Krajobraz w sztukach wizualnych. Pojęcie i pojęcie w plastyce Gatunki pejzażu w malarstwie

Krajobraz(francuski Paysage, od pays - kraj, miejscowość) - gatunek sztuk pięknych (a także pojedyncze dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest pierwotna lub w mniejszym lub większym stopniu natura przekształcona przez człowieka . Nowoczesne wyobrażenia o krajobrazie ukształtowały się na przestrzeni wieków wraz z rozwojem artystycznych technik jego przedstawiania. W pracy pejzażowej szczególną wagę przywiązuje się do konstrukcji perspektywy i kompozycji widoku, oddania stanu atmosfery, środowiska powietrznego i świetlnego oraz ich zmienności.

Pejzaż - gatunek malarstwa

Charakterystyka gatunku

Krajobraz jest stosunkowo młody. Przez wieki wizerunki natury rysowano jedynie jako wyobrażenie siedlisk postaci, scenografię do ikon, później scen rodzajowych i portretów.

Stopniowo, wraz z rozwojem naukowej i eksperymentalnej wiedzy o perspektywie liniowej i powietrznej, światłocień, proporcjonalność, ogólna kompozycja, kolor, relief obrazu, naturalne widoki najpierw stały się równorzędnym członkiem kompozycji fabuły, a następnie przekształciły się w centralny temat obrazu .

Przez długi czas motywy pejzażowe były uogólnionymi, komponowanymi, wyidealizowanymi widokami. Znaczącym przełomem w świadomości artysty co do znaczenia pejzażu było przedstawienie określonego obszaru (brzeg Jeziora Genewskiego, XV-wieczny szwajcarski artysta Konrad Witz).

W światowym procesie kulturowym pejzaż jako gatunek malarski zadeklarował się przede wszystkim jako sztuka europejska, pomimo istnienia starożytnych chińskich i innych wschodnich tradycji sztuki rysunku pejzażowego i ich wpływu na europejskie procesy artystyczne.

Dzieła pejzażowe europejskich mistrzów XVII-XVIII wieku są integralnym przykładem idealnych estetycznych poglądów na krajobraz, dzieła impresjonistów i postimpresjonistów były zwieńczeniem niezwykłego kształtowania się gatunku pejzażu pod koniec XIX wieku .

Okres rozkwitu malarstwa pejzażowego to rozwój pejzażu plenerowego, związany z wynalezieniem w XIX wieku metody wytwarzania farb w tubkach. Malarz mógł pracować z dala od swojego warsztatu, na łonie natury, przy naturalnym świetle. Wzbogacało to znacznie dobór motywów, przybliżało sztukę widzowi, a także umożliwiało twórcy przełożenie doraźnych wrażeń emocjonalnych na dzieło sztuki.

O ile w dawnych czasach, zwłaszcza pod dominacją akademizmu, pejzaż należał do „drugorzędnego” gatunku malarstwa, to zwłaszcza począwszy od impresjonistów (z ich niewątpliwie wiodącym pejzażowym priorytetem) i do dziś nurt ten jest reprezentowany w dzieło wielu artystów i cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem amatorów malarstwa. Oglądając najlepsze prace krajobrazowe, można wręcz fizycznie poczuć powiew wiatru, zapach morza, ciszę śniegu czy szum liści.

Elementy, typy i cechy krajobrazu

Krajobraz zazwyczaj przedstawia otwartą przestrzeń. Z reguły przedstawia obraz powierzchni wody i/lub ziemi. W zależności od kierunku - roślinność, budynki, wyposażenie, formacje meteorologiczne (chmury, deszcz) i astronomiczne (gwiazdy, słońce, księżyc).

Niekiedy artysta stosuje także inkluzje figuratywne (ludzie, zwierzęta), głównie w postaci stosunkowo ulotnych sytuacji fabularnych. W kompozycji krajobrazu nadaje się im jednak jednoznacznie drugorzędne znaczenie, często rolę obsady.

W zależności od rodzaju przedstawionego motywu można wyróżnić pejzaż wiejski, miejski (w tym architektoniczny - wedutowy i przemysłowy). Szczególnym obszarem jest obraz elementu morskiego - pejzażu morskiego lub przystani. Jednocześnie krajobrazy mogą być zarówno kameralne, jak i panoramiczne.

Ponadto krajobraz może być epicki, historyczny, heroiczny, liryczny, romantyczny, fantastyczny, a nawet abstrakcyjny.

Pejzaż w sztukach pięknych Europy

Rozwój gatunku pejzażowego od starożytności do XX wieku

Elementy krajobrazu można znaleźć już w sztuce naskalnej epoki neolitu (Płaskowyż Tassilin-Adzher na Saharze). Prymitywni mistrzowie schematycznie przedstawiali rzeki lub jeziora, drzewa i kamienne bloki na ścianach jaskiń.

W sztuce starożytnego basenu Morza Śródziemnego motyw pejzażu jest dość powszechnym detalem na malowidłach ściennych domów patrycjuszowskich.

Jednak później, w sztuce średniowiecza, ideały, które inspirowały starożytnych artystów – radość bycia, fizyczność, prawdomówność – ustąpiły miejsca poglądom obrazowym, przede wszystkim w solidnej, figuratywnej formie, dającej wyobrażenie o pięknie boskości: malarstwo miało oddziaływać na widza jako nieme kazanie (zdecydowana większość ludności nie miała bezpośredniego dostępu do Biblii – jej przekład z łaciny pojawił się dopiero w XIV wieku).

Pejzaż praktycznie znika z malarstwa na długi czas – malarze ikon niemal zaniedbują tło, jeśli to konieczne, przedstawiając przyrodę i budynki w bardzo schematyczny i bezwymiarowy sposób.

Wyraźnie widać zainteresowanie pejzażem, począwszy od malarstwa wczesnego renesansu – Quattrocento, XV wiek. (czterysta lat, począwszy od tysięcznego). Wiele świadczy o dążeniu malarzy do uzyskania harmonijnego i holistycznego obrazu natury i człowieka. Takim przykładem jest płótno „Procesja Trzech Króli” włoskiego mistrza Sassetta (1392-1450/51).

Motywy pejzażowe zaczęły odgrywać jeszcze ważniejszą rolę w późnym renesansie, Cinquecento (XVI wiek). To właśnie ten okres, bardziej niż jakikolwiek inny, skupiał się na znalezieniu najlepszych możliwości kompozycji, perspektywy i innych elementów malarstwa, aby przekazać otaczający świat. Teraz krajobraz wydaje się być ważnym elementem obrazu. Najbardziej uderzającym tego przykładem jest słynny portret Mony Lisy, namalowany przez Leonarda (1452-1519). Nic dziwnego, że właśnie w tej epoce status społeczny artysty zmienił się diametralnie: z przedstawiciela jednej z niższych klas tradycyjnego społeczeństwa (w średniowieczu artysta był przydzielony do lakierni) przeobraża się w ideał społeczno-kulturowy, ponieważ w jego działalności realizowane są główne idee kulturowe, wartości i ideały renesansu humanizm: wolność, kreatywność, inicjatywa, samowystarczalność i samorozwój.

Ważną rolę w tworzeniu gatunku pejzażowego tego okresu odegrali mistrzowie szkoły weneckiej. Jednym z pierwszych artystów, w których obrazach natura jest głównym bohaterem, był Giorgione (1476/7-1510). Krajobraz na płótnie „Burza z piorunami” jest zdecydowanie nośnikiem uczuć i nastrojów. I już na wczesnym płótnie Tycjana (1473 / 88-1576) „Ucieczka do Egiptu” (1508) obraz natury w tle zaczyna dominować w scenach pokazanych na pierwszym planie.

Tradycje szkoły weneckiej znalazły odzwierciedlenie także w malarstwie ucznia Tycjana, hiszpańskiego malarza El Greco (1541-1614). Do najsłynniejszych obrazów mistrza należy pejzaż „Widok Toledo”.

W Europie Północnej, począwszy od XVI wieku, pejzaż stopniowo opuszcza również pole zainteresowania innych gatunków artystycznych. Obrazy przyrody zajmują ważne miejsce w twórczości wielu artystów szkoły holenderskiej - Pietera Brueghela (Starszego) (ok. 1525-1569), Jana Vermeera z Delft (1632-1675) i innych. Większość holenderskich krajobrazów charakteryzuje się stonowaną kolorystyką, na którą składają się odcienie jasnosrebrne, oliwkowo-ochrowe, brązowawe, zbliżone do naturalnych barw natury.

Realistyczna sztuka Hiszpanii, Włoch i Francji wpłynęła na dalszy rozwój malarstwa pejzażowego. Wirtuozowskie obrazy wielkiego hiszpańskiego mistrza Diego Velasqueza (1599-1660) świadczą o narodzinach malarstwa plenerowego. W jego pracy „Widok na Villa Medici” przekazywana jest świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła prześlizgujące się przez liście drzew i wysokie kamienne mury.

W okresie klasycyzmu (XVII w.) przyrodę interpretowano w oparciu o prawa rozumu, a jej przedstawienie w postaci idealnej harmonii uznawano za normę estetyczną (krajobraz idylliczny). Claude Lorrain (1600-1682) i inni malarze.

Inaczej natura objawia się na płótnach barokowych mistrzów, którzy starają się oddać dynamikę otaczającego świata, burzliwe życie żywiołów. Pejzaże afirmujące radość istnienia są charakterystyczne dla twórczości Flamanda Petera Paula Rubensa (1577-1640) („Krajobraz z tęczą”).

W XVIII wieku rozpowszechnił się krajobraz architektoniczny, którego elementy pojawiły się w sztuce średniowiecza. Wybitnymi mistrzami weduty byli przedstawiciele weneckiej szkoły malarstwa Francesco Guardi (1712-1793), Canaletto (1697-1768).

Wybitnym przedstawicielem sztuki rokokowej (XVIII wiek) był francuski artysta Francois Boucher (1703-1770), który tworzył krajobrazy, jakby utkane z niebieskich, różowych, srebrnych odcieni. Boucher studiował u innego francuskiego artysty, który pracował w tym stylu - Jeana Honore Fragonarda (1732-1806), którego kolorowe pejzaże są przesiąknięte powietrzem i światłem.

W oświeceniowym malarstwie pejzażowym (druga połowa XVIII wieku) artyści starali się pokazać widzowi estetykę natury. Oparte na naturalnych obserwacjach i wyposażone w jasne efekty świetlne pejzaże morskie Josepha Verneta (1714-1789) zachwycały współczesnych.

Malarstwo Verneta wywarło wpływ na przedstawicieli nurtu romantycznego, który pojawił się w sztuce europejskiej i amerykańskiej pierwszej połowy XIX wieku. Znaczącymi przedstawicielami krajobrazu romantycznego w Anglii byli William Turner (1775-1851) i John Constable (1776-1837), w Niemczech Caspar David Friedrich (1774-1840).

Piękno prostej wiejskiej przyrody odkryli dla widza francuscy pejzażyści – przedstawiciele szkoły barbizonskiej: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) i inni, przy pomocy walerów.

Camille Corot był uważany przez francuskich impresjonistów za jego poprzednika. Plenerowe pejzaże autorstwa Claude'a Moneta (1840-1926), Auguste'a Renoira (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camille'a Pissarro (1830-1903), Alfreda Sisleya (1839-1899) i innych w niesamowity sposób oddają zmieniające się światło i środowisko powietrza.

Tradycje impresjonistów rozwijali w swoim malarstwie również artyści postimpresjonistyczni: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935). ) i inni.

W XX wieku przedstawiciele różnych nurtów artystycznych zwrócili się ku pejzażowi. Fauwiści tworzyli barwne obrazy natury: Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) i inni.

Kubiści - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) i inni tworzyli swoje pejzaże w formie geometrycznych kształtów. Gatunek pejzażu interesowali także surrealiści – Salvador Dali (1904-1989) i inni oraz abstrakcjoniści – Helen Frankenthaler (1928-2011) i inni.

Przedstawiciele nurtów realistycznych - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911 / 2-1987) i inni - niezmiennie pozostają uznanymi mistrzami malarstwa pejzażowego XX wieku.

Krajobraz w sztuce rosyjskiej

Ewolucja malarstwa pejzażowego od romantyzmu do realizmu

Pejzaż jako gatunek malarstwa pojawił się w sztuce rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. Za jej założyciela uważany jest Siemion Szczedrin (1745-1804). Prace pejzażowe Szczedrina zbudowane są na kanonach stylistycznych klasycyzmu (użycie skrzydeł w kompozycji, trójwymiarowy rozkład barw, wygładzona faktura pisma). W swoim wciąż uwarunkowanym pięknie różnią się jednak znacznie od „malowniczych widoków” miast i interesujących miejsc, które istniały wcześniej pod względem artystycznej i emocjonalnej wyrazistości. Osiąga się to na różne sposoby poprzez głębokość i szerokość odległości, kontrasty między dużymi masami pierwszego planu a otwierającymi się za nimi zielono-niebieskimi przestrzeniami, co ogólnie nadaje jego pejzażom imponującą lekkość.

Innymi pionierami tego gatunku byli artyści Fiodor Matwiejew (1758-1826), Fiodor Aleksiejew (1753/55-1824) i inni artyści, jak Szczedrin, którzy kształcili się w malarstwie akademickim w Europie Zachodniej.

Klasycyzm nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce malarstwa pejzażowego na początku XIX wieku. Nadal działają Matwiejew (pejzaże heroiczne) i Aleksiejew (elegijne widoki Petersburga i Moskwy), widoki miejskie przyciąga także Andriej Martynow (1768-1826).

Kierunek ten był jednak stopniowo coraz bardziej wypierany przez romantyzm. Tutaj należy wymienić Sylwestra Szczedrina (1791-1830), Wasilija Sadownikowa (1800-1879), Michaiła Lebiediewa (1811-1837), Grigorija Sorokę (1823-1864) i oczywiście Aleksieja Wenecjanowa (1780-1847), jeden z pierwszych ukazujący urok mrocznej natury pasa środkowo-rosyjskiego.

Najważniejszym i najstarszym typem krajobrazu jest obraz dziewiczej przyrody, wsi. Takie jest pierwotne rozumienie francuskiego słowa „paysage” i niemieckiego „Landschaft” (obraz wsi, obraz ziemi), które od trzech stuleci są mocno zakorzenione w naszym języku. Pejzaż przemysłowy, powstający na przełomie XVIII i XIX wieku, a także pejzaż miejski stanowią odrębne kierunki rozwoju malarstwa pejzażowego.

W średniowiecznej Europie sztuka przedstawiania przyrody przez długi czas przeżywała pewien upadek. Przedstawiając winobranie, ogród Eden czy koniec potopu, średniowieczny artysta europejski ograniczył się jedynie do dekoracyjnego określenia natury, nie dbając o żadne wizualne podobieństwo do świata przyrody (książka V.N. Stasewicza „Krajobraz. Obraz i rzeczywistość ").

Podboje antycznego realizmu, który zawitał do malarstwa średniowiecznego, zdają się zanikać i odradzać w postaci motywów zdobniczych czy skrajnie konwencjonalnych oznaczeń scen. Jest to szczególnie charakterystyczne dla sztuki bizantyjskiej. W XIV wieku w sztuce tego kraju dał się zauważyć pewien zwrot ku realizmowi. W związku z tym obraz natury staje się bardziej konkretny.

Wpływy sztuki bizantyjskiej rozprzestrzeniły się na Włochy i część kontynentu europejskiego na północ od Alp. Pokrewne zasady przedstawiania drzew, gór i innych elementów przyrody odnaleźć można w sztuce zachodnioeuropejskiej, w tym we freskach artystów włoskiego trecento – okresu poprzedzającego renesans.

Pejzaże w miniaturach europejskich XV wieku to liryczne obrazy miejsc znanych artyście, często bardzo trafnie oddające wygląd konkretnego krajobrazu i obiektów architektonicznych.

Od wczesnego renesansu artyści zajmowali się kwestiami perspektywy liniowej i powietrznej. Obraz perspektywiczny jest używany nawet w reliefie, który nabiera malowniczego charakteru, który nie jest charakterystyczny dla rzeźby. Zainteresowanie rzeczywistą przestrzenią stało się impulsem do odkrycia praw perspektywy

W XVII wieku w Holandii nastąpił przypływ odnowy duchowej. W kraju tym upowszechniają się takie gatunki sztuki, jak martwa natura i pejzaż, które sugerują zdolność widza do cieszenia się sztuką bez reminiscencji religijnych, historycznych czy heroicznych. Tutaj po raz pierwszy powszechnie uznano realistyczny krajobraz jako obraz określonego terenu. Tutaj morze staje się bohaterem obrazów. W końcu był prawdziwym żywicielem kraju żeglarzy i rybaków.

Pejzaże morskie Adriana van Velde są tak doskonałe pod względem dokładności przedstawienia natury, w sensie światła i koloru, że późniejsi historycy sztuki zaczęli sądzić, że artysta nie maluje swoich obrazów z natury.

Nie mniej znaczące są walory artystyczne dzieł Alberta Cuypa, Jana van Goyena, Solomona van Ruisdaela.

Holenderscy mistrzowie połowy wieku charakteryzują się malarstwem w bliskiej tonacji, w brązowo-srebrnych lub żółtawo-srebrnych skalach. Te odcienie przyciągały artystów, którzy mieli okazję przekazać nasycone wilgocią powietrze Holandii (Meindert Gobbema, Philip Wouwerman, ClaesBerchem itp.). Artyści lubili malować zachmurzone niebo, kiedy przyćmione światło słońca przenika przez cienką warstwę chmur i równomiernie otula naturę.

Prawdziwe perły malarstwa można nazwać pejzażem Vermeera z Delft „Widok na Delft”.

Holenderscy pejzażyści nie ograniczali się jednak do rzetelnego „portretowania” swojej ojczyzny. Byli artyści „włoscy” lub „powieściopisarze”, którzy malowali włoskie pejzaże lub podążali za trendami „komponowanego” włoskiego krajobrazu (KlasBerchem, Jan Asseleim, Jan Bot itp.). Wielkim mistrzem romantycznego magazynu był Hercules Segers, za którym podążali w interpretacji natury Jacob van Ruisdael i Harmensvan Rein Rembrandt. W pejzażach tych artystów niderlandzki realizm łączy się z romantycznym początkiem.

Krajobraz baroku i klasycyzmu. Odmienne podejście do obrazu natury obserwuje flamandzki artysta Peter Paul Rubens. Sztuka Rubensa ukształtowała się pod silnym wpływem baroku. Barok jest kierunkiem artystycznym skłonnym do przesady, w którym realistyczny stosunek do obiektywnego świata swobodnie współistnieje z fikcją. Pochodzi z Włoch i rozprzestrzenił się w całej Europie.

Rubens, niezwykle utalentowany artysta, został szefem szkoły flamandzkiej i przeniósł zasady baroku na obraz natury. Gdy w późniejszych pracach artysta zwrócił się ku obrazowi natury flamandzkiej, namalował obraz heroiczny, idealny, zbiorowy. Stąd charakterystyczna panorama jego obrazów, wywodząca się z tradycji XVI wieku.

Ale pejzaż XVII wieku to nie tylko Holandia i Flandria. Gatunek ten otrzymał charakterystyczne rozwiązanie w sztuce francuskiej, w szczególności w twórczości Nicolasa Poussina, Claude'a Gelleta i Claude'a Lorraina. Pejzaże Poussin i Lorrain posiadają wszystkie niezbędne znamiona klasycyzmu: uporządkowaną równowagę, przemyślany rozkład tomów, bryły tonalne i malarskie kompozycji, fragmenty antycznych kolumn, posągi, a nawet całe konstrukcje przypominające antyczne architekturę, konieczną z punktu widzenia klasycyzmu. Pojawiają się motywy mitologiczne i biblijne zapożyczone z zabytków literackich świata starożytnego i średniowiecza, wprowadzane do krajobrazu jako kadra dla jego odrodzenia i orientacji semantycznej.

Klasyczny krajobraz nazywany jest „historycznym” ze względu na jego związek z tematami z historii starożytnej i średniowiecznej. W przeciwieństwie do pejzażu barokowego z jego żywiołowym heroizmem, pejzaż klasyczny odznacza się harmonią i klarownością natury. Pejzaż klasyczny to pejzaż skomponowany, ale skomponowany na podstawie artystycznego opracowania rzeczywistości.

We Francji do lat 30. XIX wieku kształtowała się szkoła artystów – twórców narodowego krajobrazu. Georges Michel był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się ku obrazowi natury narodowej. Tematem obrazów Camille Corota stała się przyroda „codziennej” Francji, z jej brzozami, topolami. Lubił malować stany przejściowe wieczoru i poranka, unikając jaskrawych kontrastów.

Grupa współczesnych Corotowi – Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narciss Diaz de la Peña, niezadowolonych z racjonalnego systemu akademickiego krajobrazu – zdecydowała się na eksperyment przypominający doświadczenia Constable'a. Zaczęli malować gaje, pola, rozlewiska otaczające Paryż. Czasami pracowali razem, spotykając się w wiosce Barbizon z Teodorem Rousseau. Efektem ich starań była naturalna, żywa kompozycja krajobrazu.

Wiek XX wprowadził do historii krajobrazu coś zupełnie nowego, zrywając z odwiecznymi tradycjami przedstawiania przyrody. To kubizm, którego pierwszymi przedstawicielami byli francuscy artyści Georges Braque i Pablo Picasso. Kubizm opiera się na czysto spekulatywnej, konstruktywnej analizie form, ich podziale na arbitralnie przyjęte elementy lub absolutyzacji ich geometrycznego znaczenia. Krajobrazy kubistyczne są być może mniej związane z krajobrazem-rzeczywistością niż krajobrazy minionych stuleci.

W Rosji XIX wiek w sztuce pejzażowej rozpoczął się od stopniowego podboju pozycji realistycznych. Podobnie jak w Europie, wyrażało się to w rozwoju pleneru i motywu narodowego. Na początku wieku zachowało się jeszcze wiele tradycji klasycznego krajobrazu. Rosyjscy artyści podróżowali do Włoch po pejzaże.

Artyści pokolenia Sylwestra Szczedrina nie zadowalali się jednak statycznym schematem klasycznej scenerii pejzażowej z jej bezimiennymi drzewami. Starając się oddać życie natury, wprowadzają do swoich prac romantyczne efekty świetlne, odchodzą od „scenicznej” kompozycji i brązu, dążą do uchwycenia światła słonecznego i specyfiki natury.

Aleksander Andriejewicz Iwanow zrobił kolosalny krok w tym kierunku. Jego obrazy charakteryzuje czystość i naturalność koloru, bogactwo relacji tonalnych i kolorystycznych. Iwanow, podobnie jak inni jemu współcześni, przyciągał do natury znaki wieczności, a nie przemijania.

Epicki spokój idealnego obrazu panuje nawet w tych przypadkach, gdy rosyjscy artyści wzięli za podstawę krajobraz narodowy i starali się przedstawić swoją rodzimą naturę taką, jaka jest. Takie są krajobrazy A.G. Venetsianov, jego uczniowie G.V. Soroka, I.S. Kryłow i inni twórcy narodowego rosyjskiego krajobrazu, którzy widzieli zakres i piękno „nieokreślonej” rosyjskiej przyrody.

Wśród tych artystów oryginalne zjawisko reprezentowali bracia G.G. i IG Czerniecow, pierwsi artyści Wołgi. Z zamiarem namalowania panoramy obu brzegów rzeki przepłynęli specjalną barką z Rybińska do Astrachania i stworzyli wiele oryginalnych szkiców i szkiców. Jednym z nich jest „Widok gór Syukeyevsky na Wołgę w prowincji Kazań”.

Prawdziwy systematyczny rozwój artystyczny rosyjskiej przyrody rozpoczął się w drugiej połowie XIX wieku, w twórczości artystów lat 60. Rosyjska przyroda, dyskretna i „nieidealna” – podmokłe niziny, błotniste lawiny błotne, monotonna równina – stała się głównym bohaterem pejzaży Wędrowców. Rosyjscy artyści wreszcie „odkryli” swoją ojczyznę i przestali jeździć do Włoch w poszukiwaniu piękna. Odkryli piękno naturalnego przejawu życia i stracili potrzebę poszukiwania „idealnej” natury.

Efim Wołkow malował głównie pejzaże północnej i środkowej Rosji: jako temat swoich obrazów wybrał nie piękne „krajobrazy”, ale skromne zakątki natury rosyjskiej północy, w których starał się dostrzec i przekazać wrodzoną im poezję i urok . Jest właścicielem wielu obrazów o tematyce bagien spowitych mgłą: „Jesienne bagno” (1871), „Wieczór” (1877), „Bagno bagienne” (1878), „Jesień” (1890), „Mglisty poranek” (1881), „Krajobraz z bagnem” (1898), „Bagno” (1902) i wiele innych. Współcześni nazywali Jefima Wołkowa „poetą rosyjskiej jesieni i rosyjskich mgł”.

W połowie XIX wieku idealizująca estetyka romantyzmu i klasycyzmu zaczęła odchodzić w przeszłość. Wiodącą rolę w sztuce rosyjskiej zaczyna nabierać krajobraz narodowy.

Samo pojęcie „krajobrazu narodowego” polega na „portretowaniu” określonej geograficznie przyrody, charakterystycznej dla Holandii, Francji czy Anglii. Dla rosyjskich artystów środkowa strefa Rosji na długo stała się taką naturą. Ale w przeciwieństwie do Europejczyków rosyjscy mistrzowie często nadają motywom narodowym znaczenie społeczne.

Zasady realizmu krytycznego wpłynęły na charakter rosyjskiego krajobrazu. Motywy żałobne są nieodłącznie związane z obrazami natury nie tylko w obrazach V.G. Perov („Widząc umarlaka”) lub I.M. Pryanishnikov „Zatrudniony”, gdzie krajobraz ma znaczenie akompaniamentu do obrazu negatywnych aspektów rosyjskiego życia.

Cechą charakterystyczną rosyjskiego krajobrazu narodowego jest pociąg do epickiego, w pewnym sensie idealnego obrazu ziemi rosyjskiej, chwalebnej ze względu na bogactwo lasów, rozległe pola i potężne rzeki (I.I. Szyszkin).

Początek lirycznego krajobrazu rosyjskiego kojarzy się zwykle z twórczością A.K. Savrasov i jego słynny obraz „Przybyły gawrony”. Jednocześnie w innych utworach Savrasova - „Country Road” czy „Żyto” – duch romantyzmu jest żywy.

Dynamiczne pejzaże utalentowanego artysty F.A. Wasiliew. Na obrazie „Bagno w lesie. Jesień".

Inne zadanie postawił nauczyciel Wasiljewa I.I. Szyszkin. Shishkin uważał, że „obraz z natury powinien być pozbawiony wyobraźni”. Słoneczne obrazy Shishkina nie są pozbawione poezji, poczucia epickiej wielkości natury.

sztuczna inteligencja Kuindzhi, artysta epicko-romantyczny, uważał, że artysta powinien malować pejzaże „na pamięć”, opierając się wyłącznie na twórczej wyobraźni. Z pełnym wrażeniem naturalności, jego pejzaże wyróżniają się przemyślaną równowagą. Często artysta wprowadza do obrazu niemal stereoskopowy obraz trójwymiarowych detali na pierwszym planie. Służą do dalszego podkreślenia iluzji i zakresu przestrzeni.

Pejzaż morski jest mniej powszechny w sztuce rosyjskiej. Jednak prawie każdy większy rosyjski artysta malował morze. I.K. Aivazovsky przeszedł długą drogę od romantycznego do realistycznie przekonującego wiersza „Morze Czarne” czy wspaniałych „Fal”. Bogolubow.

Malarstwo pejzażowe, zwane także pejzażem, to przedstawienie natury we wszystkich jej przejawach. Głównie góry, doliny, drzewa, rzeki i lasy. Główną cechą jest obecność szerokiego widoku, a także jego elementów umieszczonych w spójnej kompozycji. Istnieją różne typy krajobrazu, w tym wiejski i miejski, morski i rzeczny, religijny i futurystyczny.

Rodzaje krajobrazu: istota

Najpopularniejszym elementem każdego krajobrazu jest niebo. Częścią kompozycji jest również pogoda we wszystkich jej przejawach. Widoki krajobrazowe w sztuce mogą być całkowicie wyimaginowane (wyimaginowane) lub skopiowane z rzeczywistości z różnym stopniem dokładności. Jeśli głównym celem obrazu jest pokazanie rzeczywistej, określonej lokalizacji, w szczególności budynków, wówczas będzie on nazywany widokiem topograficznym (realistycznym).

Pojęcie „krajobrazu”

W sztukach wizualnych termin „krajobraz” pochodzi od holenderskiego słowa Landchap(kawałek ziemi) i opisuje każdy obraz lub rysunek, którego głównym tematem jest przedstawienie malowniczego widoku. Przykłady obejmują łąki, wzgórza, góry, doliny, drzewa, rzeki, lasy, widoki na wybrzeże i morza. Obraz może być przedstawieniem rzeczywistego miejsca lub wyimaginowaną lub wyidealizowaną sceną.

Uznanie natury i jej wybór jako określonego przedmiotu sztuki jest zjawiskiem stosunkowo nowym. Do XVII wieku pejzaż ograniczał się do tła portretów lub obrazów poświęconych głównie ilustracjom religijnym, mitologicznym lub historycznym. Dziś piękny widok na krajobraz nadal jest głównym tematem sztuki.

Krajobraz na przestrzeni wieków

W twórczości XVII-wiecznych artystów Claude'a Lorraine'a i Nicholasa Poussina tło krajobrazowe zaczęło dominować w pokazywaniu wydarzeń historycznych. Jednak ich traktowanie krajobrazu było nieco stylizowane lub sztuczne. Próbowali nabrać scenerii Grecji i Rzymu, a ich twórczość stała się znana jako pejzaż klasyczny. W tym samym czasie niektórzy holenderscy artyści, tacy jak Jacob van Ruysad, rozwijali znacznie bardziej naturalistyczną formę malarstwa, opartą na tym, co widzieli wokół siebie.

Kiedy w XVII wieku sztuki zostały sklasyfikowane przez Akademię Francuską, pejzaż zajmował czwarte miejsce wśród pięciu gatunków. Niemniej jednak malarstwo pejzażowe stawało się coraz bardziej popularne w XVIII wieku, pomimo przewagi motywów klasycznych.

Krajobraz i jego pozycja w hierarchii gatunków

Krajobraz był uznanym gatunkiem w sztuce chińskiej w IV wieku naszej ery, ale w sztuce zachodniej malarstwo pejzażowe sięga epoki sztuki renesansowej w XVI wieku. Oczywiście wielu artystów z czasów rzymskich i wcześniejszych umieszczało w swoich obrazach malownicze pejzaże i widoki natury, ale były one elementami pomocniczymi głównego tematu obrazu. Główny problem z krajobrazem polegał na tym, że był on bardzo niski w akademickim rozmieszczeniu gatunków.

Hierarchia sztuk pięknych w renesansie przedstawiała się następująco:

1. Malarstwo historyczne.
2. Sztuka portretowa.
3. Malarstwo, czyli sceny z życia codziennego.
4. Krajobraz.
5. Martwa natura.

Rankingi te zostały ostatecznie ustalone w 1669 roku przez sekretarza Akademii Francuskiej André Félibiena. Świat sztuki, w tym jego mecenasi, nauczyciele i artyści, nie traktował malarstwa pejzażowego poważnie i przywiązywał dużą wagę do dzieł historycznych, portretów i obrazów rodzajowych. Szkoły neoklasyczne i akademickie podążały za sztuką grecką, przyznając pierwszeństwo ciału ludzkiemu, zwłaszcza aktowi.

Rozkwit naturalistycznego rysunku pejzażowego

W XIX wieku nastąpił prawdziwy wzrost naturalistycznego projektowania krajobrazu, napędzany częściowo poglądem, że natura jest bezpośrednią manifestacją Boga, a częściowo rosnącą alienacją wielu ludzi od natury z powodu postępującej industrializacji i urbanizacji. W rezultacie załamała się tradycyjna hierarchia gatunków.

Malarze krajobrazu XIX wieku weszli w ruch romantyczny na dużą skalę, w tym czasie malarstwo pejzażowe ostatecznie stało się godnym gatunkiem w akademiach artystycznych Europy i rozpowszechniło się na całym świecie. W drugiej połowie XX wieku zakwestionowano definicję krajobrazu. Gatunek rozszerzył się na krajobrazy miejskie i przemysłowe, a artyści zaczęli używać mniej tradycyjnych mediów podczas tworzenia prac krajobrazowych.

Trzy rodzaje sztuki pejzażowej

Obraz lub zdjęcie przedstawiające naturę nazywa się pejzażem. Chociaż każdy artysta ma swój własny styl, gatunek ten jest ogólnie podzielony na trzy szerokie kategorie:

• Reprezentacyjna sztuka krajobrazu jest najbardziej podstawowym gatunkiem. Szczegóły nie używają specjalnych kolorów ani filtrów, aby stworzyć nierealistyczny efekt. Natomiast reprezentacyjna sztuka krajobrazu koncentruje się na naturalnym pięknie przyrody i maluje realistyczny obraz przedmiotu.
• Impresjonistyczna sztuka krajobrazu koncentruje się na przedstawianiu realistycznej sceny w niemal nierealistycznym świetle. Osiąga się to za pomocą kilku metod, w tym oddzielenia pierwszego planu od tła za pomocą miękkiej ostrości, nietypowych technik oświetleniowych lub nasyconych, jasnych lub nienaturalnych kolorów. Impresjonistyczna sztuka krajobrazu w dużej mierze odpowiada oku artysty lub fotografa i umiejętności tworzenia oszałamiającego naturalnego obrazu.
• Abstrakcyjna sztuka krajobrazu w mniejszym stopniu opiera się na środowisku krajobrazu, a bardziej na przedstawieniu głównego tematu obrazu. W części abstrakcyjnej pejzaż może być tłem, a pierwszy plan może stanowić skupienie uwagi na jednym elemencie, takim jak nietypowo ukształtowana gałąź drzewa lub cień dużego obiektu.

Każdy styl ma swoje własne cechy, różne kolory, oświetlenie i rekwizyty. W obrazach pejzażowych z reguły oprócz samego krajobrazu dodaje się dodatkowe elementy. Tradycyjnie są to zwierzęta i ludzie. Celem pejzażu jest pokazanie naturalnego piękna natury, czy to kojącego, brutalnego, czy surrealistycznego.

naturalna sceneria

Malarstwo pejzażowe odnosi się do dzieła sztuki, w którym główny nacisk kładziony jest na obraz natury (góry, lasy, skały, drzewa, rzeki, doliny itp.). Ziemia jest cudownym tworem, od jałowych pustyń po bujne lasy deszczowe, od bezkresnych oceanów po zachmurzone niebo. Na przestrzeni dziejów artyści czerpali inspirację z tajemniczego piękna przyrody i wielkości różnorodnych krajobrazów Ziemi.

Pejzaż miejski: widoki na pejzaż miejski

Obrazy pejzażowe nie ograniczają się do obrazów ziemi i natury. Na przykład mogą również zawierać obrazy budynków, ulic, mostów. Ten typ krajobrazu nazywa się miejskim. Jego szkice mogą zawierać różne obiekty historyczne lub współczesne. Typy krajobrazu miejskiego określa się zgodnie z tym, co pokazano na rysunku. Do najatrakcyjniejszych należą wizerunki pałaców i zamków, pomników sakralnych, a także budynków mieszkalnych z XVII-XIX wieku.

Krajobraz wiejski i parkowy

Kiedy spotykają się natura i skutki świadomej działalności człowieka, musi powstać pewien dysonans. Istnieje jednak środowisko, w którym te dwie skonfliktowane strony są w stanie dojść do porozumienia i osiągnąć względną równowagę. Przede wszystkim są to tereny wiejskie i parki krajobrazowe, gdzie przyrodę uzupełniają elementy architektoniczne. Krajobraz wiejski był jednym z najpopularniejszych motywów krajobrazowych wszechczasów. Artyści przedstawiali dom na wzgórzu lub nad stawem, zielone łąki z pasącymi się owcami, wiejskie drogi i tak dalej.

krajobrazy topograficzne

Płaskie obiekty różnią się od trójwymiarowych trójwymiarowych obiektów, które mają długość, szerokość i wysokość. Jedną z opcji przedstawiania krajobrazu jest nadanie obrazowi mniej lub bardziej wyraźnie określonej ulgi. Ten typ krajobrazu nazywany jest topograficznym lub rzeźbiarskim.

pejzaże dokumentalne

Innym rodzajem malarstwa pejzażowego są pejzaże dokumentalne przedstawiające sceny z życia codziennego. Zawarte postacie ludzi zasługują na nie mniejszą uwagę niż drzewa czy domy. Z jednej strony ożywiają kompozycję, z drugiej podkreślają wielkość otaczającej przestrzeni w porównaniu z osobą.

Krajobrazy ze zwierzętami

Charakterystyczną cechą krajobrazu jest to, że za ich pomocą powstaje poczucie spokoju, zadowolenia i harmonii. Dzika przyroda to jednak ciągły ruch. Drzewa, rośliny, deszcz, wiatr - to wszystko są dynamiczne i zmienne czynniki, w związku z czym całkiem naturalne jest umieszczanie wśród nich zwierząt jako integralnej części całej dzikiej przyrody.

Widoki mogą być bardzo różne: pejzaż nastrojowy symbolizuje liryczną kolorystykę uczuć, architektoniczny bardzo przypomina miasto, morze (przystań) i rzeka pokazują niekończące się piękno wodnego krajobrazu. Typy historyczne i heroiczne kojarzone są z wielkimi wojownikami, mitycznymi bohaterami i bogami. Dekoracyjny pejzaż służy jako doskonała dekoracja wnętrz. Nie ma ustalonej liczby gatunków. W zależności od wizji artysty wyróżnia się pejzaże industrialne (widoki miast), epickie, romantyczne, a nawet kosmiczne.

Główną cechą tego gatunku sztuk pięknych jest to, że głównym tematem obrazu jest natura w jej pierwotnej formie lub przekształcona przez człowieka.

Pejzaż (z francuskiego pays - kraj, obszar) - obraz natury w dziele sztuki. Pejzaż jest włączony w system wizerunków dzieła (wraz z portretem, wnętrzami, dialogami itp.) i może służyć jako środek charakteryzujący wewnętrzny świat bohaterów, a także środek charakteryzujący ich ruchy duchowe . W starożytnej, średniowiecznej literaturze i folklorze obrazy natury są personifikowane i podawane jako personifikowane: obraz wiatru, słońca, księżyca. Jednocześnie używane są stałe epitety: „czyste słońce”, „niebieska błyskawica”, „krwawe świty”. W pracach brakuje szczegółowych opisów zjawisk przyrodniczych. Wtedy krajobraz zaczyna odgrywać ważniejszą rolę w dziele sztuki, zgodnie z charakterystyką każdego z nurtów artystycznych.

Tak więc klasycyzm charakteryzuje się „idealnymi” krajobrazami, uroczystymi, majestatycznymi obrazami natury, na tle których śpiewa się ważne wydarzenie lub określonego bohatera (ode „O zdobyciu Ismaela” G.R. Derzhavina).

Pejzaż sentymentalistów (E. Jung, T. Gray, J.-J. Rousseau, V.A. Żukowski, N.M. Karamzin), pielęgnujących uczucie, „życie serca” i sprzeciwiających się naturze i cywilizacji, nabiera elegijnego, melancholijnego charakteru. Krajobraz jest tutaj raczej środkiem do stworzenia ogólnego tła, na którym ukazane są przeżycia lirycznego bohatera, niż czymś wartościowym samym w sobie. Wiele obrazów natury stało się już wtedy swego rodzaju banałem. Sentymentalny pejzaż zawierał więc pewne obowiązkowe detale: często księżyc, las, strumyk, skały, brzeg morza, mgłę, czasem ruiny, cmentarz („poezja cmentarna” E. Junga, T. Graya, przeł. V.A. Żukowski). Z reguły opisywano noc lub późny wieczór. Krajobraz tego typu jest również nazywany „Osjanem”, przypisując go średniowiecznemu bardowi galijskiemu Osjanowi. Podobny krajobraz znajdujemy przy ul

VA Żukowski:

Rzucając cichy blask na dzicz, dolinę i las,

Księżyc na niewidzialnej ścieżce

Wśród niebios o północy

Wykonuje, spokojnie, swój samotny nurt.

(„Pieśń barda”)

Podobny krajobraz i nauczył się Puszkin w swojej wczesnej poezji. Spotykamy go w wierszu „Kolna” („Imitacja Osjana”):

Źródło szybko Kolomona,

Ucieczka do odległych brzegów

Widzę twoje wzburzone fale Błotnisty strumyk ponad skałami W blasku nocnych gwiazd lśnią Przez uśpiony pustynny las,

Hałas i korzenie nawadniają Drzewa wplecione w ciemne schronienie.

Colna kochał twój omszały brzeg.

Krajobraz w dziełach romantyków (J. Byron, I. Goethe, V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow) ma inny charakter. To egzotyczny krajobraz: opis morza, gór, potężnych, nieposkromionych i poza ludzką kontrolą żywiołów przyrody. Cechami charakterystycznymi bohatera romantycznego były z jednej strony ponurość, rozczarowanie, „zimno duszy”, pragnienie wolności, bunt, z drugiej siła uczuć i przeżyć. Stąd pragnienie romantyków, aby oderwać się od zwykłego, znajomego środowiska. Luksusowa i potężna natura południa zawsze przyciągała poetów:

Ogród Boży kwitł wokół mnie;

Roślin tęczowy strój Zachowaj ślady niebiańskich łez,

I loki winorośli Zwinięte, pyszniące się wśród drzew,

Przezroczyste zielone prześcieradła;

A klastry są na nich pełne,

Kolczyki jak drogie,

Wisiały wspaniale, a czasami leciał do nich nieśmiały rój ptaków.

(M.Yu. Lermontow, Mtsyri)

Zdjęcia południowej natury M.Yu. Lermontow odtwarza to również w prozie - w powieści „Bohater naszych czasów”: „Już słońce zaczęło chować się za śnieżną granią, kiedy wszedłem do doliny Koishaur. Osetyjski taksówkarz niestrudzenie prowadził konie, aby mieć czas na wejście na górę Koishaur przed zapadnięciem zmroku, i śpiewał piosenki na całe gardło. Cóż za wspaniałe miejsce w tej dolinie! Ze wszystkich stron góry niezdobyte, czerwonawe skały, obwieszone zielonym bluszczem i zwieńczone kępami platanów, żółte urwiska poprzecinane wąwozami, a tam, wysoko, wysoko, złocista obwódka śniegu, a poniżej Aragva, obejmująca inna bezimienna rzeka, hałaśliwie uciekająca z czarnego wąwozu pełnego mgły, ciągnie się srebrną nicią i błyszczy jak wąż z łuskami. Jednak ten krajobraz jest również fotograficznie dokładnym obrazem sceny.

Jednak począwszy od A.S. Puszkina, charakter krajobrazu w literaturze rosyjskiej zaczyna się zmieniać. Egzotyczny kaukaski krajobraz zostaje zastąpiony realistycznym opisem rosyjskiej przyrody. W wierszu „Mój rumiany krytyk” prosty, bezpretensjonalny krajobraz ilustruje poetycką pozycję Puszkina:

Patrzcie, jaki tu widok: rząd nędznych chat,

Za nimi czarnoziem, płaskie zbocza,

Za nimi widać gęsty pas szarych chmur.

Gdzie pola są jasne? gdzie są ciemne lasy?

Gdzie jest rzeka? Na podwórku przy niskim płocie stoją dwa biedne drzewka, które cieszą oko,

Tylko dwa drzewa. A jeden z nich jest zupełnie nagi w deszczową jesień,

A liście z drugiej, zamoczone i żółknące,

Aby zatkać kałużę, tylko czekać na Boreasa.

W prozie krajobraz Puszkina jest jasny i zwięzły: „Konie biegły razem. Tymczasem wiatr wzmagał się z godziny na godzinę. Chmura zamieniła się w białą chmurę, która wznosiła się ciężko, rosła i stopniowo spowijała niebo. Zaczął padać drobny śnieg - i nagle zaczął padać płatkami. Wiatr zawył; była zamieć. W jednej chwili ciemne niebo zmieszało się z zaśnieżonym morzem. Wszystko zniknęło” (historia „Córka kapitana”).

W literaturze XIX wieku obrazy przyrody przechodzą już przez pryzmat indywidualnego postrzegania pisarza przez autora. Możemy więc mówić o krajobrazach I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, G. Flaubert, C. Dickens, FM Dostojewski, A.A. Feta, FI Tyutcheva, I.A. Bunina. Krajobrazy są tutaj wartościowe same w sobie i odgrywają ważną rolę w ujawnianiu wewnętrznego życia bohaterów.

Funkcje pejzażu w dziele sztuki mogą być różne. W ten sposób krajobrazy przyczyniają się do realistycznego przedstawienia przez autora wszystkich zjawisk świata przyrody, miejsca i czasu akcji („krajobraz wartościowy” - „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniewa). Krajobraz może służyć jako środek do scharakteryzowania indywidualnych cech osobowości postaci (obraz posiadłości Maniłowa w wierszu „Martwe dusze” N.V. Gogola) lub przekazać subtelne ruchy duchowe postaci - obraz dębu w epickiej powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja). Krajobraz może być bezpośrednio powiązany z tokiem fabularnym narracji (uruchamia toczące się wydarzenia, opóźnia narrację przed ważnym zwrotem akcji lub punktem kulminacyjnym, pełni rolę artystycznej antycypacji, motywuje dalszy bieg wydarzeń – scena burzy śnieżnej w opowiadaniu „Córka kapitana” A.S. Puszkina ma znaczenie symboliczne, jest podawana bezpośrednio przed spotkaniem Grineva z doradcą i motywuje do znajomości bohaterów). Ponadto istnieje liryczny krajobraz, który oddaje uczucia autora i tworzy określony nastrój (niezwiązany bezpośrednio z rozwojem akcji fabularnej - opis nocnego nieba nad Newą w pierwszym rozdziale powieści „Eugeniusz Oniegina” A.S. Puszkina). Jednocześnie pejzaże tego typu kształtują obraz autora w oczach czytelników. Możemy wyróżnić także pejzaż symboliczny (symbolizuje ważne myśli autora, poglądy filozoficzne – opis nieba Austerlitza w epickiej powieści „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja), pejzaż fantastyczny (fikcyjny lub stworzony w snach bohaterów – epizod z kwiatami we śnie Swidrygajłowa w powieści „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego).

Krajobraz to gatunek malarstwa, którego głównym tematem jest przyroda, pejzaż. Gatunek powstał w Chinach w IV wieku naszej ery. W sztuce zachodniej pejzaż spopularyzował się w XVI wieku. Do początku XVI wieku obraz przyrody nie był głównym tematem, służył jako tło dla wizerunków ludzi, pokazów wydarzeń historycznych. Płótno miało przekaz religijny, alegoryczny, mitologiczny, a natura była prostym tłem.

Przykłady przedstawiają dzieła Leonarda da Vinci, Botticellego, Belliniego. Badacze uważają, że pierwszy „czysty” krajobraz należy do pędzla Albrechta Altdorfera, powstałego w pierwszej połowie XVI wieku.

Historia gatunku

Albrecht Dürer i Pieter Brueghel Starszy pracowali w XVI wieku. Tłem dla mitologicznych tematów były pejzaże wiosenne, górskie i miejskie.

W XVII wieku powstały szkoły malarstwa niderlandzkiego i flamandzkiego – pejzaż zajmował szczególne miejsce w twórczości artystów. Poussin, Lorrain, Rubens wnieśli swój wkład w rozwój gatunku. Krajobrazy pasterskie charakteryzują się szczególną transmisją światła i koloru, perspektywą, realizmem. Popularne były motywy wiejskie, miejskie, morskie.

malarstwo historii

Pod koniec XVII wieku artyści używali ludzi na obrazach, ale nie jako postaci centralnych, ale aby skupić się na skali obrazu na płótnie.

W XVIII wieku krajobraz rozwija się we Francji, Anglii i innych krajach Europy Zachodniej. Przedstawiają boską harmonię natury i spokojną ufność w obecne warunki dobrobytu. Gatunek nie jest centralnym elementem hierarchii, ale jest popularny wśród kolekcjonerów.

Po katastrofalnych wydarzeniach rewolucji francuskiej i wojen napoleońskich pejzaż stał się jedną z najpopularniejszych form sztuki. W Rosji stał się popularny w połowie XIX wieku w postaci naturalnych, wiejskich typów. Przedstawiciele gatunku zajmowali się twórczością w innych dziedzinach sztuk plastycznych, a pejzaże były jednym z obszarów twórczych zainteresowań artystów, którzy pracowali w olejach i akwarelach.

Największym zainteresowaniem cieszyły się pejzaże wykonane na zamówienie – krajobrazy morskie i górskie, miejskie i wiejskie pięknie prezentowały się w klasycystycznych wnętrzach w posiadłościach wysoko postawionych osobistości.

Duszpasterstwo w malarstwie

Artyści XX wieku spopularyzowali pejzaż w stylach kubizmu, fowizmu, ekspresjonizmu, hiperrealizmu. Współczesne prace są pełne życia, kolorów, indywidualizmu w przekazywaniu koloru i perspektywy.

Cechy i rodzaje malarstwa pejzażowego

W tłumaczeniu nazwa gatunku oznacza „miejscowość”, „kraj” to środowisko otaczające osobę na świeżym powietrzu. Środowisko może być pochodzenia naturalnego lub sztucznego, antropogenicznego. Obiekty naturalne to zbiorniki wodne - jeziora, morza, rzeki, różnego rodzaju rzeźby, roślinność, niebo.

Do sztucznych - domy i budynki gospodarcze, drogi, budynki użyteczności publicznej, ogrody, latarnie - wszystko to, co stworzył człowiek. Natura była przedstawiana przez artystów od czasów starożytnych, ale wydzielenie krajobrazu na odrębny gatunek umożliwiło ukazanie indywidualności w przekazywaniu otaczającego świata.

Korzystając z różnych kryteriów, można wyróżnić kilka klasyfikacji malarstwa pejzażowego. W zależności od stopnia udziału człowieka w tworzeniu krajobrazu wyróżnia się:

• Rustykalny;
• Naturalny;
• Miejski.

Cechy starożytnego greckiego malarstwa wazowego

W zależności od charakteru pracy wyróżnia się:

• Epicki;
• Heroiczny;
• Romantyk;
• Krajobraz-nastrój.

Natura

Naturalne pejzaże zaczęto malować już w średniowieczu, ale opierając się na kanonach sztuki gotyckiej, malowidła pozbawione były perspektywy, obraz był płaski, schematyczny, nieharmonijny, nierealistyczny. Wraz z rozwojem stylów malarskich zmieniał się sposób wykonywania naturalnego pejzażu. Naturalny kierunek obejmuje obrazy z ciałami niebieskimi, gwiazdami.

Nautyczny

Marina - rodzaj krajobrazu o tematyce morskiej. Kierunki spopularyzowały się w okresie aktywnego rozwoju żeglugi, żeglugi morskiej, wielkich odkryć geograficznych. Najbardziej uderzającym przykładem tego typu jest twórczość XIX-wiecznego rosyjskiego malarza morskiego I. Aiwazowskiego.

Futurystyczny

Futurystyczne dzieła sztuki to odmiana, której zwolennicy malują obrazy z wizerunkami lotów kosmicznych, fantastycznych światów pozaziemskich.

Rustykalny

Krajobraz wiejski lub rustykalny stał się popularny w okresie rozwoju stylu rokoko. Reprezentatywnymi dziełami swoich czasów stały się obrazy z idyllicznymi wizerunkami pasterek, mieszkańców wsi. Odmiana rozwinęła się nie tylko w Europie Zachodniej, ale także w Rosji. Kierunek krajobrazu wiejskiego obrali Pieter Brueghel Starszy, Francois Millet, Camille Moreau. Przykładem malarstwa rosyjskiego jest twórczość A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leevitana.

Malarstwo bitewne

Większość pejzażystów reprezentowała style realizmu, klasycyzmu, romantyzmu. Współcześni artyści z Europy i Ameryki zajmują się także malarstwem pejzażowym.

Miejski

Pejzaże miejskie reprezentują prace przedstawiające przytulne uliczki, budynki i inne konstrukcje.
Jako odgałęzienie tego gatunku w XVII wieku pojawił się typ „Veduta” – wywodzący się z Włoch. W rzeczywistości jest to szczegółowy obraz budynków w mieście, w najdrobniejszych szczegółach. Główną cechą podgatunków jest dokładne odwzorowanie wszystkich niuansów architektury domu lub całego bloku. Reprezentatywnymi dziełami w kierunku „Weduty” są obrazy A. Canaletta, J. Vermeera.

Widok „ruiny” został rozwinięty w wielu pracach artystów od XVI do XX wieku. Malarze starali się oddać magię i cechy opuszczonych budynków lub ruin, które mają wartość historyczną. Na przykład ruiny starożytnych miast Wielkiej Brytanii, Grecji, Włoch, Francji. Obrazy gór, morza mogą służyć jako tło.

Charakterystyka gatunku fabularno-tematycznego

Fantasy lub futurystyczny pejzaż miejski to obraz przedstawiający fikcyjne miasto, które istnieje tylko w wyobraźni artysty. Tworząc płótna, malarze chcieli przekazać możliwości technologii i technologii, ich znaczenie w przyszłości. Większość prac jest malowana olejami, co zapewnia bogate odwzorowanie kolorów.

Kierunek industrialny - obrazy przedstawiające tamy, mosty, wieże, budynki, fabryki. Artyści skupiają się na pięknie budynków przemysłowych. Jednym z pierwszych dzieł w industrialnej formie krajobrazu jest „Gare Saint-Lazare” autorstwa Claude'a Moneta.

Widok na park - wiosenne, letnie, zimowe, jesienne obrazy miejskich parków są popularne wśród zwolenników tego kierunku.

Cechy techniki

Na cechy techniczne dzieła ma wpływ styl, w jakim pracował artysta:

• Impresjoniści zwracali uwagę na kolor i szczególną transmisję światła, perspektywy, pracowali z pociągnięciami pędzla, tworząc słoneczne, wiosenne i zimowe płótna pełne emocji i dynamiki.
• Akademicy i realiści dążyli do maksymalnej autentyczności, używali naturalnych kolorów i odcieni, pracowali z akwarelami i olejami.
• Mistrzowie baroku napełniali splendorem nawet obrazy natury.
• Romantycy sprawili, że obraz był jasny, radosny, inspirujący, wiosenny.