Lubow Szczukin
W realizacji projektu dotyczącego wychowania moralnego i patriotycznego” Rosyjska sztuka ludowa- podstawy kształtowania uczuć patriotycznych i uniwersalnych wartości przedszkolaków "przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę pracę. W pierwszej kolejności przestudiowano podstawowe techniki malarstwo ludowe: Khokhloma, Gzhel, Dymka, Filimonovskaya.
Po drugie, postanowiono stworzyć kącik ludowy- rękodzieła artystycznego i zaangażowania rodziców w jego tworzenie. Należy zaznaczyć, że rodzice chętnie przyjęli propozycję stworzenia kąt i brał w nim czynny udział. W wyniku pracy robotów rodziców powstała makieta Ruska chata. Z czasem jego wnętrze wzbogacony: pojawiły się w nim starożytne artykuły gospodarstwa domowego - wałek do ciasta, kołowrotek, samowar, studnia i inne.
Po trzecie, powstała cała wystawa glinianych zabawek wykonanych ręcznie i ręcznie malowanych.
Teraz ta wystawa zdobi naszą grupę i jest uzupełniana o nowe przedmioty.
Dziękuję za uwagę!
Powiązane publikacje:
Jednym z najbardziej znanych i lubianych rosyjskich świąt ludowych jest szeroka Maslenitsa. Uczestnictwo w naszym przedszkolu jest zawsze mile widziane.
Wielkanoc to jasne święto zmartwychwstania Chrystusa. Święto to przyszło do nas z Bizancjum wraz z Objawieniem Pańskim pod koniec X wieku. Odtąd.
Rozwój artystyczny i estetyczny przedszkolaków poprzez rosyjską sztukę ludową Rozwój artystyczny i estetyczny zakłada rozwój przesłanek dla wartościowo-semantycznej percepcji i rozumienia dzieł sztuki.
Minimuzeum sztuki i rzemiosła ludowego. W naszym przedszkolu jednym z corocznych zadań jest „Zapoznanie dzieci z folklorem.
Projekt „Bogactwo rosyjskiej sztuki ludowej” Projekt dla grupy średniej „Bogactwo rosyjskiej sztuki ludowej” Typ projektu: edukacyjno-patriotyczny, kreatywny, krótkoterminowy.
Program do zapoznania się z podstawami sztuki ludowej i zdobniczej „Wzory rosyjskie” Ministerstwo Rozwoju Społecznego i Polityki Rodzinnej Terytorium Krasnodarskiego Państwowa publiczna instytucja usług społecznych.
Człowiek z natury jest artystą. Wszędzie, w ten czy inny sposób, stara się wprowadzić piękno do swojego życia… Piękne rzeczy budzą kreatywność.
Kącik Sztuki Ludowej
dla dzieci i rodziców
Wspólne warsztaty dla dzieci i rodziców
Nazwij przedmioty. Co ich łączy?
Rosja to kraj lasów. Tutaj chaty wycięto z drewna. Do transportu stworzono wózki i sanie. Najbardziej znane chłopskie buty w przeszłości - łykowe - były tkane z kory lipy. Dzieci bawiły się drewnianymi zabawkami.
szkarłatna jedwabna chusteczka,
Jasna sukienka w kwiaty
Ręka spoczywa
W drewnianych bokach.
A w środku są tajemnice:
Może trzy, może sześć.
Zaczerwienił się trochę
To jest rosyjski, (Matryoshka)
2 slajdy: Unikalna rosyjska zabawka. Wraz z rosyjską brzozą i rosyjskim samowarem stał się symbolem Rosji.
Rosyjska matrioszka jest dobrym posłańcem przyjaźni i miłości. Ona jest duszą Rosji.
Rzeczywiście, ta cudowna jasna lalka w dawnych czasach na Rusi nazywała się Matryona i pieszczotliwie Matryoszka.
Slajd 3: Gdzie i jak doszło do tego cudu?
Najpopularniejsza rosyjska drewniana lalka malowana na świecie pojawiła się w Rosji w latach 90. XIX wieku w majątku Abramcewo pod Moskwą, należącym do S.I. Mamontow.
6 slajdów: Pewnego razu do posiadłości trafiła japońska zabawka przywieziona z wyspy Honsiu przez żonę S.I. Mamontowa.
Była to postać dobrodusznego, łysego starca, mędrca Fukurumu, w którym było jeszcze kilka postaci osadzonych jedna w drugiej. Nawiasem mówiąc, Japończycy twierdzą, że rosyjski mnich jako pierwszy wyrzeźbił taką zabawkę na wyspie Honsiu. Ta zabawka była pierwowzorem naszej matrioszki
(Po 8 slajdach)
GRA: pomieszaj dwa zestawy lalek gniazdujących i poproś dzieci, aby je posortowały lub ustawiły w pary.
A drewniane naczynia mówią o wielkiej roli w życiu narodu rosyjskiego.
9 slajd: Opowieść zaczyna się nie o nas, nie o tobie, ale o cudownym rysunku magicznej trawy.
10 slajdów: Mówią, że w starożytności mieszkał w Moskwie mistrz malarzy ikon. Król wysoko ocenił jego umiejętności i hojnie wynagrodził jego wysiłki. Mistrz kochał swoje rzemiosło, ale przede wszystkim kochał wolne życie, dlatego pewnego dnia potajemnie opuścił dwór królewski i przeniósł się do odległych lasów Kerzhen.
Wyciął swoją chatę i zaczął robić ten sam biznes. Marzył o takiej sztuce, która stałaby się droga wszystkim, jak prosta rosyjska piosenka, i aby znalazło w niej odzwierciedlenie piękno jego ojczyzny. I tak pojawiły się pierwsze filiżanki Khokhloma, ozdobione bujnymi kwiatami i cienkimi gałązkami.
Sława wielkiego mistrza rozeszła się po całej ziemi.
Ludzie przybywali zewsząd, aby podziwiać jego umiejętności. Wiele wycięto tu chaty i osiedliło się w pobliżu.
W końcu chwała mistrza dotarła do potężnego władcy, który rozkazał oddziałowi łuczników znaleźć uciekiniera i sprowadzić go. Ale szybciej niż stopy łucznika rozeszły się popularne plotki. Mistrz dowiedział się o swoich kłopotach, zebrał współmieszkańców i wyjawił im tajniki swojego rzemiosła. A rano, kiedy królewscy posłańcy weszli do wioski, wszyscy zobaczyli, jak chata cudotwórcy płonie jasnym płomieniem. Chata spłonęła i bez względu na to, jak szukali samego mistrza, nigdzie ich nie znaleziono. Na ziemi pozostały tylko jej kolory, które zdawały się pochłaniać zarówno żar płomienia, jak i czerń popiołów.
Mistrz zniknął, ale jego umiejętności nie zniknęły, a kolory Khokhloma wciąż płoną jasnym płomieniem, przypominając wszystkim o szczęściu wolności, żarze miłości do ludzi i pragnieniu piękna. Widać, że pędzel mistrza nie był prosty - pędzel wykonany ze światła słonecznego.
Taka jest legenda. Zawsze opowiadają to trochę inaczej, a każdy dociekliwy człowiek może to przeczytać w zbiorach legend i baśni regionu Niżnego Nowogrodu. Jak każda legenda, jest w niej dużo fikcji, ale prawda jest taka, że wielkie umiejętności i wielka sztuka zachowują się tylko wtedy, gdy są przekazywane z rąk do rąk, od nauczyciela do ucznia. Tak stało się z Khokhloma.
Ciekawe, że Khokhloma nie jest kolebką rzemiosła, ale wioską, do której pierwsi rzemieślnicy przywieźli swoje produkty ze starych wsi Wołgi - Nowopokrowskoje, Kuligino, Semino.
Podziwiajmy wyroby mistrzów Khokhloma.(zobacz produkty w muzeum)
Jak powstają te produkty, które trafiają do naszych domów, by nas zadowolić?
Slajd 11: Proces przygotowywania potraw z Khokhloma.
1. Przedmiot obrabiany. Drewniane naczynia są obracane na tokarce lub wydrążane z dobrze wysuszonego drewna. Takie puste miejsca nazywane są „płótnem”. Gotowy produkt jest dobrze wysuszony.
2. Podkład. Po wyschnięciu produkt jest zagruntowany: glinę rozcieńczoną wodą do stanu płynnego wciera się w płótno bardzo cienką warstwą szmatką. Suszyć przez kilka godzin.
3 . Impregnacja olejem lnianym, suszenie.
4. Olejowanie. Przykryć 4 warstwami schnącego oleju, 4 warstwa jest najgrubsza, suszona w piekarniku w temperaturze 50-60 stopni.
5. Cynowanie - w produkt wciera się proszek cyny lub aluminium, który nabiera pięknego, lustrzanego połysku. Wysuszenie.
6. Malarstwo. Wszystkie elementy obrazu są wykonywane od razu pędzlem, bez wstępnego rysunku ołówkiem. Pędzel należy trzymać u samej podstawy i ustawić pionowo w stosunku do płaszczyzny rysunku. Prawie całe malowanie produktów odbywa się na wagę. Dziewicza ręka trzyma produkt, a malowanie odbywa się prawą ręką. Prawa ręka pozostaje bez podparcia i tylko czasami lewym małym palcem można dotknąć produktu.
7. Leczenie. Pomalowany i wysuszony produkt pokrywany jest lakierem olejnym i utwardzany w piecu w temperaturze 270-300 stopni. Pod wpływem temperatury lakier żółknie, a produkt nabiera złotego koloru. Aby uzyskać bardziej nasycony złoty kolor, operację polerowania można powtórzyć kilka razy.
Przyjrzyjmy się bliżej produktom Khokhloma. Jakiego ornamentu używają artyści?
Jakie są główne kolory na obrazie? Zapraszam Cię dziś do zanurzenia się w świecie......
12 slajdów: Ziołowy ornament lub „trawa”.
Tak charakterystyczne dla wszystkich Khokhloma
Cudowny rysunek magicznej trawy.
„Turzyce” to najprostszy element. Wykonuje się go lekkim ruchem końcówki pędzla od góry do dołu.
„Ostrza ostrzy” to pociągnięcia z lekkim gładkim pogrubieniem.
„Kropelki” wykonuje się poprzez nałożenie pędzla na produkt.
„Anteny” są przedstawione jako ciągła linia o tej samej grubości, skręcona w spiralę.
„Loki” są wykonywane, podobnie jak „anteny”, tylko z lekkim naciskiem na środek elementu.
Slajd 13: Kriul
Prosta w formie, ale przyjemna dla oka.
Cudowny wzór jest bogaty i elegancki.
Na złotym tle z misternym wężem
Ozdoba wije się tutaj - postaraj się być sprytny!
Slajd 14: Liście
Przez długi czas na Rusi wizerunki kwitnących krzewów i owoców uważano za życzenie dobra, pomyślności i szczęścia.
15 slajdów: Artyści Khokhloma czule nazywają jagody, a ten sam mistrz nigdy nie pomaluje ich w ten sam sposób.
16 slajdów: Jagody porzeczek, jarzębina są rysowane „szturchaniem” lub „guzem” (kawałek owczej wełny owinięty wokół patyka) (pąki bawełny)
Wiele osób kojarzy kreatywność z chaosem. Istnieje opinia, że cechą osoby twórczej jest z pewnością twórczy nieład w jej przestrzeni dla tej właśnie twórczości.
Być może dla niektórych tak jest, ale w środowisku Montessori, nawet w kreatywnym kąciku, panuje idealny porządek. Jednocześnie żadne przedszkole nie może pochwalić się taką liczbą naprawdę kreatywnych prac.
Dla dziecka liczy się środowisko. Sztalugi, niskie półki, na których znajdziesz wszystko do rysowania, modelowania i innych kreatywnych działań. Farby i plastelina, papier i tektura, klej, nożyczki, materiały naturalne, koraliki, nici itp. są tu swobodnie dostępne.
fotka
Warto również zaznaczyć, że aby stymulować rozwój zdolności twórczych dziecka, koniecznych jest kilka warunków:
- środowisko, które stymuluje i przyspiesza rozwój dziecka
- brak regulacji w czynnościach dziecka
- osoba kreatywna, jako przykład, który inspiruje, pomaga i pobudza dziecko do kreatywności
- wspieranie i ciągłe wzmacnianie twórczych poszukiwań, nowych odkryć..
Jeśli chodzi o swobodny przepływ twórczy, to w tym procesie dziecko dokonuje wielu odkryć: na przykład, że zaostrzony ołówek rysuje, a złamany nie, że wyschnięta farba nie zostawia śladu, a kredka zawsze. Szczegóły i technika w tym okresie mają niewielkie znaczenie.
A jeśli chcesz zabić kreatywność w dziecku, oto krótka instrukcja dla Ciebie:
- posadź dziecko przy stoliku (gdy chcesz jeździć autem)
- podaj ołówek (ale ja chcę pędzel)
- pokazać coś, wytłumaczyć, oburzyć się, bo dziecko nie robi tak, jak byśmy chcieli…
Wszyscy! Koniec z rysowaniem!
A co jest potrzebne:
Zachowaj w dziecku przyjemność i radość z rysowania z samego procesu
Nie należy przywiązywać dużej wagi do końcowego rysunku - wyniku. Dla dziecka proces ten jest o wiele ważniejszy, ponieważ opanowuje nowe możliwości i rozumie świat. Jednocześnie nie powinieneś podziwiać każdego nowego zawijasa.
Pani Montessori powiedziała:
Jego ręka nie jest jeszcze doskonała, a jego umysł jest niewrażliwy na piękno i brzydotę… Trzeba dać oko, które widzi, rękę, która jest posłuszna, duszę, która myśli, aby dać rysunek, a całe życie musi się przyczynić do tego.
O emocjonalnym komponencie kreatywności i przykładzie osoby kreatywnej myślę, że wszystko jest jasne, ale na razie kilka przykładów organizacja przestrzeni kreatywnej.
Zorganizowana przestrzeń zachęca dziecko do działania. Kiedy wszystko jest dogodnie ułożone, rączka dziecka sięga po to. A co ważne, o wiele łatwiej utrzymać porządek w zorganizowanej przestrzeni.
W zależności od wieku dziecka zawartość kreatywnego kącika będzie się zmieniać. W związku z tym im mniejsze dziecko, tym mniejszy wybór materiału, tj. w strefie dostępu tylko wszystko, czego potrzebujesz do rysowania i rzeźbienia.
Bardzo wygodna opcja układania kredek i ołówków według odpowiedniego koloru kubków. 
Również bardzo ciekawe opcje lokalizacji i przechowywania akcesoriów dla kreatywności. 
Jedna z kompaktowych opcji kreatywnego kącika: 
Cóż, to jest prawdziwa stacja twórcza:
Oczywiście w rosyjskich mieszkaniach nie zawsze można przeznaczyć nawet cały kącik na kreatywność, ale zdecydowanie można wybrać przynajmniej jedną półkę, na której wszystkie materiały będą dostępne i dogodnie zlokalizowane dla dziecka.
Na przykład mamy specjalną niską szafkę w kuchni, w której znajdują się wszystkie farby, pędzle, ołówki, papier. Kiedy dziecko chce rysować, wybiera materiał i siada przy kuchennym stole lub na podłodze, w zależności od zaplanowanej skali.
Mamy też małe pudełeczko przy łóżku, w którym jest album i kredki, bo dziecko uwielbia rysować przed snem, ja też.
I wszystkie inne „specjalne” materiały do \u200b\u200bkreatywności okresowo układam dla niego na naszych półkach na tacach.
A jako konkluzja:
Pewien pedagog Montessori, który pracował w krajach na całym świecie, od Chin po Nową Zelandię, został zapytany:
„Jak rozwijać kreatywność u dziecka w warunkach swobodnej pracy?”.
Odpowiedziała:
- Zostaw to. Dziecko to zrozumie. Po prostu położyli ołówki i farby w klasie”.
Więcej o organizacji przestrzeni:
