Pierwszy dyrektor Teatru Taganka. Ulubiony teatr Ljubimowa: historia Teatru Taganka

W budynku na rogu ulic ziemnych Wał i Górna Radishchevskaya znajduje się niesamowity. Z powodzeniem przetrwał próbę zarówno sławy, jak i rozłamu, a dziś nadal broni prawa do własnej wizji i lektury, starannie zachowując tradycje swojego dyrektora-założyciela, Jurija Ljubimowa. Spektakle „Taganki” wyróżniają się jasnymi osobowościami aktorów, grą hazardową i intelektualną, wykorzystaniem w produkcjach całej palety sztuk: muzyki, tańca, cyrku.

Teatr został oficjalnie założony w 1946 roku, a swoje drugie narodziny przeżył w 1964 roku wraz z przybyciem legendarnego reżysera Jurija Ljubimowa. W tych latach Moskwa przeżyła prawdziwy rozkwit życia kulturalnego - w stolicy pojawiła się cała plejada młodych ambitnych aktorów, zachwycając publiczność nowymi produkcjami. Ale nawet na tym tle Taganka natychmiast zdołała głośno się zadeklarować: pierwszy występ Yu.Lyubimova „The Good Man from Sezuan” na podstawie sztuki Bertolta Brechta natychmiast wychwalał teatr i nadal zbiera pełne domy. Teatr nadal podziwia przeszłość Taganki, gdzie grali legendarni Włodzimierz Wysocki, Walerij Zołotuchin, Wieniamin Smechow i wystawiano najlepsze przedstawienia tamtych czasów.

Era Ljubimowa i Wysockiego

Teatr Taganka wskrzesił tradycje Wachtangowa i Meyerholda. Jego śmiałe występy przepełnione były poczuciem swobody twórczej: zawsze wyróżniało je nowatorskie podejście i aktualne odczytanie dzieła sztuki. Jurij Ljubimow, obeznany z systemami E. Wachtangowa, połączył te koncepcje w swojej twórczości i wprowadził do nich elementy epickiego teatru Brechta. Widz aktywnie uczestniczył w tym, co działo się na scenie, czując się jak pełnoprawny uczestnik akcji.

Większość przedstawień odbywała się bez kurtyny, z minimalistyczną scenografią i skomplikowaną konstrukcją techniczną. Pracowali nad nimi czołowi artyści kraju: S. Barkhin, D. Borovsky, E. Kochergin, E. Stenberg. Wraz z Jurijem Ljubimowem stworzyli historię „Taganki”, wydając rezonansowe spektakle - „Bohater naszych czasów” (według), „Antimirs” (według A. A. Wozniesienskiego), „Mistrz i Małgorzata” (według M. A. Bułhakowa), zakazany przez cenzurę „Żywy” (według B.P. Mozhaeva) i wielu innych.

Aktorzy Taganka, bystrzy i różnorodni, wykazali się różnorodnymi talentami: doskonałymi umiejętnościami wokalnymi, plastycznością, pantomimą; w niektórych produkcjach brał udział nawet teatr cieni. Wielu z nich zadebiutowało na tej scenie i zyskało uznanie i sławę w całym kraju: Ałła Demidowa, Borys Chmielnicki, Anatolij Wasiliew i inni, ale być może jedną z najjaśniejszych gwiazd teatru był Włodzimierz Wysocki. Każda z jego ról stała się prawdziwym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy; występy z jego udziałem gromadziły niesamowite, wyprzedane tłumy z długimi kolejkami po „dodatkowy bilet”. W 1971 roku Hamlet wystawiony przez Ljubimowa z Włodzimierzem Wysockim w roli tytułowej, Ałłą Demidową jako Gertrudą i Weniaminem Smechowem jako Klaudiusz zagrzmiał w całym kraju.

Rozłam i poszukiwanie nowej drogi

budynek teatru

Budynek teatru został przebudowany z kina Vulkan, jednego z pierwszych w Moskwie. W latach 70-tych - 80-tych XX wieku przeprowadzono rekonstrukcję teatru. Za tę pracę autorzy projektu - architekci A. Anisimov, Yu Gnedovsky i inni - otrzymali Nagrodę Państwową ZSRR i Nagrodę Międzynarodowej Akademii Architektury. Obecnie teatr posiada trzy sale ze scenami na 800, 500 i 150 miejsc. Scena główna to przekształcalna sala. W 2015 roku ulica Wysockiego pojawiła się obok teatru, na którym w domu nr 3 znajduje się Państwowe Centrum Kultury „Muzeum V. S. Wysockiego”.

Teatr Taganka powstał w 1946 roku. Ale jego prawdziwa historia zaczyna się prawie dwie dekady później, kiedy stanowisko głównego reżysera objął Jurij Ljubimow. Przyjechał ze swoim dyplomowym występem, który od pierwszego występu wywołał rezonans. na Tagance, zaangażowany w produkcje Ljubimowa w kolejnych latach, stał się znany w całym kraju. Wśród nich są Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Krótka historia

Teatr powstał rok po zakończeniu wojny. Wtedy nazywano to inaczej. Pierwszą produkcją w Teatrze Dramatu i Komedii, którego głównym reżyserem był A. Plotnikow, była sztuka oparta na twórczości pisarza Wasilija Grossmana.

Jurij Ljubimow, który w 1964 roku zajął miejsce Płotnikowa, przyszedł do teatru ze swoimi uczniami. Pierwszym przedstawieniem nowego reżysera był The Kind Man from Sichuan. Czołowymi aktorami Teatru Taganka w tym czasie byli Borys Chmielnicki, Anatolij Wasiliew, Alla Demidova.

Lyubimov regularnie aktualizował trupę. Preferował absolwentów szkoły Shchukin. Tak więc w połowie lat sześćdziesiątych do teatru przybyli Władimir Wysocki, Nikołaj Gubenko, Walerij Zolotukhin. Kilka lat później reżyser zaprosił do trupy Iwana Bortnika, Leonida Filatowa, Witalija Szaposznikowa.

szczyt

Teatr Taganka szybko stał się znany w całym kraju jako najbardziej awangardowy. Lyubimov prawie nigdy nie używa scenerii. Jego produkcje budzą nieustanne kontrowersje wśród krytyków. Aktorzy Teatru Taganka stają się prawdziwymi gwiazdami. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych każdy sowiecki inteligentny człowiek marzy o wejściu do produkcji Ljubimowa.

W latach osiemdziesiątych Jurij Ljubimow wyjechał za granicę. W tym okresie spada popularność teatru. Liderem zostaje Nikołaj Gubenko. Następnie, po powrocie Ljubimowa z wygnania, teatr przechodzi reorganizację. Od kilku lat stanowisko dyrektora artystycznego zajmuje Valery Zolotukhin.

Dziś aktorami Teatru Taganka są Dmitrij Wysocki, Anastazja Kolpikowa, Iwan Bortnik i inni.

Władimir Wysocki

Teatr przeżywał różne czasy. Skład trupy był stale aktualizowany. Ale nazwisko tego aktora, nawet ponad trzydzieści lat po jego śmierci, jest z nim na zawsze związane.

Vladimir Vysotsky jest aktorem Teatru Taganka od 1964 roku. Był zaangażowany przez szesnaście lat pracy w czternastu produkcjach. W kilku z nich – w roli głównej. Jednak teatr jest częściowo zobowiązany Wysockiemu za tak głośną chwałę, która przetoczyła się przez cały Związek Radziecki. Miliony marzyły o dostaniu się do produkcji Hamleta. Jednak nawet nie każdemu mieszkańcowi stolicy udało się kupić upragniony bilet.

Władimir Wysocki po raz pierwszy pojawił się na scenie jako Drugi Bóg w spektaklu Dobry człowiek z Syczuanu. Potem były prace w takich spektaklach jak „Anty-światy”, „Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem”, „Upadli i żywi”. W 1966 roku miała miejsce premiera „Życia Helileya”. W tej produkcji główną rolę odegrał Wysocki.

"Mała wioska"

Aktorzy Teatru Taganka, którzy zagrali w spektaklu opartym na twórczości Szekspira:

1. Władimir Wysocki.
2. Wieniamin Smechow.
3. Ałła Demidowa.
4. Natalia Sajko.
5. Iwan Bortnik.
6. Aleksander Filipenko.

Spektakl miał swoją premierę w 1971 roku. Spektakl zebrał wiele pozytywnych recenzji, mimo że był nowatorski na sowieckiej scenie teatralnej. Ponadto łatwo było wziąć pod uwagę krytykę ówczesnych władz. Rola Hamleta dla Wysockiego stała się zdaniem wielu szczytem jego umiejętności aktorskich. Jednocześnie niektórzy współcześni krytycy uważają, że aktor odniósł sukces w tej roli, z wyjątkiem słynnego monologu „Być albo nie być”, kluczowego dla fabuły. Wysocki, zdaniem profesjonalistów, nie mógł mieć wątpliwości. Ten aktor mógł tylko „być”.

"Zbrodnia i kara"

Spektakl miał swoją premierę w 1979 roku. Raskolnikowa grał Aleksander Trofimow. Borys Chmielnicki wszedł na scenę jako Razumichin. Teatr Taganka był najczęściej odwiedzanym w Moskwie. A produkcja oparta na twórczości Dostojewskiego wzbudziła nie mniejsze zainteresowanie publiczności niż spektakle Hamleta i Życie Galileusza. Półtora roku po premierze zmarł wykonawca roli Swidrygajłowa. 25 lipca 1980 r. Teatr Taganka, którego afisz był znany wszystkim stołecznym teatrom przez kilka następnych dni, został zamknięty dla publiczności: zmarł Włodzimierz Wysocki. Spektakle zostały odwołane, ale ani jedna osoba nie zwróciła biletu do kasy.

Walerij Zołotuchin

Ten aktor zagrał ponad dwadzieścia ról w Teatrze Taganka. W tym w sztuce „Władimir Wysocki”, której premiera odbyła się w 1981 roku. Aktorzy Teatru Taganka zaangażowani w tę produkcję:

1. Ekaterina Warkowa.
2. Aleksiej Grabbe.
3. Anastazja Kolpikowa.
4. Anatolij Wasiliew.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Siergiej Trifonow.

W 2011 Zolotukhin został dyrektorem teatru. Wydarzenie to poprzedził skandal spowodowany nieporozumieniami między Ljubimowem a aktorami. Dwa lata później Zolotukhin opuścił stanowisko dyrektora. Pod koniec marca 2013 roku zmarł aktor i reżyser.

Anatolij Wasiliew

Ten aktor przyszedł do teatru w 1964 roku. Trochę grał w filmach, ale był zaangażowany w większość produkcji Ljubimowa. Anatolij Wasiliew jest aktorem Teatru Taganka, który poświęcił mu ponad pięćdziesiąt lat. Ostatnim przedstawieniem, w którym zagrał, była sztuka oparta na fantasmagorycznym dziele Kafki „Zamek”.

Inni aktorzy

Leonid Yarmolnik przez kilka lat pracował w Teatrze Taganka. Brał udział tylko w kilku przedstawieniach. Wśród nich są Godziny szczytu, Mistrz i Małgorzata, Upadli i żywi.

Witalij Szaposznikow jest aktorem Teatru Taganka od 1968 roku. W 1985 roku przeniósł się do Sovremennika. Ale dwa lata później wrócił w mury swojego rodzimego teatru. Shaposhnikov grał brygadzistę Waskowa w produkcji „The Dawns Here Are Quiet”, główną rolę w sztuce „Emelyan Pugachev”. Po śmierci Wysockiego aktor wyszedł na scenę w roli łajdaka Swidrygajłowa. Również Witalij Szaposznikow był zaangażowany w spektakle „Tartuffe”, „Matka”, „Zapnij pasy”.

Borys Chmielnicki zagrał Wolanda w produkcji opartej na powieści Bułhakowa Mistrz i Małgorzata. Ma także prace teatralne w takich przedstawieniach jak „Życie Galileo Galilei”, „Pugaczow”, „Trzy siostry”.

Dmitrij Wysocki jest aktorem Teatru Taganka od 2001 roku. Brał udział w następujących przedstawieniach:

1. „Weneckie bliźniaczki”
2. „Biada dowcipowi”.
3. „Eugeniusz Oniegin”.
4. „Mistrz i Małgorzata”.
5. „Arabeski”.
6. "Zamek".

W spektaklu opartym na słynnym dziele Michaiła Bułhakowa główną rolę odgrywa Wysocki.

„Upadli i żywi”

Spektakl miał swoją premierę w 1965 roku. Poświęcony jest pisarzom i poetom, którzy brali udział w II wojnie światowej. W spektaklu wykorzystano utwory poetyckie Majakowskiego, Twardowskiego, Swietłowa. Michaił Kulczycki – młody poeta, który zginął na froncie w 1943 roku – wcielił się w rolę Pawła Kogana – autora dzieł romantycznych, który również nie wrócił z pola bitwy – zagrał Borys Chmielnicki.

„Dom na skarpie”

W 1980 roku Jurij Ljubimow wystawił spektakl oparty na powieści Jurija Trifonowa. W tych odległych sowieckich latach był to dość odważny akt. Wiele wiedziano o stalinowskim terrorze lat trzydziestych, ale niebezpiecznie było mówić tak głośno o tych tragicznych kartach sowieckiej historii. Premiera „Domu na skarpie” była ekscytującym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. Główne role grali Valery Zolotukhin i

„Doktor Żywago”

Premiera spektaklu na podstawie powieści, za który autor otrzymał w 1965 roku Nagrodę Nobla, miała miejsce dwa lata po rozpadzie Związku Radzieckiego. Reżyserowi udało się zachować wyjątkową poetykę Pasternaka. W produkcji wykorzystano muzykę Alfreda Schnittkego.

Inne spektakle, które kiedyś trafiały na scenę Teatru Taganka:

1. „Elektra”.
2. "Nastolatek".
3. „Medea”.
4. Bracia Karamazow.
5. „Szaraszkę”.
6. "Sokrates".

„Mistrz i Małgorzata”

Yuri Lyubimov jest pierwszym reżyserem teatralnym, który przeniósł na scenę fabułę wielkiej powieści. W produkcji wykorzystano utwory kompozytorów Prokofiewa, Straussa i Albinoniego. Spektakl grany jest od ponad ćwierć wieku. Recenzje publiczności na jego temat są różne: od negatywnych do entuzjastycznych. Jednak styl inscenizacji Ljubimowa zawsze wywoływał mieszane reakcje publiczności.

W spektaklu mistrzów grają na przemian Dmitrij Wysocki, aw rolę ukochanej bohaterki wcielają się trzy aktorki: Maria Matwiejewa, Ałła Smirdan, Anastazja Kolpikowa. Poncjusza Piłata gra Iwan Ryżykow. Inni aktorzy zaangażowani w produkcję:

1. Aleksander Trofimow.
2. Nikita Łuczikhin.
3. Erwina Haasa.
4. Siergiej Trifonow.
5. Timur Badalbeyli.
6. Aleksander Lyrczikow.

„Wij”

Premiera spektaklu opartego na najbardziej mistycznej historii Gogola odbyła się w październiku 2016 roku. Przedstawienie to niezwykłe połączenie tekstów rosyjskiego klasyka i kompozycji zmarłego w 1999 roku muzyka Venyi D'rkin. Khoma Brutę gra Pannochka - Alexandra Basova.

Jakie spektakle Teatr Taganka prezentuje w 2017 roku?

Plakat

1. „Elsa” (14 stycznia).
2. „Weneckie bliźniaczki” (15 stycznia).
3. „Władimir Wysocki” (25 stycznia).
4. „Złoty smok” (26 stycznia).
5. „Faust” (1 lutego).
6. „Stara, stara bajka” (5 lutego).
7. „Mistrz i Małgorzata” (7 lutego).
8. „Eugeniusz Oniegin” (11 lutego).

„Chcemy, aby Kibowski lub jeden z jego zastępców wysłuchał nas i zgodził się z naszymi argumentami. przeciwko mianowaniu teraz jakiegokolwiek dyrektora artystycznego teatru. Teraz nie czas na to” – powiedział Felix Antipov, przewodniczący rady artystycznej.

W TYM TEMACIE

Trupa motywuje swoją decyzję tym, że teatr ma zostać wyremontowany, a spektakle grane w innych miejscach. „I tak teraz nie będzie żadnych premier. Najważniejsze jest dokonywanie napraw, a tam możesz pomyśleć o artystycznej stronie rzeczy„, wyjaśnił Antypow.

Uwaga na początku marca aktorka Irina Apeksimova została nowym dyrektorem Teatru Taganka, który zastąpił na tym stanowisku Vladimira Fleischera. Potem okazało się, że kilku pracowników teatru napisało list do Wydziału Kultury z prośbą o powołanie na dyrektora artystycznego Jewgienija Gierasimowa, przewodniczącego komisji ds. Kultury Moskiewskiej Dumy Miejskiej. Jednak większość trupy nie poparła tej kandydatury, co wywołało konflikt w teatrze.

Według Antipowa, w najbliższej przyszłości Apeksimova uda się do Kibowskiego z prośbą o odroczenie powołania dyrektora artystycznego. Dodajmy, że po odejściu Jurija Ljubimowa z teatru w 2011 roku reżyserem i dyrektorem artystycznym został zmarły w 2013 roku Walerij Zolotukhin. Od tego czasu teatr nie ma dyrektora artystycznego.

TEATR NA TAGANCE, Moskiewski Teatr Taganka powstał w 1964 roku na bazie zespołu Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (założonego w 1946 roku), w skład którego weszli absolwenci Szkoły Teatralnej. Schukin. Główni reżyserzy: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), AV Efros (1984–1987), NN Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (od 1989). Każde z tych nazwisk wiąże się z własnym, burzliwym i dramatycznym okresem w dziejach teatru.

Początek lat 60. to czas reformacji radzieckiego teatru. Potwierdzono nową estetykę, grzmiały nazwiska młodych reżyserów O. Efremova, A. Efrosa w Leningradzie - G. Tovstonogov. Teatr wraz z poezją stał się główną sztuką chruszczowskiej odwilży, zwiastunem nowych idei, bastionem liberalnej inteligencji.

W 1963 roku trzecia klasa szkoły Shchukin pod kierunkiem Y. Lyubimova pokazała sztukę Dobry człowiek z Sezuan B. Brechta. Estetyka spektaklu zdecydowanie odbiegała od ówczesnych kierunków; głosiła wyrazistą teatralność, zasadniczy brak „czwartej ściany”, wielość, wręcz redundancję technik scenicznych, zaskakująco scalając spektakl w jedną całość. Wyraźnie dało się odczuć odrodzenie teatralnych tradycji dynamicznych lat 20., reżyserowanych przez V.E. Meyerholda i E. Vakhtangova. Y. Lyubimov został poproszony o kierowanie Moskiewskim Teatrem Dramatu i Komedii i zreorganizował jego trupę z absolwentów swojego kursu.

Przygotowania do otwarcia wyremontowanego teatru trwały około roku. Jego znakiem rozpoznawczym były portrety umieszczone w foyer teatru: V. Meyerholda, E. Wachtangowa, B. Brechta, K. Stanisławskiego. Nadal zdobią foyer teatru.

Teatr Dramatu i Komedii na Tagance został otwarty 23 kwietnia 1964 roku przedstawieniem Dobry człowiek z Sezuan. Jednak jego obsada była już nieco inna. Y. Ljubimow starannie formował trupę teatralną, rekrutując aktorów bliskich mu pod względem zasad estetycznych, gotowych doskonalić swój warsztat, opanować nowe techniki i sposoby scenicznej egzystencji. Prawdopodobnie głównym osiągnięciem pierwszego spektaklu Tagankowa jest niemożność podziału uczestników na „nas” i „obcych”: wszyscy mówili tym samym językiem, zachowując jedność estetyki spektaklu i wzbogacając go osobistymi i aktorskimi doświadczeniami.

Tak rozpoczął się pierwszy etap życia, prawdopodobnie najbardziej „głośnego” teatru moskiewskiego - Teatru Taganka. Tutaj zasady „lat sześćdziesiątych”, o których śpiewał B. Okudżawa, znalazły swoje maksymalne odzwierciedlenie: „Połączmy ręce, przyjaciele, aby nie zniknąć jeden po drugim…” Ljubimow zjednoczył bliskich mu pisarzy i poetów w ducha w grupach producenckich jego spektakli (A. Voznesensky, B.Mozhaev, F.Abramov, Yu.Trifonov), artystów teatralnych (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S. Barkhin, MAnikst), kompozytorzy (D. Szostakowicz, A. Sznittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Specyficznym fenomenem stała się rada artystyczna teatru, której każdy członek posiadał znaczny autorytet zawodowy i publiczny, gotowy do obrony spektakli Taganki na „najwyższych” urzędach.

Głównym kierunkiem twórczym Taganki był teatr poetycki, ale nie kameralny, ale poezja dziennikarska. Kierunek ten był w pewnym sensie „skazany na sukces”: to właśnie poeci-publicyści gromadzili pod koniec lat 60. pełne stadiony widzów i słuchaczy i stali się idolami swoich rówieśników. To nie przypadek, że w repertuarze teatru znalazły się dwa przedstawienia oparte na twórczości A. Wozniesienskiego - Antyświaty oraz Zadbaj o swoje twarze(drugi z nich został zakazany wkrótce po premierze, co tylko zwiększyło popularność spektaklu). Spektakle poetyckie były zwierciadłem programu artystycznego teatru Upadły i żywy, słuchaj, Pugaczow itp. Jednak w produkcjach prozatorskich lub dramatycznych dominował duch poezji wolnej i społecznie znaczącej, barwna metafora sceniczna pełna współczesnych aluzji. Tak było z występami Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem, a świt jest cichy, Hamlet, Drewniane konie, Wymiana, Pan i Małgorzata, Dom na skarpie itd.

Teatr Taganka dał początek ogromnej popularności swoich aktorów. Wielu z nich zaczęło dużo grać w filmach (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Uljanowa itp.). Jednak legendarne stały się również nazwiska tych artystów Taganka, których życie filmowe było mniej udane. Najwyraźniejszym przykładem jest Z. Slavina, która praktycznie nie ma głośnych ról w kinie, ale niewątpliwie była gwiazdą pierwszej wielkości w tamtych latach. I oczywiście W. Wysocki, którego sława była absolutna i równie „skandaliczna” jak chwała całego teatru Taganka. Twórczość aktorska teatru zadziwiała nie tylko swoim dziennikarskim temperamentem i niezwykłym sposobem bycia na scenie, ale także wyjątkowym plastycznym opracowaniem obrazów. Na przykład słynny monolog Khlopushi w sztuce opartej na S. Yeseninie Pugaczow Wydawało się, że W. Wysocki przekracza fizyczne możliwości człowieka.

Spektakle Y. Ljubimowa zawsze były niewątpliwie autorskie i wyróżniają się niezwykle ciekawą pracą z tekstem. Autorem wielu kompozycji była ówczesna żona Ljubimowa, aktorka Teatru Wachtangowa L. Tselikovskaya ( A świt tu cichy, Drewniane konie, towarzyszu, uwierz... itd.).

Pod koniec lat 70. Teatr Taganka zyskał światową sławę. Na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „BITEF” w Jugosławii (1976) sztuka „Hamlet” w reżyserii Y. Ljubimowa z W. Wysockim w roli tytułowej otrzymała Grand Prix. Y.Ljubimow otrzymał także I nagrodę na II Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym "Warszawskie Spotkania Teatralne" (1980). Wiele technik estetycznych Teatru Taganka stało się prawdziwie nowatorskimi i stało się klasykami współczesnego teatru (kurtyna świetlna itp.). Ogromny wkład w rozwój obrazu wizualnego spektakli wniósł D.Borovsky, jeden z najlepszych scenografów naszych czasów, stały artysta teatru.

Jednak obok artystycznego, publicznego, społecznego autorytetu ówczesnego Teatru Taganka budzi szczególne zainteresowanie. Z każdym występem jego polityczne brzmienie stawało się ostrzejsze i bardziej szczere. Między teatrem a władzami rozwinęły się sprzeczne i niejednoznaczne relacje. Z jednej strony Y. Ljubimow przyjął pozycję „oficjalnego dysydenta”: prawie każdy jego występ trafiał do publiczności z trudem, pod silną presją i pod groźbą zakazu. W tym samym czasie do 1980 roku władze wybudowały nowy budynek Teatru Taganka z nowoczesnym wyposażeniem technicznym. Demokratyczne, antymieszczańskie i bardzo rozbudowane pod względem estetycznym spektakle teatru liczyły wśród swoich fanów nie tylko liberalną inteligencję, ale także kierowniczą, biurokratyczną elitę. W latach 70. bilet do Teatru Taganka stał się oznaką prestiżu wśród tzw. warstwa "mieszczańska" - wraz z kożuszkiem, markowymi dżinsami, samochodem, spółdzielczym mieszkaniem.

Temu etapowi życia teatru towarzyszyły głośne skandale; jeszcze przed publikacją jego spektakle zostały włączone w kontekst życia artystycznego Moskwy. Ten stan rzeczy nie mógł trwać długo. W pewnym sensie śmierć W. Wysockiego w 1980 roku stała się znakiem końca tego etapu w życiu teatru.W tym samym roku na zaproszenie J.Lubimowa N.Gubenko powrócił do Taganki Teatr.

Na początku lat 80. spektakl pt Władimir Wysocki, poświęcony pamięci poety i artysty Ljubimowa, był surowo zabroniony. Następny występ również został zamknięty, Borys Godunow a także próby Powieść teatralna. A w 1984 roku, kiedy Y. Lyubimov przebywał w Anglii, wystawiał sztukę Zbrodnia i kara został odwołany ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Taganka i pozbawiony obywatelstwa sowieckiego.

Zespół Teatru Taganka był całkowicie zagubiony. I w tej chwili władze robią bardzo mocny ruch polityczny, doprowadzając teatr do zugzwangu, do sytuacji, w której pod żadnym pozorem nie może wygrać: głównym dyrektorem zostaje A. Efros. Twórcza indywidualność A. Efrosa była bardzo różna, jeśli nie sprzeczna, z indywidualnością Y. Ljubimowa. To prawda, że ​​\u200b\u200bw 1975 roku Ljubimow zaprosił A. Efrosa do Teatru Taganka na scenę sad wiśniowy. Wtedy był to niewątpliwie krok solidarności z skompromitowanym dyrektorem; a jednorazowa praca aktorów z przedstawicielem innego nurtu estetycznego została uznana za wzbogacenie palety twórczej zespołu. Ale w 1984 roku zmiana kierunku artystycznego oznaczałaby radykalną zmianę całej platformy estetycznej teatru. Jednak przyczyny głębokiego konfliktu między Taganką a Efrosem w połowie lat 80. niewątpliwie nie były twórcze, ale społeczne i moralne: naruszona została główna zasada „lat sześćdziesiątych” - jedność.

Sam Ljubimow uznał przybycie A. Efrosa do Taganki za złamanie strajku i pogwałcenie solidarności korporacyjnej. Niektórzy artyści, dołączając do jego opinii, wyzywająco opuścili trupę (na przykład L. Filatov). Niewielu było zdolnych do twórczej współpracy - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Większość artystów „Lubimov” faktycznie ogłosiła bojkot Efrosa. W tym konflikcie nie było dobra ani zła: wszyscy mieli rację; i wszyscy też przegrali. A. Efros odrestaurowany w Teatrze Taganka Wiśniowy Sad, umieścić Na dole Mizantrop, Idealna niedziela na piknik. A w 1987 roku zmarł A. Efros.

Na prośbę kolektywu N. Gubenko został dyrektorem artystycznym Teatru Taganka. Prowadził też dwuletnią walkę o powrót do ojczyzny i do teatru J. Ljubimowa. W 1989 r. Jubimow został pierwszym znanym emigrantem, któremu zwrócono obywatelstwo. Jego nazwisko zostało oficjalnie przywrócone do kontekstu życia artystycznego Rosji; przywrócono wcześniej zakazane przedstawienia. Jednak „powrót do normalności” nie zadziałał. Y. Lyubimov nie mógł poświęcić tyle czasu Teatrowi Taganka, co wcześniej - był zmuszony łączyć pracę z produkcjami w ramach już zawartych kontraktów zagranicznych. Byt aktorów komplikowały też ówczesne przewroty społeczne związane z hiperinflacją i zmianą ustroju politycznego. Teatr po raz kolejny został podzielony. Tym razem konflikt narastał z Y. Lyubimovem.

W 1993 roku znaczna część zespołu Taganki (w tym 36 aktorów) wyodrębniła się w odrębny teatr pod kierownictwem N. Gubenko. „Wspólnota Aktorów Taganka” pracuje nad nową sceną teatralną. Y. Lyubimov wraz z pozostałymi i nowo zatrudnionymi aktorami pracuje w starym budynku. Wśród nich są tacy „weterani” Taganki, jak W. Zołotuchin, W. Szapowałow, B. Chmielnicki, A. Trofimow, A. Grabbe, I. Bortnik i inni.

Od 1997 roku Yu Lyubimov odmawia zagranicznych kontraktów, postanawiając ponownie całkowicie poświęcić się Teatrowi Taganka. Po powrocie wystawił szereg klasycznych przedstawień: Święto w czasach zarazy AS Puszkin, Samobójstwo N. Erdmana, Elektra Sofokles Żywago (lekarz) B. Pasternaka, Medea Eurypides, Nastolatek FM Dostojewski, Kroniki W. Szekspir, Eugeniusz Oniegin AS Puszkin, teatralny romans M. Bułhakow, Fausta IV Goethe. W repertuarze znajdują się również utwory współczesne: Marata i markiza de Sade P. Weiss, Szaraszka wg A. Sołżenicyna i in. Teatr Taganka cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności, jednak niewątpliwie jest to zupełnie inny teatr.

W grudniu 2010 roku Ljubimow złożył rezygnację. Powodem jego odejścia był konflikt z trupą.

W lipcu 2011 roku Valery Zolotukhin został dyrektorem teatralnym i artystycznym. W marcu 2013 Zolotukhin opuścił stanowisko ze względów zdrowotnych.