Renoir Pierre Auguste, francuski malarz, grafik i rzeźbiarz. W młodości pracował jako malarz porcelany, malując zasłony i wachlarze. W latach 1862-1864 Renoir studiował w Paryżu w Ecole des Beaux-Arts, gdzie zbliżył się do swoich przyszłych kolegów impresjonistów, Claude'a Moneta i Alfreda Sisleya. Renoir pracował w Paryżu, odwiedził Algierię, Włochy, Hiszpanię, Holandię, Wielką Brytanię, Niemcy. We wczesnych pracach Renoira wyczuwalny jest wpływ Gustave'a Courbeta i twórczości młodego Édouarda Maneta (Tawerna Matki Antoniego, 1866, Muzeum Narodowe, Sztokholm).

Na przełomie lat 60. i 70. XIX wieku Renoir przeszedł na malarstwo plenerowe, organicznie włączając postacie ludzkie w zmienne światło i powietrze („Kąpiel w Sekwanie”, 1869, Muzeum Puszkina, Moskwa). Paleta Renoira rozjaśnia się, lekka dynamiczna kreska staje się przezroczysta i wibrująca, kolor nasyca się srebrno-perłowymi refleksami („The Lodge”, 1874, Cortold Institute, Londyn). Przedstawiając epizody wyrwane ze strumienia życia, przypadkowe sytuacje życiowe, Renoir preferował odświętne sceny miejskiego życia – bale, tańce, spacery, jakby próbując wcielić w nie zmysłową pełnię i radość bycia (Moulin de la Galette, 1876, Musee d’Orsay w Paryżu).

Szczególne miejsce w twórczości Renoira zajmują poetyckie i urocze wizerunki kobiet: różne wewnętrznie, ale na zewnątrz nieco do siebie podobne, wydają się być naznaczone wspólną pieczęcią epoki („Po obiedzie”, 1879, Instytut Sztedel of Art, „Parasolki”, 1876, National Gallery, Londyn; portret aktorki Jeanne Samary, 1878, Ermitaż, St. Petersburg). W przedstawieniu aktu Renoir osiąga rzadkie wyrafinowanie goździków, zbudowane na połączeniu ciepłych odcieni skóry z ślizgającymi się jasnozielonymi i szaroniebieskimi refleksami, nadając płótnu gładką i matową powierzchnię („Akt siedzącej na kanapie ”, 1876). Renoir, wspaniały kolorysta, często osiąga wrażenie malarstwa monochromatycznego za pomocą najlepszych kombinacji tonów o zbliżonym kolorze („Girls in Black”, 1883, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).

Od lat osiemdziesiątych XIX wieku Renoir coraz bardziej skłaniał się ku klasycznej klarowności i uogólnieniu form, w jego malarstwie narastają cechy dekoracyjności i pogodnej sielanki („Wielcy kąpiący się”, 1884-1887, kolekcja Tysona, Filadelfia). Liczne rysunki i akwaforty („Kąpiący się”, 1895) Renoira wyróżniają się lakonizmem, lekkością i zwiewnością kreski.

Świetnie francuski malarz impresjonista Auguste Renoir powiedział: „Nie mogłem jeszcze chodzić, ale już kochałem kobiety”. Kobiety były dla niego ucieleśnieniem harmonii i piękna, źródłem inspiracji i głównym tematem twórczości. Miał wielu kochanków, ale tylko Lisa Treo, Marguerite Legrand i Alina Sharigo stały się jego muzami na długie lata.

Renoir był nazywany piosenkarzem radości życia. Powiedział: „Dla mnie zdjęcie… powinno być zawsze przyjemne, radosne i piękne, tak - piękne! W życiu jest wystarczająco dużo nudnych rzeczy… Wiem, że trudno jest zdobyć uznanie, że wielka sztuka może być radosna.”

Przez 7 lat muzą Renoira była Lisa Treo. Poznali się, gdy dziewczyna miała 18 lat, a artysta 24. Przedstawił ją na obrazach „Lisa z parasolką”, „Lato”, „Dama w łódce”, „Kobieta z papugą”, „Odalisque” i innych (łącznie około 20 prac). Inicjatorem ich rozstania była Lisa po tym, jak Pierre Auguste odmówił jej poślubienia, nawet po tym, jak został przyjęty do domu jej rodziców jako zięć.

Przez całe lato 1876 Renoir pracował nad obrazem „Bal w Moulin de la Galette”. Zgodnie ze swoim zwyczajem przedstawił na płótnie nie profesjonalnych opiekunów, ale swoich przyjaciół i znajomych. Po lewej stronie obrazu jest tańcząca dziewczyna. Na tym obrazie artysta uwiecznił swoją młodą muzę - 16-letnią krawcową Marguerite Legrand, którą na Montmartre nazywano Baby Margot.

Artysta poznał ją w 1875 roku. Margot została jego kochanką i muzą na 4 lata. Nie był zawstydzony faktem, że znajomi scharakteryzowali ją jako bezczelną dziewczynę z ulicy, która zaprzyjaźniła się z podejrzanymi osobowościami. Podobało mu się jej żywe usposobienie i nieokiełznana wesołość. Pozowała do takich filmów jak "Swing", "Dziewczyna w łódce", "Po koncercie" czy "Filiżanka czekolady". A w 1879 roku zmarła na ospę. Dla Renoira był to wielki szok.

Aktorka Jeanne Samary, której portrety namalował Renoir, argumentowała: „Renoir nie został stworzony do małżeństwa. Łączy więzi małżeńskie ze wszystkimi kobietami, które maluje, poprzez dotknięcie pędzla. Jednak kochający artysta nadal się ożenił. Alina Sharigo zdobyła jego serce.

Artystkę zafascynowała 20-letnia praktykantka modystyczna i zaprosiła ją do współpracy jako modelka. Alina zgodziła się, choć daleko jej było do malowania: „Nic nie rozumiałam, ale lubiłam patrzeć, jak pisze”, powiedziała później Alina swoim dzieciom. „Wiedziałem tylko, że Auguste został stworzony do pisania, jak winnica – do dawania wina”.

Renoir długo opierał się temu uczuciu i nie chciał brać tego na poważnie. Próbował nawet zerwać z Aliną i pojechał na wycieczkę, ale po powrocie nadal z nią przebywał. Ich wspólne życie było zaskakująco spokojne i szczęśliwe, ale on nie spieszył się do małżeństwa. Ślub odbył się, gdy ich syn miał już piąty rok. Dzięki mądrości i cierpliwości Aliny Sharigo ich małżeństwo okazało się trwałe: przez 35 lat kobieta przymykała oko na niewierność męża, wierząc, że artyści nie mogą zrobić inaczej.

Renoir malował także dość znanych przedstawicieli paryskiej bohemy.

Renoir był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces u bogatych paryżan. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do „engrysmu”. Ojciec słynnego reżysera Jeana Renoira.

Pierre'a Augusta Renoira
Pierre-Auguste Renoir
Data urodzenia	25 lutego(1841-02-25 ) […]
Miejsce urodzenia	Limoges
Data zgonu	3 grudnia(1919-12-03 ) […] (78 lat)
Miejsce śmierci	Cagnes-sur-Mer
Kraj
Gatunek muzyczny	portret sceneria martwa natura
Studia	Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych ( )
Styl	impresjonizm
Nagrody
Podpis
Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Biografia

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście na południu środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem z siedmiorga dzieci biednego krawca Leonarda Renoira (1799-1874) i jego żony Marguerite (1807-1896).

Osobiste szczęście i sukces zawodowy Renoira przyćmiła choroba. W 1897 roku, spadając z roweru, złamał prawą rękę. W efekcie rozwinął się u niego reumatyzm, na który artysta cierpiał do końca życia. Z tego powodu Renoirowi trudno było mieszkać w Paryżu, aw 1903 roku rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości o nazwie „Colette” w małym miasteczku Cagnes-sur-Mer.

Obrazy zewnętrzne
	Ambroise'a Vollarda. Renoira. 1913

kreacja

1862-1873. Wybór gatunku

1883-1890. „Okres Engrowa”

Renoir udał się do Algieru, a następnie do Włoch, gdzie zapoznał się z twórczością klasyków renesansu, po czym zmienił się jego gust artystyczny. Ingres był źródłem inspiracji w tym okresie, dlatego historycy sztuki nazywają ten okres w twórczości artysty „Ingres”. Sam Renoir nazwał ten okres „kwaśnym”. Namalował cykle obrazów „Taniec na wsi” (1882/1883), „Taniec w mieście” (1883), „Taniec w Bougival” (1883), a także płótna takie jak „W ogrodzie” (1885). ) i „Parasolki” (1881/1886), gdzie impresjonistyczna przeszłość wciąż jest widoczna, ale pojawia się nowe podejście Renoira do malarstwa; otoczenie jest namalowane w sposób impresjonistyczny, postacie obrysowane są wyraźnymi liniami. Najbardziej znanym dziełem tego okresu są Wielcy Kąpiący się (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw wykorzystał szkice i szkice. Linie rysunku stały się wyraźne i zdefiniowane. Kolory straciły swoją dawną jasność i nasycenie, obraz jako całość zaczął wyglądać na bardziej powściągliwy i zimniejszy. Do tej pracy pozowały: Alina Sharigo - żona artysty oraz Suzanne Valadon - modelka i artystka Renoira, matka Maurice'a Utrillo.

1891-1902. „Okres perłowy”

W 1892 r. Durand-Ruel otworzył dużą wystawę obrazów Renoira, która odniosła wielki sukces. Uznanie przyszło także ze strony urzędników państwowych – obraz „Dziewczyny przy fortepianie” (1892) zakupiono do Muzeum Luksemburskiego.

francuski malarz Pierre Auguste Renoir (1841-1919)- jedna z kluczowych postaci stojących u początków impresjonizmu. Już za życia osiągnął niemałe sukcesy i uznanie wśród rodaków. Teraz jego nazwisko jest na równi z innymi założycielami.

Przyszły wielki malarz pochodził z prostej rodziny krawieckiej. Był szóstym dzieckiem z siedmiorga dzieci. Prawdopodobnie dlatego Renoir od dzieciństwa pracował na równi z rodzicami. Pierwsze zarobki przyniósł do domu w wieku 13 lat, osiedliwszy się w warsztacie malowania naczyń.

Artysta tworzył portrety, martwe natury, pejzaże miejskie i morskie, szkice rodzajowe, a nawet akty. Do dziś zachowało się ponad 1400 obrazów Renoira, z czego 1377 zostało namalowanych w stylu impresjonistycznym. Oprócz obrazów pracował przez jakiś czas i.

Należy również zauważyć talent Renoira do śpiewania: wchodząc do chóru kościelnego po przeprowadzce rodziny z Limoges do Paryża, przyszły wielki artysta wywarł ogromne wrażenie na swoim regencie. Kto wie, jak potoczyłyby się jego losy, gdyby w tym samym okresie nie ujawnił się jego talent malarski?

W przeciwieństwie do innych przedstawicieli swojego kierunku, Renoir nie interesował się plenerami. Praktycznie nie dbał o grę światła jako taką, wszystkie techniki impresjonistów wcielił w inne prace: przeważnie były to portrety dość zamożnych ludzi tamtych czasów i ich bliskich. Pierre Auguste Renoir często powtarzał, że nie ma pojęcia o malarstwie, interesują go tylko kobiety, dzieci i róże. Co więcej, każda rozmowa o sztuce zasmucała go, a czasem doprowadzała do furii.

Jednak to nie przypadek, że uważany jest za mistrza świeckiego portretu. Artysta obdarzył obrazy odrobiną sentymentalizmu, wywołując stanowczy usposobienie widzów. Na swoich obrazach Renoir pokazywał osobę w nieoczekiwanych sytuacjach życiowych, podczas komunikowania się z krewnymi i przyjaciółmi, w jedności z pięknem natury. Mistrz starał się pokazać świąteczną stronę życia mieszczan. W jego pracach widzimy pogodne sceny relaksu, barwnych bohaterów, dynamiczne spacery, bale z tańcami.

Pomimo faktu, że w różnych okresach swojej twórczości Renoir radykalnie zrewidował wiele swoich technik, osobliwością jego pisarstwa zawsze była emocjonalność, lekka przemijalność. Zrobił szybki szkic obrazkowy stworzony z pierwszego wrażenia. Tego zawsze szukali impresjoniści w swoich poszukiwaniach.

Wczesny okres twórczości Renoira wiąże się z sumiennym poszukiwaniem gatunku i stylu. Jego nauczycielem w Szkole Sztuk Pięknych, do której młodzieniec trafił po zamknięciu pracowni malowania naczyń, był Marc Gabriel Charles Gleyre. Młody artysta dużo eksperymentował i ostatecznie został schwytany przez nowy kierunek w malarstwie - impresjonizm.

Już w tym okresie nie ograniczał się do jednego gatunku i stworzył portret Matki Artysty (1860), obraz Powrót wioślarza (1862) oraz martwą naturę kwiatową Korona z róż (Korona z róż, 1858). ). Wyróżnia je zwiewność i emocjonalność przekazu, ale wciąż niepewność wcielenia. W obrazach czuć dotyk narzuconej szkoły akademickiej i nieodpartą chęć wyjścia poza granice tego, co przyjęte.

Pierwszym udanym dziełem Renoira, wysoko cenionym na Salonie, był portret jego ukochanej „Lise z parasolką” (Lise with Umbrella, 1867). Surowy wizerunek młodej dziewczyny w białej sukni na krótko stał się znakiem rozpoznawczym malarza. W tym czasie Renoir był pod wpływem artystów ze szkoły Barbizon, a także.

W latach 1874-1882 Renoir wraz ze swoimi towarzyszami z Anonimowej Spółdzielni walczył o prawo do bycia wysłuchanym iw końcu, w dużej mierze dzięki temu, zyskał powszechne uznanie. To prawda, że ​​pierwsza wystawa młodych impresjonistów była porażką, a sama nazwa „impresjoniści” wydawała się obraźliwa. Mimo to wszystkim członkom partnerstwa jakoś się udało.

To właśnie w tych latach spod ręki artysty wyszły chyba najmocniejsze jego dzieła: Camille Monet i jej syn Jean w ogrodzie w Argenteuil, 1874, Pink and Blue (Pink and Blue, 1881) oraz „Bal w Moulin de la Galette” (Taniec w Moulin de la Galette, 1876). Nawiasem mówiąc, mniejsza kopia tego ostatniego stała się najdroższym obrazem Renoira. Został sprzedany w 1990 roku w Sotheby's w Nowym Jorku za 78 milionów dolarów.

W ślad za nim, aż do początku lat 90. XIX wieku, trwa tak zwany „okres Ingres” twórczości Renoira. Sam artysta nazwał to „kwaśnym”. Pod wpływem dzieł klasyków renesansu zmienia się gust malarza. Renoir zdecydowanie porzuca impresjonizm i powraca do realizmu.

W tym okresie tworzy kolejny głośny obraz - „Wielcy kąpiący się” (Wielcy kąpiący się, 1884-1887), który przedstawia trzy nagie dziewczyny. Linie rysunku na nim stały się wyraźniejsze, kolory straciły na jasności, a inne obrazy jakby stały się „zimniejsze”.

Kolejna dekada twórczości Renoira jest zwykle nazywana „okresem perłowym”. Otrzymał to imię ze względu na fakt, że w malarskim sposobie artysty pojawiła się tendencja do opalizujących kolorów. Najbardziej typowymi dziełami tego czasu są „Jabłka i kwiaty” (Jabłka i kwiaty, 1895-1896) oraz „Kobieta grająca na gitarze” (Kobieta grająca na gitarze, 1896). Na tym etapie artysta był szczególnie zainteresowany płótnami i.

Ostatni okres twórczości Renoira jest zwykle nazywany „czerwonym”. I w tym przypadku nie należy szukać ukrytych znaczeń: artysta po prostu zaczął preferować ciepłe odcienie czerwieni i różu. W tym czasie cierpiał na jedną chorobę, potem na drugą, w wyniku czego był przykuty do łóżka i rysować mógł tylko z wielkim trudem, ściskając pędzel osłabionymi palcami.

Przez całe życie Pierre-Auguste Renoir żartował, że nic nie wie o malarstwie. Kilka godzin przed śmiercią poprosił o pędzel, farby i nową paletę do namalowania martwej natury z zebranego dla niego bukietu. Jego ostatnie słowa brzmiały:

– Chyba zaczynam coś w tym rozumieć.

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919) – francuski malarz impresjonistyczny, grafik i rzeźbiarz. | Część 1: Etapy ścieżki i malarstwa rodzajowego.

Pierre Auguste Renoir (francuski Pierre-Auguste Renoir; 25 lutego 1841 r., Limoges - 2 grudnia 1919 r., Cagnes-sur-Mer) - francuski malarz, grafik i rzeźbiarz, jeden z głównych przedstawicieli impresjonizmu. Renoir znany jest przede wszystkim jako mistrz portretu świeckiego, nie pozbawionego sentymentalizmu; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces wśród bogatych paryżan. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. właściwie zerwał z impresjonizmem, wracając do linearności klasycyzmu, do angryzmu. Ojciec słynnego reżysera.

Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku w Limoges, mieście położonym na południu środkowej Francji. Renoir był szóstym dzieckiem biednego krawca Leonarda i jego żony Marguerite.
W 1844 roku Renoirowie przenieśli się do Paryża i tutaj Auguste wstąpił do chóru kościelnego w wielkiej katedrze Saint-Eustache. Miał taki głos, że dyrektor chóru, Charles Gounod, próbował przekonać rodziców chłopca, aby posłali go na studia muzyczne. Jednak oprócz tego Auguste wykazał się darem artysty, a mając 13 lat zaczął pomagać swojej rodzinie, podejmując pracę u mistrza, od którego nauczył się malować porcelanowe talerze i inne naczynia. Wieczorami Auguste uczęszczał do szkoły malarskiej.

„Taniec w Bougival” (1883), Boston Museum of Fine Arts

W 1865 roku w domu przyjaciela, artysty Julesa Le Coeura, poznał 16-letnią Lisę Treo, która wkrótce została kochanką Renoira i jego ulubioną modelką. W 1870 roku urodziła się ich córka Jeanne Marguerite, chociaż Renoir odmówił oficjalnego uznania jego ojcostwa. Ich związek trwał do 1872 roku, kiedy Lisa opuściła Renoira i poślubiła innego.
Twórcza kariera Renoira została przerwana w latach 1870-1871, kiedy został powołany do wojska w czasie wojny francusko-pruskiej, która zakończyła się druzgocącą porażką Francji.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Muzeum Sztuki w Filadelfii

W 1890 roku Renoir ożenił się z Aliną Charigot, którą poznał dziesięć lat wcześniej, gdy była 21-letnią krawcową. Mieli już syna Pierre'a, urodzonego w 1885 roku, a po ślubie mieli jeszcze dwóch synów - Jeana, urodzonego w 1894 roku, i Claude'a (znanego jako "Coco"), urodzonego w 1901 roku i który stał się jednym z najbardziej ukochanych modeli ojca .

Zanim jego rodzina została ostatecznie uformowana, Renoir osiągnął sukces i sławę, został uznany za jednego z czołowych artystów Francji i zdołał otrzymać od państwa tytuł Kawalera Legii Honorowej.

Osobiste szczęście i sukces zawodowy Renoira przyćmiła choroba. W 1897 roku Renoir złamał prawą rękę po upadku z roweru. W rezultacie zachorował na reumatyzm, na który cierpiał do końca życia. Reumatyzm utrudniał Renoirowi życie w Paryżu, aw 1903 roku rodzina Renoirów przeniosła się do posiadłości o nazwie „Colette” w małym miasteczku Cagnes-sur-Mer.
Po ataku paraliżu, który nastąpił w 1912 roku, pomimo dwóch operacji chirurgicznych, Renoir był przykuty do wózka inwalidzkiego, ale nadal malował pędzlem, który pielęgniarka włożyła mu między palce.

W ostatnich latach życia Renoir zyskał sławę i powszechne uznanie. W 1917 roku, kiedy jego „Parasolki” były wystawiane w londyńskiej National Gallery, setki brytyjskich artystów i zwykłych miłośników sztuki przesłały mu gratulacje, które brzmiały: „Od chwili, gdy twój obraz wisiał w tym samym rzędzie z dziełami dawnych mistrzów , przeżywaliśmy radość, że nasz współczesny zajął należne mu miejsce w malarstwie europejskim. Obraz Renoira był także wystawiany w Luwrze, aw sierpniu 1919 roku artysta po raz ostatni odwiedził Paryż, aby go obejrzeć.

3 grudnia 1919 roku Pierre-Auguste Renoir zmarł w Cagnes-sur-Mer na zapalenie płuc w wieku 78 lat. Pochowany w Essui.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portret autorstwa Renoira 1919

1862-1873 Wybór gatunków

„Wiosenny bukiet” (1866). Muzeum Uniwersytetu Harvarda.

Na początku 1862 roku Renoir zdał egzaminy w Szkole Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych i zapisał się do warsztatu Gleyre'a. Tam poznał Fantina-Latoura, Sisleya, Bazylego i Claude'a Moneta. Wkrótce zaprzyjaźnili się z Cezanne'em i Pizarro, tak powstał kręgosłup przyszłej grupy impresjonistów.
We wczesnych latach Renoir był pod wpływem twórczości Barbizonów, Corota, Prudhona, Delacroix i Courbeta.
W 1864 Gleyre zamknął warsztat, zakończył się trening. Renoir zaczął malować swoje pierwsze płótna, a następnie po raz pierwszy zaprezentował w Salonie obraz „Esmeralda tańcząca wśród włóczęgów”. Została przyjęta, ale kiedy płótno zostało mu zwrócone, autor je zniszczył.
Wybrawszy gatunki dla swoich utworów w tamtych latach, nie zmieniał ich do końca życia. To jest krajobraz - „Jules le Coeur w lesie Fontainebleau” (1866), codzienne sceny - „Żaba” (1869), „Pont Neuf” (1872), martwa natura - „Wiosenny bukiet” (1866), „ Martwa natura z bukietem i wachlarzem" (1871), portret - "Lisa z parasolką" (1867), "Odalisque" (1870), akt - "Łowca Diana" (1867).
W 1872 roku Renoir i jego przyjaciele utworzyli Anonimową Spółdzielnię Partnerską.

1874-1882 Walka o uznanie

„Bal w Moulin de la Galette” (1876). Musée d'Orsay.

Pierwsza wystawa spółki została otwarta 15 kwietnia 1874 roku. Renoir przedstawił pastele i sześć obrazów, wśród których były „Tancerz” i „Loża” (oba - 1874). Wystawa zakończyła się niepowodzeniem, a członkowie spółki otrzymali obraźliwy przydomek – „Impresjoniści”.
Mimo biedy, to właśnie w tych latach artysta stworzył swoje główne arcydzieła: Grands Boulevards (1875), Spacer (1875), Bal w Moulin de la Galette (1876), Akt (1876), Akt w słońcu" (1876 ), „Huśtawka” (1876), „Pierwszy wyjazd” (1876/1877), „Ścieżka w wysokiej trawie” (1877).
Renoir stopniowo przestał uczestniczyć w wystawach impresjonistów. W 1879 roku zaprezentował na Salonie pełnopostaciowy Portret aktorki Joanny Samary (1878) i Portret Madame Charpentier z dziećmi (1878) i zyskał powszechne uznanie, a potem niezależność finansową. Nadal pisał nowe płótna - w szczególności słynny „Clichy Boulevard” (1880), „Śniadanie wioślarzy” (1881), „Na tarasie” (1881), który stał się sławny.

1883-1890 „Okres engrowski”

„Wielcy kąpiący się” (1884-1887). Muzeum Sztuki w Filadelfii.

Renoir udał się do Algierii, a następnie do Włoch, gdzie zapoznał się z twórczością klasyków renesansu, po czym zmienił się jego gust artystyczny. Renoir namalował serię obrazów „Taniec na wsi” (1882/1883), „Taniec w mieście” (1883), „Taniec w Bougival” (1883), a także takie płótna jak „W ogrodzie” (1885) ) i „Parasole” (1881/1886), w których impresjonistyczna przeszłość wciąż jest widoczna, ale pojawia się nowe podejście Renoira do malarstwa.
Rozpoczyna się tak zwany „okres Ingres”. Najbardziej znanym dziełem tego okresu są Wielcy Kąpiący się (1884/1887). Do budowy kompozycji autor najpierw wykorzystał szkice i szkice. Linie rysunku stały się wyraźne i zdefiniowane. Kolory straciły swoją dawną jasność i nasycenie, obraz jako całość zaczął wyglądać na bardziej powściągliwy i zimniejszy.

1891-1902 „okres perłowy”

„Dziewczyny przy fortepianie” (1892). Musée d'Orsay.

W 1892 r. Durand-Ruel otworzył dużą wystawę obrazów Renoira, która odniosła wielki sukces. Uznanie przyszło także ze strony urzędników państwowych – obraz „Dziewczyny przy fortepianie” (1892) zakupiono do Muzeum Luksemburskiego.
Renoir udał się do Hiszpanii, gdzie zapoznał się z twórczością Velasqueza i Goi.
Na początku lat 90. nastąpiły nowe zmiany w sztuce Renoira. W malowniczy sposób pojawił się opalizujący kolor, dlatego okres ten nazywany jest czasem „masą perłową”.
W tym czasie Renoir namalował takie obrazy jak „Jabłka i kwiaty” (1895/1896), „Wiosna” (1897), „Syn Jean” (1900), „Portret pani Gaston Bernheim” (1901). Wyjechał do Holandii, gdzie interesował się malarstwem Vermeera i Rembrandta.

1903-1919 „Czerwony okres”

„Gabriel w czerwonej bluzce” (1910). Kolekcja M. Wertem, Nowy Jork.

Okres „perłowy” ustąpił miejsca „czerwonemu”, nazwany tak ze względu na preferencje dla odcieni czerwonawych i różowych kwiatów.
Renoir nadal malował słoneczne pejzaże, martwe natury w jasnych kolorach, portrety swoich dzieci, nagie kobiety, stworzył Spacer (1906), Portret Ambroise Vollarda (1908), Gabriel w czerwonej bluzce (1910), Bukiet róż ”( 1909/1913), „Kobieta z mandoliną” (1919).

W filmie „Amelie” sąsiad głównego bohatera Ramona Dufaela od 10 lat wykonuje kopie obrazu Renoira „Śniadanie wioślarzy”.
Bliskim przyjacielem Auguste'a Renoira był Henri Matisse, który był od niego prawie 28 lat młodszy. Kiedy O. Renoir był zasadniczo przykuty do łóżka z powodu choroby, A. Matisse odwiedzał go codziennie. Renoir, prawie sparaliżowany artretyzmem, pokonując ból, nadal malował w swojej pracowni. Pewnego razu, obserwując ból, z jakim zadają mu każde pociągnięcie pędzla, Matisse nie mógł tego znieść i zapytał: „Auguste, dlaczego nie zostawisz malarstwa, tak bardzo cierpisz?” Renoir ograniczył się tylko do odpowiedzi: „La douleur passe, la beauté reste” (Ból przemija, ale piękno pozostaje). I to był cały Renoir, który pracował do ostatniego tchnienia.