Opera Dama pikowa. Opera Czajkowskiego Dama pikowa

Opera w trzech aktach i siedmiu scenach; libretto M. I. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Pierwsza produkcja: Petersburg, Teatr Maryjski, 19 grudnia 1890.

Postacie:

Herman (tenor), Count Tomsky (baryton), Prince Yeletsky (baryton), Czekalinsky (tenor), Surin (bas), Chaplitsky (tenor), Narukov (bas), Countess (mezzosopran), Liza (sopran), Polina (kontralt), guwernantka (mezzosopran), Masza (sopran), chłopiec-dowódca (bez śpiewu). Aktorzy w przerywniku: Prilepa (sopran), Milovzor (Polina), Zlatogor (hrabia Tomsky). Pielęgniarki, guwernantki, pielęgniarki, spacerowicze, goście, dzieci, gracze.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Akcja pierwsza. Zdjęcie pierwsze

Ogródek letni na wiosnę. Dwóch oficerów, Czekalinski i Surin, martwi się o los swojego przyjaciela Germana, który co wieczór odwiedza kasyna, choć sam nie gra, bo jest bardzo biedny. Pojawia się Herman w towarzystwie hrabiego Tomskiego, któremu opowiada o przyczynie swojego dziwnego zachowania: jest zakochany w nieznajomej dziewczynie i chce wygrać dużą sumę pieniędzy, aby się z nią ożenić („Nie nie znam jej imienia”). Czekalinski i Surin gratulują księciu Jeleckiemu zbliżającego się ślubu. Po ogrodzie spaceruje stara hrabina w towarzystwie tej samej dziewczyny, którą kocha Herman. Dowiedziawszy się, że to narzeczona księcia, Herman jest w głębokim szoku. Kobiety boją się jego wyglądu (kwintet „Boję się”). Tomsky opowiada historię starej hrabiny, która pewnego razu straciła w Paryżu cały swój majątek. Wtedy hrabia Saint-Germain otworzył jej trzy karty win-win. Funkcjonariusze, śmiejąc się, radzą Hermanowi, by spróbował szczęścia. Zaczyna się burza. Herman przysięga walczyć o swoją miłość.

Zdjęcie drugie

Pokój Lisy. Śpiewa ze swoją przyjaciółką Poliną („Już wieczór”). Pozostawiona sama Liza wyjawia swoje uczucia: książę ją kocha, ale nie może zapomnieć ognistego spojrzenia nieznajomego w ogrodzie („Skąd te łzy?”; „O, słuchaj, noc”). Jakby usłyszawszy jej wołanie, na balkonie pojawia się Herman. Grozi, że się zabije, ponieważ Lisa jest obiecana innej, ale tylko on ją tak bardzo kocha („Przebacz niebiańskiemu stworzeniu”). Hrabina wchodzi, a dziewczyna ukrywa swojego kochanka. Hermana, niczym obsesyjną wizję, zaczynają nawiedzać trzy karty. Ale pozostawiony sam na sam z Lisą, czuje, że tylko z nią jest szczęśliwy.

Akcja druga. Zdjęcie pierwsze

Bal maskowy w domu bogatego dygnitarza. Jelecki zapewnia Lisę o swojej miłości („Kocham cię”). Hermana dręczy myśl o trzech kartach. Rozpoczyna się muzyczne interludium-duszpasterstwo („Mój drogi przyjacielu”). Na koniec Liza daje Hermanowi klucz do sekretnych drzwi, przez które może wejść do jej pokoju.

Zdjęcie drugie

Sypialnia hrabiny. Noc. W pobliżu łóżka znajduje się portret przedstawiający ją jako młodą kobietę przebraną za damę pik. Herman ostrożnie wchodzi. Przysięga wydrzeć sekret starej kobiecie, nawet jeśli grozi mu piekło. Słychać kroki, a Herman się chowa. Wchodzi służba, za nią przygotowywana do snu hrabina. Po odprawieniu służby hrabina zasypia w swoim fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman („Nie bój się! Na litość boską, nie bój się!”). Błaga ją na kolanach, by wymieniła trzy karty. Hrabina, wstając z krzesła, milczy. Następnie Herman celuje w nią z pistoletu. Staruszka upada. Herman jest przekonany, że ona nie żyje.

Akcja trzecia. Zdjęcie pierwsze

Pokój Hermana w koszarach. Lisa napisała do niego, że jest gotowa mu wybaczyć. Ale umysł Hermana jest zajęty innymi sprawami. Wspomina pogrzeb hrabiny („Wszystkie te same myśli, cały ten sam straszny sen”). Pojawia się przed nim jej duch: z miłości do Lisy nazywa go trzema magicznymi kartami: trójką, siódemką, asem.

Zdjęcie drugie

Na brzegu Kanału Zimowego Lisa czeka na Hermana („Ach, jestem zmęczony, jestem zmęczony”). Z jego słów rozumie, że jest winny śmierci hrabiny, że jest szalony. Lisa chce go zabrać ze sobą, ale on ją odpycha i ucieka (duet „O tak, cierpienie się skończyło”). Lisa wskakuje do rzeki.

Zdjęcie trzecie

Kasyno. Herman triumfuje w zwycięstwie („Czym jest nasze życie? Gra!”). Stara kobieta miała rację: karty są naprawdę magiczne. Ale szczęście zdradza Hermana: do gry dołącza z nim książę Jelecki. Herman otwiera kartę: dama pik. Gra skończona, przy stole siedzi duch hrabiny. Przerażony Herman zadźga się na śmierć i umiera, prosząc Lisę o przebaczenie.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

KRÓLOWA PIK - opera P. Czajkowskiego w 3 aktach (7 tys.), libretto M. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A. Puszkina pod tym samym tytułem. Premiery pierwszych przedstawień: Petersburg, Teatr Maryjski, 7 XII 1890, dyr. E. Napravnik; Kijów, 19 XII 1890, dyr. I. Pribik; Moskwa, Teatr Bolszoj, 4 listopada 1891, dyr. I. Altani.

Pomysł Damy pikowej przyszedł Czajkowskiemu w 1889 roku po zapoznaniu się z pierwszymi scenami libretta napisanego przez jego brata Modesta dla kompozytora N. Klenowskiego, który zaczął komponować muzykę, ale z jakiegoś powodu nie dokończył dzieła. Podczas spotkania z dyrektorem teatrów cesarskich I. Wsiewołożskim (grudzień 1889) zdecydowano, że zamiast epoki Aleksandra akcja zostanie przeniesiona do teatru Katarzyny. W tym samym czasie dokonano zmian w scenie balu i zaplanowano scenę na Kanale Zimowym. Prace nad operą rozwijały się z takim natężeniem, że librecista nie nadążał za kompozytorem, aw wielu przypadkach sam Piotr Iljicz tworzył tekst (pieśń taneczna w II k., refren w III, aria Jeleckiego „Kocham ty”, aria Lisy w 6. sali i inne). Czajkowski komponował we Florencji od 19 stycznia do marca 1890. Muzyka została napisana w przybliżonej formie w 44 dni; na początku czerwca partytura również była gotowa. Cała opera powstała w niespełna pięć miesięcy!

„Dama pikowa” to zwieńczenie twórczości operowej Czajkowskiego, dzieło niejako podsumowujące jego największe osiągnięcia. Różni się znacznie od historii Puszkina nie tylko fabułą, ale także interpretacją postaci, statusem społecznym bohaterów. W opowiadaniu zarówno Lisa, biedna uczennica hrabiny, jak i oficer inżynier Hermann (takie nazwisko nosi Puszkin i tak się to pisze) znajdują się na tym samym szczeblu drabiny społecznej; w operze Lisa jest wnuczką i dziedziczką hrabiny. Puszkinowski Hermann jest ambitnym człowiekiem opętanym manią bogactwa; dla niego Lisa jest tylko środkiem do bogactwa, okazją do opanowania tajemnicy trzech kart. W operze tajemnica i bogactwo nie są celem, ale środkiem, za pomocą którego biedny oficer marzy o przezwyciężeniu społecznej przepaści, jaka dzieli go od Lizy. Podczas zmagań operowego Hermana o tajemnicę trzech kart jego świadomość ogarnia żądza zysku, środek zastępuje cel, namiętność wypacza jego moralną naturę i dopiero śmierć wyzwala go z szaleństwa. Zmieniono również połączenie. W Puszkinie bohater po porażce traci rozum - w operze popełnia samobójstwo. Liza w opowiadaniu wychodzi za mąż i sama pozyskuje uczennicę – w operze popełnia samobójstwo. Librecista i kompozytor wprowadził nowe postacie (guwernantkę, księcia Jeleckiego), zmienił się charakter niektórych scen i klimat akcji. Fantazja w opowiadaniu podana jest nieco ironicznie (duch Hrabiny szura butami) – w operze fantazja jest pełna grozy. Nie ulega wątpliwości, że obrazy Puszkina uległy przekształceniom i nabrały cech psychologizmu pogłębionego.

Wielokrotnie podejmowano próby przybliżenia muzyki Damy pikowej duchowej atmosferze powieści Dostojewskiego. Przybliżenie nie jest całkowicie dokładne. Dama pikowa to dramat psychologiczno-społeczny, w którym prawdziwa miłość wchodzi w konflikt ze społeczną nierównością. Szczęście Lizy i Hermana jest nie do urzeczywistnienia w świecie, w którym żyją – tylko w sielance biedny pasterz i pasterz jednoczą się wbrew woli Zlatogora. Dama pikowa kontynuuje i wzbogaca zasady dramatu lirycznego stworzonego przez Eugeniusza Oniegina, przekładając go na płaszczyznę tragiczną. Można zauważyć podobieństwo wizerunków Tatiany i Lisy oraz do pewnego stopnia Hermana (I k.) z Leńskim, bliskość scen rodzajowych IV w. Oniegina z niektórymi epizodami I k. Dama pikowa .

Jednak różnic między tymi dwiema operami jest więcej niż podobieństw. „Dama pikowa” kojarzy się z nastrojami trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego (poprzedza VI). Pojawia się, choć w innym przebraniu, temat losu, złej siły niszczącej człowieka, który odgrywa zasadniczą rolę w muzycznej dramaturgii IV i V Symfonii. W ostatnich latach życia Czajkowskiego, podobnie jak wcześniej Turgieniewa, niepokoiła i przerażała czarna otchłań niebytu, oznaczająca koniec wszystkiego, łącznie z twórczością. Myśl o śmierci i lęk przed śmiercią nawiedzają Hermana i nie ulega wątpliwości, że kompozytor przekazał tu bohaterowi własne uczucia. Wątek śmierci niesie ze sobą wizerunek Hrabiny – nie bez powodu Hermana ogarnia takie przerażenie podczas spotkania z nią. Ale on sam, połączony z nią „tajemną mocą”, jest dla hrabiny straszny, bo przynosi jej śmierć. I choć Herman popełnia samobójstwo, zdaje się wypełniać czyjąś wolę.

W ucieleśnieniu mrocznych i złowrogich obrazów (ich kulminacja przypada na IV i V w.) Czajkowski osiągnął wyżyny, jakich muzyka światowa nie zna. Z tą samą mocą jasny początek miłości jest zawarty w muzyce. Pod względem czystości i przenikliwości, duchowości tekstów, The Queen of Spades nie ma sobie równych. Pomimo tego, że życie Lisy zostało zrujnowane, tak jak zrujnowane zostało życie jej nieświadomego zabójcy, śmierć nie jest w stanie zniszczyć miłości, która triumfuje w ostatniej chwili życia Hermana.

Genialna opera, w której wszystkie elementy łączą się w nierozerwalną wokalno-symfoniczną całość, nie ujawniła się w pełni w pierwszych życiowych produkcjach, choć Teatr Maryjski dał Damie Pikowej najlepsze moce. Wielki sukces odnieśli wykonawcy prowadzeni przez N. Fignera, który w charakterystyczny dla siebie, jaskrawo teatralny, dobitnie ekspresyjny, udramatyzowany sposób, przekonująco i efektownie poprowadził partię Hermana, kładąc podwaliny pod jej sceniczną tradycję. Równie wyraziste było wykonanie tej roli przez M. Miedwiediewa (Kijów, Moskwa), choć nieco melodramatyczne (szczególnie u Miedwiediewa histeryczny śmiech Hermana pojawia się w finale 4. kwarty). W pierwszych przedstawieniach, w Petersburgu i Moskwie, A. Krutikova i M. Slavina osiągnęli wybitne sukcesy jako Hrabina. Jednak ogólna struktura wykonań – elegancka, bujna – była daleka od zamierzeń kompozytora. Sukces również wydawał się zewnętrzny. Wielkość, wielkość tragicznej koncepcji opery, jej psychologiczna głębia ujawniła się później. Ocena krytyki (z pewnymi wyjątkami) świadczyła o niezrozumieniu muzyki. Nie mogło to jednak wpłynąć na losy sceniczne wielkiego dzieła. Coraz mocniej wkraczała do repertuaru teatrów, dorównując pod tym względem Eugeniuszowi Onieginowi. Chwała „damy pik” przekroczyła granicę. W 1892 operę wystawiono w Pradze, w 1898 - w Zagrzebiu, w 1900 - w Darmstadt, w 1902 - w Wiedniu pod dyrekcją G. Mahlera, w 1906 - w Mediolanie, w 1907 - m - w Berlinie, w 1909 - w Sztokholmie, w 1910 - w Nowym Jorku, w 1911 - w Paryżu (przez artystów rosyjskich), w 1923 - w Helsinkach, w 1926 - w Sofii, Tokio, w 1927 - w Kopenhadze, w 1928 - w Bukareszcie, w 1931 - w Brukseli, w 1940 - w Zurychu, Mediolanie itd. W okresie przedrewolucyjnym i później w naszym kraju nie było i nie ma opery, której repertuar nie obejmowałby Damy pikowej. Ostatnia produkcja za granicą miała miejsce w Nowym Jorku w 2004 roku (dyrygent V. Yurovsky; P. Domingo - niemiecki, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky).

W pierwszych piętnastu latach XX wieku. pierwszorzędni wykonawcy głównych części tej opery wyszli na pierwszy plan w Rosji, a wśród nich A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (Niemcy), którzy zrezygnowali z melodramatycznej przesady swoich poprzedników. S. Rachmaninow osiągnął wybitne wyniki w pracy nad partyturą, kiedy był dyrygentem Teatru Bolszoj. Jego następcami w interpretacji Damy pikowej byli V. Suk (kierujący wykonaniem opery do lat 20.), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov i inni. Spośród zagranicznych dyrygentów najlepsi interpretatorzy byli G. Mahler i B. Walter. Inscenizację prowadzili K. Stanisławski, V. Meyerhold, N. Smolich i inni.

Obok sukcesów pojawiły się prace kontrowersyjne. Wśród nich jest występ w 1935 roku w Leningradzkim Teatrze Małej Opery (reż. V. Meyerhold). Stworzone dla niego nowe libretto miało na celu „zbliżenie się do Puszkina” (zadanie niewykonalne, gdyż Czajkowski miał inną koncepcję), do czego przerobiono partyturę. W poprzedniej produkcji Teatru Bolszoj (1927, reż. I. Łapicki) wszystkie wydarzenia okazały się wizjami szalonej wyobraźni Hermana.

Najlepsze inscenizacje Damy pikowej są przepojone szacunkiem dla genialnej opery i dają jej głęboką interpretację. Wśród nich są spektakle Moskiewskiego Teatru Bolszoj z 1944 r. (reż. L. Baratow) i 1964 r. (inscenizacja L. Baratowa w nowej wersji B. Pokrowskiego; w tym samym roku była pokazywana na tournée w La Scali), Teatr Leningradzki. Kirowa w 1967 (pod kierunkiem K. Simeonova; V. Atlantov - niemiecki, K. Slovtsova - Lisa). Wśród wykonawców opery na długie życie są najwięksi artyści: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obuchowa, I. Arkhipowa (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Yu. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Yu. Marusin, V. Galuzin (niemiecki); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (hrabina); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) i inni.

Najciekawsze inscenizacje ostatnich lat to Glyndebourne Festival (1992, reż. G. Wieck; Y. Marusin - niemiecki), w New Opera Theatre w Moskwie (1997, dyr. E. Kolobov, reż. Y. Lyubimov) , w Teatrze Maryjskim w Petersburgu (1998, dyr. V. Gergiev, reż. A. Galibin, premiera - 22 sierpnia w Baden-Baden).

Opera została sfilmowana w 1960 roku (reż. R. Tichomirow).

Na fabule opowiadania Puszkina, choć bardzo swobodnie interpretowanego, powstała opera F. Halevi.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Utworzony styczeń 1890, Florencja - czerwiec 1890, Frolovskoe.

Premiera 7 grudnia godz. 1890, Petersburg, Teatr Maryjski. Dyrygent EF Napravnik. Reżyseria GP Kondratiew. Tańce i interludium w inscenizacji M. Petipy. Artyści: V.V.Vasiliev - d. I, kar. 1, A.S. Janow - d. I, mapa. 2, G. Levot - d. II, mapa. 3 i d. III, mapa. 7, K.M. Iwanow - zm. III, mapa. 4 i d. III, mapa. 6, I.P. Andriejew - zm. III, mapa. 5. Kostiumy według rysunków E.P. Ponomareva.

d. I, 1k.
Słoneczny letni ogród. W atmosferze dobrobytu i radości spaceruje tłum mieszczan, dzieci w towarzystwie niań i guwernantek. Funkcjonariusze Surin i Czekalinsky dzielą się swoimi wrażeniami z dziwnego zachowania ich przyjaciela Hermana. Spędza całą noc w kasynie, ale nawet nie próbuje spróbować szczęścia. Wkrótce pojawia się sam Herman w towarzystwie hrabiego Tomsky'ego. Herman otwiera przed nim swoją duszę: jest namiętnie, żarliwie zakochany, choć nie zna imienia swojej wybranki. Książę Jelecki, który dołączył do kompanii oficerów, opowiada o swoim nadchodzącym małżeństwie: „Jasny anioł zgodził się połączyć swój los z moim!” Herman jest przerażony, gdy dowiaduje się, że narzeczona księcia jest obiektem jego namiętności, gdy obok przechodzi Hrabina w towarzystwie wnuczki Lizy.

Obie kobiety ogarniają ciężkie przeczucia, zahipnotyzowane płonącym spojrzeniem nieszczęsnego Hermana. Tymczasem Tomsky opowiada publiczności świecką anegdotę o hrabinie, która będąc młodą moskiewską „lwicą” straciła cały swój majątek i „kosztem jednego spotkania”, poznawszy fatalny sekret trzech zawsze wygrywających kart, pokonała los: „Odkąd nazwała te karty mężowi, w innym rozpoznał je ich młody, przystojny mężczyzna, ale tej samej nocy, gdy została sama, ukazał się jej duch i powiedział groźnie: „Otrzymasz śmiertelny cios od trzeci, który namiętnie, namiętnie kochający przyjdzie cię zmusić do nauczenia się trzech kart, trzech kart, trzech kart! karty od starej kobiety. nie mniejsza siła: „Nie, książę! Dopóki żyję, nie dam ci tego, nie wiem jak, ale ci to odbiorę!” – wykrzykuje.

2 tys.
O zmierzchu dziewczyny grają muzykę w pokoju Lisy, starając się rozweselić zasmuconą, mimo zaręczyn z księciem, dziewczynkę. Pozostawiona sama sobie, zwierza się nocy ze swojego sekretu: „A cała moja dusza jest w jego mocy!” - wyznaje miłość tajemniczemu nieznajomemu, w którego oczach wyczytała "ogień palącej namiętności". Nagle na balkonie pojawia się Herman, który przyszedł do niej przed śmiercią. Jego żarliwe wyjaśnienia urzekają Lisę. Przerywa mu pukanie przebudzonej Hrabiny. Schowany za firanką Herman jest podniecony samym widokiem staruszki, w której twarzy widzi straszliwego ducha śmierci. Nie mogąc dłużej ukrywać swoich uczuć, Lisa poddaje się mocy Hermana.

II d., 1 tys.
W domu bogatego dostojnika metropolity odbywa się bal. Jelecki, zaniepokojony chłodem Lizy, zapewnia ją o ogromie swojej miłości. Czekalinsky i Surin w maskach kpią z Hermana, szepcząc do niego: „Czy jesteś trzecią, która namiętnie kochająca przyjdzie uczyć się od niej trzech kart, trzech kart, trzech kart?” Herman jest podekscytowany, ich słowa pobudzają jego wyobraźnię. Pod koniec spektaklu Szczerość Pasterza zostaje skonfrontowany z Hrabiną. A kiedy Lisa wręcza mu klucze do sypialni Hrabiny, która prowadzi do jej pokoju, Herman bierze to za znak. Tej nocy pozna sekret trzech kart - sposób na zawładnięcie ręką Lisy.

2 tys.
Herman zakrada się do sypialni hrabiny. Z niepokojem spogląda na portret moskiewskiej piękności, z którą łączy go „jakaś tajemna siła”. Oto ona w towarzystwie swoich towarzyszy. Hrabina jest niezadowolona, ​​nie podobają jej się obowiązujące obyczaje, obyczaje, tęsknie wspomina przeszłość i zasypia w fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman, błagający o wyjawienie tajemnicy trzech kart: „Możesz nadrobić szczęście życia i nic cię to nie będzie kosztować!” Ale Hrabina, zdrętwiała ze strachu, stoi nieruchomo. Na muszce, ona wygasa. „Ona nie żyje, ale nie odkryłam tajemnicy” – lamentuje bliski szaleństwa Herman w odpowiedzi na wyrzuty Lisy, która weszła.

III d. 1k.
Niemiecki w koszarach. Czyta list od Lizy, która mu wybaczyła, gdzie umawia się z nim na nabrzeżu. W wyobraźni pojawiają się obrazy pogrzebu starej kobiety, słychać śpiew pogrzebowy. Pojawiający się duch Hrabiny w białym całunie pogrzebowym nadaje: „Ratuj Lisę, poślubij ją, a wygrają trzy karty z rzędu. Pamiętaj! Trzy! Siedem! As!” „Trzy… Siedem… As…” – Herman powtarza jak zaklęcie.

2 tys.
Lisa czeka na Hermana na skarpie koło Kanawki. Dręczą ją wątpliwości: „Ach, jestem wyczerpana, cierpiałam” – wykrzykuje zrozpaczona. W chwili, gdy zegar wybija północ, a Lisa wreszcie traci wiarę w swojego kochanka, pojawia się on. Ale German, z początku powtarzając słowa miłości za Lisą, ma już obsesję na punkcie innego pomysłu. Próbując zniewolić dziewczynę, by pobiegła za nim do kasyna, ucieka z krzykiem. Zdając sobie sprawę z nieuchronności tego, co się stało, dziewczyna wpada do rzeki.

3 k. Gracze bawią się przy karcianym stoliku. Tomsky zabawia ich zabawną piosenką. W środku gry pojawia się wzburzony Herman. Dwa razy z rzędu, oferując duże zakłady, wygrywa. „Sam diabeł igra z wami w tym samym czasie” – głoszą obecni. Gra trwa. Tym razem przeciwko Hermanowi, księciu Yeletsky'emu. I zamiast asa, w którym wszyscy wygrywają, królowa pik okazuje się być w jego rękach. Herman widzi na mapie rysy zmarłej staruszki: „Do diabła! Czego potrzebujesz! Moje życie? Bierz, bierz!” On się wije. W oczyszczonej świadomości pojawia się obraz Lizy: „Piękno! Bogini! Aniele!” Tymi słowami Herman umiera.

Opera została zamówiona przez Czajkowskiego z dyrekcji teatrów cesarskich. Fabuła została zaproponowana przez IA Wsiewołożskiego. Początek rokowań z dyrekcją datuje się na rok 1887/88. Początkowo Ch. odmówił i dopiero w 1889 roku zdecydował się napisać operę opartą na tej historii. Na zebraniu w dyrekcji teatrów cesarskich pod koniec 1889 roku dyskutowano nad scenariuszem, układem scen operowych, momentami inscenizacyjnymi i elementami scenograficznymi przedstawienia. Opera powstała w szkicach z 19/31 I. do 3/15 marca we Florencji. W lipcu - grudniu br. 1890 C. dokonał wielu zmian w partyturze, tekście literackim, recytatywach i głosach wokalnych; na zlecenie N.N. Fignera powstały również dwie wersje arii Hermana z karty 7. (różne tony). Wszystkie te zmiany utrwalone są w korektach transkrypcji na śpiew z fortepianem, znakach, różnych wstawkach I i II wydania.

Podczas tworzenia szkiców Ch. aktywnie przerabiał libretto. Znacznie zmienił tekst, wprowadził wskazówki sceniczne, dokonał cięć, skomponował własne teksty do arii Jeleckiego, arii Lisy i chóru „Chodź, mała Masza”.

W libretcie wykorzystano wiersze Batiuszkowa (w romansie Poliny), V.A. Żukowskiego (w duecie Polina i Lisa), G.R. Derzhavina (w scenie finałowej), P.M.

Scena w sypialni hrabiny wykorzystuje starą francuską piosenkę „Vive Henri IV”. W tej samej scenie, z niewielkimi zmianami, zapożyczono początek arii Loretty z opery „Ryszard Lwie Serce” A. Gretry'ego. W końcowej scenie wykorzystano drugą połowę utworu (poloneza) „Grzmot zwycięstwa, oddźwięk” I.A. Kozłowskiego.

Przed rozpoczęciem pracy nad operą Czajkowski był w stanie depresji, do czego przyznał się w liście do A.K. Głazunowa: „Przechodzę bardzo tajemniczy etap w drodze do grobu. Znużenie życiem, jakieś rozczarowanie: czasami tęsknota szalona, ​​ale nie taka, w której głębi kryje się zapowiedź nowego przypływu miłości do życia, ale coś beznadziejnego, ostatecznego… A jednocześnie chęć pisania jest straszna… Na z jednej strony czuję, jakby moja piosenka była już śpiewana, a z drugiej nieodparta chęć przeciągnięcia albo tego samego życia, albo jeszcze lepiej nowej piosenki”…

Czajkowski kochał i wysoko cenił swoją operę Dama pikowa, nazywając ją arcydziełem. Został naszkicowany w 44 dni we Florencji. Fabuła jest zapożyczona z opowiadania Puszkina pod tym samym tytułem. Libretto napisał brat kompozytora MI Czajkowski, choć niektóre teksty napisał sam Czajkowski. Opera została skomponowana szybko i ze szczególną pasją. Po jej ukończeniu kompozytor napisał sekstet smyczkowy „Memories of Florence”, dedykując go miastu, w którym stworzył swój ulubiony pomysł.

Ch. doskonale zdawał sobie sprawę ze znaczenia „damy pikowej” nawet w trakcie pracy. Oto zdania jego listu do księcia Konstantego Konstantynowicza: „Napisałem go z niespotykanym zapałem i entuzjazmem, żywo cierpiałem i czułem wszystko, co się w nim działo (nawet do tego stopnia, że ​​kiedyś bałem się pojawienia ducha „damy pikowej”) i mam nadzieję, że cały entuzjazm, wzruszenia i namiętności mojego autora odbiją się echem w sercach życzliwych słuchaczy” (z 3 sierpnia 1890). I jeszcze jedna wymowna samoocena: „…albo się strasznie mylę, albo Dama pikowa to naprawdę arcydzieło…” Ta samoocena okazała się prorocza. Charakterystyka idei IV Symfonii przez kompozytora jest najlepszą odpowiedzią na główny sens jego operowego arcydzieła: „To jest los, to jest fatalna siła, która nie pozwala popędowi do szczęścia osiągnąć celu”. „Wszystko jest nowe w porównaniu z Puszkinem w fabule ... - zauważa librecista opery M.I. Czajkowski - przenosząc czas akcji do epoki Katarzyny i wprowadzając element miłosno-dramatyczny”. Dodajmy, że Herman w operze nie jest rozważnym i ambitnym graczem z „duszą Mefistofelesa”, ale kiepskim oficerem, o „ciepłej, żywej postawie”, na co sam autor budzi naszą reakcję – więcej sympatii niż potępienia . Liza z biednej uczennicy zmienia się we wnuczkę starej hrabiny. W dodatku jest panną młodą i, w przeciwieństwie do biednego Hermana, jej narzeczonym jest szlachetny i bogaty książę Jelecki. Wszystko to wzmacnia motyw nierówności społecznych, który dzieli bohaterów. Interpretując historię Puszkina na swój sposób, Ch. jednocześnie ją powiększył.

Cechą opery jest to, że jej główny bohater, Herman, jest obecny na scenie i śpiewa we wszystkich siedmiu scenach opery, co wymagało od śpiewaka dużych umiejętności i wytrzymałości. Partię Hermana napisano dla wybitnego rosyjskiego tenora N.N. Fignera, który został jej pierwszym wykonawcą.

Sam kompozytor brał udział w przygotowaniach petersburskiej premiery, wcielając się w role Hermana i Lisy z Fignerami. Według krytyków „jasny temperament Fignera nadawał każdej frazie bardzo dużą ulgę w odpowiednich mocnych momentach. W miejscach czysto lirycznych… Śpiew Fignera był nasycony czarującą miękkością i szczerością”. „Figner i orkiestra petersburska… dokonali prawdziwych cudów” - napisał później Czajkowski. Sukces Damy pik, zgodnie z przewidywaniami jej autora, był niesamowity. Z tym samym niesamowitym sukcesem „Dama pikowa” została przyjęta w Kijowie 12 dni po premierze w Petersburgu w wykonaniu opery IP Pryanishnikov pod dyrekcją I.V. Pribika ze słynnym artystą M.E. Miedwiediewem w roli Hermana. 4 listopada 1891 „Dama pikowa” została wystawiona w Moskwie w Teatrze Bolszoj. Autor był obecny na spektaklu, a także na prawykonaniach w Petersburgu i Kijowie oraz brał udział w próbach. Prowadzony przez IK Altani. W rolach głównych wystąpili wybitni artyści: M.E. Miedwiediew (Niemiec), który przeniósł się z Kijowa do Moskwy, M.A. Deisha-Sionitskaya (Lisa), P.A. Chochłow (Eletsky), B.B. Korsow (Tomski) i A.P. Krutikova (Hrabina). Bardzo starannie przygotowano przedstawienie w Teatrze Narodowym w Pradze pod dyrekcją A. Cecha (12 października - 30 września 1892) - prawykonanie Damy pikowej za granicą.

PE Weidman

„DAMA PIKOWA”. Nagrywanie do mp3

Aktorzy i wykonawcy:
Herman - Nikandr Khanaev (tenor), Lisa - Ksenia Derzhinskaya (sopran), Countess - Bronislava Zlatogorova (kontralt), Count Tomsky - Alexander Baturin (baryton), Prince Yeletsky - Panteleimon Nortsov (baryton), Polina / Milovzor (Dafnis) - Maria Maksakova (mezzosopran), Prilepa/Chloe - Valeria Barsova (sopran), Zlatogor - Vladimir Politkovsky (baryton), Chekalinsky - Sergei Ostroumov (tenor), Surin - Ivan Manshavin (tenor), Chaplitsky - Mikhail Novozhenin (bas), Narumow - Konstantin Terekhin (bas), Masza - Nadieżda Chubienko (sopran), guwernantka - Margarita Shervinskaya (kontralt), konferansjer - Piotr Belinnik (tenor).

Akcja zostaje więc przeniesiona do czasów Katarzyny II. Główny bohater jest zupełnie inny od swojego pierwowzoru. To entuzjastyczny romantyk, obdarzony wzniosłą duszą. Uwielbia Lisę, swoją „boginię piękna”, nie śmiejąc pocałować jej stopy. Wszystkie jego ariosa z pierwszego aktu są namiętnymi wyznaniami miłości. Chęć wzbogacenia się nie jest celem, lecz sposobem na pokonanie dzielącej ich od Lisy społecznej przepaści (Lisa w operze nie jest przecież łajdakiem, lecz bogatą wnuczką hrabiny). „Trzy karty do poznania – i jestem bogaty”, wykrzykuje, „a z nią mogę uciec od ludzi”. Ta myśl ogarnia go coraz bardziej, zastępując miłość do Lisy. Tragedię duchowych zmagań Hermana potęguje zderzenie z potężną siłą losu. Ucieleśnieniem tej mocy jest Hrabina. Bohater umiera, a jednak miłość triumfuje w muzyce Czajkowskiego: pod koniec opery jasny temat miłości brzmi jak hymn na cześć jej piękna, potężnego impulsu ludzkiej duszy ku światłu, radości i szczęściu. Umierający apel Hermana do Lisy niejako odpokutuje za winę i budzi nadzieję na zbawienie jego zbuntowanej duszy. Młody niemiecki inżynier wojskowy Hermann prowadzi skromne życie i gromadzi fortunę, nie bierze nawet kart i ogranicza się tylko do oglądania gry. Jego przyjaciel Tomsky opowiada historię o tym, jak jego babcia, hrabina, podczas pobytu w Paryżu zgubiła dużą liczbę kart na słowo. Próbowała pożyczyć od hrabiego Saint-Germaina,
ale zamiast pieniędzy wyjawił jej sekret, jak odgadnąć trzy karty naraz w grze. Hrabina, dzięki tajemnicy, w pełni odzyskała.

Natalya Petrovna Golitsyna - prototyp Hrabiny z Damy pikowej

Hermann, uwiedziony przez swoją uczennicę Lisę, wchodzi do sypialni hrabiny i błaganiami i groźbami próbuje odkryć ceniony sekret. Widząc rozładowany pistolet w jego rękach, hrabina umiera na atak serca. Na pogrzebie Hermann wyobraża sobie, że zmarła hrabina otwiera oczy i rzuca na niego spojrzenie. Wieczorem jej duch ukazuje się Hermannowi i mówi: że trzy karty („trzy, siedem, as”) przyniosą mu wygraną, ale nie powinien stawiać więcej niż jedną kartę dziennie. Trzy karty stają się obsesją Hermanna:

Słynny hazardzista, milioner Czekalinsky, przyjeżdża do Moskwy. Hermann stawia cały swój kapitał na potrójną wygraną i podwaja ją. Następnego dnia stawia wszystkie pieniądze na siódemkę, wygrywa i ponownie podwaja kapitał. Trzeciego dnia Hermann stawia pieniądze (już około dwustu tysięcy) na asa, ale wypada dama. Hermann widzi na mapie uśmiechniętą i mrugającą damę pik, która mu przypomina hrabina. Zrujnowany Hermann trafia do szpitala psychiatrycznego, gdzie na nic nie reaguje i co minutę mamrocze niezwykle szybko: - Trzy, siedem, as! Trzy, siedem, pani! .. ”

Książę Jelecki (z opery Dama pikowa)
Kocham cię, kocham cię ponad miarę,

Nie wyobrażam sobie życia bez ciebie.

I wyczyn o niezrównanej sile

Gotowy do zrobienia dla Ciebie teraz

Ach, męczy mnie ta odległość,

Współczuję Ci całym sercem,

Opłakuję twój smutek

I płaczę twoimi łzami...

Współczuję Ci całym sercem!

Siódmy obraz zaczyna się od codziennych epizodów: pijącej piosenki gości, frywolnej piosenki Tomsky'ego „Gdyby tylko drogie dziewczyny” (do słów G. R. Derzhavina). Wraz z pojawieniem się Hermana muzyka staje się nerwowo podekscytowana.
Niespokojnie czujny septet „Coś tu jest nie tak” oddaje emocje, które ogarnęły graczy. Uniesienie zwycięstwa i okrutna radość słychać w arii Hermana „Czym jest nasze życie? Gra!". W chwili umierania jego myśli znów wracają do Lizy – w orkiestrze pojawia się drżący czuły obraz miłości.

Niemiecki (z opery Dama pikowa)

Że nasze życie to gra

Dobro i zło, jedno marzenie.

Pracowitość, uczciwość, bajki dla kobiet,

Kto ma rację, kto tu jest szczęśliwy, przyjaciele,

Dziś ty, jutro ja.

Więc przestań walczyć

Wykorzystaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając, przeklinając swój los.

Zgadza się - śmierć jest jedna,

Jak brzeg morza próżności.

Ona jest schronieniem dla nas wszystkich,

Kto jest jej droższy od nas, przyjaciół,

Dziś ty, jutro ja.

Więc przestań walczyć

Wykorzystaj chwilę szczęścia

Niech przegrany płacze

Niech przegrany płacze

Przeklinając swój los.

Chór gości i aktorów (z opery Dama pikowa)

Młodość nie trwa wiecznie

Pijmy i bawmy się!

Bawmy się życiem!
Nie trzeba długo czekać na starość!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie musimy długo czekać.
Nie trzeba długo czekać na starość!

Nie trzeba długo czekać.
Niech nasza młodzież utonie
W błogości, kartach i winie!
Niech nasza młodzież utonie
W błogości, kartach i winie!

Mają jedną radość na świecie,
Życie będzie przebiegać jak sen!
Młodość nie trwa wiecznie
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie musimy długo czekać.
Nie trzeba długo czekać na starość!
Nie trzeba długo czekać.
Lisa i Polina (z opery Dama pikowa)

Pokój Lisy. Drzwi na balkon z widokiem na ogród.

Drugi obraz podzielony jest na dwie części - codzienną i miłosno-liryczną. Idylliczny duet Poliny i Lisy „Już wieczór” pokryty jest lekkim smutkiem. Romans Poliny „Drodzy przyjaciele” brzmi ponuro i skazany na porażkę. Kontrastem jest taneczna piosenka na żywo „Come on, Light-Mashenka”. Drugą połowę obrazu otwiera arioso Lisy „Skąd się biorą te łzy” – przenikliwy monolog pełen głębokich uczuć. Melancholię Lizy zastępuje entuzjastyczne wyznanie: „Och, słuchaj, noc”.

Liza przy klawesynie. W pobliżu jej Polina; przyjaciele są tutaj. Liza i Polina śpiewają idylliczny duet do słów Żukowskiego („Jest wieczór… zbladły brzegi chmur”). Przyjaciele wyrażają swoją radość. Lisa prosi Polinę, by ją zaśpiewała. Polina śpiewa. Jej romans „Drogie przyjaciółki” brzmi ponuro i skazuje na porażkę. Wydaje się, że wskrzesza stare dobre czasy - nie bez powodu akompaniament w nim brzmi na klawesynie. Tutaj librecista wykorzystał wiersz Batiuszkowa. Formułuje ideę, która po raz pierwszy została wyrażona w XVII wieku w łacińskim zdaniu, które następnie stało się chwytliwe: „Et in Arcadia ego”, co oznacza: „A w Arkadii (czyli w raju) ja (śmierć) jestem”;

Chmury wyblakły brzeg,

Zamiera ostatni promień świtu na wieżach;

Ostatni lśniący strumień w rzece

Z wymarłym niebem,

Zanikanie.
Prilepa (z opery Dama pikowa)
Moja śliczna mała przyjaciółka

Drogi pasterzu,

Do kogo wzdycham

I chcę otworzyć pasję

Och, nie przyszedłem tańczyć.
Milovzor (z opery Dama pikowa)
Jestem tutaj, ale nudny, ospały,

Patrz jaka jesteś szczupła!

Nie będę już pokorny

Długo ukrywałem swoją pasję.

Nigdy więcej pokory

Długo ukrywał swoją pasję.

Czule smutne i namiętne arioso Hermana „Przebacz mi, niebiańska istoto” zostaje przerwane pojawieniem się Hrabiny: muzyka nabiera tragicznego tonu; są ostre, nerwowe rytmy, złowrogie barwy orkiestrowe. Drugi obraz kończy się afirmacją lekkiego tematu miłości. W obrazie trzecim (akt drugi) sceny z życia stolicy stają się tłem rozwijającego się dramatu. Początkowy chór, w duchu powitalnych kantat z epoki Katarzyny, jest rodzajem wygaszacza ekranu dla obrazu. Aria księcia Jeleckiego „Kocham cię” opisuje jego szlachetność i powściągliwość. Duszpasterska „Szczerość
pasterki” – stylizacja muzyki XVIII wieku; eleganckie, pełne wdzięku pieśni i tańce tworzą idylliczny miłosny duet Prilepy i Milovzora.

Wybacz niebiańskie stworzenie

Że zakłóciłem twój spokój.

Wybacz mi, ale nie odrzucaj namiętnej spowiedzi,

Nie odrzucaj ze smutkiem...

Och, przepraszam, umieram

Przynoszę Ci moją modlitwę

Spójrz z wyżyn niebiańskiego raju

Do śmiertelnej walki

Dusza dręczona męką

Miłość do ciebie… W finale, w momencie spotkania Lisy i Hermana, w orkiestrze rozbrzmiewa zniekształcona melodia miłości: w umyśle Hermana nastąpił przełom, odtąd kieruje się nim nie miłość, ale przez natrętną myśl o trzech kartach. czwarte zdjęcie,
centralny w operze, pełen niepokoju i dramatyzmu. Rozpoczyna się wstępem orkiestrowym, w którym odgadywana jest intonacja miłosnych wyznań Hermana. Chór samotników („Nasz Dobroczyńca”) i pieśń Hrabiny (melodia z opery „Ryszard Lwie Serce” Gretry'ego) ustępuje miejsca muzyce o złowrogo ukrytym charakterze. Kontrastuje ją z namiętnym arioso Hermana „Gdybyś kiedykolwiek znał uczucie miłości”

„Królowa pik”. Opera w 3 aktach, 7 scenach.

Libretto MI Czajkowskiego z udziałem P.I. Czajkowskiego na podstawie opowiadania A.S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Akcja rozgrywa się w Petersburgu pod koniec XVIII wieku.

Aktorzy i wykonawcy:
Herman - Nikołaj Czerepanow,
Czczony Artysta Ukrainy
Liza - Elena Barysheva, laureatka międzynarodowego konkursu
Hrabina - Valentina Ponomareva
Hrabia Tomski - Władimir Awtomonow
Książę Yeletsky - Leonid Zaviryukhin,
— Nikołaj Leonow
Czekaliński - Władimir Mingalew
Surin - Nikołaj Łochow,
— Władimir Dumenko
Narumow – Jewgienij Aloszyn
Menedżer - Jurij Szałajew
Polina - Natalia Siemionowa, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej,
— Weronika Sirocka
Masza - Elena Yuneeva
— Alewtina Jegunowa

Aktorzy i performerzy w interludium:
Prilepa – Anna Devyatkina
- Wiera Sołowjowa
Milovzor - Natalia Siemionowa, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej
— Weronika Sirocka
Zlatogor - Władimir Awtomonow

Akt I

Obrazek 1.

Słoneczny letni ogród. W atmosferze dobrobytu i radości spaceruje tłum mieszczan, dzieci w towarzystwie niań i guwernantek. Funkcjonariusze Surin i Czekalinsky dzielą się swoimi wrażeniami z dziwnego zachowania ich przyjaciela Hermana. Spędza całą noc w kasynie, ale nawet nie próbuje spróbować szczęścia. Wkrótce pojawia się sam Herman w towarzystwie hrabiego Tomsky'ego. Herman otwiera przed nim swoją duszę: jest namiętnie, żarliwie zakochany, choć nie zna imienia swojej wybranki. Książę Jelecki, który dołączył do kompanii oficerów, opowiada o swoim nadchodzącym małżeństwie: „Jasny anioł zgodził się połączyć swój los z moim!” Herman jest przerażony, gdy dowiaduje się, że narzeczona księcia jest obiektem jego namiętności, gdy obok przechodzi Hrabina w towarzystwie wnuczki Lisy.

Obie kobiety dręczą złe przeczucia, zahipnotyzowane płonącym spojrzeniem nieszczęsnego Hermana. Tymczasem Tomsky opowiada publiczności świecką anegdotę o hrabinie, która będąc młodą moskiewską „lwicą” straciła cały swój majątek i „kosztem jednego spotkania”, poznawszy fatalny sekret trzech zawsze wygrywających kart, pokonała los: „Odkąd nazwała te karty mężowi, w innym rozpoznał je młody przystojny mężczyzna, ale tej samej nocy, gdy została sama, pojawił się przed nią duch i powiedział groźnie: „Otrzymasz śmiertelny cios od trzeci, który namiętnie, namiętnie kochający przyjdzie cię zmusić do nauczenia się trzech kart, trzech kart, trzech kart! karty od starej kobiety. nie mniejsza siła: „Nie, książę! Dopóki żyję, nie dam ci tego, nie wiem jak, ale ci to odbiorę!” – wykrzykuje.

Zdjęcie 2.

O zmierzchu dziewczyny grają muzykę w pokoju Lisy, starając się rozweselić zasmuconą, mimo zaręczyn z księciem, dziewczynkę. Pozostawiona sama sobie, zwierza się nocy ze swojego sekretu: „A cała moja dusza jest w jego mocy!” - wyznaje miłość tajemniczemu nieznajomemu, w którego oczach wyczytała "ogień palącej namiętności". Nagle na balkonie pojawia się Herman, który przyszedł do niej przed śmiercią. Jego żarliwe wyjaśnienia urzekają Lisę. Przerywa mu pukanie przebudzonej Hrabiny. Schowany za firanką Herman jest podniecony samym widokiem staruszki, w której twarzy widzi straszliwego ducha śmierci. Nie mogąc dłużej ukrywać swoich uczuć, Lisa poddaje się mocy Hermana.

Akt II

Obrazek 1.

W domu bogatego dostojnika metropolity odbywa się bal. Jelecki, zaniepokojony chłodem Lisy, zapewnia ją o ogromie swojej miłości. Czekalinsky i Surin w maskach kpią z Hermana, szepcząc do niego: „Czy jesteś trzecią, która namiętnie kochająca przyjdzie uczyć się od niej trzech kart, trzech kart, trzech kart?” Herman jest podekscytowany, ich słowa pobudzają jego wyobraźnię. Pod koniec spektaklu Szczerość Pasterza zostaje skonfrontowany z Hrabiną. A kiedy Lisa wręcza mu klucze do sypialni Hrabiny, która prowadzi do jej pokoju, Herman bierze to za znak. Tej nocy poznaje sekret trzech kart - sposób na zawładnięcie ręką Lisy.

Zdjęcie 2.

Herman zakrada się do sypialni hrabiny. Z niepokojem spogląda na portret moskiewskiej piękności, z którą łączy go „jakaś tajemna siła”. Oto ona w towarzystwie swoich towarzyszy. Hrabina jest niezadowolona, ​​nie podobają jej się obowiązujące obyczaje, obyczaje, tęsknie wspomina przeszłość i zasypia w fotelu. Nagle pojawia się przed nią Herman, błagający o wyjawienie tajemnicy trzech kart: „Możesz sprawić sobie szczęście życia i nic cię to nie będzie kosztować!” Ale Hrabina, zdrętwiała ze strachu, stoi nieruchomo. Na muszce, ona wygasa. „Ona nie żyje, ale nie odkryłam tajemnicy” – lamentuje bliski szaleństwa Herman w odpowiedzi na wyrzuty Lisy, która weszła.

Akt III

Obrazek 1.

Niemiecki w koszarach. Czyta list od Lizy, która mu wybaczyła, gdzie umawia się z nim na nabrzeżu. W wyobraźni pojawiają się obrazy pogrzebu starej kobiety, słychać śpiew pogrzebowy. Pojawiający się duch Hrabiny w białym całunie pogrzebowym nadaje: „Ratuj Lisę, poślubij ją, a wygrają trzy karty z rzędu. Pamiętaj! Trzy! Siedem! As!” „Trzy… Siedem… As…” – Herman powtarza jak zaklęcie.

Zdjęcie 2.

Lisa czeka na Hermana na skarpie koło Kanawki. Dręczą ją wątpliwości: „Ach, jestem wyczerpana, cierpiałam” – wykrzykuje zrozpaczona. W chwili, gdy zegar wybija północ, a Lisa wreszcie traci wiarę w swojego kochanka, pojawia się on. Ale German, z początku powtarzając słowa miłości za Lisą, ma już obsesję na punkcie innego pomysłu. Próbując zniewolić dziewczynę, by pobiegła za nim do kasyna, ucieka z krzykiem. Zdając sobie sprawę z nieuchronności tego, co się stało, dziewczyna wpada do rzeki.

Zdjęcie 3.

Gracze bawią się przy karcianym stole. Tomsky zabawia ich zabawną piosenką. W środku gry pojawia się wzburzony Herman. Dwa razy z rzędu, oferując duże zakłady, wygrywa. „Sam diabeł igra z wami w tym samym czasie” – głoszą obecni. Gra trwa. Tym razem przeciwko Hermanowi, księciu Yeletsky'emu. I zamiast asa, w którym wszyscy wygrywają, królowa pik okazuje się być w jego rękach. Herman widzi na mapie rysy zmarłej staruszki: „Do diabła! Czego potrzebujesz! Moje życie? Bierz, bierz!” On się wije. W oczyszczonej świadomości pojawia się obraz Lisy: „Piękno! Bogini! Aniele!” Tymi słowami Herman umiera.

Opera została zamówiona przez Czajkowskiego z dyrekcji teatrów cesarskich. Fabuła została zaproponowana przez IA Wsiewołożskiego. Początek rokowań z dyrekcją datuje się na rok 1887/88. Początkowo Ch. odmówił i dopiero w 1889 roku zdecydował się napisać operę opartą na tej historii. Na zebraniu w dyrekcji teatrów cesarskich pod koniec 1889 roku dyskutowano nad scenariuszem, układem scen operowych, momentami inscenizacyjnymi i elementami scenograficznymi przedstawienia. Opera powstała w szkicach z 19/31 I. do 3/15 marca we Florencji. W lipcu - grudniu br. 1890 Ch. dokonał wielu zmian w partyturze, tekście literackim, recytatywach i głosach wokalnych; na zlecenie N.N. Fignera powstały również dwie wersje arii Hermana z karty 7. (różne tony). Wszystkie te zmiany utrwalone są w korektach transkrypcji na śpiew z fortepianem, znakach, różnych wstawkach I i II wydania.

Podczas tworzenia szkiców Ch. aktywnie przerabiał libretto. Znacznie zmienił tekst, wprowadził wskazówki sceniczne, dokonał cięć, skomponował własne teksty do arii Jeleckiego, arii Lisy i chóru „Chodź, mała Masza”. W libretcie wykorzystano wiersze Batiuszkowa (w romansie Poliny), V.A. Żukowskiego (w duecie Polina i Lisa), G.R. Derzhavina (w scenie finałowej), P.M.

Scena w sypialni hrabiny wykorzystuje starą francuską piosenkę „Vive Henri IV”. W tej samej scenie, z niewielkimi zmianami, zapożyczono początek arii Loretty z opery „Ryszard Lwie Serce” A. Gretry'ego. W końcowej scenie wykorzystano drugą połowę utworu (poloneza) „Grzmot zwycięstwa, oddźwięk” I.A. Kozłowskiego. Przed rozpoczęciem pracy nad operą Czajkowski był w stanie depresji, do czego przyznał się w liście do A.K. Głazunowa: „Przechodzę bardzo tajemniczy etap w drodze do grobu. Znużenie życiem, jakieś rozczarowanie: czasami tęsknota szalona, ​​ale nie ta, w której głębi kryje się zapowiedź nowego przypływu miłości do życia, ale coś beznadziejnego, ostatecznego… A jednocześnie chęć pisania jest straszna… Z jednej strony czuję, że to tak, jakby moja piosenka została już zaśpiewana, a z drugiej nieodparta chęć przeciągnięcia albo tego samego życia, albo jeszcze lepiej nowej piosenki”…

Wszystkie komentarze (ocenzurowane i, jeśli to możliwe, piśmienne) są rozpatrywane na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”, brane pod uwagę, a nawet publikowane na stronie. Więc jeśli masz coś do powiedzenia na temat powyższego -

Libretto MI Czajkowskiego na podstawie powieści A.S. Puszkina

1 akcja

1 obraz

Petersburgu. ogródek letni. Surin, mijając ruchliwe grupy spacerowiczów, opowiada Czekalinskiemu o wczorajszej grze w karty: jak zawsze Herman siedział przy stole do gry, przez całą noc ponuro patrzył na grę innych, ale sam w niej nie brał udziału.

Do ogrodu przychodzą Herman i hrabia Tomski. Herman jest zakochany w dziewczynie, której imienia nie zna, wie tylko, że jest szlachetnie urodzony i dlatego nie może być jego żoną.

Książę Jelecki informuje przyjaciół, że się żeni. Herman pyta, kto jest jego narzeczoną. „Oto ona” – mówi Yeletsky, wskazując na Lisę, która towarzyszy swojej babci, starej hrabinie zwanej Damą Pikową. Lisa jest dziewczyną, w której kocha się Herman.

„Szczęśliwego dnia, na zdrowie!” mówi Jelecki. „Nieszczęśliwy dzień, przeklinam cię!” — wykrzykuje Hermann.

Tomsky mówi innym, że w młodości hrabina była pięknością. Zapalona hazardzistka, pewnego razu, będąc w Paryżu, całkowicie przegrała.

Hrabia Saint-Germain nazwał ją trzema kartami win-win, które pomogły „Moskiewskiej Wenus” zwrócić fortunę. Hrabinie przepowiada się, że ten, kto płonąc żarliwą namiętnością, przyjdzie do niej, aby dowiedzieć się, co to za karty, sprowadzi na nią śmierć. Historia Tomsky'ego robi na Hermanie silne wrażenie.

Ogród jest pusty. Zaczyna się burza. Burza nie straszy Hermana. Przysięga, że ​​Lisa będzie jego albo umrze.

2 zdjęcie

Pokój Lizy w domu hrabiny. Zebrali się przyjaciele Lisy. Lisa i Polina śpiewają w duecie „Już wieczór; krawędzie chmur wyblakły ... ”. Polina wykonuje smutny romans „Drodzy przyjaciele”, ale natychmiast przechodzi do rosyjskiej piosenki tanecznej „Chodź, mała Masza”. Zabawę przerywa surowa guwernantka – hrabina jest wściekła: jest już późno, dziewczęta nie pozwalają jej zasnąć. Dziewczyny rozchodzą się.

Pozostawiona sama Liza zwierza się „królowej nocy” ze swojego najskrytszego sekretu: kocha Hermana.

W drzwiach balkonu pojawia się Herman. Wyznaje swoją miłość Lisie.

Ale słychać głośne pukanie do drzwi. Stara hrabina sama przychodzi do Lisy, aby dowiedzieć się przyczyny hałasu, który zakłóca jej spokój. Po ukryciu się w głębi balkonu Herman przywołuje legendę o trzech kartach. Na chwilę miłość do Lisy ustępuje miejsca palącemu pragnieniu poznania tajemnicy kart.

Hrabina odchodzi, a Herman odzyskuje przytomność. Z jeszcze większą pasją opowiada Lisie o swojej miłości. Lisa najpierw błaga go, by odszedł, ale potem, ujarzmiona siłą jego uczuć, wypowiada słowa wzajemnego wyznania.

2 działania

1 obraz

Bal z bogatym dygnitarzem. Yeletsky zauważa, że ​​Liza jest smutna i prosi go, aby powiedział mu, dlaczego jest smutna. Ale Lisa unika wyjaśnień. Nie wzruszają ją prośby pana młodego, jest obojętna na Jeleckiego.

Liza daje Hermanowi klucz do sekretnych drzwi domu hrabiny: muszą się spotkać. Droga do pokoju Lisy prowadzi przez sypialnię babci. Hermanowi wydaje się, że sam los pomaga mu rozpoznać trzy ukochane karty.

2 zdjęcie

Sypialnia hrabiny. Stąd Herman musi dostać się do pokoju Lisy. Opętany pragnieniem nauczenia się trzech kart, Herman postanawia tu zostać i uzyskać upragnioną odpowiedź od hrabiny.

Wróciwszy z balu, hrabina, wypędzając wieśniaków i służące, wspomina swoją młodość, wspaniałe bale w Paryżu.

Herman, który nagle się pojawia, prosi Hrabinę, aby zdradziła mu tajemnicę trzech kart. Stara kobieta milczy. Herman, grożąc pistoletem, żąda podania mu tych trzech kart. Hrabina umiera ze strachu.

Słysząc hałas, Lisa wbiega do sypialni. Widząc zmarłą hrabinę, woła z rozpaczą: „Nie potrzebowałeś mnie, ale karty!”.

3 działania

1 obraz

Pokój Hermana w koszarach. Herman czyta list Lisy. Prosi go, aby przyszedł na nabrzeże w celu wyjaśnienia.

Hermana nawiedzają wspomnienia śmierci i pogrzebu hrabiny: widzi ducha starej kobiety. Każe Hermanowi poślubić Lisę, a wtedy trzy karty - trzy, siedem, as - wygrają z rzędu.

2 zdjęcie

Nasyp Kanawka. Zbliża się północ. Lisa czeka na Hermana. Ale go tam nie ma.
Kiedy Lisa traci nadzieję, przybywa Herman. Przez chwilę obojgu wydaje się, że szczęście ich nie opuści, że wszelkie cierpienia poszły w zapomnienie. Ale opętany myślą o trzech kartach Herman odpycha Lisę i ucieka do kasyna. Lisa wskakuje do wody.

3 zdjęcie

Gra karciana w kasynie jest w pełnym rozkwicie. Herman stawia wszystkie swoje pieniądze na kartę wskazaną przez ducha: trzy i wygrywa. Stawka jest podwojona. Druga karta - siedem - ponownie przynosi mu szczęście.

Herman, w skrajnym podekscytowaniu, wyzywa innych, by znów się z nim bawili. Wyzwanie Hermana przyjmuje Jelecki. Trzecia karta Hermana okazuje się nie być asem, ale damą pik. Mapa bitowa. Herman widzi ducha hrabiny. Wpada w szał i strzela do siebie.