Jaskinię odkryto 18 grudnia 1994 roku na południu Francji, w departamencie Ardèche, na stromym brzegu kanionu rzeki o tej samej nazwie, dopływu Rodanu, w pobliżu miejscowości Pont d'Arc. przez trzech speleologów Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel Deschamps i Christian Hillaire.
Wszyscy mieli już duże doświadczenie w eksploracji jaskiń, w tym także tych zawierających ślady prehistorycznego człowieka. Na wpół wypełnione wejście do bezimiennej wówczas jaskini było im już znane, ale jaskinia nie została jeszcze zbadana. Kiedy Eleth, przeciskając się przez wąski otwór, zobaczyła rozciągającą się w oddali dużą jamę, wiedziała, że musi wrócić do samochodu za schodami. Był już wieczór, wątpili nawet, czy odkładać dalsze badania, ale mimo to wrócili za schody i zeszli na dół do szerokiego korytarza.
Naukowcy natknęli się na galerię w jaskini, gdzie promień latarki wydobył z ciemności ochrowy punkt na ścianie. Okazało się, że jest to „portret” mamuta. Żadna inna jaskinia południowo-wschodniej Francji, bogata w „malowidła ścienne”, nie może się równać z nowo odkrytą jaskinią, nazwaną na cześć Chauveta, ani pod względem wielkości, ani bezpieczeństwa i umiejętności rysunkowych, a niektóre z nich są 30- 33 tysiące lat.
Speleolog Jean-Marie Chauvet, po którym jaskinia otrzymała swoją nazwę.
Odkrycie jaskini Chauveta 18 grudnia 1994 roku stało się sensacją, która nie tylko cofnęła pojawienie się prymitywnych rysunków o 5 tys. , w szczególności na klasyfikacji francuskiego naukowca Henri Leroy-Gourhana . Według jego teorii (jak i większości innych specjalistów) rozwój sztuki przeszedł od form prymitywnych do form bardziej złożonych, a wtedy najwcześniejsze rysunki Chauveta należy generalnie do fazy przedfiguratywnej (kropki, plamy, paski , kręte linie, inne bazgroły). Badacze malarstwa Chauveta stanęli jednak twarzą w twarz z faktem, że najstarsze obrazy są niemal najdoskonalsze w swoim wykonaniu ze znanego nam paleolitu (paleolitu - to przynajmniej: nie wiadomo, czym zachwycał się Picasso byki Altamira, powiedziałby, gdyby zdarzyło mu się zobaczyć lwy i niedźwiedzie Chauveta!). Najwyraźniej sztuka nie jest zbyt przyjazna teorii ewolucji: unikając jakiejkolwiek struktury scenicznej, w jakiś niewytłumaczalny sposób powstaje natychmiast, z niczego, w wysoce artystycznych formach.
Oto, co pisze o tym Abramova Z.A., wiodący specjalista w dziedzinie sztuki paleolitu: „Sztuka paleolitu powstaje jako jasny błysk płomienia we mgle czasu. znajduje bezpośrednią kontynuację w kolejnych epokach… Pozostaje tajemnicą w jaki sposób mistrzowie paleolitu osiągnęli tak wysoką doskonałość i jakimi drogami echa sztuki epoki lodowcowej przenikały do genialnego dzieła Picassa” (cyt. za: Sher Ya. Kiedy i jak powstała sztuka?).
(źródło – Donsmaps.com)
Rysunek czarnych nosorożców autorstwa Chauveta uważany jest za najstarszy na świecie (32.410 ± 720 lat temu; w sieci pojawia się informacja o pewnym „nowym” datowaniu, które podaje obraz Chauveta od 33 do 38 tysięcy lat, ale bez wiarygodnych odniesień) .
W tej chwili jest to najstarszy przykład ludzkiej twórczości, początek sztuki nieobciążonej historią. Zazwyczaj sztuka paleolitu jest zdominowana przez rysunki zwierząt, na które polowali ludzie - konie, krowy, jelenie i tak dalej. Ściany Chauvet pokryte są wizerunkami drapieżników - lwów jaskiniowych, panter, sów i hien. Są rysunki przedstawiające nosorożca, tarpana i wiele innych zwierząt z epoki lodowcowej.
Klikalny 1500 px
Ponadto w żadnej innej jaskini nie ma tak wielu wizerunków nosorożca włochatego, zwierzęcia, które nie ustępowało mamutowi pod względem „wymiarów” i siły. Pod względem wielkości i siły nosorożec włochaty dorównywał prawie mamutowi, jego waga dochodziła do 3 ton, długość ciała 3,5 m, wymiary rogów przednich 130 cm Nosorożec wymarł pod koniec plejstocenu, przed mamut i niedźwiedź jaskiniowy. W przeciwieństwie do mamutów nosorożce nie były zwierzętami stadnymi. Prawdopodobnie dlatego, że to potężne zwierzę, choć było roślinożercą, miało takie samo złośliwe usposobienie jak ich współcześni krewniacy. Świadczą o tym sceny brutalnych „skalnych” walk nosorożców z Chauvet.
Jaskinia znajduje się na południu Francji, na stromym brzegu kanionu rzeki Ardege, dopływu Rodanu, w bardzo malowniczym miejscu, w pobliżu Pont d'Arc („Most Łukowy”). Ten naturalny most jest utworzony w skale przez ogromny wąwóz o wysokości do 60 metrów.
Sama jaskinia jest „zamrożona”. Wejście do niego jest otwarte wyłącznie dla ograniczonego kręgu naukowców. Tak, a ci mogą tam wejść tylko dwa razy w roku, wiosną i jesienią, i pracować tam tylko kilka tygodni po kilka godzin dziennie. W przeciwieństwie do Altamiry i Lascaux, Chauvet nie został jeszcze „sklonowany”, więc zwykli ludzie, tacy jak ty i ja, będą musieli podziwiać reprodukcje, co z pewnością zrobimy, ale trochę później.
„W ciągu ponad piętnastu lat od odkrycia szczytu Everestu było o wiele więcej ludzi niż widziało te rysunki” — pisze Adam Smith w recenzji filmu dokumentalnego Wernera Herzoga o Chauve. Nie testowałem tego, ale brzmi nieźle.
Tak więc słynnemu niemieckiemu reżyserowi jakimś cudem udało się uzyskać pozwolenie na zdjęcia. Film „Jaskinia zapomnianych snów” został nakręcony w 3D i pokazany na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2011 roku, co prawdopodobnie przyciągnęło uwagę opinii publicznej do Chauveta. Nie jest dobrze, gdybyśmy pozostawali w tyle za opinią publiczną.
Badacze są zgodni co do tego, że jaskinie zawierające rysunki w takiej ilości najwyraźniej nie były przeznaczone do zamieszkania i nie były galeriami sztuki prehistorycznej, lecz sanktuariami, miejscami rytuałów, w szczególności inicjacji młodych mężczyzn wchodzących w dorosłość (o czym świadczą m.in. dzięki zachowanym śladom dziecięcych stóp).
W czterech „salach” Chauveta, wraz z łączącymi je przejściami o łącznej długości około 500 metrów, znaleziono ponad trzysta doskonale zachowanych rysunków przedstawiających różne zwierzęta, w tym wielkoformatowe kompozycje wielopostaciowe.
Eliette Brunel Deschamps i Christian Hillair – uczestnicy otwarcia jaskini Chauveta.
Murale odpowiadały też na pytanie - czy w prehistorycznej Europie żyły tygrysy czy lwy? Okazało się - drugi. Starożytne rysunki lwów jaskiniowych zawsze przedstawiają je bez grzywy, co sugeruje, że w przeciwieństwie do ich afrykańskich lub indyjskich krewnych albo jej nie miały, albo nie była tak imponująca. Często te obrazy pokazują kępkę na ogonie charakterystyczną dla lwów. Najwyraźniej kolor wełny był jednokolorowy.
W sztuce paleolitu w większości pojawiają się rysunki zwierząt z „menu” ludzi prymitywnych - byków, koni, jeleni (choć nie jest to do końca trafne: wiadomo np., że dla mieszkańców Lasko głównym zwierzęciem „paszowym” był renifer, natomiast na ścianach jaskini występuje w pojedynczych egzemplarzach). Ogólnie rzecz biorąc, w taki czy inny sposób dominują komercyjne zwierzęta kopytne. Chauvet w tym sensie jest wyjątkowy pod względem obfitości wizerunków drapieżników - lwów jaskiniowych i niedźwiedzi, a także nosorożców. Sensowne jest bardziej szczegółowe omówienie tego ostatniego. Takiej liczby nosorożców, jak u Chauveta, nie ma już w żadnej jaskini.
Klikalny 1600px
Warto zauważyć, że pierwszymi „artystami”, którzy odcisnęli swoje piętno na ścianach niektórych paleolitycznych jaskiń, w tym Chauveta, były… -nazywane griffadami.
W późnym plejstocenie mogły współistnieć co najmniej dwa gatunki niedźwiedzi: do dziś przetrwały niedźwiedzie brunatne, a ich krewni – niedźwiedzie jaskiniowe (duże i małe) wymarły, nie mogąc przystosować się do wilgotnego półmroku jaskiń. Wielki niedźwiedź jaskiniowy był nie tylko duży, był ogromny. Jego waga osiągnęła 800-900 kg, średnica znalezionych czaszek wynosi około pół metra. Z walki z takim zwierzęciem w głębi jaskini człowiek najprawdopodobniej nie mógł wyjść zwycięsko, ale niektórzy zoologowie są skłonni przypuszczać, że pomimo przerażających rozmiarów zwierzę to było powolne, nieagresywne i nie nie stwarzają realnego zagrożenia.
Wizerunek niedźwiedzia jaskiniowego wykonany w kolorze czerwonej ochry w jednym z pierwszych pomieszczeń.
Najstarszy rosyjski paleozoolog, profesor N.K. Vereshchagin uważa, że „wśród myśliwych epoki kamiennej niedźwiedzie jaskiniowe były rodzajem bydła mięsnego, które nie wymagało opieki przy wypasie i karmieniu”. Wygląd niedźwiedzia jaskiniowego jest przekazywany przez Chauveta jako wyraźnie nigdzie. Wydaje się, że odgrywał szczególną rolę w życiu prymitywnych społeczności: bestia była przedstawiana na skałach i kamykach, jej postacie były ulepione z gliny, jej zęby były używane jako wisiorki, skóra prawdopodobnie służyła jako łóżko, czaszka została zachowana w celach rytualnych. Tak więc w Chauvet znaleziono podobną czaszkę spoczywającą na skalistym fundamencie, co najprawdopodobniej wskazuje na istnienie kultu niedźwiedzia.
Nosorożec włochaty wymarł nieco wcześniej niż mamut (według różnych źródeł od 15-20 do 10 tys. prawie nigdy się nie spotyka. U Chauveta na ogół widzimy nosorożca dwurożnego z większymi rogami, bez śladu wełny. Być może jest to nosorożec Mercka, który żył w południowej Europie, ale jest znacznie rzadszy niż jego włochaty krewny. Długość jego przedniego rogu mogła dochodzić do 1,30 m. Jednym słowem potwór był czymś innym.
Praktycznie nie ma zdjęć ludzi. Są tylko figurki przypominające chimery – na przykład mężczyzna z głową żubra. W jaskini Chauvet nie znaleziono żadnych śladów bytności ludzkiej, ale w niektórych miejscach na podłodze zachowały się ślady stóp prymitywnych gości jaskini. Według badaczy jaskinia była miejscem magicznych rytuałów.
Klikalne 1600 pikseli
Wcześniej badacze uważali, że w rozwoju malarstwa prymitywnego można wyróżnić kilka etapów. Początkowo rysunki były bardzo prymitywne. Ta umiejętność przyszła później, wraz z doświadczeniem. Musiało upłynąć ponad tysiąc lat, aby rysunki na ścianach jaskiń osiągnęły doskonałość.
Odkrycie Chauveta obaliło tę teorię. Francuski archeolog Jean Clott, po dokładnym zbadaniu Chauveta, stwierdził, że nasi przodkowie musieli nauczyć się rysować jeszcze przed przeprowadzką do Europy. Przybyli tutaj około 35 000 lat temu. Najstarsze obrazy z jaskini Chauveta to bardzo doskonałe dzieła malarskie, w których można zobaczyć zarówno perspektywę, jak i światłocień, różne kąty itp.
Co ciekawe, artyści z Jaskini Chauveta zastosowali metody nie mające zastosowania nigdzie indziej. Przed narysowaniem obrazu ściany zostały zeskrobane i wyrównane. Starożytni artyści, najpierw zarysowując kontury zwierzęcia, nadali im niezbędną objętość farbami. „Ludzie, którzy to namalowali, byli wspaniałymi artystami” — potwierdza francuski artysta rockowy Jean Clotte.
Szczegółowe badanie jaskini zajmie kilkanaście lat. Wiadomo już jednak, że jej całkowita długość na jednym poziomie wynosi ponad 500 m, wysokość stropów od 15 do 30 m. Cztery kolejne „sale” i liczne odgałęzienia boczne. W pierwszych dwóch pokojach obrazy wykonane są w kolorze czerwonej ochry. W trzecim - ryciny i czarne postacie. W jaskini znajduje się wiele kości starożytnych zwierząt, aw jednej z sal ślady warstwy kulturowej. Znaleziono około 300 obrazów. Obraz jest dobrze zachowany.
(źródło – Flickr.com)
Istnieją spekulacje, że takie obrazy z wieloma konturami nałożonymi na siebie są rodzajem prymitywnej animacji. Kiedy pochodnia została szybko przesunięta wzdłuż rysunku w pogrążonej w ciemności jaskini, nosorożec „ożył” i można sobie wyobrazić, jaki to miało wpływ na jaskiniowych „widzów” – „Przybycie pociągu” braci Lumiere odpoczywa.
Istnieją inne względy w tym zakresie. Na przykład, że grupa zwierząt jest w ten sposób przedstawiona w perspektywie. Niemniej jednak ten sam Herzog w swoim filmie trzyma się „naszej” wersji i można mu zaufać w sprawach „ruchomych obrazów”.
Obecnie jaskinia Chauveta jest zamknięta dla zwiedzających, ponieważ każda zauważalna zmiana wilgotności powietrza może uszkodzić malowidła ścienne. Prawo wstępu, tylko na kilka godzin iz ograniczeniami, może uzyskać zaledwie kilku archeologów. Jaskinia została odcięta od świata zewnętrznego od epoki lodowcowej z powodu upadku skały przed jej wejściem.
Rysunki jaskini Chauveta zadziwiają znajomością praw perspektywy (rysunki nachodzących na siebie mamutów) oraz umiejętnością rzucania cienia – do tej pory uważano, że technika ta została odkryta kilka tysiącleci później. I przez całą wieczność, zanim Seurat wpadł na pomysł, prymitywni artyści odkryli puentylizm: obraz jednego zwierzęcia, który wydaje się być żubrem, składa się wyłącznie z czerwonych kropek.
Ale najbardziej zaskakujące jest to, że jak już wspomniano, artyści preferują nosorożce, lwy, niedźwiedzie jaskiniowe i mamuty. Zwykle zwierzęta, na które polowano, służyły jako modele do sztuki naskalnej. „Spośród wszystkich bestiariuszy tamtej epoki artyści wybierają najbardziej drapieżne, najniebezpieczniejsze zwierzęta” – mówi archeolog Margaret Conkey z University of Berkeley w Kalifornii. Przedstawiając zwierzęta, których wyraźnie nie było w menu kuchni paleolitu, ale symbolizowały niebezpieczeństwo, siłę, moc, artyści, zdaniem Klotta, „poznali ich istotę”.
Archeolodzy zwrócili uwagę na to, jak dokładnie wizerunki zostały wkomponowane w przestrzeń muru. W jednej z sal niedźwiedź jaskiniowy bez dolnej części ciała jest przedstawiony w kolorze czerwonej ochry, tak że wydaje się, jak mówi Clott, „jakby wychodził ze ściany”. W tej samej sali archeolodzy znaleźli także wizerunki dwóch kamiennych kóz. Rogi jednego z nich to naturalne szczeliny w murze, które artysta poszerzył.
Zdjęcie konia w niszy (źródło - Donsmaps.com)
Sztuka naskalna wyraźnie odgrywała znaczącą rolę w życiu duchowym ludów prehistorycznych. Potwierdzają to dwa duże trójkąty (symbole kobiecości i płodności?) oraz wizerunek stworzenia o ludzkich nogach, ale z głową i tułowiem bawoła. Prawdopodobnie ludzie epoki kamiennej mieli nadzieję, że w ten sposób przywłaszczą sobie przynajmniej częściowo moc zwierząt. Najwyraźniej niedźwiedź jaskiniowy zajmował szczególną pozycję. 55 czaszek niedźwiedzi, z których jedna leży na przewróconym głazie, jak na ołtarzu, sugeruje kult tej bestii. Co też tłumaczy wybór jaskini Chauvet przez artystów – dziesiątki dziur w podłodze wskazują, że było to miejsce hibernacji niedźwiedzi olbrzymich.
Starożytni ludzie przychodzili raz po raz, aby spojrzeć na sztukę naskalną. Na 10-metrowej „paneli końskiej” widać ślady sadzy po pochodniach, które wmurowano w ścianę po jej pokryciu malowidłami. Te ślady, według Konki, znajdują się na wierzchu warstwy zmineralizowanych osadów pokrywających obrazy. Jeśli malarstwo jest pierwszym krokiem w kierunku duchowości, to umiejętność jego docenienia jest niewątpliwie drugim.
O Jaskini Chauveta opublikowano co najmniej 6 książek i dziesiątki artykułów naukowych, nie licząc sensacyjnych materiałów w prasie ogólnej, opublikowano i przetłumaczono na główne języki europejskie cztery duże albumy pięknych kolorowych ilustracji z towarzyszącym im tekstem. Film dokumentalny „The Cave of Forgotten Dreams 3D” ma swoją premierę 15 grudnia w Rosji. Reżyserem obrazu jest Niemiec Werner Herzog.
obrazek Jaskinia Zapomnianych Snów doceniony na 61. Festiwalu Filmowym w Berlinie. Film obejrzało ponad milion osób. Jest to najbardziej dochodowy film dokumentalny 2011 roku.
Według nowych danych wiek węgla, z którego wykonane są rysunki na ścianie jaskini Chauvet, wynosi 36 000 lat, a nie 31 000, jak wcześniej sądzono.
Udoskonalone metody datowania radiowęglowego pokazują, że osadnictwo współczesnego człowieka (Homo sapiens) w Europie Środkowej i Zachodniej rozpoczęło się 3 tys. lat wcześniej niż sądzono i przebiegało szybciej. Czas wspólnego przebywania sapiens i neandertalczyków w większości rejonów Europy skrócił się z około 10 do 6 lub mniej tysięcy lat. Ostateczne wyginięcie europejskich neandertalczyków mogło również nastąpić kilka tysiącleci wcześniej.
Znany brytyjski archeolog Paul Mellars opublikował przegląd ostatnich postępów w datowaniu radiowęglowym, które znacząco zmieniły nasze rozumienie chronologii wydarzeń, które miały miejsce ponad 25 000 lat temu.
Dokładność datowania radiowęglowego dramatycznie wzrosła w ostatnich latach z powodu dwóch czynników. Najpierw pojawiły się metody wysokiej jakości oczyszczania substancji organicznych, przede wszystkim kolagenu, wyizolowanego ze starożytnych kości, z wszelkich zanieczyszczeń. Jeśli chodzi o bardzo stare próbki, nawet niewielka domieszka obcego węgla może prowadzić do poważnych zniekształceń. Na przykład, jeśli próbka sprzed 40 000 lat zawiera tylko 1% współczesnego węgla, skróciłoby to „wiek radiowęglowy” nawet o 7 000 lat. Jak się okazało, większość starożytnych znalezisk archeologicznych zawiera takie zanieczyszczenia, więc ich wiek był systematycznie niedoszacowany.
Drugie źródło błędów, które ostatecznie zostało wyeliminowane, związane jest z faktem, że zawartość radioaktywnego izotopu 14C w atmosferze (a co za tym idzie w materii organicznej powstałej w różnych epokach) nie jest stała. Kości ludzi i zwierząt, które żyły w okresach wysokiego poziomu 14C w atmosferze, początkowo zawierały więcej tego izotopu niż oczekiwano, dlatego ich wiek ponownie został niedoszacowany. W ostatnich latach dokonano szeregu niezwykle dokładnych pomiarów, które umożliwiły odtworzenie fluktuacji 14C w atmosferze na przestrzeni ostatnich 50 tysiącleci. W tym celu wykorzystano unikalne złoża morskie w niektórych obszarach Oceanu Światowego, gdzie opady gromadziły się bardzo szybko, lód Grenlandii, stalagmity jaskiniowe, rafy koralowe itp. We wszystkich tych przypadkach możliwe było porównanie dat radiowęglowych dla każdej warstwy z innymi otrzymane na podstawie stosunków izotopów tlenu 18O/16O lub uranu i toru.
W rezultacie opracowano skale i tabele korekcyjne, które umożliwiły znaczną poprawę dokładności datowania radiowęglowego próbek starszych niż 25 tysięcy lat. Co mówią zaktualizowane daty?
Wcześniej uważano, że współczesny człowiek (Homo sapiens) pojawił się w południowo-wschodniej Europie około 45 000 lat temu. Stąd stopniowo osiedlali się w kierunku zachodnim i północno-zachodnim. Osadnictwo Europy Środkowej i Zachodniej trwało, według „nieskorygowanych” dat radiowęglowych, przez około 7 tys. lat (43-36 tys. lat temu); średnie tempo postępu wynosi 300 metrów rocznie. Dopracowane daty wskazują, że osadnictwo było szybsze i rozpoczęło się wcześniej (46-41 tys. lat temu; tempo zaawansowania dochodzi do 400 metrów rocznie). Mniej więcej w tym samym tempie rozprzestrzeniła się później w Europie (10-6 tys. lat temu) kultura rolnicza, która również przybyła z Bliskiego Wschodu. Ciekawe, że obie fale osadnictwa podążały dwiema równoległymi ścieżkami: pierwsza wzdłuż wybrzeża Morza Śródziemnego od Izraela do Hiszpanii, druga wzdłuż doliny Dunaju, od Bałkanów do południowych Niemiec i dalej do zachodniej Francji.
Ponadto okazało się, że okres współżycia ludzi współczesnych i neandertalczyków w większości rejonów Europy był znacznie krótszy niż sądzono (nie 10 tys. mniej - tylko 1-2 tysiące lat Według zaktualizowanych dat niektóre z najjaśniejszych przykładów malarstwa jaskiniowego okazały się znacznie starsze niż sądzono; początek ery Orignac, naznaczony pojawieniem się różnych skomplikowanych wyrobów z kości i rogów, również cofnął się w czasie (41 000 tys. lat temu, według nowych wyobrażeń).
Paul Mellars uważa, że wcześniej opublikowane daty najnowszych stanowisk neandertalskich (w Hiszpanii i Chorwacji oba stanowiska, według „niesprecyzowanego” datowania radiowęglowego, mają 31-28 tys. lat) również wymagają rewizji. W rzeczywistości znaleziska te są najprawdopodobniej o kilka tysiącleci starsze.
Wszystko to pokazuje, że rdzenna populacja neandertalczyków w Europie padła pod naporem przybyszów z Bliskiego Wschodu znacznie szybciej, niż sądzono. Przewaga sapiens - technologiczna czy społeczna - była zbyt wielka i ani siła fizyczna neandertalczyków, ani ich wytrzymałość, ani ich zdolność przystosowania się do zimnego klimatu nie mogły uratować skazanej na zagładę rasy.
Malarstwo Chauveta jest niesamowite pod wieloma względami. Weźmy na przykład kąty. Artyści jaskiniowi często przedstawiali zwierzęta z profilu. Oczywiście jest to również typowe dla większości tu przedstawionych rysunków, ale zdarzają się przerwy, jak w powyższym fragmencie, gdzie pysk żubra podany jest w trzech ćwiartkach. Na poniższym rysunku można również zobaczyć rzadki obraz z przodu:
Może to złudzenie, ale powstaje wyraźne wrażenie kompozycji – lwy węszą w oczekiwaniu na zdobycz, ale wciąż nie widzą żubra, a ten wyraźnie się spiął i zamarł, gorączkowo myśląc, gdzie uciec. To prawda, sądząc po nudnym wyglądzie, wygląda źle.
Niezwykły biegający żubr:
(źródło – Donsmaps.com)
Jednocześnie „twarz” każdego konia jest czysto indywidualna:
(źródło – istmira.com)
Poniższy panel z końmi jest prawdopodobnie najbardziej znanym i szeroko rozpowszechnionym wśród ludzi z obrazów Chauveta:
(źródło - popular-archaeology.com)
W niedawno wydanym filmie science fiction Prometeusz jaskinia, która obiecuje odkrycie pozaziemskiej cywilizacji, która kiedyś odwiedziła naszą planetę, jest skopiowana czysto od Chauveta, w tym tej wspaniałej grupy, do której dochodzą ludzie, którzy są tu całkowicie nieodpowiedni.
Kadr z filmu "Prometeusz" (reż. R. Scott, 2012)
Obaj wiemy, że na murach Chauvet nie ma ludzi. Co nie jest, nie jest. Są byki.
(źródło – Donsmaps.com)
W pliocenie, a zwłaszcza w plejstocenie, starożytni myśliwi wywierali znaczną presję na przyrodę. Pomysł, że wyginięcie mamuta, nosorożca włochatego, niedźwiedzia jaskiniowego, lwa jaskiniowego wiąże się z ociepleniem i końcem epoki lodowcowej, został po raz pierwszy zakwestionowany przez ukraińskiego paleontologa I.G. Pidoplichko, który sformułował wówczas z pozoru wywrotową hipotezę, że człowiek jest winien wyginięcia mamuta. Późniejsze odkrycia potwierdziły słuszność tych przypuszczeń.Rozwój metod analizy radiowęglowej wykazał, że ostatnie mamuty ( Elephas primigenius) żył pod sam koniec epoki lodowcowej, aw niektórych miejscach przetrwał do początku holocenu. Szczątki tysiąca mamutów znaleziono na stanowisku Predmost człowieka paleolitycznego (Czechosłowacja). Na stanowisku Volchya Griva pod Nowosybirskiem znajdują się masowe znaleziska kości mamutów (ponad 2 tys. osobników), które mają 12 tys. lat. Ostatnie mamuty na Syberii żyły zaledwie 8-9 tysięcy lat temu. Wyniszczenie mamuta jako gatunku jest niewątpliwie wynikiem działalności starożytnych myśliwych.
Ważną postacią na obrazie Chauveta był jeleń wielkorogy.
Sztuka animalistów górnego paleolitu wraz ze znaleziskami paleontologicznymi i archeozoologicznymi jest ważnym źródłem informacji o tym, na jakie zwierzęta polowali nasi przodkowie. Do niedawna za najstarsze i najpełniejsze uważano rysunki z późnego paleolitu z jaskiń Lascaux we Francji (17 tys. lat) i Altamira w Hiszpanii (15 tys. zdjęcia ówczesnej fauny ssaków. Wraz ze stosunkowo rzadkimi rysunkami mamuta (wśród nich jest wizerunek mamuta, uderzająco przypominający mamuta Dima znalezionego w wiecznej zmarzlinie regionu Magadanu) czy koziorożca alpejskiego ( Koziorożec Capra) istnieje wiele wizerunków nosorożców dwurożnych, niedźwiedzi jaskiniowych ( Ursus spelaeus), lwy jaskiniowe ( Panthera spelaea), Tarpanow ( Equus gmelini).
Obrazy nosorożców w jaskini Chauveta rodzą wiele pytań. Nie jest to niewątpliwie nosorożec włochaty – na rysunkach przedstawiono nosorożca dwurożnego z większymi rogami, bez śladów wełny, z wyraźnym fałdem skórnym, charakterystycznym dla gatunków żyjących dla jednorożca indyjskiego ( Rhinocerus indicus). Może to nosorożec firmy Merck ( Dicerorhinus kirchbergensis), który przetrwał w południowej Europie do końca późnego plejstocenu? Jeśli jednak z nosorożca włochatego, który był obiektem polowań w paleolicie i wyginął na początku neolitu, zachowały się dość liczne pozostałości skóry z włosem, zrogowaciałych narośli na czaszce (nawet jedyne wypchane zwierzę tego gatunku na świecie jest przechowywany we Lwowie), to z nosorożca Merck doszliśmy do samych szczątków kostnych, a keratynowe „rogi” nie zachowały się. Tak więc odkrycie w jaskini Chauvet rodzi pytanie: jaki rodzaj nosorożca był znany jej mieszkańcom? Dlaczego nosorożce z jaskini Chauvet są pokazywane w stadach? Jest bardzo prawdopodobne, że paleolityczni myśliwi są również winni zniknięcia nosorożca Merck.
Sztuka paleolitu nie zna pojęć dobra i zła. Zarówno spokojnie pasące się nosorożce, jak i zaczajone w zasadzce lwy są częściami jednej natury, od której sam artysta się nie oddziela. Oczywiście nie można wejść do głowy człowieka z Cro-Magnon i nie rozmawiać „na całe życie”, kiedy się spotyka, ale jestem w stanie zrozumieć, a przynajmniej zrozumieć myśl, że sztuka u zarania ludzkości wciąż nie w jakikolwiek sposób sprzeciwiać się naturze, człowiek jest w harmonii ze światem zewnętrznym. Każda rzecz, każdy kamień czy drzewo, nie mówiąc już o zwierzętach, jest przez niego traktowany jako niosący znaczenie, jakby cały świat był wielkim żywym muzeum. Jednocześnie nie ma jeszcze refleksji, a pytania o bycie nie są stawiane. To taki przedkulturowy, niebiański stan. Oczywiście nie będziemy mogli go w pełni odczuć (a także wrócić do raju), ale nagle będziemy mogli przynajmniej go dotknąć, komunikując się przez dziesiątki tysiącleci z autorami tych niesamowitych tworów.
Nie widzimy ich odpoczywających samotnie. Zawsze poluje i zawsze jest prawie całą dumą.
Generalnie zrozumiały jest podziw człowieka prymitywnego dla otaczających go ogromnych, silnych i szybkich zwierząt, czy to jelenia wielkorogiego, żubra czy niedźwiedzia. Stawianie się obok nich jest nawet śmieszne. On tego nie ustawił. Musimy się wiele nauczyć, wypełniając nasze wirtualne „jaskinie” niezliczonymi ilościami zdjęć własnych lub rodzinnych.Tak, coś, ale narcyzm nie był charakterystyczny dla pierwszych ludzi. Ale ten sam niedźwiedź został przedstawiony z największą starannością i niepokojem:
Galerię kończy najdziwniejszy rysunek Chauveta, mający określony cel kultowy. Znajduje się w najdalszym rogu groty i jest zbudowana na półce skalnej, która ma (nie bez powodu, przypuszczalnie) falliczny kształt.
W literaturze postać ta jest zwykle określana jako „czarnoksiężnik” lub taurocefal. Oprócz głowy byka widzimy jeszcze jedną, lwią, kobiecą nogę i celowo powiększony, powiedzmy, biust, który stanowi centrum całej kompozycji. Na tle swoich kolegów z warsztatu paleolitycznego, rzemieślnicy, którzy to malowali sanktuarium wyglądają jak całkiem awangardowi artyści. Znamy poszczególne obrazy tzw. „Wenus”, czarowników-mężczyzn w postaci zwierząt, a nawet sceny nawiązujące do stosunku kopytnego z kobietą, ale tak gęsto wymieszać wszystkie powyższe… Zakłada się (patrz np. http:// www.ancient-wisdom.co.uk/ francech auvet.htm), że najwcześniejszy był wizerunek kobiecego ciała, a głowy lwa i byka ukończono później. Co ciekawe, nie ma nakładek późniejszych rysunków na poprzednie. Oczywiście zachowanie integralności kompozycji było częścią planów artysty.
i spójrz jeszcze raz orazPonad trzy miliony lat temu rozpoczął się proces formowania się współczesnych gatunków ludzi. Stanowiska człowieka prymitywnego znajdowano w różnych krajach świata. Nasi starożytni przodkowie, eksplorując nowe terytoria, napotykali nieznane zjawiska naturalne i tworzyli pierwsze ośrodki kultury prymitywnej.
Wśród starożytnych myśliwych wyróżniali się ludzie o niezwykłych zdolnościach artystycznych, którzy pozostawili po sobie wiele wyrazistych dzieł. W rysunkach wykonanych na ścianach jaskiń nie ma żadnych poprawek, ponieważ niezwykli mistrzowie mieli bardzo mocną rękę.
Prymitywne myślenie
Problem pochodzenia sztuki prymitywnej, odzwierciedlającej styl życia starożytnych myśliwych, niepokoi umysły naukowców od kilku stuleci. Pomimo swojej prostoty ma ogromne znaczenie w historii ludzkości. Odzwierciedla religijną i społeczną sferę życia tego społeczeństwa. Świadomość ludzi prymitywnych jest bardzo złożonym splotem dwóch zasad - iluzorycznej i realistycznej. Uważa się, że połączenie to miało decydujący wpływ na charakter twórczości pierwszych artystów.
W przeciwieństwie do sztuki współczesnej, sztuka minionych epok jest zawsze związana z codziennymi aspektami ludzkiego życia i wydaje się bardziej przyziemna. W pełni oddaje prymitywne myślenie, które nie zawsze ma realistyczny koloryt. I nie chodzi tutaj o niski poziom umiejętności artystów, ale o specjalne cele ich twórczości.
Pojawienie się sztuki
W połowie XIX wieku archeolog E. Larte odkrył w jaskini La Madeleine wizerunek mamuta. Tak więc po raz pierwszy udowodniono udział myśliwych w malarstwie. W wyniku odkryć ustalono, że zabytki sztuki pojawiły się znacznie później niż narzędzia.
Przedstawiciele homo sapiens wykonywali kamienne noże, groty włóczni, a technika ta była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Później ludzie używali kości, drewna, kamienia i gliny do tworzenia swoich pierwszych dzieł. Okazuje się, że prymitywna sztuka powstała, gdy dana osoba miała wolny czas. Kiedy problem przetrwania został rozwiązany, ludzie zaczęli pozostawiać ogromną liczbę pomników tego samego typu.
Rodzaje sztuki
Sztuka prymitywna, która pojawiła się w epoce późnego paleolitu (ponad 33 tysiące lat temu), rozwijała się w kilku kierunkach. Pierwszą reprezentują malowidła naskalne i megality, a drugą małe rzeźby i ryty na kościach, kamieniu i drewnie. Niestety drewniane artefakty są niezwykle rzadkie na stanowiskach archeologicznych. Jednak przedmioty stworzone przez człowieka, które do nas dotarły, są bardzo wyraziste i po cichu opowiadają o umiejętnościach starożytnych myśliwych.
Trzeba przyznać, że w świadomości przodków sztuka nie wyróżniała się jako odrębna dziedzina działalności i nie wszyscy ludzie posiadali umiejętność tworzenia obrazów. Artyści tamtej epoki posiadali tak potężny talent, że on sam wybuchnął, rozpryskując jasne i wyraziste obrazy na ścianach i sklepieniu jaskini, które przytłoczyły ludzki umysł.
Starsza epoka kamienia (paleolit) to najwcześniejszy, ale najdłuższy okres, pod koniec którego pojawiły się wszystkie rodzaje sztuki, które charakteryzują się zewnętrzną prostotą i realizmem. Ludzie nie łączyli wydarzeń ani z naturą, ani ze sobą, nie czuli przestrzeni.
Najwybitniejszymi zabytkami paleolitu są rysunki na ścianach jaskiń, które uznawane są za pierwszy typ sztuki prymitywnej. Są bardzo prymitywne i przedstawiają faliste linie, odciski ludzkich rąk, wizerunki głów zwierząt. To wyraźne próby poczucia się częścią świata i pierwsze przebłyski świadomości wśród naszych przodków.
Malowidła na skałach wykonano kamiennym dłutem lub farbami (czerwona ochra, czarny węgiel drzewny, biała limonka). Naukowcy twierdzą, że wraz z powstającą sztuką powstały pierwsze podstawy prymitywnego społeczeństwa (społeczeństwa).
W epoce paleolitu rozwija się rzeźba w kamieniu, drewnie i kości. Znalezione przez archeologów figurki zwierząt i ptaków wyróżniają się dokładnym odwzorowaniem wszystkich tomów. Naukowcy twierdzą, że zostały stworzone jako amulety-amulety, które chroniły mieszkańców jaskiń przed złymi duchami. Najstarsze arcydzieła miały znaczenie magiczne i orientowały człowieka w przyrodzie.
Różne zadania stojące przed artystami
Główną cechą sztuki prymitywnej epoki paleolitu jest jej prymitywizm. Starożytni ludzie nie wiedzieli, jak przekazać przestrzeń i nadać zjawiskom naturalnym ludzkie cechy. Wizualny obraz zwierząt był pierwotnie reprezentowany przez schematyczny, niemal warunkowy obraz. I dopiero po kilku stuleciach pojawiają się kolorowe obrazy, które niezawodnie pokazują wszystkie szczegóły wyglądu dzikich zwierząt. Naukowcy uważają, że nie wynika to z poziomu umiejętności pierwszych artystów, ale z różnych zadań, które zostały przed nimi postawione.
Prymitywne rysunki konturowe były używane w rytuałach, stworzonych do celów magicznych. Ale szczegółowe, bardzo dokładne obrazy pojawiają się w czasie, gdy zwierzęta stają się przedmiotem czci, a starożytni ludzie podkreślają w ten sposób swój mistyczny związek z nimi.
Rozkwit sztuki
Według archeologów największy rozkwit sztuki prymitywnego społeczeństwa przypada na okres Madeleine (25-12 tys. lat pne). W tym czasie zwierzęta są przedstawiane w ruchu, a prosty rysunek konturowy przybiera trójwymiarowe formy.
Siły duchowe myśliwych, którzy przestudiowali zwyczaje drapieżników w najdrobniejszych szczegółach, mają na celu zrozumienie praw natury. Starożytni artyści przekonująco rysują wizerunki zwierząt, ale sam człowiek nie poświęca szczególnej uwagi sztuce. Ponadto nigdy nie znaleziono ani jednego obrazu krajobrazu. Uważa się, że starożytni myśliwi po prostu podziwiali naturę, bali się drapieżników i oddawali im cześć.
Najsłynniejsze próbki sztuki naskalnej tego okresu znaleziono w jaskiniach Lascaux (Francja), Altamira (Hiszpania), Shulgan-Tash (Ural).
„Kaplica Sykstyńska epoki kamienia”
Ciekawe, że nawet w połowie XIX wieku malarstwo jaskiniowe nie było znane naukowcom. I dopiero w 1877 roku słynny archeolog, który dostał się do jaskini Almamir, odkrył malowidła naskalne, które później zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. To nie przypadek, że podziemna grota została nazwana Kaplicą Sykstyńską epoki kamienia. W sztuce naskalnej widać pewną rękę starożytnych artystów, którzy kontury zwierząt wykonywali bez żadnych poprawek, w pojedynczych liniach. W świetle pochodni, która wywołuje niesamowitą grę cieni, wydaje się, że trójwymiarowe obrazy poruszają się.
Później we Francji odkryto ponad sto podziemnych grot ze śladami ludzi prymitywnych.
W jaskini Kapova (Shulgan-Tash), położonej na południowym Uralu, obrazy zwierząt znaleziono stosunkowo niedawno - w 1959 r. 14 rysunków sylwetek i konturów zwierząt wykonano w kolorze czerwonej ochry. Ponadto znaleziono również różne znaki geometryczne.
Pierwsze obrazy humanoidalne
Jednym z głównych tematów sztuki prymitywnej jest wizerunek kobiety. Spowodowane to było szczególną specyfiką myślenia starożytnych ludzi. Rysunkom przypisywano magiczne moce. Odnalezione postacie nagich i ubranych kobiet świadczą o bardzo wysokim poziomie umiejętności starożytnych myśliwych i przekazują główną ideę obrazu - opiekuna paleniska.
Są to figurki bardzo pełnych kobiet, tzw. Wenus. Takie rzeźby są pierwszymi humanoidalnymi wizerunkami symbolizującymi płodność i macierzyństwo.
Zmiany jakie zaszły w epoce mezolitu i neolitu
W epoce mezolitu sztuka prymitywna ulega zmianom. Malowidła naskalne to wielopostaciowe kompozycje, na których można prześledzić różne epizody z życia ludzi. Najczęściej przedstawiane są sceny bitew i polowań.
Ale główne zmiany w prymitywnym społeczeństwie zachodzą w okresie neolitu. Osoba uczy się budować nowe typy mieszkań i buduje budowle na stosach cegieł. Głównym tematem sztuki jest działalność kolektywu, a sztukę plastyczną reprezentują malowidła naskalne, rzeźba kamienna, ceramiczna i drewniana, glina plastyczna.
Starożytne petroglify
Nie sposób nie wspomnieć o kompozycjach wielowątkowych i wielopostaciowych, w których główną uwagę poświęcono zwierzęciu i człowiekowi. Petroglify (rzeźby skalne, które są rzeźbione lub malowane), malowane w odosobnionych miejscach, przyciągają uwagę naukowców z całego świata. Niektórzy eksperci uważają, że są to zwykłe szkice codziennych scen. A inni widzą w nich jakieś pismo, które opiera się na symbolach i znakach i świadczy o duchowym dziedzictwie naszych przodków.
W Rosji petroglify nazywane są „petroglifami” i najczęściej znajdują się nie w jaskiniach, ale na otwartych przestrzeniach. Wykonane w kolorze ochry, są doskonale zachowane, ponieważ farba doskonale wchłania się w skały. Tematyka rysunków jest bardzo szeroka i różnorodna: bohaterami są zwierzęta, symbole, znaki i ludzie. Znaleziono nawet schematyczne przedstawienia gwiazd Układu Słonecznego. Mimo bardzo szacownego wieku, wykonane w realistyczny sposób petroglify mówią o wielkich umiejętnościach ludzi, którzy je zastosowali.
A teraz trwają badania, aby zbliżyć się do rozszyfrowania unikalnych wiadomości pozostawionych przez naszych odległych przodków.
Epoka brązu
W epoce brązu, która jest związana z głównymi kamieniami milowymi w historii sztuki prymitywnej i całej ludzkości, pojawiają się nowe wynalazki techniczne, metal jest opanowany, ludzie zajmują się rolnictwem i hodowlą bydła.
Tematyka sztuki wzbogaca się o nowe wątki, wzrasta rola symboliki figuratywnej, upowszechnia się ornament geometryczny. Można zobaczyć sceny, które kojarzą się z mitologią, a obrazy stają się specjalnym systemem znaków, zrozumiałym dla niektórych grup ludności. Pojawia się rzeźba zoomorficzna i antropomorficzna, a także tajemnicze struktury - megality.
Symbole, poprzez które przekazywane są różnorodne koncepcje i uczucia, niosą ze sobą ogromny ładunek estetyczny.
Wniosek
Na najwcześniejszych etapach swojego rozwoju sztuka nie wyróżnia się jako samodzielna sfera życia duchowego człowieka. W prymitywnym społeczeństwie istnieje tylko bezimienna twórczość, ściśle powiązana ze starożytnymi wierzeniami. Odzwierciedlał wyobrażenia starożytnych „artystów” na temat natury, otaczającego świata, a dzięki niemu ludzie komunikowali się ze sobą.
Jeśli mówimy o cechach sztuki prymitywnej, nie możemy nie wspomnieć, że zawsze była związana z aktywnością zawodową ludzi. Tylko praca pozwoliła starożytnym mistrzom stworzyć prawdziwe dzieła, które ekscytują potomków żywą ekspresją artystycznych obrazów. Człowiek prymitywny poszerzał swoje wyobrażenia o otaczającym go świecie, wzbogacając swój świat duchowy. W toku aktywności zawodowej rozwinęły się u ludzi uczucia estetyczne i nastąpiło zrozumienie piękna. Sztuka od samego początku miała znaczenie magiczne, później współistniała z innymi formami aktywności nie tylko duchowej, ale i materialnej.
Kiedy człowiek nauczył się tworzyć obrazy, z czasem zyskał władzę. Dlatego bez przesady można powiedzieć, że odwołanie się starożytnych ludzi do sztuki jest jednym z najważniejszych wydarzeń w historii ludzkości.
Odkrycie galerii sztuki jaskiniowej zrodziło szereg pytań dla archeologów: czym rysował prymitywny artysta, jak rysował, gdzie umieszczał swoje rysunki, co rysował i wreszcie, dlaczego to robił? Badanie jaskiń pozwala nam odpowiedzieć na nie z różnym stopniem pewności.Paleta człowieka pierwotnego była uboga: miała cztery podstawowe kolory – czarny, biały, czerwony i żółty. Do wykonania białych obrazów użyto kredy i wapieni kredowych; czarny - tlenki węgla drzewnego i manganu; czerwony i żółty - minerały hematyt (Fe2O3), piroluzyt (MnO2) oraz naturalne barwniki - ochra, która jest mieszaniną wodorotlenków żelaza (limonit, Fe2O3.H2O), manganu (psilomelan, m.MnO.MnO2.nH2O) i cząstek gliny . W jaskiniach i grotach Francji znaleziono kamienne płyty, na które wcierano ochrę, a także kawałki ciemnoczerwonego dwutlenku manganu. Sądząc po technice malowania, kawałki farby były rozcierane, hodowane na szpiku kostnym, tłuszczu zwierzęcym lub krwi. Analiza chemiczna i dyfrakcyjna rentgenowska farb z jaskini Lascaux wykazała, że zastosowano nie tylko naturalne barwniki, których mieszaniny dają różne odcienie kolorów podstawowych, ale także dość złożone związki otrzymywane w wyniku ich wypalania i dodawania innych składników (kaolinitu i tlenków glinu) ).
Poważne badanie barwników jaskiniowych dopiero się zaczyna. Od razu pojawiają się pytania: dlaczego zastosowano tylko farby nieorganiczne? Prymitywny człowiek-kolekcjoner wyróżnił ponad 200 różnych roślin, wśród których były barwiące. Dlaczego rysunki w niektórych jaskiniach są wykonane w różnych odcieniach tego samego koloru, aw innych w dwóch kolorach tego samego odcienia? Dlaczego kolory zielono-niebiesko-niebieskiej części widma tak długo weszły do wczesnego malarstwa? W paleolicie prawie ich nie ma, w Egipcie pojawiają się 3,5 tysiąca lat temu, aw Grecji dopiero w IV wieku. pne mi. Archeolog A. Formozow uważa, że nasi odlegli przodkowie nie od razu zrozumieli jasne upierzenie „magicznego ptaka” - Ziemi. Najstarsze barwy, czerwień i czerń, odzwierciedlają surowy koloryt ówczesnego życia: tarczę słoneczną na horyzoncie i płomień ognia, ciemność nocy pełnej niebezpieczeństw i ciemność jaskiń przynoszącą względny spokój . Czerwień i czerń kojarzyły się z przeciwieństwami starożytnego świata: czerwień - ciepło, światło, życie z gorącą szkarłatną krwią; czarny - zimno, ciemność, śmierć... Ta symbolika jest uniwersalna. Daleka była droga od jaskiniowca, który miał w swojej palecie tylko 4 kolory, do Egipcjan i Sumerów, którzy dodali do nich jeszcze dwa (niebieski i zielony). Ale jeszcze dalej od nich jest kosmonauta XX wieku, który w swoje pierwsze loty dookoła Ziemi zabrał zestaw 120 kredek.
Druga grupa pytań, które pojawiają się w badaniu malarstwa jaskiniowego, dotyczy technologii rysowania. Problem można sformułować w następujący sposób: czy zwierzęta przedstawione na rysunkach paleolitycznego człowieka „wyszły” ze ściany, czy „weszły” w nią?
W 1923 roku N. Castere odkrył glinianą figurkę niedźwiedzia z późnego paleolitu leżącą na ziemi w jaskini Montespan. Pokryty był wgłębieniami – śladami uderzeń oszczepem, a na posadzce znaleziono liczne ślady bosych stóp. Powstała myśl: to jest „model”, który pochłonął pantomimy myśliwskie utrwalone przez dziesiątki tysiącleci na zwłokach martwego niedźwiedzia. Dalej, śledzona jest następująca seria, potwierdzona znaleziskami w innych jaskiniach: naturalnej wielkości model niedźwiedzia, ubranego w skórę i ozdobionego prawdziwą czaszką, zostaje zastąpiony glinianym podobizną; bestia stopniowo „staje na nogi” – dla stabilności jest oparta o ścianę (to już krok w kierunku stworzenia płaskorzeźby); następnie bestia stopniowo „wchodzi” w nią, pozostawiając ślad, a następnie malowniczy zarys… Tak wyobraża sobie powstanie malarstwa paleolitycznego archeolog A. Solyar.
Nie mniej prawdopodobny jest inny sposób. Według Leonarda da Vinci pierwszy rysunek to cień przedmiotu oświetlonego przez ogień. Prymitywny zaczyna rysować, opanowując technikę „obejścia”. W jaskiniach zachowały się dziesiątki takich przykładów. Na ścianach jaskini Gargas (Francja) widocznych jest 130 „upiornych rąk” - odciski ludzkich dłoni na ścianie. Ciekawe, że w niektórych przypadkach są one przedstawiane kreską, w innych cieniowaniem konturów zewnętrznych lub wewnętrznych (szablon pozytywu lub negatywu), wtedy pojawiają się rysunki „oderwane” od przedmiotu, który nie jest już przedstawiany w pełnym rozmiarze , z profilu lub z przodu. Czasami obiekty są rysowane jakby w różnych projekcjach (twarz i nogi - profil, klatka piersiowa i ramiona - frontalnie). Umiejętności rosną stopniowo. Rysunek nabiera wyrazistości, pewności uderzenia. Według najlepszych rysunków biolodzy z pewnością określają nie tylko rodzaj, ale także gatunek, a czasem podgatunek zwierzęcia.
Kolejny krok robią artyści Madeleine: poprzez malowanie przekazują dynamikę i perspektywę. Kolor bardzo w tym pomaga. Pełne życia konie z jaskini Grand Ben wydają się biec przed nami, stopniowo zmniejszając swoje rozmiary… Później ta technika została zapomniana, a podobnych rysunków nie ma w sztuce naskalnej ani w mezolicie, ani w neolicie. Ostatnim krokiem jest przejście z obrazu perspektywicznego do trójwymiarowego. Są więc rzeźby, które „wyszły” ze ścian jaskini.
Który z poniższych punktów widzenia jest prawidłowy? Porównanie dat bezwzględnych figurek wykonanych z kości i kamienia wskazuje, że są one mniej więcej w tym samym wieku: 30-15 tys. lat pne. mi. Może w różnych miejscach artysta jaskiniowy podążał różnymi drogami?
Kolejną tajemnicą malarstwa jaskiniowego jest brak tła i kadrowania. Wzdłuż skalnej ściany swobodnie rozrzucone są postacie koni, byków, mamutów. Rysunki zdają się wisieć w powietrzu, nie rysuje się pod nimi nawet symboliczna linia ziemi. Na nierównych sklepieniach jaskiń zwierzęta układane są w najbardziej nieoczekiwanych pozycjach: do góry nogami lub bokiem. Nie w rysunki człowieka pierwotnego i odrobiną tła krajobrazu. Dopiero w XVII wieku n. mi. w Holandii krajobraz nabiera szczególnego kształtu.
Studia nad malarstwem paleolitu dostarczają specjalistom bogatego materiału do poszukiwania genezy różnych stylów i nurtów w sztuce współczesnej. Na przykład prehistoryczny mistrz, 12 tysięcy lat przed pojawieniem się puentylistycznych artystów, przedstawił zwierzęta na ścianie jaskini Marsula (Francja) za pomocą maleńkich kolorowych kropek. Liczbę takich przykładów można mnożyć, ale ważniejsze jest coś innego: obrazy na ścianach jaskiń są fuzją rzeczywistości istnienia i jej odbiciem w mózgu paleolitycznej osoby. Tak więc malarstwo paleolityczne niesie informacje o poziomie myślenia ówczesnej osoby, o problemach, z którymi żył i które go niepokoiły. Sztuka prymitywna, odkryta ponad 100 lat temu, pozostaje prawdziwym eldorado dla wszelkiego rodzaju hipotez na ten temat.
Dublyansky V.N., książka popularnonaukowa
Sztuka naskalna - obrazy w jaskiniach, wykonane przez ludzi epoki paleolitu, jeden z rodzajów sztuki prymitywnej. Większość tych obiektów znaleziono w Europie, ponieważ to tam starożytni ludzie byli zmuszeni mieszkać w jaskiniach i grotach, aby uciec przed zimnem. Ale są takie jaskinie w Azji, na przykład Jaskinie Niah w Malezji.
Przez wiele lat współczesna cywilizacja nie miała pojęcia o obiektach starożytnego malarstwa, ale w 1879 roku hiszpański archeolog-amator Marcelino-Sans de Sautuola wraz ze swoją 9-letnią córką przypadkowo natknęli się na Jaskinię Altamira, krypty które zdobiło wiele rysunków starożytnych ludzi - niezrównane znalezisko zszokowało badacza i zachęciło go do uważnego zbadania go. Rok później Sautuola wraz ze swoim przyjacielem Juanem Vilanov y Pier z Uniwersytetu w Madrycie opublikowali wyniki swoich badań, które datowały wykonanie rysunków na epokę paleolitu. Wielu naukowców odebrało tę wiadomość niezwykle dwuznacznie, Sautuola został oskarżony o fałszowanie znalezisk, ale później podobne jaskinie odkryto w wielu innych częściach świata.
Sztuka naskalna od czasu jej odkrycia w XIX wieku cieszy się dużym zainteresowaniem naukowców na całym świecie. Pierwszych znalezisk dokonano w Hiszpanii, ale później malowidła naskalne odkryto w różnych częściach świata, od Europy i Afryki po Malezję i Australię, a także w Ameryce Północnej i Południowej.
Malowidła naskalne są źródłem cennych informacji dla wielu dyscyplin naukowych związanych z badaniem starożytności – od antropologii po zoologię.
Zwyczajowo rozróżnia się obrazy jednokolorowe lub monochromatyczne i wielokolorowe lub polichromowane. Rozwijający się w czasie, do XII tysiąclecia pne. mi. zaczęto malować jaskinie z uwzględnieniem objętości, perspektywy, koloru i proporcji postaci, uwzględniano ruch. Później malarstwo jaskiniowe stało się bardziej stylizowane.
Do tworzenia rysunków używano barwników różnego pochodzenia: mineralnego (hematyt, glina, tlenek manganu), zwierzęcego, roślinnego (węgiel drzewny). W razie potrzeby barwniki mieszano ze spoiwami, takimi jak żywica drzewna lub tłuszcz zwierzęcy, i nakładano palcami bezpośrednio na powierzchnię; używano również narzędzi, takich jak puste rurki, przez które nakładano barwniki, a także trzciny i prymitywne pędzle. Niekiedy dla uzyskania większej wyrazistości konturów stosowano zeskrobywanie lub wycinanie konturów postaci na ścianach.
Ponieważ prawie żadne światło słoneczne nie przenika do jaskiń, w których znajduje się większość malowideł naskalnych, do ich oświetlenia użyto pochodni i prymitywnych lamp.
Malarstwo jaskiniowe epoki paleolitu składało się z linii i było poświęcone głównie zwierzętom. Z biegiem czasu malarstwo jaskiniowe ewoluowało wraz z rozwojem prymitywnych społeczności; w malarstwie epoki mezolitu i neolitu pojawiają się zarówno zwierzęta, jak i odciski dłoni oraz wizerunki ludzi, ich interakcji ze zwierzętami i między sobą, a także bóstwa pierwotnych kultów, ich obrzędy. Znaczną część rysunków neolitycznych stanowią wizerunki zwierząt kopytnych, takich jak żubry, jelenie, łosie i konie, a także mamuty; odciski dłoni również stanowią dużą część. Zwierzęta były często przedstawiane jako ranne, z wystającymi strzałami. Późniejsze malowidła naskalne przedstawiają także zwierzęta udomowione i inne współczesne autorom tematy. Znane wizerunki statków żeglarzy starożytnej Fenicji, widziane przez bardziej prymitywne społeczności Półwyspu Iberyjskiego.
Malarstwo jaskiniowe było szeroko praktykowane przez prymitywne społeczności łowców-zbieraczy, które znajdowały schronienie w jaskiniach lub w ich pobliżu. Sposób życia ludzi prymitywnych niewiele się zmienił na przestrzeni tysiącleci, w związku z czym zarówno barwniki, jak i wątki malowideł naskalnych pozostały praktycznie niezmienione i były wspólne dla populacji ludzi żyjących tysiące kilometrów od siebie.
Istnieją jednak różnice między malowidłami naskalnymi z różnych okresów i regionów. Tak więc w jaskiniach Europy przedstawiane są głównie zwierzęta, podczas gdy afrykańskie malowidła naskalne zwracają jednakową uwagę zarówno na człowieka, jak i na faunę. Pewnym zmianom uległa także technika tworzenia rysunków; późniejsze malarstwo jest często mniej surowe i wykazuje wyższy poziom rozwoju kulturowego.
Człowiek zawsze skłaniał się ku sztuce. Dowodem na to są liczne malowidła naskalne na całej planecie, stworzone przez naszych przodków dziesiątki tysięcy lat temu. Prymitywna kreatywność jest dowodem na to, że ludzie żyli wszędzie - od gorącej afrykańskiej sawanny po koło podbiegunowe. Ameryka, Chiny, Rosja, Europa, Australia - wszędzie starożytni artyści pozostawili swoje ślady. Nie należy myśleć, że malarstwo prymitywne jest całkowicie prymitywne. Są wśród nich arcydzieła rocka i dzieła bardzo kunsztowne, zaskakujące pięknem i techniką wykonania, malowane jaskrawymi kolorami i niosące głęboki sens.
Petroglify i sztuka naskalna starożytnych ludzi
Jaskinia Cueva de las Manos
Jaskinia znajduje się na południu Argentyny. Przez długi czas mieszkali tu przodkowie Indian z Patagonii. Na ścianach jaskini znaleziono rysunki przedstawiające scenę polowania na dzikie zwierzęta, a także wiele negatywów przedstawiających ręce nastoletnich chłopców. Naukowcy zasugerowali, że rysowanie zarysu dłoni na ścianie jest częścią rytuału inicjacyjnego. W 1999 roku jaskinia została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Park Narodowy Serra da Capivara
Po odkryciu wielu pomników sztuki naskalnej teren położony w brazylijskim stanie Piaui został ogłoszony parkiem narodowym. W czasach prekolumbijskiej Ameryki Park Serra da Capivara był obszarem gęsto zaludnionym, skupiała się tu duża liczba społeczności przodków współczesnych Indian. Malowidła naskalne wykonane z węgla, czerwonego hematytu i białego gipsu pochodzą z 12-9 tysiąclecia pne. Należą do kultury Nordesti.
Jaskinia Lascaux
Zabytek późnego paleolitu, jeden z najlepiej zachowanych w Europie. Jaskinia znajduje się we Francji w dolinie rzeki Wezery. W połowie XX wieku odkryto w nim rysunki powstałe 18-15 tysięcy lat temu. Należą do starożytnej kultury solutreańskiej. Obrazy znajdują się w kilku salach jaskiniowych. Najbardziej imponujące 5-metrowe rysunki zwierząt przypominających żubry znajdują się w „Hali Byków”.
Park Narodowy Kakadu
Obszar ten położony jest w północnej Australii, około 170 km od miasta Darwin. W ciągu ostatnich 40 tysięcy lat na terenie obecnego parku narodowego mieszkali Aborygeni. Pozostawili ciekawe próbki prymitywnego malarstwa. Są to obrazy scen myśliwskich, obrzędów szamańskich oraz sceny stworzenia świata, wykonane specjalną techniką „rentgenowską”.
Kanion dziewięciu mil
Wąwóz w USA na wschodzie Utah ma prawie 60 km długości. Nazywano ją nawet najdłuższą galerią sztuki ze względu na serię kamiennych petroglifów. Niektóre są tworzone przy użyciu naturalnych barwników, inne są rzeźbione bezpośrednio w skale. Większość obrazów została stworzona przez Indian kultury Fremont. Oprócz rysunków interesujące są mieszkania w jaskiniach, studnie i starożytne magazyny zboża.
Jaskinia Kapowa
Zabytek archeologiczny znajdujący się w Baszkortostanie na terenie rezerwatu Shulgan-Tash. Długość jaskini wynosi ponad 3 km, wejście ma kształt łuku o wysokości 20 metrów i szerokości 40 metrów. W latach pięćdziesiątych XX wieku w czterech salach groty odkryto prymitywne rysunki z epoki paleolitu - około 200 wizerunków zwierząt, postaci antropomorficznych i abstrakcyjnych symboli. Większość z nich jest tworzona przy użyciu czerwonej ochry.
Dolina cudów
Park Narodowy Mercantour, zwany „Doliną Cudów”, położony jest w pobliżu Lazurowego Wybrzeża. Oprócz piękna przyrody turystów przyciąga góra Bego - prawdziwy zabytek archeologiczny, w którym odkryto dziesiątki tysięcy starożytnych malowideł z epoki brązu. Są to figury geometryczne o niezrozumiałym przeznaczeniu, symbole religijne i inne tajemnicze znaki.
Jaskinia Altamiry
Jaskinia znajduje się w północnej Hiszpanii we wspólnocie autonomicznej Kantabria. Zasłynęła malowidłami naskalnymi, które wykonuje w technice polichromii przy użyciu wielu naturalnych barwników: ochry, hematytu, węgla. Przedstawienia nawiązują do kultury magdaleńskiej, która istniała 15-8 tys. lat pne. Starożytni artyści byli tak utalentowani, że potrafili nadać wizerunkom żubrów, koni i dzików trójwymiarowy wygląd, wykorzystując naturalne nierówności ściany.
Jaskinia Chauveta
Historyczny zabytek Francji, położony w dolinie rzeki Ardèche. Około 40 tysięcy lat temu jaskinię zamieszkiwali starożytni ludzie, którzy pozostawili po sobie ponad 400 rysunków. Najstarsze obrazy mają ponad 35 000 lat. Malowidła są doskonale zachowane ze względu na to, że przez długi czas nie mogły dotrzeć do Chauveta, odkryto go dopiero w latach 90. XX wieku. Niestety turyści nie mają wstępu do jaskini.
Tadrart-Acacus
Dawno, dawno temu na terenie gorącej i prawie jałowej Sahary znajdowały się urodzajne i zielone tereny. Jest na to wiele dowodów, w tym malowidła naskalne znalezione w Libii na terenie pasma górskiego Tadrart-Acacus. Na podstawie tych zdjęć można zbadać ewolucję klimatu w tej części Afryki i prześledzić przemianę kwitnącej doliny w pustynię.
Wadi Methandush
Kolejne arcydzieło sztuki naskalnej w Libii, położone w południowo-zachodniej części kraju. Rysunki Wadi Methandush przedstawiają sceny ze zwierzętami: słoniami, kotami, żyrafami, krokodylami, bykami, antylopami. Uważa się, że najstarsze powstały 12 tysięcy lat temu. Najbardziej znanym obrazem i nieoficjalnym symbolem okolicy jest pojedynek dwóch wielkich kotów.
Laas Gaal
Kompleks jaskiń w nierozpoznanym stanie Somaliland z doskonale zachowanymi starożytnymi rysunkami. Te malowidła ścienne są uważane za najbardziej zachowane spośród wszystkich na kontynencie afrykańskim, pochodzą z 9-3 tysiącleci pne. Zasadniczo są one poświęcone świętej krowie - kultowemu zwierzęciu, które było czczone w tych miejscach. Obrazy zostały odkryte na początku XXI wieku przez francuską ekspedycję.
Mieszkania skalne Bhimbetka
Położony w Indiach, Madhya Pradesh. Uważa się, że erectus (Homo erectus - Homo erectus) żył w kompleksie jaskiń Bhimbetka, bezpośrednich przodków współczesnych ludzi. Rysunki odkryte przez indyjskich archeologów pochodzą z epoki mezolitu. Co ciekawe, wiele obrzędów mieszkańców okolicznych wiosek przypomina sceny przedstawiane przez starożytnych. W sumie w Bhimbetce znajduje się około 700 jaskiń, z których ponad 300 jest dobrze zbadanych.
Petroglify Morza Białego
Rysunki prymitywnych ludzi znajdują się na terenie kompleksu archeologicznego „Belomorskie petroglify”, który obejmuje kilkadziesiąt miejsc starożytnych ludzi. Obrazy znajdują się w miejscu zwanym Zalavruga nad brzegiem Morza Białego. W sumie kolekcja składa się z 2000 zgrupowanych ilustracji przedstawiających ludzi, zwierzęta, bitwy, rytuały, sceny myśliwskie, a także ciekawy obraz mężczyzny na nartach.
Petroglify Tassilin-Adjer
Górski płaskowyż w Algierze, na terenie którego znajdują się największe rysunki starożytnych ludzi odkryte w północnej Afryce. Petroglify zaczęły się tu pojawiać od VII tysiąclecia pne. Główną fabułą są sceny myśliwskie i postacie zwierząt afrykańskiej sawanny. Ilustracje wykonane są w różnych technikach, co wskazuje na ich przynależność do różnych epok historycznych.
Tsodiło
Pasmo górskie Tsodilo znajduje się na pustyni Kalahari w Botswanie. Tutaj, na obszarze ponad 10 km², odkryto tysiące obrazów stworzonych przez starożytnych ludzi. Naukowcy twierdzą, że obejmują okres 100 000 lat. Najstarsze dzieła to prymitywne rysunki konturowe, te późniejsze są próbą nadania rysunkom efektu trójwymiarowości przez artystów.
Tomsk Pisanica
Naturalny rezerwat muzealny w regionie Kemerowo, utworzony pod koniec lat 80. w celu zachowania sztuki naskalnej. Na jego terytorium znajduje się około 300 obrazów, wiele z nich powstało około 4 tysiące lat temu. Najwcześniejsze pochodzą z X wieku pne. Oprócz kreatywności starożytnego człowieka turyści będą zainteresowani obejrzeniem wystawy etnograficznej i zbiorów muzealnych, które są częścią petroglifu Tomska.
Jaskinia Magurska
Naturalny obiekt znajduje się w północno-zachodniej Bułgarii, w pobliżu miasta Belogradchik. Podczas wykopalisk archeologicznych w latach 20. XX wieku znaleziono tu pierwsze dowody pobytu starożytnego człowieka: narzędzia, ceramikę, biżuterię. Znaleziono również ponad 700 przykładów malowideł naskalnych, powstałych przypuszczalnie 100-40 tysięcy lat temu. Oprócz postaci zwierząt i ludzi przedstawiają gwiazdy i słońce.
Rezerwat Gobustanu
Obszar chroniony obejmuje wulkany błotne i starożytną sztukę naskalną. Ponad 6 tysięcy obrazów zostało stworzonych przez ludzi, którzy żyli na tej ziemi od czasów prymitywnych do średniowiecza. Fabuła jest dość prosta - sceny polowań, obrzędy religijne, postacie ludzi i zwierząt. Gobustan znajduje się w Azerbejdżanie około 50 km od Baku.
Petroglify Onegi
Petroglify odkryto na wschodnim brzegu jeziora Onega w regionie Pudoż w Karelii. Rysunki datowane na 4-3 tysiąclecie pne umieszczone są na skałach kilku przylądków. Niektóre ilustracje mają imponujący rozmiar 4 metrów. Oprócz standardowych wizerunków ludzi i zwierząt, istnieją również mistyczne symbole o niezrozumiałym przeznaczeniu, które zawsze przerażały mnichów z pobliskiego klasztoru Zaśnięcia Świętego Murom.
Płaskorzeźby skalne w Tanum
Grupa petroglifów odkryta w latach 70. XX wieku na terenie szwedzkiej gminy Tanum. Znajdują się one wzdłuż 25-kilometrowej linii, która prawdopodobnie w epoce brązu była brzegiem fiordu. W sumie archeolodzy odkryli około 3 tysięcy rysunków, zebranych w grupy. Niestety pod wpływem niesprzyjających warunków naturalnych petroglify są zagrożone. Stopniowo rozróżnienie ich konturów staje się coraz trudniejsze.
Malowidła naskalne w Alta
Prymitywni ludzie żyli nie tylko w wygodnym ciepłym klimacie, ale także w pobliżu koła podbiegunowego. W latach 70. na północy Norwegii, w pobliżu miasta Alta, naukowcy odkryli dużą grupę prehistorycznych rysunków, składającą się z 5000 fragmentów. Obrazy te przedstawiają życie człowieka w trudnych warunkach pogodowych. Niektóre ilustracje zawierają ozdoby i znaki, których naukowcy nie byli w stanie rozszyfrować.
Park Archeologiczny Coa Valley
Zespół archeologiczny powstały w miejscu odkrycia prehistorycznych malowideł z okresu paleolitu i neolitu (tzw. kultura solutrejska). Znajdują się tu nie tylko starożytne obrazy, niektóre elementy powstały w średniowieczu. Rysunki znajdują się na skałach, rozciągających się na 17 km wzdłuż rzeki Koa. W parku znajduje się również Muzeum Sztuki i Archeologii, poświęcone historii tego obszaru.
Gazeta Rock
W tłumaczeniu nazwa stanowiska archeologicznego oznacza „kamień gazetowy”. Rzeczywiście, petroglify pokrywające skałę przypominają charakterystyczną pieczęć typograficzną. Góra znajduje się w amerykańskim stanie Utah. Nie ustalono na pewno, kiedy powstały te znaki. Uważa się, że Indianie zastosowali je na klifie zarówno przed przybyciem na kontynent europejskich zdobywców, jak i później.
Jaskinie Edakkal
Jaskinie Edakkal w stanie Kerala można przypisać jednemu ze skarbów archeologicznych Indii i całej ludzkości. W okresie neolitu na ścianach grot malowano prehistoryczne petroglify. Znaki te nie zostały jeszcze rozszyfrowane. Okolica jest popularną atrakcją turystyczną, zwiedzanie jaskiń jest możliwe tylko w ramach wycieczki. Zakaz samodzielnego wjazdu.
Petroglify archeologicznego krajobrazu Tamgaly
Trakt Tamgaly znajduje się około 170 km od Ałma-Aty. W latach 50. XX wieku na jego terenie odkryto około 2 tys. malowideł naskalnych. Większość wizerunków powstała w epoce brązu, są też współczesne kreacje, które pojawiły się w średniowieczu. Na podstawie charakteru rysunków naukowcy zasugerowali, że w Tamgaly znajdowało się starożytne sanktuarium.
Petroglify mongolskiego Ałtaju
Kompleks znaków skalnych, położony na terenie północnej Mongolii, zajmuje powierzchnię 25 km² i rozciąga się na długości 40 km. Wizerunki powstały w epoce neolitu ponad 3 tys. lat temu, są też rysunki starsze, sprzed 5 tys. lat. Większość z nich przedstawia jelenie z rydwanami, są też figurki myśliwych i baśniowych zwierząt przypominających smoki.
Sztuka naskalna w górach Hua
Chińska sztuka naskalna została odkryta na południu kraju w paśmie górskim Hua. Są to postacie ludzi, zwierząt, statków, ciał niebieskich, broni, pomalowane na bogatą ochrę. W sumie jest około 2 tysięcy obrazów, które są umownie podzielone na 100 grup. Niektóre zdjęcia składają się na pełnoprawne opowieści, na których można zobaczyć uroczystą ceremonię, rytuał czy procesję.
Jaskinia pływaka
Grota znajduje się na pustyni libijskiej na granicy Egiptu i Libii. W latach 90. odkryto tam starożytne petroglify, których wiek przekracza 10 tys. lat (era neolitu). Przedstawiają ludzi unoszących się w morzu lub w innym zbiorniku wodnym. Dlatego jaskinia została nazwana współczesną nazwą. Po tym, jak ludzie zaczęli masowo odwiedzać grotę, wiele rysunków zaczęło się psuć.
kanion podkowy
Wąwóz jest częścią Parku Narodowego Canyonlands, który znajduje się w amerykańskim stanie Utah. Horseshoe Canyon zasłynął dzięki odkryciu w latach 70-tych starożytnych rysunków stworzonych przez koczowniczych łowców-zbieraczy. Obrazy są drukowane na panelach o wysokości około 5 metrów i szerokości 60 metrów, są to 2-metrowe humanoidalne postacie.
Petroglify Val Camonica
W pierwszej połowie XX wieku we włoskiej dolinie Val Camonica (region Lombardia) odkryto największą na świecie kolekcję rytów naskalnych - ponad 300 tysięcy rysunków. Większość z nich powstała w epoce żelaza, najnowsze należą do kultury Kamun, o której piszą źródła starożytnego Rzymu. Ciekawe, że kiedy B. Mussolini był u władzy we Włoszech, te petroglify uznano za dowód narodzin najwyższej rasy aryjskiej.
Dolina Twyfelfontein
Najstarsze osady pojawiły się w namibijskiej dolinie Twyfelfontein ponad 5 tysięcy lat temu. Mniej więcej w tym samym czasie powstały malowidła naskalne przedstawiające typowe życie myśliwych i koczowników. W sumie naukowcy naliczyli ponad 2,5 tysiąca fragmentów, większość z nich ma około 3 tysiące lat, najmłodsze mają około 500 lat. W połowie XX wieku ktoś ukradł imponującą część petroglifów.
Malowana jaskinia Chumashskaya
Park narodowy w stanie Kalifornia, na terenie którego znajduje się niewielka grota z piaskowca z malowidłem ściennym przedstawiającym Indian Chumash. Fabuły obrazów odzwierciedlają wyobrażenia tubylców na temat porządku świata. Według różnych szacunków rysunki powstały w okresie od 1 tysiąca do 200 lat temu, co czyni je dość nowoczesnymi w porównaniu z prehistoryczną sztuką naskalną w innych częściach świata.
Petroglify Toro Muerto
Grupa petroglifów w peruwiańskiej prowincji Castilla, które powstały w VI-XII wieku w okresie kultury Huari. Niektórzy uczeni sugerują, że Inkowie maczali w nich rękę. Rysunki przedstawiają zwierzęta, ptaki, ciała niebieskie, ornamenty geometryczne, a także ludzi w tańcu, prawdopodobnie wykonujących jakiś rytuał. W sumie odkryto około 3 tysięcy malowanych kamieni pochodzenia wulkanicznego.
Petroglify Wyspy Wielkanocnej
Jedno z najbardziej tajemniczych miejsc na planecie, Wyspa Wielkanocna, potrafi zaskoczyć nie tylko gigantycznymi kamiennymi głowami. Nie mniej interesujące są starożytne petroglify malowane na skałach, głazach, ścianach jaskiń i są uważane za ważne dziedzictwo archeologiczne. Są to albo schematyczne reprezentacje procesu technicznego, albo nieistniejące zwierzęta i rośliny – naukowcy muszą jeszcze rozgryźć tę kwestię.
