„OJCIEC” SYMFONII JÓZEF HAYDN

„OJCIEC” SYMFONII JÓZEF HAYDN

Ten kompozytor tworzył z nadzieją, że jego utwory pomogą ludziom stać się choć trochę szczęśliwszymi, będą źródłem wigoru i inspiracji. Z tymi myślami zabrał się do swojej ulubionej rozrywki.

Joseph Haydn stał się „ojcem” symfonii, prekursorem innych gatunków muzycznych, jako pierwszy napisał świeckie oratoria w języku niemieckim, a jego msze stały się szczytem wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Syn wytwórcy powozów

Joseph Haydn otrzymał wiele tytułów honorowych, został członkiem akademii i towarzystw muzycznych, a sława, jaka go spotkała, była w pełni zasłużona.

Nikt nie mógł przypuszczać, że syn woźnicy z Austrii dostąpi takich zaszczytów. Joseph Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w małej austriackiej wiosce Rorau.

Jego ojciec nie miał wykształcenia muzycznego, ale samodzielnie opanował grę na harfie, nieobojętny kompozytor Joseph Haydn był także matką przyszłego kompozytora. Od wczesnego dzieciństwa rodzice odkryli, że Josef ma dobre zdolności wokalne i słuch.

Już w wieku pięciu lat głośno śpiewał razem z ojcem, a potem nauczył się grać na skrzypcach i klawesynie oraz wstąpił do chóru kościelnego, by odprawiać msze.

Dalekowzroczny ojciec wysłał młodego Josefa do sąsiedniego miasta do swojego krewnego Johanna Matthiasa Franka, rektora szkoły. Uczył dzieci nie tylko gramatyki i matematyki, ale także udzielał im lekcji śpiewu i gry na skrzypcach.

Tam Haydn opanował instrumenty smyczkowe i dęte oraz nauczył się grać na kotłach, zachowując wdzięczność swojemu nauczycielowi do końca życia.

Pracowitość, wytrwałość i naturalnie piękna góra sprawiły, że młody Josef stał się sławny w mieście. Pewnego dnia przybył tam wiedeński kompozytor Georg von Reuter, aby wybrać nieletnich śpiewaków do swojej kaplicy.

Joseph Haydn zrobił na nim wrażenie iw wieku 8 lat dostał się do chóru największej katedry w Wiedniu. Młody Haydn przez osiem lat doskonalił sztukę śpiewu, subtelności kompozycji, a nawet próbował komponować utwory duchowe na kilka głosów.

ciężki chleb

Najtrudniejszy okres dla Haydna rozpoczął się w 1749 roku, kiedy musiał zarabiać na życie pobieraniem lekcji, śpiewaniem w różnych chórach kościelnych i akompaniowaniem
śpiewacy i grają w zespołach.

kompozytor Józef Haydn

Jednocześnie młody człowiek nigdy nie stracił serca i nie stracił chęci zrozumienia wszystkiego, co nowe. Brał lekcje u kompozytora Nicolo Porpory i płacił mu, towarzysząc jego młodym uczniom.

Haydn studiował książki o kompozycji i analizował sonaty klawesynowe, aż do późnych godzin nocnych pilnie komponował muzykę różnych gatunków. A w 1951 roku w jednym z podmiejskich teatrów w Wiedniu wystawiono singspiel Haydna „Kulawy demon”.

W 1755 roku wyprodukował swój pierwszy kwartet smyczkowy, a cztery lata później pierwszą symfonię. Gatunki te staną się w przyszłości najważniejsze w całej twórczości kompozytora.

Dziwny związek Josepha Haydna

Sława zdobyta w Wiedniu pomogła młodemu muzykowi dostać pracę u hrabiego Morzina. To dla jego kaplicy Joseph Haydn napisał swoje pierwsze pięć symfonii.

Nawiasem mówiąc, w ciągu niespełna dwóch lat pracy z Mortsinem kompozytorowi udało się zawiązać węzeł.

28-letni Josef żywił czułe uczucia do najmłodszej córki nadwornego fryzjera, a ona niespodziewanie dla wszystkich trafiła do klasztoru.

Następnie Haydn, czy to w odwecie, czy z innego powodu, poślubił jej siostrę Marię Keller, która była o 4 lata starsza od Józefa. Ich związek rodzinny nie stał się szczęśliwy.

Żona kompozytora była zrzędliwa i rozrzutna, w ogóle nie doceniała talentu męża, składała jego rękopisy w papilloty lub używała ich zamiast papieru do pieczenia.

Ale, o dziwo, ich życie rodzinne w braku miłości, upragnionych dzieci i domowego komfortu trwało około 40 lat.

W służbie księcia

Punktem zwrotnym w życiu twórczym Josepha Haydna był rok 1761, kiedy to podpisał on umowę o pracę z księciem Paulem Esterhazym. Kompozytor przez długie 30 lat pełnił funkcję nadwornego kapelmistrza arystokratycznego rodu.

Książę i jego krewni mieszkali w Wiedniu tylko zimą, a resztę czasu spędzali w swojej rezydencji w mieście Eisenstadt lub w majątku w Esterhazy. Dlatego Józef musiał opuścić stolicę na 6 lat.

kompozytor Franz Haydn

Po śmierci księcia Pawła jego brat Mikołaj powiększył kaplicę do 16 osób. W rodzinnym majątku znajdowały się dwa teatry: jeden przeznaczony na wystawianie oper i dramatów, drugi na przedstawienia lalkowe.

Oczywiście stanowisko Haydna było bardzo zależne, ale jak na tamte czasy uważano je za całkiem naturalne. Kompozytor cenił swoje wygodne teraz życie i zawsze pamiętał o młodzieńczych latach niedostatku. Czasami ogarniała go śledziona i chęć zrzucenia tych kajdan.

Zgodnie z umową Joseph Haydn był zobowiązany do skomponowania tych dzieł, które książę sobie życzył. Kompozytor nie miał prawa nikomu ich pokazywać, kopiować ani pisać dla kogoś innego. Musiał być cały czas z Esterhazym. Z tego powodu Josephowi Haydnowi nigdy nie udało się odwiedzić kolebki muzyki klasycznej we Włoszech.

Ale było też drugie oblicze tego życia. Haydn nie doświadczał trudności materialnych i domowych, więc mógł bezpiecznie angażować się w twórczość. Cała orkiestra była do jego pełnej dyspozycji, dzięki czemu kompozytor miał doskonałą okazję do eksperymentowania i wykonywania swoich kompozycji niemal w każdej chwili.

Późna miłość

Joseph Haydn poświęcił symfonii cztery dekady. Napisał ponad sto dzieł z tego gatunku. W teatrze księcia Esterhazego wystawił 90 oper. A we włoskiej trupie tego teatru kompozytor znalazł także późną miłość.

Młoda śpiewaczka neapolitańska Luigia Polcelli oczarowała Haydna. Namiętnie zakochany Josef doprowadził do przedłużenia z nią kontraktu, specjalnie dla niej uprościł partie wokalne, doskonale rozumiejąc jej możliwości.

Ale Luigia nie przyniosła mu prawdziwego szczęścia - była zbyt samolubna. Dlatego nawet po śmierci żony Haydn roztropnie jej nie poślubił, a nawet w ostatniej wersji testamentu obniżył pierwotnie przydzieloną jej kwotę o połowę, zaznaczając przy tym, że potrzebujących było więcej.

Chwała i męska przyjaźń

W końcu nadszedł czas, kiedy chwała Josepha Haydna przekroczyła granice jego rodzinnej Austrii. Na zlecenie towarzystwa koncertowego Paryża napisał sześć symfonii, następnie otrzymał zamówienia ze stolicy Hiszpanii.

Jego prace zaczęły być publikowane w Neapolu i Londynie, a konkurencyjni przedsiębiorcy Foggy, kompozytor Joseph Haydn-Albion, zaprosili go w trasę koncertową. Najbardziej niesamowitym wydarzeniem było wykonanie w Nowym Jorku dwóch symfonii Josepha Haydna.

Jednocześnie życie wielkiego kompozytora rozjaśniła przyjaźń z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem. Należy zauważyć, że ich związek nigdy nie został przyćmiony przez najdrobniejszą rywalizację czy zazdrość.

Mozart twierdził, że to od Józefa po raz pierwszy nauczył się tworzenia kwartetów smyczkowych, dlatego kilka utworów poświęcił „Papie Haydnowi”. Sam Josef uważał Wolfganga Amadeusza za największego współczesnego kompozytora.

Paneuropejski triumf

Po 50 latach zwykły sposób życia Josepha Haydna zmienił się diametralnie. Otrzymał wolność, choć nadal figurował na liście spadkobierców księcia Esterhazego jako nadworny kapelmistrz.

Sama kaplica została rozwiązana przez potomków księcia, a kompozytor wyjechał do Wiednia. W 1791 został zaproszony na tournée do Anglii. Warunki kontraktu obejmowały stworzenie sześciu symfonii i ich wykonanie w Londynie, a także napisanie opery i dwudziestu innych dzieł.

Haydn otrzymał do dyspozycji jedną z najlepszych orkiestr, w której pracowało 40 muzyków. Półtora roku spędzonego w Londynie stało się dla Józefa triumfem.

kompozytor Józef Haydn

Druga trasa po angielsku była nie mniej udana i okazała się dla niego szczytem kreatywności. Podczas tych dwóch podróży do Anglii kompozytor skomponował prawie 280 utworów i został doktorem muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim, najstarszej placówce edukacyjnej w Anglii.

Król zaproponował nawet kompozytorowi pozostanie w Londynie, ten jednak odmówił i wrócił do rodzinnej Austrii.

W tym czasie w jego ojczyźnie w pobliżu wsi Rorau wzniesiono mu pierwszy dożywotni pomnik, aw stolicy zorganizowano wieczór, na którym wykonano nowe symfonie Haydna i koncert fortepianowy w wykonaniu ucznia mistrza Beethovena.

Po raz pierwszy spotkali się w Bonn, kiedy Haydn był w drodze do Londynu. Początkowo zajęcia były napięte, ale Wolfgang zawsze traktował starszego kompozytora z największym szacunkiem, a potem dedykował mu sonaty fortepianowe.

W ostatnich latach Joseph Haydn zainteresował się muzyką chóralną. Zainteresowanie to zrodziło się po uczestnictwie w wielkim festiwalu ku czci Jerzego Fryderyka Haendla, zorganizowanym w katedrze westminsterskiej.

Haydn stworzył następnie kilka mszy, a także oratoria Pory roku i Stworzenie świata. Wykonanie tego ostatniego na Uniwersytecie Wiedeńskim upamiętniło 76. urodziny kompozytora.

muzyczny protest

Na początku 1809 r. stan zdrowia mistrza uległ całkowitemu pogorszeniu, został prawie inwalidą. Ostatnie dni jego życia również były niespokojne. Wiedeń został zdobyty przez wojska napoleońskie, w pobliżu domu Haydna spadł pocisk, a chory kompozytor musiał uspokoić służbę.

kompozytor Józef Haydn

Po kapitulacji miasta Napoleon wydał rozkaz postawienia warty w pobliżu domu Haydna, aby nikt nie przeszkadzał umierającym. W Wiedniu do dziś krąży legenda, że ​​osłabiony kompozytor niemal codziennie grał hymn austriacki w proteście przeciwko francuskim najeźdźcom.

Joseph Haydn zmarł 31 maja tego samego roku. Kilka lat później potomkowie księcia Esterhazego postanowili ponownie pochować mistrza w kościele miasta Eisenstadt. Po otwarciu trumny pod zachowaną peruką nie znaleziono czaszki.

Okazało się, że przyjaciele Haydna potajemnie schwytali go przed pogrzebem. Do 1954 roku czaszka znajdowała się w muzeum Wiedeńskiego Towarzystwa Melomani i dopiero w połowie XX wieku została połączona ze szczątkami.

FAKTY

Muzycy Kaplicy Księcia Esterhazego często przez długi czas pozostawali z dala od swoich rodzin.

Kiedyś zwrócili się do Haydna, aby powiedzieć księciu o swoim pragnieniu zobaczenia swoich krewnych. Mistrz wymyślił, jak to zrobić. Goście przyszli posłuchać jego nowej symfonii.

Na pulpitach nutowych zapalono świece i otwarto nuty. Po pierwszych dźwiękach waltornista zagrał część swojej partii, odłożył instrument, zgasił świecę i wyszedł.

Jeden po drugim, wszyscy muzycy to zrobili. Goście tylko patrzyli na siebie z niedowierzaniem.

Nadszedł moment, w którym ucichł ostatni dźwięk i zgasły wszystkie światła.

Książę zrozumiał pierwotną aluzję Haydna i dał muzykom możliwość oderwania się od nieprzerwanego nabożeństwa.

Joseph Haydn przez większość swojego życia cierpiał na polipy nosa. Pewnego dnia jego przyjaciel chirurg zaproponował, że je usunie i uchroni kompozytora przed cierpieniem.

Najpierw zgodził się, wszedł na salę operacyjną, zobaczył kilku zdrowych sanitariuszy, którzy mieli pilnować maestro, był tak przerażony, że wybiegł z sali z krzykiem i został z polipami.

Haydn Józef Franz (1732-1809)

Franciszka Józefa Haydna

Jego przodkowie byli austro-niemieckimi rzemieślnikami chłopskimi. Miłość do muzyki odziedziczył po ojcu. Już w wieku 5 lat muzycy zwracali na niego uwagę, bo już wtedy miał doskonały słuch, pamięć i poczucie rytmu. Po chórze kościelnym przyszły kompozytor trafił do kaplicy chóru przy głównej katedrze św. Szczepana w Wiedniu. Było to najważniejsze wydarzenie w jego życiu. Oprócz śpiewu, który zajmował mu większość czasu, potrafił grać na skrzypcach i klawikordzie, odnosząc znaczące sukcesy w muzykowaniu.

kreatywny sposób

Kiedy głos Haydna zaczął się łamać, został wyrzucony z kaplicy i musiał zaczynać wszystko od początku. W poszukiwaniu zarobku zaczął udzielać lekcji śpiewu i muzyki, grał na skrzypcach na wakacjach lub po prostu na autostradach, żeby tylko nie umrzeć z głodu. Rozumiał jednak, że te zarobki były przypadkowe. Wtedy zapadła decyzja - pisanie muzyki. Dopiero cztery lata później znalazł stałą pracę – dostał posadę akompaniatora słynnego włoskiego kompozytora operowego Nicoli Porpory (1686-1768). Docenił talent muzyczny Haydna i zaczął uczyć go kompozycji.

Po przeczytaniu wielu książek, studiowaniu u wielu nauczycieli, w jego życiu stopniowo narastała fala ożywienia: jego sytuacja materialna zaczęła się poprawiać, jego pozycja życiowa się umocniła. W 1761 r. Haydn wszedł na służbę bogatych książąt węgierskich Esterházy i spędził na ich dworze prawie trzydzieści lat jako kompozytor i kierownik kaplicy. W 1790 r. kaplicę zlikwidowano, ale Haydn zachował pensję i stanowisko kapelmistrza. Dało to mistrzowi możliwość osiedlenia się w Wiedniu, podróżowania i koncertowania.

Stając się wolnym kompozytorem, posiadaczem wielu stopni i tytułów honorowych, intensywnie pracował w Anglii, Austrii i Wielkiej Brytanii. Wśród jego uczniów był młody Beethoven.

Symfonie, kwartety, sonaty i orkiestra

Autograf partytury symfonii Josepha Haydna

Rozkwit takich gatunków, jak symfonia (ma ich sto cztery, nie licząc zaginionych), kwartet smyczkowy (osiemdziesiąt trzy), sonata clavier (pięćdziesiąt dwa) wiąże się z twórczością Haydna; kompozytor przywiązywał dużą wagę do koncertów na różne instrumenty, zespoły kameralne i muzykę sakralną.

Haydnowi przypisuje się utworzenie stabilnego składu orkiestry symfonicznej. Wcześniej kompozytorzy zadowalali się tylko tymi instrumentami, które były aktualnie dostępne. Pojawienie się stabilnego składu orkiestry jest wyraźnym znakiem klasycyzmu. Brzmienie instrumentów muzycznych zostało w ten sposób sprowadzone do ścisłego systemu, który przestrzegał zasad instrumentacji. Zasady te opierają się na znajomości możliwości instrumentów i zakładają, że brzmienie każdego z nich nie jest celem samym w sobie, ale środkiem do wyrażenia pewnej idei. Stabilna kompozycja nadała orkiestrze integralny, jednorodny dźwięk.

Oprócz muzyki instrumentalnej Haydn zwracał uwagę na kompozycje operowe i duchowe (pod wpływem Haendla stworzył szereg mszy), zwrócił się w stronę gatunku oratoryjnego („Stworzenie świata”, „Pory roku”).

„Ojciec” symfonii

Monety poświęcone wielkiemu kompozytorowi

Joseph Haydn jest często nazywany „ojcem” symfonii. To w jego twórczości symfonia stała się wiodącym gatunkiem muzyki instrumentalnej.

W symfoniach Haydna ciekawy jest rozwój głównych tematów. Prowadząc melodię w różnych tonacjach i rejestrach, nadając jej taki lub inny nastrój, kompozytor odkrywa w ten sposób ukryte w niej możliwości, ujawnia wewnętrzne sprzeczności: melodia jest albo przekształcana, albo przywracana do pierwotnego stanu. Haydn miał subtelne poczucie humoru i ta cecha osobowości znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Dziewięćdziesiąta czwarta symfonia jest dowcipna. W połowie drugiej części, gdy muzyka brzmi spokojnie i cicho, nagle rozlegają się uderzenia kotłów - aby słuchacze „nie nudzili się”. To nie przypadek, że praca została nazwana „Z bitwą kotłów lub niespodzianką”. Haydn często używał onomatopei (ptaki śpiewają, niedźwiedź wędruje w powietrzu itp.).

W symfoniach kompozytor często sięgał po tematykę ludową, głównie słowiańską – słowacką i chorwacką.

Wielki żartowniś

O muzyce Józefa Haydna – jednego z założycieli wiedeńskiej szkoły klasycznej – pisał jego przyjaciel i młodszy współczesny Wolfgang Amadeusz Mozart: Haydn”.

Kogo nazywa się „ojcem symfonii”?

Symfonia zajmuje bardzo zaszczytne miejsce w świecie muzyki. Jego historia zaczęła się dwa i pół wieku temu.

Słowo „symfonia” w języku greckim oznacza współbrzmienie. W starożytnej Grecji tak nazywano przyjemne połączenie dźwięków i harmonijnego śpiewu chóralnego. W starożytnym Rzymie muzykę orkiestrową nazywano symfonią.
Pierwsze symfonie w obecnym znaczeniu tego słowa pojawiły się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku.

Rozważany jest twórca symfonii klasycznej Józefa Haydna.

W jego twórczości uzyskał on ostateczną formę, dlatego kompozytor ten nazywany jest „ojcem symfonii”.

A Mozart i Beethoven kontynuowali to, co zaczął, otwierając przed tym gatunkiem nowe możliwości.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć powiększony obraz.

Tak więc klasyczna symfonia składa się z czterech części.

Pierwszy- szybki, aktywny.
Drugi- andante - powolny, zamyślony, zwykle oddany marzeniom, naturze.
Trzeci część - menuet. To gra, zabawa, festiwale ludowe, okrągłe tańce.
Finał- wynik całej pracy, wniosek z tego, co zostało powiedziane w trzech częściach. Często zakończenie brzmi uroczyście, zwycięsko lub świątecznie.

Każda symfonia to cały świat stworzony przez kompozytora. Często porównuje się ją do wiersza lub powieści. W końcu muzyk stara się wyrazić w symfonii wszystko, dla czego człowiek żyje na świecie: pragnienie szczęścia, sprawiedliwości i dobra, harmonii we wszystkim.

Haydna stworzył 104 symfonie, z których chciałbym przypomnieć „Symfonię pożegnalną”, jedną z nich bardzo sławny symfonie przyszły XVIII wiek.

"Farewell Symphony" w bardzo ciekawym wykonaniu Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.

Trzeci geniusz, Beethoven, ma tylko 9. Ale prawie każdy z nich to nowe słowo w sztuce symfonicznej. Tutaj weź przynajmniej szóstą symfonię, która nazywa się „Pastoralna”.

Nazwa „pasterska” pochodzi od łacińskiego słowa „pastoralis” – „pasterski”. Temat ten był bardzo popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. Starożytni poeci i pisarze śpiewali o życiu na łonie natury – prostym i szczerym.

Moda na tematy duszpasterskie w muzyce, teatrze i plastyce zapanowała w XVII i XVIII wieku we wszystkich krajach Europy. O tematyce pasterskiej napisano wiele starych oper. Były to pieśni i tańce ludowe, wesołe wiejskie festyny.

„Pastoralną” Beethoven nazwał swoją szóstą symfonię i poświęcił ją człowiekowi i naturze. Jej muzykę wypełniają delikatne głosy ptaków, cichy szum strumieni, dźwięki ludowych instrumentów, a nawet stukot tancerzy.
Beethoven nadaje nazwy każdej części symfonii: „Przebudzenie radosnych uczuć po przybyciu do wsi”, „Scena nad potokiem”, „Wesołe zgromadzenie chłopów”. Ale nagle burza przerywa zabawę. Słychać to w części „Burza z piorunami. Burza". Stopniowo horyzont się przejaśnia, burza cichnie. Symfonia kończy się pogodnym, lekkim hymnem „Radosne, wdzięczne uczucia po burzy”.
Ta symfonia jest hymnem do natury, wdzięcznością człowieka za pokój i błogość, jakie ona daje.
Podczas pisania symfonii kompozytor był w stanie depresji, bardzo martwił się swoją chorobą. Groziła mu całkowita głuchota, a Beethoven już czuł jego zbliżanie się. „Nikt nie potrafi kochać natury tak jak ja” – powiedział wówczas kompozytor. „Lasy, drzewa i skały wysyłają odpowiedź, na którą czeka ludzkie serce”.

Symfonia zajmuje bardzo zaszczytne miejsce w świecie muzyki. Jego historia zaczęła się dwa i pół wieku temu.
Słowo „symfonia” w języku greckim oznacza współbrzmienie. W starożytnej Grecji tak nazywano przyjemne połączenie dźwięków i harmonijnego śpiewu chóralnego. W starożytnym Rzymie muzykę orkiestrową nazywano symfonią.
Pierwsze symfonie w obecnym znaczeniu tego słowa pojawiły się w Europie w drugiej połowie XVIII wieku.

Rozważany jest twórca symfonii klasycznej Józefa Haydna.

W jego twórczości uzyskał on ostateczną formę, dlatego kompozytor ten nazywany jest „ojcem symfonii”.

A Mozart i Beethoven kontynuowali to, co zaczął, otwierając przed tym gatunkiem nowe możliwości.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć powiększony obraz.

Tak więc klasyczna symfonia składa się z czterech części.

Pierwszy- szybki, aktywny.
Drugi- andante - powolny, zamyślony, zwykle oddany marzeniom, naturze.
Trzeci część - menuet. To gra, zabawa, festiwale ludowe, okrągłe tańce.
Finał- wynik całej pracy, wniosek z tego, co zostało powiedziane w trzech częściach. Często zakończenie brzmi uroczyście, zwycięsko lub świątecznie.

Każda symfonia to cały świat stworzony przez kompozytora. Często porównuje się ją do wiersza lub powieści. W końcu muzyk stara się wyrazić w symfonii wszystko, dla czego człowiek żyje na świecie: pragnienie szczęścia, sprawiedliwości i dobra, harmonii we wszystkim.

Haydna stworzył 104 symfonie, z których chciałbym przypomnieć „Symfonię pożegnalną”, jedną z nich bardzo sławnysymfonie przyszły XVIII wiek.

"Farewell Symphony" w bardzo ciekawym wykonaniu Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.

Trzeci geniusz, Beethoven, ma tylko 9. Ale prawie każdy z nich to nowe słowo w sztuce symfonicznej. Tutaj weź przynajmniej szóstą symfonię, która nazywa się „Pastoralna”.

Nazwa „pasterska” pochodzi od łacińskiego słowa „pastoralis” – „pasterski”. Temat ten był bardzo popularny w starożytnej Grecji i Rzymie. Starożytni poeci i pisarze śpiewali o życiu na łonie natury – prostym i szczerym.

Moda na tematy duszpasterskie w muzyce, teatrze i plastyce zapanowała w XVII i XVIII wieku we wszystkich krajach Europy. O tematyce pasterskiej napisano wiele starych oper. Były to pieśni i tańce ludowe, wesołe wiejskie festyny.

„Pastoralną” Beethoven nazwał swoją szóstą symfonię i poświęcił ją człowiekowi i naturze. Jej muzykę wypełniają delikatne głosy ptaków, cichy szum strumieni, dźwięki ludowych instrumentów, a nawet stukot tancerzy.
Beethoven nadaje nazwy każdej części symfonii: „Przebudzenie radosnych uczuć po przybyciu do wsi”, „Scena nad potokiem”, „Wesołe zgromadzenie chłopów”. Ale nagle burza przerywa zabawę. Słychać to w części „Burza z piorunami. Burza". Stopniowo horyzont się przejaśnia, burza cichnie. Symfonia kończy się pogodnym, lekkim hymnem „Radosne, wdzięczne uczucia po burzy”.
Ta symfonia jest hymnem do natury, wdzięcznością człowieka za pokój i błogość, jakie ona daje.
Podczas pisania symfonii kompozytor był w stanie depresji, bardzo martwił się swoją chorobą. Groziła mu całkowita głuchota, a Beethoven już czuł jego zbliżanie się. „Nikt nie potrafi kochać natury tak jak ja” – powiedział wówczas kompozytor. „Lasy, drzewa i skały wysyłają odpowiedź, na którą czeka ludzkie serce”.

Muzyka klasyczna

Haydn – jeden z trzech klasyków wiedeńskich – słusznie uważany jest za ojca symfonii i kwartetu, wielkiego twórcę klasycznej muzyki instrumentalnej, przodka współczesnej orkiestry.

Franciszek Józef Haydn urodził się 31 marca 1732 roku w Dolnej Austrii, w małym miasteczku Rorau, położonym na lewym brzegu rzeki Leita, pomiędzy miastami Brook i Hainburg, w pobliżu granicy z Węgrami. Przodkowie Haydna byli dziedzicznymi austro-niemieckimi rzemieślnikami chłopskimi. Ojciec kompozytora, Maciej, był woźnicą. Matka - z domu Anna Maria Koller - pełniła funkcję kucharki.

Muzykalność ojca, jego miłość do muzyki odziedziczyły dzieci. Mały Josef zwrócił na siebie uwagę muzyków już w wieku pięciu lat. Miał doskonały słuch, pamięć, poczucie rytmu. Jego dźwięczny, srebrzysty głos wzbudził podziw u wszystkich. Dzięki swoim wybitnym zdolnościom muzycznym chłopiec dostał się najpierw do chóru kościelnego małego miasteczka Gainburg, a następnie do kaplicy chóru przy katedrze (głównej) katedrze św. Szczepana w Wiedniu. Było to znaczące wydarzenie w życiu Haydna. W końcu nie miał innej możliwości zdobycia wykształcenia muzycznego.

Śpiewanie w chórze było dla Haydna bardzo dobre, ale jedyne w szkole. Umiejętności chłopca szybko się rozwijały i zaczęto mu powierzać trudne partie solowe. Chór kościelny często występował podczas miejskich uroczystości, ślubów i pogrzebów. Chór był także zapraszany do udziału w uroczystościach dworskich. A ile czasu zajęło wystąpienie w samym kościele, próby? Wszystko to było dużym ciężarem dla małych śpiewaków.

Josef był bystry i szybko dostrzegał wszystko, co nowe. Znalazł nawet czas na grę na skrzypcach i klawikordzie i osiągnął znaczący sukces. Dopiero teraz jego próby komponowania muzyki nie spotkały się z poparciem. Przez dziewięć lat przebywania w kaplicy chóru otrzymał tylko dwie lekcje od jej lidera!

Lekcje nie pojawiły się jednak od razu. Wcześniej musiałem przejść przez desperacki okres poszukiwania pracy. Stopniowo udało mi się znaleźć jakąś pracę, co prawda nie dawała, ale wciąż pozwalała mi nie umrzeć z głodu. Haydn zaczął udzielać lekcji śpiewu i muzyki, grał na skrzypcach podczas uroczystych wieczorów, a czasem po prostu na szosie. Na zamówienie skomponował kilka swoich pierwszych utworów. Ale wszystkie te zarobki były przypadkowe. Haydn rozumiał, że aby zostać kompozytorem, trzeba się dużo uczyć. Zaczął studiować prace teoretyczne, w szczególności książki I. Matthesona i I. Fuchsa.

Przydatna okazała się współpraca z wiedeńskim komikiem Johannem Josephem Kurzem. Kurtz był wówczas bardzo popularny w Wiedniu jako utalentowany aktor i autor wielu fars.

Kurtz, poznawszy Haydna, od razu docenił jego talent i zaproponował skomponowanie muzyki do skompilowanego przez niego libretta komicznej opery Krzywy demon. Haydn napisał muzykę, która niestety do nas nie dotarła. Wiadomo jedynie, że "Krzywy demon" wystawiono zimą 1751-1752 w teatrze przy Bramie Karyntyjskiej i odniósł sukces. „Haydn dostał za niego 25 dukatów i uważał się za bardzo bogatego”. Odważny debiut młodego, jeszcze mało znanego kompozytora na scenie teatralnej w 1751 roku przyniósł mu od razu popularność w kręgach demokratycznych i... bardzo złe recenzje ze strony zwolenników dawnych tradycji muzycznych. Wyrzuty „błazenstwa”, „frywolności” i inne fehs zostały później przeniesione przez różnych fanatyków „wzniosłości” na resztę dzieła Haydna, począwszy od jego symfonii, a skończywszy na mszach.

Ostatnim etapem twórczej młodości Haydna – zanim wkroczył na drogę niezależnego kompozytora – były zajęcia z Nicolą Antonio Porporą, włoskim kompozytorem i kapelmistrzem, przedstawicielem szkoły neapolitańskiej. Porpora dokonał przeglądu eksperymentów kompozytorskich Haydna i udzielił mu instrukcji. Haydn, w nagrodę dla nauczyciela, był akompaniatorem na jego lekcjach śpiewu, a nawet usługiwał mu.

Pod dachem, na zimnym strychu, gdzie skulił się Haydn, na starym zepsutym klawikordzie studiował dzieła znanych kompozytorów. I pieśni ludowe! Ilu ich słuchało, wędrując dzień i noc ulicami Wiednia. Gdzieniegdzie rozbrzmiewały przeróżne melodie ludowe: austriackie, węgierskie, czeskie, ukraińskie, chorwackie, tyrolskie. Dlatego dzieła Haydna są przesiąknięte tymi cudownymi melodiami, w większości pogodnymi i wesołymi.

W życiu i twórczości Haydna stopniowo zbliżał się punkt zwrotny. Stopniowo zaczęła poprawiać się jego sytuacja finansowa, umacniała się pozycja życiowa. Jednocześnie wielki talent twórczy przyniósł pierwsze znaczące owoce.

Około 1750 roku Haydn napisał małą mszę (F-dur), wykazując w niej nie tylko zręczne przyswajanie nowoczesnych technik tego gatunku, ale także wyraźną skłonność do komponowania „wesołej” muzyki kościelnej. Ważniejszy jest fakt, że pierwszy kwartet smyczkowy kompozytor skomponował w 1755 roku.

Impulsem była znajomość z melomanem, właścicielem ziemskim Karlem Furnbergiem. Zainspirowany uwagą i wsparciem materialnym Fürnberga, Haydn napisał najpierw serię triów smyczkowych, a następnie pierwszy kwartet smyczkowy, po którym wkrótce pojawiło się około dwudziestu innych. W 1756 roku Haydn skomponował Koncert C-dur. Filantrop Haydna zadbał także o wzmocnienie jego sytuacji finansowej. Polecił kompozytora wiedeńskiemu czeskiemu arystokracie i melomanowi hrabiemu Josefowi Franzowi Morzinowi. Mor-cyn zimował w Wiedniu, a latem mieszkał w swoim majątku Łukawiec koło Pilzna. W służbie Mortsina, jako kompozytor i kapelmistrz, Haydn otrzymywał nieodpłatne lokale, posiłki i pensje. Nabożeństwo to okazało się krótkotrwałe (1759-1760), niemniej jednak pomogło Haydnowi podjąć dalsze kroki kompozytorskie. W 1759 roku Haydn stworzył swoją pierwszą symfonię, aw następnych latach cztery kolejne.

Zarówno w dziedzinie kwartetu smyczkowego, jak iw dziedzinie symfonii Haydn musiał zdefiniować i skrystalizować gatunki nowej epoki muzycznej: komponując kwartety, tworząc symfonie, okazał się odważnym, zdecydowanym innowatorem.

Będąc w służbie hrabiego Morzina, Haydn zakochał się w najmłodszej córce swojego przyjaciela, wiedeńskiego fryzjera Johanna Petera Kellera, Teresie, i poważnie zamierzał się z nią ożenić. Jednak dziewczyna z nieznanych przyczyn opuściła dom rodziców, a jej ojciec nie znalazł nic lepszego niż powiedzieć: „Haydn, powinieneś poślubić moją najstarszą córkę”. Nie wiadomo, co skłoniło Haydna do pozytywnej odpowiedzi. Tak czy inaczej, ale Haydn się zgodził. Miał 28 lat, panna młoda – Maria Anna Aloysia Apollonia Keller – 32. Małżeństwo zostało zawarte 26 listopada 1760 r., a Haydn stał się… nieszczęśliwym mężem na wiele dziesięcioleci.

Jego żona wkrótce okazała się kobietą o najwyższym stopniu ograniczonego umysłu, tępoty i kłótliwości. Absolutnie nie rozumiała i nie doceniała wielkiego talentu męża. „Nie obchodziło jej”, powiedział kiedyś Haydn na starość, „czy jej mąż jest szewcem czy artystą”. Maria Anna bezlitośnie zniszczyła szereg rękopisów muzycznych Haydna, wykorzystując je do papillotów i podkładek pasztetowych. Poza tym była bardzo rozrzutna i wymagająca.

Po ślubie Haydn naruszył warunki służby hrabiemu Morcinowi - ten ostatni przyjmował do swojej kaplicy tylko osoby stanu wolnego. Długo nie musiał jednak ukrywać zmiany w swoim życiu osobistym. Szok finansowy zmusił hrabiego Morcina do rezygnacji z muzycznych przyjemności i rozwiązania kaplicy. Haydnowi groziło ponowne pozbawienie stałego dochodu.

Wtedy jednak otrzymał ofertę od nowego, potężniejszego mecenasa sztuki – najbogatszego i najbardziej wpływowego magnata węgierskiego – księcia Pawła Antona Esterhazy. Zwracając uwagę na Haydna w zamku Morzina, Esterhazy docenił jego talent.

Niedaleko Wiednia, w małym węgierskim miasteczku Eisenstadt, a latem w wiejskim pałacu Estergaz, Haydn spędził trzydzieści lat jako kapelmistrz (dyrygent). Do obowiązków kapelmistrza należało kierowanie orkiestrą i śpiewakami. Haydn musiał także komponować symfonie, opery, kwartety i inne utwory na zlecenie księcia. Często kapryśny książę kazał napisać nowy esej na następny dzień! Talent i niezwykła pracowitość uratowały Haydna i tutaj. Opery pojawiały się jedna po drugiej, a także symfonie, m.in. „Niedźwiedź”, „Dziecięcy”, „Nauczyciel”.

Prowadząc kaplicę kompozytor mógł wysłuchać wykonania na żywo stworzonych przez siebie dzieł. Umożliwiło to poprawienie wszystkiego, co nie brzmiało wystarczająco dobrze, i zapamiętanie tego, co okazało się szczególnie udane.

Podczas służby u księcia Esterhazy'ego Haydn napisał większość swoich oper, kwartetów i symfonii. W sumie Haydn stworzył 104 symfonie!

W symfoniach Haydn nie stawiał sobie za zadanie indywidualizacji fabuły. Programowanie kompozytora opiera się najczęściej na indywidualnych skojarzeniach i malarskich „szkicach”. Nawet tam, gdzie jest bardziej solidny i konsekwentny - czysto emocjonalny, jak w "Symfonii pożegnalnej" (1772), czy gatunkowy, jak w "Symfonii wojskowej" (1794), wciąż brakuje jej wyraźnych podstaw fabularnych.

Ogromna wartość koncepcji symfonicznych Haydna, przy całej ich względnej prostocie i bezpretensjonalności, polega na bardzo organicznym odzwierciedleniu i urzeczywistnieniu jedności duchowego i fizycznego świata człowieka.

Opinię tę wyraża, i to bardzo poetycko, E.T.A. Hoffmanna: „W dziełach Haydna dominuje wyraz dziecinnie radosnej duszy; jego symfonie prowadzą nas w bezkresne zielone gaje, w wesoły, pstrokaty tłum szczęśliwych ludzi, młodzieńcy i dziewczęta pędzą przed nami w chóralnych tańcach; roześmiane dzieci chowają się za drzewami , za krzakami róż, figlarnie życie pełne miłości, pełne szczęścia i wiecznej młodości, jak przed upadkiem, bez cierpienia, bez smutku - tylko słodko elegijne pragnienie ukochanego obrazu, który ucieka w różowym blasku wieczoru, nie zbliża się i nie znika, a gdy on tam jest, noc nie zapada, bo on sam jest wieczornym świtem, płonącym nad górą i nad gajem.

Rzemiosło Haydna osiągnęło doskonałość na przestrzeni lat. Jego muzyka niezmiennie budziła podziw licznych gości Esterhazy. Nazwisko kompozytora stało się szeroko znane poza jego ojczyzną - w Anglii, Francji, Rosji. Sześć symfonii wykonanych w Paryżu w 1786 roku nazwano „Paryżem”. Ale Haydn nie miał prawa nigdzie wychodzić poza książęcą posiadłość, drukować swoich dzieł lub po prostu je darować bez zgody księcia. A księciu nie podobały się nieobecności „swojego” kapelmistrza. Był przyzwyczajony do tego, że Haydn wraz z innymi służącymi czekał w holu o określonej godzinie na jego rozkazy. W takich momentach kompozytor szczególnie dotkliwie odczuwał swoją zależność. „Czy jestem kapelmistrzem czy liderem zespołu?” wykrzykiwał gorzko w listach do przyjaciół. Kiedyś jednak udało mu się uciec i odwiedzić Wiedeń, zobaczyć znajomych, przyjaciół. Ileż radości przyniosły mu spotkania z ukochanym Mozartem! Fascynujące rozmowy ustąpiły miejsca występom kwartetów, w których Haydn grał na skrzypcach, a Mozart na altówce. Ze szczególną przyjemnością Mozart wykonywał kwartety napisane przez Haydna. W tym gatunku wielki kompozytor uważał się za swojego ucznia. Ale takie spotkania były niezwykle rzadkie.

Haydn miał okazję doświadczyć innych radości - radości miłości. 26 marca 1779 r. Polcelli zostali przyjęci do kaplicy Esterhazy. Antonio, skrzypek, nie był już młody. Jego żona, piosenkarka Luigi, Mauretanka z Neapolu, miała zaledwie dziewiętnaście lat. Była bardzo atrakcyjna. Luigia żyła nieszczęśliwie ze swoim mężem, podobnie jak Haydn. Wyczerpany towarzystwem swojej kłótliwej i kłótliwej żony, zakochał się w Luigim. Pasja ta trwała, stopniowo słabnąc i gasnąc, aż do późnej starości kompozytora. Najwyraźniej Luigia odwzajemniła się Haydnowi, niemniej jednak w jej postawie przejawiało się więcej interesowności niż szczerości. W każdym razie konsekwentnie i bardzo uporczywie wyłudzała pieniądze od Haydna.

Plotka głosiła nawet (nie wiadomo, czy słusznie) syna Luigiego Antonio, syna Haydna. Jej najstarszy syn Pietro stał się ulubieńcem kompozytora: Haydn opiekował się nim jak ojciec, brał czynny udział w jego edukacji i wychowaniu.

Mimo zależnej pozycji Haydn nie mógł opuścić służby. W tym czasie muzyk miał możliwość pracy tylko w kaplicach dworskich lub prowadzenia chóru kościelnego. Przed Haydnem żaden kompozytor nie zapuścił się w samodzielną egzystencję. Haydn nie odważył się rozstać ze stałą pracą. W 1791 r., kiedy Haydn miał już około 60 lat, zmarł stary książę Esterhazy. Jego spadkobierca, który nie miał wielkiego zamiłowania do muzyki, rozwiązał kaplicę. Ale pochlebiało mu również, że kompozytor, który stał się sławny, został wymieniony jako jego kapelmistrz. To zmusiło młodego Esterhazy'ego do przyznania Haydnowi emerytury wystarczającej do powstrzymania „jego sługi” przed podjęciem nowej służby.

Haydn był szczęśliwy! W końcu jest wolny i niezależny! Zgodził się na propozycję wyjazdu z koncertami do Anglii. Podróżując statkiem, Haydn po raz pierwszy zobaczył morze. Ileż razy o tym marzył, próbując sobie wyobrazić bezgraniczny żywioł wody, ruch fal, piękno i zmienność koloru wody. Raz w młodości Haydn próbował nawet przekazać w muzyce obraz szalejącego morza. Życie w Anglii było również niezwykłe dla Haydna. Koncerty, na których dyrygował swoimi utworami, odbywały się z triumfalnym sukcesem. Było to pierwsze otwarte masowe uznanie jego muzyki. Uniwersytet Oksfordzki wybrał go członkiem honorowym.

Haydn dwukrotnie odwiedził Anglię. Przez lata kompozytor napisał swoje słynne dwanaście symfonii londyńskich. The London Symphonies dopełniają ewolucję symfonii Haydna. Jego talent osiągnął szczyt. Muzyka zabrzmiała głębiej i bardziej wyraziście, treść stała się poważniejsza, barwy orkiestry bogatsze i bardziej zróżnicowane.

Haydn, mimo że był bardzo zajęty, słuchał też nowej muzyki. Szczególnie silne wrażenie wywarły na nim oratoria niemieckiego kompozytora Haendla, starszego od niego rówieśnika. Wrażenie muzyki Haendla było tak wielkie, że po powrocie do Wiednia Haydn napisał dwa oratoria - „Stworzenie Vdira” i „Pory roku”.

Fabuła „Stworzenia świata” jest niezwykle prosta i naiwna. Pierwsze dwie części oratorium opowiadają o powstaniu świata z woli Boga. Trzecia i ostatnia część dotyczy rajskiego życia Adama i Ewy przed upadkiem.

Charakterystyczny jest szereg sądów współczesnych i bezpośrednich potomków na temat „Stworzenia świata” Haydna. Oratorium to odniosło ogromny sukces za życia kompozytora i znacznie przyniosło mu sławę. Nie zabrakło jednak głosów krytycznych. Naturalnie wizualna figuratywność muzyki Haydna szokowała filozofów i estetyków, nastawionych na „wysublimowany” sposób.

Sierow entuzjastycznie pisał o Stworzeniu świata: "Co za gigantyczne stworzenie to oratorium! Nawiasem mówiąc, jest jedna aria przedstawiająca stworzenie ptaków - to zdecydowanie wyższy triumf muzyki onomatopeicznej, a ponadto" jaka energia , co za prostota, co za prostoduszny wdzięk!" - to jest zdecydowanie nie do porównania.

Oratorium „Pory roku” należy uznać za jeszcze bardziej znaczące dzieło Haydna niż „Stworzenie świata”. Tekst oratorium Pory roku, podobnie jak tekst Stworzenia, napisał van Swieten. Drugie z wielkich oratoriów Haydna jest bardziej zróżnicowane i głęboko ludzkie nie tylko w treści, ale iw formie. To cała filozofia, encyklopedia obrazów natury i patriarchalnej chłopskiej moralności Haydna, gloryfikująca pracę, miłość do natury, rozkosze wiejskiego życia i czystość naiwnych dusz. Ponadto fabuła pozwoliła Haydnowi stworzyć bardzo harmonijną i kompletną, harmonijną koncepcję muzyczną całości.

Skomponowanie ogromnej partytury Czterech pór roku nie było łatwe dla zgrzybiałego Haydna, kosztowało go wiele zmartwień i nieprzespanych nocy. W końcu dręczyły go bóle głowy i uporczywość występów muzycznych.

„Symfonie londyńskie” i oratoria były szczytem twórczości Haydna. Po oratoriach prawie nic nie napisał. Życie było zbyt stresujące. Jego siła zniknęła. Ostatnie lata kompozytor spędził na przedmieściach Wiednia, w małym domku. Ciche i ustronne mieszkanie odwiedzali wielbiciele talentu kompozytora. Rozmowy dotyczyły przeszłości. Haydn szczególnie lubił wspominać swoją młodość – ciężką, pracowitą, ale pełną śmiałych, wytrwałych poszukiwań.

Haydn zmarł w 1809 roku i został pochowany w Wiedniu. Następnie jego szczątki przeniesiono do Eisenstadt, gdzie spędził tyle lat swojego życia.