Peggy Lee i jej kariera. Peggy Lee: Wyboista droga do chwały

W latach 1952-1956 Peggy Lee współpracowała z wytwórnią płytową Decca Records, gdzie w 1953 roku nagrała swój pierwszy album, Black Coffee. Później wróciła do Capitol Records, gdzie do 1972 roku prawie co roku wydawała nowy album. Lee napisała także dużo piosenek, z których część pojawiła się w kreskówce Lady and the Tramp (1955), w której sama zagrała kilka ról.

Największą popularność Peggy Lee przyniosła jej cover utworu "Gorączka", nagrany w 1958 roku, a także piosenkę „Czy to wszystko, co jest?” w 1969 roku, za co otrzymała swoją jedyną nagrodę Grammy, choć była do niej nominowana 12 razy.

W latach 70. Peggy Lee wykonała dla McDonald's piosenkę o tym samym tytule, znaną wielu Amerykanom (Peggy Lee - „Piosenka przewodnia McDonalda”), piosenka została później wykorzystana w reklamie telewizyjnej McDonald's.

Po opuszczeniu Capitol Records Peggy kontynuowała nagrywanie swoich albumów w innych studiach, z których ostatni ukazał się w 1993 roku. W 1995 roku otrzymała specjalną nagrodę Grammy za całokształt twórczości.

Ostatnie lata

W ostatnich latach życia Peggy Lee cierpiała na cukrzycę i poruszała się wyłącznie na wózku inwalidzkim. Zmarła na atak serca 21 stycznia 2002 roku w Los Angeles w wieku 81 lat. Rodzina piosenkarki poprosiła Amerykańską Akademię Sztuki Filmowej o wpisanie jej na listę pamięci podczas rozdania Oscarów, ale odmówili, powołując się na niewystarczający wkład w kino. Peggy została pochowana na cmentarzu Westwood.

Albumy

znane piosenki

NAZWA EPOKI. PEGGI LEE

„Jej wspaniały talent powinni odkryć wszyscy wokaliści; jej królewska obecność to czysta elegancja i urok” – powiedział Peggy Lee. Produkt ery big bandu, tak o nim mówili krytycy.

Droga od dojarki do piosenkarki

Przodkowie Peggy pochodzi ze Szwecji i Norwegii, a przyszła celebrytka urodziła się w 1920 roku w Jamestown (Dakota Północna) w 1920 roku i otrzymała imię Norma Deloris Egstrom. Była siódmym z ośmiorga dzieci w rodzinie Marvina Egstroma. Matka zmarła, gdy dziecko miało zaledwie cztery lata. Ojciec pracował na kolei, a dzieci uczyły się arytmetyki, licząc bryły węgla.

Podróż z North Dakota Milkmaid do Group Star Benny'ego Goodmana nie było łatwe. Nigdy nigdzie nie studiowała muzyki. I już w wieku 16 lat, kiedy był rok 1936, Norma Egstrom wyruszyła w swoje pierwsze tournée z orkiestrą Jacka Wardlowa. Swing królował w salach tanecznych, klubach i hotelowych lobby, swing rozbrzmiewał w radiu.

To skłoniło ją do podjęcia pracy jako piosenkarka w stacji radiowej WDAY w Fargo w jej rodzinnej Północnej Dakocie. Kierownik stacji Kena Kennedy'ego i ochrzcił dziewczynę Peggy Lee. Aby zarobić więcej Peggy Musiałem przez jakiś czas pracować w miejscowej piekarni.

Operacje przynoszą szczęście Peggy Lee

Perspektywy jej kariery rozjaśniły się, gdy udała się do Minneapolis, gdzie zaczęła śpiewać w jadalni hotelu Radisson. W tym samym czasu udało jej się, jak to mówią, „zapalić się” w jednej z audycji radiowych i dołączyć do grupy Sewa Olsena. Ale trzy miesiące później Peggy Lee Rzuciłem wszystko i pojechałem do Kalifornii, zabierając ze sobą 18 dolarów i bilet ojca na drogę. Tam udało jej się zaręczyć w Jadeitowym Pokoju w restauracji na Hollywood Boulevard. Jednak Peggy nie zrobiła na stolicy filmu większego wrażenia i została zdegradowana do pracy jako kelnerka.

Niestety morskie powietrze nie wpłynęło zbyt korzystnie na zdrowie przyszłej celebrytki. Peggy coraz bardziej martwi się anginą. Stan jej zdrowia pogorszył się i pewnej nocy prawie się udusiła. Operacja goniła operację. I tak było przez dwa i pół miesiąca. Nikt w tamtym czasie nie mógł sobie wyobrazić, jak skuteczne okaże się leczenie. Oni dali Peggy Lee zupełnie nowy głos - głęboki i ochrypły. Peggy był po prostu zdumiony tak zwanym „przejęciem”. Pomógł jej znaleźć wymarzoną pracę.

Fatalne spotkanie

Z krótkim odstępem czasu śpiewała z Sev Olsen, Willa Osborne'a i wystąpił w Claridge Club w Palm Springs.

Następnym krokiem był szykowny Chicago Ambassador West Hotel. Tutaj ją zauważyłem. Benny'ego Goodmana który właśnie szukał zastępstwa dla swojego wokalisty Ellen Forrest. W ten sposób Peggy i dostałem pracę.

Jednocześnie trochę to przestraszyło i zaniepokoiło piosenkarkę - w wieku 21 lat spełniły się nawet jej najbardziej ambitne pragnienia. Nie mogła sobie tego wyobrazić, bo całkiem niedawno Peggy doiła krowy, pracowała w piekarni, a teraz przed nią Nowy Jork i pierwszy występ z Benny'ego Goodmana. Ale wtedy stało się coś niewyobrażalnego: na premierowym koncercie jej głos jakby zamarł, śpiewała jak mechaniczna lalka. Tego wieczoru krytycy mieli z czego skorzystać. Przepowiadali jej całkowitą porażkę, a inni członkowie orkiestry nalegali Dobry człowiek rozstać się z tak bezwartościowym wokalistą.

Ale Benny nie bał się pierwszego wrażenia i wtedy się nie mylił. W ciągu kilku dni Peggy Lee pokazał mi na co mnie stać a krytycy natychmiast zamienili się w jej fanów. Wtedy to napisali Peggy wygląda jak lód. Jej skóra jest jak płatek gardenii, ciemnoniebieskie oczy i biało-złote włosy. I śpiewa jak wolno eksplodujący fajerwerk.

W jego wykonaniu Peggy połączyła dwóch śpiewaków, których szczególnie podziwiała - to Billie Holiday oraz Maxine Sullivan. W lipcu 1942 r Peggy Lee zanotował pierwsze trafienie „Dlaczego nie robisz dobrze?”. Płyta sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy i przyniosła piosenkarzowi niespotykaną popularność.

Była Kopciuszkiem, który pracował, aż został wokalistą najlepszej orkiestry w kraju. Peggy zaczął grać w filmach i zyskał armię entuzjastycznych fanów. „Nauczyłam się wszystkiego o muzyce od ludzi, z którymi pracowałam w orkiestrach, nauczyli mnie dyscypliny i pokazali prawdziwą wartość prób” – powiedziała. Peggy Lee. Krytycy wróżyli jej wspaniałą przyszłość, ale zatrzymała się na chwilę ...

Szczęście rodzinne Peggy Lee

Były dwa powody zastoju w karierze Peggy. To małżeństwo z gitarzystą Dave Barbour w 1944 roku i narodziny ich córki Niki. Życie w domu sprawiało mi radość Peggy lubić muzykę. Rozkwitała jako żona i matka, bez żalu patrzyła w przeszłość.

Potem mieszkali na Zachodnim Wybrzeżu. W tym czasie para skomponowała kilka piosenek, które natychmiast stały się popularne. Ponadto poważnie lubiła teksty, muzykę do filmów i inne twórcze działania. pianista i akompaniator i Peggy Lee, oraz , Jimmy'ego Rawlsa tak określił talent piosenkarza: „ Peggy Leeżyje muzyką. Śpiewa, wypełniając piosenki uczuciami i przeżyciami emocjonalnymi, ma wspaniałe frazowanie i wspaniałe wyczucie rytmu.

A krytyk George Hoefer z magazynu Downbeat nazwał ją „największą wokalistką jazzową od tamtej pory Mildred Bailey". W 1946 roku dwa popularne amerykańskie magazyny uznały Miss Lee za najlepszą wokalistkę w Ameryce.

Pani Idealna

Kolejny ważny krok w karierze Peggy Lee był występ w Philharmonic Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku w 1962 roku. W tej prestiżowej instytucji mogli występować tylko ci, których uznano za prawdziwych twórców. Tęsknić Zawietrzny prowadził badania i napisał program Jazz Tree, który śledził początki i rozwój jazzu jako sztuki kształtowania rdzennych Amerykanów.

Początkowo prezentacja programu była zaplanowana na grudzień 1962 roku, ale została przesunięta o sześć miesięcy, aby dać Peggy Lee wystarczająco dużo czasu na przygotowanie. Miała wymagające podejście do swojej pracy. Doskonale dopracowała każdy aspekt programu koncertu - fryzury, stroje, oświetlenie, muzykę, wejścia i wyjścia - Peggy nie pozostawił niczego bez opieki.

Jej nawyk doskonalenia narodził się prawdopodobnie we współpracy z Benny'ego Goodmana, który zawsze wymagał od wykonawców tylko tego, co najlepsze. Odrzucając improwizacyjne podejście większości wokalistów jazzowych, Peggy Lee z góry zaplanował każdy szczegół produkcji, w tym nawet ruch rąk.

Tak intensywny harmonogram pracy poważnie odbił się na jego zdrowiu. Była hospitalizowana dwa razy w ciągu trzech lat z wirusowym zapaleniem płuc. Odtąd Peggy Lee ograniczyła swój harmonogram tras koncertowych, ograniczając się do sześciu tygodni występów w roku w Nowym Jorku i Las Vegas, kilku programów telewizyjnych i dwóch programów charytatywnych. Ale nie przestaje grać w filmach, w tym na taśmie Michaela Curtisa „The Jazz Singer”.

Temat, o którym Peggy Lee nie mówiła

Życie rodzinne Peggy nie wyszło, choć kontynuowała twórczą współpracę z mężem. Nie wiadomo, co było przyczyną rozpadu małżeństwa, i Peggy Lee Całe życie unikałem pytań na ten temat. W 1955 roku pani Zawietrznyżonaty aktor filmowy Brad Dexter. Ale niecały rok później para rozpadła się. Trzecie małżeństwo również się nie powiodło. Peggy Lee z aktorem Due Martinem. O czwartym małżeństwie wiadomo tylko, że liderem orkiestry jazzowej, Jack Del Rio, został kolejnym wybranym piosenkarzem. Małżeństwo trwało do 1965 roku i zakończyło się jak wszystkie poprzednie. W tym samym czasie legendarny piosenkarz nie zmęczył się powtarzaniem: „Nie pozwól, aby problemy osobiste przeszkadzały ci w pracy”.

Peggy Lee była nominowana do Oscara za drugoplanową rolę w filmie Pete'a Kelly'ego The Blues, gdzie zagrała piosenkarkę cierpiącą na alkoholizm. W 1955 roku słynny wokalista brał udział w tworzeniu muzyki i podkładaniu głosu do kreskówki Walta Disneya Lady and the Tramp. Aby jednak otrzymać wynagrodzenie za swoją pracę, Peggy Lee zajęło to 35 lat.

Piosenkarz doznał udaru pod koniec lat 90. i od tego czasu cierpiał na choroby serca i cukrzycę. Legenda śpiew jazzowy - Peggy Lee Zmarła w 2002 roku na zawał serca. Piosenkarka zmarła w swoim domu w Los Angeles i w tym momencie była z nią tylko jej córka Nicky.

FAKTY

Rodzina piosenkarza złożyła wniosek do Amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej o wpisanie na Listę Pamięci podczas rozdania Oscarów, ale odmówiono jej z powodu niewystarczającego wkładu aktorki w kino.

Zaktualizowano: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Piosenka „Fever” jest zwykle pamiętana wraz z imieniem Elvisa Presleya. Podobnie jak w przypadku dźwięków „Why Don't You Do Right”, najprawdopodobniej wyobrazą sobie scenę z filmu „Kto wrobił królika Rogera” (1988), gdzie kompozycję wykonała seksowna rysunkowa piękność Jessica Rabbit w podręcznikowa czerwona sukienka (ta, która właściwie „nie jest złośliwa, tylko tak narysowana”).

Niemniej jednak chwałę tych piosenek przyniosła inna piękność - całkiem realna - o imieniu Peggy Lee. A jego wersje są nadal słusznie uważane za jedne z najlepszych.

Nasza bohaterka swoją nordycką urodę otrzymała od skandynawskich rodziców. Resztę w życiu musieli osiągnąć wyłącznie swoją wytrwałością i talentem. Przyszła piosenkarka i aktorka (w tamtych czasach pojęcia te były często synonimami) urodziła się 26 maja 1920 roku w Północnej Dakocie. To była nie tylko północ, ale i przyzwoity outback (wystarczy spojrzeć na niedawny serial Fargo). Dziewczyna wcale nie miała na imię Peggy Lee, ale Norma Deloris Ekberg.
Rodzina nie była zamożna, a jednocześnie miała wiele dzieci (Norma była siódmym z ośmiorga dzieci). Matka dziewczynki zmarła, gdy miała zaledwie 4 lata. Wtedy zaczęła się historia Kopciuszka - nowa macocha bezlitośnie pobiła Normę, a tata zobaczył tylko dno butelki.

Dlatego, gdy tylko dziewczyna skończyła 17 lat, spakowała swoje rzeczy i wyruszyła na poszukiwanie swojego powołania. Początkowo śpiewała w radiu we wspomnianym Fargo. Tam lokalny DJ przyznał jej dźwięczny pseudonim „Peggy Lee”. Po latach twórcy The Muppet Show wymyślili swoją romantyczną i kochającą blond świnkę właśnie pod wpływem wizerunku Peggy Lee (początkowo postać nazywała się „Miss Piggy Lee”, ale postanawiając nie urazić piosenkarki , skrócili go do „Mis Piggy”).
Po Fargo nastąpił nieudany wyjazd do Los Angeles, przeziębienie i operacja migdałków, w wyniku której głos piosenkarki nabrał charakterystycznej chrypki. W rezultacie Peggy złapała swojego „ptaka szczęścia” w Chicago. Została liderem orkiestry jego imienia - Benny Goodman.

Głos i wygląd Peggy Lee szybko zostały docenione - zaczęła nie tylko wydawać odnoszące sukcesy single, ale także występować w filmach muzycznych. Jednym z pierwszych wielkich hitów piosenkarki był utwór „Why Don't You Do Right” („Dlaczego robisz to źle?”), który później wykonała Jessica Rabbit głosem Amy Irving.

Piosenka była stara - kompozytor Joe McCoy napisał ją w 1936 roku. W tamtych czasach blues nazywał się „The Weed Smoker's Dream” i opowiadał o palącym marihuanę i jego problemach finansowych.
W 1941 roku McCoy radykalnie przepisał tekst tej piosenki, czyniąc ją prawdziwie kobiecą.

Za. Inya:

W 1922 miałeś mnóstwo pieniędzy
Dajesz się oszukać innym kobietom.

Zakochałem się w twoich kłamstwach i przyjąłem cię
A teraz wszystko, co możesz mi zaoferować, to tylko szklanka dżinu.
Dlaczego nie postąpisz właściwie, jak inni mężczyźni?
Daj mi pieniądze i wynoś się stąd!

Pierwszą piosenkę wykonał Lil Green. Lee bardzo lubił tego bluesowego piosenkarza i kiedyś Benny Goodman usłyszał, jak jego podopieczny nuci „Why Don't You Do Right” w garderobie. „Ponieważ tak bardzo lubisz tę piosenkę, kupię do niej prawa” - powiedział Goodman. A w 1942 roku Peggy Lee po raz pierwszy wykonała swoją wersję z towarzyszeniem swojej orkiestry. Ta płyta sprzedała się w milionach egzemplarzy i stała się numerem 4 w Stanach Zjednoczonych.

To prawda, że ​​\u200b\u200bwkrótce Peggy musiała opuścić orkiestrę. Goodman surowo zakazał wszelkiego rodzaju sztuczek miłosnych w zespole roboczym, a piosenkarzowi udało się zakochać w gitarzyście. Obaj zostali zwolnieni i przez pewien czas Peggy prowadziła życie gospodyni domowej.
Jednak wkrótce z jej ust wypłynęły kolejne hity - cygańska „Golden Earrings” (1947), meksykańska „Manana” (1948), ballada „Mr. Wspaniałe” (1956) i inni. A w 1958 roku przyszedł czas na słynną „Gorączkę”…

Ten utwór z jasnym basowym riffem i charakterystycznym pstryknięciem palców został napisany w 1956 roku przez Otisa Blackpoola i Eddiego Cooleya.

Otis Blackpool:
„Eddie był moim przyjacielem z Nowego Jorku. Zadzwonił do mnie i powiedział: „Człowieku, miałem pomysł na piosenkę zatytułowaną„ Fever ”, ale nie mogę jej dokończyć”.

Pierwszym, który został poproszony o nagranie nowej piosenki, był młody czarny piosenkarz Little Willie John. To prawda, długo się załamywał, argumentując, że nie chce, jak idiota… pstryknąć palcami. I na próżno. Już w swoim wykonaniu „Gorączka” trafiła na 1. miejsce rytmu i bluesa oraz 24. miejsce narodowej listy przebojów USA.

Ale prawdziwa doskonałość kompozycji znalazła się dzięki Peggy Lee. Po pierwsze, zwolniła tempo, a aranżację uczyniła niezwykle zwięzłą. Jeśli Willie John w ogóle słyszy saksofon, to wokalista pozostawił jedynie kontrabas, pstryknięcie palcami i werbel do akompaniamentu muzycznego. I nawet wtedy, na tym ostatnim, muzyk grał bez pałek, tylko palcami. Pełen wdzięku „uderzenia” w aranżacji były wypełnieniami perkusji po słowie „Fever”, które nigdy nie zostały powtórzone w całym utworze.

Sama nazwa kompozycji jest tłumaczona jako „Gorączka”, chociaż bardziej odpowiednie jest tu powiedzenie „Love Heat”. Nieco ponure i nerwowe brzmienie najlepiej pasowało do piosenki o miłosnej namiętności, zamgleniu umysłu i rozpaleniu ciała. Teksty dla kobiety z tamtej epoki były dość ryzykowne, więc Peggy zastąpiła dwa stare wersety nowymi, które sama napisała. Wspominała w nich takie zakochane pary jak Romeo z Julią czy Kapitan Smith z Pocahontas.

Pomimo autocenzury, bardzo intymny i emocjonalny śpiew Peggy sprawił, że piosenka była niezwykle seksowna. Nic dziwnego, że na jednym z koncertów Elvisa Presleya można zobaczyć, jak podczas wykonywania tej piosenki przesądnie krzyżuje usta z mikrofonem. Mimo to nikomu nie udało się prześcignąć Peggy Lee - ani Elvisowi w 1960 roku, ani Madonnie w 1992 roku, którzy "Fever" postawili na taneczne rytmy (nie bez powodu płyta zawierająca ten cover została nazwana "Erotica").

Za. Tania Grimm:

Słońce świeci w ciągu dnia
A księżyc świeci nocą...
Zapalam się, gdy wołasz moje imię
I wiesz, że zrobię wszystko dobrze.

Rozpalasz we mnie ogień
Kiedy mnie całujesz
Ogień, kiedy trzymasz mnie mocno
Ogień! On i rano
Ogień, płonie całą noc.

USA

W latach 1952-1956 Peggy Lee współpracowała z wytwórnią płytową Decca Records, gdzie w 1953 roku nagrała swój pierwszy album, Black Coffee. Później wróciła do Capitol Records, gdzie do 1972 roku prawie co roku wydawała nowy album. Lee napisała także wiele piosenek, z których część pojawiła się w kreskówce The Lady and the Tramp (1955), w której sama zagrała kilka ról.

Największą popularność Peggy Lee przyniosła jej cover utworu "Gorączka", nagrany w 1958 roku, a także piosenkę „Czy to wszystko, co jest?” w 1969 roku, za co otrzymała swoją jedyną nagrodę Grammy, choć była do niej nominowana 12 razy.

W latach 70. Peggy Lee wykonała dla McDonald's piosenkę o tym samym tytule, znaną wielu Amerykanom (Peggy Lee - „Piosenka przewodnia McDonalda”), piosenka została później wykorzystana w reklamie telewizyjnej McDonald's.

Po opuszczeniu Capitol Records Peggy kontynuowała nagrywanie swoich albumów w innych studiach, z których ostatni ukazał się w 1993 roku. W 1995 roku otrzymała specjalną nagrodę Grammy za całokształt twórczości.

Ostatnie lata

W ostatnich latach życia Peggy Lee cierpiała na cukrzycę i poruszała się wyłącznie na wózku inwalidzkim. Zmarła na atak serca 21 stycznia 2002 roku w Los Angeles w wieku 81 lat. Rodzina piosenkarki poprosiła Amerykańską Akademię Sztuki Filmowej o wpisanie jej na listę pamiątek podczas ceremonii wręczenia Oscarów, ale odmówili, powołując się na niewystarczający wkład w kino. Peggy została pochowana na cmentarzu Westwood.

Albumy

Rekordy Kapitolu

• 1948 Spotkanie z Peggy Lee
• 1952 Spotkanie z Peggy Lee

Records Decca

• 1953 Czarna kawa
• 1954 Piosenki w intymnym stylu
• 1954 Ścieżka dźwiękowa White Christmas|Wybrane fragmenty utworu „White Christmas” Irvinga Berlina(z Bingiem Crosbym i Dannym Kaye)
• 1955 Piosenki z bluesa Pete'a Kelly'ego"(z Ellą Fitzgerald)
• 1956 Czarna kawa(wersja 12-calowa)
• 1957 wymarzona ulica
• 1957 Piosenki z filmu „Lady and the Tramp” Walta Disneya
• 1958 muszle morskie(nagrany w 1955 r.)
• 1959 Pani Cudowna(nagrany w 1956)

Rekordy Kapitolu

• 1957 Mężczyzna którego kocham
• 1959 Skakać z radości
• 1959 Rzeczy się huśtają
• 1959 Lubię mężczyzn!
• 1959 Piękno i rytm!
• 1960 Latynoska ala Lee!
• 1960 Wszystko znów świeci!
• 1960 piękne oczy
• 1960 świąteczna karuzela
• 1960 Ole ala Lee
• 1961 Basin Street East z dumą przedstawia pannę Peggy Lee
• 1961 Jeśli pójdziesz
• 1962 Bluesowy bieg przełajowy
• 1962 Czarujący Lee
• 1962 Przyprawa cukrowa „N”.
• 1963 Mink Jazz
• 1963 Jestem kobietą
• 1964 Zakochany ponownie!
• 1964 W imię miłości
• 1965 Omiń mnie
• 1965 Wtedy Było Wtedy - Teraz Jest Teraz!
• 1966 Gitary A la Lee
• 1966 $pender
• 1967 Ekstra specjalne!
• 1967 Coś Groovy!
• 1968 2 programy nocne
• 1969 Naturalna kobieta
• 1969 Czy to wszystko, co jest?
• 1970 Most nad wzburzoną wodą
• 1970 Zrobić to z tobą
• 1971 Gdzie oni poszli
• 1972 Norma Deloris Egstrom z Jamestown w Północnej Dakocie

Inne

• 1974 Kochajmy się
• 1975 Lustra
• 1977 Mieszkam w Londynie
• 1977 Peggy
• 1979 Wystarczająco blisko miłości
• 1988 Panna Peggy Lee śpiewa bluesa
• 1990 Śpiewnik Peggy Lee: Nadejdzie kolejna wiosna
• 1993 Miłość trzymana lekko: rzadkie piosenki Harolda Arlena(nagrany w 1988)
• 1993 Momenty jak ten

znane piosenki

Filmografia

• Siostra jego lokaja (1943) -
• Serenada o północy (1947) - Peggy Marsh
• Pan muzyki (1950) - gra samego siebie (niewymieniony w czołówce)
• Piosenkarz jazzowy (1952) - Judy Lane
• Dama i włóczęga (1955) - Kochanie, C, Em, Świnia (głos)
• Blues Pete'a Kelly'ego (1955) - Rose Hopkins

Nagrody

• Grammy 1969 - „Najlepszy występ wokalny” ( „Czy to wszystko, co jest?”)

Biografie

Autobiografia

• Peggy Lee, Panna Peggy Lee: autobiografia, 2002, Bloomsbury (Wielka Brytania), ISBN 0-7475-5907-4

Biografie innych autorów

• Petera Richmonda, Gorączka: życie i muzyka panny Peggy Lee, 2006, Henry Holt and Company, ISBN 0-8050-7383-3
• Robert Strom, Panna Peggy Lee: Kronika kariery, 2005, wydawnictwo McFarland, ISBN 0-7864-1936-9
• Willa Friedwalda, Sinatra! piosenka to ty: sztuka piosenkarza 1995 Scribner ISBN 0-684-19368-X

Notatki

Spinki do mankietów

• Peggy Lee (angielski) na stronie Internetowa baza filmów
• Peggy Lee w Znajdź grób
• Strona osobista