Partia Hermana w Damie Pikowej. Królowa pik

Akcja zostaje więc przeniesiona do czasów Katarzyny II. Główny bohater jest zupełnie inny od swojego pierwowzoru. To entuzjastyczny romantyk, obdarzony wzniosłą duszą. Uwielbia Lisę, swoją „boginię piękna”, nie śmiejąc pocałować jej stopy. Wszystkie jego ariosa z pierwszego aktu są namiętnymi wyznaniami miłości. Chęć wzbogacenia się nie jest celem, lecz sposobem na pokonanie dzielącej ich od Lisy społecznej przepaści (Lisa w operze nie jest przecież łajdakiem, lecz bogatą wnuczką hrabiny). „Trzy karty do poznania – i jestem bogaty”, wykrzykuje, „a z nią mogę uciec od ludzi”. Ta myśl ogarnia go coraz bardziej, wypierając miłość do Lizy. Tragedię duchowych zmagań Hermana potęguje zderzenie z potężną siłą losu. Ucieleśnieniem tej mocy jest Hrabina. Bohater umiera, a jednak miłość triumfuje w muzyce Czajkowskiego: pod koniec opery jasny temat miłości brzmi jak hymn na cześć jej piękna, potężnego impulsu ludzkiej duszy ku światłu, radości i szczęściu. Umierający apel Hermana do Lisy niejako odpokutuje za winę i budzi nadzieję na zbawienie jego zbuntowanej duszy. Młody niemiecki inżynier wojskowy Hermann prowadzi skromne życie i gromadzi fortunę, nie bierze nawet kart i ogranicza się tylko do oglądania gry. Jego przyjaciel Tomsky opowiada historię o tym, jak jego babcia, hrabina, podczas pobytu w Paryżu zgubiła dużą liczbę kart na słowo. Próbowała pożyczyć od hrabiego Saint-Germaina,
ale zamiast pieniędzy wyjawił jej sekret, jak odgadnąć trzy karty naraz w grze. Hrabina, dzięki tajemnicy, w pełni odzyskała.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototyp Hrabiny z Damy pikowej

Hermann, uwiedziony przez swoją uczennicę Lisę, wchodzi do sypialni hrabiny i błaganiami i groźbami próbuje odkryć ceniony sekret. Widząc rozładowany pistolet w jego rękach, hrabina umiera na atak serca. Na pogrzebie Hermann wyobraża sobie, że zmarła hrabina otwiera oczy i rzuca na niego spojrzenie. Wieczorem jej duch ukazuje się Hermannowi i mówi: że trzy karty („trzy, siedem, as”) przyniosą mu wygraną, ale nie powinien stawiać więcej niż jedną kartę dziennie. Trzy karty stają się obsesją Hermanna:

Słynny hazardzista, milioner Czekalinsky, przyjeżdża do Moskwy. Hermann stawia cały swój kapitał na potrójną wygraną i podwaja ją. Następnego dnia stawia wszystkie pieniądze na siódemkę, wygrywa i ponownie podwaja kapitał. Trzeciego dnia Hermann stawia pieniądze (już około dwustu tysięcy) na asa, ale wypada dama. Hermann widzi na mapie uśmiechniętą i mrugającą damę pik, która mu przypomina hrabina. Zrujnowany Hermann trafia do szpitala psychiatrycznego, gdzie na nic nie reaguje i co minutę mamrocze niezwykle szybko: - Trzy, siedem, as! Trzy, siedem, pani! .. ”

Książę Jelecki (z opery Dama pikowa)
Kocham cię, kocham cię ponad miarę,

Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie.

I wyczyn o niezrównanej sile

Gotowy do zrobienia dla Ciebie teraz

Ach, męczy mnie ta odległość,

Współczuję Ci całym sercem,

Opłakuję twój smutek

I płaczę twoimi łzami...

Współczuję Ci całym sercem!

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijącej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomsky'ego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana.
Niespokojnie czujny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Uniesienie zwycięstwa i okrutna radość słychać w arii Hermana „Czym jest nasze życie? Gra!". W chwili umierania jego myśli znów wracają do Lizy – w orkiestrze pojawia się drżący czuły obraz miłości.

Niemiecki (z opery Dama pikowa)

Że nasze życie to gra

Dobro i zło, jedno marzenie.

Pracowitość, uczciwość, bajki dla kobiet,

Kto ma rację, kto tu jest szczęśliwy, przyjaciele,

Dziś ty, jutro ja.

Więc przestań walczyć

Wykorzystaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając, przeklinając swój los.

Zgadza się - śmierć jest jedna,

Jak brzeg morza próżności.

Ona jest schronieniem dla nas wszystkich,

Kto jest jej droższy od nas, przyjaciół,

Dziś ty, jutro ja.

Więc przestań walczyć

Wykorzystaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając swój los.

Chór gości i aktorów (z opery Dama pikowa)

Młodość nie trwa wiecznie

Pijmy i bawmy się!

Bawmy się życiem!
Nie trzeba długo czekać na starość!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie musimy długo czekać.
Nie trzeba długo czekać na starość!

Nie trzeba długo czekać.
Niech nasza młodzież utonie
W błogości, kartach i winie!
Niech nasza młodzież utonie
W błogości, kartach i winie!

Mają jedną radość na świecie,
Życie będzie przebiegać jak sen!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie musimy długo czekać.
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie trzeba długo czekać.
Lisa i Polina (z opery Dama pikowa)

Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród.

Drugi obraz podzielony jest na dwie części - codzienną i miłosno-liryczną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „Już wieczór” pokryty jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na porażkę. Kontrastem jest taneczna piosenka na żywo „Come on, Light-Mashenka”. Drugą połowę obrazu otwiera arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” – przenikliwy monolog pełen głębokich uczuć. Melancholię Lizy zastępuje entuzjastyczne wyznanie: „Och, słuchaj, noc”.

Liza przy klawesynie. W pobliżu jej Polina; przyjaciele są tutaj. Liza i Polina śpiewają idylliczny duet do słów Żukowskiego („Jest wieczór… zbladły brzegi chmur”). Przyjaciele wyrażają swoją radość. Liza prosi Polinę, by ją zaśpiewała. Polina śpiewa. Jej romans „Drogie przyjaciółki” brzmi ponuro i skazuje na porażkę. Wydaje się, że wskrzesza stare dobre czasy - nie bez powodu akompaniament w nim brzmi na klawesynie. Tutaj librecista wykorzystał wiersz Batiuszkowa. Formułuje ideę, która po raz pierwszy została wyrażona w XVII wieku w łacińskim zdaniu, które następnie stało się chwytliwe: „Et in Arcadia ego”, co oznacza: „A w Arkadii (czyli w raju) ja (śmierć) jestem”;

Chmury wyblakły brzeg,

Zamiera ostatni promień świtu na wieżach;

Ostatni lśniący strumień w rzece

Z wymarłym niebem,

Zanikanie.
Prilepa (z opery Dama pikowa)
Moja śliczna mała przyjaciółka

Drogi pasterzu,

Do kogo wzdycham

I chcę otworzyć pasję

Och, nie przyszedłem tańczyć.
Milovzor (z opery Dama pikowa)
Jestem tutaj, ale nudny, ospały,

Patrz jaka jesteś szczupła!

Nie będę już pokorny

Długo ukrywałem swoją pasję.

Nigdy więcej pokory

Długo ukrywał swoją pasję.

Czule smutne i namiętne arioso Hermana „Przebacz mi, niebiańska istoto” zostaje przerwane pojawieniem się Hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; są ostre, nerwowe rytmy, złowrogie barwy orkiestrowe. Drugi obraz kończy się afirmacją lekkiego tematu miłości. W obrazie trzecim (akt drugi) sceny z życia stolicy stają się tłem rozwijającego się dramatu. Początkowy chór, w duchu powitalnych kantat z epoki Katarzyny, jest rodzajem wygaszacza ekranu dla obrazu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” opisuje jego szlachetność i powściągliwość. Duszpasterska „Szczerość
pasterki” – stylizacja muzyki XVIII wieku; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce tworzą idylliczny miłosny duet Prilepy i Milovzora.

Wybacz niebiańskie stworzenie

Że zakłóciłem twój spokój.

Wybacz mi, ale nie odrzucaj namiętnej spowiedzi,

Nie odrzucaj ze smutkiem...

Och, przepraszam, umieram

Przynoszę Ci moją modlitwę

Spójrz z wyżyn niebiańskiego raju

Do śmiertelnej walki

Dusza dręczona męką

Miłość do ciebie… W finale, w momencie spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w umyśle Hermana nastąpił przełom, odtąd kieruje się nim nie miłość, ale przez natrętną myśl o trzech kartach. czwarte zdjęcie,
centralny w operze, pełen niepokoju i dramatyzmu. Rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, w którym odgadywana jest intonacja miłosnych wyznań Hermana. Chór samotników („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery „Ryszard Lwie Serce” Gretry'ego) ustępuje miejsca muzyce o złowrogo ukrytym charakterze. Kontrastuje ją z namiętnym arioso Hermana „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości”

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Utworzony styczeń 1890, Florencja - czerwiec 1890, Frolovskoe.

Premiera 7 grudnia godz. 1890, Petersburg, Teatr Maryjski. Dyrygent EF Napravnik. Reżyseria GP Kondratiew. Tańce i interludium w inscenizacji M. Petipy. Artyści: V.V.Vasiliev - d. I, kar. 1, A.S. Janow - d. I, mapa. 2, G. Levot - d. II, mapa. 3 i d. III, mapa. 7, K.M. Iwanow - zm. III, mapa. 4 i d. III, mapa. 6, I.P. Andriejew - zm. III, mapa. 5. Kostiumy według rysunków E.P. Ponomareva.

d. I, 1k.
Słoneczny letni ogród. W atmosferze dobrobytu i radości spaceruje tłum mieszczan, dzieci w towarzystwie niań i guwernantek. Funkcjonariusze Surin i Czekalinsky dzielą się swoimi wrażeniami z dziwnego zachowania ich przyjaciela Hermana. Spędza całą noc w kasynie, ale nawet nie próbuje spróbować szczęścia. Wkrótce pojawia się sam Herman w towarzystwie hrabiego Tomsky'ego. Herman otwiera przed nim swoją duszę: jest namiętnie, żarliwie zakochany, choć nie zna imienia swojej wybranki. Książę Jelecki, który dołączył do kompanii oficerów, opowiada o swoim nadchodzącym małżeństwie: „Jasny anioł zgodził się połączyć swój los z moim!” Herman jest przerażony, gdy dowiaduje się, że narzeczona księcia jest obiektem jego namiętności, gdy obok przechodzi Hrabina w towarzystwie wnuczki Lisy.

Obie kobiety ogarniają ciężkie przeczucia, zahipnotyzowane płonącym spojrzeniem nieszczęsnego Hermana. Tymczasem Tomsky opowiada publiczności świecką anegdotę o hrabinie, która będąc młodą moskiewską „lwicą” straciła cały swój majątek i „kosztem jednego spotkania”, poznawszy fatalny sekret trzech zawsze wygrywających kart, pokonała los: „Odkąd nazwała te karty mężowi, w innym rozpoznał je ich młody, przystojny mężczyzna, ale tej samej nocy, gdy została sama, ukazał się jej duch i powiedział groźnie: „Otrzymasz śmiertelny cios od trzeci, który namiętnie, namiętnie kochający przyjdzie cię zmusić do nauczenia się trzech kart, trzech kart, trzech kart! karty od starej kobiety. nie mniejsza siła: „Nie, książę! Dopóki żyję, nie dam ci tego, nie wiem jak, ale ci to odbiorę!” – wykrzykuje.

2 tys.
O zmierzchu dziewczyny grają muzykę w pokoju Lisy, starając się rozweselić zasmuconą, mimo zaręczyn z księciem, dziewczynkę. Pozostawiona sama sobie, zwierza się nocy ze swojego sekretu: „A cała moja dusza jest w jego mocy!” - wyznaje miłość tajemniczemu nieznajomemu, w którego oczach wyczytała "ogień palącej namiętności". Nagle na balkonie pojawia się Herman, który przyszedł do niej przed śmiercią. Jego żarliwe wyjaśnienia urzekają Lisę. Przerywa mu pukanie przebudzonej Hrabiny. Schowany za firanką Herman jest podniecony samym widokiem staruszki, w której twarzy widzi straszliwego ducha śmierci. Nie mogąc dłużej ukrywać swoich uczuć, Lisa poddaje się mocy Hermana.

II d., 1 tys.
W domu bogatego dostojnika metropolity odbywa się bal. Jelecki, zaniepokojony chłodem Lizy, zapewnia ją o ogromie swojej miłości. Czekalinsky i Surin w maskach kpią z Hermana, szepcząc do niego: „Czy jesteś trzecią, która namiętnie kochająca przyjdzie uczyć się od niej trzech kart, trzech kart, trzech kart?” Herman jest podekscytowany, ich słowa pobudzają jego wyobraźnię. Pod koniec spektaklu Szczerość Pasterza zostaje skonfrontowany z Hrabiną. A kiedy Lisa wręcza mu klucze do sypialni Hrabiny, która prowadzi do jej pokoju, Herman bierze to za znak. Tej nocy pozna sekret trzech kart - sposób na zawładnięcie ręką Lisy.

2 tys.
Herman zakrada się do sypialni hrabiny. Z niepokojem spogląda na portret moskiewskiej piękności, z którą łączy go „jakaś tajemna siła”. Oto ona w towarzystwie swoich towarzyszy. Hrabina jest niezadowolona, ​​nie podobają jej się obowiązujące obyczaje, obyczaje, tęsknie wspomina przeszłość i zasypia w fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman, błagający o wyjawienie tajemnicy trzech kart: „Możesz nadrobić szczęście życia i nic cię to nie będzie kosztować!” Ale Hrabina, zdrętwiała ze strachu, stoi nieruchomo. Na muszce, ona wygasa. „Ona nie żyje, ale nie odkryłam tajemnicy” – lamentuje bliski szaleństwa Herman w odpowiedzi na wyrzuty Lisy, która weszła.

III d. 1k.
Niemiecki w koszarach. Czyta list od Lizy, która mu wybaczyła, gdzie umawia się z nim na nabrzeżu. W wyobraźni pojawiają się obrazy pogrzebu starej kobiety, słychać śpiew pogrzebowy. Pojawiający się duch Hrabiny w białym całunie pogrzebowym nadaje: „Ratuj Lisę, poślubij ją, a wygrają trzy karty z rzędu. Pamiętaj! Trzy! Siedem! As!” „Trzy… Siedem… As…” – Herman powtarza jak zaklęcie.

2 tys.
Lisa czeka na Hermana na skarpie koło Kanawki. Dręczą ją wątpliwości: „Ach, jestem wyczerpana, cierpiałam” – wykrzykuje zrozpaczona. W chwili, gdy zegar wybija północ, a Lisa wreszcie traci wiarę w swojego kochanka, pojawia się on. Ale German, z początku powtarzając słowa miłości za Lisą, ma już obsesję na punkcie innego pomysłu. Próbując zniewolić dziewczynę, by pobiegła za nim do kasyna, ucieka z krzykiem. Zdając sobie sprawę z nieuchronności tego, co się stało, dziewczyna wpada do rzeki.

3 k. Gracze bawią się przy karcianym stoliku. Tomsky zabawia ich zabawną piosenką. W środku gry pojawia się wzburzony Herman. Dwa razy z rzędu, oferując duże zakłady, wygrywa. „Sam diabeł igra z wami w tym samym czasie” – głoszą obecni. Gra trwa. Tym razem przeciwko Hermanowi, księciu Yeletsky'emu. I zamiast asa, w którym wszyscy wygrywają, królowa pik okazuje się być w jego rękach. Herman widzi na mapie rysy zmarłej staruszki: „Do diabła! Czego potrzebujesz! Moje życie? Bierz, bierz!” On się wije. W oczyszczonej świadomości pojawia się obraz Lizy: „Piękno! Bogini! Aniele!” Tymi słowami Herman umiera.

Opera została zamówiona przez Czajkowskiego z dyrekcji teatrów cesarskich. Fabuła została zaproponowana przez IA Wsiewołożskiego. Początek rokowań z dyrekcją datuje się na rok 1887/88. Początkowo Ch. odmówił i dopiero w 1889 roku zdecydował się napisać operę opartą na tej historii. Na zebraniu w dyrekcji teatrów cesarskich pod koniec 1889 roku dyskutowano nad scenariuszem, układem scen operowych, momentami inscenizacyjnymi i elementami scenograficznymi przedstawienia. Opera powstała w szkicach z 19/31 I. do 3/15 marca we Florencji. W lipcu - grudniu br. 1890 C. dokonał wielu zmian w partyturze, tekście literackim, recytatywach i głosach wokalnych; na zlecenie N.N. Fignera powstały również dwie wersje arii Hermana z karty 7. (różne tony). Wszystkie te zmiany utrwalone są w korektach transkrypcji na śpiew z fortepianem, znakach, różnych wstawkach I i II wydania.

Podczas tworzenia szkiców Ch. aktywnie przerabiał libretto. Znacznie zmienił tekst, wprowadził wskazówki sceniczne, dokonał cięć, skomponował własne teksty do arii Jeleckiego, arii Lisy i chóru „Chodź, mała Masza”.

W libretcie wykorzystano wiersze Batiuszkowa (w romansie Poliny), V.A. Żukowskiego (w duecie Polina i Lisa), G.R. Derzhavina (w scenie finałowej), P.M.

Scena w sypialni hrabiny wykorzystuje starą francuską piosenkę „Vive Henri IV”. W tej samej scenie, z niewielkimi zmianami, zapożyczono początek arii Loretty z opery „Ryszard Lwie Serce” A. Gretry'ego. W końcowej scenie wykorzystano drugą połowę utworu (poloneza) „Grzmot zwycięstwa, oddźwięk” I.A. Kozłowskiego.

Przed rozpoczęciem pracy nad operą Czajkowski był w stanie depresji, do czego przyznał się w liście do A.K. Głazunowa: „Przechodzę bardzo tajemniczy etap w drodze do grobu. Znużenie życiem, jakieś rozczarowanie: czasami tęsknota szalona, ​​ale nie taka, w której głębi kryje się zapowiedź nowego przypływu miłości do życia, ale coś beznadziejnego, ostatecznego… A jednocześnie chęć pisania jest straszna… Na z jednej strony czuję, jakby moja piosenka była już śpiewana, a z drugiej nieodparta chęć przeciągnięcia albo tego samego życia, albo jeszcze lepiej nowej piosenki”…

Czajkowski kochał i wysoko cenił swoją operę Dama pikowa, nazywając ją arcydziełem. Został naszkicowany w 44 dni we Florencji. Fabuła jest zapożyczona z opowiadania Puszkina pod tym samym tytułem. Libretto napisał brat kompozytora MI Czajkowski, choć niektóre teksty napisał sam Czajkowski. Opera została skomponowana szybko i ze szczególną pasją. Po jej ukończeniu kompozytor napisał sekstet smyczkowy „Memories of Florence”, dedykując go miastu, w którym stworzył swój ulubiony pomysł.

Ch. doskonale zdawał sobie sprawę ze znaczenia „damy pikowej” nawet w trakcie pracy. Oto zdania jego listu do księcia Konstantego Konstantynowicza: „Napisałem go z niespotykanym zapałem i entuzjazmem, żywo cierpiałem i czułem wszystko, co się w nim działo (nawet do tego stopnia, że ​​kiedyś bałem się pojawienia ducha „damy pikowej”) i mam nadzieję, że cały entuzjazm, wzruszenia i namiętności mojego autora odbiją się echem w sercach życzliwych słuchaczy” (z 3 sierpnia 1890). I jeszcze jedna wymowna samoocena: „…albo się strasznie mylę, albo Dama pikowa to naprawdę arcydzieło…” Ta samoocena okazała się prorocza. Charakterystyka idei IV Symfonii przez kompozytora jest najlepszą odpowiedzią na główny sens jego operowego arcydzieła: „To jest los, to jest fatalna siła, która nie pozwala popędowi do szczęścia osiągnąć celu”. „Wszystko jest nowe w porównaniu z Puszkinem w fabule ... - zauważa librecista opery M.I. Czajkowski - przenosząc czas akcji do epoki Katarzyny i wprowadzając element miłosno-dramatyczny”. Dodajmy, że Herman w operze nie jest rozważnym i ambitnym graczem z „duszą Mefistofelesa”, ale kiepskim oficerem, o „ciepłej, żywej postawie”, na co sam autor budzi naszą reakcję – więcej sympatii niż potępienia . Liza z biednej uczennicy zmienia się we wnuczkę starej hrabiny. W dodatku jest panną młodą i, w przeciwieństwie do biednego Hermana, jej narzeczonym jest szlachetny i bogaty książę Jelecki. Wszystko to wzmacnia motyw nierówności społecznych, który dzieli bohaterów. Interpretując historię Puszkina na swój sposób, Ch. jednocześnie ją powiększył.

Cechą opery jest to, że jej główny bohater, Herman, jest obecny na scenie i śpiewa we wszystkich siedmiu scenach opery, co wymagało od śpiewaka dużych umiejętności i wytrzymałości. Partię Hermana napisano dla wybitnego rosyjskiego tenora N.N. Fignera, który został jej pierwszym wykonawcą.

Sam kompozytor brał udział w przygotowaniach petersburskiej premiery, wcielając się w role Hermana i Lisy z Fignerami. Według krytyków „jasny temperament Fignera nadawał każdej frazie bardzo dużą ulgę w odpowiednich mocnych momentach. W miejscach czysto lirycznych… Śpiew Fignera był nasycony czarującą miękkością i szczerością”. „Figner i orkiestra petersburska… dokonali prawdziwych cudów” - napisał później Czajkowski. Sukces Damy pik, zgodnie z przewidywaniami jej autora, był niesamowity. Z tym samym niesamowitym sukcesem „Dama pikowa” została przyjęta w Kijowie 12 dni po premierze w Petersburgu w wykonaniu opery IP Pryanishnikov pod dyrekcją I.V. Pribika ze słynnym artystą M.E. Miedwiediewem w roli Hermana. 4 listopada 1891 „Dama pikowa” została wystawiona w Moskwie w Teatrze Bolszoj. Autor był obecny na spektaklu, a także na prawykonaniach w Petersburgu i Kijowie oraz brał udział w próbach. Prowadzony przez IK Altani. W rolach głównych wystąpili wybitni artyści: M.E. Miedwiediew (Niemiec), który przeniósł się z Kijowa do Moskwy, M.A. Deisha-Sionitskaya (Lisa), P.A. Chochłow (Eletsky), B.B. Korsow (Tomski) i A.P. Krutikova (Hrabina). Bardzo starannie przygotowano przedstawienie w Teatrze Narodowym w Pradze pod dyrekcją A. Cecha (12 października - 30 września 1892) - prawykonanie Damy pikowej za granicą.

PE Weidman

„DAMA PIKOWA”. Nagrywanie do mp3

Aktorzy i wykonawcy:
Herman - Nikandr Khanaev (tenor), Lisa - Ksenia Derzhinskaya (sopran), Countess - Bronislava Zlatogorova (kontralt), Count Tomsky - Alexander Baturin (baryton), Prince Yeletsky - Panteleimon Nortsov (baryton), Polina / Milovzor (Dafnis) - Maria Maksakova (mezzosopran), Prilepa/Chloe - Valeria Barsova (sopran), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (baryton), Chekalinsky - Sergei Ostroumov (tenor), Surin - Ivan Manshavin (tenor), Chaplitsky - Mikhail Novozhenin (bas), Narumow - Konstantin Terekhin (bas), Masza - Nadieżda Chubienko (sopran), guwernantka - Margarita Shervinskaya (kontralt), konferansjer - Piotr Belinnik (tenor).

Opera w trzech aktach i siedmiu scenach; libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 19 grudnia 1890.

Postacie:

Herman (tenor), Count Tomsky (baryton), Prince Yeletsky (baryton), Czekalinsky (tenor), Surin (bas), Chaplitsky (tenor), Narukov (bas), Countess (mezzosopran), Liza (sopran), Polina (kontralt), guwernantka (mezzosopran), Masza (sopran), chłopiec-dowódca (bez śpiewu). Aktorzy w przerywniku: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (hrabia Tomsky). Pielęgniarki, guwernantki, pielęgniarki, spacerowicze, goście, dzieci, gracze.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Akcja pierwsza. Zdjęcie pierwsze

Ogródek letni na wiosnę. Dwóch oficerów, Czekalinski i Surin, martwi się o los swojego przyjaciela Germana, który co wieczór odwiedza kasyna, choć sam nie gra, bo jest bardzo biedny. Pojawia się Herman w towarzystwie hrabiego Tomskiego, któremu opowiada o przyczynie swojego dziwnego zachowania: jest zakochany w nieznajomej dziewczynie i chce wygrać dużą sumę pieniędzy, aby się z nią ożenić („Nie nie znam jej imienia”). Czekalinski i Surin gratulują księciu Jeleckiemu zbliżającego się ślubu. Po ogrodzie spaceruje stara hrabina w towarzystwie tej samej dziewczyny, którą kocha Herman. Dowiedziawszy się, że to narzeczona księcia, Herman jest w głębokim szoku. Kobiety boją się jego wyglądu (kwintet „Boję się”). Tomsky opowiada historię starej hrabiny, która pewnego razu straciła w Paryżu cały swój majątek. Wtedy hrabia Saint-Germain otworzył jej trzy karty win-win. Funkcjonariusze, śmiejąc się, radzą Hermanowi, by spróbował szczęścia. Zaczyna się burza. Herman przysięga walczyć o swoją miłość.

Zdjęcie drugie

Pokój Lisy. Śpiewa ze swoją przyjaciółką Poliną („Już wieczór”). Pozostawiona sama Liza wyjawia swoje uczucia: książę ją kocha, ale nie może zapomnieć ognistego spojrzenia nieznajomego w ogrodzie („Skąd te łzy?”; „O, słuchaj, noc”). Jakby usłyszawszy jej wołanie, na balkonie pojawia się Herman. Grozi, że się zabije, ponieważ Lisa jest obiecana innej, ale tylko on ją tak bardzo kocha („Przebacz niebiańskiemu stworzeniu”). Hrabina wchodzi, a dziewczyna ukrywa swojego kochanka. Hermana, niczym obsesyjną wizję, zaczynają nawiedzać trzy karty. Ale pozostawiony sam na sam z Lisą, czuje, że tylko z nią jest szczęśliwy.

Akcja druga. Zdjęcie pierwsze

Bal maskowy w domu bogatego dygnitarza. Jelecki zapewnia Lisę o swojej miłości („Kocham cię”). Hermana dręczy myśl o trzech kartach. Rozpoczyna się muzyczne interludium-duszpasterstwo („Mój drogi przyjacielu”). Na koniec Liza daje Hermanowi klucz do sekretnych drzwi, przez które może wejść do jej pokoju.

Zdjęcie drugie

Sypialnia hrabiny. Noc. W pobliżu łóżka znajduje się portret przedstawiający ją jako młodą kobietę przebraną za damę pik. Herman ostrożnie wchodzi. Przysięga wydrzeć sekret starej kobiecie, nawet jeśli grozi mu piekło. Słychać kroki, a Herman się chowa. Wchodzi służba, za nią przygotowywana do snu hrabina. Po odprawieniu służby hrabina zasypia w swoim fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman („Nie bój się! Na litość boską, nie bój się!”). Błaga ją na kolanach, by wymieniła trzy karty. Hrabina, wstając z krzesła, milczy. Następnie Herman celuje w nią z pistoletu. Staruszka upada. Herman jest przekonany, że ona nie żyje.

Akcja trzecia. Zdjęcie pierwsze

Pokój Hermana w koszarach. Lisa napisała do niego, że jest gotowa mu wybaczyć. Ale umysł Hermana jest zajęty innymi rzeczami. Wspomina pogrzeb hrabiny („Wszystkie te same myśli, cały ten sam straszny sen”). Pojawia się przed nim jej duch: z miłości do Lisy nazywa go trzema magicznymi kartami: trójką, siódemką, asem.

Zdjęcie drugie

Na brzegu Kanału Zimowego Lisa czeka na Hermana („Ach, jestem zmęczony, jestem zmęczony”). Z jego słów rozumie, że jest winny śmierci hrabiny, że jest szalony. Lisa chce go zabrać ze sobą, ale on ją odpycha i ucieka (duet „O tak, cierpienie się skończyło”). Lisa wskakuje do rzeki.

Zdjęcie trzecie

Kasyno. Herman triumfuje w zwycięstwie („Czym jest nasze życie? Gra!”). Stara kobieta miała rację: karty są naprawdę magiczne. Ale szczęście zdradza Hermana: do gry dołącza z nim książę Jelecki. Herman otwiera kartę: dama pik. Gra skończona, przy stole siedzi duch hrabiny. Przerażony Herman zadźga się na śmierć i umiera, prosząc Lisę o przebaczenie.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

KRÓLOWA PIK - opera P. Czajkowskiego w 3 aktach (7 tys.), libretto M. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. Puszkina pod tym samym tytułem. Premiery pierwszych przedstawień: Petersburg, Teatr Maryjski, 7 XII 1890, dyr. E. Napravnik; Kijów, 19 XII 1890, dyr. I. Pribik; Moskwa, Teatr Bolszoj, 4 listopada 1891, dyr. I. Altani.

Pomysł Damy pikowej przyszedł Czajkowskiemu w 1889 roku po zapoznaniu się z pierwszymi scenami libretta napisanego przez jego brata Modesta dla kompozytora N. Klenowskiego, który zaczął komponować muzykę, ale z jakiegoś powodu nie dokończył dzieła. Podczas spotkania z dyrektorem teatrów cesarskich I. Wsiewołożskim (grudzień 1889) zdecydowano, że zamiast epoki Aleksandra akcja zostanie przeniesiona do teatru Katarzyny. W tym samym czasie dokonano zmian w scenie balu i zaplanowano scenę na Kanale Zimowym. Prace nad operą rozwijały się z takim natężeniem, że librecista nie nadążał za kompozytorem, aw wielu przypadkach sam Piotr Iljicz tworzył tekst (pieśń taneczna w II k., refren w III, aria Jeleckiego „Kocham ty”, aria Lisy w 6. sali i inne). Czajkowski komponował we Florencji od 19 stycznia do marca 1890. Muzyka została napisana w przybliżonej formie w 44 dni; na początku czerwca partytura również była gotowa. Cała opera powstała w niespełna pięć miesięcy!

„Dama pikowa” to zwieńczenie twórczości operowej Czajkowskiego, dzieło niejako podsumowujące jego największe osiągnięcia. Różni się znacznie od historii Puszkina nie tylko fabułą, ale także interpretacją postaci, statusem społecznym bohaterów. W opowiadaniu zarówno Lisa, biedna uczennica hrabiny, jak i oficer inżynier Hermann (takie nazwisko nosi Puszkin i tak się to pisze) znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej; w operze Lisa jest wnuczką i dziedziczką hrabiny. Puszkinowski Hermann jest ambitnym człowiekiem opętanym manią bogactwa; dla niego Lisa jest tylko środkiem do bogactwa, okazją do opanowania tajemnicy trzech kart. W operze tajemnica i bogactwo nie są celem, ale środkiem, za pomocą którego biedny oficer marzy o przezwyciężeniu społecznej przepaści, jaka dzieli go od Lizy. Podczas zmagań operowego Hermana o tajemnicę trzech kart jego świadomość ogarnia żądza zysku, środek zastępuje cel, namiętność wypacza jego moralną naturę i dopiero śmierć wyzwala go z szaleństwa. Zmieniono również połączenie. W Puszkinie bohater po porażce traci rozum - w operze popełnia samobójstwo. Liza w opowiadaniu wychodzi za mąż i sama pozyskuje uczennicę – w operze popełnia samobójstwo. Librecista i kompozytor wprowadził nowe postacie (guwernantkę, księcia Jeleckiego), zmienił się charakter niektórych scen i klimat akcji. Fantazja w opowiadaniu podana jest nieco ironicznie (duch Hrabiny szura butami) – w operze fantazja jest pełna grozy. Nie ulega wątpliwości, że obrazy Puszkina uległy przekształceniom i nabrały cech psychologizmu pogłębionego.

Wielokrotnie podejmowano próby przybliżenia muzyki Damy pikowej duchowej atmosferze powieści Dostojewskiego. Przybliżenie nie jest całkowicie dokładne. Dama pikowa to dramat psychologiczno-społeczny, w którym prawdziwa miłość wchodzi w konflikt ze społeczną nierównością. Szczęście Lizy i Hermana jest nie do urzeczywistnienia w świecie, w którym żyją – tylko w sielance biedny pasterz i pasterz jednoczą się wbrew woli Zlatogora. Dama pikowa kontynuuje i wzbogaca zasady dramatu lirycznego stworzonego przez Eugeniusza Oniegina, przekładając go na płaszczyznę tragiczną. Można zauważyć podobieństwo wizerunków Tatiany i Lisy oraz do pewnego stopnia Hermana (I k.) z Leńskim, bliskość scen rodzajowych IV w. Oniegina z niektórymi epizodami I k. Dama pikowa .

Jednak różnic między tymi dwiema operami jest więcej niż podobieństw. „Dama pikowa” kojarzy się z nastrojami trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego (poprzedza VI). Pojawia się, choć w innym przebraniu, temat losu, złej siły niszczącej człowieka, który odgrywa zasadniczą rolę w muzycznej dramaturgii IV i V Symfonii. W ostatnich latach życia Czajkowskiego, podobnie jak wcześniej Turgieniewa, niepokoiła i przerażała czarna otchłań niebytu, oznaczająca koniec wszystkiego, łącznie z twórczością. Myśl o śmierci i lęk przed śmiercią nawiedzają Hermana i nie ulega wątpliwości, że kompozytor przekazał tu bohaterowi własne uczucia. Wątek śmierci niesie ze sobą wizerunek Hrabiny – nie bez powodu Hermana ogarnia takie przerażenie podczas spotkania z nią. Ale on sam, połączony z nią „tajemną mocą”, jest dla hrabiny straszny, bo przynosi jej śmierć. I choć Herman popełnia samobójstwo, zdaje się wypełniać czyjąś wolę.

W ucieleśnieniu mrocznych i złowrogich obrazów (ich kulminacja przypada na IV i V w.) Czajkowski osiągnął wyżyny, jakich muzyka światowa nie zna. Z tą samą mocą jasny początek miłości jest zawarty w muzyce. Pod względem czystości i przenikliwości, duchowości tekstów, The Queen of Spades nie ma sobie równych. Pomimo tego, że życie Lisy zostało zrujnowane, tak jak zrujnowane zostało życie jej nieświadomego zabójcy, śmierć nie jest w stanie zniszczyć miłości, która triumfuje w ostatniej chwili życia Hermana.

Genialna opera, w której wszystkie elementy łączą się w nierozerwalną wokalno-symfoniczną całość, nie ujawniła się w pełni w pierwszych życiowych produkcjach, choć Teatr Maryjski dał Damie Pikowej najlepsze moce. Wielki sukces odnieśli wykonawcy prowadzeni przez N. Fignera, który w charakterystyczny dla siebie, jaskrawo teatralny, dobitnie ekspresyjny, udramatyzowany sposób, przekonująco i efektownie poprowadził partię Hermana, kładąc podwaliny pod jej sceniczną tradycję. Równie wyraziste było wykonanie tej roli przez M. Miedwiediewa (Kijów, Moskwa), choć nieco melodramatyczne (szczególnie u Miedwiediewa histeryczny śmiech Hermana pojawia się w finale 4. kwarty). W pierwszych przedstawieniach, w Petersburgu i Moskwie, A. Krutikova i M. Slavina osiągnęli wybitne sukcesy jako Hrabina. Jednak ogólna struktura wykonań – elegancka, bujna – była daleka od zamierzeń kompozytora. Sukces również wydawał się zewnętrzny. Wielkość, wielkość tragicznej koncepcji opery, jej psychologiczna głębia ujawniła się później. Ocena krytyki (z pewnymi wyjątkami) świadczyła o niezrozumieniu muzyki. Nie mogło to jednak wpłynąć na losy sceniczne wielkiego dzieła. Coraz mocniej wkraczała do repertuaru teatrów, dorównując pod tym względem Eugeniuszowi Onieginowi. Chwała „damy pik” przekroczyła granicę. W 1892 operę wystawiono w Pradze, w 1898 - w Zagrzebiu, w 1900 - w Darmstadt, w 1902 - w Wiedniu pod dyrekcją G. Mahlera, w 1906 - w Mediolanie, w 1907 - m - w Berlinie, w 1909 - w Sztokholmie, w 1910 - w Nowym Jorku, w 1911 - w Paryżu (przez artystów rosyjskich), w 1923 - w Helsinkach, w 1926 - w Sofii, Tokio, w 1927 - w Kopenhadze, w 1928 - w Bukareszcie, w 1931 - w Brukseli, w 1940 - w Zurychu, Mediolanie itd. W okresie przedrewolucyjnym i później w naszym kraju nie było i nie ma opery, której repertuar nie obejmowałby Damy pikowej. Ostatnia produkcja za granicą miała miejsce w Nowym Jorku w 2004 roku (dyrygent V. Yurovsky; P. Domingo - niemiecki, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

W pierwszych piętnastu latach XX wieku. pierwszorzędni wykonawcy głównych części tej opery wyszli na pierwszy plan w Rosji, a wśród nich A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Niemcy), którzy zrezygnowali z melodramatycznej przesady swoich poprzedników. S. Rachmaninow osiągnął wybitne wyniki w pracy nad partyturą, kiedy był dyrygentem Teatru Bolszoj. Jego następcami w interpretacji Damy pikowej byli V. Suk (kierujący wykonaniem opery do lat 20.), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov i inni. Spośród zagranicznych dyrygentów najlepsi interpretatorzy byli G. Mahler i B. Walter. Inscenizację prowadzili K. Stanisławski, V. Meyerhold, N. Smolich i inni.

Obok sukcesów pojawiły się prace kontrowersyjne. Wśród nich jest występ w 1935 roku w Leningradzkim Teatrze Małej Opery (reż. V. Meyerhold). Stworzone dla niego nowe libretto miało na celu „zbliżenie się do Puszkina” (zadanie niewykonalne, gdyż Czajkowski miał inną koncepcję), do czego przerobiono partyturę. W poprzedniej produkcji Teatru Bolszoj (1927, reż. I. Łapicki) wszystkie wydarzenia okazały się wizjami szalonej wyobraźni Hermana.

Najlepsze inscenizacje Damy pikowej są przepojone szacunkiem dla genialnej opery i dają jej głęboką interpretację. Wśród nich są spektakle Moskiewskiego Teatru Bolszoj z 1944 r. (reż. L. Baratow) i 1964 r. (inscenizacja L. Baratowa w nowej wersji B. Pokrowskiego; w tym samym roku była pokazywana na tournée w La Scali), Teatr Leningradzki. Kirowa w 1967 r. (pod kierunkiem K. Simeonova; V. Atlantov - niemiecki, K. Slovtsova - Liza). Wśród wykonawców opery na długie życie są najwięksi artyści: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obuchowa, I. Arkhipowa (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Yu. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Yu. Marusin, V. Galuzin (niemiecki); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (hrabina); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) i inni.

Najciekawsze inscenizacje ostatnich lat to Glyndebourne Festival (1992, reż. G. Wieck; Y. Marusin - niemiecki), w New Opera Theatre w Moskwie (1997, dyr. E. Kolobov, reż. Y. Lyubimov) , w Teatrze Maryjskim w Petersburgu (1998, dyr. V. Gergiev, reż. A. Galibin, premiera - 22 sierpnia w Baden-Baden).

Opera została sfilmowana w 1960 roku (reż. R. Tichomirow).

Na fabule opowiadania Puszkina, choć bardzo swobodnie interpretowanego, powstała opera F. Halevi.

To niesamowite, ale zanim PI Czajkowski stworzył swoje tragiczne arcydzieło operowe, Dama pikowa Puszkina zainspirowała Franza Suppe do skomponowania ... operetki (1864); a jeszcze wcześniej, bo w 1850 roku, operę o tym samym tytule napisał francuski kompozytor Jacques Francois Fromental Halévy (z Puszkina zostało tu jednak niewiele: libretto napisał Scribe, korzystając z przekładu Damy pikowej na język francuski, wykonane w 1843 roku przez Prospera Mérimée; w tej operze zmienia się imię bohatera, stara hrabina zamienia się w młodą polską księżniczkę itp.). Są to oczywiście kuriozalne okoliczności, o których można dowiedzieć się jedynie z encyklopedii muzycznych – dzieła te nie przedstawiają wartości artystycznej.

Fabuła Damy pikowej, zaproponowana kompozytorowi przez jego brata, Modesta Iljicza, nie od razu zainteresowała Czajkowskiego (podobnie jak w jego czasach fabuła Eugeniusza Oniegina), ale kiedy już opanował swoją wyobraźnię, Czajkowski zaczął pracować nad opera „z zapomnieniem o sobie i przyjemnością” (a także nad „Eugeniuszem Onieginem”), a opera (w clavier) została napisana w zadziwiająco krótkim czasie - w 44 dni. W liście do N.F. von Meck P.I. Czajkowski opowiada, jak wpadł na pomysł napisania opery opartej na tej fabule: „Stało się tak: mój brat Modest trzy lata temu zaczął komponować libretto do fabuły Damy pikowej w prośbę niejakiego Klenowskiego, ten jednak w końcu zrezygnował z komponowania muzyki, nie mogąc z jakiegoś powodu podołać swemu zadaniu. Tymczasem dyrektor teatrów, Wsiewołożski, wpadł na pomysł, abym napisał operę o tej właśnie fabule, zresztą na pewno na następny sezon. Wyraził mi to pragnienie, a ponieważ zbiegło się to z moją decyzją o ucieczce z Rosji w styczniu i zajęciu się pisaniem, zgodziłem się… Bardzo chcę pracować, a jeśli uda mi się znaleźć dobrą pracę gdzieś w przytulnym zakątku za granicą , wydaje mi się, że opanuję swoje zadanie i do maja zgłoszę klawiszowca dyrekcji, aw lecie zainstrumentuję.

Czajkowski wyjechał do Florencji i 19 stycznia 1890 roku rozpoczął pracę nad Damą pikową. Zachowane szkice szkicowe dają wyobrażenie o tym, jak iw jakiej kolejności przebiegała praca: tym razem kompozytor pisał niemal „z rzędu”. Intensywność tej pracy jest niesamowita: od 19 do 28 stycznia powstaje pierwszy obraz, od 29 stycznia do 4 lutego drugi obraz, od 5 do 11 lutego czwarty obraz, od 11 do 19 lutego trzeci obraz itp.

Aria Yeletsky „Kocham cię, kocham cię niezmiernie…” w wykonaniu Jurija Gulyaeva

Libretto opery bardzo różni się od oryginału. Dzieło Puszkina jest prozą, libretto jest poetyckie i zawiera wersety nie tylko librecisty i samego kompozytora, ale także Derzhavina, Żukowskiego, Batiuszkowa. Liza Puszkina jest biedną uczennicą bogatej starej hrabiny; dla Czajkowskiego jest jej wnuczką. Ponadto nie ma wyjaśnionej kwestii jej rodziców - kim, gdzie są, co się z nimi stało. Hermann Puszkina pochodzi od Niemców, dlatego taka jest pisownia jego nazwiska, Czajkowski nic nie wie o swoim niemieckim pochodzeniu, aw operze „Hermann” (przez jedno „n”) jest postrzegany po prostu jako imię. Książę Jelecki, który pojawia się w operze, jest nieobecny w Puszkinie

Kuplety Tomsky'ego do słów Derzhavina „Jeśli drogie dziewczyny…” Uwaga: w tych kupletach w ogóle nie ma litery „r”! Śpiewający Siergiej Leiferkus

Hrabia Tomski, którego związek z hrabiną nie jest odnotowany w operze i gdzie jest przedstawiany przez osobę z zewnątrz (tylko znajomy Hermana, podobnie jak inni gracze), Puszkin jest jej wnukiem; to najwyraźniej wyjaśnia jego znajomość rodzinnego sekretu. Akcja dramatu Puszkina rozgrywa się w epoce Aleksandra I, natomiast opera przenosi nas – taki był zamysł dyrektora cesarskich teatrów I.A. Wsiewołożskiego – w epokę Katarzyny. Finały dramatu w Puszkinie i Czajkowskim są również różne: w Puszkinie Hermann, choć wariuje („Jest w szpitalu Obuchow w 17. pokoju”), nadal nie umiera, a Liza zresztą stosunkowo bezpiecznie wychodzi za mąż ; u Czajkowskiego obaj bohaterowie umierają. W interpretacji wydarzeń i postaci Puszkina i Czajkowskiego można przytoczyć o wiele więcej przykładów różnic, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych.

Modesta Iljicza Czajkowskiego

Modest Czajkowski, dziesięć lat młodszy od swojego brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg poza Rosją, z wyjątkiem libretta Damy pikowej według Puszkina, z muzyką na początku 1890 roku. Fabuła opery została zaproponowana przez dyrekcję cesarskich teatrów petersburskich, która zamierzała zaprezentować okazałe przedstawienie z epoki Katarzyny II.

Aria Hrabiny w wykonaniu Eleny Obrazcowej

Gdy Czajkowski zabrał się do pracy, dokonał zmian w libretcie i częściowo sam napisał tekst poetycki, wprowadzając do niego także wiersze poetów - współczesnych Puszkinowi. Tekst sceny z Lizą nad Kanałem Zimowym należy w całości do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały przez niego skrócone, niemniej jednak nadają operze efekt i stanowią tło dla rozwoju akcji.

Scena na kanale. Śpiewająca Tamara Milashkina

Włożył więc wiele wysiłku w stworzenie autentycznej atmosfery tamtych czasów. We Florencji, gdzie powstały szkice opery i wykonano część orkiestracji, Czajkowski nie rozstawał się z muzyką XVIII wieku epoki Damy Pikowej (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri).

Być może w opętanym Hermanie, który domaga się od hrabiny wymienienia trzech kart i skazuje się na śmierć, ujrzał siebie, aw hrabinie – swoją patronkę, baronową von Meck. Ich dziwny, jedyny w swoim rodzaju związek, utrzymywany tylko w listach, związek jak dwa bezcielesne cienie, zakończył się zerwaniem dopiero w 1890 roku.

W pojawieniu się Hermana przed Lisą wyczuwa się moc losu; hrabina wprowadza poważne przeziębienie, a złowieszcza myśl o trzech kartach zatruwa umysł młodzieńca.

W scenie jego spotkania ze staruszką burzliwy, rozpaczliwy recytatyw i aria Hermana, którym towarzyszą wściekłe, powtarzające się dźwięki drewna, oznaczają upadek nieszczęśnika, który traci zmysły w kolejnej scenie z duchem, iście ekspresjonistycznej , z echem „Borysa Godunowa” (ale z bogatszą orkiestrą). Potem następuje śmierć Lizy: bardzo czuła, sympatyczna melodia rozbrzmiewa na tle strasznego pogrzebu. Śmierć Hermana jest mniej majestatyczna, ale nie pozbawiona tragicznej godności. Jeśli chodzi o „Damę pikową”, została ona od razu przyjęta przez publiczność jako wielki sukces kompozytora.

Historia stworzenia

Fabuła Damy pikowej Puszkina nie od razu zainteresowała Czajkowskiego. Jednak z czasem to opowiadanie coraz bardziej zawładnęło jego wyobraźnią. Czajkowskiego szczególnie wzruszyła scena fatalnego spotkania Hermana z hrabiną. Jego głęboki dramatyzm urzekł kompozytora, wywołując gorące pragnienie napisania opery. Kompozycję rozpoczęto we Florencji 19 lutego 1890 roku. Opera powstała, zdaniem kompozytora, „z zapomnienia o sobie i z przyjemności” i została ukończona w niezwykle krótkim czasie – czterdziestu czterech dni. Premiera odbyła się w Petersburgu w Teatrze Maryjskim 7 (19) grudnia 1890 roku i odniosła ogromny sukces.

Wkrótce po opublikowaniu opowiadania (1833) Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Moja królowa pik jest w świetnej modzie. Gracze stawiający na trójkę, siódemkę, asa. Popularność opowieści tłumaczyła nie tylko zabawna fabuła, ale także realistyczne odwzorowanie typów i zwyczajów społeczeństwa petersburskiego z początku XIX wieku. W libretcie opery, napisanym przez brata kompozytora MI Czajkowskiego (1850-1916), treść opowiadania Puszkina została w dużej mierze przemyślana. Lisa z biednej uczennicy stała się bogatą wnuczką hrabiny. Herman Puszkina, zimny, rozważny egoista, opętany jedynie pragnieniem wzbogacenia się, jawi się w muzyce Czajkowskiego jako człowiek o ognistej wyobraźni i silnych namiętnościach. Różnica w statusie społecznym bohaterów wprowadziła do opery temat nierówności społecznych. Z wysokim tragicznym patosem oddaje losy ludzi w społeczeństwie poddanym bezlitosnej władzy pieniądza. Herman jest ofiarą tego społeczeństwa; pragnienie bogactwa niepostrzeżenie staje się jego obsesją, przesłaniając miłość do Lisy i doprowadzając go do śmierci.

Muzyka

Opera Dama pikowa to jedno z największych dzieł światowej sztuki realistycznej. Ta muzyczna tragedia zadziwia psychologiczną prawdziwością odtworzenia myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasnością obrazów epoki, intensywnością muzycznego i dramatycznego rozwoju. Charakterystyczne cechy stylu Czajkowskiego uzyskały tu najpełniejszy i najdoskonalszy wyraz.

Orkiestrowy wstęp oparty jest na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych: narracyjnym, powiązanym z balladą Tomsky'ego, złowieszczym, przedstawiającym wizerunek dawnej hrabiny, oraz namiętnie lirycznym, charakteryzującym miłość Hermana do Lizy.

Pierwszy akt otwiera lekka scena codzienna. Chóry niań, guwernantek, żarliwy marsz chłopców wypukle rozpoczynają dramaturgię kolejnych wydarzeń. W arioso Hermana „Nie znam jej imienia”, czasem elegijnie czułym, czasem gwałtownie podnieconym, uchwycona jest czystość i siła jego uczuć.

Drugi obraz podzielony jest na dwie części - codzienną i miłosno-liryczną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „Już wieczór” pokryty jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na porażkę. Drugą połowę obrazu otwiera arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” – przenikliwy monolog pełen głębokich uczuć.

Śpiewająca Galina Wiszniewska. "Skąd się biorą te łzy..."

Melancholię Lizy zastępuje entuzjastyczne wyznanie: „Och, słuchaj, noc”. Delikatnie smutne i namiętne arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańska istoto”

Georgy Nelepp - najlepszy Niemiec, śpiewa "Wybacz mi, niebiańska istoto"

przerwane pojawieniem się Hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; są ostre, nerwowe rytmy, złowrogie barwy orkiestrowe. Drugi obraz kończy się afirmacją lekkiego tematu miłości. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” opisuje jego szlachetność i powściągliwość. Czwarty obraz, centralny w operze, pełen jest niepokoju i dramatyzmu.

Na początku piątego obrazu (trzeci akt), na tle śpiewów pogrzebowych i wycia burzy, pojawia się podekscytowany monolog Hermana „Wszystkie te same myśli, cały ten sam straszny sen”. Muzyka towarzysząca pojawieniu się ducha Hrabiny fascynuje martwym bezruchem.

Orkiestrowe wprowadzenie szóstego obrazu utrzymane jest w ponurej tonacji zagłady. Szeroka, swobodnie płynąca melodia arii Lisy „Ach, jestem zmęczony, jestem zmęczony” jest bliska rosyjskim pieśniom; druga część arii „A więc to prawda, ze złoczyńcą” jest pełna rozpaczy i gniewu. Liryczny duet Hermana i Lisy „O tak, cierpienie minęło” to jedyny jasny odcinek obrazu.

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijącej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomsky'ego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niespokojnie czujny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Uniesienie zwycięstwa i okrutna radość słychać w arii Hermana „Czym jest nasze życie? Gra!". W chwili umierania jego myśli znów wracają do Lizy – w orkiestrze pojawia się drżący czuły obraz miłości.

Aria Hermana „Że nasze życie to gra” w wykonaniu Władimira Atlantowa

Całą atmosferą akcji i wizerunkiem bohaterów Damy pikowej Czajkowski był tak głęboko poruszony, że postrzegał ich jako prawdziwych żywych ludzi. Skończywszy szkicować operę w gorączkowym tempie(Cała praca została ukończona w ciągu 44 dni - od 19 stycznia do 3 marca 1890 r. Orkiestrację zakończono w czerwcu tego roku.)pisał do swego brata Modesta Iljicza, autora libretta: „...kiedy doszedłem do śmierci Hermana i ostatniego chóru, tak mi żal Hermana, że ​​nagle zacząłem dużo płakać<...>Okazuje się, że Herman był dla mnie nie tylko pretekstem do napisania tej czy innej muzyki, ale cały czas żywym człowiekiem…”.

W Puszkinie Herman jest człowiekiem jednej pasji, prostolinijnym, rozważnym i twardym, gotowym narażać życie swoje i innych ludzi, by osiągnąć swój cel. U Czajkowskiego jest wewnętrznie rozbity, w szponach sprzecznych uczuć i popędów, których tragiczna niemożność pogodzenia prowadzi go do nieuchronnej śmierci. Wizerunek Lizy został poddany radykalnemu przemyśleniu: zwykła bezbarwna Puszkin Lizawieta Iwanowna stała się silną i namiętną naturą, bezinteresownie oddaną swoim uczuciom, kontynuując galerię czystych poetycko wysublimowanych kobiecych wizerunków w operach Czajkowskiego od Oprichnika do Czarodziejki. Na prośbę dyrektora teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożskiego akcja opery została przeniesiona z lat 30. XIX wieku na drugą połowę XVIII wieku, co dało podstawę do włączenia obrazu wspaniałego balu w pałacu szlachcica Katarzyny z przerywnikiem stylizowanym na ducha „epoki rycerskiej”, nie wpłynął jednak na całokształt kolorytu akcji i charakterów jej głównych uczestników. Pod względem bogactwa i złożoności świata duchowego, ostrości i intensywności przeżyć są to współcześni kompozytorowi, pod wieloma względami spokrewnieni z bohaterami powieści psychologicznych Tołstoja i Dostojewskiego.

I jeszcze jedno wykonanie arii Hermana "Czym jest nasze życie? Gra!" Śpiewa Zurab Anjaparidze. Nagrany w 1965 roku, Teatr Bolszoj.

W operze filmowej „Dama pikowa” główne role wykonali Oleg Strizhenov - Niemiec, Olga-Krasina - Lisa. Partie wokalne wykonali Zurab Anjaparidze i Tamara Milashkina.

To niesamowite, ale zanim PI Czajkowski stworzył swoje tragiczne arcydzieło operowe, Dama pikowa Puszkina zainspirowała Franza Suppe do skomponowania ... operetki (1864); a jeszcze wcześniej, bo w 1850 roku, operę o tym samym tytule napisał francuski kompozytor Jacques Francois Fromental Halévy (z Puszkina zostało tu jednak niewiele: libretto napisał Scribe, korzystając z przekładu Damy pikowej na język francuski, wykonane w 1843 roku przez Prospera Mérimée; w tej operze zmienia się imię bohatera, stara hrabina zamienia się w młodą polską księżniczkę itp.). Są to oczywiście kuriozalne okoliczności, o których można dowiedzieć się jedynie z encyklopedii muzycznych – dzieła te nie przedstawiają wartości artystycznej.

Fabuła Damy pikowej, zaproponowana kompozytorowi przez jego brata, Modesta Iljicza, nie od razu zainteresowała Czajkowskiego (podobnie jak w jego czasach fabuła Eugeniusza Oniegina), ale kiedy już opanował swoją wyobraźnię, Czajkowski zaczął pracować nad opera „z zapomnieniem o sobie i przyjemnością” (a także nad „Eugeniuszem Onieginem”), a opera (w clavier) została napisana w zadziwiająco krótkim czasie - w 44 dni. W liście do N.F. von Meck P.I. Czajkowski opowiada, jak wpadł na pomysł napisania opery opartej na tej fabule: „Stało się tak: mój brat Modest trzy lata temu zaczął komponować libretto do fabuły Damy pikowej w prośbę niejakiego Klenowskiego, ten jednak w końcu zrezygnował z komponowania muzyki, nie mogąc z jakiegoś powodu podołać swemu zadaniu. Tymczasem dyrektor teatrów, Wsiewołożski, wpadł na pomysł, abym napisał operę o tej właśnie fabule, zresztą na pewno na następny sezon. Wyraził mi to pragnienie, a ponieważ zbiegło się to z moją decyzją o ucieczce z Rosji w styczniu i zajęciu się pisaniem, zgodziłem się… Bardzo chcę pracować, a jeśli uda mi się znaleźć dobrą pracę gdzieś w przytulnym zakątku za granicą , wydaje mi się, że opanuję swoje zadanie i do maja zgłoszę klawiszowca dyrekcji, aw lecie zainstrumentuję.

Czajkowski wyjechał do Florencji i 19 stycznia 1890 roku rozpoczął pracę nad Damą pikową. Zachowane szkice szkicowe dają wyobrażenie o tym, jak iw jakiej kolejności przebiegała praca: tym razem kompozytor pisał niemal „z rzędu”. Intensywność tej pracy jest niesamowita: od 19 do 28 stycznia powstaje pierwszy obraz, od 29 stycznia do 4 lutego drugi obraz, od 5 do 11 lutego czwarty obraz, od 11 do 19 lutego trzeci obraz itp.

Aria Yeletsky „Kocham cię, kocham cię niezmiernie…” w wykonaniu Jurija Gulyaeva

Libretto opery bardzo różni się od oryginału. Dzieło Puszkina jest prozą, libretto jest poetyckie i zawiera wersety nie tylko librecisty i samego kompozytora, ale także Derzhavina, Żukowskiego, Batiuszkowa. Liza Puszkina jest biedną uczennicą bogatej starej hrabiny; dla Czajkowskiego jest jej wnuczką. Ponadto nie ma wyjaśnionej kwestii jej rodziców - kim, gdzie są, co się z nimi stało. Hermann Puszkina pochodzi od Niemców, dlatego taka jest pisownia jego nazwiska, Czajkowski nic nie wie o swoim niemieckim pochodzeniu, aw operze „Hermann” (przez jedno „n”) jest postrzegany po prostu jako imię. Książę Jelecki, który pojawia się w operze, jest nieobecny w Puszkinie

Kuplety Tomsky'ego do słów Derzhavina „Jeśli drogie dziewczyny…” Uwaga: w tych kupletach w ogóle nie ma litery „r”! Śpiewający Siergiej Leiferkus

Hrabia Tomski, którego związek z hrabiną nie jest odnotowany w operze i gdzie jest przedstawiany przez osobę z zewnątrz (tylko znajomy Hermana, podobnie jak inni gracze), Puszkin jest jej wnukiem; to najwyraźniej wyjaśnia jego znajomość rodzinnego sekretu. Akcja dramatu Puszkina rozgrywa się w epoce Aleksandra I, natomiast opera przenosi nas – taki był zamysł dyrektora cesarskich teatrów I.A. Wsiewołożskiego – w epokę Katarzyny. Finały dramatu w Puszkinie i Czajkowskim są również różne: w Puszkinie Hermann, choć wariuje („Jest w szpitalu Obuchow w 17. pokoju”), nadal nie umiera, a Liza zresztą stosunkowo bezpiecznie wychodzi za mąż ; u Czajkowskiego obaj bohaterowie umierają. W interpretacji wydarzeń i postaci Puszkina i Czajkowskiego można przytoczyć o wiele więcej przykładów różnic, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych.

Modesta Iljicza Czajkowskiego

Modest Czajkowski, dziesięć lat młodszy od swojego brata Piotra, nie jest znany jako dramaturg poza Rosją, z wyjątkiem libretta Damy pikowej według Puszkina, z muzyką na początku 1890 roku. Fabuła opery została zaproponowana przez dyrekcję cesarskich teatrów petersburskich, która zamierzała zaprezentować okazałe przedstawienie z epoki Katarzyny II.

Aria Hrabiny w wykonaniu Eleny Obrazcowej

Gdy Czajkowski zabrał się do pracy, dokonał zmian w libretcie i częściowo sam napisał tekst poetycki, wprowadzając do niego także wiersze poetów - współczesnych Puszkinowi. Tekst sceny z Lizą nad Kanałem Zimowym należy w całości do kompozytora. Najbardziej spektakularne sceny zostały przez niego skrócone, niemniej jednak nadają operze efekt i stanowią tło dla rozwoju akcji.

Scena na kanale. Śpiewająca Tamara Milashkina

Włożył więc wiele wysiłku w stworzenie autentycznej atmosfery tamtych czasów. We Florencji, gdzie powstały szkice opery i wykonano część orkiestracji, Czajkowski nie rozstawał się z muzyką XVIII wieku epoki Damy Pikowej (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri).

Być może w opętanym Hermanie, który domaga się od hrabiny wymienienia trzech kart i skazuje się na śmierć, ujrzał siebie, aw hrabinie – swoją patronkę, baronową von Meck. Ich dziwny, jedyny w swoim rodzaju związek, utrzymywany tylko w listach, związek jak dwa bezcielesne cienie, zakończył się zerwaniem dopiero w 1890 roku.

W pojawieniu się Hermana przed Lisą wyczuwa się moc losu; hrabina wprowadza poważne przeziębienie, a złowieszcza myśl o trzech kartach zatruwa umysł młodzieńca.

W scenie jego spotkania ze staruszką burzliwy, rozpaczliwy recytatyw i aria Hermana, którym towarzyszą wściekłe, powtarzające się dźwięki drewna, oznaczają upadek nieszczęśnika, który traci zmysły w kolejnej scenie z duchem, iście ekspresjonistycznej , z echem „Borysa Godunowa” (ale z bogatszą orkiestrą). Potem następuje śmierć Lizy: bardzo czuła, sympatyczna melodia rozbrzmiewa na tle strasznego pogrzebu. Śmierć Hermana jest mniej majestatyczna, ale nie pozbawiona tragicznej godności. Jeśli chodzi o „Damę pikową”, została ona od razu przyjęta przez publiczność jako wielki sukces kompozytora.

Historia stworzenia

Fabuła Damy pikowej Puszkina nie od razu zainteresowała Czajkowskiego. Jednak z czasem to opowiadanie coraz bardziej zawładnęło jego wyobraźnią. Czajkowskiego szczególnie wzruszyła scena fatalnego spotkania Hermana z hrabiną. Jego głęboki dramatyzm urzekł kompozytora, wywołując gorące pragnienie napisania opery. Kompozycję rozpoczęto we Florencji 19 lutego 1890 roku. Opera powstała, zdaniem kompozytora, „z zapomnienia o sobie i z przyjemności” i została ukończona w niezwykle krótkim czasie – czterdziestu czterech dni. Premiera odbyła się w Petersburgu w Teatrze Maryjskim 7 (19) grudnia 1890 roku i odniosła ogromny sukces.

Wkrótce po opublikowaniu opowiadania (1833) Puszkin napisał w swoim dzienniku: „Moja królowa pik jest w świetnej modzie. Gracze stawiający na trójkę, siódemkę, asa. Popularność opowieści tłumaczyła nie tylko zabawna fabuła, ale także realistyczne odwzorowanie typów i zwyczajów społeczeństwa petersburskiego z początku XIX wieku. W libretcie opery, napisanym przez brata kompozytora MI Czajkowskiego (1850-1916), treść opowiadania Puszkina została w dużej mierze przemyślana. Lisa z biednej uczennicy stała się bogatą wnuczką hrabiny. Herman Puszkina, zimny, rozważny egoista, opętany jedynie pragnieniem wzbogacenia się, jawi się w muzyce Czajkowskiego jako człowiek o ognistej wyobraźni i silnych namiętnościach. Różnica w statusie społecznym bohaterów wprowadziła do opery temat nierówności społecznych. Z wysokim tragicznym patosem oddaje losy ludzi w społeczeństwie poddanym bezlitosnej władzy pieniądza. Herman jest ofiarą tego społeczeństwa; pragnienie bogactwa niepostrzeżenie staje się jego obsesją, przesłaniając miłość do Lisy i doprowadzając go do śmierci.

Muzyka

Opera Dama pikowa to jedno z największych dzieł światowej sztuki realistycznej. Ta muzyczna tragedia zadziwia psychologiczną prawdziwością odtworzenia myśli i uczuć bohaterów, ich nadziei, cierpienia i śmierci, jasnością obrazów epoki, intensywnością muzycznego i dramatycznego rozwoju. Charakterystyczne cechy stylu Czajkowskiego uzyskały tu najpełniejszy i najdoskonalszy wyraz.

Orkiestrowy wstęp oparty jest na trzech kontrastujących ze sobą obrazach muzycznych: narracyjnym, powiązanym z balladą Tomsky'ego, złowieszczym, przedstawiającym wizerunek dawnej hrabiny, oraz namiętnie lirycznym, charakteryzującym miłość Hermana do Lizy.

Pierwszy akt otwiera lekka scena codzienna. Chóry niań, guwernantek, żarliwy marsz chłopców wypukle rozpoczynają dramaturgię kolejnych wydarzeń. W arioso Hermana „Nie znam jej imienia”, czasem elegijnie czułym, czasem gwałtownie podnieconym, uchwycona jest czystość i siła jego uczuć.

Drugi obraz podzielony jest na dwie części - codzienną i miłosno-liryczną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „Już wieczór” pokryty jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na porażkę. Drugą połowę obrazu otwiera arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” – przenikliwy monolog pełen głębokich uczuć.

Śpiewająca Galina Wiszniewska. "Skąd się biorą te łzy..."

Melancholię Lizy zastępuje entuzjastyczne wyznanie: „Och, słuchaj, noc”. Delikatnie smutne i namiętne arioso Hermana „Wybacz mi, niebiańska istoto”

Georgy Nelepp - najlepszy Niemiec, śpiewa "Wybacz mi, niebiańska istoto"

przerwane pojawieniem się Hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; są ostre, nerwowe rytmy, złowrogie barwy orkiestrowe. Drugi obraz kończy się afirmacją lekkiego tematu miłości. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” opisuje jego szlachetność i powściągliwość. Czwarty obraz, centralny w operze, pełen jest niepokoju i dramatyzmu.

Na początku piątego obrazu (trzeci akt), na tle śpiewów pogrzebowych i wycia burzy, pojawia się podekscytowany monolog Hermana „Wszystkie te same myśli, cały ten sam straszny sen”. Muzyka towarzysząca pojawieniu się ducha Hrabiny fascynuje martwym bezruchem.

Orkiestrowe wprowadzenie szóstego obrazu utrzymane jest w ponurej tonacji zagłady. Szeroka, swobodnie płynąca melodia arii Lisy „Ach, jestem zmęczony, jestem zmęczony” jest bliska rosyjskim pieśniom; druga część arii „A więc to prawda, ze złoczyńcą” jest pełna rozpaczy i gniewu. Liryczny duet Hermana i Lisy „O tak, cierpienie minęło” to jedyny jasny odcinek obrazu.

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijącej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomsky'ego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana. Niespokojnie czujny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Uniesienie zwycięstwa i okrutna radość słychać w arii Hermana „Czym jest nasze życie? Gra!". W chwili umierania jego myśli znów wracają do Lizy – w orkiestrze pojawia się drżący czuły obraz miłości.

Aria Hermana „Że nasze życie to gra” w wykonaniu Władimira Atlantowa

Całą atmosferą akcji i wizerunkiem bohaterów Damy pikowej Czajkowski był tak głęboko poruszony, że postrzegał ich jako prawdziwych żywych ludzi. Skończywszy szkicować operę w gorączkowym tempie(Cała praca została ukończona w ciągu 44 dni - od 19 stycznia do 3 marca 1890 r. Orkiestrację zakończono w czerwcu tego roku.)pisał do swego brata Modesta Iljicza, autora libretta: „...kiedy doszedłem do śmierci Hermana i ostatniego chóru, tak mi żal Hermana, że ​​nagle zacząłem dużo płakać<...>Okazuje się, że Herman był dla mnie nie tylko pretekstem do napisania tej czy innej muzyki, ale cały czas żywym człowiekiem…”.

W Puszkinie Herman jest człowiekiem jednej pasji, prostolinijnym, rozważnym i twardym, gotowym narażać życie swoje i innych ludzi, by osiągnąć swój cel. U Czajkowskiego jest wewnętrznie rozbity, w szponach sprzecznych uczuć i popędów, których tragiczna niemożność pogodzenia prowadzi go do nieuchronnej śmierci. Wizerunek Lizy został poddany radykalnemu przemyśleniu: zwykła bezbarwna Puszkin Lizawieta Iwanowna stała się silną i namiętną naturą, bezinteresownie oddaną swoim uczuciom, kontynuując galerię czystych poetycko wysublimowanych kobiecych wizerunków w operach Czajkowskiego od Oprichnika do Czarodziejki. Na prośbę dyrektora teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożskiego akcja opery została przeniesiona z lat 30. XIX wieku na drugą połowę XVIII wieku, co dało podstawę do włączenia obrazu wspaniałego balu w pałacu szlachcica Katarzyny z przerywnikiem stylizowanym na ducha „epoki rycerskiej”, nie wpłynął jednak na całokształt kolorytu akcji i charakterów jej głównych uczestników. Pod względem bogactwa i złożoności świata duchowego, ostrości i intensywności przeżyć są to współcześni kompozytorowi, pod wieloma względami spokrewnieni z bohaterami powieści psychologicznych Tołstoja i Dostojewskiego.

I jeszcze jedno wykonanie arii Hermana "Czym jest nasze życie? Gra!" Śpiewa Zurab Anjaparidze. Nagrany w 1965 roku, Teatr Bolszoj.

W operze filmowej „Dama pikowa” główne role wykonali Oleg Strizhenov - Niemiec, Olga-Krasina - Lisa. Partie wokalne wykonali Zurab Anjaparidze i Tamara Milashkina.