Adobe After Effects to wszechstronny program komputerowy, za pomocą którego można edytować dowolne wideo, komponować oraz tworzyć efekty wizualne i animacje. Często jest używany na etapie postprodukcji w kinie i telewizji. Działa również jako bardzo prosty edytor nieliniowy, edytor dźwięku i transkoder multimediów.
Praca z After Effects: co możesz zrobić?
Dzięki Adobe After Effects możesz tworzyć, łączyć i stylizować warstwy 2D w przestrzeni 3D. Adobe After Effects realizuje różne funkcje w zależności od potrzeb użytkowników. Na przykład niezależny artysta VFX może używać tylko After Effects do renderowania 3D. Edytor wideo może więcej korzystać z After Effects do projektowania nagłówków, a animator może z niego korzystać do tworzenia postaci z kreskówek 2D. Powodem, dla którego tak wielu ludzi nie ma jasnego stanowiska co do tego, co dokładnie robi After Effects, jest to, że to robi wiele rzeczy i robi to dobrze.
Pomimo dużej funkcjonalności, After Effects jest w rzeczywistości bardzo prosty w swojej strukturze. After Effects, podobnie jak wszystkie aplikacje do edycji wideo na świecie, wykorzystuje system warstw. Najlepszym sposobem, aby o tym pomyśleć, jest wyobrażenie sobie stosu papieru. Papier poniżej nie zostanie wyświetlony ze względu na papier nad nim. Dzieje się tak, oczywiście, jeśli pracujesz w kompozycji 2D.
Jeśli ustawisz swoje warstwy na 3D, możesz umieścić je przed innymi warstwami 3D, jeśli są bliżej kamery w 3D. Gdy warstwa przesuwa się poza warstwę tła w kierunku kamery, staje się widoczna. Kiedy schodzi w tło, staje się niejasny.
Do czego ludzie używają After Effects?
Biblioteka efektów
To, co naprawdę odróżnia After Effects od wszystkich innych aplikacji wideo, to obszerna biblioteka efektów. Istnieją dosłownie setki wbudowanych efektów, które można łączyć, tworząc nieograniczoną liczbę możliwych kombinacji. Może to brzmieć zbyt pięknie, aby było prawdziwe, ale w After Effects — jeśli możesz o tym marzyć, możesz to zrobić.
1. Efekty symulacji- Adobe After Effects zawiera 18 efektów symulacyjnych. Te efekty modelowania można wykorzystać do stworzenia wszystkiego, od deszczu po włosy. Wszystkie te efekty są w pełni konfigurowalne. Łącząc je z innymi efektami, możesz znacznie rozszerzyć ich funkcjonalność.
2. Efekty stylizowane, które można znaleźć w programie After Effects, są przydatne do tworzenia warstw wideo, które w innym przypadku byłyby niemożliwe. Tymi efektami przeciągania i upuszczania można łatwo manipulować, aby uzyskać oszałamiający wygląd. Godne uwagi efekty w tej kategorii obejmują efekt CC Glass i efekt pasteryzacji.
3. Wszystkie inne kategorie efektów- oprócz tych wymienionych powyżej, istnieją dziesiątki innych kategorii, z których każda robi coś innego. Na przykład istnieje cała kategoria efektów poświęcona różnym rodzajom rozmycia. Istnieje również kategoria korekcji kolorów z efektami, które mogą wygenerować dowolny wygląd, jaki chcesz przekazać. Istnieje również kategoria Perspektywa, która zawiera efekt śledzenia kamery 3D, który ułatwia śledzenie materiału wideo.
Szablony dla Adobe After Effects
Szablony After Effects to główny powód, dla którego większość edytorów wideo korzysta z After Effects. Możesz spędzić dużo czasu na rozwijaniu swoich umiejętności jako projektant ruchu. Zamiast tego twórcy ruchu na całym świecie dostosowali filtry After Effects, dzięki czemu użytkownicy mogą po prostu przeciągać i upuszczać swoje klatki, aby uzyskać niesamowite rezultaty.
Szablony After Effects online, takie jak RocketStock, są projektami łatwymi w użyciu, więc nawet najbardziej niedoświadczeni użytkownicy After Effects mogą tworzyć niesamowite rzeczy do swoich projektów wideo.
Projekt tytułu
Dzięki tak unikalnym funkcjom projektowym After Effects to świetny program do tworzenia doskonałych tytułów dla Twoich projektów wideo. Narzędzie etykiet wbudowane w After Effects działa tak samo, jak w większości edytorów tekstu. Jednak tym, co naprawdę sprawia, że aplikacja jest możliwa do projektowania tytułów, jest część animacyjna, która pozwala użytkownikom automatycznie animować postacie, słowa lub linie w zależności od tego, czego dokładnie potrzebujesz.
Układ
Oprogramowanie Composer to programy, których można używać do łączenia wielu zasobów w celu stworzenia gotowej sceny. Na przykład pojedyncza klatka efektów wizualnych może wymagać wciśnięcia fragmentu zielonego ekranu, tła, niektórych elementów eksplozji, kurzu i dymu w jedną scenę. Byłoby to niezwykle trudne do zrobienia w zwykłym edytorze wideo, ale na szczęście masz After Effects!
Skrypty
Bardzo przydatna i poręczna rzecz, która ułatwia automatyzację procesu, który zwykle zajmuje więcej czasu. Na przykład istnieją skrypty, takie jak AE Sweets, które tworzą animacje formularzy za pomocą prostego kliknięcia jednego przycisku. Gdybyś był zaawansowanym użytkownikiem Adobe After Effects, prawdopodobnie nie miałbyś z nim żadnych problemów
W tym artykule omówię tryby mieszania w After Effects. Czysto suche informacje, które mam nadzieję będą dla Ciebie przydatne. Wszystkie nakładki w AE są podzielone na osiem kategorii, są to kategorie normalne, subtraktywne, addytywne, złożone, różnicowe, HSL, matowe i użytkowe.
Na pewno już zauważyłeś, że te kategorie są również wizualnie oddzielone liniami w rozwijanym menu:
Terminy, których będę używał w tym artykule do opisania efektów nakładki, to:
- Kolor źródłowy (kolor źródłowy), kolor warstwy, na którą nakładana jest nakładka.
- Kolor bazowy, kolor warstwy znajdującej się pod warstwą źródłową, na którą nałożona jest nakładka.
- Kolor wynikowy (kolor wynikowy), kolor, który pojawia się po operacji nakładania, kolor dwóch połączonych warstw.
- 50% szary, to kolor, który składa się w 50% z czerwieni, zieleni i błękitu. Hex to # 808080, RGB to dziesiętne 128 128 128. Swego rodzaju „środek” między bielą a czernią.
normalna kategoria
Normalna- wynikowy kolor będzie kolorem źródła. Ten typ nakładki ignoruje kolor bazowy. Tryb mieszania, który jest dostępny domyślnie.
Rozpuścić- wynikowy kolor dla każdego piksela będzie albo kolorem źródła, albo kolorem warstwy leżącej pod spodem, w zależności od krycia źródła. Oznacza to, że jeśli krycie źródła wynosi 100%, kolor wynikowy będzie źródłem, jeśli krycie źródła wynosi 0%, kolor wynikowy będzie warstwą leżącą poniżej.
Taniec rozpuszczający- to samo co zwykłe rozmycie, z tą różnicą, że ta nakładka przelicza wynikowy wariant kolorystyczny w każdej klatce. Rozpuszczanie i tańczące nakładki rozpuszczania nie działają na warstwach 3D.
kategoria subtraktywna
Ciemnieje- wynikowym kolorem źródła będą niższe (ciemne) wartości kanałów kolorów.
Zwielokrotniać- w każdym kanale koloru pliku źródłowego jest mnożona przez wartość kanałów koloru warstwy bazowej i dzielona przez maksymalną wartość głębi koloru w projekcie 8-bpc, 16-bpc, 32-bpc w zależności na głębokość określoną w projekcie. Kolor źródłowy będzie zawsze jaśniejszy niż kolor wynikowy z tą nakładką, nawet jeśli źródło jest czarne, wynik będzie czarny. Ten tryb mieszania symuluje rysowanie dużą liczbą pisaków na papierze, tj. każdy nowy kolor będzie ciemniejszy niż oryginał.
palić kolor- uzyskany kolor będzie przyciemnionym źródłem, które poprzez zwiększenie kontrastu odbija warstwę leżącą pod spodem. Czysty biały kolor źródłowy, nie zmienia koloru warstwy leżącej pod spodem.
Klasyczne spalanie kolorów to stary tryb wypalania kolorów z ae 5.0 i starszych, przemianowany na klasyczne wypalanie kolorów. Używane tylko w starszych projektach, w których wymagana jest kompatybilność nakładek z wypalaniem kolorów.
Liniowe spalanie- wynikowy kolor będzie przyciemnionym źródłem, które odbija leżącą pod spodem warstwę poprzez zwiększenie kontrastu w liniowej przestrzeni kolorów. Czysty biały kolor źródłowy, nie zmienia koloru warstwy leżącej pod spodem.
ciemniejszy kolor- ta sama zasada co Darken, ale biorąc pod uwagę fakt, że przyciemnienie koloru nie działa na wartości kolorów każdego kanału i uzyskujesz twardszą maskę, bez przezierności.
Kategoria dodatków
Dodać- wynikowy kolor jest sumą kanałów kolorów źródła i warstwy leżącej pod spodem. Uzyskany kolor zawsze będzie jaśniejszy niż oryginał.
rozjaśnić- wynikowym kolorem źródła będą górne (jasne) wartości kanałów kolorów.
Ekran- mnoży matematyczne uzupełnienia wartości kanałów kolorów, które następnie przyjmują wartości wynikowych uzupełnień. Brzmi okropnie, wiem. Tryb ekranu symuluje światło projektora lub wyświetlanie kilku zdjęć przez projektor na jednym ekranie.
unik kolorów- uzyskany kolor będzie klarownym źródłem (nie mylić z konsekrowanym), które poprzez zmniejszenie kontrastu odbija warstwę leżącą pod spodem. Czysty czarny kolor źródła nie zmienia koloru warstwy leżącej pod spodem.
Klasyczny unikanie kolorów- ta sama historia co przy klasycznym wypaleniu koloru. Używane tylko ze starszymi projektami, w których wymagana jest kompatybilność nakładek.
Rozjaśnianie liniowe- uzyskany kolor będzie klarownym źródłem, które odbija leżącą pod spodem warstwę poprzez zmniejszenie kontrastu w liniowej przestrzeni barw. Czysty czarny kolor źródła nie zmienia koloru warstwy leżącej pod spodem.
Jaśniejszy kolor- ta sama zasada co w Lighten, ale biorąc pod uwagę fakt, że Jaśniejszy kolor nie działa na wartości kolorów każdego kanału i uzyskujesz twardszą maskę, bez przezierności.
kategoria złożona
narzuta- zwielokrotnia lub wyświetla wartość kanału koloru źródła, w zależności od obecności lub braku w źródle koloru jaśniejszego niż kolor szary 50%. Wynikowy kolor zachowuje cienie i światła w źródle.
miękkie światło- przyciemnia lub rozjaśnia wartości kanału barwnego warstwy bazowej w zależności od koloru źródła. Symuluje światło z rozproszonego źródła światła przez źródło do dolnej warstwy. Jeśli kolor źródłowy jest ciemniejszy niż 50% szarości, wynikowy kolor będzie ciemniejszy niż warstwa leżąca poniżej.
ostre światło- mnoży lub wyświetla wartość kanału koloru źródła, w zależności od koloru źródła w oryginale. Symuluje wygląd ostrego światła na warstwie. Ten tryb jest przydatny do wyświetlania cieni na warstwie. Jeśli wartości kanału koloru w źródle są jaśniejsze niż 50% szarości, to kolor bazowy jest rozjaśniany metodą nakładania ekranu, jeśli jest ciemniejszy, to jest cieniowany metodą mnożenia.
Światło liniowe- rozjaśnia lub przyciemnia uzyskany kolor lub zwiększa jasność w zależności od koloru warstwy bazowej. Jeśli kolory dolnej warstwy są jaśniejsze niż 50% szarości, wówczas warstwa zostanie rozjaśniona poprzez zwiększenie jasności. Jeśli jest ciemniejszy, to jest zacieniony, zmniejszając jasność.
Wyraźne światło- podobne do światła liniowego, działa tylko z kontrastem, a nie z jasnością kolorów. Tryb rozjaśnia lub przyciemnia wynikowy kolor, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od warstwy leżącej pod spodem. Jeśli kolory dolnej warstwy są jaśniejsze niż 50% szarości, wówczas warstwa zostanie rozjaśniona poprzez zmniejszenie kontrastu. Jeśli ciemniejszy, to zacieniony, zwiększający kontrast.
światło szpilki- ten tryb zastępuje kolory w zależności od koloru podstawowego. Jeśli dolna warstwa jest jaśniejsza niż 50% szarości, ciemne piksele dolnej warstwy zostaną zastąpione, a jasne piksele pozostaną niezmienione. Jeśli dolna warstwa jest ciemniejsza niż 50% szarości, to odwrotnie, jasne zostaną zastąpione, ciemne pozostaną.
ciężka mieszanka- wzmacnia kontrast dolnej warstwy, widoczny obszar maski oryginalnej warstwy. Obszar maski jest generowany z kontrastowych obszarów źródła, rozmiar zależy od środka kontrastu.
Kategoria różnicy
Różnica- w każdym kanale kolorów ciemne kolory są odejmowane od jasnych. Górne jasne kolory odwrócą kolory dolnej warstwy. Za pomocą tego trybu można stworzyć tzw. W praktyce maskę tę można zastosować, jeśli mamy dwa identyczne ujęcia, na których tło jest kręcone na jednym, a tło + obiekt na drugim. Dzięki tej nakładce materiał filmowy z obiektem można „odjąć” od tła, bez użycia kluczowania lub rotoskopii. Jak pokazuje praktyka, osiągnięcie „czystego” wyniku jest niezwykle trudne, nadal trzeba zrobić porządki. Należy również wziąć pod uwagę, że odejmowanie tych samych kanałów kolorów daje nam wynik zerowy, a otrzymujemy czerń.
Klasyczna różnica- tryb mieszania różnic używany w starszych wersjach AE. Jak każdy inny „klasyk”, istnieje tylko dla kompatybilności.
Wykluczenie- działa tak samo jak różnica, z tą różnicą, że uzyskany kolor jest mniej kontrastowy. Wykorzystuje dodawanie do odejmowania, jeśli źródło jest czarne, wynikowy kolor jest kolorem dolnej warstwy.
Odejmować- wynikowy kolor jest różnicą (odejmowaniem) kanałów kolorów źródła i warstwy leżącej pod spodem. Wynikowe kolory mogą być mniejsze niż 0 w projektach 32-bpc (super ciemne piksele).
Dzielić- w każdym kanale koloru źródła jest dzielona przez wartość kanałów koloru warstwy leżącej poniżej. Wynikowe kolory mogą być większe niż 1 w projektach 32-bpc (super jasne piksele).
kategoria HSL
Odcień- wynikowym kolorem będzie jasność i nasycenie koloru bazowego oraz odcień źródła.
Nasycenie- wynikowym kolorem będzie jasność i odcień koloru podstawowego oraz nasycenie źródła.
kolor- wynikowym kolorem będzie jasność koloru podstawowego oraz odcień + nasycenie źródła. Ten tryb utrzymuje półcienie w dolnej warstwie. Ten tryb jest wygodny do kolorowania czarno-białych obrazów i kompozycji.
Jasność- wynikowy kolor będzie nasyceniem koloru podstawowego i jasnością źródła. Tryb jest odwrotnością trybu Kolor.
Kategoria matowa
Wzornik alfa- tworzy szablon (innymi słowy obszar krycia) przy użyciu kanału alfa oryginalnej warstwy. Działa na wszystkich niższych warstwach.
Wzornik Lumy- tworzy szablon (innymi słowy obszar krycia) używając jasności oryginalnej warstwy. Działa na wszystkich niższych warstwach.
Sylwetka Alfa- tworzy sylwetkę używając kanału alfa warstwy. Działanie jest odwrotnością szablonowego trybu alfa.
Sylwetka Lumy- tworzy sylwetkę używając jasności warstwy źródłowej. Działanie jest odwrotne do schematu szablonowego luma. o maskach track matte, w szczególności o macie Luma, tutaj schemat jest ten sam, im jaśniejszy piksel, tym bardziej jest nieprzezroczysty.
kategoria użytkowa
Alfa Dodaj- , o zastosowaniu tej nakładki w osobnym artykule. Krótko mówiąc, jest to nakładka, która układa w stosy półprzezroczystości, które pojawiają się na krawędziach warstwy, na przykład podczas wycinania maską lub łączenia warstw w przestrzeni 3D.
Luminescencyjny Premul- w warstwach (zwłaszcza w materiale filmowym), które mają kanał alfa i obszary z przezroczystością, ten tryb zabrania wycinania wartości kolorów większych niż wartości kanału alfa. Ten tryb jest przydatny podczas korzystania z wstępnie renderowanych efektów świetlnych, takich jak ulotki z wstępnie zwielokrotnionym kanałem alfa.
PS: tak, rozumiem, bardzo trudno jest zrozumieć znaczenie nakładek, dopóki nie spróbuje się ich samemu „szturchnąć” i sprawdzić wynikowe kolory za pomocą pipety z kalkulatorem.
Nawiasem mówiąc, oto kolejna szybka wskazówka: możesz przełączać się między trybami mieszania za pomocą klawiszy skrótu shift i + lub -
Czas zanurzyć się w niesamowitą atmosferę wtyczek do After Effecta na rok 2016. Jest ich o wiele więcej, niż możesz sobie wyobrazić, ale w tym artykule postanowiłem zebrać 10 moich ulubionych, które należą do najczęściej używanych przeze mnie. Niezależnie od tego, czy chcesz usprawnić przepływ pracy, dodać funkcje, których nie ma w After Effects, czy po prostu sprawić, by Twoja praca wyglądała fajniej, After Effects nigdy nie był tak potężny w połączeniu z tymi wtyczkami.
1. Splot 3
Plexus firmy Rowbyte Software stał się jedną z nielicznych wtyczek, których nazwa bezpośrednio wskazuje na rodzaj efektu w działaniu (faktem jest, że Plexus jest tłumaczony z angielskiego i łaciny jako przeplot, splątanie, stąd łatwo się domyślić, jaki efekt niesie ta wtyczka sam). Z pewnością każdy wie, co to znaczy, gdy brief wymaga efektu splotu. W tym miejscu pojawia się Plexus, który jest w stanie wytworzyć znacznie więcej kropek i linii, a wersja 3 dodaje jeszcze więcej efektów. Osobiście uwielbiam Plexus Object Panel, z którym łatwo się pracuje, chciałbym zobaczyć coś podobnego w innych wtyczkach AE.
2. Zabawki PQ FUI 2
Czy zdarzyło Ci się kiedyś tak, że terminy już uciekają, ale trzeba by było oddać pracę z przepięknym UI? Cóż, PQ FUI Toys 2 pomoże dodać i ulepszyć dowolny obraz za pomocą małych ruchomych elementów graficznych, które stanowią istotną część projektu interfejsu użytkownika. Korzystanie z gotowych dodatków może zaszkodzić Twojemu wewnętrznemu projektantowi, ale każdy z tych dodatków jest łatwy do edycji i pozwala zaoszczędzić dużo czasu.
3. Ruch V2
Motion V2 jest zdecydowanie moją ulubioną wtyczką, jeśli chodzi o przepływ pracy. To niesamowite, jak wiele można zmieścić w tej małej palecie. Używam Motion V2 do rozwiązania problemu twinningu (procesu automatycznego renderowania klatki między elementami), dystrybucji wszystkich moich projektów do folderów jednym kliknięciem, dodawania ruchomych linii między dowolnymi dwiema warstwami i dystrybucji warstw według wartości nadrzędnej null.
4. Duik
After Effects ma dobry podstawowy system przygotowania postaci do animacji (rigging), ale Duik przeniósł ten proces na wyższy poziom.
5. Węzły 2
Węzły 2 uratowały mnie już przed kłopotami w kilku projektach w tym roku. Nodes 2 jest w stanie stworzyć ogromną ilość grafiki, od zaawansowanych interfejsów użytkownika 3D po bardziej abstrakcyjne „dobro”, które można w jakiś sposób modelować i dostosowywać w przestrzeni 3D. Jedynym pominięciem jest brak wsparcia dla systemu Windows, czyli jest dostępny tylko dla użytkowników komputerów Mac.
6. Odszumiacz II
Bardzo przydatna wtyczka dla projektanta 3D, która pomaga w czyszczeniu renderów. Używam GPU Octane przez większość czasu i uważam, że Denoiser II jest przydatny, ponieważ jest w stanie rozwiązać wiele problemów z renderowaniem od razu, znacznie szybciej niż renderowanie modeli w CG, a dzięki obsłudze GPU Denoiser II wykonuje to zadanie szybciej.
7. Wszechświat olbrzymów RED
Muszę przyznać, że uzależniłem się od 60 efektów RED Giant Universe. Dlaczego, ponieważ oferuje efekty od przejść (które działają również w Premiere), do efektów wideo i ruchomej grafiki, a lista jest daleka od wyczerpania. Ponieważ wszystkie efekty są oparte na GPU, używam ich znacznie częściej niż ich natywnych odpowiedników. Okazuje się więc, że znacznie szybciej.
8. Świat pułapek
Gdy Trapcode Mir pojawił się po raz pierwszy, trudno było określić jego przeznaczenie, ale jego czas nadszedł wraz z wydaniem wersji 2.0. Mir jest dobry do tworzenia geometrii, którą można dalej deformować, a następnie renderować, tworząc piękne abstrakcyjne kształty i krajobrazy. Osobiście odkryłem tworzenie wszelkiego rodzaju pofałdowań i wybrzuszeń, które nadają kompozycjom życie i głębię.
9. Frischluft Lenscare
Jedną z najczęściej spotykanych wtyczek jest zdecydowanie „Lenscare” Frischlufta. Lenscare to 2 wtyczki Depth of Field (efekt tworzenia głębi i ostrości). Wtyczka może wykorzystywać dane z renderowania 3D do tworzenia realistycznych efektów głębi w CG bez konieczności renderowania istniejącej grafiki. Charakterystyczną cechą wtyczki jest również to, że pozwala animować punkt ostrości i stopień rozmycia. FL Out of Focus to szybsza wersja bez efektu głębi, która pozwala na tworzenie efektu Lens Blurs w oparciu o silnik Frischluft.
Obowiązkowa pozycja dla każdego, kto myśli o edycji poważnych projektów wideo.
10. Konkretny kod pułapki
Nawet jeśli wydaje się, że Trapcode Particular istnieje od samego początku After Effects, podobnie jak Plexus 3, staje się bardziej przyjazny dla użytkownika, a jego wydanie z panelu efektów to potwierdza. Nowa paleta Particular Effects Builder to świetny sposób na zbudowanie podstawowych elementów FX potrzebnych do stworzenia kompozycji. Każdy komponent (od duszków po fizykę) można zmienić na pożądany wygląd bez ingerencji w animację, co może służyć jako nieoceniona pomoc przy opracowywaniu nowych projektów.
W AE jest dużo efektów. Istnieje możliwość zainstalowania dodatkowych wtyczek. Najczęściej używane są pogrubione:
Zaawansowane 3D - jak sama nazwa wskazuje, Twoje wideo zostanie umieszczone na określonej płaszczyźnie, którą możesz manipulować w wirtualnej przestrzeni 3D. Efekt jest podobny do standardowego efektu Adobe After Effects, ale zawiera dodatkowe opcje umożliwiające dokładniejszą manipulację efektem.Alpha Map to efekt przeznaczony do manipulowania kanałami alfa. Możesz odwrócić kanał alfa, dostosować go za pomocą algorytmu poziomu (coś w rodzaju korektora dla komponentu jasności), manipulować przezroczystością kanału alfa. Wszystkie te funkcje dadzą Ci możliwość łatwego i poprawnego uporządkowania poświaty lub cienia na podstawie edytowanego kanału alfa.
Ball Action - efekt „przeciąga” wideo na serię piłek.
Bend It - wideo wygina się jak stalowa taśma lub jak flaga na wietrze (w zależności od ustawień efektu).
Bender to bardziej zaawansowana wersja efektu FE Bend It.
Blobbylize to efekt typu wytłaczania oparty na dowolnie złożonym kanale alfa. A przedmiot stworzony na zasadzie wytłaczania okazuje się być jak szkło.
Bąbelki to efekt, który tworzy bąbelki poruszające się przed warstwą, do której zastosowano efekt.
Nagraj film - efekt imitujący wypalanie filmu. Wypalenie, takie jak to, co dzieje się, gdy film utknie w projektorze filmowym. Folia pali się i topi zaczynając od środka.
Color Offset - efekt pozwalający na przesunięcie widma obrazu. Coś o nazwie „obróć kanały RGB”.
Composite - efekt, który pozwala połączyć dwa obrazy w jednej warstwie.
Cylinder - efekt "rozciąga" film na cylindrze, a następnie w wirtualnej przestrzeni 3D można tym cylindrem manipulować. Uważajcie tylko na kanał alfa i granice „rozciągniętej” warstwy – wszystko jest obsługiwane nie do końca intuicyjnie.
Mżawka - efekt, który daje na obrazie koncentryczne fale, podobne do fal z obiektu, który wpadł do wody. Obsługiwane są odbicia i światła, takie jak „plamy słoneczne”.
Flo Motion to efekt dający zniekształcenia niczym „czarna dziura” czy wir”. Użytkownicy powinni być zaznajomieni z programem Kai Power Goo, który działa dokładnie na tej zasadzie.
Force Motion Blur to efekt generowania Motion Blur tworzony na podstawie informacji z kilku sąsiednich klatek. Przetworzenie tego efektu za pomocą animacji polegającej na przesunięciu warstwy da płynniejszy ruch, imitujący wideo zrobione kamerą.
Szkło - efekt wygląda jakby warstwa padała na dość chaotyczną szklaną taflę. Będziesz mógł kontrolować parametry fizyczne tej szklanej powierzchni.
Glass Wipe to efekt będący niejako rozwinięciem poprzedniego efektu. To rodzaj wymyślonej „kurtyny”. Obrazy zmieniają się tak, jak zmieniałyby się, gdyby górna warstwa stopiła się i zniknęła po nałożeniu na szkło.
Pistolet do klejenia - efekt, za pomocą którego film jest wyciskany z tubki pasty do zębów. Refleksje i wyróżnienia są opracowywane. Z tą "pastą do zębów" można nawet pisać.
Grid Wipe - kręcone „wycieranie”, które zastępuje obrazy rosnącymi komórkami, których parametry wzrostu ruchu można kontrolować.
Griddler - efekt, który rozbija obraz na kwadraty, którymi można manipulować. Jeśli chcesz, możesz użyć tego efektu do symulacji wycierania siatki ES.
Hair - efekt, w wyniku którego film leży na bardzo realistycznie poruszającym się futrze, trawie lub włosie. W zależności od ustawień efektu.
Wycieranie obrazu - kręcona „kurtyna”, odpowiednik standardowego wycierania gradientu.
Szczęki - kędzierzawa „kurtyna”, górna warstwa podzielona jest na dwie części, oddzielone zygzakowatą (bardzo podobną do szczęk Jawsa) linią. Ostatecznie dwie części warstwy rozsuwają się i odsłaniają dolny obraz.
Kaleida - efekt "kalejdoskopu".
obiektyw - efekt symulowania zniekształceń obiektywu.
rozbłysk światła - efekt generujący wyjątkowo jasne światło, dające zniekształcenia soczewkowe.
Light Rays to efekt, który generuje źródło światła przestrzennego.
Light Sweep - efekt generujący światło przypominające wydłużony „promień słońca”.
Light Wipe to bardzo oryginalne kędzierzawe „wipe”, które generuje promienie świetlne wychodzące z krawędzi rozwijającego się obrazu.
Mr.Mercury - wspomniany już efekt imitujący odbicie wideo z systemu kulek rtęciowych. Ogólnie rzecz biorąc, mając umiejętność pracy z tymi efektami, możesz dość realistycznie symulować dowolne płynne media - stopiony plastik, wodospad, tę samą rtęć.
Mr.Smmothie to efekt, który na podstawie zadanego generuje całkowicie psychodeliczne obrazy. Odbywa się to po prostu przez „obracanie kanałów RGB”.
Page Turn – popularna kręcona „ślepa” realizująca odwrócenie górnej warstwy.
Systemy cząsteczek - system cząstek, który pozwala na realizację efektów począwszy od prostej eksplozji, a skończywszy na kłębach dymu.
Particle Systems II to bardziej skomplikowana wersja poprzedniego efektu, która dodatkowo pozwala manipulować przezroczystością cząstek.
Particle Systems LE to uproszczona wersja FE Particle Systems II.
Świat cząstek - wariant układu cząstek, w którym cząsteczki nie tylko poruszają się po dwuwymiarowej płaszczyźnie, ale „można tę płaszczyznę skręcić”. To naprawdę środowisko 3D dla każdej z cząstek.
Pixel Polly to popularny efekt „tłuczonego szkła”.
Power Pin - efekt polegający na ustawieniu rogów wirtualnej płaszczyzny w przestrzeni 3D, "rozciągnięciu" wideo na tej powierzchni.
Radial Scale Wipe - kręcone „przetarcie”, za pomocą którego dolna warstwa wideo jest pokazywana poprzez skalowanie w okręgu, zwiększając / zmniejszając od / do dowolnego punktu na warstwie.
Deszcz - efekt symulacji deszczu. Możesz kontrolować nachylenie kropel, prędkość ich opadania, ich wielkość i wiele więcej.
RepeTile - efekt, w którym obraz jest powtarzany określoną liczbę razy w poziomie, w pionie.
Ripple Pulse - efekt generujący słabe fale przechodzące przez obraz. Amplituda fali, częstotliwość i punkt środkowy są łatwo kontrolowane.
Scale Wipe — oryginalna kręcona „kurtyna”, górna warstwa, jest rozciągana, skalowana i ostatecznie znika w sposób podobny do Flo Motion.
Scatterize - efekt powodujący "rozproszenie" obrazu, częściowo imitujący eksplozję.
Simple Wire Removal - efekt symulujący złożony typ zniekształceń, charakteryzujący się „załamaniem obrazu” wzdłuż danego segmentu. Ściśle mówiąc, ten efekt umożliwia ukrycie długich cięć i jest do tego dobry.
Slant to efekt, który generuje pochylone zniekształcenia obrazu, które naśladują pewnego rodzaju imitację manipulacji płaszczyzną w wirtualnej przestrzeni 3D.
Slant Matte – efekt podobny do poprzedniego, ale działający z „informacjami przezroczystości” (matowy). Przy pewnej wprawie w pracy z tym efektem można dość dokładnie symulować płaskie cienie.
Smużenie - efekt „rozciągania” wideo wzdłuż określonego wektora. Wielokrotnie stosując ten efekt jako „elementarny”, można zrealizować oryginalne i dowolnie złożone zniekształcenia obrazu.
Śnieg - efekt imitacji śniegu. Możesz kontrolować intensywność opadów śniegu, wielkość płatków śniegu, ich prędkość i wiele innych parametrów opadania płatków śniegu.
Kula - efekt podobny do efektu FE Cylinder. Tyle że obraz jest rozciągnięty nie na wale, a na kuli, na kuli.
Split - efekt, w którym obraz jest rozsuwany wzdłuż określonego segmentu. Sposób, w jaki otwierają się kurtyny teatralne.
Spotlight - efekt, w którym obraz jest "wyrywany" z ciemności przez wiązkę światła punktowego. Co więcej, reflektor jest w pełni kontrolowany.
Star Burst - efekt generujący lot w kosmos wśród gwiazd.
Thereshold to efekt implementujący popularny algorytm „threshold” najczęściej używany do generowania brakujących „informacji o przezroczystości” (Matte).
Thereshold RGB — Efekt Thereshold FE wpływa na składową luminancji obrazu i daje obraz czarno-biały (2x kolor). Efekt FE Thereshold RGB działa indywidualnie z kanałami RGB i daje kolorowy obraz. W niektórych przypadkach podczas generowania Matte efekt ten daje lepsze rezultaty.
Tiler - najprostszy efekt generujący wielokrotne powtórzenia na płaszczyźnie danego obrazu.
Mieszanka czasu - Efekt skupiony na pracy ze zmiennym w czasie obrazem. Po zastosowaniu w każdej klatce uzyskuje się półprzezroczyste, blaknące kopie poprzednich ramek.
Time Blend FX - efekt podobny do poprzedniego, ale zbudowany tak, że można zastosować dwie jego kopie. Jeden z nich umieści zawartość ramki w wirtualnym buforze, a drugi umieści w ramce półprzezroczystą kopię zawartości wirtualnego bufora.
Toner — efekt tonowania obrazów do określonych kolorów na podstawie jasności. W programie Adobe Photoshop nazywa się to Duotone. Dzięki temu efektowi możesz imitować popularny odcień sepii.
Twister - figurowa „kurtyna”. Ściśle mówiąc, nie jest to kurtyna, a po prostu efekt, który zakrzywia płaszczyznę obrazu. Ale na tym skręcie możesz stworzyć oryginalną „kurtynę”.
Szeroki czas to efekt, który symuluje selektywnie działające rozmycie ruchu, które wpływa tylko na poruszające się obiekty. Należy zauważyć, że efekt bardzo dokładnie lokalizuje poruszające się obiekty.
Radial Blur - efekt, który "rozmywa" obraz wzdłuż promienia okręgu wpisanego w obraz. Wdrażanych jest kilka bardzo oryginalnych i spektakularnych algorytmów.
Split 2 to efekt będący rozwinięciem efektu Split FE. W tej wersji każda połówka „kurtyny rozsuwanej” jest sterowana oddzielnie.
Vector Blur - efekt realizujący „rozmycie” według szeregu skomplikowanych i dość ciekawych algorytmów
Adobe After Effects zawiera ogromną liczbę efektów do pracy z wideo - i to jest niewątpliwie jego najmocniejsza strona. Wielu wybiera ten program tylko ze względu na jego szeroki wachlarz możliwości - w końcu program pozwala korzystać nie tylko ze standardowych efektów opracowanych przez Adobe, ale także z wielu oszałamiająco pięknych efektów zewnętrznych programistów.
Oczywiście obecność takiej liczby efektów implikuje również obecność umiejętności pracy z nimi, ponieważ każdy efekt ma od jednego do kilkudziesięciu parametrów z ustawieniami, a każdy taki parametr można również animować. Opisanie, jak one wszystkie działają, zajmie bardzo dużo czasu, dlatego w tym artykule zapoznamy się tylko z głównymi sposobami stosowania efektów i pracy z nimi.
1. WYBÓR EFEKT. Wszyscy efekty w Adobe After Effects podzielone na grupy, co znacznie ułatwia ich wyszukiwanie. Żądany efekt możesz znaleźć w menu Efekt lub korzystając z paska wyszukiwania w panelu Efekty i ustawienia wstępne, wpisując w nim pierwsze litery lub całą nazwę efektu.
2. DODAWANIE EFEKT. Aby dodać efekt do warstwy, musisz wybrać warstwę i dwukrotnie kliknąć żądany efekt w panelu Efekty i ustawienia wstępne lub wybrać efekt w menu Efekt. Efekt można również przeciągnąć myszką z panelu efektów do żądanej warstwy w panelu warstw lub w panelu przeglądarki do żądanego elementu lub warstwy. Ten sam efekt można dodać do wielu warstw, wybierając je najpierw w panelu warstw.
3. WŁĄCZANIE I WYŁĄCZANIE EFEKTÓW. Po dodaniu efektu do warstwy opcje efektu pojawiają się w panelu Sterowanie efektami (obok panelu Projekt). Możesz wyłączyć efekt w tym panelu, odznaczając pole wyboru fx w kwadratowym polu obok nazwy efektu. Nawiasem mówiąc, jeśli do warstwy dodano kilka efektów, to na tej liście znajdują się one jeden pod drugim i są stosowane w tej samej kolejności.
4. DOSTĘP DO PARAMETRÓW EFEKTU. Obok każdego efektu w panelu Effect Controls znajduje się strzałka służąca do zwijania i rozwijania parametrów efektu, a we właściwościach każdej warstwy w zakładce Effects wszystkie te same parametry.
5. USTAWIANIE PARAMETRÓW. Parametry efektu ustawia się ręcznie, wprowadzając cyfry z klawiatury lub klikając prawym przyciskiem myszy wartość parametru i przesuwając mysz w dowolnym kierunku.
6. USUŃ EFEKT. Aby usunąć efekt, zaznacz jego nazwę w panelu Effect Controls i naciśnij klawisz Delete na klawiaturze.
W ten sposób praca jest wykonywana z efekty w Adobe After Effects. A to tylko podstawowe funkcje programu.
Obecnie istnieje już wiele lekcji na temat stosowania niektórych efektów w programie Adobe After Effects. Oglądaj je, studiuj i nie bój się spróbować zrobić tego po swojemu, ponieważ istnieje wiele możliwości zastosowania efektów i ich kombinacji. Jest całkiem możliwe, że zdobędziesz coś własnego - wyjątkowego i nagrasz o tym swoją lekcję wideo.
Życzę Ci sukcesu!
Do zobaczenia w kolejnych artykułach.
