Pink Floyd są stałymi członkami grupy. Pink Floyd: ciemna strona muzyki

Pink Floyd to legendarna brytyjska grupa muzyczna, której twórczość w różnych okresach można sklasyfikować jako psychodeliczny, progresywny i artystyczny rock, ale każda płyta Pink Floyd jest znacznie szersza niż definicja gatunku.

Zaczynając jako zespół „acid” w latach 60., Pink Floyd szybko stał się prawdziwymi gwiazdami sceny rockowej i wywarł wpływ na wielu muzyków – od Davida Bowiego po Queen i Radiohead. Na każdym ze swoich albumów eksperymentowali z dźwiękiem, jednocześnie kładąc nacisk na mocne gitarowe solo. Większość płyt Pink Floyd jest zjednoczona przez jedną koncepcję; z pokazami albumów na dużą skalę, zespół podróżował po całym świecie więcej niż raz.

Historia powstania grupy Pink Floyd

W 1965 roku przyjaciele ze studiów Nick Mason, Roger Waters i Richard Wright utworzyli grupę o nazwie T-set, która pasjonowała się muzyką. Chłopaki studiowali architekturę w Londyńskim Instytucie Politechnicznym, co nie przeszkodziło im w poświęceniu całego wolnego czasu muzyce. Przez kilka miesięcy (do lipca 1965) gitarzystą rytmicznym zespołu był Rado „Bob” Klose. Nieco później dołączył do nich przyjaciel z Cambridge, Syd Barrett, który został autorem większości kompozycji nowo powstałej grupy i frontmanem zespołu. To on zaproponował zmianę nazwy na Pink Floyd, łącząc imiona swoich ulubionych bluesmanów Pink Anderson i Floyd Council.

Początkowo zespół grał klasycznego rytmu i bluesa, ale Barrett był wielkim fanem kreatywnych eksperymentów, co było wyraźnie odczuwalne w wyraźnym psychodelicznym brzmieniu niektórych jego kompozycji. Czasami do piosenek dodawane były jakieś obce dźwięki, kompozycja mogła się nagle zatrzymać w środku, a publiczność siedziała w oszołomieniu przez kilka sekund w kompletnej ciszy.

Pierwszy album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, został w całości napisany przez Syda Barretta i został wydany w 1967 roku. Do dziś jest uważany za jeden z najlepszych przykładów muzyki psychodelicznej, aw roku wydania od razu zajął szóste miejsce na angielskich listach przebojów. Jednak nie wszyscy poradzili sobie z nieoczekiwaną popularnością – Steve Barrett, którego psychika była już zbyt wrażliwa od regularnego zażywania środków rozszerzających umysł i łagodnej schizofrenii, zaczął zachowywać się niewłaściwie na koncertach i strasznie irytować swoim zachowaniem innych muzyków.

Pink Floyd bez Syda Barretta

W następnym roku zastąpił go David Gilmour, choć reszta muzyków wciąż miała nadzieję, że Syd będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Ale wszystkie jego nowe kompozycje, pisane pod wpływem narkotyków, coraz bardziej przypominały przypadkowy zestaw dźwięków i odbierane były przez nieprzygotowaną publiczność jako rodzaj szalonej kakofonii. W kwietniu 1968 roku Barret opuścił grupę na zawsze, po czym bezskutecznie próbował kontynuować karierę solową i zorganizować własny zespół. Następnie wrócił do matki w rodzinnym Cambridge, gdzie żył jako pustelnik aż do śmierci na raka w 2006 roku.

Latem 1968 roku ukazał się drugi album grupy, A Saucerful of Secrets, który muzycy zaczęli nagrywać pod kierunkiem Sida, ale album na koniec miał zupełnie inne brzmienie. Większość kompozycji na płytę napisali Waters i Wright, a tylko jedną – „Jugband Blues” – napisał Syd Barrett. Drugi album grupy również został ciepło przyjęty przez brytyjską publiczność i zajął dziewiąte miejsce na lokalnych listach przebojów.

W następnym roku muzycy nagrali ścieżkę dźwiękową do filmu Barbe Schroedera „More” oraz wydali podwójny album „Ummagumma”, który osiągnął piąte miejsce na brytyjskich listach przebojów i siedemdziesiąt w Stanach Zjednoczonych.

Najwyższym osiągnięciem Pink Floyd na tym etapie twórczości był album „Atom Heart Mother” z 1970 roku - z pewnością zajął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów, a aby zrealizować swoje twórcze pomysły, muzycy zwrócili się do orkiestry symfonicznej i aranżera Rona Gisina o pomoc.

Pink Floyd - na żywo w Pompejach (1972)

Rozkwit kariery

Ale prawdziwym przełomem w twórczej karierze Pink Floyd był ich ósmy album „The Dark Side of the Moon”, wydany pod koniec marca 1973 roku. Nawet ci, którym nigdy nie udało się usłyszeć utworów z tej płyty, z pewnością znają jej legendarną okładkę, stworzoną przez projektanta Storma Thorgersona, który później niejeden raz współpracował z Pink Floyd.

The Dark Side of the Moon stał się drugim najlepiej sprzedającym się albumem wszechczasów i nadal nie stracił tej pozycji, zbliżając się łączną liczbą sprzedanych egzemplarzy do 50 milionów. Nad nim tylko „Thriller” Michaela Jacksona.

Jest to pierwszy album koncepcyjny grupy: każdy utwór porusza jakiś problem naszych czasów lub filozoficzne pytanie, czy jest to nieubłagane zbliżanie się starości, przesadzone znaczenie pieniądza na świecie, presja na człowieka instytucji religijnych, państwowych .

Wydaje się, że jest to bardzo medytacyjny album z charakterystycznym dla grupy improwizacyjnym brzmieniem - sami muzycy przyznali, że wiele motywów narodziło się właśnie w studiu. Na szczególną uwagę zasługują utwory „Time” i „Money”.

Tym krążkiem psychodelicznej grupy dla melomanów Pink Floyd zamienił się w jeden z najlepszych zespołów rockowych swoich czasów i z tego piedestału nie schodził. Wydawać by się mogło, że trudno powtórzyć sukces The Dark Side of the Moon, jednak kolejny album stał się godnym następcą swojego poprzednika. Dlatego Gilmour i Wright ogólnie uznali „Wish You Were Here” (1975) za najlepsze dzieło „Pink Floyd”. Album składa się tylko z 5 utworów - Pink Floyd zawsze wyróżniał się pociąganiem do wielkich form. Tytułowy utwór „Shine On You Crazy Diamond”, podzielony na dwa utwory o łącznym czasie trwania prawie pół godziny, został zadedykowany Sydowi Barrettowi.

W kolejnej płycie „Animals” (1977) muzycy próbowali w duchu George'a Orwella porównać ludzi ze zwierzętami i zorganizowali przedstawienie z dmuchanymi zwierzętami, z których świnia migrowała na wszystkie kolejne występy grupy.

Pink Floydów

Jesienią 1979 roku ukazał się kolejny bardzo udany album grupy „The Wall” („Wall”), który swoją strukturą przypominał rockową operę, a singiel „Another Brick in the Wall” stał się najsłynniejszą kompozycją zespołu Pink Floyd i wszedł na listę największych piosenek wszechczasów. Ściana na albumie jest symbolem wyobcowania, jakie może przejść człowiek. Obie płyty są pełne perełek rocka progresywnego, takich jak „Hey You”, „Nobody Home” i oczywiście „Comfortably Numb”. Trzy lata później, na podstawie albumu, reżyser Alan Parker nakręcił film o tym samym tytule, który wygląda jak ogromny wideoklip z nietypowymi wstawkami animacyjnymi.

Pink Floydów

Rozpad Pink Floyd

Tymczasem między członkami zespołu stopniowo narastały nieporozumienia. Podczas nagrywania „The Wall” i późniejszego jeszcze mroczniejszego albumu „Final Cut” Roger Waters często okrywał się kocem, a nawet pozbawił Gilmoura od produkcji, przez co praktycznie zamienił się w muzyka sesyjnego. Ten stan rzeczy nie odpowiadał ambitnemu Davidowi, zaczęły się między nimi poważne konflikty, w wyniku których w 1985 roku sam Waters opuścił grupę, ogłaszając koniec istnienia Pink Floyd.

W 2008 roku Richard Wright zmarł na raka płuc, po czym pozostali członkowie grupy stwierdzili, że bez niego ponowne spotkanie jest niemożliwe. W 2014 roku ukazał się album „The Endless River”, oparty na niepublikowanych nagraniach z lat 90. W 2015 roku David Gilmour ogłosił koniec Pink Floyd.

Dyskografia

• Piper w Ostrej Bramie (1967)
• Spodek pełen tajemnic (1968)
• Muzyka z filmu Więcej (1969)
• Ummaguma (1969)
• Matka Atomowego Serca (1970)
• Wtrącać się (1971)
• Zasłonięty chmurami (1972)
• Ciemna strona księżyca (1973)
• Szkoda, że ​​tu nie jesteś (1975)
• Zwierzęta (1977)
• Ściana (1979)
• Ostateczna wersja (1983)
• Chwilowy brak rozumu (1987)
• Dzwon dywizji (1994)
• Niekończąca się rzeka (2014)

Teraz Pink Floyd

Pink Floyd już nie istnieje, ale jego członkowie nadal pracują nad solowymi projektami. Roger Waters podróżuje po świecie z programem The Wall (był w Rosji w 2011 roku), David Gilmour wydał swój solowy album Rattle That Lock w 2015 roku.

Wraz z pojawieniem się Gilmoura grupa stała się mniej „dziwna”, ale bardziej wydajna. Muzycy zaczęli wydawać co najmniej jedną płytę rocznie: Ummagumma and More (1969), Atom Heart Mother oraz ścieżkę dźwiękową do Zabriskie Point M. Antonioniego (1970), Meddle (1971), Obscured By Clouds (1972). Ścieżki dźwiękowe płyt wypełnione były wieloczęściowymi kompozycjami, różnymi stylami ćwiczeń, elektronicznymi eksperymentami. Filozoficznie, muzyka grupy starała się ogarnąć cały wszechświat w całej jego doskonałości i dysharmonii jednocześnie. Popularność rosła w zawrotnym tempie: w 1969 roku w Londynie odbył się koncert zespołu, który zgromadził 100 000 widzów. Kolejnym ważnym wydarzeniem w życiu Pink Floyd był występ w kraterze wulkanu pod Pompejami (1972), który został nagrany na taśmę i wydany jako film koncertowy.

Najlepsze z Pink Floyd
sztuka biodra

W latach 70. grupa osiągnęła szczyt popularności i waleczności. Jeden z najsłynniejszych albumów, Dark Side Of The Moon (1973), stał się prawdziwym bestsellerem w historii muzyki rockowej (oficjalnie sprzedano ponad 30 milionów egzemplarzy). To właśnie podczas nagrywania tego albumu ujawnił się talent autora tekstów Watersa i niezrównane umiejętności gitarzysty Gilmoura. Album jest całą opowieścią o życiu człowieka na tej ziemi: narodzinach (Breathe), wejściu we współczesne życie i zapoznaniu się z jego podstawowymi wartościami (Czas i Pieniądze) i wreszcie stopniowej utraty zmysłów i przejścia do " ciemna strona księżyca” (Brain Damage and Eclipse).

Rok 1975 był rokiem zenitu sławy grupy. Utwór Shine On You Crazy Diamond (dedykowany Sydowi Barrettowi) z nowej płyty Wish You Were Here został jednogłośnie uznany za arcydzieło, a sam album ustanowił rekord pozostawania na listach przebojów. Bardzo mocne było również dzieło Pink Floyd 1977 - Animals, oparte na opowiadaniu-przypowieści J. Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż poprzednie albumy, prawdopodobnie z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł wiele do albumu. W 1978 roku Wright i Gilmour wydali swoje solowe albumy i pojawiły się plotki, że grupa może się rozpaść. Ale w 1979 roku Pink Floyd nagrał swój, można powiedzieć, kultowy album z gatunku opery rockowej The Wall („The Wall”), który pod względem sprzedaży ustępował tylko albumowi Dark Side Of The Moon. Rockowa opera The Wall została stworzona prawie w całości przez Rogera Watersa i spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Utwór z tego albumu Another Brick In The Wall, który ostro obnaża system edukacji, stał się hitem numer jeden. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

Pink Floyd to progresywny/psychodeliczny zespół rockowy założony w Londynie w 1965 roku przez kolegów ze studiów: Richarda Wrighta, Rogera Watersa, Nicka Masona i ich przyjaciela Syda Barretta. Jeden z najbardziej udanych rock and rollowych projektów. Słynie z przemyślanych i ideologicznych dzieł, potężnych produkcji scenicznych i należy do najlepiej sprzedających się grup na świecie (ponad 300 milionów egzemplarzy).

Zespół przeszedł wiele zmian nazwy, decydując się na „The Pink Floyd Sound” i ostatecznie skracając ją do „Pink Floyd” po dwóch bluesmanach Caroline, których Syd bardzo kochała. Po pewnym czasie grania standardów jazzowych i rytmicznych i bluesowych, muzycy zaczynają pisać własne piosenki iw 1967 roku wydają swój pierwszy album, The Piper at the Gates of Dawn, pełen dziwacznych psychodelików zarówno w muzyce, jak iw tekstach Sida.Barrett. Rezultatem jest eklektyczna kolekcja, która łączy awangardowy „Interstellar Overdrive” i kapryśno-pastoralny „Scarecrow”, debiutancki album natychmiast trafia na brytyjskie listy przebojów. Syd Barrett nie może znieść sukcesu, który spadł: zażywanie narkotyków i zaostrzenie schizofrenii w końcu łamią muzyka, aw 68. David Gilmour zastępuje go.

Na fali popularności grupa napisała ścieżki dźwiękowe do filmów "Więcej" (1969) i "Zabriskie Point" (1970), ten pierwszy ukazał się jako osobne wydawnictwo z niewielkim montażem muzycznym. Grupa rozwijała się szybko i do nagrania monumentalnego „Atom Heart Mother” w 1970 roku potrzebowała już chóru, orkiestry symfonicznej i inżyniera dźwięku Rona Gisina. Rok później ukazało się wydawnictwo „Meddle”, powtarzające strukturę poprzedniego: długi utwór „Echoes” na jednym i kilka utworów normalnej długości na drugiej stronie płyty. Do nagrania tego albumu muzycy użyli zaawansowanego sprzętu: 16-kanałowych magnetofonów, syntezatora VCS3, wokodera do „One Of These Days” oraz rosyjskiego charta, który został sprowadzony do studia na krótki chuligański skecz do „Seamusa”.

Prawdziwym sukcesem zespołu był The Dark Side of the Moon z 1973 roku, który wraz z The Lonely Hearts Club The Beatles jest jednym z najwcześniejszych albumów koncepcyjnych. Inżynier dźwięku Alan Parsons oraz najnowocześniejszy sprzęt studia Abbey Road, w którym grupa pracowała przez 9 miesięcy, pomogły zrealizować muzyczne pomysły grupy. Aby utrwalić komercyjny sukces, po albumie ukazał się singiel „Money”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce listy przebojów w USA i został ciepło przyjęty przez zachodniego słuchacza pomimo niestandardowej, trudnej do zauważenia wielkości (7/8). Sam album utrzymywał się przez ponad 700 tygodni (od 1973 do 1988) w pierwszych liniach światowych list przebojów. Jest to jeden z najlepiej sprzedających się utworów w historii nagrań.

W 1975 roku ukazał się „Wish You Were Here”, poświęcony przedwcześnie wymarłemu umysłowi Syda Barretta. Album okazał się mniej udany niż jego poprzednik, jednak tytułowy utwór z niego staje się prawdziwym klasykiem grupy. Zimą 1977 roku grupa wydała kolejny album koncepcyjny, Animals, poświęcony Farmie zwierzęcej George'a Orwella, aw 1979 roku ukazał się kultowy The Wall. Niemal w całości stworzony przez Watersa, The Wall zyskał uznanie fanów, a singiel „Another Brick in the Wall, Part II” natychmiast wspiął się na szczyt brytyjskiej listy singli. Wielkie programy koncertowe wspierające album prawie doprowadziły grupę do bankructwa, ale ostatecznie sprzedaż płyt pomogła wyjść z kryzysu. W zespole z czasem narasta niezgoda między Watersem a Wrightem, a nieco później między Watersem a Gilmourem. Stało się jasne, że zespół wkrótce się rozpadnie.

w latach 80. po wydaniu The Final Cut między Watersem a Gilmourem odbyła się seria bitew prawnych. Powodem była kwestia praw autorskich do samej nazwy Pink Floyd, tekstów i muzyki piosenek, wizerunków grupy itp. W 1994 roku ukazał się ostatni album studyjny The Division Bell i odbyła się ostatnia trasa koncertowa grupy . Po tym, oprócz kolekcji i kompilacji, grupa zaprzestaje publikowania nowej muzyki.
W lipcu 2005 roku, w ramach programu Live 8, Pink Floyd wystąpili w pełnym składzie, odrzucając wcześniejsze różnice, aby położyć temu kres. Do tej pory, mimo wciąż napływających ofert z różnych wytwórni i firm, grupa nie koncertuje, nie nagrywa muzyki i nie wydaje.

Wybór 224 akordów

Biografia

Pink Floyd (Pink Floyd) Brytyjski zespół rocka progresywnego/psychodelicznego założony w Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i imponujących koncertów. Jest jednym z odnoszących największe sukcesy w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem liczby sprzedanych płyt (ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie). Założony w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyły się w 1994 roku. Ostatni występ lipiec 2005 („Live8”).

Członkowie grupy

Początkowy skład:

* Syd Barrett (eng. Syd Barrett) gitarzysta, wokalista (1966-1968);
* gitarzysta basowy Roger Waters, wokalista (1966-1985);
* klawiszowiec Richard Wright, wokalista (1966-1981, od 1987 do 15 września 2008);
* Nick Mason (ur. Nick Mason) perkusista (od 1966 do chwili obecnej).

Dołączył później:

* David Gilmour (eng. David Gilmour) wokalista, gitarzysta (od 1968 do chwili obecnej).

Nazwa „Pink Floyd” powstała z połączenia nazwisk muzyków jazzowych, a dokładniej rytmicznych i bluesowych, Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council), których Barrett był fanem; to imię, zgodnie z historią Watersa, ukazało się Barrettowi w proroczym śnie i nalegał na zmianę nazwy grupy. Wcześniej grupa zmieniła wiele nazw: „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, potem po prostu „The Pink Floyd”, a dopiero potem rodzajnik określony „the” został odrzucony na rzecz „sonority”.

„Który z was jest różowy?”

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute, Richard Wright (instrumenty klawiszowe, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge, Syd Barrett (wokal, gitara). Na początku swojej kariery Pink Floyd przerobili hity rytmiczne i bluesowe, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół założył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, uważany jest za najwspanialszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” do kapryśnego „Scarecrow”, melancholijnej piosenki inspirowanej wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na brytyjskich listach przebojów.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, który na nich spadł. Używanie psychodelików (w efekcie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do szału resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Nieraz zdarzało się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „wycofał się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) właśnie na koncercie. W styczniu 1968 roku, wieloletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, zastępując Barretta. Jednak planowano, że Syd, chociaż nie występuje, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety nic z tego przedsięwzięcia nie wyszło.

W kwietniu 1968 r. „Emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciopartyjne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Chociaż Barrett napisał większość materiału na pierwszy album, na drugi album, A Saucerful of Secrets , wydany w czerwcu 1968 roku, napisał w całości tylko jedną piosenkę, „Jugband Blues” („Blues na orkiestrę szumową”). „A Saucerful of Secrets” osiągnął dziewiąte miejsce w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Po napisaniu przez grupę w 1969 roku ścieżki dźwiękowej do filmu „More” („More”) w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym roku 1969 ukazał się album „Ummagumma”, częściowo nagrany w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Była to płyta dwupłytowa, której pierwsza płyta była pierwszym (i od prawie dwudziestu lat jedynym oficjalnym) nagraniem koncertu zespołu na żywo, a druga została równo podzielona na cztery części, w zależności od liczby członków zespołu. grupy, a właściwie każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na listę przebojów w USA pod numerem siedemdziesiątym.

W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie i teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowana aranżacja wymagała zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do utworu tytułowego, a także orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku ukazał się „Meddle” („Interwencja”) – praktycznie bliźniak poprzedniego (w formie i długości utworów, ale nie w muzyce; tyle że obyło się bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była poświęcona 23-minutowemu „epickiemu poematowi dźwiękowemu” (jak nazwał go Waters) zatytułowanemu „Echoes” („Echo”), w którym grupa po raz pierwszy użyła 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowego i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinowjewa VCS3. Album zawierał także „One Of These Days”, klasyk Pink Floyd na żywo, w którym perkusista Nick Mason okropnie zniekształconym głosem obiecał „pociąć cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki "), lekki i beztroski "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (Seamus to przezwisko psa), gdzie do partii wokalnej zaproszony został rosyjski chart. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście singli.

Mniej znany album zespołu został wydany w 1972 roku jako Obscured By Clouds jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee . Album jest jednym z ulubionych Nicka Masona. Dopiero 46. miejsce w amerykańskiej Top 50 i szóste u siebie.

Szczyt sukcesu

inna strona księżyca

Album The Dark Side of the Moon z 1973 roku był punktem kulminacyjnym zespołu. Było to dzieło konceptualne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideą nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie opracowali listę tematów ujawnionych na płycie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał nadejście starości i bezsensowne marnowanie życia; The Great Gig In The Sky (pierwotnie zatytułowany Mortality Sequence) i Religious Theme dotyczą śmierci i religii; „Pieniądze” dotyczą pieniędzy, które przychodzą ze sławą i przejmują kontrolę nad człowiekiem; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Brain Damage” jest poświęcony szaleństwu i Sydowi Barrettowi. Dzięki zastosowaniu nowego 16-ścieżkowego sprzętu nagrywającego w studiu Abbey Road, prawie dziewięć miesięcy (fantastycznie długo jak na tamte czasy!), pozostawiony do nagrania, oraz starania inżyniera dźwięku Alana Parsonsa (Alan Parsons) album okazał się bezprecedensowy i wszedł do nagranej skarbnicy wszechczasów.

Singiel „Money” trafił do pierwszej dwudziestki w Stanach Zjednoczonych, a album zajął 1. miejsce (tylko 2. miejsce w Wielkiej Brytanii) i utrzymywał się na liście Top 200 w USA przez 741 tygodni, w tym 591 tygodni od 1973 do 1988 r. po pierwsze. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

Chciałbym żebyś tu był

„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako tytułowy temat. Oprócz klasycznego utworu tytułowego Pink Floyd, album zawiera doceniony przez krytyków utwór „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego załamania psychicznego. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Welcome to the machine”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i drugim w Ameryce.

Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku, muzyka zespołu była coraz bardziej krytykowana przez rodzący się ruch punk rockowy za to, że była zbyt „słaba” i wyniosła, co stanowiło odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne oraz dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do znaczenia książki George'a Orwella Folwark zwierzęcy. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż poprzednie albumy, prawdopodobnie z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł wiele do albumu.

Ściana

Rockowa opera „The Wall” została stworzona prawie w całości przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu „Another Brick in the Wall, Part II”, poruszający kwestie pedagogiki i edukacji, trafił na pierwsze miejsce brytyjskiej świątecznej listy singli. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w procesie pisania i przyniósł wiele wydatków z powodu masowych koncertów, ale sprzedaż płyt wyciągnęła zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdowali. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją rolę lidera w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który miał niewielki lub żaden udział w albumie. Wright ostatecznie wziął udział w kilku koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, tylko Richardowi udało się zarobić na tych koncertach, gdyż reszta zespołu musiała pokryć niebotyczne koszty show „The Wall”. Współproducentem The Wall był Bob Ezrin, przyjaciel Rogera Watersa, który jest współautorem tekstu do „The Trial”. Waters później wyrzucił go z obozu koncertowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin nieumyślnie rozmawiał z krewnym dziennikarzem o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

W 1982 roku powstał pełnometrażowy film oparty na płycie Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, zagrał gwiazdę rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe'a. Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jedną z głównych idei był protest przeciwko ustalonym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. Przecież, jak wiadomo, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że miał na sobie podarte dżinsy, albo miał irokeza na głowie. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio pokazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednorodną masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwoma najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

Ostatnie albumy i rozpad grupy

W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”), z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z faktu, że Wielka Brytania jest zaangażowana w konflikt o Falklandy, kompozycja „The Fletcher Memorial Home” („Fletcher's Memorial House”), w której ojciec Fletchera Watersa, Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta na nagraniu albumu spowodowała pewien brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej pracy Pink Floyd, chociaż muzycy gościnni Michael Kamen (fortepian i harmonium) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy brali udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (nr 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu uzyskał status platyny. Według stacji radiowych najpopularniejszymi utworami były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not Now, John”). Tarcia między Watersem a Gilmourem podczas nagrywania albumu były tak mocne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Zespół nie koncertował z tym albumem. Waters wkrótce oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po The Final Cut członkowie zespołu rozeszli się, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy to Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po odejściu z grupy w 1985 roku uznał, że grupa i tak bez niego nie może istnieć. Gilmourowi i Masonowi udało się jednak udowodnić, że jako grupa Pink Floyd mają prawo kontynuować swoją działalność muzyczną. Jednocześnie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół kierowany przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, następnie jako pełnoprawny uczestnik do 1994 roku , kiedy ukazało się ostatnie dzieło Floydów „The Division Bell” („The Division Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali solowe albumy, które osiągnęły różny poziom popularności i sukcesu komercyjnego. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkało się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkało się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Późniejsza działalność grupy

Od 1994 roku i The Division Bell, Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nieprędko to nastąpi. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P * U * L * S * E (Pulse) z 1995 roku , nagranie na żywo The Wall, skompilowane z płyt Is There Anybody Out There z 1980 i 1981 roku? The Wall Live 1980-81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 198081”) w 2000 r.; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30. rocznicy wydania albumu w 2003 r. (zremasterowana przez Jamesa Guthriego na płycie SACD); Reedycja The Final Cut z 2004 roku z dodanym singlem „When The Tigers Broke Free” („When the tygrysy się uwolniły”). Płyta Echoes wzbudziła wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory nachodzą na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwano istotne fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która , zdaniem fanów, nie powinno być logiczne.

David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem „David Gilmour in Concert” („David Gilmour in Concert”). Został skompilowany z nagrań programu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Na scenę jako goście zostali zaproszeni Richard Wright i Bob Geldof.

Ze względu na to, że członkowie grupy są w większości zaangażowani np. we własne projekty, Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), ponieważ śmierci Steve'a ORourke (Steve ORourke) 30 października 2003 wieloletni menadżer zespołu, w związku z solowym projektem Davida Gilmoura (Album On an Island i trasa koncertowa o tej samej nazwie) oraz w związku ze śmiercią Ricka Wrighta 15 września , 2008, przyszłość zespołu jest mglista.

Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok dawne różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym programie Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.

7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu komplikacji związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem zlicytowano kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre rękopisy. 10 maja 2007 odbył się koncert Madcap's Last Laugh, poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters wystąpił na nim oddzielnie od Pink Floyd.

3 września 2007 r. Ponownie ukazał się pierwszy album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, z okazji jego 40. urodzin. Wydanie zawiera 3 płyty: wersję mono albumu, wersję stereo, wczesne utwory, a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.

Koncert Pink Floydów

Pink Floyd znani są między innymi z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną z muzyką, tworząc show, w którym sami muzycy niemal schodzą na dalszy plan. W swoich początkach Pink Floyd byli praktycznie pierwszym zespołem, który używał podczas swoich występów specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych - slajdów i klipów wideo wyświetlanych na dużym okrągłym ekranie. Później użyto laserów, pirotechniki, balonów i figurek (najbardziej godną uwagi z nich była ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).

Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało otwierającą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); dalej w pierwszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonów, na którą następnie wyświetlano karykatury Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. Ten program został później odtworzony przez Watersa z pomocą wielu zaproszonych muzyków, w tym Bryana Adamsa, Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku pośród ruin muru berlińskiego.

Ilustracje albumowe

Ilustracje do albumów są integralną częścią pracy zespołu dla fanów. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do postrzegania muzyki dzięki jasnym i znaczącym efektom wizualnym. W całej karierze zespołu aspekt ten był przede wszystkim wzmacniany przez talent fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studio Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłoń z płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Torgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (sfotografowany do tej okładki przez fotografa Vic Singha i tylną okładkę autorstwa Syda Barretta), „The Wall” (do którego zespół zatrudnił Geralda Scarfe ) i „The Final Cut” (projekt okładki autorstwa samego Watersa, wykorzystujący zdjęcie zrobione przez jego zięcia Williego Christiego).

Dyskografia
Albumy studyjne i koncertowe

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 sierpnia 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 czerwca 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Więcej (LP; EMI; 27 lipca 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 października 1969, nagrania studyjne i koncertowe; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 października 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 października 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 czerwca 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 września 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23 stycznia 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 listopada 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marca 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 września 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, koncerty; EMI; 22 listopada 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD na żywo; EMI; 5 czerwca 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Jest tam ktoś? The Wall Live 198081 (CD, na żywo; 27 marca 2000; Gilmour / Wright / Waters / Mason)

Kompilacje

* Relics (1971) kompilacja niektórych materiałów i piosenek zaczerpniętych z albumów ze stron B wczesnych singli
* Masters of Rock, wydanie 1 (1974) kompilacja; kompilacja została pierwotnie wydana pod nazwą „The Best Of Pink Floyd”
* Kompilacja A Nice Pair (1973) łącząca dwie pierwsze płyty zespołu „The Piper at the Gates of Dawn” i „A Saucerful Of Secrets” w jednym albumie
* A Collection of Great Dance Songs (1981) kompilacja zawiera kilka alternatywnych wersji znanych piosenek, zwłaszcza nowe nagranie Money, w którym sam David Gilmour wykonał wszystkie partie poza saksofonem.
* Works (1983) Kompilacja zawierająca pozaalbumowy utwór „Embryo” oraz dwie alternatywne wersje „Brain Damage” i „Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) luksusowy zestaw CD zawierający zremasterowane „A Saucerful Of Secrets”, „Meddle”, „Dark Side Of The Moon”, „Wish You Were Here”, „Animals”, „The Wall”, „A Momentary Lapse Of Reason” oraz kompilacja pierwszych singli grupy
* 1967: The First Three Singles (1997) kompilacja pierwszych trzech singli grupy
* Echoes (2 CD, 2001) kompilacja najlepszych utworów zespołu

* „Live at Pompeii” (koncert na żywo w Pompejach) (1973, koncert, reż. Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) nagranie dziesięciu utworów w wykonaniu zespołu na tle starożytnych ruin Pompejów (Włochy)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, reżyseria: Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film oparty na albumie The Wall z 1979 roku
* „Ostateczna wersja” 1983, film krótkometrażowy
* „Delicate Sound of Thunder” (1988, na żywo, reżyseria: Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) nagranie na żywo w Nassau Coliseum (USA)
* "Puls" 2006, koncert

Ścieżki dźwiękowe

* „Tonite Lets All Make Love In London” (Let's all make love in London Today) (1967, reż. Peter Whitehead, Wielka Brytania) wykorzystano tylko dwie krótkie części kompozycji „Interstellar Overdrive”, ale film pozwolił zespołowi na pierwszą studyjne nagranie czterech piosenek.
* „The Committee” (1968, reż. Peter Sykes, Wielka Brytania) wykorzystał w szczególności wczesną wersję „Careful With That Axe, Eugene”.
* „Więcej” (1969, reż. Barbet Schroeder, Francja) film o przygodach hipisów na Ibizie. Niezbyt znany na świecie, ale bardzo popularny we Francji. Jako ścieżkę dźwiękową wykorzystano zmodyfikowane stare i kilka nowych piosenek grupy.
* „Zabriskie Point” (1970, reż. Michelangelo Antonioni, USA) wykorzystał cztery fragmenty piosenek zespołu.
* „La Vallee” (Dolina) (1972, reżyseria: Barbet Schroeder, Francja) ten film jest również znany jako „Zasłonięty przez chmury” (Ukryty przez chmury). Opowiada o hipisach, którzy udali się na Nową Gwineę w poszukiwaniu zaginionej doliny. Muzyka zespołu użyta w filmie różni się od tej, którą można usłyszeć na płycie „Obscured by Clouds”.
* „La Carrera Panamericana” (Panamericana Freeway) (13 kwietnia 1992, reżyseria i produkcja: Ian MacArthur, Wielka Brytania) film dokumentalny o wyścigu samochodowym o długości 2500 mil w Meksyku. David Gilmour i Nick Mason brali udział w tych zawodach i byli jednymi ze sponsorów. Zespół Pink Floyd zapewnił ścieżkę dźwiękową do filmu. Oprócz kilku utworów z albumu A Momentary Lapse of Reason na potrzeby filmu nagrano kilka nowych utworów, które nie pojawiły się na kolejnym studyjnym albumie zespołu, chociaż pojawiły się na kilku pirackich płytach.

Pink Floyd: ciąg dalszy?

Bez względu na to, jak długa i różnorodna może być historia Pink Floyd, wciąż pozostaje niekompletna i niekompletna. Życia kogoś, kto jeszcze żyje, nie można opowiedzieć do końca, można to zrobić tylko do pewnego okresu. I to dobrze, bo daje nadzieję na twórczą kontynuację. I że będzie więcej niż jeden „ciąg dalszy” przed nami.

Ale jak zwykle każda historia ma swój początek. Tak więc od niego zaczniemy opowieść o grupie, która sama w sobie reprezentuje cały świat, kompletny i harmonijny.

Początkowy skład:

• Syd Barrett (ang. Syd Barrett) - gitarzysta, wokalista (1965 - 1968);
• Roger Waters (ur. Roger Waters) - gitarzysta basowy, wokalista (1965 - 1985, 2005);
• Richard Wright - klawiszowiec, wokalista (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Nick Mason - perkusista (1965 - 1994, 2005).
• David Gilmour (ang. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968 - 1994, 2005).

Na początek należy zauważyć, że pierwszymi nie byli Syd Barrett i żyjący obecnie Roger Waters, ale bluesowi muzycy Pink Anderson i Floyd Council. To oni popchnęli Barretta do wymyślenia tak dziwnej, psychodelicznej obłąkanej, ale tak pięknej nazwy dla grupy.

Potem byli koledzy z klasy w college'u architektonicznym (no, nie college'u, tylko instytucie), którzy zrobili coś własnego z rytmicznych i bluesowych hitów. Tak powstał nawet nie zespół, a Blackhill Enterprises – korporacja składająca się z czterech muzyków i dwóch managerów.

W 1967 roku pojawił się pierwszy owoc ich wspólnych wysiłków – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. W tłumaczeniu brzmi jak „Trumpeter at the Gates of Dawn” i jest najlepszym przykładem brytyjskiej muzyki psychodelicznej późnych lat sześćdziesiątych. Wiele można oczekiwać od czwórki zasadniczo nastolatków, ale fakt, że album osiągnął szóste miejsce w Wielkiej Brytanii, jest naprawdę godny podziwu. I niespodzianka.

Co się stało z Sydem Barrettem?

Sukces miał jednak swoje wady. Nic dziwnego, że psychodelię nazwano właśnie tak „kwasem”. To, co stało się z Sydem Barrettem, pozostaje do dziś tylko tematem mistycznych plotek i ekstrawaganckich analogii. Co było pierwsze: psychodeliki, które doprowadziły go do schizofrenii, czy schizofrenia, która przybrała kształt w psychodelikach? Był to czas, kiedy lekarze stawiali diagnozę „schizofrenii” przy najmniejszym kontakcie z nieznanym. Był studentem, musiałby się najpierw wyspać, a dopiero potem... i co dalej?

Syd Barrett z Pink Floyd

Mówię wam, musiał się dobrze wyspać, ale z powodu napiętego harmonogramu koncertów zaczął wykazywać ciągłe załamania nerwowe i psychozy, stawał się coraz bardziej nieznośnym tematem, co rozwścieczało innych, a zwłaszcza Rogera. Czasami Sid „zamykał się w sobie” na scenie. Tak więc w 1968 roku Syd Barrett został zwolniony i zastąpiony przez Davida Gilmoura.

Sid skomponował większość pierwszego albumu, więc pierwotnie planowano, że nie zostanie muzykiem, ale kompozytorem grupy, ale niestety nic sensownego z tego nie wyszło. Na albumie, który ukazał się w 1968 roku, brzmi tylko jedna z jego kompozycji.

Dlatego historię wczesnego Pink Floyd dzieli się na dwa okresy: z Sid i bez. Schizofrenik w rodzinie zawsze jest zbyt smutny, aby nie spróbować go zabić, jeśli nie dosłownie, to przynajmniej w przenośni. Ale to właśnie ten schizofrenik gloryfikował gang w całym kraju.

W 1969 roku grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu More, po czym wydała album Ummagumma. Został nagrany częściowo w Birmingham, a częściowo w Manchesterze. Dlatego zdecydowano się wydać go jako podwójny album. Pierwsza płyta była pierwszym i jedynym nagraniem występu na żywo zespołu (co nie zmieniło się przez następne dwadzieścia lat), a druga płyta zawierała cztery oddzielne części, z których każda została napisana przez kolejnego członka grupy. To cztery miniaturowe solowe krążki.

Ta płyta osiągnęła piąte miejsce na brytyjskich listach przebojów, a także trafiła na listy przebojów w USA, zajmując daleko, daleko siedemdziesiąte miejsce.

Ale trzeci album, którym grupa wyraźnie pokazała, w jakim kierunku zaczął się rozwijać, nosił tytuł „Atom Heart Mother”. Zajął już pierwsze miejsce. Do realizacji zamierzeń muzyków wykorzystano chór i orkiestrę symfoniczną. W proces ten zaangażowany był również profesjonalny aranżer, który również wykonał całą orkiestrację albumu.

Wydany w następnym roku album Meddle przypominał poprzedni album jedynie długością i liczbą utworów. Dźwięk stał się zupełnie inny. Nagrania dokonano na szesnastościeżkowych magnetofonach, wykorzystano syntezator VCS3. A w jednej z kompozycji wokal został nagrany przez rosyjskiego charta o imieniu Seamus. Nawiasem mówiąc, ta piosenka została nazwana na cześć jej imienia.

„Obscured by Clouds” został wydany jako ścieżka dźwiękowa, przez co pozostał mniej znany. Chociaż, szczerze mówiąc, wydaje mi się, że jest bliżej niż poprzednia płyta. Dlaczego nie wiem. W Wielkiej Brytanii zajął zaszczytne szóste miejsce.

"Ciemna strona księżyca"

Wszystko zmieniło się po Ciemnej Stronie Księżyca. Tak, na cześć tej płyty powstał nawet film, który opowiadał o tym, jak powstawały nagrania i czym się posługiwano, żeby uzyskać odpowiedni dźwięk.

W przeciwieństwie do poprzednich albumów nie był to tylko zbiór piosenek, ale konceptualne dzieło opowiadające o presji i wpływie współczesnego świata na ludzką psychikę. Przynajmniej grupa miała o czym rozmawiać, sami poczuli ten koncept, a takie przeżycie na długo pozostaje w pamięci. I muszę powiedzieć, że nie najlepsze wspomnienie. Ale mimo to album okazał się po prostu cudowny.

1973 rok. Zupełny brak odpowiedniego sprzętu – teraz każdy uczeń siedzący przed monitorem komputera ma znacznie większe możliwości kreatywności i tworzenia odpowiedniego brzmienia niż Pink Floyd trzydzieści lat temu. Nie, czekaj, nie trzydzieści - już czterdzieści lat temu, źle powiedziane. Jak ten czas w ogóle leci!

Wraz z opowieścią o wpływie otaczającego świata na równowagę psychiczną człowieka, album opowiada o paranoi „On the Run”, „Time” mówił o doznaniach zbliżającej się starości i poczuciu, że życie żyli na próżno (muszę przyznać, że typowe młodzieńcze myśli). „The Great Gig in the Sky” wraz z „Religious Theme” poruszają temat religii i śmierci, podczas gdy „Money” mówi o niszczycielskiej sile pieniądza. „My i oni” to oda do konfliktów społecznych. A „Brain Damage” to piosenka dedykowana biednemu Sidowi.

Płyta była nagrywana przez prawie dziewięć miesięcy, co jak na tamte lata było po prostu niewybaczalną stratą czasu, ale stała się już klasykiem i doskonale słucha się jej nawet teraz, mimo minionych dekad. Co mogę powiedzieć. Właśnie w tamtych latach grupy rywalizowały w duchu „kto jest szybszy”. Na przykład Lead Airship napisali swój pierwszy album w dziewięć lub dwanaście godzin.

Wysiłek się opłacił: album jest obecnie najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań.

Chciałbym żebyś tu był

Tytułowy utwór z tego albumu stał się wizytówką Pink Floyd. — Przykro mi, że cię tu nie ma. Temat wyobcowania, szalony utwór „Shine on You Crazy Diamond”, który ponownie został zadedykowany Sydowi Barrettowi dla niego, jak niektórzy uważają/piosenki).

Ten album ponownie był pierwszym w Wielkiej Brytanii. I co robić, Pink Floyd po prostu nie miał godnych konkurentów.

Zwierząt

„Houston, co słyszysz? Na kursie mam wielką różową świnię”. O Houston to oczywiście żart, ale naprawdę była świnia. Leciała nad ulicami Londynu. Biedny pilot został natychmiast wysłany do psychiatry, a to był tylko klip wideo do piosenki Pigs. Pink Floyd dał upust swojej chorej wyobraźni. Wydaje się, że Syd Barrett przeszedł na emeryturę dawno temu, ale ostatecznie zainspirował cały zespół na tyle, że wciąż nie mogli odejść od zupełnie szalonych obrazów i analogii.

1977 rok. Grupa jest coraz częściej krytykowana przez punków. Tematem potępienia była rzekomo nadmierna słabość charakteru i arogancja. W rezultacie zespół nagrał album, który miał tylko trzy kompozycje, ale miał wiele kilometrów długości. Takie były dwa krótkie, uzupełniające główne tematy i pełniej ujawniające istotę idei.

Na tym albumie zwierzęta kojarzone są z pewnymi członkami społeczeństwa jako metafory... między Wrightem a Watersem narosły napięcia, w wyniku czego gitary zaczęły dominować w brzmieniu nowej płyty. Generalnie nie jest to w ogóle odczuwalne, ale na wzroście brzmienia gitary wyraźnie skorzystało brzmienie zespołu. Więc słuchaj, oglądaj i ciesz się.

Ile warte są te ogromne głowy dzików, które swymi dzikimi oczami przecinają sale koncertowe! Nie zrobiłem rezerwacji. Koncerty miały przerażające świńskie głowy, których Mayhem pozazdrościłby w czasach Dziadka, ale zamiast metalu brzmiała przerażająca melodyjna muzyka.

Zastanawiam się, jak sobie radzi ten pechowy pilot?

Ściana

Wyjątkowo jestem pewien, że mam rację: najpierw trzeba się uzależnić od płyty, potem zakochać do szaleństwa, wieczorem zabrać swoją dziewczynę i razem z nią usiąść, żeby obejrzeć The Wall w formie filmu. Zapewniony jest ładunek ekstremalnych emocji. I przeżycia na całe życie.

Mimo to Waters jest geniuszem o wyjątkowej wielkości. Niemal w całości samodzielnie skomponował album, co ponownie przyniosło mu korzyści, dźwięk był znakomicie zmiksowany, atmosfera osiągnęła punkt kulminacyjny. Kibice byli zachwyceni. Nie byłem fanem Pink Floyd, ale stałem się nim po „Another Brick in the Wall, Part II”. Nawiasem mówiąc, ta piosenka trafiła na pierwsze miejsce brytyjskich list przebojów, co po raz kolejny pokazało nadmierne przywiązanie Brytyjczyków do starych tradycji.

Album został wydany w 1979 roku i okazał się szalenie drogi. Pisanie o kosztach jej napisania wydaje się zupełnie nieprzyzwoite. Ale opłaciło się. I całkowicie i dość szybko.

Waters zbyt dosłownie potraktował rzymskie przysłowie ludowe „dziel i rządź”, po czym ustanowił niewypowiedziany dyktat, nieustannie siejąc niezgodę wśród członków grupy. Jego plan zwolnienia Richarda Wrighta zakończył się tym, że Wright jako jedyny zarobił na tych koncertach – koszty występu były po prostu fantastyczne i pokrywane wyłącznie z kieszeni muzyków, które, choć były teraz wyjątkowo pojemne, ale także szybko szybko i pusto.

(3 oceny, średnia: 3,67 z 5)