spodków i strzelanin nie chcesz już myśleć o codziennych problemach, o nudzie, po prostu chcesz spędzić ze sobą ostatnie godziny swojego życia. Jak spędziłbyś ostatnie 24 godziny? Oleg dokonał wyboru na korzyść uczuć, a to z jego strony duży krok. Na początku albumu zobaczyliśmy modnego faceta, któremu wiadomość o końcu świata podsunęłaby pomysł kolejnej gorzałki, ale takiej, której świat wcześniej nie widział i nie zobaczy później. Główny mieszkaniec miasta tragedii całkowicie zmienił priorytety, w obawie przed nieuchronną śmiercią ta osoba w końcu zrozumiała, kim naprawdę jest.
Analiza utworu „Spitting at Eternity”: który z LSP pozostanie na końcu świata?
"Możesz wziąć moje pieniądze! -
Dla mnie to drobiazg.
Możesz zabrać moje kobiety! —
Nie bierz mojej odwagi.
Możesz zabrać moje cele
Jeśli wiesz, co z nimi zrobić
Nie możesz zrobić jednego -
Złap to moją ślinę na wieczność!”Dla Olega nie ma znaczenia, ile ma pieniędzy, jakie ma kobiety i tak dalej - esencja jest taka sama - po opuszczeniu tego świata musisz zostawić jakiś ślad, aby go zapamiętać! Pieniędzy i kobiet nie można zabrać w zaświaty, po śmierci nie można osiągnąć celów, można coś zostawić, nawet małą plwocinę. Chcę też się różnić od reszty, nie wyglądać jak ktokolwiek i pokazać swoją indywidualność: „Mój wiersz w czarnej przestrzeni wydaje się taki biały…”
Bohater przyznaje, że jego sposób życia był wcześniej irracjonalny, a nawet ślepy zaułek:
„Zagubiony w trzech sosnach,
Nazwę je Cipka, Pieniądze, Zioło…”A życie jest zbyt krótkie, aby dać je tym trzem starym znajomym, nie odda honoru, nie odda honoru i szacunku, raczej nie doprowadzi do zasług. A jakie szczęście z tego wynika?
Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!
Trzy lata temu główny nurt rosyjskiej sceny hip-hopowej, który już wyraźnie rozszerzył się i pochłonął wszystkie najmodniejsze i najistotniejsze, z trudem mógł pochwalić się swoją autentycznością. Mieliśmy pułapkę po rosyjsku, walczyliśmy z rapem z grime’em, który spopularyzowali imigranci, i chmurą, i rap rockiem, a nawet echami hardcore’a, ale nie było w tym nic „domowego” poza językiem. Hip-hop w kraju został podzielony na dwie sekcje: mdły conjuncture i otyły rap od wyrzutków z outbacku o rosyjskiej rzeczywistości (oczywiście czasami bardzo utalentowany). Ale po tym samym 2015 roku rap w Rosji w końcu się usamodzielnił i zaczął rozwijać się według własnych zasad. Zaczęli pojawiać się raperzy, którzy nie wstydzili się już eksperymentować i przekraczać granic różnych gatunków (i podgatunków), nauczyli się inspirować, a nie kopiować, tworzyli własny styl i „język”, a nie tylko zrusyfikowali modne za granicą słowa, a nie tracą zrozumienie opinii publicznej, ale wręcz przeciwnie, prowadzą z nią stały dialog. To wszystko w dużej mierze dotyczy białoruskiego duetu LSP, który tworzy muzykę konceptualną z pogranicza elektroniki, rocka i rhythm and bluesa.
Od kilku lat LSP stworzyło swój osobny muzyczny wszechświat, gdzie jest słodka dziewczyna Sasha, jest śmietnik, gdzie kule szukają chłopaków, jest klub ze striptizem, burdel, bar, okrutne koktajle, brunetki, brunetki, kobiety z włosami - wszystko, czego potrzebuje współczesny bohater liryczny, aby odizolować się od reszty świata i zapomnieć. Wszystkie te postacie i lokacje wciąż o sobie przypominają i rosną, zmieniają się wraz z ich autorem i jego spojrzeniem na życie. „Tragic City”, jak nietrudno się domyślić z tytułu, jest kontynuacją idei i historii „Magic City”, więc pytania zadawane są na nowym albumie tak samo, ale Oleg odpowiada na nie w zupełnie inny sposób. droga. Bohater rozumie, że nie da się uciec daleko od przeszłości, a pieniądze nie są panaceum na wszystkie problemy i nie da się nimi załatać wszystkich dziur, tak jak alkoholem, dlatego apatia i dziwactwo autora do życia stają się coraz bardziej namacalne w tekstach od projektu do projektu, a najbardziej pozytywna i „jasna” piosenka pod względem brzmienia jest poświęcona śmierci i końcowi świata.
Kwasowe syntezatory i nieliczne hi-haty w połączeniu z żywymi partiami gitary elektrycznej i saksofonu nadają wypełnieniu projektu szczególnego uroku. Wpływy Synthwave i jazzowe tło pozwalają na bardzo kolorowe aranżacje, które uzupełniają i wyolbrzymiają ogólne przesłanie utworów, a użycie przesterowanej gitary pomaga dodać dodatkowego napięcia do kompozycji. Symbioza retrowave, jazzowego saksofonu i pop-rockowego groove, żmudna, dosłownie filigranowa praca nad dźwiękiem, odważne eksperymenty – wszystko to przenosi muzykę LSP na zupełnie nowy poziom i oddala ją od ogólnego ruchu rapowego w kraju.
Minęły niecałe dwa lata i wiele się zmieniło. Kłótnia z twitterowym eseistą Stepanem Karmą, który wygłosił wstęp do poprzedniego albumu, głośny skandal z Booking Machine i Oksimironem – wszystko to teraz nie ma znaczenia i nie ma szczególnie negatywnych konsekwencji, to tylko część historii, która pomogła grupa wspięła się na nowy poziom, dużo przemyślała i nagrywała najlepszą płytę w swojej dyskografii. Po całej magii następuje nieunikniona tragedia, a jeśli „Magic City” to „muzyka dla klubów ze striptizem, w których nigdy nie zagra”, to „Tragic City” to muzyka dla stacji wytrzeźwień, gdzie nikogo nie uratuje.
