Zaplanuj streszczenie do malowania skanera ultradźwiękowego martwej natury. Plan - zarys lekcji malarstwa: Martwa natura z przedmiotów z różnych materiałów (Imitacja techniki malarstwa olejnego)

III rok studiów

Cel: zapoznanie studentów z martwą naturą jako gatunkiem plastycznym.

Zadania: edukacyjny: uczyć podstaw kompozycji i zasad konstruowania martwej natury. rozwijanie: promowanie estetycznego postrzegania rzeczywistości oraz artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia tej rzeczywistości w rysunku rozwijanie poczucia proporcji, proporcjonalności, koloru. edukacyjny: pielęgnowanie poczucia harmonijnej, integralnej, artystycznej wizji piękna zwykłych przedmiotów (warzyw, owoców, kwiatów, szkła, metalu), poszanowanie tworzywa artystycznego, dokładność w pracy.

Formularz postępowania: praktyczna praca.

Formy i metody użyte na lekcji:

1. Werbalne (historia, wyjaśnienie)
2. Wizualne (ilustracje artystów)
3. Praktyczny (wykonywanie zadania praktycznego)

Wyposażenie klasy:

Materiał dydaktyczny:

1. Reprodukcje obrazów: F. Snydersa, J. Chardina, E. Maneta, Gauguina, Cezanne'a, Matisse'a.
2. Ilustracje martwej natury:
   • gryzal;
   • kolorowa akwarela;
   • próbki plenerowe.
3. Naturalna inscenizacja.
4. Wystawa prac edukacyjnych uczniów.

Wyposażenie materiałowe i techniczne: sztalugi, papier (papier rysunkowy), farby (akwarela, tempera, olej), paleta, pędzle, woda, ołówek, gumka, temperówka.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny (5 minut)
Powitanie, przygotowanie stanowiska pracy, opanowanie, koncentracja przed przystąpieniem do pracy. Definiowanie i wybór ekspresyjnego korzystnego punktu widzenia.

2. Opowieść „Z historii martwej natury” (5 minut)
Jeśli zwrócimy się do historii, zobaczymy, że w starożytności egipscy i greccy artyści uwielbiali przedstawiać owoce ziemi, przedmioty ofiarne i sprzęty domowe. Tradycje te kontynuowali Rzymianie, którzy w celach dekoracyjnych malowali ściany willi i grobowców freskami.

W XVII wieku w Holandii zasłynęli wielcy mistrzowie martwej natury – artyści Jan Davidsz de Heem i Willem Kalf, we Flandrii wielkie płótna przedstawiające zwierzynę tworzył Frans Snyders (pokaz reprodukcji obrazów), we Francji 18 wiek. J. B. Chardin, w XIX wieku E. Manet, Gauguin, Cezanne, Matisse i inni artyści zwrócili się ku martwej naturze.

W Rosji w XIX wieku martwe natury namalował I.T. Khrutsky (1810-1885) („Martwa natura ze świecą”). Na początku XX wieku K. Korovin, I. Repin, M. Vrubel, Mashkov, Kuprin, Konczałovsky, Petrov-Vodkin pracowali w gatunku martwej natury w Rosji.

3. Część główna (10 minut)

Martwa natura jest niezależnym gatunkiem sztuk pięknych, a także środkiem pomocniczym „malarstwa rodzajowego”.

Martwa natura pochodzi od francuskiego „nature morte – martwa natura” i odnosi się do obrazu przedmiotów gospodarstwa domowego (owoce, warzywa, zwierzęta, ptaki itp.)

Martwe natury różnią się treścią, techniką, doborem rzeczy, fabułą, kompozycją, kolorem.

W gatunku martwej natury artyści afirmują poezję i piękno świata, rzeczy codziennych, nakłaniają do podziwiania piękna owoców, warzyw, kwiatów, metalu, szkła w postaci najzwyklejszych przedmiotów.

Martwe natury dzielą się na edukacyjne i twórcze.

Edukacyjna martwa natura daje możliwość poznania podstawowych zasad realistycznego rysunku i malarstwa, a także rozwija percepcję estetyczną, wzrok, zdolności motoryczne rąk, integralność widzenia, a co najważniejsze artystyczne i twórcze myślenie.

Martwa natura, jako zadanie edukacyjne dla uczniów, jest niezbędna do opanowania zasad linearno-konstrukcyjnego obrazu formy oraz wprowadza teorię perspektywy, która rozwija myślenie przestrzenno-figuratywne.

Proces edukacyjny pracy nad martwą naturą jest podzielony na etapy (podział na etapy jest warunkowy).

Pierwszy etap pracy:

• wstępna analiza inscenizacji martwej natury (integralność inscenizacji);
• wybór miejsca pracy (punkt widzenia);
• wykonywanie szkiców (każdy po 2-3 minuty).

Drugi etap pracy:- kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie arkusza. Konieczne jest ułożenie całej grupy obiektów tak, aby płaszczyzna arkusza była równomiernie wypełniona, przedstawione obiekty nie opierały się o krawędzie arkusza i odwrotnie, aby zostało niewiele wolnego miejsca. Często centrum wizualne nie pokrywa się z centrum kompozycyjnym. Dużo uwagi należy poświęcić oświetleniu (sztuczne, górne, boczne lub naturalne światło dzienne).

Trzeci i czwarty etap pracy- przeniesienie charakteru formy i proporcji obiektów. Ujawniając konstruktywne podstawy kształtu obiektów, należy sprawdzić perspektywę dużych form, a zwłaszcza podstaw obiektów.

Szósty etap pracy szczegółowy rysunek kształtu obiektów.

Rysując szczegółowo formę, należy uważnie obserwować wszystkie odcienie i przejścia światłocienia, wszystkie szczegóły formy. Zaczynając określać objętość obiektów w tonie lub kolorze, konieczne jest określenie najjaśniejszego i najciemniejszego miejsca w martwej naturze. Po ustaleniu tych dwóch biegunów zwróć uwagę na półcień.

Siódmy ostatni etap pracy- uogólnienie i synteza. Podsumowując pracę nad martwą naturą. Na tym etapie konieczne jest dokładne sprawdzenie ogólnego wrażenia obrazu natury z daleka przy zmrużonych oczach i porównanie siły odruchów z naturą, która powinna zlewać się z cieniami, to znaczy powinna być tonacja i kolor jedność obrazu.

3. Oglądanie filmu instruktażowego (10 minut) Kurs mistrzowski martwej natury S. Andriyaki „Żółte lilie”.
(jako jedna z opcji pracy nad martwą naturą).

4. Część praktyczna (45 minut)
Za zgodą nauczyciela uczniowie zaczynają pracować nad martwą naturą z natury. Zapewnienie indywidualnej pomocy pedagogicznej. Dla każdego ucznia przerwa w pracy może być indywidualna. Nie odciąga to uwagi innych dzieci od wykonywania własnych zadań, nie przerywa procesu twórczego.

5. Podsumowanie lekcji (15 minut)
Wystawa prac studenckich. Mobilizowanie dzieci do poczucia własnej wartości. Wskazówki i zalecenia nauczyciela dla uczniów. Wykorzystanie informacji związanych z praktyczną działalnością twórczą nauczyciela.

Martwe natury wykonane przez studentów pracowni artystycznej „Żiwopi”

kopia z pracy S. Andriyaka

Metodyczne opracowanie lekcji

w temacie malarstwa

w klasie przygotowawczej

2 rok studiów

na temat „Martwa natura. Obraz

martwa natura z natury »

Ukończone przez: Kukushkina E.N.

Nauczyciel

MOU DOD Dziecięca Szkoła Artystyczna Nei

Obwód kostromski

rok 2013

Temat lekcji: "Martwa natura. Rysowanie martwej natury z natury.

Cel

Wykonaj prostą martwą naturę z natury

Zadania:

Opracowanie: opracowanie technik pracy z farbami, kolejność pracy nad martwą naturą.

Sprzęt:

Dla nauczyciela - naturalne otoczenie (martwa natura na białym prześcieradle), stół "Martwa natura (praca krok po kroku)", szkice z natury warzyw i owoców (praca dzieci)

trzeci rząd:

Plan lekcji

1. Organizowanie czasu
2. Wstępna rozmowa
3. Praca studenta na zadaniu
4. Podsumowanie lekcji

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu

Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć. Pozytywne nastawienie dzieci do lekcji.

1. Wstępna rozmowa.

Przypomnij sobie gatunki sztuki. Następnie rozważany jest jeden z gatunków sztuki - martwa natura (pokazane są ilustracje)

Jeśli widzisz na zdjęciu

Cudowny wazon na stole

Zawiera piękny bukiet

Śnieżnobiałe chryzantemy;

Jest dużo potraw,

I szkliste i proste,

Może filiżanka lub spodek

Ze złoconą obwódką.

A dzieje się to również tak:

Gra jest tam narysowana.

Na koniec postawmy

Dojrzałe brzoskwinie i śliwki.

A także na zdjęciu

Narysowany jako ciasto.

I tak obrazek

To się nazywa martwa natura.

Martwa natura - (przetłumaczone z francuskiego - martwa natura) - obraz przedmiotów nieożywionych. Słowo to odnosi się do złożonego i różnorodnego gatunku sztuki, a także pojedynczych dzieł, które artystycznie odtwarzają sprzęt gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, kwiaty, owoce, warzywa, martwą zwierzynę łowną i inne przedmioty nieożywione. Martwa natura powstała w związku z rozwojem realizmu w malarstwie, a wraz ze wzrostem możliwości technicznych i poznawczych artystów została w XVII wieku zdefiniowana jako gatunek niezależny.

Martwa natura pełni różne funkcje. Na przykład:

Dekoracyjna - oddaje blask, wdzięk i wspaniałość form naturalnych, nieco je wyolbrzymiając i przekształcając, zdobi wnętrze;

Tematyczne - przedstawiane są obiekty połączone jednym tematem (dzieci - obejmuje zabawki, sport - atrybuty sportu itp.

Martwa natura mówi o życiu ludzi z różnych czasów; nawet rysując przedmioty nieożywione, można wiele wyrazić, wiele powiedzieć o życiu ludzi.

Co możesz powiedzieć, patrząc na tę martwą naturę? (pokaz reprodukcji) martwa natura

zagadki:

Sześć porcelanowych przyjaciół

Na obrusie stał w kręgu,

Poszukiwany wieczorem

Poczęstuj nas herbatą. (kubki)

Świeci jasno mój mundur,

Na stole ja jestem dowódcą.

Poznaj kubki, czajniczek;

Jestem wielkim szefem. (Samowar)

Dwie siostry: jedna duża,

Koliduje z kaszą manną.

Cóż, siostrzyczko

Herbata głośno się miesza. (Łyżka)

Tuż przed kamerą

czerwona beczka,

Dotykasz go - płynnie,

I ugryź - słodko! (Jabłko)

złota głowa

Duży, ciężki.

złota głowa

Połóż się, żeby odpocząć.

Głowa położona

Tylko szyja jest cienka. (Dynia)

Złote sito czarnych domów jest pełne. (Słonecznik)

Latem w ogródku świeża, zielona,

A zimą w beczce są żółte, słone.

Zgadnij, dobrze zrobione

Jak się nazywamy? (Ogórki)

Kulki wiszą na supełku,

Zrobił się niebieski od upału. (Śliwka)

Przyjrzyj się ilustracjom, reprodukcjom i odpowiedz na pytania:

Czym jest martwa natura?

Które grafiki z martwą naturą lubisz najbardziej i dlaczego? Wymień autorów obrazów.

Jakie kolory (ciepłe czy zimne) w nich dominują? Czemu?

Co łączy wszystkie obiekty jednej martwej natury? (Temat, przynależność)

Dlaczego kolory różnią się jasnością na obrazie owoców: niektóre są jaśniejsze, inne ciemniejsze?

W jaki sposób artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemne po drugiej? Jaką rolę odgrywa tu światło słoneczne? (światło słoneczne, oświetlając przedmioty, sprawia, że ​​​​z jednej strony są jasne (to jest światło), z drugiej - ciemne (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz przedmiotów, ich rzeczywistość).

Odbicie

Aby utrwalić materiał, proponuję grę „Skomponuj martwą naturę”. Z proponowanych przedmiotów przed Wami proponuję zrobić martwe natury i nadać im imiona (uczestniczą zarówno dzieci silne, jak i słabe)

minuta wychowania fizycznego

Na półce stał bezczynny kosz (usiądź, okrąż się - przedstaw kosz)

Pewnie tęskniła za nią przez całe lato (przechylenie głowy w lewo i w prawo)

Oto nadeszła jesień, a liście pożółkły (wstań, przedstaw gałęzie drzew)

Czas na żniwa. (rozciągnij, przedstaw zbieranie owoców z drzew)

Kosz jest szczęśliwy (okrągłe ręce przed sobą, kiwnij głową)

Była zaskoczona (rozłożyć ręce)

Że w ogrodzie narodziło się tyle owoców! (wstań na palcach, pokaż duże koło rękami)

1. Praca studenta na zadaniu

Martwa natura z natury.

Dzisiaj mamy martwą naturę z warzyw i owoców. Ten motyw jest „pyszny” i bardzo przyjemnie się go rysuje. Każdy owoc i warzywo ma podstawowy kształt i kolor, które należy zobaczyć. Mogą być takie same dla różnych owoców i warzyw, ale kolor i szczegóły są w nich nieodłączne.

Podsekwencjawykonanie pracy:

1. Na przygotowawczyscena ołówkiem bardzo jasnymi liniami obrysowuje kontury wszystkich przedmiotów. Wskazane jest rysowanie bez korekty za pomocą gumki, w żadnym wypadku nie nadużywaj jej, ponieważ. tekstura papieru zniszczona przez gumkę ciemnieje i zagłusza kolor. Tymi samymi cienkimi liniami zaznaczamy granice świateł i cieni wszystkich obiektów martwej natury i otoczenia.

1. Na pierwszym etapie Zacznijmy pracować z farbą o ogólnej charakterystyce kolorystycznej martwej natury, w tym celu przygotujemy nisko nasyconą mieszankę - kolor, którą nałożymy przezroczystą warstwą na wszystkie części obrazu, z wyłączeniem odblasków.
2. W drugim etapie malowania modelowana jest bryła wolumetryczna wszystkich obiektów oraz przekazywana jest ich iluminacja. Oddzielnymi pociągnięciami zwiększamy nasycenie kolorów oświetlonych boków. Kolor cieni jest jednolity i zależy od otoczenia. Ułożone są w przezroczystych, ale ciemniejszych kolorach. Każde pociągnięcie przewidziane dla obrazu cieni musi być wzięte w stosunku do koloru powierzchni innych obiektów i innych cieni przylegających do niego pod względem odcienia, nasycenia i jasności.

1. Na trzecim etapie pracy kontynuujemy modelowanie wolumetrycznej formy i przestrzeni bardziej subtelnymi odcieniami koloru. Każdą plamę na papierze porównujemy z martwą naturą, naprzemiennie przenosząc wzrok najpierw na obraz, a potem na naturę. Pozwala to sprawdzić, czy przenoszona jest proporcja kolorów, która jest w naturze. Obraz odcieni barw w świetle, półcieniu, cieniu prowadzi stopniowo do finezyjnego modelowania formy, do obrazu przestrzeni i iluminacji.

1. Na ostatnim etapie w razie potrzeby uogólniamy wszystkie kolory, podkreślamy niektóre części bardziej nasyconym kolorem i gasimy nadmiernie jasne, które wyłamują się z ogólnej gamy kolorów. Rysunek jest kompletny.

IV. Podsumowanie lekcji

Przegląd i analiza wykonanej pracy. Zwracać uwagę na pięknie odnajdywane zestawienia kolorów w przekazywaniu natury obiektów o naturalnej oprawie.

Analiza typowych błędów.

Sprzątanie miejsca pracy.

Bibliografia:

• B. M. Nemensky „Sztuka piękna i praca artystyczna” klasa 1-4 Moskwa „Oświecenie” 2008
• E. Rozhkova „Sztuka plastyczna w szkole podstawowej” Moskwa „Oświecenie” 1980

Introspekcja lekcji

w klasie przygotowawczej (II rok studiów)

"Martwa natura. Rysunek z życia martwa natura dwóch

rzeczy"

Cel i zadania:

Edukacyjne: zapoznanie studentów z różnorodnością form przedstawiania świata rzeczy w historii sztuki, poszerzenie wiedzy o gatunku martwej natury, o cechach martwej natury w malarstwie, rysunku, rzeźbie, nauczenie przedstawiania różne przedmioty.

Rozwijanie: rozwijanie technik pracy z farbami.

Edukacyjna: edukuje wrażliwość estetyczną.

Sprzęt:

Dla nauczyciela - sceneria naturalna (martwa natura dwóch przedmiotów), stół "Martwa natura (praca krok po kroku)", szkice z natury warzyw i owoców (praca dzieci)

Dla studentów - akwarela, gwasz, papier, pędzle, materiały graficzne

Zasięg widzenia:

I. Mashkov „Owoce na spodku”, A. Lentulov „Martwa natura”, V. Van Gogh „Słoneczniki”, K. Korovin „Martwa natura. Kwiaty i owoce.

Zgodnie z programem temat ten znalazł się w części rysunkowej z życia. Na temat „Martwa natura. Rysowanie z życia martwej natury warzyw, owoców ”Przeznaczono 2 godziny.

Głównym celem tej lekcji jest przekazanie uczniom wiedzy na temat martwej natury; uczyć, jak przedstawiać przedmioty w martwej naturze, zarówno środkami graficznymi, jak i obrazowymi. Lekcja obejmuje chwilę organizacyjną, prezentację nowego materiału teoretycznego, utrwalenie przerobionego materiału, samodzielną pracę dzieci.

Przygotowała się do lekcji w odpowiednim czasie, przygotowała wszystkie materiały wizualne, które byłyby potrzebne na lekcji. Treść, ukierunkowanie tematyczne i technologia prowadzenia w pełni odpowiadały poziomowi rozwoju klasy.

Czas nauki został przeze mnie wykorzystany racjonalnie. Lekcja rozpoczęła się momentem organizacyjnym, który zaczął się od nastrojów pracy uczniów na lekcję.

Prezentacja nowego materiału - główna część tego typu lekcji - odbywa się metodą objaśnienia, opowiadania z elementami pokazu reprodukcji. Na tym etapie lekcji przybliżyła uczniom pojęcie „martwa natura”, zapoznała ich z rodzajami martwych natur. Aby zwiększyć efektywność procesu edukacyjnego i aby dzieci w tym wieku nie straciły zainteresowania lekcją, w rozmowie wykorzystałam zagadki.

Utrwalenie nowego materiału zostało przeprowadzone w formie gry „Skomponuj martwą naturę”. W tej pracy brały udział zarówno dzieci silne, jak i te słabsze. Na tym etapie bardzo dobrze prześledzono wiedzę uczniów, którą uzyskano podczas prezentacji materiału teoretycznego.

Przed samodzielną pracą, w trosce o zdrowie dzieci, prowadziła zajęcia z wychowania fizycznego.

Na etapie samodzielnej pracy lekcji wyjaśniłem dzieciom kolejność pracy nad martwą naturą.

W toku samodzielnej pracy nauczyciel udzielał indywidualnej pomocy uczniom, w oparciu o indywidualne możliwości. Dla lepszej kolejności wykonywania samodzielnych prac zastosowano tabelę treningową „Kolejność wykonywania martwej natury w kolorze”.

Na zakończenie lekcji zorganizowała wystawę prac uczniów, na której dokonano analizy prac: co się sprawdziło, a co nie? Mogłem wyraźnie zobaczyć, w jaki sposób uczniowie uczyli się tematu. Ocena ucznia.

Wybrane formy pracy nie są przypadkowe, są ekscytujące dla dzieci w tym wieku, są dla nich interesujące. Myślę, że dostrzeżenie celu przez uczniów odbyło się w pełni.

GOU SPO Rosyjskie Kolegium Kultury Tradycyjnej w Petersburgu

Zarys lekcji w dyscyplinie „Malarstwo”

Motyw: „Martwa natura przedmiotów prostych w formie, różniących się materialnością. »

Temat lekcji: „Rysowanie martwej natury do malowania”

Grupa 319 H

Nauczyciel:

Saprykin V.G.

Temat lekcji: "Rysunek martwej natury do malowania"

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

Nauczyć podstawowych zasad liniowej konstrukcji obiektów;

Zastosuj zdobytą wiedzę podczas wykonywania rysunku do malowania z natury.

Rozwój:

Rozwijaj umiejętności analityczne, logiczne i konstruktywne myślenie;

Promowanie rozwoju zdolności twórczych, postawy estetycznej.

Rozwój umiejętności motorycznych.

Edukacyjny:

Nauczenie się przeprowadzania samooceny wykonywanej pracy;

Być w stanie znaleźć odpowiedzi na zadane pytania;

Zaszczep zamiłowanie do grafiki.

Cele Lekcji:

Zastosuj znajomość perspektywy podczas rysowania;

Określ proporcje i odkryj plastyczność przedmiotów w martwej naturze.

Pomoce dydaktyczne:

Materiał zgodnie z metodą rysunku.

Wsparcie materialne do lekcji:

Sztalugi, krzesła, tabliczki, papier, ołówki różnej miękkości, gumka.

Rodzaj lekcji: lekcja praktyczna

Struktura lekcji:

1. Moment organizacyjny - 5 minut.

2. Część wstępna (ustalenie celów i zadań, krótka ankieta na temat wykonywanej pracy) - 10 minut.

3. Indywidualna praca ze studentami - 10 minut.

4. Samodzielna (praktyczna) praca studentów - 15 minut.

5. Część końcowa (analiza wykonanej pracy, podsumowanie wyników lekcji) - 5 minut.

Podczas zajęć:

GOU SPO Rosyjskie Kolegium Kultury Tradycyjnej

Rozgromienie

(Plan szkolenia)

Dyscyplina naukowa: „Malarstwo”

Temat (sekcja): „Martwa natura z przedmiotów o prostej formie”.

Liczba godzin na temat: 36 godzin

Numer porządkowy lekcji wg planu: nr 25-28

Wykładowca: Saprykin V.G.

18.04.2013 rok akademicki

Otwarta lekcja malarstwa

w klasie 1b

nauczyciel Ershova I.M.

Temat lekcji : „Konstrukcja martwej natury krok po kroku”

„Martwa natura z prostym przedmiotem i warzywami w zimnych kolorach”

Cele: utrwalić wiedzę na temat gatunku sztuki plastycznej „martwa natura”;

Rozwijaj wyobraźnię figuratywną, myślenie kompozycyjne.

Zadania:

Edukacyjny : poprawnie skomponować obraz w arkuszu; umieścić przedmioty

na płaszczyźnie, buduj je z uwzględnieniem proporcji i cięć perspektywicznych.

Rozwój: rozwój uwagi, pamięci wzrokowej, oka, czucia

proporcje, postrzeganie kolorów, gust artystyczny.

Opiekunowie: rozwijanie miłości do środowiska,

celowość, wytrwałość, dokładność, zdolność widzenia

poczuć piękno.

Rodzaj lekcji: łączny

Metody nauczania:objaśniająco-ilustracyjny, reprodukcyjny

Sprzęt i materiały:

dla nauczyciela: artykuły gospodarstwa domowego (dzbanki, kubki, miski itp.), kreda, tablica

Chłodny;

dla uczniów: Papier A3, ołówki grafitowe o różnej twardości, gumka,

Pędzle, akwarela, paleta, pojemnik na wodę;

Zasięg widzenia:

prace uczniów z funduszu naturalnego;

reprodukcje artystów:

K. Korovin „Martwa natura. Kwiaty i owoce.

W. Van Gogh „Słoneczniki”

I. Mashkov „Owoce na spodku”

K. Petrov-Vodkin „Martwa natura z jabłkami”

P. Konczałowski „Taca i warzywa”

Z. Serebryakova „Kosz z cukinią”

Postęp lekcji:

1 lekcja

I Część organizacyjna.

Sprawdzanie gotowości do zajęć 3 min.

II część główna.

Wiadomość tematyczna. 2 minuty.

rozmowa otwierająca 5 minut.

Nauczyciel oferuje odgadnięcie zagadki, dzieci odpowiadają zgodnie.

Jeśli widzisz na zdjęciu

Cudowny wazon na stole

Zawiera piękny bukiet

śnieżnobiałe chryzantemy

Warte wielu dań

I szkliste i proste

Może filiżanka lub spodek

Ze złoconą obwódką.

A także, zdarza się

Gra jest tam narysowana.

Na koniec postawmy

Dojrzałe brzoskwinie i śliwki

A także na zdjęciu

Malowane na ciasto

I tak nazywa się obraz - martwa natura.

Słowo „martwa natura” oznacza „martwą naturę”, „naturę nieożywioną”. Przyszło do nas z języka francuskiego.

Przetłumaczona z języka niderlandzkiego, niemieckiego i angielskiego nazwa tego gatunku oznacza „spokojną naturę”, „martwą naturę”.

Martwa natura jako niezależny gatunek powstała w XVII wieku. w Holandii.

Artyści, którzy pracowali w tym gatunku, nazywani byli „Małymi Holendrami”. Ich cechą wyróżniającą jest niesamowita materialność obiektów w martwych naturach, staranność oddania detali.

Martwa natura zwykle nie wymaga takich samych rozmiarów płótna, jak obraz historyczny lub epicki pejzaż. To bardziej „skromny” gatunek. Ale jednocześnie nie należy postrzegać martwej natury w sztukach pięknych jako obrazu przypadkowego zestawu przedmiotów. Najczęściej artysta „ustawia” naturę, czyli w oparciu o wymyślony pomysł świadomie dobiera odpowiednie obiekty. Ponadto zamysł artysty zakłada pewne zestawienia kształtów i kolorów przedmiotów, oświetlenia, usytuowania w przestrzeni. Kompozycja martwej natury rodzi się początkowo w głowie autora, choć wiele rzeczy może popchnąć artystę do idei figuratywno-plastycznej: obserwacje życia, wspomnienia, przeczytana książka, poezja, muzyka.

Czasami trudniej jest umieścić martwą naturę niż ją namalować. Artysta wprowadza własny porządek w układ przedmiotów. Takie, kiedy nic nie da się usunąć, dodać ani przestawić bez naruszenia jedności kompozycji.

Nauczyciel przypomina zasady konstrukcji, rozwiązanie kompozycyjne, krok po kroku wdrażanie technik malarskich do rysowania prostej martwej natury z 2-3 owoców i warzyw, wykonanych na poprzedniej lekcji. Ponadto oferuje zapoznanie się z martwą naturą bardziej złożonej kompozycji. Nauczyciel w dialogu z dziećmi omawia artystyczne cechy zamieszczonych na tablicy reprodukcji martwych natur znanych artystów.

Pytania problemowe (test wiedzy): 10 minut.

• Jakie znasz rodzaje martwej natury?
• Znajdź charakterystyczne cechy przedstawionych martwych natur i skomentuj.
• Jakie kolory (ciepłe czy zimne) dominują w martwych naturach i dlaczego?
• Co mają ze sobą wspólnego martwe natury?
• W jaki sposób artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemne po drugiej? (odpowiedzi dzieci)
• Jaką rolę odgrywa światło słoneczne w martwej naturze?Światło słoneczne, oświetlając przedmioty, sprawia, że ​​z jednej strony stają się jasne (światło), z drugiej ciemne (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz przedmiotów, ich rzeczywistość.
• Które grafiki z martwą naturą lubisz najbardziej i dlaczego?

Nauczyciel wyjaśnia różne schematy kompozycyjne konstruowania martwych natur. W celu utrwalenia wiedzy nauczyciel prosi dzieci o przeczytanie przedstawionych diagramów i udzielenie odpowiedzi na następujące pytania:

1 Co oznaczają pionowe i poziome linie na obrazie obiektów (linie osiowe)?

2 Określ, które obiekty w martwych naturach są bliżej, a które dalej? Wyjaśnij dlaczego?

3 Co to jest kompozycja? (Jest to połączenie części rysunku edukacyjnego, dzieła sztuki dla jak najbardziej wyrazistego wyrażenia ich treści. Jest to prawidłowe ułożenie przedmiotów na kartce papieru).

Przedmioty powinny harmonijnie łączyć się ze sobą, dotykać, tworzyć jedną całość, ale nie blokować się nawzajem(rozsądny kontrast dużych i małych, białych i ciemnych, szerokich i wąskich, błyszczących i matowych, sferycznych i płaskich zwiększa wyrazistość, likwiduje monotonię, ożywia atmosferę);

Ta prawidłowość w budowie martwej natury nazywana jest jej kompozycją.

Każda kompozycja powinna mieć centrum kompozycyjne. Zwykle takim centrum kompozycyjnym jest największy obiekt przedstawiony na zdjęciu. Lepiej umieścić go w tle i koniecznie podświetlić kolorem.(w całej grupie powinien być obiekt główny, który pod względem znaczenia semantycznego, góry, kształtu, koloru byłby głównym, centralnym).

Trening gry. 10 minut.

Uczniowie dzielą się na 2-3 grupy 3-4 osobowe. Zapraszamy do skomponowania kompozycji proponowanej martwej natury z geometrycznych kształtów i naklejenia jej na kartkę papieru. Nauczyciel dołącza gotowe kompozycje do tablicy w celu analizy pracy, zaleceń dotyczących eliminacji błędów.

ІІІ Praca samodzielna. 13-15 min.

Krótkimi segmentami-pociągnięciami uczniowie zarysowują ołówkiem na kartce ogólne położenie martwej natury, biorąc pod uwagę wcześniejsze zalecenia, kontury wszystkich obiektów, obserwując proporcje i rozmieszczenie obiektów w martwej naturze, zarysowują granice świateł, cieni, wszystkich obiektów i otoczenia.

IV Podsumowanie lekcji: 2 min.

Odpowiedzi na pytania:

W jakim gatunku malarstwa pracowaliśmy dzisiaj?

Postęp lekcji:

2 lekcja

I Część organizacyjna.

Sprawdzanie gotowości do zajęć 2 minuty.

II część główna.

rozmowa otwierająca 5 minut.

Nauczyciel oferuje obejrzenie kilku prac edukacyjnych w różnych technikach wykonawczych. Zwróć szczególną uwagę na prace wykonane w technice akwareli.

Jakie techniki są stosowane w pracy?

Jaka jest różnica między gwaszem a akwarelą?

ІІІ Praca samodzielna. 25 minut

Uczniowie wyjaśniają szczegóły na rysunku ołówkiem. Przejdź do akwareli. Zwilż kartkę papieru wodą, aby farba nie staczała się w dalszej pracy. W trakcie pracy nauczyciel pomaga uczniom, którzy mają trudności w pracy.

IV Podsumowanie lekcji: 13 min

Przeglądanie rysunków, analizowanie ich walorów merytorycznych.

Wybierz rysunki, które najbardziej przypominają naturę;

Ocena rysunków;

Sprzątanie miejsca pracy.

Temat lekcji: Malarstwo martwej natury.

Cel lekcji: Narysuj martwą naturę.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:Usystematyzowanie wiedzy o rodzajach i gatunkach sztuk plastycznych (martwa natura)

 Kształcenie umiejętności graficznych w obrazie obiektów trójwymiarowych o prostej formie oraz umiejętności określania odcieni kolorów „zimnych” i „ciepłych” w celu rozwijania gustu plastycznego i spostrzegawczości

Rozwój: - Rozwijają wizualne reprezentacje i wrażenia natury, poczucie proporcji, proporcjonalności (umieszczenie 2-4 obiektów na dużym arkuszu)

Edukacyjny:

Pielęgnuj szacunek dla natury;

Pielęgnuj dokładność.

Planowane wyniki:

Podmiot: Wykonaj kompozycję obiektów na podstawie własnego planu w martwej naturze.

UUD poznawczy: łamigłówka

Regulacyjne: Komponować przedstawiać

Rozmowny: Umiejętność wyrazić sądy o artystycznych cechach dzieł sztuki przedstawiających martwą naturę.

Wyniki osobisteZdolność do artystycznej wiedzy o świecie; umiejętnośćzastosować zdobytej wiedzy we własnej działalności artystycznej i twórczej.

Rodzaj lekcji: Odkrycie nowej wiedzy.

Metody i techniki: rozmowa, opowiadanie, ilustracje, praca praktyczna.

Wyposażenie lekcji dla nauczyciela: tablica multimedialna, rzutnik, prezentacja,B.M. Nemensky „Praca plastyczna i plastyczna” klasa 1-4 Moskwa „Oświecenie” 2008