Szczegółowy opis obrazu Kuindzhi brzozowy gaj 1901. Obraz "Brzozowy gaj", Arkhip Iwanowicz Kuindzhi - opis

Autor - Ela2012. To cytat z tego wpisu.

ARTYŚCI ROSYJSCY Kuindzhi Arkhip Iwanowicz (1842-1910)

„W przypadku malarstwa rosyjskiego konieczne było pojawienie się własnego Moneta - takiego artysty, który tak wyraźnie zrozumiałby związek kolorów, tak dokładnie zagłębiłby się w ich odcienie, tak gorąco i namiętnie chciałby je przekazać, że inni rosyjscy artyści uwierzyłby mu, przestałby odnosić się do palety jako do jakiegoś mało potrzebnego dodatku… ”
Alexander Benois - artykuł o Arkhipie Iwanowiczu Kuindzhi, 1903

Portret autorstwa VM Vasnetsova, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi urodził się w 1842 roku na przedmieściach Mariupola w rodzinie greckiego szewca. Nazwisko Kuindzhi pochodzi od przezwiska dziadka, co w języku tatarskim oznacza „złotnik”. W 1845 r., wkrótce po matce, nagle zmarł jego ojciec, Iwan Christoforowicz. Trzyletniego Arkhipa wychowuje na przemian brat i siostra zmarłego Iwana Christoforowicza. Arkhip Iwanowicz rozpoczął naukę czytania i pisania u greckiego nauczyciela, następnie w szkole miejskiej. W wieku dziesięciu lat Kuindzhi przestaje się uczyć: zostaje przydzielony do wykonawcy robót budowlanych. Z wykonawcy robót budowlanych Kuindzhi idzie do piekarza Amorettiego jako pokojowiec.

Pasja do rysowania doprowadziła go do Teodozji do I.K. Aivazovsky'ego. Najwyraźniej Kuindzhi otrzymał pierwsze lekcje malarstwa nie od Aiwazowskiego, ale od Fesslera, młodego malarza, który pracował i jednocześnie studiował u Aiwazowskiego. Ale wkrótce Arkhip Iwanowicz wraca do Mariupola, gdzie idzie do pracy jako retuszer w studiu fotograficznym swojego starszego brata.

W 1866 roku Kuindzhi wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Dwukrotnie zdał egzaminy na Akademii Sztuk Pięknych i za każdym razem bezskutecznie: wykształcenie artystyczne okazało się słabe. W 1868 r. Kuindzhi zaprezentował obraz „Saklya tatarska” na wystawie akademickiej, za co otrzymał tytuł artysty nieklasowego. W tym samym roku został przyjęty jako wolontariusz do Akademii. W Akademii Kuindzhi zaprzyjaźnił się z I. E. Repinem i V. M. Vasnetsovem, poznał I. N. Kramskoya, M. M. Antokolsky'ego, V. E. Makovsky'ego. Wędrowcy przyszłości w dużej mierze zdeterminowali jego zainteresowania artystyczne.

„Jesienna odwilż”
1872
Olej na płótnie 110x70
Sankt Petersburg

Kuindzhi nie tylko oddał zimny jesienny dzień, rozmytą drogę z matowo lśniącymi kałużami - wprowadził w krajobraz samotną postać kobiety z dzieckiem, które z trudem idzie po błocie. W latach 90. XIX wieku artysta powtórzył „Jesienną odwilż” w lustrzanym odbiciu. Obraz zatytułowany „Jesień. Mgła”, pozostał niedokończony.

"Jesień. Mgła"
1899
Olej na papierze na płótnie 54,9 x 36,5
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg

W latach 1870–1873 Kuindzhi często odwiedzał wyspę Valaam. W rezultacie pojawiły się obrazy „Jezioro Ładoga” (1870) i ​​„Na wyspie Valaam” (1873). W „Jeziorze Ładoga” Kuindzhi pokonał przeciążenie w przekazywaniu stanu pogody, charakterystyczne dla dzieł późnych romantyków. Krajobraz jest wykonany z gracją: subtelne odcienie światła, malownicza całość tonalnego pisma usuwają kontrasty światła, które zwykle oddają dramatyczny nastrój.

"Po burzy"
1879
Płótno, olej
Sumy Muzeum Sztuki

Ale największy sukces na wystawie odniósł obraz „Brzozowy gaj”. Pracując nad tym obrazem, Kuindzhi szukał przede wszystkim najbardziej wyrazistej kompozycji. Pierwszy plan pogrążony jest w cieniu – w ten sposób podkreśla się nasycenie zielonej łąki słońcem. Słoneczny dzień jest uchwycony na zdjęciu czystymi, dźwięcznymi kolorami, których blask uzyskuje się przez kontrast, zestawiając kolory, dopracowane do bieli. Niezwykłą harmonię kolorystyczną nadaje kolor zielony, przenikający się z błękitem nieba, bielą brzozowych pni, błękitem potoku na płaskiej łące. Efekt kontrastu jasnego koloru, w którym kolor nie jest bezdźwięczny, ale wymuszony, stwarza wrażenie klarowności świata. Natura wydaje się nieruchoma, jakby zaklęta przez nieznaną siłę. Krajobraz jest oderwany od codzienności, co nadaje mu pewną czystość.

„Brzozowy gaj 2”

W Brzozowym Gaju artysta kontempluje piękno. Dlatego prawdziwe bogactwo natury, jej wielostronne uroki podane są jako ogólny plan. Obraz jest podsumowany kolorem: łąka jest przedstawiona jako płaska płaszczyzna, jak stół, niebo jest równie kolorowym tłem, gaj jest prawie sylwetką, pnie brzozy na pierwszym planie wydają się być płaską scenerią. Z braku rozpraszających detali, drobiazgów rodzi się całe wrażenie oblicza natury, doskonałego piękna. Natura w „Brzozowym Gaju” Kuindzhi jest prawdziwa i uwarunkowana. „Brzozowy gaj” nie do końca pasował do plastyczności rozwiniętego realizmu: przeszkadzały elementy dekoracyjne. Jednocześnie obraz słabo zapowiadał romantyczne przemiany. Optymizm obrazu zdawał się wyrażać pragnienie „przyjemności”, które po pewnym czasie zostało wyraźnie sformułowane przez V. A. Serova i innych artystów z kręgu Mamutów.

W twórczości artystki kolor uwolniony jest od ciemnej tonacji. W naturze Kuindzhi oddaje najlepsze gradacje kolorów. W malarstwie artysta dowolnie różnicuje oświetlenie, półtony, jasność. Celowo aktywizuje, głośno zestawia dopełniające się kolory. Kuindzhi pojął do perfekcji subtelną wiedzę o harmonii kolorów, koloru, tonu. Ta jego zdolność została w pełni zamanifestowana w obrazach z 1879 roku i późniejszych pracach.

"Po deszczu"
1879
Olej na płótnie 102 x 159
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa

Pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku stosunki Kuindzhiego z Wędrowcami gwałtownie się pogorszyły. W marcu 1880 wystąpił z Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych.

W 1880 r. Kuindzhi organizuje wystawę jednego ze swoich obrazów w Towarzystwie Zachęty Sztuki: „Księżycowa noc nad Dnieprem”, wystawa ta odniosła ogromny sukces.

Oryginalny wpis i komentarze dot

(1841/1842-1910) to wielki rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Stał się znany ze swojego unikalnego stylu malarstwa pejzażowego. Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł Kuindzhi jest obraz „Brzozowy gaj”.

Obraz " Brzozowy Gaj„został namalowany w 1879 roku, olej na płótnie. 97 × 181 cm Obecnie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Po zakończeniu prac pejzaż został zaprezentowany na VII wystawie Wędrowców czyli Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Na zdjęciu gaj brzozowy w jasny, słoneczny dzień. Już wtedy, na pierwszej wystawie, na której zaprezentowano obraz, wielu widzów od razu zwróciło uwagę na niezwykły charakter malarstwa pejzażowego. Kuindzhi nie tylko stworzył bardzo ostry kontrast między światłem a cieniem, podkreślając w ten sposób oślepiające światło słoneczne, ale także przedstawił niezwykłe kolory i odcienie, które sprawiły, że obraz był jednocześnie bardzo realistyczny i bajeczny.

Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części strumieniem przepływającym przez środek. Strumień nie tylko dzieli obraz na dwie części, czyniąc go bardziej harmonijnym, ale także unosi wzrok widza niemal po sam horyzont. Kolejną cechą, jaką posiada strumień, jest świeżość i chłód. Jest to w pewnym sensie zacienianie ogólnego wyglądu upalnego dnia palącym słońcem.

Drzewa w tle pełnią rolę tła. Arkhip Kuindzhi celowo nie daje im rysunku i detalu, jakby pokazując widzowi, że najważniejsze jest na pierwszym planie. Arkhip Ivanovich Kuindzhi zawsze podziwiał rosyjską przyrodę i rosyjskie krajobrazy, a ten obraz w szczególności doskonale pokazuje całą miłość człowieka do natury i szaloną inspirację, którą czerpał z lasów, łąk i pól rosyjskiego zaplecza.

Malarstwo „Brzozowy gaj”. Kuindzi

Chcesz, aby Twoja jazda była komfortowa i bezpieczna? Zwróć uwagę na opony Pirelli, których duży asortyment czeka na Ciebie na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Opony wysokiej jakości, przystępne ceny, promocje i rabaty.

Wspomnienia Kuindzhi:

Potężna, oryginalna postać Arkhipa Iwanowicza, oświetlona aureolą artystycznego geniuszu, pozostawiła niezatarte ślady w pamięci wszystkich, których spotkał na swojej życiowej drodze. Wśród wielu ciekawych przejawów jego wieloaspektowego życia szczególnie głęboko zapadły mi w pamięci dwa charakterystyczne przypadki, które przedstawiają Kuindzhiego jako artystę-nauczyciela i Kuindzhiego jako strażnika jego artystycznego skarbu. W styczniu 1898 roku przygotowywaliśmy z przyjacielem nasze obrazy do Wystawy Wiosennej w Akademii Sztuk Pięknych. Po spotkaniu z Arkhipem Iwanowiczem w Akademii poprosiłem go, aby przyszedł do naszego mieszkania i zobaczył naszą pracę. Następnego dnia, około południa, w korytarzu prowadzącym do naszego pokoju rozległy się znajome miarowe kroki. Pobiegłem do drzwi. Przed nami stał Arkhip Iwanowicz w swoim czarnym płaszczu z bobrowym kołnierzem i futrzanej czapce...

„Księżycowa noc nad Dnieprem”:

Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Pogłoski o czarującym pięknie „księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po stolicy Rosji. Przez dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla tych, którzy chcieli, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy. Ten obraz zyskał prawdziwie legendarną sławę. I. S. Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Czistyakow, D. I. Mendelew przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhi, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkowa, który zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromną sumę wielki książę Konstanty Konstantynowicz ...

Misja Kuindzhiego w sztuce rosyjskiej:

W przypadku malarstwa rosyjskiego konieczne było pojawienie się własnego Moneta - takiego artysty, który tak wyraźnie zrozumiałby relacje kolorów, tak dokładnie zagłębiłby się w ich odcienie, tak żarliwie i namiętnie chciałby je przekazać, że inni rosyjscy artyści by mu uwierzyli przestałby odnosić się do palety jako do jakiegoś mało potrzebnego dodatku. Od czasów Kiprenskiego i Wenecjanowa kolory w malarstwie rosyjskim przestały odgrywać samodzielną, znaczącą rolę. Sami artyści traktowali je jako rodzaj oficjalnego stroju, bez którego, tylko z uprzedzeń, nieprzyzwoite jest występowanie przed publicznością.

Dni bezpłatnych wizyt w muzeum

W każdą środę można bezpłatnie zwiedzać stałą wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej, a także wystawy czasowe „Dar Olega Jakhonta” i „Konstantin Istomin. Kolor w oknie”, odbywającej się w Korpusie Inżynieryjnym.

Prawo do swobodnego dostępu do ekspozycji w Gmachu Głównym przy Lavrushinsky Lane, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w kolejne dni dla niektórych kategorii obywateli w ogólnym porządku:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie));

dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia) (obywatele Rosji i krajów WNP). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Zwiedzanie muzeum w dni świąteczne

W Święto Jedności Narodowej - 4 listopada - Galeria Trietiakowska jest czynna od 10:00 do 18:00 (wejście do 17:00). Wejście płatne.

• Galeria Trietiakowska w Lavrushinsky Lane, Budynek Inżynieryjny i Nowa Galeria Trietiakowska - od 10:00 do 18:00 (kasa i wejście do 17:00)
• Mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov i Dom-Muzeum V.M. Wasniecow - zamknięte

Czekając na ciebie!

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawiono zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
• żołnierze wojskowi Federacji Rosyjskiej;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze programu Sputnik - wstęp na wystawy „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i „Arcydzieła sztuki rosyjskiej XI - początek XX wieku” (Lavrushinsky pereulok, 10), a także do Domu -Muzeum V.M. Vasnetsov i Muzeum-mieszkanie A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.

Brzozowy Gaj – Arkhip Iwanowicz Kuindzhi. 1879. Olej na płótnie. 97x181 cm

Obraz powstał specjalnie na 7. wystawę Towarzystwa Podróży Artystycznych i od razu wzbudził zdziwienie publiczności i widzów - kolorystyka płótna była dla każdego tak niezwykła.

Chociaż wielu osobom podobał się radosny, pogodny nastrój pracy, to właśnie ten obraz był impulsem, od którego artysta się rozwiódł. Tuż po wystawie w gazecie „Molva” ukazał się anonimowy artykuł pod pseudonimem „Amator”, w którym zarzucono Kuindzhiemu zły gust – autor za bardzo „przezielenia” swoje obrazy. Również w artykule pojawiły się wątpliwości co do talentu Kuindzhi w zasadzie, a także powiedziano, że efekty świetlne nie są wynikiem filigranowego posiadania technologii, ale zastosowania urządzeń oświetleniowych ukrytych za płótnami obrazów. Nazwisko tajemniczego „Amatora” zostało bardzo szybko ujawnione, okazało się, że jest nim kolega „ze sklepu” Kuindzhi, członek podróżującego stowarzyszenia M. Klodt.

Kuindzhi zażądał wykluczenia sprawcy z Wędrowców, jednak nikt nie odpowiedział na tę prośbę, a Arkhip Iwanowicz odszedł. Jednak biografowie są zgodni, że konflikt między Kuindzhi i Klodtem był tylko pretekstem - malarz już dawno przekroczył społecznie oskarżycielskie ramy sztuki promowanej przez społeczeństwo, a „Brzozowy gaj” jest tego żywym potwierdzeniem.

Po wymyśleniu fabuły, którą wykorzystało w swojej twórczości wielu rosyjskich artystów (,), mistrz długo szukał idealnej kompozycji - świadczą o tym zachowane szkice i szkice. Z tych artefaktów można prześledzić, w jaki sposób autor wybrał wysokość drzew, powierzchnię polany, pomyślał, ile miejsca dać pod lasem. To znaczy, że w tym obrazie nie ma nic spontanicznego, jest on owocem przemyślanej myśli artystycznej iw żadnym wypadku nie jest dziełem plenerowym.

Jaka jest dekoracyjność obrazu? Jeśli zwróci się uwagę na grupy brzóz, które ze sprawdzoną dokładnością umieszczone są na płótnie, a raczej na podstawie pni, widać, że są one celowo spłaszczone, co tworzy pewną konwencję. Również dekoracyjność przejawia się w statycznym charakterze - listowie na drzewach wydaje się być zamrożone, a powietrze tak przejrzyste, że widać wyraźnie: na polanie nie ma ani jednego powiewu bryzy. Gąszcz w głębi obrazu jest pozbawiony detali – to ciemnozielona ściana, zaprojektowana tak, by uwydatnić kontrasty kolorystyczne.

Ale całe piękno tkwi w przeszywającej zieleni i słońcu. Artysta celowo „spuścił” cień na pierwszy plan, dodatkowo podkreślając kontrast w stosunku do zalanej słońcem łąki.

Nie od razu zauważa się strumyk z zielonkawą wodą, choć płynie on w samym środku – wydaje się, że słońce przebijające się przez korony drzew przekształciło w ten sposób ścieżkę. Lśniąca tafla lustra potwierdza jednak, że to strumień warunkowo dzieli płótno na dwie połowy.

Autor użył czystych jasnych kolorów, a jeśli spojrzysz fragmentarycznie, wydaje się, że są one po prostu czasami po prostu nierealne, ale gdy tylko spojrzysz szeroko na płótno, poczujesz ten słoneczny, jasny dzień prawie fizycznie.

Kuindzhi swoją dekoracyjnością, uproszczeniem i nowatorskim wykorzystaniem siły koloru wyprzedzał pod wieloma względami swoje czasy i dlatego nie wszyscy od razu zaakceptowali tę pracę, chociaż to właśnie Brzozowy Gaj miał stać się „powołaniem artysty” karta".

I słusznie – temat „brzozy” nie pozwolił malarzowi odejść przez całe życie. Oprócz najsłynniejszego dzieła istnieje jeszcze pięć o tej samej nazwie, z których tylko dwa są uważane za ukończone. Najwięcej kontrowersji wzbudził trzeci obraz – oprócz formatu pionowego, pojawiają się w nim poszukiwania z zakresu symboliki… ale to już zupełnie inna historia.