Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.easyschool.ru/.

Ciemność gorzkich prawd jest nam droższa
Oszustwo, które nas wywyższa.
A. S. Puszkin

Patrząc na to samo, wszyscy widzimy różne rzeczy. Jest taka anegdota na ten temat:

Jaka jest różnica między optymistą a pesymistą?

Optymista mówi, że sala jest w połowie pełna, a pesymista, że ​​w połowie pusta.

Zobacz, co Dobrolyubov widział w bohaterce dramatu Burza z piorunami: „Uderza niezwykła oryginalność tej postaci. Nie ma w nim nic zewnętrznego, obcego, co by jakoś z niego wychodziło; każde wrażenie jest w nim przetwarzane, a następnie rośnie wraz z nim organicznie. Widzimy to na przykład w pomysłowej opowieści Kateriny o jej dzieciństwie i życiu w domu matki. Okazuje się, że wychowanie i młode życie nic jej nie dało; w domu jej matki było tak samo jak u Kabanikha: chodzili do kościoła, szyli złoto na aksamicie, słuchali opowieści wędrowców, jedli, spacerowali po ogrodzie, znowu rozmawiali z pielgrzymami i modlili się.<...>Katerina wcale nie należy do postaci brutalnych, nigdy nie usatysfakcjonowanych, kochających niszczyć za wszelką cenę… Wręcz przeciwnie, ta postać jest przede wszystkim kreatywna, kochająca, idealna.

Kiedy doczytałem do tego momentu, chciałem zażądać od krytyka dowodów. Pokaż, co buduje ta „kreatywna” postać! I pokażę ci, co jest zepsute! Zmiażdżyła swoją rodzinę, męża. Nawet jeśli nie był to najlepszy model, to co w zamian? Rosyjska wariacja na temat Madame Bovary. Ciekawie byłoby spojrzeć na rodzinę jej rodziców, zhańbioną cudzołóstwem i samobójstwem córki. Dobrolubow jednak pisze coś o poetyckich wizjach po opowieściach wędrowców – nie przerażających, ale jasnych i życzliwych. Jak rozumiem, mówimy tutaj o panicznym strachu kobiety przed gniewem Bożym (burzą) i ognistym piekłem. Zgadza się, widzimy, co chcemy.

A co do "kochającej" postaci... Trudno zrozumieć, dlaczego dana osoba kocha tę, a nie inną. "Miłość jest ślepa". Ale ze wszystkich możliwych „kozłów” Katerina wybiera najbardziej wulgarnego i nieistotnego - Borysa. Minęła potulnego, ale bezinteresownego Tichona, który, moim zdaniem, okazał rzadką hojność, przebaczając swojej marnotrawnej żonie. Minęła gwałtownego, odważnego i na swój sposób szlachetnego Curly'ego (nie zdradził swojej Varvary, tylko ją zabrał)... Wybrała Borysa, który cierpliwie znosi chamstwo Dzikich, rozkładając swoją godność pod stopami. To prawda, że ​​​​ma niezaprzeczalną „wartość”: jest „zapakowany” w zachodni sposób, w przeciwieństwie do reszty postaci ubranych po rosyjsku. Poinformowany z wyprzedzeniem i nie raz o tym, co grozi Katerinie w przypadku ich randek, naprawdę ją niszczy, obłudnie mówiąc: „Kto wiedział, że tak się stanie!”

Dobrolyubov oświadcza, że ​​„Katerina wcale nie należy do gwałtownych postaci…” Tymczasem mieszkając w domu, w którym nie była zmuszana ani zmuszana do robienia tego, czego nie lubiła, jako dziecko rzuciła się nad Wołgę, usiadła w łódź i odbił się od brzegu. Dopiero następnego ranka tę „pokorną kobietę” znaleziono w dole rzeki. A teraz nawet nie pamięta powodu swojej niechęci, więc najwyraźniej była nieistotna. Potem dorosła, wyszła za mąż i nazywa swoją teściową „ty”, wbrew przyjętemu w rodzinie „ty”. I nie chce znosić tego, co tak bardzo lubiła w domu ojca. materiał z serwisu

Być może, nienawidząc rzeczywistości swoich czasów, Dobrolubow widział w młodej kupieczce Katerinie Kabanowej kiełki przyszłości, jasne i piękne. Z szacunku dla klasyków raczej się z nim nie kłócimy. Co więcej, Burza z piorunami wydaje nam się dziełem dawno przestarzałym. Ale Katerina jest naprawdę z przyszłości, która naprawdę miała miejsce. Po prostu w nim żyjemy.

Nowoczesne Scavs klepią nowoczesnego burmistrza po ramieniu, aby władze wiedziały, kto jest szefem w domu. Bez importowanego stroju, nawet z drugiej ręki, współczesne Katerinas nawet na ciebie nie spojrzą. Ale Dobrolyubov nie chciał tego, jak sądzę, nawet bardziej niż „ciemnego królestwa”. I widziałem w absurdalnym egoiście promyk światła i nadziei.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

MÓJ STOSUNEK DO KATERINY. A. N. Ostrovsky - wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności na polu dramatu upłynęło pod znakiem tworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Napisał około pięćdziesięciu sztuk różnych gatunków. Przeważnie były to dramaty towarzyskie, komedie z życia szlachty, biurokratów i kupców. Dobrolyubov nazwał te sztuki „sztukami życia”. Zwracając uwagę na oryginalność dramatycznej akcji Ostrowskiego, powiedział: „Chcemy powiedzieć, że na jego pierwszym planie zawsze jest ogólne środowisko życia, które nie zależy od żadnej z postaci”. To nie przypadek, że zaczęli mówić o Ostrowskim jako o twórcy nowej rosyjskiej komedii - „esej” w kompozycji i „fizjologiczny” w stylu. W swoich utworach autor działał jako kontynuator humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej, uznając, za Bielińskim, realizm i narodowość za najwyższe kryteria artyzmu.

Szczytem twórczości Ostrowskiego na przełomie lat 50. i 60. był dramat „Burza z piorunami”. Poruszała trudne kwestie współczesnego życia w XIX wieku, ukazując się drukiem i na scenie w przededniu tzw. „wyzwolenia” chłopów.

W Burzy system społeczny Rosji zostaje ostro potępiony, a śmierć głównej bohaterki ukazana jest przez dramatopisarkę jako konsekwencja jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie” kłamstwa, oportunizmu, tyranii i przemocy.

Katerina staje w obliczu strasznego świata dzików i dzikich zwierząt, z jego bestialskimi prawami kpiny i poniżania człowieka. Na tym zderzeniu budowany jest konflikt w sztuce. Bohaterka, uzbrojona jedynie w siłę uczuć do ukochanej osoby, zbuntowała się przeciwko tyranii i obskurantyzmowi, urzeczywistniając prawo do lepszego życia, szczęścia i miłości. Ona, według Dobrolyubova, „... jest spragniona nowego życia, nawet gdyby musiała umrzeć w tym impulsie”. Tak właśnie widzimy w sztuce główną bohaterkę – Katerinę.

Od dzieciństwa wychowywała się w środowisku, które rozwinęło się w jej romansie i religijności, pragnieniu wolności i marzeniach. Jej postać jest złożona i wielowymiarowa. Ale moim zdaniem najważniejsza w niej jest jej miłość, której oddaje się z całą bezpośredniością młodej i silnej natury. Tak, Katerina jest bardzo młoda i niedoświadczona w życiu. Potrzebuje silnego i inteligentnego lidera, mentora, partnera życiowego. Katerina nie znajduje tego wszystkiego w swoim mężu, dla którego cała radość i rozkosz życia polega na wyrwaniu się spod władczej opieki własnej matki, choćby na krótko, by znaleźć odprężenie w gorzałce i chmielu, odnajdując się daleko od rodzicielskiego oka. Tak pojawia się przed nami Tichon - mąż Kateriny. Umie dostosować się do sytuacji i żyć tak, jak dyktują mu moralne podstawy społeczeństwa, nie wychodząc poza tzw. przyzwoitość.

Katerina nie umie być obłudna i dostosowywać się, unikać i kłamać. Oświadcza to bezpośrednio Warwarze: „Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli zetniesz konia!” Jej postać jest pokazana w spektaklu w ruchu, w rozwoju. Nie wystarcza już jej kontemplacja natury czy cicha łaskawa modlitwa do niej kierowana. Poszukuje skuteczniejszej sfery zastosowania swoich sił duchowych, które nieoczekiwanie dla niej stały się uczuciem dla Borysa. To właśnie ta miłość ostatecznie doprowadziła do jej tragedii.

Wielu może potępić namiętność i spontaniczność natury Kateriny, postrzegając jej głęboką duchową walkę jako oznakę słabości. Ale nie jest. Bohaterka jest silna właśnie w swoich uczuciach i tragicznym wyborze: albo żyć pełnokrwistym życiem z ukochaną, albo nie żyć wcale. Dochodzi do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej, że to chyba jeszcze większy grzech niż jej „nielegalna” miłość do mężatki, która przez długi czas była tylko posłuszną córką, żoną, córką… teść

Została wydana bez miłości rodzinie Kabanowów, gdzie wszystko było inaczej niż w cichym i wygodnym domu jej rodziców, z jego drogimi radościami dziewczęcego życia. Katerina związała się na całe życie z głupim, niekochanym, ograniczonym mężem, złą i kłótliwą teściową. Szuka ujścia dla swoich romantycznych impulsów i znajduje je w miłości.

Naturalnie namiętność wywołuje burzę wątpliwości w duszy bohaterki, ciężką walkę uczuć i powinności zamężnej kobiety. Bohaterka jest zdezorientowana. Jej religijność nakazuje jej wycofać się z miłości, pokutować za grzechy. Ale impulsy do wolności, chęć ucieczki z więzienia Domostrojewskiego, nawet za cenę życia, są w niej silniejsze niż świadomość obowiązku. Zdradzając męża, Katerina żałuje przed nim, ale wyczerpana domowymi torturami moralnymi, niezdolna do obłudy i przystosowania się, podobnie jak Barbara, postanawia jednak uciec. Jednak Boris nie jest gotowy, aby połączyć swoje życie z kobietą, która naruszyła prawa moralne społeczeństwa, w którym żyje. Wyrzeka się swojej miłości i opuszcza Katerinę. Porzucona przez ukochaną Katerina woli śmierć od powrotu do męża i teściowej, od rodzinnej niewoli.

Przez cały czas samobójstwo było uważane za jeden z najgorszych grzechów. Myślę, że Katerina, będąc pobożną, również dobrze to zrozumiała, ale mimo to zrobiła tak straszny krok. Nie potrafię usprawiedliwić tego jej czynu, nawet biorąc pod uwagę nieznośne warunki jej życia, rozczarowania w miłości, niemożność powrotu do domu rodziców czy życie pełne upokorzeń i obelg w domu znienawidzonej teściowej. prawo. Akt ten nie jest godny tak silnego i integralnego charakteru, jaki widzimy w całej sztuce Kateriny. Rozpacz popchnęła bohaterkę do tak pochopnego kroku. Wydaje mi się, że w tym tkwi słabość młodej i niedoświadczonej kobiety, doprowadzonej do rozpaczy, zapędzonej w kozi róg. Można próbować ją zrozumieć, znając obyczaje i zwyczaje społeczeństwa, w którym żyła Katerina, ale nie potrafię usprawiedliwić jej czynu.

MÓJ STOSUNEK DO KATERINY

MÓJ STOSUNEK DO KATERINY. A. N. Ostrovsky - wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności na polu dramatu upłynęło pod znakiem tworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego.

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, tłocząc się po plecach i uderzając głową”. Tak jak w prawdziwym życiu nie ma tylko złych lub tylko dobrych ludzi, tak w spektaklu „Burza z piorunami” nie ma postaci wyłącznie „czarnych” lub „białych”. Każda osoba postrzega je na swój sposób, a niektórzy być może nawet zaakceptują Kabanikha. Nic więc dziwnego, że kontrowersje, które trwają do dziś, czy uznać Katerinę za „promień światła w mrocznym królestwie”, czy też za upadłą kobietę, która stała się ofiarą okoliczności. Próbując jednak wyrazić swoje zdanie, nie należy zapominać o intencji autora, który obdarzył swoją bohaterkę właśnie takimi, a nie innymi cechami i nadał jej słowom własny, czasem ukryty sens.

Mój stosunek do Kateriny też jest chyba niejednoznaczny. Z jednej strony to naprawdę kobieta, udręczona codziennością i teściową, która nie znajduje sił na zerwanie z mężem i jego rodziną, a ukojenia szuka w modlitwie i płaczu. Czymże są te jej słowa, które wypowiedziała po tym, jak dowiedziała się, że Borys, którego tak bardzo kocha, odchodzi: „Dzikie wiatry, znosicie mój smutek i tęsknotę za nim. Ojcze, jestem znudzony, znudzony.

Nuda jest jednym z głównych motywów przewijających się przez sztukę Ostrowskiego. W mieście Kalinov jest nudno, nie ma tam imprez. Tak więc Kabanikha, jeden z filarów „ciemnego królestwa”, potwierdza to: „Nie mamy się gdzie spieszyć,… żyjemy powoli”. W takich warunkach słabej kobiecie trudno protestować. Społeczeństwo, które żyje według praw nudy, potępi to. I nie wie, jak protestować. Może tylko delikatnie wyrzucać mężowi - Tichonowi lub grzecznie odpowiadać teściowej na jej wyrzuty. Ale czytając sztukę, z każdą nową stroną rozumiesz, że musi protestować, a także z każdą nową stroną jesteś przekonany, że to nie jest możliwe…

Jednak Katerina próbuje. Jej protestem jest jej miłość do Borysa, na którą prawdopodobnie nie zasłużył. I nawet w swoim proteście czysta dusza Kateriny nie jest zdolna do oszustwa: „Całe moje serce pękło! Nie mogę już tego znieść!” Jest uczciwa i czysta, jak deszcz po burzy, i za to nie można jej nie szanować i kochać!

Ale Katerina to nie tylko „uciśniona istota”, jest całkiem zdolna do podejmowania decyzji i ma własne zdanie na temat tego, co dzieje się wokół. Nie słucha ani Warwary, ani Tichona, gdy próbują ją powstrzymać, aby dotrzymała przyznania się do cudzołóstwa. Przede wszystkim jest to uznanie Kabanikhe, a nie Tichona czy innych. Świadoma tego, że umiera, Katerina nie zdaje sobie sprawy, że wybija pierwszą cegiełkę z fundamentów „ciemnego królestwa” dzików i dzików, ale my, czytelnicy, rozumiemy to.

Litość i miłość do Kateriny są w moim umyśle ściśle ze sobą splecione, czasami nawet trudno je rozróżnić, ale w moim rozumieniu Katerina wciąż ma silniejsze cechy niż pokora, chociaż samobójstwo jest jednak losem ludzi słabych, którzy nie poradzili sobie z okolicznościami. Nie wolno jednak zapominać o czasie, bo jest wiek XIX, a duch Domostroja wciąż unosi się nad każdym domem i każe zamykać drzwi, a nie otwierać bramy, przez którą przechodzi ta nieuchronnie niebezpieczna linia.

Spektakl „Burza z piorunami” ukazał się w 1859 roku, kiedy potężne panowanie Mikołaja I i wojna krymska zostały zastąpione oczekiwaniem korzystnych zmian, pojawiły się nadzieje na odnowę. Ale zmiany nie poprawiły się zbytnio - znajduje to również odzwierciedlenie w grze. Podobnie Katherine. Kocha i raduje się, ale nie może uwolnić się od smutnych przeczuć związanych z jej nieprzystosowaniem do zwykłego życia. „Nie mogę żyć” – mówi. „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej”, mówi, mimo to. A jej uczucia są bardziej jak wyczyn. Katerina kocha Borysa najwyraźniej przede wszystkim dlatego, że jest inny, nie stąd, nie od Kalinowa, i to jest właśnie potrzeba oderwania się, powstania, powstania, oporu. Może samobójstwo w jej przypadku też jest wyczynem? W końcu tylko bohaterowie, prawdziwi bohaterowie, dokonują wyczynów. Więc dla mnie Katerina jest prawdziwą bohaterką, zdolną do wyczynów w imię miłości iw imię siebie.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.easyschool.ru/.

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, tłocząc się po plecach i uderzając głową”. Tak jak w prawdziwym życiu nie ma tylko złych lub tylko dobrych ludzi, tak w spektaklu „Burza z piorunami” nie ma postaci wyłącznie „czarnych” lub „białych”. Każda osoba postrzega je na swój sposób, a niektórzy być może nawet zaakceptują Kabanikha. Nic więc dziwnego, że kontrowersje, które trwają do dziś, czy uznać Katerinę za „promień światła w mrocznym królestwie”, czy też za upadłą kobietę, która stała się ofiarą okoliczności. Próbując jednak wyrazić swoje zdanie, nie należy zapominać o intencji autora, który obdarzył swoją bohaterkę właśnie takimi, a nie innymi cechami i nadał jej słowom własny, czasem ukryty sens.

Mój stosunek do Kateriny też jest chyba niejednoznaczny. Z jednej strony to naprawdę kobieta, udręczona codziennością i teściową, która nie znajduje sił na zerwanie z mężem i jego rodziną, a ukojenia szuka w modlitwie i płaczu. Czymże są te jej słowa, które wypowiedziała po tym, jak dowiedziała się, że Borys, którego tak bardzo kocha, odchodzi: „Dzikie wiatry, znosicie mój smutek i tęsknotę za nim. Ojcze, jestem znudzony, znudzony.

Nuda jest jednym z głównych motywów przewijających się przez sztukę Ostrowskiego. W mieście Kalinov jest nudno, nie ma tam imprez. Tak więc Kabanikha, jeden z filarów „ciemnego królestwa”, potwierdza to: „Nie mamy się gdzie spieszyć,… żyjemy powoli”. W takich warunkach słabej kobiecie trudno protestować. Społeczeństwo, które żyje według praw nudy, potępi to. I nie wie, jak protestować. Może tylko delikatnie wyrzucać mężowi - Tichonowi lub grzecznie odpowiadać teściowej na jej wyrzuty. Ale czytając sztukę, z każdą nową stroną rozumiesz, że musi protestować, a także z każdą nową stroną jesteś przekonany, że to nie jest możliwe…

Jednak Katerina próbuje. Jej protestem jest jej miłość do Borysa, na którą prawdopodobnie nie zasłużył. I nawet w swoim proteście czysta dusza Kateriny nie jest zdolna do oszustwa: „Całe moje serce pękło! Nie mogę już tego znieść!” Jest uczciwa i czysta, jak deszcz po burzy, i za to nie można jej nie szanować i kochać!

Ale Katerina to nie tylko „uciśniona istota”, jest całkiem zdolna do podejmowania decyzji i ma własne zdanie na temat tego, co dzieje się wokół. Nie słucha ani Warwary, ani Tichona, gdy próbują ją powstrzymać, aby dotrzymała przyznania się do cudzołóstwa. Przede wszystkim jest to uznanie Kabanikhe, a nie Tichona czy innych. Świadoma tego, że umiera, Katerina nie zdaje sobie sprawy, że wybija pierwszą cegiełkę z fundamentów „ciemnego królestwa” dzików i dzików, ale my, czytelnicy, rozumiemy to.

Litość i miłość do Kateriny są w moim umyśle ściśle ze sobą splecione, czasami nawet trudno je rozróżnić, ale w moim rozumieniu Katerina wciąż ma silniejsze cechy niż pokora, chociaż samobójstwo jest jednak losem ludzi słabych, którzy nie poradzili sobie z okolicznościami. Nie wolno jednak zapominać o czasie, bo jest wiek XIX, a duch Domostroja wciąż unosi się nad każdym domem i każe zamykać drzwi, a nie otwierać bramy, przez którą przechodzi ta nieuchronnie niebezpieczna linia.

Spektakl „Burza z piorunami” ukazał się w 1859 roku, kiedy potężne panowanie Mikołaja I i wojna krymska zostały zastąpione oczekiwaniem korzystnych zmian, pojawiły się nadzieje na odnowę. Ale zmiany nie poprawiły się zbytnio - znajduje to również odzwierciedlenie w grze. Podobnie Katherine. Kocha i raduje się, ale nie może uwolnić się od smutnych przeczuć związanych z jej nieprzystosowaniem do zwykłego życia. „Nie mogę żyć” – mówi. „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej”, mówi, mimo to. A jej uczucia są bardziej jak wyczyn. Katerina kocha Borysa najwyraźniej przede wszystkim dlatego, że jest inny, nie stąd, nie od Kalinowa, i to jest właśnie potrzeba oderwania się, powstania, powstania, oporu. Może samobójstwo w jej przypadku też jest wyczynem? W końcu tylko bohaterowie, prawdziwi bohaterowie, dokonują wyczynów. Więc dla mnie Katerina jest prawdziwą bohaterką, zdolną do wyczynów w imię miłości iw imię siebie.

Nazwisko Ostrowskiego jest dobrze znane i pamiętane przez wszystkich, którzy cenią narodową kulturę rosyjską. „Sztuka życia” zwana sztuką Ostrowskiego Dobrolubowa. Jego współczesnych i potomków uderzała naturalność jego dzieł, ich prostota i niezwykła jak na tamte czasy prawdziwość. Przemyślany czytelnik lub widz widzi w Ostrowskim nie tylko opis codziennego życia, ale także ostrego satyryka, autora tekstów, dramatycznego poety.

Większość krytyków doceniła w A. Ostrowskim nie tyle talent pisarza, ile jego talent jako wybitnego dramatopisarza, wiele jego sztuk wystawiano za życia pisarza w Moskiewskim Teatrze Małym, czyli „Domu Ostrowskiego”, jak mieszkańcy nazywał to kapitał. Wielu z nich nadal tam jeździ.

Ostrovsky głęboko rozumiał życie ludzi, umiał żywo przedstawiać jego najbardziej charakterystyczne cechy. Sztuka A. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest w tym sensie kolejnym przejawem jego talentu.

Burza z piorunami wywołała wiele różnych opinii rosyjskich krytyków, z których wiele było wprost przeciwnych. Największe kontrowersje wzbudził wizerunek głównej bohaterki spektaklu, Kateriny. Wybitny rosyjski krytyk Dobrolubow uważał ją za „promień światła w mrocznym królestwie rosyjskiej rzeczywistości” o charakterze „przeważnie twórczym, kochającym, idealnym”.

Dobrolyubov porównuje Katerinę z dużą głęboką rzeką. Katerina znosi wszystkie nieszczęścia, wszystko znosi, pomimo wszelkich przeszkód; „a gdy zabraknie sił, zginie, ale nie zdradzi samego siebie”. Według NA Dobrolyubova Katerina jest skazana na walkę; poddanie się lub oszukanie, to i tak „dotrze do końca”. Dobrolyubov bardzo docenia zdolność Kateriny do protestowania przeciwko „dzikom” koncepcjom moralności. Widzi w niej kobietę, która „nie chce znosić ani wykorzystywać nędznej egzystencji”.

Inny punkt widzenia na ten obraz został wyrażony w artykule D. I. Pisareva „Motywy rosyjskiego dramatu”. Pisarev podkreśla, że ​​życie Kateriny jest pełne wewnętrznych sprzeczności. W jej duszy „dwie różne kobiety nieustannie się zderzają”. Katerina, zdaniem krytyka, „sama komplikuje sobie życie”, a zaplątawszy węzeł do końca, przecina go „w najprostszy i najgłupszy sposób – przez samobójstwo”.

Moim zdaniem punkt widzenia F. M. Dostojewskiego jest najbliższy prawdy. Uważa osobisty dramat Kateriny za całkiem naturalny i tym samym odrzuca argumenty tych, którzy próbują wydedukować z Burzy ideę „zgubności patriarchalnego despotyzmu”. Twierdzi, że „...podstępna, co Katarzynę dręczyła, kocha takie natury. Gdyby otaczali ją najmilsi ludzie, ona, popełniwszy swój grzech, zostałaby w ten sam sposób stracona i tęskniła. żadnego samobójstwa, ale jej życie byłoby złamane”. I to prawda, wystarczy dokładniej przeczytać tekst sztuki. Katerina jest tak szczera, uczciwa, czysta w duszy, że zakochawszy się w Borysie i tym samym akceptując „ciężki” grzech na swojej duszy, nie może powstrzymać wyrzutów sumienia. I oczywiście to nie patriarchalny sposób życia zmusił ją do podjęcia najstraszniejszego kroku - samobójstwa, ale po prostu prawdomówność, głęboka wiara i czystość zasad moralnych nie pozwoliły Katerinie kontynuować jej „grzesznej” egzystencji na ziemi.

Pamiętamy, że w domu swoich rodziców „mieszkała, niczym się nie smuciła, jak ptak na wolności”. Jej matka „nie miała w sobie duszy, nie zmuszała jej do pracy”. I choć w domu teściowej wszystko jest „tak samo”, ale Katerina odczuwa jakiś ucisk, wszystko jest „jakby z niewoli”. Członkowie rodziny, do której trafiła Katerina, w różny sposób odnoszą się do sytuacji panującej w domu. Tichon całkowicie podporządkował się matce, nie chce „żyć z własnej woli”, chociaż czasami cieszy się, że może się uwolnić. Varvara przystosowała się z większym powodzeniem, powoli oszukując matkę i realizując przede wszystkim własne interesy.

Katerina jest głęboko przekonana, że ​​po ślubie „jest jak pochowana”. Jednak to nie przeszkadza jej, zakochanej w Borysie, dać upust swoim uczuciom, naruszając w ten sposób wielowiekowe tradycje. Ale Katerina jest głęboko pobożna. Zdradzając męża, nie może żyć z takim grzechem w sercu, który wydaje jej się nawet gorszy niż samobójstwo. W swoim ostatnim monologu, po pożegnaniu z Borysem, Katerina mówi, że nie może wrócić do domu, że „nie chce jej się nawet myśleć o życiu,… ludziach, domu, ścianach – wszystko jest obrzydliwe”, a kto kocha, „jego to nie obchodzi, będzie się modlił”. Tym samym rozdźwięk między tym, co dzieje się w duszy Kateriny, między jej uczuciami, pragnieniami a normami rzeczywistości Kalinowa staje się coraz bardziej tragiczny. Ostatni okrzyk Tichona, w którym przebija się zazdrość o zmarłą żonę, podkreśla, moim zdaniem, całą okropność codziennego życia, w którym żyjący „zazdrości” zmarłym.

Wizerunek Kateriny można interpretować na różne sposoby, w jej działaniach można dostrzec przejawy ludzkiej słabości, ale wydaje mi się, że nie można za nie potępiać Kateriny i nie można nie sympatyzować z bohaterką tak rzadko spotykaną w jej wewnętrznym pięknie.

Czy miłość Kateriny Kabanovej ze sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” była przestępstwem? Czy biedna kobieta zasłużyła na tak straszną karę? Nieszczęścia Kateriny zaczynają się po tym, jak po ślubie z Tichonem Kabanowem wprowadza się do jego domu. Jest młody...

1. Nowy!

   Poszukaj u nas więcej besztów jak Savel Prokofich! .. Kabanikha też jest dobra. A. Ostrowski. Burza z piorunami W swoim dramacie „Burza z piorunami” A. N. Ostrovsky żywo i żywo przedstawił „ciemne królestwo” rosyjskiej prowincji, przytłaczając najlepszych ludzi ...

Wrogość między bliskimi może być szczególnie nie do pogodzenia P. Tacyt Nie ma gorszej kary za szaleństwo i złudzenie niż widok cierpiących przez nie własnych dzieci W. Sumner Sztuka A.N. „Burza” Ostrowskiego opowiada o życiu prowincjonalnego ...

Nazwa dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” odgrywa dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i niejednoznaczny. Z jednej strony burza jest bezpośrednim uczestnikiem akcji spektaklu, z drugiej jest symbolem idei tej pracy….

Mój stosunek do bohaterki dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami”.

Krytyk teatralny A. Kupel dobrze powiedział o Ostrowskim, że jest „człowiekiem światowym, pisze swoich bohaterów, tłocząc się po plecach i uderzając głową”. Tak jak w prawdziwym życiu nie ma tylko złych lub tylko dobrych ludzi, tak w spektaklu „Burza z piorunami” nie ma postaci wyłącznie „czarnych” lub „białych”. Każda osoba postrzega je na swój sposób, a niektórzy być może nawet zaakceptują Kabanikha. Nic więc dziwnego, że kontrowersje, które trwają do dziś, czy uznać Katerinę za „promień światła w mrocznym królestwie”, czy też za upadłą kobietę, która stała się ofiarą okoliczności. Próbując jednak wyrazić swoje zdanie, nie należy zapominać o intencji autora, który obdarzył swoją bohaterkę właśnie takimi, a nie innymi cechami i nadał jej słowom własny, czasem ukryty sens.

Mój stosunek do Kateriny też jest chyba niejednoznaczny. Z jednej strony to naprawdę kobieta, udręczona codziennością i teściową, która nie znajduje sił na zerwanie z mężem i jego rodziną, a ukojenia szuka w modlitwie i płaczu. Czymże są te jej słowa, które wypowiedziała po tym, jak dowiedziała się, że Borys, którego tak bardzo kocha, odchodzi: „Dzikie wiatry, znosicie mój smutek i tęsknotę za nim. Ojcze, jestem znudzony, znudzony.

Nuda jest jednym z głównych motywów przewijających się przez sztukę Ostrowskiego. W mieście Kalinov jest nudno, nie ma tam imprez. Tak więc Kabanikha, jeden z filarów „ciemnego królestwa”, potwierdza to: „Nie mamy się gdzie spieszyć,… żyjemy powoli”. W takich warunkach słabej kobiecie trudno protestować. Społeczeństwo, które żyje według praw nudy, potępi to. I nie wie, jak protestować. Może tylko delikatnie wyrzucać mężowi - Tichonowi lub grzecznie odpowiadać teściowej na jej wyrzuty. Ale czytając sztukę, z każdą nową stroną rozumiesz, że musi protestować, a także z każdą nową stroną jesteś przekonany, że to nie jest możliwe…

Jednak Katerina próbuje. Jej protestem jest jej miłość do Borysa, na którą prawdopodobnie nie zasłużył. I nawet w swoim proteście czysta dusza Kateriny nie jest zdolna do oszustwa: „Całe moje serce pękło! Nie mogę już tego znieść!” Jest uczciwa i czysta, jak deszcz po burzy, i za to nie można jej nie szanować i kochać!

Ale Katerina to nie tylko „uciśniona istota”, jest całkiem zdolna do podejmowania decyzji i ma własne zdanie na temat tego, co dzieje się wokół. Nie słucha ani Warwary, ani Tichona, gdy próbują ją powstrzymać, aby dotrzymała przyznania się do cudzołóstwa. Przede wszystkim jest to uznanie Kabanikhe, a nie Tichona czy innych. Świadoma tego, że umiera, Katerina nie zdaje sobie sprawy, że wybija pierwszą cegiełkę z fundamentów „ciemnego królestwa” dzików i dzików, ale my, czytelnicy, rozumiemy to.

Litość i miłość do Kateriny są w moim umyśle ściśle ze sobą splecione, czasami nawet trudno je rozróżnić, ale w moim rozumieniu Katerina wciąż ma silniejsze cechy niż pokora, chociaż samobójstwo jest jednak losem ludzi słabych, którzy nie poradzili sobie z okolicznościami. Nie wolno jednak zapominać o czasie, bo jest wiek XIX, a duch Domostroja wciąż unosi się nad każdym domem i każe zamykać drzwi, a nie otwierać bramy, przez którą przechodzi ta nieuchronnie niebezpieczna linia.

Spektakl „Burza z piorunami” ukazał się w 1859 roku, kiedy potężne panowanie Mikołaja I i wojna krymska zostały zastąpione oczekiwaniem korzystnych zmian, pojawiły się nadzieje na odnowę. Ale zmiany nie poprawiły się zbytnio - znajduje to również odzwierciedlenie w grze. Podobnie Katherine. Kocha i raduje się, ale nie może uwolnić się od smutnych przeczuć związanych z jej nieprzystosowaniem do zwykłego życia. „Nie mogę żyć” – mówi. „Gdybym trochę umarła, byłoby lepiej”, mówi, mimo to. A jej uczucia są bardziej jak wyczyn. Katerina kocha Borysa najwyraźniej przede wszystkim dlatego, że jest inny, nie stąd, nie od Kalinowa, i to jest właśnie potrzeba oderwania się, powstania, powstania, oporu. Może samobójstwo w jej przypadku też jest wyczynem? W końcu tylko bohaterowie, prawdziwi bohaterowie, dokonują wyczynów. Więc dla mnie Katerina jest prawdziwą bohaterką, zdolną do wyczynów w imię miłości iw imię siebie.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.easyschool.ru/.

A. N. Ostrovsky - wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności na polu dramatu upłynęło pod znakiem tworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Napisał około pięćdziesięciu sztuk różnych gatunków. Przeważnie były to dramaty towarzyskie, komedie z życia szlachty, biurokratów i kupców. Dobrolyubov nazwał te sztuki „sztukami życia”. Zwracając uwagę na oryginalność dramatycznej akcji Ostrowskiego, powiedział: „Chcemy powiedzieć, że na jego pierwszym planie zawsze jest ogólne środowisko życia, które nie zależy od żadnej z postaci”. To nie przypadek, że zaczęli mówić o Ostrowskim jako o twórcy nowej rosyjskiej komedii - „esej” w kompozycji i „fizjologiczny” w stylu. W swoich utworach autor działał jako kontynuator humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej, uznając, za Bielińskim, realizm i narodowość za najwyższe kryteria artyzmu.

Szczytem twórczości Ostrowskiego na przełomie lat 50. i 60. był dramat „Burza z piorunami”. Podniosła złożone kwestie współczesnego życia w XIX wieku. ukazujący się drukiem i na scenie w przededniu tzw. „wyzwolenia” chłopów.

W Burzy system społeczny Rosji zostaje ostro potępiony, a śmierć głównej bohaterki ukazana jest przez dramatopisarkę jako konsekwencja jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie” kłamstwa, oportunizmu, tyranii i przemocy.

Katerina staje w obliczu strasznego świata dzików i dzikich zwierząt, z jego bestialskimi prawami kpiny i poniżania człowieka. Na tym zderzeniu budowany jest konflikt w sztuce. Bohaterka, uzbrojona jedynie w siłę uczuć do ukochanej osoby, zbuntowała się przeciwko tyranii i obskurantyzmowi, urzeczywistniając prawo do lepszego życia, szczęścia i miłości. Ona, według Dobrolyubova, „... jest spragniona nowego życia, nawet gdyby musiała umrzeć w tym impulsie”. Taką widzimy w sztuce główną bohaterkę – Katerinę.

Od dzieciństwa wychowywała się w środowisku, które rozwinęło się w jej romansie i religijności, pragnieniu wolności i marzeniach. Jej postać jest złożona i wielowymiarowa. Ale moim zdaniem najważniejsza w niej jest jej miłość, której oddaje się z całą bezpośredniością młodej i silnej natury. Tak, Katerina jest bardzo młoda i niedoświadczona w życiu. Potrzebuje silnego i inteligentnego lidera, mentora, partnera życiowego. Katerina nie znajduje tego wszystkiego w swoim mężu, dla którego całą radością i rozkoszą życia jest ucieczka choćby na krótki czas spod władczej opieki własnej matki, odprężenie w hulankach i podskokach, znajdując się z dala od okiem jej rodzica. Tak pojawia się przed nami Tichon - mąż Kateriny. Umie dostosować się do sytuacji i żyć tak, jak dyktują mu moralne podstawy społeczeństwa, nie wychodząc poza tzw. przyzwoitość.

Katerina nie umie być obłudna i dostosowywać się, unikać i kłamać. Oświadcza to bezpośrednio Varvarze: „Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie zranisz!” Jej postać jest pokazana w spektaklu w ruchu, w rozwoju. Nie wystarcza już jej kontemplacja natury czy cicha łaskawa modlitwa do niej kierowana. Poszukuje skuteczniejszej sfery zastosowania swoich sił duchowych, które nieoczekiwanie dla niej stały się uczuciem dla Borysa. To właśnie ta miłość ostatecznie doprowadziła do jej tragedii.

Wielu może potępić namiętność i spontaniczność natury Kateriny, postrzegając jej głęboką duchową walkę jako oznakę słabości. Ale nie jest. Bohaterka jest silna właśnie w swoich uczuciach i tragicznym wyborze: albo żyć pełnokrwistym życiem z ukochaną, albo nie żyć wcale. Dochodzi do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej, że to chyba jeszcze większy grzech niż jej „nielegalna” miłość do mężatki, która przez długi czas była tylko posłuszną córką, żoną, córką… teść

Została wydana bez miłości rodzinie Kabanowów, gdzie wszystko było inaczej niż w cichym i wygodnym domu jej rodziców, z jego drogimi radościami dziewczęcego życia. Katerina związała się na całe życie z głupim, niekochanym, ograniczonym mężem, złą i kłótliwą teściową. Szuka ujścia dla swoich romantycznych impulsów i znajduje je w miłości.

Naturalnie namiętność wywołuje burzę wątpliwości w duszy bohaterki, ciężką walkę uczuć i powinności zamężnej kobiety.

Bohaterka jest zdezorientowana. Jej religijność nakazuje jej wycofać się z miłości, pokutować za grzechy. Ale impulsy do wolności, chęć ucieczki z więzienia Domostrojewskiego, nawet za cenę życia, są w niej silniejsze niż świadomość obowiązku. Zdradzona przez męża Katerina żałuje przed nim, ale wyczerpana domowymi torturami moralnymi, niezdolna do obłudy i przystosowania się, podobnie jak Barbara, postanawia uciec. Jednak Boris nie jest gotowy, aby połączyć swoje życie z kobietą, która naruszyła prawa moralne społeczeństwa, w którym żyje. Wyrzeka się swojej miłości i opuszcza Katerinę. Porzucona przez ukochaną Katerina woli śmierć od powrotu do męża i teściowej, od rodzinnej niewoli. Przez cały czas samobójstwo było uważane za jeden z najgorszych grzechów. Myślę, że Katerina, będąc pobożną, również dobrze to zrozumiała, ale mimo to zrobiła tak straszny krok. Nie potrafię usprawiedliwić tego jej czynu, nawet biorąc pod uwagę nieznośne warunki jej życia, rozczarowania w miłości, niemożność powrotu do domu rodziców czy życie pełne upokorzeń i obelg w domu znienawidzonej teściowej. prawo. Akt ten nie jest godny tak silnego i integralnego charakteru, jaki widzimy w całej sztuce Kateriny. Rozpacz popchnęła bohaterkę do tak pochopnego kroku. Wydaje mi się, że w tym tkwi słabość młodej i niedoświadczonej kobiety, doprowadzonej do rozpaczy, zapędzonej w kozi róg.

Można próbować ją zrozumieć, znając obyczaje i zwyczaje społeczeństwa, w którym żyła Katerina, ale nie potrafię usprawiedliwić jej czynu.

Ciemność gorzkich prawd jest nam droższa niż podnoszące na duchu oszustwo. AS Puszkin Patrząc na to samo, wszyscy widzimy różne rzeczy. Jest taka anegdota na ten temat: - Jaka jest różnica między optymistą a pesymistą? - Optymista mówi, że sala jest w połowie pełna, a pesymista, że ​​w połowie pusta. Zobacz, co Dobrolyubov widział w bohaterce dramatu Burza z piorunami: „Uderza niezwykła oryginalność tej postaci. Nie ma w nim nic zewnętrznego, obcego, co by jakoś z niego wychodziło; każde wrażenie jest w nim przetwarzane, a następnie rośnie wraz z nim organicznie. Widzimy to na przykład w pomysłowej opowieści Kateriny o jej dzieciństwie i życiu w domu matki. Okazuje się, że wychowanie i młode życie nic jej nie dało; w domu jej matki było tak samo jak u Kabanikha: chodzili do kościoła, szyli złoto na aksamicie, słuchali opowieści wędrowców, jedli, spacerowali po ogrodzie, znowu rozmawiali z pielgrzymami i modlili się. Katerina wcale nie należy do postaci brutalnych, nigdy nie usatysfakcjonowanych, kochających niszczyć za wszelką cenę… Wręcz przeciwnie, ta postać jest przede wszystkim kreatywna, kochająca, idealna. Kiedy doczytałem do tego momentu, chciałem zażądać od krytyka dowodów. Pokaż, co buduje ta „kreatywna” postać! I pokażę ci, co jest zepsute! Zmiażdżyła swoją rodzinę, męża. Nawet jeśli nie był to najlepszy model, to co w zamian? Rosyjska wariacja na temat Madame Bovary. Ciekawie byłoby spojrzeć na rodzinę jej rodziców, zhańbioną cudzołóstwem i samobójstwem córki. Dobrolubow jednak pisze coś o poetyckich wizjach po opowieściach wędrowców – nie przerażających, ale jasnych i życzliwych. Jak rozumiem, mówimy tutaj o panicznym strachu kobiety przed gniewem Bożym (burzą) i ognistym piekłem. Zgadza się, widzimy, co chcemy. A co do "kochającej" postaci... Trudno zrozumieć, dlaczego dana osoba kocha tę, a nie inną. "Miłość jest ślepa". Ale ze wszystkich możliwych „kozłów” Katerina wybiera najbardziej wulgarnego i nieistotnego - Borysa. Minęła potulnego, ale bezinteresownego Tichona, który, moim zdaniem, okazał rzadką hojność, przebaczając swojej marnotrawnej żonie. Minęła gwałtownego, odważnego i na swój sposób szlachetnego Curly'ego (nie zdradził swojej Varvary, tylko ją zabrał)... Wybrała Borysa, który cierpliwie znosi chamstwo Dzikich, rozkładając swoją godność pod stopami. To prawda, że ​​​​ma niezaprzeczalną „wartość”: jest „zapakowany” w zachodni sposób, w przeciwieństwie do reszty postaci ubranych po rosyjsku. Poinformowany z wyprzedzeniem i nie raz o tym, co grozi Katerinie w przypadku ich randek, naprawdę ją niszczy, obłudnie mówiąc: „Kto wiedział, że tak się stanie! Dobrolyubov oświadcza, że ​​„Katerina wcale nie należy do brutalnych postaci…” Tymczasem mieszkając w domu, w którym nie była zmuszana ani zmuszana do robienia tego, czego nie lubiła, jako dziecko rzuciła się nad Wołgę, dostała się do łódź i odbił się od brzegu. Dopiero następnego ranka tę „pokorną kobietę” znaleziono w dole rzeki. A teraz nawet nie pamięta powodu swojej niechęci, więc najwyraźniej była nieistotna. Potem dorosła, wyszła za mąż i nazywa swoją teściową „ty”, wbrew przyjętemu w rodzinie „ty”. I nie chce znosić tego, co tak bardzo lubiła w domu ojca. Być może, nienawidząc rzeczywistości swoich czasów, Dobrolubow widział w młodej kupieczce Katerinie Kabanowej kiełki przyszłości, jasne i piękne. Z szacunku dla klasyków raczej się z nim nie kłócimy. Co więcej, Burza z piorunami wydaje nam się dziełem dawno przestarzałym. Ale Katerina jest naprawdę z przyszłości, która naprawdę miała miejsce. Po prostu w nim żyjemy. Nowoczesne Scavs klepią nowoczesnego burmistrza po ramieniu, aby władze wiedziały, kto jest szefem w domu. Bez importowanego stroju, nawet z drugiej ręki, współczesne Katerinas nawet na ciebie nie spojrzą. Ale Dobrolyubov nie chciał tego, jak sądzę, nawet bardziej niż „ciemnego królestwa”. I widziałem w absurdalnym egoiście promyk światła i nadziei.

MÓJ STOSUNEK DO KATERINY. A. N. Ostrovsky - wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności w dziedzinie dramaturgii upłynęło pod znakiem tworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Napisał około pięćdziesięciu sztuk różnych gatunków. Były to przeważnie sztuki towarzyskie, komedie z życia szlacheckiego, biurokratycznego i kupieckiego, Dobrolubow nazywał te sztuki „sztukami życia”. Zwracając uwagę na oryginalność dramatycznej akcji Ostrowskiego, powiedział: „Chcemy powiedzieć, że na jego pierwszym planie zawsze jest ogólne środowisko życia, które nie zależy od żadnej z postaci”. To nie przypadek, że zaczęli mówić o Ostrowskim jako o twórcy nowej rosyjskiej komedii - „esej” w kompozycji i „fizjologiczny” w stylu. W swoich utworach autor działał jako kontynuator humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej, uznając, za Bielińskim, realizm i narodowość za najwyższe kryteria artyzmu.

Szczytem twórczości Ostrowskiego na przełomie lat 50. i 60. był dramat „Burza z piorunami”. Poruszała trudne kwestie współczesnego życia w XIX wieku, ukazując się drukiem i na scenie w przededniu tzw. „wyzwolenia” chłopów.

W Burzy system społeczny Rosji zostaje ostro potępiony, a śmierć głównej bohaterki ukazana jest przez dramatopisarkę jako konsekwencja jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie” kłamstwa, oportunizmu, tyranii i przemocy.

Katerina staje w obliczu strasznego świata dzików i dzikich zwierząt, z jego bestialskimi prawami kpiny i poniżania człowieka. Na tym zderzeniu budowany jest konflikt w sztuce. Bohaterka, uzbrojona jedynie w siłę uczuć do ukochanej osoby, zbuntowała się przeciwko tyranii i obskurantyzmowi, urzeczywistniając prawo do lepszego życia, szczęścia i miłości. Ona, według Dobrolyubova, „... jest spragniona nowego życia, nawet gdyby musiała umrzeć w tym impulsie”. Taką widzimy w sztuce główną bohaterkę – Katerinę.

Od dzieciństwa wychowywała się w środowisku, które rozwinęło się w jej romansie i religijności, pragnieniu wolności i marzeniach. Jej postać jest złożona i wielowymiarowa. Ale moim zdaniem najważniejsza w niej jest jej miłość, której oddaje się z całą bezpośredniością młodej i silnej natury. Tak, Katerina jest bardzo młoda i niedoświadczona w życiu. Potrzebuje silnego i inteligentnego lidera, mentora, partnera życiowego. Katerina nie znajduje tego wszystkiego w swoim mężu, dla którego całą radością i rozkoszą życia jest ucieczka choćby na krótki czas spod władczej opieki własnej matki, odprężenie w hulankach i podskokach, znajdując się z dala od okiem jej rodzica. Tak pojawia się przed nami Tichon - mąż Kateriny. Umie dostosować się do sytuacji i żyć tak, jak dyktują mu moralne podstawy społeczeństwa, nie wychodząc poza tzw. przyzwoitość.

Katerina nie umie być obłudna i dostosowywać się, unikać i kłamać. Oświadcza to bezpośrednio Varvarze: „Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie zranisz!” Jej postać jest pokazana w spektaklu w ruchu, w rozwoju. Nie wystarcza już jej kontemplacja natury czy cicha łaskawa modlitwa do niej kierowana. Poszukuje skuteczniejszej sfery zastosowania swoich sił duchowych, które nieoczekiwanie dla niej stały się uczuciem dla Borysa. To właśnie ta miłość ostatecznie doprowadziła do jej tragedii.

Wielu może potępić namiętność i spontaniczność natury Kateriny, postrzegając jej głęboką duchową walkę jako oznakę słabości. Ale nie jest. Bohaterka jest silna właśnie w swoich uczuciach i tragicznym wyborze: albo żyć pełnokrwistym życiem z ukochaną, albo nie żyć wcale. Dochodzi do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej, że to chyba jeszcze większy grzech niż jej „nielegalna” miłość do mężatki, która przez długi czas była tylko posłuszną córką, żoną, córką… teść

Została wydana bez miłości rodzinie Kabanowów, gdzie wszystko było inaczej niż w cichym i wygodnym domu jej rodziców, z jego drogimi radościami dziewczęcego życia. Katerina związała się na całe życie z głupim, niekochanym, ograniczonym mężem, złą i kłótliwą teściową. Szuka ujścia dla swoich romantycznych impulsów i znajduje je w miłości.

Naturalnie namiętność wywołuje burzę wątpliwości w duszy bohaterki, ciężką walkę uczuć i powinności zamężnej kobiety.

Bohaterka jest zdezorientowana. Jej religijność nakazuje jej wycofać się z miłości, pokutować za grzechy. Ale impulsy do wolności, chęć ucieczki z więzienia Domostrojewskiego, nawet za cenę życia, są w niej silniejsze niż świadomość obowiązku. Zdradzając męża, Katerina żałuje przed nim, ale wyczerpana domowymi torturami moralnymi, niezdolna do obłudy i przystosowania się, podobnie jak Barbara, postanawia jednak uciec. Jednak Boris nie jest gotowy, aby połączyć swoje życie z kobietą, która naruszyła prawa moralne społeczeństwa, w którym żyje. Wyrzeka się swojej miłości i opuszcza Katerinę. Porzucona przez ukochaną Katerina woli śmierć od powrotu do męża i teściowej, od rodzinnej niewoli.

Przez cały czas samobójstwo było uważane za jeden z najgorszych grzechów. Myślę, że Katerina, będąc pobożną, również dobrze to zrozumiała, ale mimo to zrobiła tak straszny krok. Nie potrafię usprawiedliwić tego jej czynu, nawet biorąc pod uwagę nieznośne warunki jej życia, rozczarowania w miłości, niemożność powrotu do domu rodziców czy życie pełne upokorzeń i obelg w domu znienawidzonej teściowej. prawo. Akt ten nie jest godny tak silnego i integralnego charakteru, jaki widzimy w całej sztuce Kateriny. Rozpacz popchnęła bohaterkę do tak pochopnego kroku. Wydaje mi się, że w tym tkwi słabość młodej i niedoświadczonej kobiety, doprowadzonej do rozpaczy, zapędzonej w kozi róg. Można próbować ją zrozumieć, znając obyczaje i zwyczaje społeczeństwa, w którym żyła Katerina, ale nie potrafię usprawiedliwić jej czynu.

Krytyka Pisarewa Burzy zaczyna się od sformułowania wniosku o lekkomyślności wniosku Dobrolubowa. Motywuje go, przytaczając argumenty z tekstu autora sztuki. Jego polemika z Nikołajem Dobrolubowem przypomina pesymistyczne podsumowanie wniosków optymisty. Zgodnie z rozumowaniem Dmitrija Iwanowicza, istota Kateriny jest melancholijna, nie ma w niej prawdziwej cnoty, charakterystycznej dla ludzi, których nazywa się „jasnymi”. Według Pisareva Dobrolyubov popełnił systematyczny błąd w analizie wizerunku głównego bohatera sztuki. Zebrał wszystkie jej pozytywne cechy w jeden pozytywny obraz, ignorując niedociągnięcia. Według Dmitrija Iwanowicza ważne jest dialektyczne spojrzenie na bohaterkę.

Nieumiejętność radzenia sobie ze sobą

Jednocześnie pisariewa krytyka Burzy obiektywnie wskazuje na infantylizm i impulsywność Kateriny. Nie wychodzi za mąż z miłości. Tylko majestatyczny Borys Grigoriewicz, siostrzeniec kupca Diky, uśmiechnął się do niej i - czyn jest gotowy: Katya spieszy się na tajne spotkanie. Jednocześnie, będąc blisko tego, w zasadzie nieznajomego, wcale nie myśli o konsekwencjach. „Czy autor naprawdę przedstawia„ wiązkę światła ?!” - pyta czytelnik krytyczny artykuł Pisarewa. „Burza z piorunami” ukazuje skrajnie nielogiczną bohaterkę, nie potrafiącą nie tylko poradzić sobie z okolicznościami, ale i samą sobą. Po zdradzie męża, w depresji, dziecinnym strachu przed burzą i histerii wariatki, przyznaje się do czynu i od razu identyfikuje się z ofiarą. Banalne, prawda?

Za radą matki Tichon bije ją „trochę”, „dla porządku”. Jednak zastraszanie samej teściowej staje się o rząd wielkości bardziej wyrafinowane. Kiedy Katerina dowiaduje się, że Borys Grigoriewicz jedzie do Kiachty (Zabajkał), nie mając ani woli, ani charakteru, postanawia popełnić samobójstwo: rzuca się do rzeki i tonie.

Katerina nie jest „bohaterką czasu”

Pisarev zastanawia się filozoficznie nad Burzą Ostrowskiego. Zastanawia się, czy w społeczeństwie niewolniczym osoba, która nie jest obdarzona głębokim umysłem, która nie ma woli, która się nie kształci, która nie rozumie ludzi – może w zasadzie stać się promieniem światła. Tak, ta kobieta jest wzruszająco łagodna, miła i szczera, nie wie, jak bronić swojego punktu widzenia. („Zmiażdżyła mnie” — mówi Katerina o Kabanikhu). Tak, ma kreatywną, wrażliwą naturę. I ten typ naprawdę potrafi oczarować (jak to się stało z Dobrolyubovem). Nie zmienia to jednak istoty… „W okolicznościach przedstawionych w sztuce człowiek nie może powstać –„ promień światła ”!” - mówi Dmitrij Iwanowicz.

A. N. Ostrovsky - wielki rosyjski dramaturg XIX wieku. Czterdzieści lat jego owocnej działalności na polu dramatu upłynęło pod znakiem tworzenia wysoce artystycznego repertuaru rosyjskiego teatru narodowego. Napisał około pięćdziesięciu sztuk różnych gatunków. Przeważnie były to dramaty towarzyskie, komedie z życia szlachty, biurokratów i kupców. Dobrolyubov nazwał te sztuki „sztukami życia”. Zwracając uwagę na oryginalność dramatycznej akcji Ostrowskiego, powiedział: „Chcemy powiedzieć, że na jego pierwszym planie zawsze jest ogólne środowisko życia, które nie zależy od żadnej z postaci”. To nie przypadek, że zaczęli mówić o Ostrowskim jako o twórcy nowej rosyjskiej komedii - „esej” w kompozycji i „fizjologiczny” w stylu. W swoich utworach autor działał jako kontynuator humanistycznych tradycji literatury rosyjskiej, uznając, za Bielińskim, realizm i narodowość za najwyższe kryteria artyzmu.

Szczytem twórczości Ostrowskiego na przełomie lat 50. i 60. był dramat „Burza z piorunami”. Podniosła złożone kwestie współczesnego życia w XIX wieku. ukazujący się drukiem i na scenie w przededniu tzw. „wyzwolenia” chłopów.

W Burzy system społeczny Rosji zostaje ostro potępiony, a śmierć głównej bohaterki ukazana jest przez dramatopisarkę jako konsekwencja jej beznadziejnej sytuacji w „ciemnym królestwie” kłamstwa, oportunizmu, tyranii i przemocy.

Katerina staje w obliczu strasznego świata dzików i dzikich zwierząt, z jego bestialskimi prawami kpiny i poniżania człowieka. Na tym zderzeniu budowany jest konflikt w sztuce. Bohaterka, uzbrojona jedynie w siłę uczuć do ukochanej osoby, zbuntowała się przeciwko tyranii i obskurantyzmowi, urzeczywistniając prawo do lepszego życia, szczęścia i miłości. Ona, według Dobrolyubova, „... jest spragniona nowego życia, nawet gdyby musiała umrzeć w tym impulsie”. Taką widzimy w sztuce główną bohaterkę – Katerinę.

Od dzieciństwa wychowywała się w środowisku, które rozwinęło się w jej romansie i religijności, pragnieniu wolności i marzeniach. Jej postać jest złożona i wielowymiarowa. Ale moim zdaniem najważniejsza w niej jest jej miłość, której oddaje się z całą bezpośredniością młodej i silnej natury. Tak, Katerina jest bardzo młoda i niedoświadczona w życiu. Potrzebuje silnego i inteligentnego lidera, mentora, partnera życiowego. Katerina nie znajduje tego wszystkiego w swoim mężu, dla którego całą radością i rozkoszą życia jest ucieczka choćby na krótki czas spod władczej opieki własnej matki, odprężenie w hulankach i podskokach, znajdując się z dala od okiem jej rodzica. Tak pojawia się przed nami Tichon - mąż Kateriny. Umie dostosować się do sytuacji i żyć tak, jak dyktują mu moralne podstawy społeczeństwa, nie wychodząc poza tzw. przyzwoitość.

Katerina nie umie być obłudna i dostosowywać się, unikać i kłamać. Oświadcza to bezpośrednio Varvarze: „Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie zranisz!” Jej postać jest pokazana w spektaklu w ruchu, w rozwoju. Nie wystarcza już jej kontemplacja natury czy cicha łaskawa modlitwa do niej kierowana. Poszukuje skuteczniejszej sfery zastosowania swoich sił duchowych, które nieoczekiwanie dla niej stały się uczuciem dla Borysa. To właśnie ta miłość ostatecznie doprowadziła do jej tragedii.

Wielu może potępić namiętność i spontaniczność natury Kateriny, postrzegając jej głęboką duchową walkę jako oznakę słabości. Ale nie jest. Bohaterka jest silna właśnie w swoich uczuciach i tragicznym wyborze: albo żyć pełnokrwistym życiem z ukochaną, albo nie żyć wcale. Dochodzi do wniosku, że nie da się żyć tak, jak żyła wcześniej, że to chyba jeszcze większy grzech niż jej „nielegalna” miłość do mężatki, która przez długi czas była tylko posłuszną córką, żoną, córką… teść

Została wydana bez miłości rodzinie Kabanowów, gdzie wszystko było inaczej niż w cichym i wygodnym domu jej rodziców, z jego drogimi radościami dziewczęcego życia. Katerina związała się na całe życie z głupim, niekochanym, ograniczonym mężem, złą i kłótliwą teściową. Szuka ujścia dla swoich romantycznych impulsów i znajduje je w miłości.

Naturalnie namiętność wywołuje burzę wątpliwości w duszy bohaterki, ciężką walkę uczuć i powinności zamężnej kobiety.

Bohaterka jest zdezorientowana. Jej religijność nakazuje jej wycofać się z miłości, pokutować za grzechy. Ale impulsy do wolności, chęć ucieczki z więzienia Domostrojewskiego, nawet za cenę życia, są w niej silniejsze niż świadomość obowiązku. Zdradzona przez męża Katerina żałuje przed nim, ale wyczerpana domowymi torturami moralnymi, niezdolna do obłudy i przystosowania się, podobnie jak Barbara, postanawia uciec. Jednak Boris nie jest gotowy, aby połączyć swoje życie z kobietą, która naruszyła prawa moralne społeczeństwa, w którym żyje. Wyrzeka się swojej miłości i opuszcza Katerinę. Porzucona przez ukochaną Katerina woli śmierć od powrotu do męża i teściowej, od rodzinnej niewoli. Przez cały czas samobójstwo było uważane za jeden z najgorszych grzechów. Myślę, że Katerina, będąc pobożną, również dobrze to zrozumiała, ale mimo to zrobiła tak straszny krok. Nie potrafię usprawiedliwić tego jej czynu, nawet biorąc pod uwagę nieznośne warunki jej życia, rozczarowania w miłości, niemożność powrotu do domu rodziców czy życie pełne upokorzeń i obelg w domu znienawidzonej teściowej. prawo. Akt ten nie jest godny tak silnego i integralnego charakteru, jaki widzimy w całej sztuce Kateriny. Rozpacz popchnęła bohaterkę do tak pochopnego kroku. Wydaje mi się, że w tym tkwi słabość młodej i niedoświadczonej kobiety, doprowadzonej do rozpaczy, zapędzonej w kozi róg.

Można próbować ją zrozumieć, znając obyczaje i zwyczaje społeczeństwa, w którym żyła Katerina, ale nie potrafię usprawiedliwić jej czynu.