Malutin Siergiej Wasiljewicz (1859-1937)
Pod koniec lat 70. XIX wieku. w Woroneżu otwarto wystawę objazdową, którą zwiedzał młody człowiek z rodziny kupieckiej, który niedawno ukończył kursy księgowości i był urzędnikiem. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z prawdziwym malarstwem, a głębokie wrażenia z tego, co zobaczył, nadały bardzo konkretne znaczenie jego niejasnym marzeniom: zdecydowanie postanowił zostać artystą.
Tym młodym człowiekiem był S. V. Malyutin. W 1883 wstąpił do MUZhVZ. 1880 były okresem rozkwitu sztuki rosyjskiej, związanym, podobnie jak w poprzedniej dekadzie, z działalnością TPHW. Koledami Malyutina w szkole byli I. I. Levitan, SA i K. A Korovins, AP Ryabushkin, MV Nesterov, A. E. Arkhipov, a wśród jego nauczycieli byli znani malarze VE Makovsky i IM Pryanishnikov. Swoje przygotowanie zawodowe zawdzięczał przede wszystkim utalentowanemu rysownikowi E. S. Sorokinowi.
W 1886 Malyutin ukończył studia, otrzymując tytuł wolnego artysty. Jego działalność we wczesnym okresie (koniec lat 80. - 90. XIX w.) była bardzo różnorodna. Preferując liryczne sceny rodzajowe bez szczegółowej fabuły („Dziewczyny”, 1889; „Z wizytą u sąsiada”, 1892 itd.), Malował pejzaże ujawniające związek ze szkołą polenowską oraz obrazy historyczne („Najazd Tatarów ", 1890 -e).
W połowie lat 90. XIX wieku. na zaproszenie S. I. Mamontowa tworzy scenografię dla swojej Opery w Niżnym Nowogrodzie, a następnie pracuje dla Moskiewskiej Opery Prywatnej. Ale największe osiągnięcia Malyutina w tym okresie, zwłaszcza pod koniec lat 90. XIX wieku, związane są z ilustracją książkową („Opowieść o carze Saltapie”, „Rusłan i Ludmiła” oraz inne dzieła A. S. Puszkina). Mimo nierównych, a czasem niekonsekwentnych poszukiwań, twórczość artysty w tej dziedzinie stanowiła ważny krok naprzód w porównaniu z ilustracją drugiej połowy XIX wieku.
W 1900 Malyutin osiedlił się w Talashkino, posiadłości księżnej M. K. Tenishevy, która była wówczas ośrodkiem odrodzenia rzemiosła artystycznego. Działalność Tenishevy polegająca na kolekcjonowaniu dzieł sztuki ludowej oraz szkoleniu snycerzy, tkaczy, hafciarzy i innych rzemieślników w specjalnie urządzonych warsztatach nabrała szerokiego zakresu. Szkice wyrobów artystycznych wykonali V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, ale rozkwit rzemiosła talaskiego wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem Malyutin, pod którego stałym nadzorem prowadzono pracę rzemieślników.
Według jego projektów warsztaty stolarskie i rzeźbiarskie wykonały dekorację zewnętrzną i wewnętrzną budynków Talaszki, z których do dziś zachował się dom biblioteki („Teremok”). Nie starając się naśladować wzorców tradycyjnej sztuki ludowej i nie troszcząc się szczególnie o stronę użytkową, Malyutin pojmował dziedzictwo narodowe przede wszystkim na poziomie figuratywnym i stał się jednym z twórców swoistej rosyjskiej wersji secesji.
W 1900 roku czasopismo „World of Art” przybliżyło publiczności twórczość artysty, który zyskiwał coraz większą popularność. Po powrocie do Moskwy w 1903 roku Malyutin wstąpił do Związku Artystów i rozpoczął nauczanie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Sztuki. Jego najważniejszym dziełem w tym czasie był projekt, wspólnie z architektem N. K. Żukowem, elewacji i wnętrz kamienicy P. N. Percowa (1905-07). Budynek ten stał się ciekawym zjawiskiem w architekturze początku wieku. Malyutin zyskał szczególną sławę jako portrecista.
W 1909 r. Kierował w szkole klasą portretową, którą wcześniej prowadził V. A. Sierow. Wkrótce artysta wpadł na pomysł, aby kontynuować tworzenie galerii portretów „najlepszych Rosjan”, rozpoczętej z inicjatywy P. M. Trietiakowa. Galerię tę otworzył portret V. V. Perepletchikova (1912), a następnie portrety M. V. Nesterova, V. Ya Bryusova (oba 1913), A. M. Vasnetsova, K. F. Yuona (oba 1914), VA Gilyarovsky'ego, N. P. Bogdanowa-Belskiego (obaj 1915), I. D. Sytin i inni.
W 1914 r. S. V. Malyutin otrzymał tytuł akademika: aw następnym roku został członkiem TPHV. W czasach sowieckich malarz nadal malował portrety zgodnie z tradycją realistyczną. W 1922 roku w jego mieszkaniu młodzi realiści postanowili stworzyć nowe stowarzyszenie, które później otrzymało nazwę Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR).
Najbardziej znanym dziełem Malyutina z czasów sowieckich jest portret D. A. Furmanova (1922). Organicznie połączył dwa główne wątki twórczości portretowej artysty: człowieka nowej ery, postać rewolucyjną i człowieka sztuki. Bohater portretu - pisarz, komisarz legendarnej dywizji Czapajewa - jest prosty i naturalny; jego żywe, nieco kpiące spojrzenie skierowane jest na publiczność. Rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest bardzo udane: dynamika ukośnych linii zbiegających się w centrum semantycznym - twarzy przedstawionego, wzmacnia żywą mobilność, a jednocześnie monumentalność obrazu. W powściągliwej skali płótna, zdecydowanej w odcieniach szarości, zielonkawych i ochrowych, po lewej stronie piersi komisarza pojawia się intensywna plama otwartego szkarłatu - wojskowy rozkaz. Ten akcent kolorystyczny jest ważnym akcentem w wizerunku Furmanowa, który w tamtym czasie, mimo kontuzji, dzielnie pracował nad ukończeniem swojej powieści. Malyutin zwrócił się do tematu heroizmu wojny secesyjnej w innym portrecie - „Partyzancie” (1936), napisanym przez niego na krótko przed śmiercią.
Obrazy artysty
Autoportret w futrze. 1901
Autoportret. 1918
Olej Kaszchei
Portret Walerego Jakowlewicza Bryusowa
Portret Very Malyutiny
Portret N. II. Bogdanow-Belski
Portret Wasilija Wasiljewicza Perepletczikowa
Sergey Vasilyevich Malyutin to rosyjski malarz, portrecista, architekt, mistrz oryginału. Urodzony 22 września 1859 w Moskwie, w zamożnej rodzinie fabrykanta. Kiedy miał trzy lata, jego rodzice zmarli i został sierotą. Ponadto jego dzieciństwo minęło w Woroneżu, gdzie wychowała się jego ciotka, jej mąż był prostym urzędnikiem. Środowisko i wychowanie chłopca nie przyczyniły się do rozwoju jego talentu artystycznego: studiował w szkole handlowej, a następnie ukończył kursy rachunkowości i pracował jako urzędnik w Woroneżu. Pod koniec lat 70. XIX wieku. W Woroneżu odbyła się wystawa Wędrowców. Ten prawdziwy obraz, stworzony przez wybitnych artystów, wywarł niezatarte wrażenie na Siergieju Wasiljewiczu, poczuł w sobie siłę, by zmienić swoją niekochaną pracę i zająć się rysunkiem.
Malyutin wrócił do Moskwy w 1880 roku. Mimo że urodził się w tym mieście, wszystko było dla niego nieznane i interesujące: styl życia, ludzie, architektura, kontrast między centralnymi dzielnicami miasta a jego przedmieściami. Wstąpił do służby kreślarza Zarządu Kolei Brzeskich. Po zakończeniu dnia pracy mógł odbywać długie spacery obrzeżami moskiewskich ulic.
w 1883 roku Malyutin S.V. wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury i pozostał tam przez 3 lata. W 1888 r. Rada Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego przyznała jego twórczości dwa małe srebrne medale. Malyutin chciał zdobyć tytuł artysty klasowego; ukończył szkic i szkice do obrazu przedstawiającego pracę flisaków na rzece Moskwie, ale jego nauczyciel (V.E. Makovsky) poczynił wiele krytycznych uwag na temat tej pracy. Malyutin, będąc osobą emocjonalną, opuścił ten obraz iw 1890 roku otrzymał tytuł artysty nieklasowego (wolnego). Od tego czasu Malyutin nieustannie doskonalił swoje umiejętności i zarabiał na życie lekcjami rysunku: od 1891 roku przez trzy lata uczył rysunku w Moskiewskim Instytucie Elżbietańskim.
w 1890 roku Malyutin wykonuje scenografię dla Opery w Niżnym Nowogrodzie Mamontov S.I., a następnie dla Moskiewskiej Opery Prywatnej. Pod koniec tego samego okresu wykonuje ilustracje do książek A.S. Puszkina. W 1896 Malyutin S.V. zostaje członkiem Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów.
Opowieść o zmarłej księżniczce (AS Puszkin)
W tych latach Malyutin pracował w różnych gatunkach: jego krajobrazy kojarzą się z techniką Polenowa (na przykład „Krajobraz moskiewski” z 1883 r.). Wtedy pejzaż stanie się integralną częścią innych gatunków, zachowanych jedynie w formie etiudy. Artysta coraz częściej pisze w plenerze (na przykład „Okno do wiśniowego sadu” w 1887 r., „Krajobraz z kwitnącą wierzbą” w 1892 r.), Jego prace zawierają coraz więcej impresjonistycznych elementów, które pozwalają emocjonalnie przekazać interakcję światła i kolor w naturze, ale jego obrazy są raczej ciężkie, ponieważ Malyutin przywiązywał dużą wagę do formy. Świadczą o tym jego krymskie pejzaże, w których coraz wyraźniej zaznacza się jego związek ze szkołą Polenova. Zajmował się także malarstwem rodzajowym (m.in. „Dziewczyny” w 1889 r., „Z wizytą u sąsiada” w 1892 r.) i historycznym („Najazd Tatarów” w latach 90. XIX wieku).
Na szczególną uwagę zasługuje obraz tego okresu, napisany w 1890 r. „Sceną”. W tej pracy Malyutin opowiada o losach różnych klas, co jest tradycją dla Wędrowców. Artysta tworzy uogólniony obraz klasy niższej ze zręcznie zarysowanymi detalami i pozami, a także odważną, fragmentaryczną kompozycją. Cały obraz przesycony jest tragizmem sytuacji i cierpieniem tych więźniów: zaspany strażnik, krzyczący policjant, ani kropli dziennego nieba, puste płaszczyzny ścian.
Portret dziewczynki
dziecko na krześle
Wizyta u sąsiada
W 1900 r. Siergiej Wasiljewicz Malyutin osiedlił się w Talashkino, majątku księżnej M.K. Tenishevy. Księżniczka wykazywała duże zainteresowanie rzemiosłem ludowym i ze wszystkich sił przyczyniała się do ich odrodzenia. Siergiej Wasiljewicz kierował warsztatami plastycznymi do 1903 r., zgodnie z jego szkicami, rzeźbiarze i stolarze wykonali dekorację wewnętrzną i zewnętrzną budynków w majątku, Moskwie i Smoleńsku (ze wszystkich budynków zachowała się tylko biblioteka w Teremoku). Znani artyści N.K. Roerich, K.A. Korovin, V.M. Vasnetsov, MA Vrubel stworzyli szkice produktów artystycznych. Prace prowadzone w warsztatach Talaszki stały się impulsem do rozwoju rosyjskiego przemysłu artystycznego. W tej pracy Siergiej Wasiljewicz wziął za podstawę obrazy sztuki ludowej, unikając ślepego technicznego kopiowania tradycji sztuki ludowej. Dlatego Malyutin jest uważany za założyciela oryginalnej rosyjskiej secesji. Już pod koniec życia, starając się uogólnić swój dorobek, wychwalał rolę sztuki zdobniczej, stawiając ją na równi z innymi rodzajami plastyki.
Również w 1900 roku Malyutin został członkiem stowarzyszenia artystów World of Art. Na łamach magazynu „World of Art” nazwisko Siergieja Wasiljewicza pojawiło się nie raz, publiczność była coraz bardziej zainteresowana twórczością artysty.
Miasto. Drewno, rzeźba, tempera
"Teremok"
A jednak stan umysłu Malyutina w tym okresie można nazwać kryzysem, pomimo burzliwej twórczości. W jego życiu nadszedł czas dojrzałości, ale nadal nie potrafi określić obszaru swojej twórczości.
W 1903 Malyutin S.V. wraca do Moskwy, wstępuje do „Związku Artystów Rosyjskich” i rozpoczyna nauczanie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (gdzie będzie pracował przez 14 lat do 1917 r.). Najważniejszym dziełem Malyutina w tym okresie był projekt wnętrz i elewacji dochodowego domu Pertsova P.N. wraz z architektem Żukowem N.K. Dzieło to było nowoczesnym zjawiskiem w architekturze XX wieku.
W 1908 roku umiera żona Siergieja Wasiljewicza, cała jego uwaga skupia się na dzieciach: często rysuje ich portrety, obserwuje, jak dorastają, zmieniają się, jak kształtuje się ich charakter i sposób myślenia. Prace te, jedne z najbardziej przejmujących w jego twórczości, były na wystawach Związku Artystów Rosyjskich. Następnie Malyutin tworzy serię zachwycających, charakterystycznych portretów. W 1909 został kierownikiem klasy portretowo-rodzajowej w szkole. Postawił sobie za cel stworzenie galerii portretów wybitnych postaci rosyjskich (to samo zadanie postawił P.M. Trietiakow przed Wędrowcami): położył podwaliny pod portret W.W. Perepletczikowa, a następnie portrety M.W. Niestierowa, W.Ya A.M.Wasniecow, W.A.Gilyarovsky, N.P.Bogdanov-Belsky i wielu innych. Malyutin S.V. zasłynął właśnie dzięki swoim wyjątkowym portretom rosyjskiej inteligencji lat przedrewolucyjnych, a później - przywódców państwa sowieckiego.
W 1913 roku Malyutin wstąpił do Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych, aw 1914 roku artysta otrzymał tytuł akademika.
Autoportret w futrze
Chowańszczyzna
pracownia rzeźbiarska
Portret córki artysty
krajobraz z drzewami
pływająca przystań. Krym
Krajobraz z domami
Portret VV Perepletchikova
Rybacy na Morzu Czarnym
Porter V.Ya.Bryusova
Porter MV Nesterova
Od 1918 Malyutin S.V. wykładał w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych (WChUTEMAS) do 1923. Pozostał wierny tradycji malarstwa realistycznego, nadal malował portrety. Nie stał z boku, gdy rodziła się młoda Republika Radziecka. Brał udział w tworzeniu „ROSTA Windows of Satire” (seria specyficznych plakatów propagandowych stworzonych przez radzieckich artystów i poetów, którzy pracowali dla Rosyjskiej Agencji Telegraficznej – ROSTA). W 1922 roku artysta został jednym z organizatorów „Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji” (AHRR). W 1927 wstąpił do grupy artystycznej „Związek Artystów Realistów”, w której był do 1931.
Siergiej Wasiljewicz Malutin urodził się w Moskwie, w rodzinie kupieckiej. W wieku trzech lat został sierotą. Zaczął rysować w młodym wieku, od 14 roku życia dbał o własne zarobki. W latach 90. XIX wieku Malyutin malował portrety i pejzaże. Sposób jego malowania w tym czasie był bardzo daleki od secesji. W pierwszej połowie XX wieku artysta zainteresował się sztuką ludową i rosyjską starożytnością. Jego przyjaźń zaczęła się od Savvy Mamontova, znanego przyjaciela i mecenasa artystów. Na zlecenie Mamontowa Malyutin malował obrazy - panele i projektował przedstawienia.
Siergiej Diagilew zwrócił uwagę na twórczość Malyutina. Prace artysty wydawały się S. Diagilewowi bardzo podobne do płócien z niektórych drogich i rzadkich tkanin, były tak jasne i piękne.
Sztuka Malyutina rozkwitła w XX wieku. Pracuje w stylu Art Nouveau i tworzy wiele obiektów sztuki i rzemiosła.
Od końca XX wieku jego twórczość obrała inny kierunek. Od rzemiosła artystycznego powraca do malarstwa, maluje portrety i pejzaże, zachowując własny pogląd na świat.
W latach 1900 - 1903 artysta pracował w Talashkino. Księżniczka M. K. Tenisheva zaprosiła Malyutina do prowadzenia ceramicznego warsztatu stolarskiego, w którym zgodnie z rysunkami wykonywano meble, sanki, hafty i malowano bałałajki. Według projektu Malyutina w Talashkino zbudowano „Teremok” - elegancki budynek w eleganckim stylu.
W warsztacie ceramicznym wykonano kafle - malowane płytki ceramiczne na okładziny pieców lub dekoracje na elewacje domów. Malyutin wykonał szkice rysunków, według których następnie wykonano płytki. Artysta połączył w nich tradycje sztuki ludowej z charakterystycznymi cechami stylu secesyjnego.
Sergey Malyutin był jednym z twórców lalek gniazdujących, ulubionej zabawki dla dzieci i dorosłych. Matryoszka jest tak kochana w Rosji, że wiele osób uważa ją za ludową rosyjską zabawkę wymyśloną wiele wieków temu. Ale tak nie jest - Matryoshka została wymyślona na początku XX wieku przez artystów secesyjnych. Matrioszka łączyła cechy rosyjskiej „roly-poly”, „Vanka-vstanka” i japońskiej zabawki „fukurum”, była to fuzja tradycji i nowości.
Ilustrowane książki: A. S. Puszkin - „Rusłan i Ludmiła”; B. S. Żytkow - „Co się stało”; V. V. Mayakovsky - „Koń jest ogniem”; S. V. Mikhalkova - „Co masz?”.
Praca artysty
Malarz, grafik, scenograf, artysta plastyk, architekt
Z rodziny kupieckiej. Lata młodości spędził w Woroneżu; od końca lat 70. XIX w. mieszkał w Moskwie. W 1881 wstąpił na wieczorowe kursy przygotowawcze w MUZhVZ. Studiował w MUZHVZ (1884–1890) pod kierunkiem ES i PS Sorokin, IM Pryanishnikov, VE Makovsky. W 1886 roku otrzymał dwa małe srebrne medale za rysunki z natury. W 1890 roku otrzymał tytuł artysty pozaklasowego (wolnego) i nie ukończywszy obrazu konkursowego porzucił studia.
Mieszkał w Moskwie. Malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce codziennej i historycznej; zajmuje się malarstwem monumentalnym i projektowaniem wnętrz. W latach 90. XIX w. pracował dla Rosyjskiego Muzeum Historycznego przy monumentalnym panelu „Pole Kulikowo” (1896-1898; niezrealizowany); zbliżył się do historyków I. E. Zabelin i V. O. Klyuchevsky. W 1896 r. Na zaproszenie K. A. Korowina brał udział w projektowaniu pawilonu Dalekiej Północy na Ogólnorosyjskiej Wystawie Przemysłowo-Rolniczej w Niżnym Nowogrodzie.
Jako scenograf współpracował z teatrami G. G. Sołodownikowa (lata 90. XIX w.), Rosyjską Prywatną Operą S. I. Mamontowa w Moskwie (1896-1902), Teatrem Maryjskim w Petersburgu (1911-1913). Tworzył szkice kostiumów i scenografii do oper „Kashchei the Immortal” (1902), „Sadko” N. A. Rimskiego-Korsakowa (1909), „Grób Askolda” A. N. Wierstowskiego (1912), baletu „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego (1913) i innych.
Pod koniec lat 90. XIX wieku z inicjatywy S. I. Mamontowa ilustrował baśnie A. S. Puszkina i rosyjskie baśnie ludowe. Od końca lat 90. XIX wieku opracowywał szkice mebli, przyborów kuchennych, haftów i biżuterii. Wraz z tokarzem warsztatów rękodzielniczych Siergijewa Posada stworzył pierwszą rosyjską matrioszkę (1899). W latach 1899-1903 mieszkał w majątku M. K. Tenishevy Talashkino pod Smoleńskiem, gdzie prowadził warsztaty stolarskie i ceramiczne; pracował nad projektami i dekoracyjnymi dekoracjami budynków w Tałaszkinie, Flenowo (pawilon Teremok, kościół-grobowiec Spasskaya; oba - 1901-1903). Wraz z WM Wasniecowem stworzył projekt budynku Rosyjskiego Muzeum Starożytności w Smoleńsku (1904–1905). Członek artelu garncarzy „Murawa” (1904-1918). Autorem projektu budynku mieszkalnego była P. N. Percowa w Moskwie (1905–1907; wspólnie z inżynierem N. K. Żukowem).
W 1914 otrzymał tytuł akademika.
Po rewolucji październikowej członek Kolegium Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty (od 1919); brał udział w pracach sekcji IZO Mosgubrabis (1919–1923). Ukończył godło („Zgoda artystów moskiewskich”) dla Związku Zawodowego Malarzy (1917).
Od 1881 - uczestnik wystaw (student, MUZHVZ). Członek i wystawca Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki (1888, 1890, 1892; członek od końca lat 90. XIX wieku), World of Art (1899–1901, 1903, 1921; członek od 1900), Związku Artystów Rosyjskich (1903–1905, 1907-1922; członek od 1903), Towarzystwo Artystów-Realistów (1927-1928, członek od 1928). Jeden z założycieli AHRR (1922–1926, 1928). Członek stowarzyszenia „Izograph” (od 1917), Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego (od 1923). Uczestniczył w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów Plastyków (1893, 1896, 1903), Secesji Monachijskiej (1898), 36 artystów (1901-1903). Wystawca na Wystawie Światowej w Paryżu (1900), wystawy sztuki rosyjskiej w Paryżu (1906), Berlinie (1906-1907, 1922), wystawy objazdowe w USA (1924-1925, 1929), wystawy „Budownictwo socjalistyczne w sztuce radzieckiej " (1930, 1931) w Moskwie, "Artyści RFSRR przez XV lat" w Moskwie, Leningradzie (1932-1934) i innych.
Wykładał w Moskiewskim Instytucie Elżbietańskim (1891-1893; rysunek), MUZhVZ (1903-1917), w I i II Państwowych Wolnych Warsztatach Artystycznych - Vkhutemas (1918-1920).
Malyutin to wybitny artysta rosyjski przełomu XIX i XX wieku, wyróżniający się w różnych dziedzinach: malarstwie, architekturze, sztukach teatralnych i zdobniczych, dekoracyjnych i użytkowych. W swojej wczesnej twórczości (lata 90. XIX wieku) był bliski Wędrowcom w swojej narracji, często w społecznie krytycznej orientacji swoich dzieł. W dziełach XX wieku dominują elementy secesyjne; malarstwo tego czasu charakteryzuje się swobodnym, dynamicznym sposobem pisania, ekspresją, jasnym nasyconym kolorem. Obrazy z lat 1910-tych i 20-tych, przeciwnie, odznaczają się rygorem i jakością graficzną (czasami złagodzoną pastelami w latach 1910-tych). Był błyskotliwym innowatorem w sztuce i rzemiośle, mającym znaczący wpływ na kształtowanie się nurtu neorosyjskiego w sztuce.
Prace Malyutina znajdują się w głównych zbiorach muzealnych, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin i inni.
Przyszły artysta urodził się 22 września 1859 roku w moskiewskiej rodzinie kupieckiej. Pozostawiony przez trzy lata sierotą, wychowywał się w domu ciotki, żony drobnego urzędnika. Chłopiec został wysłany do szkoły handlowej, a następnie na kurs księgowości, po czym został skierowany do służby jako urzędnik w Woroneżu. Inklinacje artystyczne ujawniły się wcześnie. Ale środowisko nie sprzyjało ich rozwojowi. Dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku, kiedy Malyutin trafił na wystawę objazdową otwartą w Woroneżu, po raz pierwszy zobaczył prawdziwe malarstwo. Wieloletnie niejasne marzenia znalazły konkret: zapadła decyzja, by mimo wszelkich trudności zostać artystą.
W 1880 Malyutin wrócił do Moskwy. Nowymi oczami patrzył na swoje rodzinne miasto z jego pomnikami przeszłości, pierwotnym życiem, malowniczymi przedmieściami. Malyutin szczególnie lubił obrzeża moskiewskich ulic, podobnych do wiejskich. Po nudnej posłudze rysownika Zarządu Kolei Brzeskich mógł długo po nich wędrować, chłonąc niepowtarzalne piękno przyrody, podążając za zmieniającym się oświetleniem, zapamiętując najsubtelniejsze odcienie barw. Następnie artysta powiedział, że właśnie podczas tych spacerów rozwinął swoją kolorystyczną wizję, która określiła najsilniejsze aspekty talentu Malyutina.
Zajęcia z rysunku stały się skupione, a Malyutin zwrócił się w tym samym czasie do malarstwa olejnego. Według zachowanych wspomnień ani w Woroneżu, ani przez pierwsze trzy lata w Moskwie nie miał stałych mentorów w sztuce i korzystał jedynie z rad różnych osób, od studentów Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury po handlarzy farbami jednak szkice datowane na 1882 i 1883 r., takie jak „Głowa chłopa”, „Podwórko moskiewskie”, „Widok regionu moskiewskiego”, poddają w wątpliwość prawdziwość tych wspomnień, studia są tak profesjonalne, tak organicznie związane z ogólne procesy w malarstwie rosyjskim tego czasu. Tak czy inaczej, Malyutin przyszedł do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury dobrze przygotowany i mógł w 1883 roku wejść jako ochotnik od razu do klasy figury, omijając szkołę podstawową i rektora, a rok później zostać pełnoprawnym uczniem . W klasie postaci uczył się pod kierunkiem P.S. Sorokina i I.M. Pryanishnikov, aw pełnym wymiarze godzin jego nauczycielami byli E.S. Sorokin i V.E. Makowski. Evgraf Sorokin odegrał szczególną rolę w losach Malyutina. To on zwrócił uwagę na zdolności młodego człowieka, jemu, słynnemu rysownikowi, nosicielowi doskonałości akademickiej, Malyutin zawdzięcza, jak sam przyznaje, więcej niż komukolwiek profesjonalnemu szkoleniu.
Malyutin studiował z powodzeniem, stale otrzymując wysokie oceny (pierwsze liczby), był uważany za jednego z najbardziej utalentowanych uczniów, mimo że pod koniec lat 70. - w latach 80. I.I. Levitan, SA i K.A. Korovins, A.P. Ryabushkin, M.V. Iwanow, A. E. Arkhipow, N. A. Kasatkin, S. A. Winogradow, S. Ju Żukowski i wielu innych, którzy w niedalekiej przyszłości mieli wyznaczyć nowe ścieżki malarstwa rosyjskiego.
W 1886 Malyutin ukończył Kolegium. Aby otrzymać tytuł artysty klasowego, chciał zaprezentować obraz poświęcony pracy flisaków na rzece Moskwie, ale wykonał tylko szkic i szkice. Z powodu uwag V.E. Makovsky'ego, które wydawały się niesprawiedliwe drażliwemu i samowolnemu Malyutinowi, rzucił pracę i opuścił Szkołę z tytułem wolnego artysty. Teraz Malyutin zarabiał na życie, rysując lekcje, a jednocześnie uparcie doskonalił swoje umiejętności. W 1888 r. Rada Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego przyznała mu dwa małe srebrne medale za szkic i rysunek z życia.
Twórczość Malyutina w latach 80. i wczesnych 90. jest zgodna z ogólnymi procesami sztuki tamtych czasów. Malarz próbuje się w różnych gatunkach. W krajobrazie polega na Polenowie. Motywy Polenowa odnaleźć można już we wspomnianych przedmiotach przedszkolnych. „Widok regionu moskiewskiego” (1883) charakteryzuje się chęcią, przy zachowaniu świeżości percepcji, stworzenia obrazu o przemyślanej, zrównoważonej kompozycji. W przyszłości krajobraz zostanie zastąpiony innymi gatunkami w Malyutinie, a raczej rozpuści się w nich, pozostając jedynie w formie szkicu. Porównanie szkiców z drugiej połowy lat 80-tych - początku lat 90-tych z wcześniejszymi świadczy o maestrii artysty w plenerze malarskim. Najważniejsze w takich utworach jak „Okno do wiśniowego sadu” (1887), „Krajobraz z kwitnącą wierzbą” (1892) to przeniesienie pewnego stanu natury, prawdziwego środowiska świetlno-powietrznego. Różnią się jednak od impresjonistycznych dzieł Konstantina Korowina mniejszą ostrością w utrwalaniu ulotnych wrażeń i mniejszą łatwością wykonania. W pejzażach Maliutina większą wagę przywiązuje się do opracowania formy, co jest szczególnie widoczne w krymskich szkicach z początku lat 90., w których malarz ponownie odnajduje związek ze szkołą polenowską.
W 1890 Malyutin namalował obraz „Sceną”. Wzdłuż muru więzienia, którego płaszczyzna, zajmująca całe tło, stanowi tło akcji, po bruku powoli przesuwa się tłum zmęczonych ludzi. Dzięki ulubionemu wysokiemu punktowi widzenia Malyutina linia horyzontu wychodzi poza płótno i nie ma na nim ani kawałka nieba. Pozornie przypadkowe skrócenie obrazu o krawędzie płótna sprawia, że kompozycja jest fragmentaryczna, a jednocześnie odznacza się wyrazistością plastyczną, przemyślanym stosunkiem malarskich mas, co zbliża Maliutina do współczesnego mu Siergieja Iwanowa . Więźniowie są odizolowani od świata zewnętrznego głuchymi kamiennymi samolotami. Masa ludzi, gęsta po lewej stronie, nieco przerzedzona ku środkowi. Dalszy ruch po przekątnej w prawo zatrzymuje przeciwny kierunek postaci policjanta, zaakcentowany pionem latarni ulicznej. Policjant, unosząc głowę, krzyczy, zwracając się do kogoś po drugiej stronie dziedzińca więziennego lub wydając polecenie. Zachowanie policji i zaspanego wartownika przy drzwiach podkreśla rutynę tego, co się dzieje i rozpoczyna tragizm sytuacji więźniów. W ich postaciach, na twarzach pieczęć cierpienia, poddania się losowi. Malyutin kontynuuje tradycję „chóralnego” malarstwa wędrownego, które opowiada o losie przedstawicieli różnych klas, ale w przeciwieństwie do swojego nauczyciela V.E. żebraków wyrzuconych z życia.
Struktura kolorystyczna obrazu jest niezwykła i wyrazista. Malyutin namalował ubogie kolory więziennego krajobrazu i nędzne szmaty więźniów ze swoimi zwykłymi umiejętnościami malarskimi, udało mu się wydobyć efekty kolorystyczne z tego spektaklu. Jednak Malyutin nie tylko podziwia relacje kolorów. Kolorystyka opiera się na dramatycznym zderzeniu dwóch kontrastujących tonów – srebrno-szarego i brązowo-zielonego. Są one dobitnie przeciwstawne na płaszczyznach tła i łączą się w refleksach różnych plam ubrań: czerwono-różowych, tytoniowych, ziemisto-szarych. Wiosną 1900 roku Malyutin osiedlił się w Talshkin, majątku księżnej M.K. Tenishevy, która na początku nowego stulecia staje się ośrodkiem odrodzenia rzemiosła artystycznego.
Przekonująco charakteryzuje stan umysłu Malyutina w okresie Talashki „Autoportret” z 1901 roku. Artysta przedstawił siebie stojącego na tle monumentalnego szkicu Pola Kulikowo. Pokoleniowa postać w rozpiętym futrze narzuconym na ramiona zostaje przybliżona do widza. Szeroko i mocno napisane futrzane klapy prawie dotykają krawędzi ramy. Skierowane w lewo wieczorne światło pada nierównomiernie ciepłymi plamami na strzępy futra, szyi, twarzy i niepostrzeżenie rozpływa się w księżycowym półmroku pola, oświetlając chmurę na niebie i niewyraźne sylwetki dwóch jeźdźców. Tam za nim płaszczyzna ziemi widziana z lotu ptaka wznosi się wysoko. Linia horyzontu przecina kompozycję u góry płótna, zbiegając się z poziomem oczu modelki, co nadaje spojrzeniu aktywną siłę. Ruch w głąb zatrzymuje się dokładnie tam, gdzie wzrok Malyutina skierowany jest na widza. Odnosi się wrażenie, że przestrzeń Pola Kulikowo, z jej plastyczną organizacją, wkracza w realne środowisko przestrzenne, w którym żyje, porządkuje i uduchowia portret portretowy. Artysta pomiędzy dwoma światami – poetyckim światem swojego niezrealizowanego malarstwa i rzeczywistością.
Ostry cień po prawej stronie potęguje wyraz rozświetlonej połowy twarzy nerwowej, pełnej wyrazu życia wewnętrznego. Ciężka masa futra podkreśla kruchość ciała i swoistą bezbronną nagość szyi i odkrytej głowy. Artysta w stanie samozagłębienia nie dostrzega zbłąkanego krawata, niedbale rozpiętego, wymiętego kołnierzyka koszuli. Na widza udziela się nastrój niepewności, niepokoju i niezadowolenia. Malyutin był zmęczony poszukiwaniami i ciężarem niezrealizowanych planów. Nadszedł czas na dojrzałość życiową, ale nie potrafił jeszcze określić głównej sfery własnej twórczości, nie odnalazł siebie.
Zainteresowanie portretem zaczęło się dawno temu od Malyutina. Pod koniec XX wieku liczba portretów w jego twórczości znacznie wzrosła. Artysta uwiecznia wizerunki swoich dzieci. W 1908 roku, po śmierci żony, skupił na nich całą swoją uwagę. Przyglądając się uważnie twarzom nastolatków, śledząc przemiany w ich życiu duchowym, proces kształtowania się charakterów, tworzy jedne z najbardziej intymnych, osobistych prac. Portrety te pojawiły się na wystawach Związku Artystów Rosyjskich i od razu przyciągnęły uwagę widzów i krytyków. To wtedy Malyutin poczuł powołanie portrecisty. Pod wieloma względami jego działalność pedagogiczna przyczyniła się do nowego kierunku twórczości: w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury Malyutin zastąpił Valentina Serowa w 1909 roku na czele klasy portretowej. Wkrótce artysta wpadł na pomysł galerii portretów wybitnych współczesnych, której poświęcił resztę życia. Seria Malyutinskaya, obejmująca portrety przedstawicieli rosyjskiej inteligencji demokratycznej lat przedrewolucyjnych, a następnie wybitnych postaci młodego państwa radzieckiego, była kontynuacją galerii „najlepszych Rosjan”, „osób drogich narodowi”, stworzony przez Wędrowców z inicjatywy P. M. Tretyakova.
Pierwsza połowa lat 20. była dla artysty niezwykle owocna. Jedna po drugiej pojawiały się nowe prace. Malyutin jasno przemawiał na wystawach VI i VIII Ahrrov, pokazując im, oprócz dużej liczby badań, trzydzieści nowych portretów. Tak jak poprzednio dużą wagę przywiązuje do wizerunków mistrzów kultury artystycznej. Wśród jego modeli są VI Zholtovsky (1919), DA Furmanov (1922), NS Morgunov (1924), OL Knipper-Czechova (1925), A. S. Serafimovich (1927). Liczne portrety malarzy. Oto ci, którzy zdobyli sławę jeszcze przed rewolucją - A.A. Borysow (1919), M. Kh. Aladzhalov (1928), V. K. Byalynitsky-Birulya (1929) - oraz artyści nowej generacji: F. S. Bogorodsky, A. V. Grigoriev, E. A. Katsman, P. A. Radimov, B. N. Jakowlew, których portrety były na wystawie „Życie i życie narodów ZSRR”.
Koło tematyczne Malyutina jako portrecisty znacznie się rozszerzyło. Po portrecie budowniczego mostów G. P. Perederiy, portrety inżyniera kolejowego Yu. Deklaracja AHRR wzywała do tworzenia wizerunków „rewolucyjnych postaci i bohaterów pracy”. Stary artysta ciepło odpowiedział na to wezwanie. W jego galerii znajdują się portrety ślusarza N. P. Chochłowa (1920), wystawcy artystycznego Fedota Kuzniecowa (1923), współpracowników N. P. Gibnera (1920) i A. N. Ławruchina (1921). Malyutin entuzjastycznie pracował nad portretami uczestników wojny domowej, głównych mężów stanu NA Semashko (1922), V. Yu Sablin (1923), A. V. Lunacharsky (1925). Marzył też o portrecie W. I. Lenina. Choroba i śmierć lidera uniemożliwiły realizację tego ukochanego pragnienia. Artysta znalazł się w gronie mistrzów, którzy w dni żałoby otrzymywali przepustki do chórów Domu Związków. Wraz ze szkicem przedstawiającym Lenina na łożu śmierci namalował szkic do Pogrzebu wodza (1925).
Wielkim sukcesem Malyutina było płótno „Partyzant” (1936), w centrum którego znajduje się obraz surowego wojownika wojny domowej. Jest zindywidualizowany, niemal portretowy, a jednocześnie jest obrazem odtwarzającym atmosferę tamtych dni. Malyutin powraca do ulubionej techniki swojej wczesnej twórczości - powiększonej postaci na tle pejzażu - przypominając mu innych mistrzów malarstwa radzieckiego. Artysta odważnie kadruje kompozycję pierwszego planu, odcinając fragment postaci z karabinem w dłoni i jadącym wprost na widza wozem z ramą u dołu. Za plecami bohatera rozciągają się szerokie, zaśnieżone pola z wioską na horyzoncie, zakolem szaro-szarej rzeki, drogą usianą płozami. Przeczucie grożącego niebezpieczeństwa potęguje kontrast między napiętym stanem partyzanta, spoglądającego w dal, a ciszą zimowej przyrody. W Partizanie rozwijają się tradycje heroicznego realizmu Ahrrowa. Jednocześnie obraz, namalowany w drugiej połowie lat 30., okazał się jednym z nielicznych dzieł sztuki, w których zabrzmiały niepokojące nuty okresu przedwojennego i na których sowieccy malarze bataliści mogli polegać podczas Wielka wojna Patriotyczna. Wiosną 1934 r. zorganizowano indywidualną wystawę Maliutina, na której wyeksponowano prace powstałe na przestrzeni prawie pięćdziesięciu lat. Zaaranżowany w czasach, gdy problemy opanowania realistycznego dziedzictwa były szczególnie aktualne, zrobił ogromne wrażenie. Wielu odkryło Malyutina po raz pierwszy.Dla swoich rówieśników dał przykład twórczej długowieczności, artystycznej młodości - przykład wielkiej sztuki, mistrzostwa malarstwa. A jednak na wystawie, która wprowadziła widza głównie w portrety i obrazy rodzajowe, Malyutin był daleki od pełnej reprezentacji. W tych samych latach artysta próbuje podsumować swoją drogę w notatkach autobiograficznych. Mówi też o malarstwie sztalugowym, któremu poświęcił ostatnie dziesięciolecia, oraz o licznych pracach zdobniczych ucieleśnionych w materiale i pozostających w szkicach. Pamiętając projekty architektoniczne, naczynia, kafelki, ilustracje książkowe, przedstawienia teatralne, mistrz potwierdza wysoką misję sztuki dekoracyjnej, jej równorzędną pozycję z innymi dziedzinami twórczości artystycznej.
Introligatorzy
