Publikacje w dziale Tradycje

Od ikony do pudełka

alech. Nazwa, słynąca na całym świecie z umiejętności artystów, nie zawsze była kojarzona z kolorowymi pudełkami. Według legendy malarze ikon z Włodzimierza i Suzdala uciekli do lasów nad brzegiem Paleszki. Na miejscu spalonego lasu osiedlili się i ustawili w szeregu. Przed rewolucją malowano ikony, a nowy rząd, surowy w sprawach religijnych, zmuszał je do podejmowania świeckich motywów – baśni, legend, eposów. Zaczęli pisać miniatury na szkatułkach. Proponujemy przypomnieć sobie 10 faktów z historii wędkarstwa z Natalią Letnikovą.

W tradycji pierwszych mistrzów. „Palekh - wieś-akademia ludu”,- powiedział w 1863 r. Gieorgij Filimonow, opiekun zabytków chrześcijańskich i rosyjskich w pierwszym Muzeum Publicznym w Moskwie, kierownik archiwum Zbrojowni. Styl Palekh opiera się na tradycjach wielu szkół malarstwa ikon. Ikony Palekh wyróżniają się szczególną subtelnością pisania, miękkimi gładkimi liniami i powściągliwymi kolorami. Ubrania i ozdoby lśnią złotem – symbolem światła. Kolor szlachetnego metalu w miniaturze Palecha to nie tylko technika pisania. W symbolice chrześcijańskiej to światło jest prototypem łaski Bożej.

Palech, obwód Iwanowski. Zdjęcie: russia-open.com

Katedra Podwyższenia Krzyża Świętego. Palech, obwód Iwanowski. Zdjęcie: sobory.ru

Palech, obwód Iwanowski. Zdjęcie: venividi.ru

Ikonograficzne korzenie malarstwa Palecha. Otoczony lasami, z dala od głównych dróg, wzdłuż malowniczej rzeki Paleszki. Mieszkali osobno we wsi, kupcy praktycznie nie odwiedzali. W ten sposób malarze ikon zachowali swoje tradycje z pokolenia na pokolenie. Dopiero w połowie XVII wieku do Moskwy dotarły pogłoski o mistrzach Palechów. A potem sami artyści trafili do Belokamennaya. Paleszanie wykorzystali swoje umiejętności w Fasetowanej Komnacie Kremla moskiewskiego, Ławrze Trójcy Sergiuszowskiej oraz w klasztorze Nowodziewiczy.

Nowy czas, nowe obrazy, nowe rzemiosło. Po rewolucji październikowej artyści musieli na długo porzucić obrazy biblijne w poszukiwaniu innych tematów. Rewolucja nie sprzyjała ikonografii. Następnie pojawił się nowoczesny styl Palekh i pudełka z papier-mache na podobieństwo Fedoskinsky'ego. Dawni malarze ikon malowali pudła i skrzynie z wątkami z ludowych podań, scenami rodzajowymi, obrazami wiejskiego życia i pejzażami.

„Artel starożytnego malarstwa”. Artyści przenieśli tempery do szkatułek i połączyli się w artel. W 1924 roku z inicjatywy grupy utalentowanych malarzy ikon, przy wsparciu krytyka sztuki i profesora Anatolija Bakuszyńskiego, powstał Artel Malarstwa Antycznego. Maksym Gorki, który wspierał artystów, został honorowym członkiem stowarzyszenia. Mistrzowie malowali szkatułki, szkatułki, puszki, tabakiery i prochowce. Początkowo półfabrykaty kupowano w Fedoskino, ale wkrótce założyli własną produkcję.

Michaił Pariłow. Mikołaja Cudotwórcy. Koniec XIX wieku GMPI

Mikołaj Korin. Jana Chrzciciela na pustyni. 1806. GMPI

Iwan Safonow, Michaił Niefiodow. Jana Ewangelisty w milczeniu. Początek 20 wieku GMPI

talenty i fani. Ikony Palech podziwiali Nikołaj Niekrasow, Nikołaj Leskow, Anton Czechow. W 1814 roku Johann Goethe wykazał szczególne zainteresowanie twórczością rosyjskich malarzy ikon. Niemiecki poeta otrzymał nawet od gubernatora Władimira w prezencie dwie ikony namalowane w Palechu - „Dwunaste święta” i „Matka Boża”. W 1930 r. W Państwowym Muzeum Rosyjskim odbyła się duża wystawa miniatur Palechów. Dzieła mistrzów Palecha stały się przedmiotem eksportu. Malowane pudła były kupowane przez Wniesztorga i sprzedawane za twardą walutę.

Dynastie i tajemnice handlowe. Artel słynął ze swoich dynastii. Tajniki rzemiosła to sprawa rodzinna. Malarze podnieśli sobie odmianę dzieciństwa. Jednym z najstarszych nazwisk Palechów jest Belousovs. Leonid Iwanowicz Biełousow – malarz ikon. Pracę w artelu rozpoczął w 1926 roku. Lakowa miniatura stała się kwestią życia dla jego prawnuka, Jewgienija Biełousowa. I w Palekh jest wiele takich chwalebnych nazwisk. Golikowowie, Kotuchini, Siwiakowowie... Historia rybołówstwa i tajniki rzemiosła kiedyś nie były wypuszczane z kręgu rodzinnego. Poślubili nawet własnego, Palecha, strzegąc tajemnic malarstwa.

Miniatura lakieru Palech. Zdjęcie: palekh.narod.ru

Miniatura lakieru Palech. Zdjęcie: canon-tradition.ru

Światowe uznanie. Pierwsze prace malarzy ikon Palecha w nowym gatunku miniatur lakowych, zamówione przez muzeum rękodzieła, otrzymały dyplom pierwszego stopnia na wystawie Akademii Nauk Artystycznych. W 1924 roku szkatułki Palekh zrobiły furorę podczas Dnia Otwarcia Sztuki w Wenecji. Włosi poprosili nawet o wysłanie rzemieślników do zorganizowania szkoły. Artyści odmówili wyjazdu z Rosji. A rok po powstaniu artelu na Wystawie Światowej w Paryżu malarstwo Palecha otrzymało złoty medal.

Farby Palekh nie nadają się do scen bitewnych. Tak się złożyło, że Palech to coraz więcej obrazków z wiejskiego życia i motywów baśniowych. Ale to w czasie pokoju. Kiedy cały kraj żył jedną myślą o zwycięstwie, bitwa pod Stalingradem stała się źródłem inspiracji dla artystów: „Mściciele ludu”, „Śladami wroga”, „Atak”, „Wojna ludowa”. Pracując na zapleczu, mistrzowie zachowali swoje rzemiosło nawet w czasie wojny. Pracowali tylko starcy i młodzież przedpoborowa. Szkoła artystyczna „Akademii Wiejskiej” - jak nazywano Palech, również nie została zamknięta.

Palech słynął z malarzy ikon od czasów przed Piotrowych. Malarstwo ikon Palekh osiągnęło swój szczyt w XVIII i na początku XIX wieku. Styl lokalny ukształtował się pod wpływem szkół moskiewskich, nowogrodzkich, stroganowskich i jarosławskich.

Miniatura Palecha, która powstała w wyniku przemian społecznych i kulturowych, jakie zaszły w Rosji po 1917 roku, zdołała zachować wielowiekowe tradycje malowania ikon i przenieść je do nowych form. Z malarstwa ikon Paleszynie przejęli materiały i metodę malowania temperowymi farbami emulsyjnymi, techniki kompozycyjne, styl stylizacji postaci ludzkich, architektury i pejzażu, umiejętność rysowania liniowego farbami tworzonymi złotem, ale jednocześnie wcielił je w nowe formy i nowe świeckie tematy na tematy współczesnego życia na wsi, historii, eposów, baśni, klasycznej literatury rosyjskiej.

W 1918 r. Byli malarze ikon stworzyli Palekh Art Decorative Artel, który zajmował się malowaniem na drewnie. Założycielem stylu Palekh jest I. I. Golikov, który w 1922 r., Po zapoznaniu się z produktami mistrzów Fedoskino, stworzył pierwsze dzieło w tak zwanym stylu Palekh.

Paleshianie zaczęli opanowywać nowy materiał - papier-mache, który był podstawą lakowej miniatury Fedoskina. Mistrzowie Palekh przenieśli technologię malowania temperą, tradycyjną dla starożytnej ikony rosyjskiej, oraz warunkowy styl obrazu na papier-mache. Drogi półprodukt - wykroje z papieru-mache - został początkowo zakupiony w artelu Fedoskino, ale wkrótce rozpoczęli własną produkcję.

Po raz pierwszy miniatury Palekh na papierze-mache, zamówione przez Muzeum Rzemiosła, zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczej i Rękodzielniczej i Przemysłowej w 1923 r. Pod koniec 1924 r. artyści Palekh zjednoczyli się w Artelu Malarstwa Starożytnego, a już w 1925 r. miniatury Palekh zostały wystawione na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie zrobiły furorę i odniosły wielki sukces. W 1935 r. artel został przekształcony w Związek Artystów Palechów, w 1954 r. powstały Palechowe Warsztaty Artystyczno-Produkcyjne Funduszu Sztuki ZSRR.

Od pierwszych lat istnienia Artelu Malarstwa Starożytnego pojawiła się kwestia szkolenia specjalistów. W 1928 r. Otwarto w Palechu szkołę zawodową malarstwa antycznego. W 1935 roku został przekształcony w Art College, który później stał się znany jako Szkoła Artystyczna Palech imienia A.M. Gorki.

Asortyment i formy przedmiotów malowanych przez mistrzów Palecha były dość duże: broszki, paciorki, skrzynie, szkatułki, papierośnice i tabakierki, etui na okulary i pudry i wiele innych. Miniatura Palecha z okresu przedwojennego ma wyraźny ozdobny początek, brakuje jej natomiast żywych obrazów i rozwijającej się fabuły. Do najbardziej udanych i popularnych kompozycji tego okresu należały bitwy, pasterki, polowania i festyny ​​ludowe.

W pierwszych powojennych dziesięcioleciach wielu mistrzów miniatur Palech w swoich pracach przedstawiało różne sceny batalistyczne zarówno końca II wojny światowej, jak i innych wielkich bitew, które gloryfikowały rosyjską armię.

Lakowa miniatura w Palechu przeżywała w latach 50. wyraźny kryzys, co wynikało z tendencji wielu artystów do nadmiernego realizmu, patosu i monumentalności, które wypierały z wyrobów romantyzm i wysublimowane wyrafinowanie charakterystyczne dla dzieł lat poprzednich. W latach 60. do twórczości artystów Palecha powróciła poezja i alegoryzm. W tym okresie palestyńscy artyści w poszukiwaniu tematów do swoich prac sięgają do źródeł folklorystycznych i dzieł literatury klasycznej, a także do współczesnych pieśni. Jednocześnie w wyrobach mistrzów swoje odzwierciedlenie znajdują również wydarzenia o znaczeniu społecznym, jak na przykład lot człowieka w kosmos.

Przeżywszy trudne lata 90., Paleszyńczycy nie porzucili tradycyjnego rzemiosła. Palekh Art School co roku kształci młodych mistrzów, którzy starannie zachowują tradycje i cechy, które sprawiają, że miniatura Palekh jest tak interesująca. Obecnie w Palechu działa kilka arteli i firm rodzinnych, które wytwarzają tradycyjne wyroby lakiernicze.

Malarstwo Palekh, jak każda inna sztuka ludowa, która rozwinęła się na danym obszarze, ma swoje własne charakterystyczne cechy i tradycje. Styl palechowy różni się od innych ludowych szkół malarstwa lakowego następującymi cechami: pisanie farbami temperowymi jajowymi; użycie ciemnego tła; złoty obraz; różnorodność przejść kolorów; ogólny miękki ton litery; wzorzyste pismo podniebienne; różnorodne tęczowe światła; miniaturowa (mała) litera wielomarkowa; różnorodność elementów kompozycji i ich malowniczość; malarstwo miniaturowe; wzornictwo i bogactwo ornamentalne wzoru; staranne dopracowanie każdego elementu; wydłużenie i kruchość postaci ludzkich; subtelność rysowania części ciała ludzi.

Palech charakteryzuje się wielowarstwowym malowaniem temperą według wzoru zarysowanego na biało. Najpierw nakłada się kolorowe plamy, następnie maluje się miniatury i detale, następnie wprowadza się złoto i tzw. lukę, gdy farba jest nakładana na jasne partie w kilku etapach, zwiększając ilość bieli w tonacji głównej. Paleshianie z reguły stosują złożoną technikę malarską - malowanie szkliwione lub „pływające”, które polega na wielowarstwowym pisaniu przezroczystymi pociągnięciami, gdy dolne warstwy obrazu prześwitują przez górne.

Praca nad produktem rozpoczyna się od stworzenia detalu. Tekturowe talerze smaruje się pastą mączną z mąki pszennej lub dziobanej (mieszanki żytniej i pszennej) i przykleja jeden na drugim na stole lub poziomo ułożonej desce. Ilość warstw zależy od wymaganej grubości wyrobu i waha się od 3 do 30. Boki szkatułek, pudełek, pudełek i innych elementów wykonujemy poprzez owijanie pasków tektury na wykrojach okrągłych lub prostokątnych (do 12 warstw).

Następnie obrabiane przedmioty są ściskane przez prasę. Prasowane półprodukty suszone są w suchym, ciemnym pomieszczeniu przez 3-15 dni. Po wysuszeniu obrabiany przedmiot jest impregnowany rozgrzanym olejem lnianym w kadzi, w której jest przechowywany przez około jeden dzień. Następnie półfabrykaty suszy się przez dwa lub trzy dni w zamkniętej szafce w temperaturze +100 stopni.

Tak wykonany półfabrykat staje się trwały, jak najtrwalsze drewno, dobrze nadaje się do prac stolarskich i tokarskich: można go piłować i strugać, można z niego obrabiać różne kształty na tokarce, można budować zawiasy i zamki w tym.

Każdy półfabrykat jest wykonywany natychmiast dla czterech produktów. Następnie są piłowane. Następnie wykroje są starannie selekcjonowane i przekazywane stolarzom, którzy obrabiają wykroj pilnikiem, a wyroby okrągłe wykańczane są na tokarce. Spód produktów jest wykonywany osobno, przyklejany na miejsce i regulowany za pomocą strugarki. Następnie obrabiany przedmiot jest obracany na ściernicy i wykańczany pędzlem szmerglowym.

Po pracach stolarskich produkty trafiają do warsztatu przygotowawczego do malowania, gdzie są wyrównane papierem ściernym i zagruntowane. Gleba składa się z gliny rzecznej zmieszanej z sadzą i zmielonej gotowanym olejem (olejem lnianym) na kamiennej płycie z gładkim kamiennym dzwonkiem. Podkład nakłada się trzykrotnie pędzlem z włosia i wyrównuje płaską deską, szpatułką. Po nałożeniu każdej warstwy gleby produkty są dobrze suszone w piekarniku, czyszczone szmerglowymi prętami wodą i ponownie suszone. Następnie wszystkie zewnętrzne strony są malowane sadzą rozpuszczoną w werniksie olejnym, a wewnętrzne części cynobrem zmieszanym z karminem rozpuszczonym w tym samym werniksie. Następnie czarne powierzchnie pokrywa się trzy do czterech razy czarnym lakierem. Na koniec przygotowania produkt pokrywany jest jasnym lakierem: jednokrotnie czarne powierzchnie, trzykrotnie czerwone wewnętrzne. Po każdej operacji z lakierem produkty są dobrze suszone w piekarniku, a ostatni raz przez co najmniej 12 godzin. Ten długi proces przetwarzania produktów do malowania tworzy mocny i równomierny ton na wszystkich jego płaszczyznach. W tej formie trafiają do artysty, który ozdabia je swoim obrazem.

Gdy półprodukty są gotowe, przekazywane są artystom. Farby w Palechu są hodowane tradycyjnie - na emulsji jajecznej. W dawnych czasach, a później w lakowych miniaturach, artyści sami przygotowywali farby. Wyrabiano je na żółtku jaja, rozcieńczonym octem stołowym lub kwasem chlebowym (rzadziej piwem lub wodą deszczową) i nazywano je „jajkiem” lub „żółtkiem”. W tym celu ostrożnie oddzielono żółtko od białka, ponieważ nawet niewielka jego ilość przeszkadzałaby artyście w pracy (białko wisiało na pędzlu i nie pozwalało na rysowanie cienkich linii). Jajo kurze ostrożnie odłamano od tępego końca, wybity otwór wyrównano i uwolniono przez niego białko. Następnie żółtko rozwałkowano w dłoń, skorupkę dobrze umyto i po zerwaniu filmu na żółtku wlano z powrotem do już czystej skorupy, do której dodatkowo wlano ocet. Wszystko razem dobrze wstrząśnięte okrągłą szpatułką. Tak przygotowany płyn jest rozpuszczalnikiem do suchych farb. Żółtko jaja służy jako spoiwo, a ocet zamienia farbę w proszku w płynną masę i pochłania nadmiar tłuszczu zawartego w żółtku.

Malowanie produktu odbywa się w kilku etapach. Najpierw przenoszony jest do niego rysunek. Aby to zrobić, odwrotną stronę obrazu pociera się palcem suchą kredą lub białym proszkiem; następnie rysunek jest nakładany na powierzchnię przedmiotu i starannie tłumaczony drobno zaostrzonym ołówkiem. Aby rysunek nie przesuwał się ani nie wypaczał podczas tłumaczenia, jego górne rogi można tymczasowo przykleić do powierzchni przedmiotu jakimś lekkim klejem. Po usunięciu rysunku na powierzchni przedmiotu pozostaje wyraźny odcisk. Resztki białego pudru usuwa się gęsim piórem, dzięki czemu kontury wzoru pozostają czyste.

Kolejnym etapem jest preparat wybielający, który wykonuje się po to, aby kolor farb na lakierze pozostał mocniejszy. Artysta, pracując nad kompozycją, zastanawia się, gdzie i jakie tony zastosować, zgodnie z tym następuje przygotowanie do wybielania. Najjaśniejsze miejsca są przygotowane z gęstą bielą, tony o średniej jasności są mniej nasycone, a ciemniejsze z płynną bielą; bardzo ciemne miejsca pozostawiamy bez preparatu wybielającego. Odbywa się to poprzez topienie czysto i miękko, bez szorstkości, ściśle według wzoru. Przy odpowiednim preparacie wybielającym praca wygląda na prawie skończoną, wykonaną zgodnie z zasadą lekkiej sylwetki. Poważne przygotowanie za pomocą wybielania pomaga przyspieszyć pracę artysty w jej dalszych etapach.

Następnie artysta przystępuje do malowania farbami - nałożenia barwnych plam. Do malowania, a także do przygotowania wybielania, użyj pędzla o średniej ostrości. Z przygotowanych farb na palecie zestawiane są odcienie o różnych gęstościach. Jedną z metod malowania jest ujawnienie wszystkich elementów obrazu jako stopu, z których każdy ma swój własny główny ton. Ta technika odsłania ludzkie ubrania, postacie zwierząt i inne elementy malarstwa. Przy takim pokryciu obserwuje się równość i przejrzystość stopu, natomiast odsłonięte elementy nie wyglądają jak pomalowane czystą farbą, a każdy stop gra żywym tonem. Pokryty roztopionym materiałem sprawia wrażenie trójwymiarowego elementu. Ponieważ farby mają tendencję do osiadania (ich jasne partie osiadają, a ciemne unoszą się na wierzch wytopu), to im większa warstwa farby, tym więcej ciemnych cząstek farby wystaje na powierzchnię, a jeśli artysta zakryje wytop nierównomiernie, wtedy obraz opada w ciemne plamy. Dobrze zorientowany artysta wie, jak wykorzystać tę właściwość farb. Otwarcie głów i nagich części ciała ludzkiego - sankir - jest wykonane według wybranego przez artystę typu: może być jasnożółte, dla twarzy opalonej - brązowawe, dla twarzy bladej - żółto-zielonkawe itp. Otwarcie i sankir są wykonywane w tym samym czasie.

Kolejnym etapem jest malowanie - rysowanie ciemnym tonem wszystkich konturów i detali: konturów pni i gałęzi drzew, ogólnych form liści, półek górskich, wzoru fal, konturów i fałd odzieży ludzkiej, kontury zwierząt, budowle i ich detale, a także wszelkie inne elementy kompozycji. Do malowania zestawia się ciemny ton, w większości przypadków ze spalonej umbry, którą rozcieńcza się rozcieńczalnikiem do jajek, a następnie maluje ostrym pędzlem wiewiórki. Obraz jest wykonywany przez artystę nie tymi samymi, ale miękkimi, gładkimi, ciemnymi, żywymi liniami o różnej grubości i różnej sile, odsłaniając w ten sposób objętości obrazów. Ważne jest, aby linie malarskie nie wyglądały oddzielnie od obrazu, ale łączyły się z nim w ogólnym tonie.

Po malowaniu cienie i jasne partie wszystkich elementów kompozycji są stapiane średnio ostrym pędzlem w celu dodatkowego podkreślenia objętości. Partie zacienione są stopione z tonami nieco ciemniejszymi niż projekcja, a na jasnych z tonami nieco jaśniejszymi, dzięki czemu tonacja każdego elementu wygląda bardziej dźwięcznie i malowniczo. W rezultacie uzyskuje się przepełnienie kilku różnych tonów, a ogólny ton staje się bardziej dźwięczny.

Późniejsza ostateczna dekoracja farbami ubrań, postaci ludzkich i wszystkich obiektów krajobrazowych ma na celu dalsze wzmocnienie warunkowej objętości wszystkich elementów i nadanie im kompletności. Na niektórych ubraniach robią się postacie ludzkie, dziury – większość z nich jest złota, mniejsze są malowane. Przestrzeń z farbami nakładana jest na ubrania, najwyższe miejsca ludzkiego ciała (na ramionach, klatce piersiowej, brzuchu, kolanach) czy tors zwierzęcia, co podkreśla ich kształt. Szczelina jest często wykonywana w trzech odcieniach, zgodnych z pokryciem dachowym, malowaniem i cieniowaniem powierzchni. Przestrzeń ma punkt główny, zwany werblem, z którego wychodzą uderzenia podkreślające kształt części ciała. Pierwszy ton przerwy jest szerszy i nieco jaśniejszy od otworu, drugi ton nieco jaśniejszy i węższy od pierwszego, a ton trzeci, jaśniejszy, wykonany jest w jednej linii, co podkreśla ton drugi i nazywa się animacją przerwa. Aby uzyskać lepszy dźwięk, odstępy są umieszczane na ciepłych tonach z zimnymi tonami, na zimnych tonach - ciepłych. Cała dekoracja farbami jest wykonana miękko, nie wybija się z tonacji nakładki i nawierzchni, organicznie łączy się z wszystkimi otaczającymi tonami i nadaje całości obrazu pełnię.

Następnie następuje wytapianie (rejestracja płynnymi farbami) głowy. Stop jest wykonywany w kilku etapach za pomocą pędzla o średniej ostrości. Przy pierwszym stopieniu (okhreniye) wypukłe miejsca na twarzy, szyi, uszach, ramionach, nogach stapiają się w cielesnym tonie w taki sposób, że prześwituje kolejne stopienia. Po wyschnięciu następuje drugie roztopienie - nałożenie różu złożonego z cynobru na policzki, guzki brwiowe, koniec nosa, usta, płatki uszu, na fałdy palców rąk i nóg, na łokcie, dłonie i kolana. Trzeci topi się - kiedy źrenice oczu, brwi, wąsy, ciemne włosy topią się od spalonej umbry. Czwarty stop - wyściółka - składa się z ochry i cynobru i ma na celu połączenie wszystkich poprzednich odcieni z sankirem, tak aby jasne partie twarzy i figury były spowite jasnym półtonem. Ton piątego wytopu - stopu - jest zestawiany zgodnie z tonem przedstawionej osoby wybranej przez artystę. Powinien być nałożony tak, aby widoczne były przez niego poprzednie wytopy. Wreszcie szósty, ostatni stop - nałożenie pasemek. Następnie następuje ostateczne wykończenie głów i nagich części ciała wraz z odtworzeniem rysunku - inwentarza. W tym celu bierze się ostry pędzel, uzyskuje się ciemnobrązowy odcień (ze spalonej umbry), a wszystkie rysy twarzy rysuje się cienkimi, żywymi liniami. Tymi liniami artysta ujawnia pewien obraz osoby, jej stan psychiczny i charakter. Jednocześnie włosy na głowie, brodzie, wąsach są czesane w nieco jaśniejszym odcieniu niż nałożone pasemka. Źrenice oczu i rzęski są przepisywane sadzą.

Pozostaje tylko pomalować całą pracę złotem i srebrem, ale najpierw musisz naprawić całą pracę wykonaną lakierem. Na luźnym obrazie nie da się pisać złotem: farby wchłaniają złoto. Przedmiot malowany farbami dwukrotnie pokrywa się werniksem kopalowym. Po każdym malowaniu dobrze schnie. Przed malowaniem złotem powierzchnię lakieru przeciera się pumeksem do matowego wykończenia, ponieważ złoto nie przywiera do lakieru. Puder pumeksowy z przetartej powierzchni jest strzepywany gęsim piórem.

Arkusz złota jest starannie kruszony i pocierany palcami. Jako spoiwo stosuje się gumę arabską (przezroczystą żywicę akacjową). Malowanie złotem jest również wykonywane za pomocą najcieńszego pędzla. Czasami stosuje się proszek srebrny lub aluminiowy. Luki w złocie i aluminium nakładają się na ubrania w tych miejscach, w których nie ma luk w kolorze: w ciemnych tonach - złoto, w jasnych tonach - srebro. Wykonują również wszelkie ozdoby ozdobne. Malowanie złotem i srebrem na miniaturze stosowane jest w trzech formach: „w szczecinie”, z monkopem i malowanie ornamentem.

Aby złoto nałożone na produkt nabrało połysku, należy je wypolerować. Wykorzystano do tego ząb wilka, ponieważ ma on szczególnie gładką powierzchnię.

Po złożeniu przez artystę podpisu produkt jest lakierowany i suszony, a następnie polerowany na mechanicznym kole pokrytym pluszem lub aksamitem. Końcowe wykończenie podczas polerowania odbywa się wyłącznie ręcznie. Powierzchnia jest pokryta tłuszczem i traktowana przez godzinę dłonią zwilżoną wodą. W wyniku tarcia powierzchnia lakieru nagrzewa się, ostatecznie wyrównuje i nabiera lustrzanego połysku.

Malarstwo Palech, mieniące się klejnotami, jakby plamy na czarnej powierzchni pudeł, szkatułek, szkatułek, tworzące kolorowy wzór pokryty najdelikatniejszymi złotymi kreskami i ornamentami na ubraniach, drzewach, budynkach. W kompozycjach rzeczywistość przedziwnie łączy się z fantazją. Ludzie, domy, drzewa, podglądane z natury, ale przedstawione ze szczególną plastyczną ostrością, współistnieją z fantastycznymi „pagórkami”, „komnatami”, „drzewami”. Narracyjne kompozycje na górnej i bocznej powierzchni przedmiotów zdobi cienki złoty ornament o najróżniejszych, nigdy nie powtarzających się wzorach.

Malarstwo palechowe wywodzi się z ziemi włodzimiersko-suzdalskiej w starożytnej Rusi. Od czasów starożytnych okoliczni mieszkańcy słynęli z umiejętności malowania. Ich ikony-malowidła zdobiły wiele świątyń. Poza tradycyjnymi, ludność wsi zaczęła próbować swoich sił w malarstwie, biorąc udział w renowacji i malowaniu katedr i kościołów. Te freski o tematyce biblijnej zdobią dziś sklepienia Ławry Trójcy Świętej Sergiusza, klasztoru Nowodziewiczy i fasetowanego Kremla moskiewskiego. Po Rewolucji Październikowej, podczas walki z religią, władcy Palechu zostali zmuszeni do odejścia od swoich tradycyjnych działek i utworzyli Palech Art Artel.

Jak powstaje miniatura lakieru

Miniatura lakieru Palekh jest malowana temperą na papierze-mache. Zwykle stosuje się gotowe broszki, szkatułki, kapsuły, szkatułki, panele, tace itp.

Aby stworzyć miniaturę Palekh, musisz najpierw zrobić papier-mache. Odbywa się to za pomocą tektury i kleju. Gdy podstawa przyszłego produktu jest gotowa, otwiera się ją kilkoma warstwami lakieru, każdą warstwę należy dokładnie wysuszyć w piekarniku. Dopiero potem mistrz może rozpocząć proces malowania.

Artyści Palekh tworzą wszystkie farby, które są używane do malowania produktów według starych receptur. Składają się z naturalnych minerałów, zmielonych z żółtkiem jaja, z dodatkiem octu i wody. Ponadto praca nad miniaturą jest niemożliwa bez najlepszych pędzli wiewiórczych.

Cechy produktów Palekh

Styl artystyczny mistrzów Palekh wyróżnia się gładkim i cienkim wzorem na czarnym tle. Tutaj jest obfitość drobnych złotych dzianin, wyrafinowana wyrazistość sylwetek, duża gęstość wzoru, który może całkowicie pokryć produkt. Dekoracyjność krajobrazu, pełne wdzięku proporcje postaci ludzkich, kolorystyka zieleni, czerwieni i żółci zostały zaczerpnięte przez artystów ze starożytnego malarstwa ikonowego. Całość kompozycji jest zwykle zdobiona przez autora złotem najdelikatniejszego ornamentu.

Najbardziej znanymi produktami rzemieślników Palekh są skrzynie i szkatułki o różnych rozmiarach i kształtach. Lokalni artyści malują także portrety, pocztówki i ikony. Ponadto szczególny nacisk kładzie się na pamiątki – panele lakowe, popielniczki, broszki i odznaki, które mimo dość wysokiej ceny stanowią doskonały prezent. Głównym tematem wyrobów artystów Palekh są postacie rosyjskich eposów i baśni ludowych, starożytne rytuały, folklor i poglądy na wyjątkową przyrodę Rosji.

Historia Palecha sięga czasów starożytnych. W XV wieku wieś Palech była częścią ziem Władimir-Suzdala. Według duchowego testamentu Iwana Groźnego z 1572 r. wieś Palech znajdowała się w miejscowym posiadaniu jego syna Jana. W 1616 r. Palech został wymieniony jako majątek Wasilija Iwanowicza Ostrogubowa i wdowy po Juriju Iwanowiczu Ostrogubowie. Wkrótce otrzymało go w posiadanie Iwana Buturlina „na moskiewską siedzibę oblężniczą króla”, czyli za udział w wojnie z interwencją polsko-litewską. Według ksiąg skrybów z lat 1628-1630 obwodu włodzimierskiego obozu bogolubskiego, Palech jest dziedzictwem Iwana Buturlina i jego dzieci.

Istnieje również legenda - „Palekh powstał w tych brutalnych latach starożytności, kiedy niezliczone hordy tatarskie maszerowały na Ruś Włodzimiersko-Suzdalską. Wyniszczona ludność uciekła w gęste lasy i bagna, zabierając ze sobą ikony. Tatarzy spalili lasy „Była sobie wielka Palikha” – stąd też wzięła się nazwa Palech.
Opisując lakową miniaturę Palecha, słusznie używają określeń: „światowej sławy”, „wyrafinowany”, „wyrafinowany”, „cenny” i wielu innych.

Tworząc małonakładowe, często unikatowe dzieła sztuki, rzemieślnicy z Palechu przeciwstawiają przemysłowej produkcji przedmiotów masowej konsumpcji i pamiątek ręcznie wykonane przedmioty, które zachowują indywidualne cechy pracy żyjącego mistrza i starożytne technologie przetwarzania tradycyjnych materiałów. To właśnie te wyroby, będące samowystarczalnymi i samowartościowymi dziełami sztuki użytkowej, mogą zaspokoić gusta pojedynczego człowieka, ozdobić jego życie, a jednocześnie w pełni spełniać swoje funkcje użytkowe.

Możliwości wykorzystania sztuki Palekh nie ograniczają się do szkatułek i szkatułek, ikon i biżuterii. Należą do nich drukowanie i portretowanie oraz projektowanie wnętrz za pomocą paneli lakierniczych i płócien, a także produkcja odznak, oryginalnych pamiątek biznesowych i wiele innych.

Korzystając z najlepszych przykładów starożytnego rosyjskiego i rosyjskiego malarstwa ikon, mistrzowie Palekh wnieśli do swoich dzieł dekoracyjność i jasne kolory natury, charakterystyczne dla tradycji sztuki ludowej. Przy przeważającej wspólnocie przejawów stylistycznych każdy mistrz ma swój osobisty, rozpoznawalny charakter pisma.

Tradycyjne motywy artystów Palekh były początkowo uważane za baśniowe i literackie wątki, wydarzenia historyczne i sceny z życia codziennego, folklor. Jednak po krótkim czasie w twórczości miniaturystów pojawiły się tematy industrializacji i ruchu kołchozowego, bitew Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i lotów kosmicznych.

Za każdym razem nieuchronnie stawia przed artystą swoje wymagania, zmuszając go do przeanalizowania tego, przez co przeszedł i stymulując go do dalszego rozwoju. Dziś, wraz z odrodzeniem malarstwa ikon, w Palechu pojawili się utalentowani artyści, twórczo pojmujący sztukę nowoczesności, rosyjską awangardę, malarskie dziedzictwo Wschodu oraz inne nurty klasyczne i nowoczesne.

Nazwa rzemiosła pochodzi od nazwy wsi Palech.

Sztuka malarstwa Palecha jest jeszcze bardzo młoda, ma zaledwie nieco ponad 70 lat.

Malarze ikon Palekh malowali kościoły i świątynie w całej Rosji wspaniałymi freskami. Nawet na Kremlu moskiewskim, w „złotej”, jak to czasem nazywano, Fasetowanej Komnacie, pracowali mistrzowie z Palekh, bracia Biełousow.

Ale z biegiem czasu sztuka Palecha nagle okazała się dla nikogo bezużyteczna. Wielu artystów poczuło się urażonych i opuściło rodzinne strony w poszukiwaniu lepszego życia. „Palekh już umiera lub umiera, nie można go wskrzesić” - napisał A.P. w 1901 roku. Czechow.

Sztuka malowania lakierem na pudełkach z papieru-mache przyniosła Palechowi nową chwałę. A tradycje starożytnych mistrzów-malarzy ikon są żywe.

Szkarłatny płaszcz bohatera, który pokonał wiatry złoczyńców; po błękitnym morzu płynie łódź carewicza Gwidona pod pełnymi żaglami; w wysokiej komnacie rudowłosa dziewczyna czeka na śmiałego młodzieńca... Pod pędzlem mistrza rodzą się pejzaże ojczystej ziemi - świeci złote słońce, płyną wartkie rzeki...

Malarstwo Palech powstało we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim, skąd wzięło swoją nazwę. Ten rodzaj sztuki i rzemiosła jest naprawdę wyjątkowy, ponieważ pomimo tego, że istnieje od ponad wieku, technologie i metody tworzenia kompozycji nie zmieniają się - mistrz sam przygotowuje przedmiot do malowania od początku do końca. Dlatego nie można znaleźć dwóch identycznych produktów pomalowanych w stylu Palekh. Osobliwością obrazu Palecha jest elegancja postaci, wyrazistość, subtelność i finezja rysunków, ciemne tło, duża liczba cieniowania wykonanego złotem.

Z reguły pamiątki i przedmioty służące do dekoracji wnętrz - szkatułki, skrzynie, panele, popielniczki, broszki i podobne przedmioty są malowane miniaturami Palekh.

Artyści nie wykonują pojedynczych ozdób ani postaci, ale rysują całe obrazy przedstawiające określone tematy. Wszystkie postacie rysunku artysty Palecha są wydłużone - ludzie, konie i zwierzęta. Bohaterowie obrazów są zawsze w ruchu, o czym świadczą wyraźnie zaznaczone fałdy odzieży i fale włosów. Mistrzowie czerpali i biorą temat na miniaturę z życia codziennego, baśni, pieśni, eposów i baśni, a dzięki różnorodności kolorów i drobnych detali powstaje efekt lekkości i świętowania.

Specyfika malarstwa Palecha wiąże się z faktem, że narodziło się ono z malarstwa ikonowego i opiera się na jego tradycjach i technikach, nawet mistrzowie nadal używają tempery jajecznej jako farby, którą maluje się ikony.

Do malowania Palekh stosuje się czarne lub ciemne tło, które symbolizuje ciemność, z której życie i kolor rodzą się w procesie żmudnej i złożonej pracy, poza tym ma wewnętrzną objętość, która nadaje obrazom szczególną głębię.

Technika nanoszenia, utrwalania i obróbki wzoru przekazywana jest z pokolenia na pokolenie od czasów starożytnych, dzięki czemu unikatowe przedmioty wykonane techniką Palecha są popularne na całym świecie i są częścią kultury nie tylko naszego kraju, ale całego świata.

Studiujemy technologię wykonywania malarstwa Palekh w miniaturze

Karton służy jako półfabrykat do miniatur Palekh. Rzemieślnik tnie go na kształty i za pomocą pasty mącznej skleja w kilku warstwach (w zależności od grubości wyrobu). Następnie obrabiany przedmiot jest prasowany i dokładnie suszony przez kilka dni.

Po wyschnięciu półprodukt jest impregnowany olejem lnianym - w tym celu zanurza się go w kadzi z gorącym olejem na jeden dzień, po czym suszy się w piekarniku przez 2 dni w temperaturze 100 °. Następnie produkt jest traktowany pędzlem szmerglowym, polerowany i mocowane niezbędne akcesoria.

Na tym etapie produkt jest gruntowany specjalną kompozycją mieszaniny oleju, sadzy i czerwonej gliny i lakierowany - 2 - 3 warstwami czarnego lakieru na zewnątrz i lakieru olejnego z cynobrem od wewnątrz. Następnie nakłada się jeszcze siedem (!) warstw jasnego lakieru, każdą warstwę należy wysuszyć w piecu. Dopiero po tych wszystkich manipulacjach przygotowawczych produkt nadaje się do malowania - mistrz delikatnie przesuwa pumeksem po powierzchni produktu, rysuje kontury obrazu, a następnie maluje cienkim pędzlem z wiewiórczego włosia. Poszczególne rysunki w kompozycji są tak małe, że mistrzowie muszą używać szkła powiększającego.

Warto zauważyć, że mistrz samodzielnie wykonuje wszystkie narzędzia i materiały - farby, pędzle, lakiery z podkładami i inne kompozycje niezbędne do wysokiej jakości pracy.

Na tym etapie pomalowany produkt jest suszony, a zdjęcia utrwalane specjalnym lakierem. Następnie mistrz przystępuje do malowania płatkami złota i srebra, polerując całość agatem lub wilczym zębem (dla dodatkowego połysku). Następnie wszystkie produkty są ponownie pokrywane kilkoma warstwami lakieru, suszone i polerowane na lustrzany połysk. Ze względu na dużą liczbę warstw lakieru, które pokrywają produkt w trakcie pracy, malowanie Palekh jest również nazywane miniaturą lakieru.

Ze względu na jasność kolorów i żywotność obrazów, rysunki w stylu malarstwa Palekh są używane do ilustrowania książek dla dzieci bajkami. Dla dzieci te obrazy są bardzo interesujące, ponieważ rysunek przedstawia nie tylko statyczny obraz, ale całą historię lub fabułę pracy. Ale poniższe zdjęcie pokazuje ilustracje do niektórych bajek dla dzieci, wykonane w stylu Palekh.

Wideo na temat artykułu

Aby lepiej zapoznać się z malarstwem Palecha, sugerujemy obejrzenie kilku klipów wideo, które przedstawiają różne opcje miniatur lakierniczych i szczegółowo opisują etapy tworzenia tych wyjątkowych i niesamowitych obrazów.