Krym ze względu na swoją naturę i piękno
zawsze przyciągał ludzi
sztuka. Byli artystami i
poeci, reżyserzy, aktorzy,
muzycy. Wszyscy pojechali na Krym
odpoczynek i inspiracja. krajobrazy
półwyspy zachwyciły ich wszystkich.
Dzisiejszy post dotyczy artystów, których
malarstwo jest w taki czy inny sposób z nim związane
to niesamowite miejsce.
Sztuka półwyspu
powstały pod wpływem
wielu kultur, ale jednocześnie
niezależny i trochę zamknięty.
Scytowie, Taurowie, Cymeryjczycy,
Genueńczycy, Tatarzy, Ormianie, Słowianie -
wszystkich ludów zamieszkujących Krym
przywieźli ze sobą to, co najlepsze
utkała go we wspólny dywan
sztuka i rzemiosło,
architekturę, a później sztukę
obrazowy
w XX. Większość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuk i
Na Krymie działał Moskiewski Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W
w muzeach Moskwy i Sankt Petersburga, a później w muzeach krymskich, zebrano szkice,
martwe natury, malarstwo pejzażowe i sztafażowe, rysunki etnograficzne
najlepsi przedstawiciele rodzimej sztuki plastycznej:
F. Wasiliew, I. Kraczkowski, A. Meszcherski, A. Bogolubow, I. Lewitan,
A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov,
P. Konczałowski i inni. Michaił Matwiejewicz Iwanow (1748-1823)
Pod koniec XVIII wieku rosyjski artysta jako pierwszy utorował drogę do Starego Krymu
Michaił Matwiejewicz Iwanow. W styczniu 1780 r. on, wówczas już akademik malarstwa,
wysłany do gubernatora południowych prowincji Rosji, księcia Potiomkina, za
obrazy „miast i zabytków nowo anektowanych ziem” oraz
także te tereny, o które Rosja wciąż walczyła. Iwanow został zapisany do kwatery głównej
Potiomkina, a nawet otrzymał stopień premiera majora. W 1783 roku Iwanow namalował widoki
Stary Krym. Dziesięć akwarel tego artysty, poświęconych Staremu Krymowi i
jego okolic, są obecnie przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Iwan Konstantynowicz Ajwazowski (1817-1900).
Jako chłopiec Ivan Aivazovsky zakochał się w morzach Krymu
Wybrzeże. Jego burzliwa, romantyczna wyobraźnia rysowała noc
burze, niekończące się połacie wody i walka ludzi z wściekłością
element. Te żywe obrazy znajdują odzwierciedlenie w twórczości całego jego życia.
Aivazovsky stał się jedynym artystą rosyjskiej szkoły, który poświęcił się
cały jego niezwykły talent do malowania pejzaży morskich. Na moje długie
życie Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego stworzyło około 6 tys
Pracuje. Carlo Bossoli (1815-1884)
Czy można się dziwić, że romantyczna Tauryda okazała się tak atrakcyjna
artyści, którzy przynieśli nam obrazy wizualne, które są zgodne, a czasem nawet więcej
żywe niż opisy literackie. Godne miejsce we wspaniałej galaktyce
znane nazwiska zajmują Włoch Carlo Bossoli (1815-1884). Jego kreatywność
przesiąknięta lekką i świąteczną atmosferą południa, pozwala spojrzeć na Krym oczami
sławni współcześni artyście, aby poczuć się jak odkrywca fanned
legendy o krainie Taurydy. Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) – malarz i grafik, znany jako
mistrz „fantastycznego krajobrazu”. Urodził się i prawie całe życie mieszkał w Teodozji.
Stanowczo odmówił studiowania u Aivazovsky'ego, ponieważ. pociągały go nie widoki na morze, ale
historia starożytnej Cymerii. W 1891 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i studiował
w pracowni pejzażysty Arkhipa Kuindzhiego, którego również nie naśladuje. Wołoszyn (Kirienko-Wołoszyn) Maksymilian Aleksandrowicz (1877 - 1932), poeta,
krytyk, eseista, artysta. Urodzony 16 maja (28 n.s.) w Kijowie. Rozpoczyna naukę o godz
Gimnazjum w Moskwie, a kurs gimnazjalny w Teodozji. w 1927 r
zorganizowana przez państwo wystawa krajobrazów Wołoszyna
Akademii Nauk Artystycznych (z drukowanym katalogiem), która była ostatnią
Pojawienie się Wołoszyna na scenie publicznej. Kuprin Aleksander Wasiljewicz (1880-1960)
Urodzony w Borysoglebsku (obwód Woroneż) 10 (22) marca 1880 r. W rodzinie
nauczyciel szkoły powiatowej. Studiował na wieczornych zajęciach rysunku w Woroneżu.
Następnie studiował w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1906-1910). Motyw
półwysep krymski gęsto osiadł w pracy Kuprina A.V. (1880-1960).
Artysta odwiedził wiele miast nadmorskiego Krymu, malował ulice Bakczysaraju,
góry, pomniki historii. Jego pierwsza praca jest uważana za „Deer Mountain”. Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916).
Urodzony 12 stycznia 1848 w Krasnojarsku. Dał mu nauczyciel szkolny N.V. Grebnev
pierwsze lekcje malarstwa. Aby otrzymać pełne wykształcenie artystyczne
Surikow wyjeżdża do Petersburga. Tam w 1869 wstąpił do Akademii
sztuki. Błogosławiony Krym stał się boski dla Wasilija Iwanowicza
odkrycie, nieugaszony zachwyt i… „łabędzi śpiew”. Namalował to
radość i pozostawione potomnym. Odkrył starożytną krainę Tauryda w 1907 roku. Konstantin Aleksiejewicz Korowin (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 23 listopada 1861 r. Czternaście lat
wchodzi na wydział architektury Moskiewskiej Szkoły Malarstwa.
Konstantin Korowin kochał Krym, a Gurzuf kochał Krym najbardziej. Wasilij Dmitriewicz
Polenow (1844-1927).
Urodzony 1 czerwca 1844 r
Petersburg. To jest rosyjskie
artysta, mistrz historii,
pejzaż i gatunek
malarstwo, nauczyciel.
We wrześniu 1887 r
V.D. Polenov napisał do swojej żony z
Jałta: „Im dalej idę
okolice Jałty, to wszystko
bardziej doceniaj szkice
Lewitan. Ani Aivazovsky, ani
Lagorio, ani Shishkin, ani
Myasoyedov nie dał takiego
prawdziwe i typowe
obrazy Krymu
Lewitan”.
„Rycerz piękna”
Polenova V.D. współcześni. Izaak Iljicz Lewitan (1860-1900). Urodzony 30 sierpnia 1860 r. w m
małe litewskie miasto Kybarty, województwo kowieńskie.
Wiosną 1886 r. Lewitan udał się na Krym, aby odpocząć i poprawić chwiejność
zdrowie. Odwiedził Jałtę, Massandrę, Ałupkę, Simeiz, Bakczysaraj.
Duszna natura Krymu uderzyła Lewitana, entuzjastycznie napisał do przyjaciela
Do Antona Czechowa z Jałty: „Jak tu ładnie! Wyobraź sobie teraz jasny
zieleń, błękitne niebo, a jakie niebo! Tam jest wieczne piękno! Wasniecow Apollinary Michajłowicz (1856 - 1933)
Apollinary Michajłowicz Wasniecow - pejzażysta, projektant teatralny.
Urodzony we wsi Ryabovo w prowincji Wiatka, w rodzinie księdza. Studiował malarstwo u
V.M. Vasnetsov - starszy brat.
W latach 1885-1886 odbył podróż Apollinary Michajłowicz
Rosja. Odwiedził Ukrainę i Krym. Sierow Walentin Aleksandrowicz (1865-1911)
Urodzony w rodzinie kompozytora i pianisty. Portrecista. Uczył się u I.E. Repin,
następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.
W 1880 r. Ilya Repin udała się na Krym, aby
zebrać materiał na monumentalne płótno „Kozacy”. Szadrin Aleksander Pietrowicz.
Shadrin Alexander Petrovich urodził się 19 kwietnia 1942 r. We wsi Karaidel,
Baszkortostan, Rosja.
Po ukończeniu gimnazjum w Krasnojarsku studiował w szkole artystycznej
ich. V. Surikowa, gdzie zdobył pierwsze poważne umiejętności rysunkowe i malarskie.
Służba w Marynarce Wojennej w latach 1961-1965 przywiozła go do Sewastopola, z którym
artysta związał swój przyszły los.
Znani artyści na Krymie
Od drugiej połowy XIX wieku Krym stał się miejscem przyciągającym ludzi sztuki. Najczęściej szukane tutaj Inspiracja- nie można było nie podziwiać krajobrazów nowej perły w koronie Imperium Rosyjskiego. Na półwyspie można było leczyć. Nie wolno nam też zapominać, że ja tu jechałem kolor petersburskiego społeczeństwa i zachowały zdolność do utrzymania niezbędnych połączeń. Zacznijmy opowieść o artystach na Krymie od nazwisk, których nie przywykliśmy kojarzyć z Tauris.
Konstantin Aleksiejewicz Korowin
Uczeń Sawrasowa i Polenowa, „wirtuoz dekorator”, jak nazywał go Diagilew, artysta Teatrów Cesarskich, który tworzył oszałamiające dekoracje do słynnych przedstawień baletowych i operowych, znawca przyrody północnej, z czasem Korowin zamienia kolor w głównym środkiem wyrazu. Korovin odnajduje harmonię piękna w barwach Francji, Hiszpanii i Krymu, które urzekły artystę. Urzekł go tak bardzo, że Korovin postanawia wybudować w Gurzuf daczę, która zamieniła się w warsztat. Od 1914 do 1917 roku Korovin mieszkał na stałe w swojej daczy. Jego gośćmi byli tutaj Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. W swoich wspomnieniach o daczy artysta szczególnie podkreśla róże i morze, błękitne Morze Czarne.
Kosz owoców, Gurzuf, 1916
W ogrodzie. Gurzuf, 1914
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi
Artysta, który urodził się w miejscowości Karasevka (obecnie jedna z dzielnic Mariupola), przez całe życie związany był z Krymem. Przybył na Krym jako chłopiec w nadziei, że zostanie uczniem wielkiego I.K. Aiwazowskiego, ale „powierzył” przyszłemu geniuszowi tylko malowanie ogrodzenia. Po 30 latach, będąc już sławnym, kupuje dużą działkę w pobliżu wsi Kikeneiz (obecnie jest to Opolznevoe, tuż nad Ponizovką na terenie Wielkiej Jałty). Wydając na zakup imponującą kwotę 30 tysięcy rubli, Kuindzhi i jego żona mieszkają początkowo w chacie. Arkhip Iwanowicz unikał społeczeństwa, był to okres odosobnienia.
Okres ten zakończył się w 1901 roku, kiedy Kuindzhi postanowił pokazać swoim przyjaciołom kilka nowych prac. Krytycy sztuki zauważają, że na płótnach artysty, stworzonych na Krymie, powietrze nabrało „koloru”.
Wybrzeże, Krym
Izaak Iljicz Lewitan
Zdjęcia natury krymskiej nie stały się głównym tematem w twórczości piosenkarza rosyjskiej natury - słynnego artysty Lewitana. Półwysep odwiedził w 1886 roku w celu poprawy podupadającego zdrowia i przywiózł z tej wyprawy prawie pięćdziesiąt pejzaży: szkice ołówkiem, studia olejne i akwarele. Ale przed wielkim malarzem, który ukończył szkołę bez dyplomu artysty (zgodnie z dyplomem Lewitan był tylko nauczycielem kaligrafii) miał spotkanie z Wołgą i głównymi obrazami swojego życia.
Kto wie, czy gdyby losy potoczyły się inaczej i Lewitan otrzymał jeszcze kilka lat życia, może dziś podziwialibyśmy krymską twórczość Mistrza? W końcu Krym i objawione „wieczne piękno” Lewitana zszokowały go, do czego przyznał się w liście do Czechowa. Ale nawet te zdjęcia, które znamy, są bardzo interesujące.
Ai-Petri, 1886
Kolejną grupę stanowią artyści, których życie jest nierozerwalnie związane z Krymem. Przede wszystkim są to Bogaevsky i Aivazovsky.
Konstantin Fiodorowicz Bogajewski
Pochodzący z Teodozji Krym, którego pierwsze prace spotkały się z życzliwym przyjęciem samego Ajwazowskiego, Konstanty Bogajewski został później uczniem Kuindzhiego. Bogajewski mieszkał na Krymie, rozumiał krymską naturę i poświęcił jej swoją pracę. Same obrazy Konstantina Fiodorowicza to pejzaże i historia półwyspu.
Wieczór nad morzem, 1941 r
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski
Opowieść o artystach na Krymie nie może zakończyć się bez wspomnienia najsłynniejszego krymskiego malarza Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Feodosia Aivazovsky, pierwszym nauczycielem plastyki był niemiecki Johann Gross, który dał młodemu talentowi rekomendację przyjęcia do Akademii Sztuk Pięknych. Za obraz „Spokój” Aiwazowski otrzymuje stypendium na dwuletnią wyprawę na Krym i Europę, omal nie ginie w Zatoce Biskajskiej, bezpiecznie wraca do Rosji w 1844 roku. Artysta jest uznawany i lubiany przez władze – przyznano mu szlachta, mianowany malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (Aiwazowski awansuje do stopnia kontradmirała). Rok później Iwan Konstantynowicz przeniósł się do Teodozji, gdzie został jednym z założycieli Cymeryjskiej szkoły malarstwa. Aivazovsky otwiera własną szkołę artystyczną, przeznacza fundusze na poprawę swojego rodzinnego miasta, ochronę krymskich zabytków i wykopalisk archeologicznych oraz buduje na własny koszt Muzeum Starożytności w Teodozji. Ale przede wszystkim Aivazovsky jest znany na całym świecie jako malarz morski. Niektóre ze swoich obrazów namalował po podróży do oblężonego Sewastopola w czasie wojny krymskiej.
Czy wiesz, że tacy znani artyści jak Iwan Aiwazowski, Iwan Szyszkin, Ilja Repin, Walentin Serow, Izaak Lewitan uchwycili Tatarów krymskich na swoich obrazach? przygotował dla Ciebie wybór najjaśniejszych obrazów z motywami krymsko-tatarskimi autorstwa tych i innych rosyjskich artystów.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (Hovhannes Ayvazyan - 1817-1900)
Niewiele osób wie, że Aivazovsky biegle władał językiem tatarskim krymskim. Artysta szanował Tatarów krymskich iz takim samym szacunkiem odnosił się do ich kultury.
„Tatarzy krymscy nad brzegiem morza”, 1850. Obraz znajduje się w zbiorach prywatnych. 
„Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf”, 1839. We wczesnym okresie swojej twórczości Aiwazowski napisał romantyczny krajobraz „Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf. Spokojne zielonkawo-niebieskie odcienie użyte przez artystę na tym płótnie podkreślają spokój i poezję południowej nocy, piękno zmieniającej się krymskiej przyrody. Księżyc, pieszcząc swymi promieniami chmury unoszące się nad zatoką Gurzuf, zamarzał nad uśpionym Ayu-Dag, skałą Jenevez-Kaya z ruinami starożytnej fortecy, małym przylądkiem u podstawy, białymi bliźniaczymi skałami Adalars, które toczyły się do morza z gór krymskich miliony lat temu. Światło księżyca rozlewa się po niebie, zmieniając powierzchnię wody w złote lustro, w którym odbijają się góry i statki stojące w zatoce.
Krymski widok. Ayu-Dag", 1865
"Wybrzeże. Krymskie wybrzeże w pobliżu Aj-Petri”, 1890
Nikanor Grigoriewicz Czerniecow (1804–1879) na początku 1833 r. został przydzielony do służby hrabiego Michaiła Woroncowa, ówczesnego generalnego gubernatora Noworosyjska i Besarabii. Artysta udaje się na Krym, gdzie znajdowały się majątki Woroncowa, i wraca stamtąd dopiero w 1836 roku. Czerniecow był w stanie przekazać swoje wrażenia z niezwykłej słonecznej południowej natury, z jej jasnymi, nasyconymi kolorami, tak odmiennymi od zimnego Petersburga, w wielu szkicach i akwarelach, które stworzył w tym czasie.
„Dziedziniec tatarski na Krymie”, 1839 r
„Widok na Dolinę Karalezską”, 1839
Izaak Iljicz Lewitan (1860–1900) wiosną 1886 r. udał się na Krym, aby odpocząć i poprawić swoje wątłe zdrowie: miał słabe serce. Odwiedził Jałtę, Massandrę, Ałupkę, Simeiz, Bakczysaraj. Duszna krymska przyroda uderzyła Lewitana. Wielu uważa, że to Lewitan jako pierwszy odkrył piękno południowego Krymu.
„Saklya w Ałupce”, 1886
„Źródło”, 1886
„Ulica w Jałcie”, 1886
„Cyprysy w pobliżu meczetu”, 1886
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850–1873). Zaostrzona choroba (gruźlica płuc) zmusiła go do wyjazdu najpierw do guberni charkowskiej, a następnie na Krym. Pod koniec lipca 1871 roku Wasiliew wraz z matką i młodszym bratem przybył do Jałty. Czuł się w tym mieście jak obcy i boleśnie przeżywał samotność, tęsknił za swoją rodzimą północną naturą. Stopniowo artysta zakochał się w Krymie, a zwłaszcza w jego górach. Za obraz „W Górach Krymskich” otrzymał pierwszą nagrodę na konkursie Towarzystwa Zachęty Artystów (1873). W. Kramskoy nazwał ten krajobraz „jednym z najbardziej poetyckich krajobrazów w ogóle…”.
„Na Krymie po deszczu”, 1871-1873
„W górach krymskich”, 1873
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832–1898) kilkakrotnie odwiedził Krym i pozostawił po sobie kilka lokalnych krajobrazów, a także wiele niedokończonych szkiców ołówkiem.
„Saklya”
„W górach Gurzuf”
Ilja Efimowicz Repin (1844–1930) przybył na Krym wiosną 1880 roku wraz ze swym młodszym przyjacielem i uczniem, w przyszłości słynnym malarzem Walentynem Sierowem. Repinowi wydawało się, że to na Krymie usłyszy i odnajdzie ślady odległych ech minionych bitew. Jednak prawdopodobnie dlatego, że przybył tam w jasno określonym celu, Krym ze swoimi hałaśliwymi kurortami rozczarował artystę. Nie interesowała go ani jasna krymska przyroda, ani wspaniała architektura miast, ani inne zabytki. A malarz, po namalowaniu kilku szkiców Tatarów i Cyganów, jedzie do Odessy, gdzie nadal znajduje i szkicuje przedmioty kozackiego życia.
„Krym. Dyrygent, 1880
Walentin Aleksandrowicz Serow (1865–1911) kilkakrotnie przyjeżdżał na Krym: najpierw z Ilją Repinem, gdy miał 15 lat, potem z Władimirem Derwizem, a latem 1893 r. wynajął daczę. Tutaj, pod wrażeniem okolicznych mieszkańców i przyrody, tworzy „Wioskę tatarską na Krymie” i „Ifigenię w Taurydzie”, napisaną według fabuły starożytnej tragedii greckiej.
„Wieś tatarska na Krymie”, 1893 r
Sierow maluje ten obraz na wolnym powietrzu, to znaczy tworzy dzieło bezpośrednio na świeżym powietrzu bez szkiców przygotowawczych, tak jak robili to impresjoniści. Gra plam słonecznych tworzy atmosferę dusznego, południowego dnia swoją ciszą „Tatarskie kobiety nad rzeką”, 1893
Ilja Iwanowicz Maszkow(1881-1941) - słynny rosyjski artysta. Urodzony w 1881 r. We wsi Michajłowska nad Donem. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej awangardy. Pracował w gatunkach: realizm, kubizm, postimpresjonizm, lubok itp.
„Bachczysaraj”, lata 20. XX wieku
Nina Konstantinowna Zhaba (1872–1942) w 1906 przyjechała do Bakczysaraju tylko po szkice. Ale w rezultacie oddała część swojej duszy Bakczysarajowi, poślubiając miejscowego mieszkańca i osiedlając się tu na lata. Po tragicznej śmierci męża, który został zastrzelony w czasie wojny secesyjnej, Nina Zhaba przeniosła się do brata w Leningradzie, gdzie zginęła podczas blokady w 1942 roku.
„Stary człowiek to Tatar z fajką”
„Tatarska kobieta z przędzą”
Subskrybuj nasz kanał Telegram i bądź na bieżąco z najbardziej odpowiednimi iciekawe wiadomości.
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Wielcy artyści Krymu Prezentację przygotowała Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 (29) lipca 1817 r. Proboszcz kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime mieli „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Przodkami Aivazovsky'ego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. Hovhannes miał zostać najwybitniejszym, światowej sławy malarzem morskim, malarzem bitewnym, kolekcjonerem, filantropem - Iwanem Aiwazowskim. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky od dzieciństwa odkrywał zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności nauczył się grać na skrzypcach. Teodozjański architekt - Kokh Jakow Chrystianowicz, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Po ukończeniu szkoły rejonowej w Teodozji, z pomocą burmistrza, który był już wówczas wielbicielem talentu przyszłego artysty, został zapisany do gimnazjum w Symferopolu. Bryg "Merkury" po zwycięstwie nad dwoma tureckimi okrętami, 1848 DZIECIŃSTWO Prezentacji dokonała Bogaczewa S.S.
Następnie został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Pierwszym nauczycielem plastyki młodego Iwana Ajwazowskiego był niemiecki artysta-kolonista Johann Ludwig Gross, którego lekką ręką młody Iwan Konstantinowicz otrzymał rekomendacje do Akademii Sztuk Pięknych. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok wybrzeża w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. We wrześniu 1837 roku Aivazovsky otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. Dało mu to prawo do dwuletniej podróży na Krym i do Europy. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Krym i Europa (1838-1844) Pejzaż księżycowy z wrakiem statku, 1863 Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie spędził dwa lata. Nie tylko malował pejzaże morskie, ale także zajmował się malarstwem batalistycznym, a nawet brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesów, gdzie obserwując z brzegu lądowanie w dolinie rzeki Shahe wykonał szkice do obrazu zwanego tym miejscem), napisany później na zaproszenie szefa kaukaskiej linii brzegowej, generała Raevsky'ego. Obraz został zakupiony przez Mikołaja I. Pod koniec lata 1839 r. wrócił do Petersburga, gdzie 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii, pierwszy stopień i osobistą szlachtę. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Krym i Europa (1838-1844) W lipcu 1840 roku Aiwazowski i jego przyjaciel z klasy krajobrazu Akademii, Wasilij Sternberg, udali się do Rzymu. Po drodze zatrzymali się w Wenecji i Florencji. W Wenecji Iwan Konstantinowicz spotkał Gogola, a także odwiedził wyspę św. Łazarza, gdzie spotkał się ze swoim bratem Gabrielem. Artysta przez długi czas pracował w południowych Włoszech, w szczególności w Sorrento, i wypracował sobie styl pracy, który polegał na tym, że w plenerze pracował tylko przez krótki czas, a w pracowni odtwarzał pejzaż, pozostawiając szerokie pole do improwizacji. Obraz Chaosu został zakupiony przez papieża Grzegorza XVI, który również przyznał Aiwazowskiemu złoty medal. Ogólnie rzecz biorąc, praca Aivazovsky'ego we Włoszech zakończyła się sukcesem. Za swoje obrazy otrzymał złoty medal Paryskiej Akademii Sztuk Pięknych. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu, 1892 r. Prezentację wykonała Bogaczewa S.S.
Krym i Europa (1838-1844) Na początku 1842 r. Aiwazowski podróżował przez Szwajcarię i Dolinę Renu do Holandii, stamtąd popłynął do Anglii, później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. W Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął artysta, wpadł w sztorm i prawie zatonął, tak że w paryskich gazetach pojawiły się doniesienia o jego śmierci. Cała podróż trwała cztery lata. Jesienią 1844 wrócił do Rosji. Pożegnanie Puszkina z morzem. Obraz wykonał I. K. Aivazovsky wraz z I. E. Repinem, 1877 r. Prezentację wykonał Bogacheva S.S.
W 1844 został malarzem Sztabu Głównego Marynarki Wojennej (bez pomocy finansowej), a od 1847 profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych; przebywał także w akademiach europejskich: w Rzymie, Paryżu, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów nadmorskich miast Krymu. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z ośrodków artystycznych Noworosji, oraz galerię (1880), został założycielem cymmeryjskiej szkoły malarstwa, był inicjatorem budowy kolei Feodosia - Dzhankoy, zbudowanej w 1892 roku. Aktywnie zaangażowany w sprawy miasta, jego ulepszenie, przyczynił się do dobrobytu. Interesował się archeologią, zajmował się ochroną zabytków krymskich, brał udział w badaniach ponad 80 kurhanów (część znalezionych przedmiotów przechowywana jest w spiżarni Ermitażu). Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Ostatnie dni życia Artysta zmarł 2 maja 1900 roku w Teodozji, w wieku osiemdziesięciu dwóch lat. Rankiem 19 kwietnia (2 maja) 1900 roku Aiwazowski postanowił spełnić swoje odwieczne pragnienie - jeszcze raz pokazać jeden z epizodów walki wyzwoleńczej greckich rebeliantów przeciwko Turkom. Na fabułę malarz wybrał prawdziwy fakt - heroiczny wyczyn nieustraszonego Greka Konstantyna Canarisa, który wysadził w powietrze statek tureckiego admirała u wybrzeży wyspy Chios. W ciągu dnia artysta prawie skończył pracę. Późno w nocy, podczas snu, nagła śmierć przerwała życie Aiwazowskiego. Niedokończony obraz „Eksplozja statku” pozostał na sztalugach w pracowni artysty, którego dom w Teodozji zamieniono w muzeum. Twórczość artysty została wysoko oceniona przez wielu współczesnych, a artysta I.N. Kramskoy napisał: „... Aivazovsky, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i to nie tylko u nas, ale w ogóle w historii sztuki…” W 1903 r. wdowie zamontowano marmurowy nagrobek w formie sarkofagu z litego bloku białego marmuru, którego autorem jest włoski rzeźbiarz L. Biogioli. Słowa ormiańskiego historyka Movsesa Khorenatsiego zapisane są w starożytnym języku ormiańskim: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Galeria Dom Aiwazowskiego, później galeria sztuki, został osobiście zaprojektowany przez Aiwazowskiego w 1845 roku, aw 1880 roku artysta otworzył własną salę wystawową. Iwan Konstantinowicz wystawił w nim swoje obrazy, które miały opuścić Teodozję. Ten rok jest oficjalnie uznawany za rok powstania galerii. Zgodnie z jego wolą galeria sztuki została przekazana Teodozji. W założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosiya, która teraz nosi jego imię, twórczość artysty jest najpełniej reprezentowana. Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki, Państwowej Bibliotece Publicznej. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Państwowa Galeria Trietiakowska, Muzeum Teatralne. AA Bakhrushina. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Co ci przypomina Iwana Ajwazowskiego w Symferopolu? W pobliżu Placu Sowieckiego, na placu imienia Dybenko P.E., znajduje się pomnik braci Aiwazowskich: Gabriela i Iwana. Autorami tego pomnika w stolicy Krymu są architekt - W. Krawczenko oraz rzeźbiarze - L. Tokmajjan i jego synowie. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Nikołaj Semenowicz Samokisz urodził się 13 (25) października 1860 r. W Niżynie (obecnie obwód czernihowski na Ukrainie). Ukończył 4. klasę Niżyńskiego Instytutu Historyczno-Filologicznego, utworzonego na bazie „Gimnazjum Nauk Wyższych i Liceum Księcia Bezborodki”, słynnej instytucji edukacyjnej, w której studiował N.V. Gogol. Początkowe umiejętności artystyczne otrzymał w gimnazjum w Niżynie u nauczyciela rysunku R. K. Muzyczenko-Cybulskiego, u którego pobierał również prywatne lekcje malarstwa. Pierwsza próba wstąpienia do Cesarskiej Akademii Sztuk nie powiodła się, ale został przyjęty jako ochotnik do warsztatu bojowego profesora B. P. Villevalde (1878). Rok później został przyjęty jako student. Studiował w Imperial Academy of Arts (1879 - 1885), klasa B. P. Villevalde, inni znani nauczyciele - P. P. Czistyakow i V. I. Jacobi. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Szybko zaczął robić postępy. Już w 1881 roku otrzymał mały złoty medal za obraz „Powrót wojsk do ludu”. W 1882 roku opublikował pierwszy album rycin wykonanych pod kierunkiem L. E. Dmitrieva-Kavkazsky'ego. W następnym roku, w 1883 roku, otrzymał nagrodę S. G. Stroganowa za obraz „Właściciele na jarmarku”. W 1884 roku otrzymał drugi mały złoty medal za obraz „Epizod z bitwy pod Małym Jarosławcem”, a P. M. Tretiakow nabył obraz „Spacer” do swojej galerii. W 1885 roku za pracę dyplomową „Powrót kawalerii rosyjskiej po ataku wroga pod Austerlitz w 1805 roku” otrzymał duży złoty medal i tytuł artysty klasowego I stopnia. Od 1885 do 1888 doskonalił się w Paryżu pod kierunkiem słynnego malarza bitewnego Eduarda Detaille'a. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
W 1889 roku ożenił się z Eleną Pietrowną Sudkowską (z domu Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - słynna ilustratorka książek, uczennica V. P. Vereshchagina. A.S. Puszkina dużo ilustrował. Jej ilustracje do bajki Yershova „Mały garbaty koń” są bardzo znane. W 1896 roku za rysunki do Kolekcji Koronacyjnej otrzymała Najwyższą Nagrodę i medal na błękitnej wstążce. Małżonkowie czasami pracowali razem, więc oboje uczestniczyli w przygotowaniu ilustrowanego wydania „Martwych dusz” Gogola (drukarnia A. F. Marksa, 1901). W jednej z hal stacji kolejowej w Witebsku (pierwotna nazwa Carskoselsky), wzniesionej w latach 1901-1904, ściany zdobią panele autorstwa N. S. Samokisza i E. P. Samokisza-Sudkowskiej, poświęcone historii kolei Carsko Sioło. e. Elena Petrovna zmarła na wygnaniu w Paryżu. NS Samokish, „Stado kłusujących królowych Oryola” (1890). W 1890 r. otrzymał tytuł akademika za pracę „Stado orłowych królowych kłusaków” (Stadnina Koni Novo-Tomnikovsky, obwód tambowski). Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
NAUCZYCIEL Uczył przez całe życie od 1894 roku, kiedy to został zaproszony do Szkoły Rysunkowej, gdzie przez 23 lata uczył rysunku i malarstwa. Rosyjscy ilustratorzy nadal studiują zgodnie z podręcznikiem N. S. Samokisha „Pen Drawing”. Członek zwyczajny Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1913), w której wykładał od 1912, profesor, kierownik klasy bojowej w latach 1913-1918. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych do 1918 r., kiedy to Rada Komisarzy Ludowych RFSRR zlikwidowała starą Akademię i utworzyła na jej bazie państwowe pracownie wolnej sztuki. Uczył na tych kursach przed wyjazdem. NS Samokisz, Sokolnik. Ilustracja do książki N. I. Kutepova „Wielki książę, królewskie i cesarskie polowanie na Rusi”, t. 1 (Petersburg, 1896). Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
W latach 1920-1930 pracował na Krymie. W latach 1918-1921 mieszkał w Eupatorii (gdzie stworzył ponad 30 obrazów), od 1922 w Symferopolu. Stworzył w Symferopolu własną pracownię artystyczną (studio Samokish), która stała się głównym regionalnym ośrodkiem edukacji artystycznej. Gromadził i wspierał utalentowaną młodzież. Wśród jego uczniów w Symferopolu są Artysta Ludowy Ukrainy Jakow Aleksandrowicz Basow (studiował u Samokisza od 1922 do 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko i wielu innych. Dekret Rady Komisarzy Ludowych Krymu nr 192 z dnia 28 czerwca 1937 r. „O reorganizacji pracowni im. Akademik N. S. Samokisz do Państwowego Liceum Plastycznego. Honorowy Pracownik Sztuki Akademik N.S. Samokish ”na bazie pracowni Samokish zorganizowano Krymską Szkołę Artystyczną. Podczas niemieckiej okupacji Krymu (1941 - 1944) przebywał w Symferopolu. Artysta zmarł w Symferopolu 18 stycznia 1944 r. Prezentację wykonała Bogacheva S.S.
W 1960 roku imię Samokisza otrzymała również jedna z ulic Symferopola. Na kamienicy nr 32 przy tej ulicy znajduje się tablica pamiątkowa o treści: „W tym domu w latach 1922-1944 mieszkał akademik malarstwa batalistycznego N.S. Samokisz”. Jak uwieczniona jest pamięć o artyście N.S. Samokisz? Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Oglądanie filmów 1. Nikolai Samokish. Z serii „Krym! Bądź dumny z przeszłości” 2. Ivan Aivazovsky. Z cyklu „Życie niezwykłych ludzi” Prezentację wykonała Bogacheva S.S.
artyści krymscy
