Obraz: Gawrony przybyły
Data utworzenia: 1971
Miejsce ekspozycji: Galeria Trietiakowska (ul. Ławrushinskiego, 10, hala 18)
Opis obrazka
Obraz wędrownego artysty Aleksieja Sawrasowa stał się jednym z kluczowych obrazów malarstwa rosyjskiego. To zdjęcie jest ciche hymn do rosyjskiej przyrody, wiosna, która dopiero się zaczyna, wiosenny nastrój, który dopiero się w nas budzi. To zdjęcie mówi o wiośnie nie bezpośrednio, ale z nutą, poczuciem, że wiosna zaczęła się dosłownie w tym momencie, kiedy spojrzeliśmy na zdjęcie.
Wariant malowania. A. Sawrasow. "Wiosna. Gawrony przybyły”. 1872, kolekcja prywatna
Obraz jest raczej zwyczajnym krajobrazem. Widzimy przyrodę, która wcale nie wyszła z zimowego snu, nie została przekształcona, a jedynie się budzi. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że artysta malował zimę. I patrząc na szczegóły, rozumiesz: to jest wiosna.
Dużo szarej i ciemnej farby na zdjęciu podkreśla przeciętność krajobrazu. Ale ta przeciętność jest pozorna. Po pierwsze, ze względu na brzozy, na środkowym pasie widoczny jest kościół z dzwonnicą, typowy dla rosyjskiej wsi.
Po drugie, warto przyjrzeć się bliżej i widzimy oznaki wiosny - ogromną plamę roztopów z wodą po prawej stronie, promień słońca oświetlający obraz gdzieś z zewnątrz. Widzimy też coś, czego nie da się narysować, ale można to zobrazować - powietrze. Aleksiej Sawrasow był wielkim mistrzem właśnie w przedstawianiu powietrza, co nadawało jego obrazom uczucie, oddech, pełnię. Obraz jest wypełniony powietrzem - wiosennym, świeżym, ciepłym.
Głównym szczegółem potwierdzającym nadejście wiosny są gawrony. Utknęły wokół gałęzi brzozy, wróciły do swoich starych gniazd, które opuściły jesienią. Gawrony to ptaki wędrowne, skoro przyleciały, to znaczy, że wiosna na pewno się zaczęła, co do tego nie ma wątpliwości.
Kościół we wsi Susanino w regionie Kostroma
Polecana lokalizacja
Powstały szkice do tego obrazu we wsi Molvitino w prowincji Kostroma (obecnie wieś Susanino w obwodzie kostromskim). Przedstawia zachowaną do dziś Cerkiew Zmartwychwstania Pańskiego (obecnie mieści się w niej Muzeum Iwana Susanina). Finalizacja obrazu odbyła się w Moskwie, w pracowni artysty.
Dzieło natychmiast kupił Paweł Trietiakow dla jego kolekcji. W 1872 roku Savrasovowi po raz pierwszy nakazano powtórzyć obraz „Przybyły gawrony”. Później Savrasov wykonał jeszcze kilka replik obrazu.
Historia malarstwa
Pod koniec 1870 roku, zainspirowany wrażeniami z letniej wyprawy nad Wołgę i otrzymawszy (podobno od Pawła Tretiakowskiego) zlecenie wykonania „rysunków i obrazów zimowego pejzażu nad Wołgą”, Sawrasow wyjechał na urlop do 1 maja i wyjechał z rodziną do Jarosławia na długi czas. Po wynajęciu dużego mieszkania przez pewien czas prowadzili szczęśliwe, „ciche i skoncentrowane” życie w starym malowniczym mieście nad Wołgą.
AK Savrasow. Wczesna wiosna. Odwilż 1880 roku. Galeria sztuki Astrachań. Karakuł
Podniosły stan ducha, w jakim znajdował się artysta (pisał o tym do Hertza i Tretiakowa), został nagle przerwany tragicznymi wydarzeniami: w lutym zmarła nowo narodzona córka (już trzecie zmarłe dziecko Savrasovów), jego żona poważnie zachorowała . O głębi bolesnych przeżyć malarza świadczą obrazy grobu jego córki wykonane przez niego w tym czasie na jarosławskim cmentarzu.
I nadal właśnie wczesną wiosną 1871 r., pod wpływem „uzdrawiającego przestworza”, piękna wiecznie odnawiającej się, odradzającej się przyrody, pomagającej przezwyciężyć cierpienie, pod pędzlem Sawrasowa obok etiud przepełnionych psychicznym bólem trwają prace przygotowawcze do obrazu „Przybyły gawrony”. Najwyraźniej pierwszy biograf artysty A. Sołmonow, według samego Savrasowa, napisał w 1894 r. O twórczej ekstazie, która ogarnęła mistrza tej wiosny. Ta wiosenna inspiracja (na ogół tkwiąca w duszy artysty) znalazła również odzwierciedlenie w rysunkach i szkicach wykonanych w Jarosławiu do pomyślanego obrazu.
Ostateczna wersja obrazu. „Przybyły gawrony”. AKSavrasov. Galerii TrietiakowskiejSkala pomysłu, potrzeba naturalnych wrażeń doprowadziła do kontynuacji pracy w „odludziu” i wyprawy Savrasova do sześćdziesiąt wiorst od Kostromy wieś Molvitino, gdzie najwyraźniej można było zaobserwować późniejsze, opóźnione nadejście wiosny i gdzie wykonano nowe szkice i szkice. Następnie, po powrocie do Moskwy, artysta wprowadził nowe detale i już w pracowni sfinalizował kompozycję.
Wariant malowania. A. Sawrasow. „Przybyły gawrony”. 1879, Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie. Niżny Nowogród
Poszukiwana przez artystę jedność rysunku i malarstwa, stan natury i struktura uczuć, a jednocześnie niesamowita naturalność i bezpośredniość wyrazu zostały w pełni osiągnięte w obrazie. To nie przypadek, że obraz jest prosty, znajomy najbardziej typowy krajobraz dla Rosji a powtarzający się z roku na rok stan natury odbierany był przez wrażliwych współczesnych jako coś zupełnie nowego, jako objawienie.
Pod koniec 1871 roku obraz „Przybyły gawrony” po raz pierwszy pojawił się publiczności na pierwszej wystawie Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych. „Grony” stały się odkryciem w malarstwie.
A. Sawrasow. Szkic do obrazu. „Krajobraz z kościołem i dzwonnicą”. Wczesne lata 70. XIX wieku. Galerii Trietiakowskiej
Rzeczywiście, światopogląd Savrasova, jego prace charakteryzowały się bardzo szczególną muzykalnością. Aby to odczuć i zrozumieć tajemnicę uroku jego „Wieżyn…”, należy przyjrzeć się bliżej chociażby wizerunkom gałęzi drzew, albo radośnie ciągnących się ku błękitowi wiosennego nieba, albo smutno zamrożone i opadające. Czasami jego obrazy dają nam możliwość usłyszenia wiosennego gwaru gawronów, śpiew skowronka fruwającego nad polem, szum potoków marcowych, szum gałęzi pod podmuchami wiatru.
Obraz Aleksieja Sawrasowa „Przybyły gawrony” jest prawdopodobnie znany prawie każdemu. Chociaż oprócz niej artysta napisał wiele bardziej utalentowanych obrazów. Jednak pomimo swojego oczywistego talentu Savrasov pod koniec życia pił do tego stopnia, że żebrał o jałmużnę na werandzie szkoły artystycznej, w której sam kiedyś uczył.
Wbrew woli ojca
Przyszły artysta urodził się w 1830 roku w Moskwie. Ojciec Aleksieja Kondratij Sowrasow (do lat 50. XIX wieku nazwisko to pisano przez „o”) był kupcem, nic więc dziwnego, że artystyczne zdolności syna tylko go irytowały. Kondraty marzył, aby Aleksiej kontynuował swoją pracę. Ale chłopak był uparty. Wbrew woli Savrasova seniora młody człowiek wstąpił do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Za własne wykształcenie zapłacił. Aleksiej zarabiał na sprzedaży własnych obrazów.
Wielu czcigodnych artystów i krytyków tamtych lat chwaliło twórczość Savrasova. Otrzymał wysoki tytuł akademika i zaproponował posadę nauczyciela w szkole, którą ukończył. Aleksiej Kondratiewicz otrzymał nawet mieszkanie służbowe, za które nie został obciążony.
Zaczynają się kłopoty
Życie toczyło się dalej. Savrasov prowadził zajęcia w szkole, malował obrazy, podróżował. W 1857 ożenił się. Jego wybranka była już w średnim wieku jak na ówczesne standardy, 31-letnia Sophia Hertz, która była siostrą koleżanki z klasy artysty. Żona urodziła Savrasovowi pięcioro dzieci. Jednak troje z nich zmarło w dzieciństwie. Przeżyły tylko dwie dziewczyny. Ale na tym kłopoty się nie skończyły.
W 1870 roku Savrasov i jego żona zostali poproszeni o opuszczenie mieszkania służbowego, powołując się na fakt, że w klasie malarza było zbyt mało uczniów. Jednak Aleksiej Kondratievich nie jest w stanie zapłacić za inną przestrzeń życiową: nie stać go na to. Następnie rodzina tymczasowo przeniosła się do Jarosławia. Tam nadal maluje. Jednak pieniędzy nigdy dość. Ponadto prace artysty są coraz niżej oceniane przez znawców sztuki.
Śmierć w szpitalu dla ubogich
Sawrasow popada w depresję. Oliwy do ognia dolewa żona, która regularnie wyrzuca mężowi brak środków do życia. W końcu Sofya Karlovna nie może tego znieść, zabiera córki i wyjeżdża do siostry do Petersburga. Aleksiej Kondratiewicz zostaje sam i zaczyna nadużywać alkoholu.
Savrasov z każdym dniem tonie coraz niżej. Dochodzi do tego, że pozwala sobie nie być na nabożeństwie w szkole. Oczywiste jest, że nikt nie zniesie takich wybryków, a na początku lat osiemdziesiątych XIX wieku został zwolniony.
Od tego czasu artysta wykonuje dorywcze prace, rysując kopie, w tym własne obrazy, i sprzedając je za grosze. Czasami pojawia się w pobliżu szkoły i prosi o pomoc swoich byłych kolegów.
W pewnym momencie Savrasovowi udało się zebrać w sobie. Związał się z kobietą, która urodziła mu dwoje dzieci. Jednak ani zdrowie, ani honor nie zostały mu przywrócone. W ostatnich latach życia Aleksiej Kondratiewicz stracił wzrok. Zmarł w wieku 67 lat w szpitalu dla ubogich.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow. Zanim zaczniesz o nim mówić, powinieneś wspomnieć o jego autorze.
Dzieciństwo i młodość artysty
A. K. Savrasov urodził się w rodzinie mężczyzny zajmującego się handlem, kupca trzeciego cechu.
Alosza od najmłodszych lat zaczął interesować się malarstwem i rysunkiem. Jako nastolatek zarabiał na sprzedaży swoich obrazów. Później wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, decydując się zostać pejzażystą. Ale nikt wtedy nie mógł sobie wyobrazić, że pewnego dnia „Przybyły gawrony” Savrasova rozsławią go na całym świecie.
Kreatywność, zamówienia znanych osób
W 1850 roku, po ukończeniu studiów, życie Aleksieja rozwinęło się w najlepszy możliwy sposób. W swoją pracę wkładał całą duszę, często zamawiali u niego obrazy znane osoby. Pewnego razu księżniczka Maria Nikołajewna poprosiła go o przedstawienie malowniczej okolicy w pobliżu jej daczy, położonej niedaleko północnej stolicy. Wielu lubiło obrazy Savrasova, dzięki nim artysta zasłynął w pewnych kręgach, wielu traktowało go jako prawdziwy talent, mistrza w swoim fachu. Wkrótce Aleksiej poślubił dobrą dziewczynę. Tak żył i pracował Savrasov. „Przybyły gawrony” to obraz, który wkrótce uwieczni jego imię, dopóki było tylko w jego myślach.
Praca i pasja do podróży
Cztery lata później Savrasov został akademikiem, aw 1857 roku miał zaszczyt uczyć malarstwa w swojej rodzimej placówce edukacyjnej. Nigdy nie był surowy w stosunku do uczniów i często dzielił się z nimi własnymi doświadczeniami, dużo mówił o przyrodzie.
Należy zauważyć, że Korovin i Lewitan byli uczniami Savrasova, podziwiali swojego nauczyciela i byli mu wdzięczni przez całe życie. W wolnym czasie artysta lubił podróżować, przebywał m.in. w Europie Zachodniej. Podróż pozostawiła głęboki ślad w jego duszy. Ale przede wszystkim Sawrasow lubił centralną Rosję z jej skromną naturą, którą lubił rysować.
Nowy kamień milowy w sztukach wizualnych, powstanie obrazu „Wiejska droga”
Rok 1871 stał się fatalny dla Aleksieja, wtedy odbyła się ekspozycja Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych, do organizacji której wniósł realny wkład. Zademonstrował w szczególności swój obraz „Przybyły gawrony”, który został oparty na prostym i nieskomplikowanym motywie (obraz powstał we wsi Molvitino, położonej w guberni jarosławskiej). Ale Savrasov był w stanie opowiedzieć z niesamowitą miłością i podziwem o wiośnie, kiedy przyroda odzyskuje siły po zimowym mrozie. „Przybyły gawrony”, a także „Odwilż”, napisana przez F. A. Wasiliewa (pokazana na tej samej wystawie), otworzyły drogę dla stylu lirycznego w malarstwie rosyjskim, wyznaczyły nowy kamień milowy w sztukach wizualnych.
Dzięki wspaniałemu i niesamowitemu płótnu Savrasov uwiecznił swoje imię. Dwa lata później artysta stworzył kolejny niesamowity obraz zatytułowany „Wiejska droga”, ale tak się złożyło, że przez długi czas nikt o nim nic nie wiedział: zaraz po zakończeniu pracy Aleksiej podarował go w prezencie swojemu przyjacielowi, który nie pokazuj go nikomu. Świat ujrzał ją w 1893 roku i od razu zebrała pochlebne recenzje, ale nie potrafiła już wzbudzić prawdziwego podziwu - wiele się zmieniło przez ten czas.
Alkoholizm i zwolnienie z pracy
Jeśli zapytasz jakąkolwiek osobę o to, jakie zdjęcie Savrasowa zna, to bez wątpienia nazwie „Przybyły gawrony”. Artysta naprawdę nie mógł napisać niczego innego, co mogłoby się z nią równać, z wyjątkiem możliwego „Country Road”, którego najprawdopodobniej nie lubił.
Jednak Savrasov nadal tworzył, a praca zdecydowanie sprawiała mu przyjemność. Ale znajomi zauważyli, że często był smutny i ponury: prawdopodobnie myślał o swoim dziwnym twórczym losie. Najprawdopodobniej właśnie takie gorzkie refleksje spowodowały alkoholizm artysty. W 1870 roku Savrasova opuściła męża z dwójką uwielbianych dzieci. To była dla niego prawdziwa tragedia. Następnie w 1882 roku został zwolniony z pracy. Bliscy próbowali mu pomóc uporać się z nałogiem, ale bezskutecznie.
„Przybyły gawrony”: opis obrazu
Spójrzmy na słynny obraz, który rozsławił Savrasova. Przedstawia rosyjską wiosnę: w tym czasie powietrze już się nagrzewa, a niebo jest jasne i niezwykle atrakcyjne. Śnieg staje się czarny, a następnie całkowicie znika. A gawrony nadchodzą. Wkrótce przyzwyczajają się i zaczynają budować gniazda.
Savrasov był wysokim i tęgim mężczyzną, ale to ciało zawierało duszę dziecka. Tylko dziecko mogło tak żywo wyczuć nadejście wiosny po długotrwałych mrozach i śnieżycach. Tak czuł to Sawrasow. „Przybyły gawrony” to obraz, który zaskakująco trafnie oddaje jego światopogląd.
Przyjrzyj się uważnie płótnie. Niebo jest pokryte chmurami, linia horyzontu jest ciemna, a u góry widoczny jest tylko jasnoniebieski obszar. A poniżej już stopione i poszarzałe zaspy śnieżne świecą pod jasnymi promieniami, a na śniegu widać nierówne cienie drzew.
W stawie, który pozbył się już lodu, odbija się niebiesko-szare niebo. Widoczne są w nim również nagie drzewa. W obszarze, w którym w wodzie widoczny jest krzak jałowca, Savrasov dodał trochę bladozielonego koloru. Wszystko jest w doskonałej harmonii. Obraz jest niezwykle dokładny, oddaje uczucie wiosny, może trochę naiwne, ale szczere.
Na obrazie „Przybyły gawrony” niebo poprzecinane jest gałęziami brzozy, jeszcze bez liści. Mają też ptasie gniazda. Obok nich przelatują gawrony, zajęte własnymi obowiązkami. Wkrótce, gdy słońce nagrzeje się jeszcze mocniej, wyklują się ich pisklęta. Trzeba się do tego solidnie przygotować. Na pierwszym planie widać dwie duże samice, które pracowicie siadają na jajach i ogrzewają je ciepłem swoich ciał. Chronią swoje przyszłe pisklęta przed wiosennym wiatrem, choć ciepłym, ale ostrym. Obraz jest napisany z uczuciem i miłością i prawdopodobnie rozumiesz to, czytając opis. „Przybyły gawrony” to płótno, które otwiera przed nami duszę artysty.
Ale na wiosnę czasami leje drobny śnieg.
Niebo będzie zasnute chmurami, wiać będzie wiatr… Potem można spodziewać się również śniegu. Wtedy ptaki będą czujne, uspokoją się, usiądą na drzewie w pobliżu gniazd. Nie wiedzą, że wiosennej złej pogody nie można się bać - nie trwa ona długo. Wkrótce wiatr wyjrzy ze słońca, a ptaki będą się radować z jego pojawienia się. Wtedy zaczną głośno krzyczeć i rozpierzchnąć się na wszystkie strony. Tylko samice nie ustąpią: będą strzec swoich gniazd, od czasu do czasu obracając głowę w prawo, to w lewo. Wszystko to można sobie wyobrazić, patrząc na płótno „Przybyły gawrony”. obejmuje zatem nie tylko oczywiste szczegóły, ale także to, co obserwator może pomyśleć.
Pierwszoplanowy
Jeśli mówimy o kompozycji, płótno ma kilka planów. Zwróć uwagę na przód: są zaspy śnieżne, na które rozlewa się światło i rozpraszają szare cienie. Są tu też drzewa. Niektóre z nich są dalekie od ideału, zwłaszcza te, które ugięły się pod wpływem złej pogody i wiatru. Ale są też równe i pełne wdzięku brzozy. Ale najważniejsze są tutaj ptaki. Całe stado wrzeszczących, siedzących i latających gawronów.
Tło
Patrzymy dalej na obrazek. W tle widać niebo, które zostało ukazane w charakterystycznym dla artysty stylu. Nikt inny nie potrafił ich tak pięknie napisać. Są nieruchome, ale obserwatorowi wydaje się, że chmury unoszą się na niebie, napędzane wiatrem. Jakie odczucia pojawiają się, gdy na nie patrzysz? Nie sposób jednoznacznie odpowiedzieć. Jest tu coś wymieszanego: jednocześnie spokój i niepokój. Do tego dochodzi poczucie szczęścia i podekscytowania dzieci. W środku widzimy szarą plamę. Jedynym jasnym detalem jest tu piękna dzwonnica i niski budynek pod lśniącą kopułą jednego ze stołecznych kościołów. Nie ma wątpliwości, że Przybyły wieże Savrasova to prawdziwe arcydzieło wszechczasów.
Intrygować
Gdzieś na rosyjskim zapleczu stoi dzwonnica starego kościoła. Dom się zawalił. Rzeka wylewa, śnieg topnieje, gawrony, które wróciły z ciepłych krain budują gniazda. „Natura zawsze oddycha. Zawsze śpiewa, a jej piosenka jest uroczysta. Ziemia jest rajem, a życie jest tajemnicą, piękną tajemnicą” – powiedział Sawrasow.
Gawrony sprawiają, że obraz „brzmi”. Ich rechot i trzask gałęzi, wraz z unoszącym się w powietrzu spokojem, raniły, jak to określił Iwan Kramskoj, „duchowe nerwy”. A tu, z całym optymizmem płótna, z całym światłem i powietrzem, czasem nie, nie, i popłaczesz się z tęsknoty. Przy całej obiecującej atmosferze wiosny pojawia się poczucie beznadziejności, w którym chce się walić w kieliszek i śpiewać piosenkę.
Mykoła Gnisiuk „Przybyły gawrony”, 1964
Kontekst
„Idź pisz - jest wiosna, kałuże, wróble ćwierkają - jest dobrze. Idź pisać, pisz szkice, studiuj, najważniejsze jest czuć. Artysta poinstruował więc swoich uczniów i wysłał ich w plener do Sokolnik. Sam Savrasov lubił pisać na przedmieściach.
Ale na początku lat 70. XIX wieku, na tle zaostrzającego się konfliktu ze Szkołą Malarstwa (ze względu na rzekomo niewystarczającą liczbę uczniów Savrasov został pozbawiony mieszkania państwowego), udał się z rodziną nad Wołgę w wysokość roku szkolnego. Odwiedził Jarosław, okolice Kostromy, Niżny Nowogród, Juriewiec. Szkice wykonane podczas wyjazdu wystarczyły na kolejne 5 lat pracy.
Jednym z tych dzieł Wołgi był obraz „Przybyły gawrony”. Savrasov rozpoczął pracę nad nim w Jarosławiu, następnie w kostromskiej wiosce Molvitino (obecnie Susanino) znalazł dominantę - kościół Wniebowstąpienia Pańskiego, a zakończył w Moskwie.
Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego w Susanin
Publiczność zobaczyła płótno w 1871 r. - na pierwszej wystawie Wędrowców (Savrasov był jednym z założycieli spółki). Uważa się, że nowy kierunek w malarstwie rozpoczął się od obrazu „Przybyły gawrony” - liryczny pejzaż. Ivan Kramskoy, patrząc na płótno, powiedział, że we wszystkich krajobrazach jest woda, drzewa, nawet powietrze, a tylko w Gawronach jest dusza.
Niestety, ale los Savrasova był smutny. Artysta pił, i to z wiekiem coraz więcej, co w końcu doprowadziło do alkoholizmu, biedy, włóczenia się po kątach.
Sawrasow, lata 70. XIX wieku
Savrasov był wyjątkowo niepraktyczny. Nie wykorzystałem okresu sukcesów, tak naprawdę nie zarabiałem. Wędrując po mieszkaniach, krytykując obrazy, śmierć dzieci, wyrzuty żony ... Savrasov zaczął pić. Żona, zabrawszy dzieci, udała się do siostry w Petersburgu. Za nadużywanie alkoholu i absencję artysta został wyrzucony ze szkoły, w której pracował przez 25 lat. W odniesieniu do jego dzieł z lat 1880-1890 historycy sztuki i kolekcjonerzy używają terminu „pijany Savrasov”.
Za butelkę wódki artysta pośpiesznie wykonał rysunki, które sprzedawano za 2-3 ruble na rynku Sucharewskiego. „Bardzo stary człowiek się upił… Szkoda tego biedaka” - napisał Władimir Gilyarovsky. - Jeśli go ubierzesz, znowu wszystko wypije. Zaproponowałem mu wynajem mieszkania - a on jego: „Żadnego!” złości się i odchodzi. W zeszłym roku zaprzyjaźniłem się z jakimś pijanym towarzystwem na Bałkanach. Szukałem go, ale nie znalazłem... Czasami przychodzi w łachmanach, pijany lub na kacu. Ale zawsze słodki, czuły, nieśmiały. Upiję go, czasem zatrzymam w domu na dwa dni, ubiorę i coś napiszę. Poproszę o powtórzenie „Przybyły wieże” lub „Tęcza”. A potem wciąż ucieka. Proponujesz mu zostać, a on mówi: „Nikt!”… Ponownie widziałem Sawrasowa podczas Wielkiego Postu, kiedy jechał Miasnicką z placu Łubianki, całkowicie pijany, razem ze swoim przyjacielem Kuźmiczem, który go mocno trzymał żeby nie wypadł z sań”.
Pod koniec życia Savrasov cudem pokonał alkohol. Ma nową żonę i dzieci. Ale zdrowie zostało już nadszarpnięte. Artysta był prawie ślepy, a z jego drżących dłoni wypadła szczotka. Zmarł w absolutnej nędzy.
Historia artysty A. Savrasova jest jedną z wielu, które potwierdzają ideę, że człowiek musi znaleźć swoje prawdziwe powołanie. Jako nastolatek sprzedawał swoje akwarele kupcom z Moskwy, a potem wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. Twórczość Wenecjanowa wywarła silny wpływ na światopogląd malarza - harmonia jego płócien dotknęła duszy Savrasowa.
Moskiewskie Towarzystwo Miłośników Sztuki zapewniło utalentowanemu młodemu człowiekowi fundusze na studia w Europie. Po powrocie do domu zwrócił się ku motywom życia na wsi. Przed Savrasovem dyskretne piękno natury było uważane za niegodne uwagi - ówczesne społeczeństwo ubóstwiało włoskie widoki, ruiny starożytnego Rzymu, zagraniczne zachody słońca i wschody słońca pełne romansu. Tak więc obraz „Przybyły gawrony” dokonał prawdziwej rewolucji w sztuce tamtych czasów.
Ciekawa jest historia powstania tego płótna. Wieś Molvitino w pobliżu Kostromy była dużym ośrodkiem mieszkalnym z pięknym kościołem zbudowanym na początku XVIII wieku. Jego dzwonnica z kokoshnikami, które zdobiły spiczasty namiot, małe kopuły białej świątyni były jednymi z tysięcy na bezkresach carskiej Rosji. Legendy wsi głosiły, że stąd pochodził Iwan Susanin.
Savrasov trafił do Molvitino wiosną 1871 roku i niemal natychmiast zaczął pracować nad szkicami odludzia. Artysta kochał wiosnę, a na jego szkicach ołówkiem ożywały rozświetlone słońcem brzozy, z dachów domów kapała muzyka, szum pierwszych wiosennych potoków.
Malarz od dawna chciał zobrazować kościół. Szukał miejsca, z którego będzie go najlepiej widać i pewnego dnia został tam do wieczora. Stało się coś, co prędzej czy później musiało się wydarzyć – przyroda przedmieść, upojny aromat marcowego powietrza dały mu inspirację. Szkic przyszłego obrazu został narysowany zaskakująco szybko.
„Przybyły gawrony”. Sama nazwa daje każdemu z nas poczucie wiosny, czasu brzasku natury, witalności i całej gamy niezrozumiałych, ale pięknych i ekscytujących uczuć. Obraz nie przedstawia istoty widza symbolicznych obrazów, jest prosty i zrozumiały, a zatem bliski każdej osobie.
Typowy wiosenny dzień, trochę szarawy. Niezdarnie wygięte brzozy na wzgórzu były po prostu pokryte gawronami. Ryczą i pracowicie budują nowe gniazda lub odnawiają stare. W powietrzu unosi się wiosenna świeżość, a roztopione łaty śniegu odbijają błękit nieba schowany za szarymi chmurami. Drewniane płoty domów nie mogą ukryć małego kościółka z łuszczącymi się ścianami. Jego kopuła tylko podkreśla typowość rosyjskiej wsi i szerokość rosyjskiej duszy. Nieco dalej widać pola, które wkrótce będą zaorane, ale na razie leży na nich jeszcze śnieg. Horyzont uzupełniają bladofioletowe zagajniki. Gdzieś tam, w oddali, codzienność toczy się jak zwykle i tylko lekki wietrzyk łączy ją i przyrodę w jedną całość.
Na pierwszym planie płótna jest śnieg. Jest brudny i matowy, bez blasku, są na nim tylko szare cienie brzóz, matowe i połamane. Chmury płyną po zamglonym popielatym niebie. Ze względu na obfitość szarości wiejski krajobraz na pierwszy rzut oka jest raczej zwyczajny. Jednak to tylko na początku. Jasne, żywe kolory są wprowadzane przez jasny mały kościółek, rozmrożoną plamę wody i cudownie przebijający się promień światła. Ponadto Savrasov jest jednym z nielicznych artystów, którzy umieli przedstawiać powietrze. Płótno oddycha, jest wypełnione świeżością wiosny i jej ciepłym oddechem, co podkreśla niezwykłe oświetlenie. Pierwszy plan obrazu jest napisany w taki sposób, że brzozy, śnieg i hałaśliwe gawrony są przedstawione pod światło. Tym samym obraz wydaje się wypełniony stonowanymi kolorami, co tylko podkreśla nieuchronność nadchodzącej wiosny.
Poranek roku jest tutaj głównym bohaterem, jest harmonijny w całym obrazie. Malarzowi udało się przedstawić nie tylko statyczny pejzaż, ale uchwycić nieuchwytne zjawiska natury, tworząc niesamowite poczucie życia. Energia jednoczy wszystko – ptaki, topniejący śnieg, dym z kominów chat, ich niewidzialnych mieszkańców, kopuły kościołów. Na obrazie jest ruch, co widać już w tytule – „Przyleciały gawrony”, ptaki przelatują nad gniazdami, brzozy wydają się żywe, sięgają nieba. Autorka osiąga niesamowite efekty dźwiękowe – już słychać niespokojnych posłańców wiosennego ryku, jak woda szumi i krople spadają z dachów chat, czyli czuje się ten urok wiosennego nastroju.
Teraz obrazy o tematyce wiosennej są tak odwzorowane, że aż olśniewają w oczach. Niektórzy artyści zarabiają na życie malowaniem raz w roku serii płócien z cyklu wiosennego. Jednak w 1871 roku, kiedy to zdjęcie pojawiło się przed oczami publiczności na wystawie w Petersburgu, nie miała sobie równych. To była rewolucja, nowa wizja świata, która zmieściłaby się na małym płótnie (katalogi nazywają to „olej na płótnie, 62 cm wysokości i 48,5 szerokości”). Majestatyczne krajobrazy Shishkin, Kuindzhi, Kramskoy i Perov nie były już aktualne. Skromny rustykalny wygląd przewyższył klasykę, a dziś ten obraz jest szalenie popularny. Piotr Tretiakow natychmiast kupił obraz, a rok później Sawrasow otrzymał polecenie powtórzenia pracy. Od tego czasu artysta wykonał ponad 10 replik obrazu – każdy chciał mieć kawałek wiosny w swoim domu.
Co ciekawe, w 1997 roku Bank Centralny Rosji wyemitował dwurublową monetę, na której widnieje portret artysty i fragment jego Wież. Ten banknot został poświęcony 100. rocznicy śmierci autora tego obrazu. Innym nie mniej uderzającym faktem jest to, że w tym samym kościele Molvitin z płótna Savrasova mieści się teraz Muzeum Ivana Susanina.
Nikt, nawet sam artysta, nie był w stanie powtórzyć sukcesu i stylu obrazu „Przybyły gawrony”. Płótno jest wytworem jego chwilowego impulsu, inspiracji, popartej prawdziwym talentem, a inspiracja, jak wiadomo, to szczególne uczucie.
W rosyjskim folklorze mówi się, że zimą gawron może dziobać – tak zaczyna się spotkanie wiosny. Płótno Savrasovsky'ego jest uderzające, ponieważ autor przekazał nie tylko transformację wszystkich żywych istot, ale także odnowienie wewnętrznego świata osoby żyjącej w jedności z naturą.
