Plan sali teatru armii rosyjskiej. Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej

Teatr Armii Rosyjskiej w Moskwie jest wyjątkową akademicką instytucją teatralną, która podlega Ministerstwu Obrony i nie ma odpowiednika w światowej „przestrzeni teatralnej”. Odnosi się to zarówno do historii i organizacji teatru, jak i do ogromnych rozmiarów wspaniałego gmachu oraz uznawanej za największą w Europie powierzchni sceny.

Historia

Początek samego teatru, który nazwano Centralnym Teatrem Armii Czerwonej, datuje się na rok 1929, kiedy to wystawiono pierwszy spektakl poświęcony konfliktowi zbrojnemu w Mandżurii na granicy z Chinami.

I dopiero w 1934 r. zaczęto wznosić budynek, którego budowę zakończono 6 lat później – w 1940 r. Na podstawie wyników konkursu wybrano projekt opracowany przez głównego architekta Moskwy Karo Alabyana we współpracy z V.N. Simbircew.

Majestatyczny, trójkondygnacyjny, złożony kompozycyjnie budynek w kształcie pięcioramiennej gwiazdy uważany jest za monumentalne arcydzieło architektoniczne stylu stalinowskiego – „stalinowskiego imperium”, łączącego w sobie elementy klasycyzmu, baroku, imperium napoleońskiego i neo- Gotyk. Budynek teatru ma dziesięć pięter. Sześć z nich zajmuje Sala Wielka na 1900 miejsc oraz Sala Mała na 400 widzów.

Unikalną cechą Teatru jest skala wielkości sceny i moc mechanizmów scenicznych, których projekty, w tym złożone konstrukcje podnoszące i obracające dwanaście platform, opracował inżynier Ivan Maltsin. Dzięki zleceniu tak poważnych opracowań projektowych obszar sceny może przekształcić się w dowolną skomplikowaną przestrzeń. Pojawiła się możliwość realizacji pomysłów twórców teatru na scenografię spektakli z reprodukcją masowych bitew, średniowiecznych wnętrz i górskich pejzaży. Wyjątkowa scena pozwoliła stworzyć świat rzeczywistości z udziałem samochodów, czołgów, jednostek wojskowych i kawalerii.

Dekorację i freski teatru wykonali najzdolniejsi malarze, muraliści i graficy: Aleksander Deineka, Lew Bruni, Aleksander Gierasimow, Ilja Feinberg, Władimir Faworski z synami, Sokołow-Skalia. Lampy i elementy wyposażenia wnętrz zostały wykonane na specjalne zamówienie.

W 1951 roku teatr przemianowano na Teatr Centralny Armii Radzieckiej, który w 1975 roku otrzymał tytuł naukowy. W 1993 roku słynny teatr stał się Centralnym Teatrem Akademickim Armii Rosyjskiej.

Występy i personel

Debiutancki repertuar teatru składał się głównie z patriotycznych dramatów znakomitych pisarzy i dramaturgów - Konstantina Simonowa, Wiktora Astafiewa, Jurija Bondariewa, Wasilija Bykowa, Wiktora Grossmana, a później - Bułata Okudżawy i Władimira Motyla.

Najczęściej (ponad 1200 razy) w całej historii teatru była sztuka Aleksandra Gładkowa „Dawno temu”, na podstawie której Eldar Riazanow nakręcił słynny film „Ballada husarska”.

Stopniowo repertuar poszerzał się o klasyczne kreacje dramatu światowego. Podczas pracy teatru wystawiono wiele spektakli, które zaskarbiły sobie miłość publiczności i prestiżowe nagrody. Na dwóch scenach odbywają się koncerty muzyczne, musicale 3D, spektakle - dramaty, tragedie i komedie, musicale dla dzieci i dorosłych, koncerty solowe, wieczory twórcze, festyny ​​dla dzieci.

Wśród spektakli znajdują się słynne sztuki Aleksandra Ostrowskiego, Czechowa, Aleksieja Tołstoja, klasyka europejska - Szekspir, Goldoni, Lope de Vega, dzieła Bułhakowa, Jeana Sarmana, Bronislava Nusica, Jamesa Goldmana, komedie Eduardo De Filippo, groteskowy realizm Jurija Poliakowa , dramaty Aleksieja Arbuzowa.

Teatr Wojskowy to zespół utalentowanych i wszechstronnych artystów. Początkowo scena była miejscem służby wojskowej dla najlepszych absolwentów szkół teatralnych i młodych aktorów. Później czołowymi aktorami Teatru Armii Rosyjskiej byli Władimir Zeldin , Nina Sazonova , Fedor Czenchankow , Larisa Golubkina , Ludmiła Czursina , Jewgienij Stebłow , Ludmiła Kasatkina , Borys Płotnikow i inne gwiazdy teatralne i filmowe. Pracowali tu Alexander Domogarov, Yuri Komissarov, Olga Kabo.

W projektowaniu teatru brali udział najlepsi muraliści: freski sufitu akustycznego namalował Lew Bruni, żelbetowy portal kurtynowy wykonano według szkiców Władimira Faworskiego, powstały plafony nad kredensami w amfiteatrze autorstwa Aleksandra Deineki i Ilyi Feinberga, marmurowe schody frontowe zdobiły malownicze panele Pawła Sokołowa-Skala i Aleksandra Gierasimowa. Na specjalne zamówienie wykonano meble, lampy sufitowe i żyrandole, a kolumny wokół budynku mają przekrój w kształcie gwiazdy.

Moskwa została ozdobiona nowym niezwykłym budynkiem: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najbardziej przestronnych placów stolicy. Cieszy oko wspaniałym wyglądem architektonicznym, harmonijną harmonią form, niezwykłą bryłą, wysokością. Oprócz swojego głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele stuleci . Dlatego budynek teatru podany jest na planie pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. To godło jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynku.

Ale kształt budynku zrobił na nim okrutny żart: podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niemieccy piloci używali teatru Armii Radzieckiej jako przewodnika, ponieważ 4 jego belki wskazywały na moskiewskie dworce kolejowe, a piąte - na. Dlatego architektów omal nie oskarżono o zdradę, a budynek zamaskowano: na miejscu teatru pojawiły się wsie, kościoły i gaje.

Teatr Armii Czerwonej (od 1951 r. - sowieckiej, od 1993 r. rosyjskiej) posiada największą scenę w Europie.

Budynek zajmuje 10 kondygnacji naziemnych (z czego 6 to Duża Scena na 1520 miejsc, 2 kondygnacje to Mała Scena na 450 miejsc) oraz 10 kondygnacji podziemnych. Scena teatru przystosowana jest do pokazywania masowych scen batalistycznych z udziałem prawdziwych czołgów.

Mechanikę sceny zaprojektował inżynier Ivan Maltsin. Do dziś działa prawie bez naprawy: 2 ogromne kręgi się obracają, 12 podnoszonych platform może zamienić scenę ze stadionu w górski krajobraz.

TsATRA jest teatrem departamentalnym armii rosyjskiej, dlatego na jego scenie wielu znanych aktorów „przeszło służbę wojskową”. A zamiast dyrektora teatru - szefa. Są też koszary i hale wojskowe o dziwnych nazwach: „Kapusta”, w której w czasie wojny trzymano kiszoną kapustę, „ZOO”, w którym trzyma się wszelkiego rodzaju sztuczne konie. Jednocześnie trupa CATRA jest uważana za jedną z najlepszych w Moskwie. Ponadto w budynku teatru odbywają się uroczyste imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej i kręcone są filmy. Na przykład kręcono tu odcinek filmu „Kin-Dza-Dza”.

Mówią, że...... budynek Teatru Wojska Rosyjskiego nie został ukończony: planowano umieścić pomnik żołnierza Armii Czerwonej na górnej wieży, rzeźbę Października nad centralnym frontonem, a pięć rogów budynku miało ozdobić posągi różnych gałęzi wojska i fontanny. Na dachu planowano urządzić ogródek letni, po którym widzowie będą mogli spacerować w przerwach między meczami. W tak rzutowanej formie budynek TsATRA spadł na płaskorzeźbę stacji Northern River.
... Faina Ranevskaya opuściła teatr ze słowami: „Nie gram na lotniskach”.
... z budynku Teatru Armii Rosyjskiej w

W czasopiśmie „Technika młodości” (1940. nr 2) znajduje się wspaniałe zdjęcie - Centralny Teatr Armii Czerwonej od środka:

Szczególnie podobało mi się wejście do czołgu.
Komentarz tekstowy wyjaśnia:
„W teatrze pełnym głosem zabrzmią dzieła największych mistrzów dramatu światowego i sztuki dramaturgów radzieckich.
Wysokość boxu scenicznego, licząc od podłogi sceny do rusztu, z którego schodzi zawieszona na linkach dekoracja, wynosi 34 metry. W takim pudle duży, ośmiopiętrowy budynek zmieściłby się swobodnie.
Po obu stronach sceny znajdują się przestronne sale boczne. Powierzchnia każdego z nich wynosi 350 metrów kwadratowych. Są to tak zwane kieszenie. Służą do przygotowania obszernej scenerii. Tutaj możesz przygotować do wyjścia na scenę „pancernik”, „pociąg pancerny” itp. W tym samym celu można również wykorzystać zaplecze sceny. W ten sposób możliwe jest przygotowanie projektu do trzech różnych działań jednocześnie. A w narożnych pomieszczeniach, pomiędzy kieszeniami a zapleczem, można przechowywać dekoracje na 3-4 występy z aktualnego repertuaru."
Teatr Armii Radzieckiej jest jednym z charakterystycznych zabytków architektury stalinowskiej.

Niektórzy krytycy i historycy sztuki uważają ten budynek za punkt orientacyjny, postrzegając go jako odejście od „stylu lat 30. XX wieku”. i początek imperium stalinowskiego. W każdym razie pomysł był wspaniały, a ponadto nie ostatni architekci w ówczesnej hierarchii (zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury K.S. Alabyan, któremu pomagał V.N. Simbnrtsev). Tradycyjnie, jak to bywa z ikonicznymi budynkami, konstrukcja teatru odzwierciedlała jednocześnie kilka aspektów, charakterystycznych dla zasadniczo imperialnego państwa stalinowskiego.
1. „Armia jest odwieczną miłością imperium, jest narzędziem podboju, jest także wzorem dla społeczeństwa” (to zdanie z artykułu Jewgienija Anisimowa).
Imperia zostały zbudowane na przytłaczającej militaryzacji.
To nie przypadek, pisze sowiecki magazyn, że „Armia Czerwona i jej chwalebny dowódca, marszałek Związku Radzieckiego K.E. Woroszyłow, byli inspiratorem całej budowy. Uwaga Komisarza Ludowego. Przez cały okres budowy był on niestrudzenie dbał o to, aby teatr był piękny, wygodny, prosty, aby teatr był godny narodu radzieckiego i jego wielkiej Armii Czerwonej ”.

„Mimowolnie podnosisz oczy, by zobaczyć lotnictwo. Nad głowami widzów, w przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni. Najbardziej ważną pracę artystyczną - malowanie sufitu dużej sali i foyer - wykonują profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky.

2. Sztuka jest narzędziem propagandy.
Teatr o niespotykanych rozmiarach miał pokazywać „obrazy chwalebnej wojskowej przeszłości narodu rosyjskiego. Masowe bohaterskie przedstawienia będą odzwierciedlać jasne strony historii, życia i życia Armii Czerwonej, która zdobyła niesłabnącą chwałę w bitwach o ojczyznę, za socjalizm”.
„Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi” to typowa mantra sowieckiej prasy, jeśli chodzi o kulturę.
3. Teatralność jest na ogół cechą charakterystyczną tamtych czasów.
Przypomnijmy sobie budowę głównych autostrad z dekoracjami domów (wspaniała fasada frontowa i inne niedokończone), paradami sportowymi i wojskowymi itp.
Dlatego nowe imperium nie mogło nie stworzyć własnego dużego teatru. A tworząc go, upewniła się, że jest najlepszy. Z tego wynika kolejna zasada.
4. Gigantomania.
To nie przypadek, że źródła z czasów stalinowskich nieustannie wspominają o konkurencyjnym charakterze budownictwa radzieckiego: bardziej niż w innych częściach świata, piękniejszym niż przed rewolucją.
„Scena teatru przystosowana jest do najróżniejszych przedstawień i przedstawień. Jej szerokość sięga prawie 40 metrów, a głębokość licząc od portalu to 30 metrów. Ale to tylko powierzchnia sceny głównej. rozbudowana scena tylna (rearstage), która może być również wykorzystana do akcji teatralnej.Jeżeli dodamy do tego przednią część sceny (proscenum), która wychodzi poza granice portalu, to całkowita głębokość całej sceny ma 62 m. Ma znacznie większą powierzchnię niż widownia.Może przeprowadzić masową akcję z udziałem ponad tysiąca osób.Tutaj można z rozmachem pokazać zdobycie Pałacu Zimowego, szturm na Perekop. Batalion piechoty, kawaleria, czołgi mogą „działać” na takiej scenie. Teatr posiada specjalne wejście czołgowe, przez które te potężne pojazdy bojowe wjadą na scenę."

"W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla krużganki nie były bardzo zakłócone.Były wspólne drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwie słyszalny.
W nowym teatrze sowieckim, w Teatrze Centralnym Armii Czerwonej, wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. Tu na każdego widza przypada dwa razy więcej miejsca i powietrza niż w innych teatrach. Widownia przewidziana jest na prawie 2 tysiące miejsc. To rekordowa liczba dla teatru dramatycznego. Mimo tak dużej pojemności najdalsze miejsca na balkonie znajdują się zaledwie 28 metrów od sceny."
5. Miasto to święte miejsce z własnymi symbolami.
W samym centrum – mauzoleum wodza, centralne place – miejsca uroczystości ku czci wielkich wydarzeń.
Ważną rolę odegrał również Plac Komunalny, na którym znajduje się teatr. Tu miał powstać cały pomnik militarnej chwały Armii Czerwonej.

„W niedalekiej przyszłości Plac Komunalny zostanie przekształcony, którego centrum kompozycyjnym jest nowy teatr. Teraz na lewo od niego znajduje się obszerny budynek Centralnego Domu Armii Czerwonej im. M.V. Frunze. Po drugiej stronie na placu, na prawo od teatru, ten sam rozległy gmach Centralnego Muzeum wyrośnie Armia Czerwona. Ruch tramwajowy będzie kierowany na sąsiednie ulice i pasy. Otoczony lasem teren ten będzie niesamowitym, ale pięknym zakątkiem Moskwy , uosabiający potężną potęgę i największą kulturę Armii Czerwonej, jej niesłabnącą chwałę, która będzie żyła przez wieki i dotrze do naszych odległych potomków”.
6. Architektura epoki stalinowskiej miała oczywiście swój własny język symboli, w którym bez wątpienia mieścił się także Teatr Armii Czerwonej.
W rzeczywistości stał się prawdziwym hymnem na cześć radzieckiej pięcioramiennej gwiazdy, być może najważniejszego symbolu.
Chyba wszyscy znają legendę, że dowódca Woroszyłow okrążył ołówkiem swoją marszałkowską popielniczkę i zaproponował Alabyanowi wybudowanie teatru w podobnej formie.

Czy to prawda, czy nie, osobiście nie wiem. Jednak oprócz tego, że kilka kondygnacji budynku na planie okazało się pięcioramiennymi gwiazdami, otaczające je kolumny mają również przekrój w kształcie gwiazdy.
Wewnątrz gwiazdy zdobią schody, sufity, balkony, lampy.

Co jeszcze można dodać?
„W budowie teatru brały udział najlepsze, wykwalifikowane siły kraju. Projekt teatru opracowali architekci, zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury K.S. Alabyan i V.N. Simbnrtsev.
Wspaniałe urządzenie sceniczne, jedyne na świecie, zostało opracowane przez inżyniera P. E. Maltsina. W swojej pracy dokładnie przestudiował najbogatsze doświadczenia z pracy na scenie Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego ZSRR. A. M. Gorky. „[Którą zbudowali przeklęci kapitaliści, kierowani przez sponsora bolszewików, przemysłowca S. T. Morozowa]

„Nie da się ukryć, że skomplikowane i różnorodne wyposażenie techniczne teatru, a także oświetlenie widowni, sceny, foyer i innych pomieszczeń wymaga ogromnej ilości energii elektrycznej. Łączna moc zainstalowana w całym teatrze przekracza 4 tysiące kilowatów Oznacza to, że gdyby wszystkie mechanizmy sceniczne, wszystkie urządzenia oświetleniowe, to potrzebna byłaby właśnie taka potężna moc, która wystarczyłaby do oświetlenia dużego miasta z populacją kilkudziesięciu tysięcy mieszkańców.Teatr wyposażony jest we własne podstacji elektrycznej, której moc wynosi 2400 kilowatów.W całym budynku zainstalowano ponad 10 tysięcy lamp.Położono punkty świetlne i około 50 kilometrów kabla wielożyłowego.Jeśli wszystkie te rdzenie, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne zostały wciągnięte do jednej linii, to ciągnąłby się od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów”.

„Ponad dużą widownią znajduje się sala koncertowa przeznaczona na prawie 500 miejsc. Wystąpi tu Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz najlepsze siły artystyczne stolicy. Zwykłe przedstawienia teatralne mogą się tu odbywać. Poza tym ta sala będzie służył jako sala prób dla teatru. Jest to pod tym względem bardzo wygodne, bo tutaj scena jest tak szeroka jak na dole.
Nad salą koncertową znajduje się przestronna pracownia plastyczna. Przygotowuje się tu wspaniałą malowniczą scenerię."

Ponadto teatr nie został w pełni zrealizowany zgodnie z planem – wojna prawdopodobnie uniemożliwiła:
„Projekt architektoniczny teatru nie został jeszcze w pełni ukończony. Na górnej wieży budynku ma stanąć jeszcze gigantyczna figura żołnierza Armii Czerwonej. Okazała rzeźba „Październik” musi też stanąć nad centralnym frontonem teatru teatru. Pięć górnych rogów budynku ozdobią rzeźby przedstawiające różne rodzaje Armii Czerwonej, w dolnych rogach ustawione zostaną potężne fontanny”.

Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej nie ma odpowiedników nie tylko w Rosji, ale także na świecie. Dotyczy to również ogromnych rozmiarów samego budynku i jego sceny oraz organizacji teatru, który jest całkowicie pod kontrolą MON.

Armia zawsze odgrywała dużą rolę w życiu społeczeństwa rosyjskiego i sowieckiego. Wystarczy przypomnieć, że liczne drużyny sportowe najwyższej rangi, pod patronatem wojska, odniosły zwycięstwa, które przyniosły państwu prestiż. Stosunek do sztuki w MON był również bardzo uważny. W 1930 roku utworzono Centralny Teatr Armii Czerwonej, który zajął jego miejsce w specjalnie wybudowanym budynku – monumentalnym arcydziele stylu stalinowskiego imperium. Takiego budynku mogą pozazdrościć wszystkie inne teatry w Moskwie. Budynek teatru został oddany do użytku w 1940 roku i składa się z dwóch sal – Dużej i Małej. Sala Wielka, mogąca pomieścić 1900 widzów, jest największą salą teatralną w Europie.

Wymiary sceny Wielkiej Sali są również imponujące. Wcześniej dużą popularnością cieszyły się masowe, wielkoformatowe produkcje ze scenami batalistycznymi. W razie potrzeby na scenę teatralną mogły wejść całe jednostki wojskowe, a także jeźdźcy lub samochody!

Ściśle mówiąc, w chwili oficjalnego otwarcia teatr istniał już od dwóch lat. Był to zorganizowany system zespołów propagandowych, które działały w obozach wojskowych na Dalekim Wschodzie. Po przeprowadzce do Moskwy teatr od razu zaczął zyskiwać na popularności. Początkowo repertuar teatru składał się głównie ze sztuk patriotycznych. Plakaty pełne były nazw: „Pierwsza Kawaleria”, „Dowódca Suworow”, „Front”, „Stalingraders”. Najsłynniejszym przedstawieniem teatru w jego historii jest „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa, na podstawie którego nakręcono film „Ballada husarska”. Ta wydajność jest ponad 1200 razy wyższa!

Teatr armii rosyjskiej (do 1993 r. - radzieckiej) zawsze słynął ze swojej trupy. W czasach sowieckich problem personelu został rozwiązany po prostu - najlepsi młodzi aktorzy służyli w wojsku jako pracownicy teatru. Aktorki również chętnie szły do ​​​​pracy w teatrze armii radzieckiej - warunki wynagrodzenia w nim były bardzo dobre. W różnych okresach aktorami teatru byli Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov, Alexander Domogarov. Czołowymi aktorami współczesnego teatru armii rosyjskiej są Władimir Zeldin, Fiodor Czenchankow, Ludmiła Chursina, Ludmiła Kasatkina.

Współczesny repertuar teatru obejmuje 19 przedstawień, wśród których znajdują się klasyka rosyjska (dzieła A. Ostrowskiego), klasyka europejska (Lope de Vega, Goldoni) i sztuki bardziej współczesne. Jeśli chcesz cieszyć się grą mistrzów i poczuć wielkość teatrów „sowieckiego temperamentu” - kup bilety do teatru armii rosyjskiej!

„Moskwa została ozdobiona nową godną uwagi budowlą: powstał Teatr Centralny Armii Czerwonej. Okazały, monumentalny gmach teatru wznosi się na Placu Komunalnym, jednym z najprzestronniejszych placów w stolicy. Cieszy oko jego wspaniały wygląd architektoniczny, harmonijna harmonia form, niezwykła bryła, wysokość.Oprócz głównego celu – bycia ośrodkiem kultury teatralnej Armii Czerwonej, teatr powinien również służyć jako wielki pomnik architektury bohaterskiej armii kraju socjalizmu, pomnik, który będzie istniał przez wiele, wiele wieków. Dlatego gmach teatru otrzymuje w planie kształt pięcioramiennej gwiazdy Armii Czerwonej. Godło to jest głównym, wiodącym motywem w całej architekturze budynek. - czasopismo „Technika Młodości” 1940

Nie mogliśmy przejść obok budynku, który według niektórych historyków jest punktem orientacyjnym w sowieckiej architekturze (początek stylu stalinowskiego imperium). I pewnej letniej nocy próbowali dostać się do środka niepostrzeżenie. Wiedząc, że teatr należy do Ministerstwa Obrony i odbywają w nim poborowi, zakładaliśmy, że kilka godzin po zgaszeniu świateł wszyscy znajdą się w objęciach Morfeusza.

Nasze domysły okazały się trafne.

01. Teatr Armii Czerwonej rozpoczyna swoją historię w 1929 roku. W tym roku z inicjatywy Zarządu Politycznego Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej (PU RKKA) powstał z kilku ekip propagandowych teatr służący oddziałom Armii Czerwonej i ich dowódcom. 6 lutego 1930 r. Odbył się pierwszy spektakl przeglądowy „K.V.Zh.D.” (reżyser - V. Fiodorow, scenariusz S. Alimov) poświęcony Konflikt zbrojny między Chinami a Związkiem Radzieckim w 1929 roku o południową odnogę Kolei Transsyberyjskiej. Początkowo ten odcinek drogi budowano w porozumieniu z Chinami, jeszcze za czasów Imperium Rosyjskiego, ale po rewolucji październikowej (1917) został znacjonalizowany przez Harbińską Radę Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. Dwa tygodnie później wojska chińskie wyjaśniły, że nie jest to konieczne i rozproszyły Sowietów z Harbinu. W 1924 r. rząd ZSRR porozumiał się z Chinami i droga została przejęta przez stronę sowiecką. Ale w 1929 roku Chiny przejęły CER. Teraz Armia Czerwona musi jasno wytłumaczyć Chińczykom, że nie trzeba tego robić, a za dwa i pół miesiąca urządza całkowitą klęskę wojsk chińskich i przywraca kontrolę nad drogą. W 1932 roku wojska japońskie zdobyły Harbin i przyłączyły je do utworzonego w tym samym roku marionetkowego państwa Mandżukuo. W świetle tych wydarzeń rząd sowiecki po wielomiesięcznych negocjacjach sprzedaje CER rządowi Mandżukuo. Po 13 latach Armia Czerwona wymazała z historii marionetkowe państwo Mandżukuo i ruszyła z powrotem, aw 1952 roku na znak dobrej woli ZSRR oddaje je nieodpłatnie Chinom. Ta data jest uważana za urodziny teatru. Przed pojawieniem się osobnego budynku teatr wystawiał swoje przedstawienia w Sali Czerwonego Sztandaru Domu Armii Czerwonej (obecnie Centrum Kultury Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej) i często objeżdżał jednostki i garnizony Armii Czerwonej.

02. W latach trzydziestych XX wieku w ZSRR rozpoczęto niekontrolowane wyburzanie zabytków architektury, które według partii symbolizowały władzę carską. Zamiast starych symboli potrzebne były nowe – demonstrujące wartości młodego i ambitnego państwa. Dla ówczesnych architektów charakterystyczne było poszukiwanie nowego, szczególnego „proletariackiego” stylu. Nacisk położono na kontynuację z klasycyzmu klarowności i prostoty form, ale bez abstrakcyjnej abstrakcji, z baroku - organiczne poczucie materialności świata, ale bez egzaltacji i hipertrofii. W 1932 nowy styl uzyskał aprobatę partii i po raz pierwszy użyto terminu socrealizm.

03. Pod wpływem nowego nurtu w architekturze zastępca Rady Najwyższej ZSRR, akademik architektury Alabyan Karo Semenowicz (1897 - 1959). radziecki architekt. Główny architekt Moskwy. W 1929 był jednym z założycieli Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA), które za swój cel uważało propagowanie „nowej architektury proletariackiej”. Oprócz teatru Armii Czerwonej K.S. Alabyan znany jest także z innych prac: pawilonu Armeńskiej SRR w Ogólnorosyjskim Centrum Wystawienniczym, holu naziemnego stacji metra Krasnopresnenskaja, stacji morskiej Soczi, budynku stacji kolejowej w Woroneżu, planowania Chimków -Khovrino dzielnica mieszkaniowa, brał udział w opracowaniu Master Planu odbudowy Moskwy. Był laureatem Nagrody Państwowej ZSRR (1941), laureatem Nagrody Lenina (1951), otrzymał dwa ordery (Order Honorowej Odznaki, Order Czerwonego Sztandaru Pracy), otrzymał Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki w Paryżu. 5 stycznia 1959 Karo Semenowicz umiera na raka płuc. Jego imieniem nazwano ulicę w Moskwie (ul. Alabyan) i ulicę w Erewaniu (ul. Alabyan). i architekt Wasilij Nikołajewicz Simbircew (1901-1982). radziecki architekt. Główny architekt Stalingradu (obecnie Wołgograd). Jeden z organizatorów Wszechrosyjskiego Towarzystwa Architektów Proletariatu (VOPRA). Oprócz pracy nad Centralnym Teatrem Armii Czerwonej znany jest także z innych projektów: pawilonu Białoruskiej SRR, budynków mieszkalnych przy ulicy Krasnoselskiej i Autostrady Leningradzkiej, Prombanku przy ulicy Twerskiej. Był zaangażowany w odbudowę Stalingradu po wojnie. Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i Nagrodą Stalinowską II stopnia. 19 października 1982 W Moskwie umiera Wasilij Nikołajewicz. Jego imieniem nazwano ulicę w Wołgogradzie (ul. Simbircewa). opracował projekt dla Teatru Centralnego Armii Czerwonej.

04. Architektom powierzono zadanie stworzenia budynku-pomnika ucieleśniającego potęgę Armii Czerwonej. Uwzględniając fakt, że specyfika budynków teatralnych z głęboką sceną posiadała już wypracowaną przez wieki kompozycję przestrzenną, rozwijającą się wzdłuż podłużnej osi symetrii (wejście, hol, foyer z kuluarami, widownia, loża sceniczna). Bardzo trudno było stworzyć nową formę wolumetryczno-przestrzenną, która kojarzyłaby się widzowi z Armią Czerwoną.

05. Ponieważ socrealizm wymagał prostoty i wyrazistości form, a nie abstrakcyjnego postrzegania, jako podstawę wybrano postać pięcioramiennej gwiazdy, aby nawet ptaki zrozumiały, że nie jest to jakiś teatr, ale teatr Armia Czerwona. W teatrze jest ogromna liczba gwiazd, nawet kolumny mają sekcję w kształcie gwiazdy.

06. Nie było możliwości rozwiązania przydzielonych zadań bez strat. W Teatrze Centralnym Armii Czerwonej akustyka jest gorsza, foyer i sale są przewymiarowane, liczba pomieszczeń nieprzewidziana w programie, kilka dodatkowych schodów. Wszystko to doprowadziło do znacznego zwiększenia kubatury budynku.

07. Cały kraj był zaangażowany w budowę teatru, bez przesady „Około 40 różnych fabryk Związku Radzieckiego zrealizowało zamówienia na tę imponującą konstrukcję. Fabryka Kramatorska Stalina produkowała ciężkie konstrukcje kratownicowe sceny, Leningradzka fabryka Electrosila dostarczała silniki do teatru, Charkowska Fabryka Elektromechaniczna - skomplikowany sprzęt elektryczny, Moskiewskie Metro fabryczne okucia zewnętrzne, wieszaki metalowe, wyroby z marmuru, huta szkła Malo-Vishera wykonała szkło kolorowe oraz wszelkie artystyczne okucia szklane.- magazyn „Technika młodości”.

08. Prawdopodobnie najbardziej spektakularnym miejscem w teatrze jest duża sala, zaprojektowana na 1520 miejsc. To największa sala teatralna na świecie. Podczas jego projektowania zwrócono szczególną uwagę na to, aby wszystkie siedzenia były jednakowo wygodne, podkreślając równość klas. "W teatrach, które budowała burżuazja, troska o widza nie wznosiła się ponad stragany i loże. Była troska o bogatego widza. Wygodne, miękkie krzesła, szyk i przepych tak zwanych "drogich miejsc" były przeznaczone dla mu. galerie nie bardzo się martwiły. Były tu zwykłe drewniane ławki, stąd prawie nic nie było widać, głos aktora był ledwo słyszalny. Rewolucja oddała sztukę na służbę ludowi. A w nowym sowieckim teatrze Armii Czerwonej wszystkie siedzenia są równie wygodne i dobre. ” Nawet problem trzaskania siedzeń został rozwiązany poprzez przymocowanie ich zawiasami tak, aby cicho się obracały.

09. Scena dużej sali również nie jest mała, uważana jest za największą nie tylko w Federacji Rosyjskiej, ale także w Europie. Rozmiar to nie jedyna rzecz, z której teatr może być dumny. Urządzenia techniczne i ich mechanizmy zaprojektowane przez inżyniera I.E. Maltsin, mógł zmienić gładką podłogę sceny, umożliwiając stworzenie na niej dowolnego reliefu. Scena składa się z trzech głównych części: dużego obracającego się bębna o średnicy 26 metrów, wewnątrz którego znajduje się półwymiarowy werbel oraz część nieruchoma. Oba bębny mogą obracać się wokół własnej osi niezależnie od siebie. Oprócz obracających się dysków scena wyposażona jest w tzw. stoły, które mogą wznosić się na wysokość 2,5 metra i opadać na głębokość dwóch metrów. W sumie jest 19 stołów, 10 na dużym dysku, 3 na małym dysku i po 3 z każdej strony w części stałej. Dzięki tym stołom można było stworzyć gigantyczny amfiteatr na duże konwencje. Na takie przypadki przewidziano specjalne osłony zamykające fosę orkiestrową, łącząc w ten sposób widownię ze sceną, co zwiększało pojemność sali do prawie 4 tys. osób.

10. Na powyższym schemacie, za sceną, uderzające jest to, że niezwykłym punktem dla teatrów jest wejście do czołgu. Zgodnie z koncepcją architektów planowano wykorzystać prawdziwy sprzęt wojskowy w produkcjach teatralnych. Nie wiem, czy to prawda, czy fikcja, ale powiedziano mi, że kiedyś do teatru wjechał czołg. Podłoga sceny nie mogła go znieść i poniósł porażkę. Swoją drogą czołg miał gdzie spadać, pod sceną były trzy kondygnacje techniczne.

Na zdjęciu mały obracający się bęben o średnicy 13 metrów.

11. Schodząc pod scenę, można zobaczyć projekt dużego obracającego się bębna. Jego wysokość wynosi 9,5 metra. Dno bębna składa się z dwóch potężnych, wzajemnie przecinających się belek, na których zamontowane są koła jezdne. Z tymi kołami spoczywa w okręgu na okrągłym torze szynowym, wzdłuż którego obraca się bęben.

Metalowa kratownica werbla pod sceną.

12. Aby urządzenie mogło pracować na najniższym poziomie znajduje się maszynownia z silnikami elektrycznymi. Energia do silników elektrycznych jest dostarczana z zewnątrz, co powodowało pewne trudności podczas budowy. Nie można było po prostu włożyć drutów i kabli do bębnów, ponieważ podczas obracania po prostu pękały. Rozwiązaniem problemu było zastosowanie pantografów pierścieniowych. Ale fabryki, do których zwrócili się inżynierowie, nie odważyły ​​się przyjąć tak złożonego i pilnego zamówienia - do otwarcia pozostały tylko dwa miesiące. Na ratunek przybył Komsomol obwodu dzierżyńskiego, na terenie którego zbudowano teatr. Po skontaktowaniu się z członkami Komsomola z fabryki Kirowa Dynamo Moskwa (obecnie ta fabryka jest w stanie opuszczonym), poprosili ich o wykonanie zamówienia. Wspólnie z głównym inżynierem zakładu w ciągu miesiąca wykonano rysunki i wykonano dwa pantografy dla bębna basowego i werbla. Entuzjazm i profesjonalizm sowieckich inżynierów jest godny podziwu, ponieważ wcześniej nikt nie wykonywał takich pantografów i były one całkowicie unikatowe pod względem konstrukcyjnym. Niezbędne produkty zostały wyprodukowane przed zawarciem umowy między zakładem a organizacją budowlaną.

Jeden z silników werbla.

13. Silniki elektryczne, oświetlenie (w latach 40. w całym teatrze znajdowało się ponad 10 000 punktów świetlnych) i różne urządzenia wymagały dużej ilości energii elektrycznej. Dlatego teatr ma własną podstację elektryczną. W momencie otwarcia przez cały teatr rozciągnięto około 50 kilometrów kabla wielożyłowego. „Gdyby wszystkie te żyły, wszystkie przewody elektryczne i telefoniczne połączyć w jedną linię, rozciągałaby się ona od Moskwy do Kijowa na odcinku 800 kilometrów”. W XXI wieku teatr przeszedł zakrojoną na szeroką skalę przebudowę w celu unowocześnienia wyposażenia elektrycznego. W ciągu 6 miesięcy prac ułożono ponad 300 kilometrów kabli łączących oświetlenie sceniczne, elektroakustykę i sprzęt do projekcji wideo.

14. Nie ostatnią rolę w tworzeniu teatru odegrał marszałek Związku Radzieckiego K. E. Woroszyłow. Przy jego bezpośrednim udziale rozwiązano główne problemy pojawiające się przy budowie. Dokonywał także przeglądu i poprawek w szkicach malarstwa artystycznego, śledził dobór mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Krąży legenda, że ​​marszałek miał coś wspólnego z pojawieniem się teatru. Na spotkaniu z architektem K.S. Wraz z Alabyanem okrążył ołówkiem popielniczkę w kształcie gwiazdy i zasugerował zbudowanie jej w ten sposób.

15. Będąc w dużej sali nie sposób nie zwrócić uwagi na malowanie sufitu. Wykonali go profesorowie malarstwa L. A. Bruni i V. L. Favorsky. Oto jak pisali o tym w czasopiśmie Technika Młodzieży z 1940 roku: "Podnosicie mimowolnie oczy, żeby zobaczyć lotnictwo. Nad głowami publiczności, na przestworzach czystego, błękitnego nieba, szybują dumne stalinowskie sokoły. To wspaniałe artystyczne malowanie sufitu daje poczucie wolności, przestrzeni.”

16. Kilka słów o repertuarze teatralnym.

17. W swojej historii Centralny Teatr Akademicki Armii Rosyjskiej (nazwisko, teatr był kilkakrotnie zmieniany) stworzył ponad 300 przedstawień.

18. Przedstawienia miały charakter nie tylko militarno-patriotyczny („Front” A.E. Korneiczuka, „Stalingraders” Y.P. Chepurina, „Już świt” B.L. Wasiliewa itp.). Były też klasyczne przedstawienia Williama Szekspira („Sen nocy letniej”, „Poskromienie złośnicy”, „Makbet”, „Wiele hałasu o nic”, „Hamlet”, „Otello”) oraz występy klasyków rosyjskich („ Drobnomieszczanin”, „Na dnie” – M. Gorki, „Inspektor” – N. Gogol, „Serce nie jest kamieniem” – A. Ostrowski, „Wujek Wania”, „Mewa” – A. Czechow i inni ). W dużej sali Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej (CATRA) odbywają się również mecze pierwszej ligi KVN.

19. Wśród przedstawień są też spektakle długowieczne: „Nauczyciel tańca” Lope de Vegi, wystawiony w 1946 r., odbył się ponad 1900 razy, premiera z 1942 r. „Dawno temu” Aleksandra Gładkowa – ok. 1200 czasy. Można je zobaczyć w TSATRA nawet teraz.

20. Oprócz przedstawień wszystkie świąteczne imprezy Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej odbywają się na podstawie teatru, rocznic rodzajów i oddziałów Sił Zbrojnych Federacji Rosyjskiej, Głównej i Centralnej Dyrekcji Ministerstwa Obrony Federacji Rosyjskiej są obchodzone. Nie zapomniano również o dobrych tradycjach wojskowo-patriotycznego wychowania młodzieży.

21. Od założenia teatru w czasach sowieckich trupa stale objeżdża jednostki wojskowe i garnizony.Teraz artyści TsATRA również nie siedzą w swoim budynku, ale corocznie (ponad 20 wyjazdów) koncertują i wykonują przedstawienia w różnych okręgi wojskowe.

22. „Kadra CATRA składa się z ponad trzystu osób, w tym ponad 130 osób kreatywnych, w tym: Artystów Ludowych ZSRR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 Artystów Ludowych Federacji Rosyjskiej, 22 Honorowych Artystów Federacji Rosyjskiej i 6 Zasłużeni Robotnicy kultury Federacji Rosyjskiej. Szereg artystów otrzymało nagrody państwowe, ordery i medale naszego państwa. Teatr zatrudnia około 30 weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej."- z oficjalnej strony CATRA.

23. Dla twórczej młodzieży w wieku poborowym istnieje możliwość służby w teatrze.

24. Przez krótką letnią noc nie zdążyliśmy obejść całego teatru. Ale udało nam się odwiedzić oprócz dużej sali również pracownię plastyczną, która znajduje się nad dużą i małą salą.

25. Przygotowuje się w nim dużą malowniczą scenerię. Na podłodze zastosowano specjalne oznaczenia ułatwiające pracę z płótnami, a pod sufitem zainstalowano kładki, dzięki którym można było obserwować proces przygotowywania scenerii z góry i wprowadzać zmiany. Gdy dekoracja jest gotowa, jest zwijana i przepuszczana przez właz pod rusztową podłogą, gdzie jest opuszczana za pomocą klocków.

26. Obiekt ma jeszcze jedno przeznaczenie: odbywają się tu szkolenia konstrukcyjno-musztrowe dla służących „wojsk teatralnych”.

27. Pomimo tego, że budynek wydaje się być ukończony, na otwarcie teatru w 1940 r. nie wykonano wielu elementów architektonicznych.

28. Na górnej wieży budynku nie stanęła figura gigantycznego żołnierza Armii Czerwonej – co nie może się nie cieszyć. Kompozycja rzeźbiarska „Październik” nie została umieszczona nad centralnym frontonem teatru. A na pięciu najwyższych rogach budynku brakuje rzeźb przedstawiających różne rodzaje wojsk.

29. Ale największą stratą jest moim zdaniem niezrealizowany pomysł wykorzystania dachu. Zgodnie z planem miał mieć ogród z klombami i trawnikami, a także restaurację, parkiet taneczny i kino. Zimą istniała możliwość zorganizowania lodowiska. Dla zwiedzających teatr na dachu otwierała się wspaniała panorama, bo w 1940 roku był to najwyższy budynek w Moskwie.

Maszyny do podnoszenia i opuszczania dekoracji. Stoją od początku istnienia teatru.

31. Nawiasem mówiąc, pomysł wykorzystania dachów do wypoczynku nie jest nowy. Jesienią miałam okazję zwiedzić dach pierwszego moskiewskiego wieżowca, gdzie w 1916 roku otwarto restaurację, a po rewolucji skwer, plac zabaw i wiele więcej, ale o tym innym razem.

32. Na zakończenie kilka słów o małej sali, do której nie zdążyliśmy wejść z powodu braku czasu. Znajduje się nad dużą salą i jest przeznaczona na 450 miejsc. Wystąpił tam Zespół Pieśni i Tańca Armii Czerwonej „Czerwony Sztandar” oraz inni stołeczni artyści. W małej sali odbywają się również próby. Ja też niedługo się tu pojawię, ale już jako widz.

To wszystko. Kurtyna.

Poniższe materiały zostały wykorzystane do napisania tego posta.