Lekcje rysunku ołówkiem krok po kroku dla początkujących. Jak nauczyć się rysować? Plan krok po kroku

Każdy z nas w dzieciństwie wykonywał swoje pierwsze szkice. Na lekcjach rysunku nie wszyscy starali się sprawnie wykonywać pracę, nie myśleli o zdobywaniu umiejętności. W starszym wieku wielu odczuwa potrzebę stworzenia czegoś pięknego, ale jak nauczyć się rysować ołówkiem? W końcu wszelkie techniki rysowania opierają się na umiejętności prawidłowego trzymania rysika, wykonywania elementarnych szkiców i tworzenia obrazów. W tym artykule znajdziesz przydatne wskazówki dotyczące nauki rysunku, zarówno w szkole artystycznej, jak i samodzielnie.

Podstawy rysowania ołówkiem

Eksperci twierdzą, że każdy może nauczyć się poprawnie rysować ołówkiem, niezależnie od wieku. Nauka malowania zawsze zaczyna się od poznania materiałów potrzebnych początkującemu artyście:

• kartka białego papieru dowolnego formatu;
• gumka, on jest gumową tarką;
• proste ołówki.

Pierwsze kroki w rysowaniu rozpoczynają się od szkicu ołówkiem. Za pomocą średnich linii przekazywane są ogólne zarysy rysowanego obiektu, różne pozy i momenty ruchu. Szkic to najszybszy sposób na uzyskanie pierwszych przemyśleń i wrażeń na temat tego, co rysujesz na papierze. Podczas wykonywania szkicu nie musisz zwracać uwagi na niepotrzebne szczegóły, zaleca się rysowanie go przez nie więcej niż 10 minut.

Jak nauczyć się rysować od podstaw

Psychologowie naukowi udowodnili, że podczas procesu tworzenia rysunku obie półkule mózgu aktywnie pracują u osoby, wyobraźnia jest włączona. Nic dziwnego, że istnieje technika na ukojenie nerwów zwana artoterapią - jest to rysowanie dla dorosłych i dzieci. Wielu chce być w stanie, ale nie wie, jak nauczyć się rysować ołówkiem. Nauka rysowania od podstaw wcale nie jest trudna, ponieważ technika rysowania ołówkiem jest dostępna dla dzieci i dorosłych.

Szkoła Artystyczna

Jak nauczyć dziecko rysować ołówkiem? Najlepszym rozwiązaniem jest wysłanie go do szkoły plastycznej. Przeznaczony jest do nauczania dzieci w wieku szkolnym od 6 do 17 lat. Przy przyjęciu do tej instytucji określany jest poziom wiedzy i umiejętności w zakresie sztuk wizualnych. W zależności od umiejętności dziecka przydzielane są do odpowiedniej grupy uczniów.

Edukacja w szkole artystycznej jest bezpłatna i finansowana przez państwo. Ta instytucja jest odwiedzana po głównych lekcjach w szkole trzy razy w tygodniu. Studia trwają od dwóch do siedmiu lat. Po ukończeniu studiów absolwent otrzymuje dyplom, który otwiera drzwi do artystycznej przyszłości: wstęp na studia lub uczelnię wyższą w specjalności.

Kursy

Jak dorośli mogą nauczyć się rysować ołówkiem? Sztuki rysowania można nauczyć się na kursach plastycznych. Są płatne. Studia trwają od kilku tygodni do czterech lat. W tym czasie pracownia artystyczna nauczy Cię następujących umiejętności:

• Jak poprawnie rysować w technice etapowej.
• Naucz się posługiwać ołówkiem i pędzlem. Nauczyciele w pracowni plastycznej uczą nie tylko umiejętności prawidłowego trzymania narzędzi, ale także wyboru, odróżniania wysokiej jakości od tych niskiej jakości.
• Naucz się rysować dzieci ołówkiem.
• Naucz się wielu technik rysunkowych.
• Dowiedz się, jak nauczyć się rysować różne obiekty.
• Naucz się rysować z życia, krajobrazów, martwych natur, ludzi, zwierząt itp.
• Naucz się kolorować - prawidłowo dobieraj i łącz kolory.
• Naucz się rysować kota ołówkiem i inne zwierzęta.
• Dowiesz się, jak nauczyć się rysować portrety.

Lekcje on-line

Jeśli nie masz wolnego czasu i nie wiesz, jak nauczyć się rysować ołówkiem, skorzystaj z kursów online. Są odpowiednie dla tych, którzy nie mają możliwości odwiedzenia stacjonarnego studia. Przybliżony plan ukończenia zajęć tego formatu dla początkujących artystów:

• Prowadzący przekazuje podstawową wiedzę z zakresu rysunku w postaci przykładów prac, rysunków.
• Wybrany temat lekcji rysunku jest szczegółowo analizowany.
• Nauczyciel daje pracę domową na koniec lekcji, którą wypełniasz i wysyłasz do nauczyciela do sprawdzenia.
• Na następnej lekcji uczeń wraz z nauczycielem szczegółowo analizuje pracę domową, wspólnie poprawiając ewentualne błędy w rysunku.

Lekcje online, jako opcja, aby nauczyć się profesjonalnie rysować, nie są jedynym wyjściem. Jeśli nie masz możliwości finansowych i terytorialnych, ale istnieje wielka i nieodparta chęć nauczenia się fajnego rysowania, możesz to zrobić niezależnie za pomocą:

• podręczniki i podręczniki do rysowania;
• samouczki;
• instrukcje rysowania;
• filmy instruktażowe.

Technika rysowania krok po kroku

Początkujący musi ćwiczyć rysowanie, tworząc szkice. Aby rysunek miał sens, szkic musi być stworzony zgodnie z zasadami tworzącymi plan:

1. Najpierw wybierz obiekt do narysowania, na przykład czajniczek lub wazon.
2. Zbadaj go ze wszystkich stron, określ kształt, jego teksturę, jak cienie padają na ten obiekt.
3. Określ kompozycję rysunku, tj. jak zostanie umieszczony na papierze, w jakim formacie.
4. Po narysowaniu konturów narysuj szczegóły, zastosuj cienie.

Człowiek

Aby narysować osobę, musisz zdecydować o kompozycji. Oznacza to, że musisz przeanalizować granice lokalizacji od stóp do głów. Kiedy mentalnie wyobrazisz sobie postać, zacznij komponować części ciała. Musisz narysować osobę ze szkicu konturów głowy, opadając niżej. Na obrazie osoby bardzo ważne jest, aby natychmiast znaleźć obraz, należy określić ilość szczegółów potrzebnych do gotowego rysunku.

Twarz

Podczas rysowania osoby wiele uwagi poświęca się twarzy. Aby narysować go poprawnie, musisz wykonać następujące czynności:

1. Zdecyduj, jak twarz będzie zlokalizowana na papierze. Aby to zrobić, mentalnie narysuj oś symetrii, która powinna przechodzić przez środek arkusza.
2. Narysuj ołówkiem na papierze kontury twarzy w kształcie owalu (kształt jaja kurzego).
3. Wyrównaj kształt twarzy, zaczynając od linii podbródka, przechodząc do najbardziej wypukłej części - okolicy jarzmowej, następnie do najwęższej - strefy skroniowej.
4. Wyrównaj narysowane linie za pomocą gumki, to zauważalnie „rozjaśni” kontury owalu.
5. Podziel powstały owal na trzy równe części lekkimi, ledwo zauważalnymi liniami. Pierwsza linia, znajdująca się bliżej podbródka, wyznacza czubek nosa.
6. Rysujemy nos, zaczynając od czubka. Zawsze wystaje do przodu, dlatego ma okrągły, kwadratowy lub spiczasty kształt. Następnie rysujemy skrzydła nosa oraz grzbiet nosa.
7. Rysujemy usta, zaczynając od górnego zagięcia wargi, które znajduje się pośrodku nozdrzy nosa.

Oczy

W portrecie osoby oczy zajmują najważniejsze miejsce, zwracają na siebie uwagę, dlatego należy im poświęcić szczególną uwagę. Aby narysować je techniką etapową, musisz przestrzegać tego planu:

1. Przed narysowaniem oczu konieczne jest wyznaczenie brwi, które znajdują się na poziomie grzbietu nosa. Ich forma zależy od charakteru, jaki artysta chce przekazać na portrecie.
2. Po nakreśleniu przybliżonego położenia oczu rysujemy ich kształt w formie owalu.
3. Narysuj źrenicę w kształcie koła.
4. Kierujemy powieki i modelujemy rzęsy.

Anime i manga

Wielu młodych artystów zaczyna swoją edukację artystyczną od anime i mangi, ponieważ przedstawianie ludzi w stylu jasnych japońskich postaci z kreskówek jest znacznie łatwiejsze niż w klasycznym. Największy nacisk w takich postaciach z kreskówek kładzie się na głowę, oczy i włosy. Przeanalizujmy schemat rysowania krok po kroku, za pomocą którego początkujący artysta nauczy się rysować anime:

1. Zaczynamy rysować anime od owalu, który będzie głową.
2. Podziel koło na pół wzdłuż linii prostej.
3. Dzielimy głowę na trzy części jasnymi liniami.
4. Następnie musisz zanotować położenie oczu, nosa i ust.
5. Rysujemy duże oczy, zaczynając od łuku górnej powieki. Odległość między nimi powinna być równa jednemu oku. Wiele uwagi przy rysowaniu uczniów przywiązuje się do stosowania pasemek. Brwi dla tych postaci są rysowane w klasycznym stylu: dwa równe łuki.
6. Nosy anime i mangi są rysowane jako małe, wyrażone kleszczem.
7. Usta są narysowane dwiema małymi kreskami.
8. Włosy anime i manga powinny być narysowane w opadających trójkątach, które lekko zakrywają oczy.
9. Dziewczyny z anime są rysowane w jasnych ubraniach, głównie w sukienkach.

rysunki 3D

Rysunki wolumetryczne fascynują swoim realizmem, dzięki prawidłowej konstrukcji formy, zastosowaniu cieni i świateł w odpowiednich miejscach. Nauka przedstawiania takich obrazów powinna opierać się na prostych kształtach geometrycznych: cylindrze, rombie, kwadracie. Aby odtworzyć iluzję 3D obiektu, konieczne jest narysowanie izometrii, gdy kąty między osiami współrzędnych wynoszą 45 stopni. Objętości obrazu dodają linie pomocnicze, które są rysowane wewnątrz figury lekkim akcentem, a kontur rysowany jest odważnym, ciemniejszym kolorem.

portrety

Portrety można rysować z natury lub ze zdjęć. Przed sporządzeniem obrazu dokładnie zastanów się, jakie przesłanie będzie niósł przyszły rysunek. Naucz się poprawnie rysować portret osoby, nie tylko pod względem proporcjonalności i symetrii, ale także wyrażania żywych emocji. Kolejnym zadaniem rysowania wizerunku osoby jest maksymalne przeniesienie podobieństwa tego, co jest rysowane, w celu jego realizacji, przed narysowaniem rozważ wszystkie szczegóły, podkreśl te cechy, „podświetlenia”, na których się skupisz.

Graffiti na papierze

Teraz rysunek graffiti jest modnym ruchem, który nabiera rozpędu. Wiele budynków jest pełnych niezrozumiałych obszernych napisów, ale często na ścianach znajdują się piękne, profesjonalne rysunki. Aby twoje obrazy nie szpeciły budynków miejskich, a drogie farby nie marnowały się, musisz długo ćwiczyć na papierze. Aby rozpocząć, spróbuj narysować litery alfabetu prostym ołówkiem. Aby nadać im objętość, użyj linii pomocniczych.

Dom

Umiejętność rysowania budynków jest przydatna nie tylko dla dzieci, ale także dla osób w każdym wieku, aby łatwo komponować obrazy, na przykład dom z krajobrazem. Budynki bardzo łatwo rysuje się liniami. Powinieneś zacząć od prostokąta, dodając trójkąt, otrzymasz obraz domu, tak jak rysują go dzieci. Za pomocą prostych sztuczek i dodatkowych linii dom staje się obszerny.

Samochody

Aby narysować samochód ołówkiem, musisz postępować zgodnie z planem krok po kroku:

1. Zaznacz zewnętrzne kontury maszyny, dzieląc ją na pół linią.
2. Rysujemy ciało odważniejszymi liniami.
3. Następnie rysujemy koła.
4. Wyświetlamy szczegóły przodu samochodu: reflektory, przednia szyba, zderzak.
5. Rysujemy okna, drzwi, lustra.

Zwierząt

Rysowanie zwierząt jest znacznie trudniejsze niż przedmiotów, zwłaszcza z natury, ponieważ nieustannie zmieniają swoje położenie i są w ruchu. Aby narysować zwierzę, na przykład konia, musisz określić jego charakterystyczne cechy: gęstą grzywę, wydłużony pysk, smukłe, muskularne nogi. Zobacz szczegółowe instrukcje. Być może za pierwszym razem nie uda Ci się poprawnie zobrazować swojego ulubionego kota lub psa, ale po kilku treningach na pewno Ci się to uda.

Samouczki wideo na temat rysowania prostym ołówkiem dla początkujących

Samouczki wideo to świetny sposób na naukę samodzielnego rysowania. Poniżej znajduje się wybór filmów instruktażowych, w których doświadczeni artyści demonstrują, jak tworzyć łatwe rysunki ołówkiem dla początkujących. Po obejrzeniu filmu nauczysz się rysować japońskie postacie z kreskówek - anime girls, nauczysz się rysować kwiaty. Jeśli lubisz krajobrazy, obejrzyj trzeci do końca film, w którym artysta rysuje naturę, skupiając się na drzewach.

Rysuj dziewczyny

Jak narysować kwiaty

Piękne krajobrazy

Jak narysować ludzkie ciało

są odpowiedzi na wszystkie te pytania. Oto podstawy, od czego zacząć malowanie. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, wykonuj ćwiczenia, a nie będziesz już obawiać się czystej karty. Otrzymasz niezbędną wiedzę i podstawowe umiejętności. Malowanie stanie się bliższe, wyraźniejsze i dostarczy wiele przyjemności.

Część 1. Przygotowawcza

1. Znajdź inspirujący przedmiot do narysowania

Zdarza się, że masz już wszystko przygotowane, ale nie możesz znaleźć przedmiotu, który by Cię zainspirował. Należy o to zadbać z wyprzedzeniem. W szafkach i szufladach musiało leżeć coś ciekawego. Poszukaj artykułów w sklepach sprzedaży, konsygnacyjnych i spożywczych. Studiuj obrazy swoich ulubionych artystów.

Kolekcja powinna zawierać przedmioty, na które przyjemnie się patrzy: jest to ważne dla stworzenia udanej pracy.

Zainteresowanie kolorem i formą zmotywuje Cię do pracy nad obrazem. Istnieje związek między uczuciem do przedmiotu a zdolnością ujawnienia swoich zdolności. Możesz zrobić więcej niż myślisz.

Na pierwszy obraz wystarczy proste, jednokolorowe, symetryczne naczynie, takie jak zwykła filiżanka do kawy. Ilustracja z książki

2. Zapoznaj się z pędzlami i farbami

Weź w dłonie miękką, okrągłą i szczecinową szczotkę i porównaj ich stos. Wyciśnij trochę farby akrylowej z tubki na paletę. Spróbuj nałożyć nierozcieńczoną farbę różnymi pędzlami na płótno lub papier akwarelowy. pociągnięcia powinny być jasne i wypukłe. Poczuj różnicę w pociągnięciach różnymi pędzlami. Dodaj trochę wody i ponownie wykonaj pociągnięcia. Średnia konsystencja farby ma taką samą intensywność koloru jak nierozcieńczona, ale jej faktura jest wygładzona. I wykonaj to ćwiczenie ponownie ze słabym roztworem farby. Zwróć uwagę, jak szybko farby wysychają za pierwszym, drugim i trzecim razem.

Ilustracja z książki

Spróbuj nakładać farbę różnymi pędzlami - owalnymi miękkimi, syntetycznymi cienkimi, szczeciniasto płaskimi. Wypróbuj każdy pędzel, aż będziesz pewien, że wiesz, którego pędzla użyć do ukończenia projektu.

Ilustracja z książki

3. Przydatne sztuczki z paletami

Kolory na obrazach, które widzimy, uzyskuje się zwykle przez zmieszanie: czysty kolor z tuby jest zwykle zbyt intensywny. Te triki ułatwią Ci uzyskanie odpowiedniego koloru.

1. 1Wyciśnij farbę z tubki do krawędzi palety, pozostawiając odstęp między kolorami. Użyj środka palety do mieszania. Trzymaj partie daleko od siebie, aby zapobiec niepożądanemu mieszaniu.
2. Podnieś czysty kolor na pędzlu z krawędzi palety, a nie z góry i nie ze środka wytłoczonej „kiełbasy”.
3. Intensywne ciemne kolory, takie jak czarny (chociaż naukowo nie są uważane za kolor), należy dodawać ostrożnie: nawet niewielka ilość może znacząco zmienić mieszany kolor.
4. Musisz mieszać ze sobą kolory, aż partia stanie się całkowicie jednorodna.
5. Nie oszczędzaj na farbie. Wyciśnij tyle, ile potrzebujesz - zwykle jest to kółko wielkości monety rubla (dla bieli - z monetą o nominale pięciu rubli). Zużycie farby jest integralną częścią procesu malowania. Jeśli zaoszczędzisz za dużo, nigdy nie nauczysz się używać farby.

4. Naucz się uzyskiwać neutralne kolory

Na każdym zdjęciu są kolory neutralne - „wizualnie szare”. Ze względu na małą intensywność są na pierwszy rzut oka niewidoczne, jednak jest to najbardziej przydatne narzędzie do tworzenia harmonijnej kompozycji kolorystycznej. Zobaczmy, jak to osiągnąć.

Wymieszaj niebieski i pomarańczowy w dowolnej proporcji. Teraz spróbujmy zmienić temperaturę barwową ze względu na proporcjonalny stosunek ciepłych i zimnych kolorów w mieszance. Jeśli wynik jest bardziej fioletowy, spróbuj uczynić go zardzewiałym, dodając więcej pomarańczowej farby, a następnie białej, aby uzyskać jaśniejszy brzoskwiniowy kolor. Jeśli w pierwszym kroku pojawi się rdzawy kolor, dodaj niebieski, aby uzyskać chłodny kolor zbliżony do fioletu, a następnie biały, aby uzyskać jasnofioletowo-szary kolor.

Powtórz poprzednie kroki dla kolejnej pary uzupełniających się kolorów - żółtego i fioletowego, czerwonego i zielonego.

Pary dopełniających się kolorów są połączone krótkimi pionowymi kreskami. Kolory każdej pary są mieszane razem, aby uzyskać dwa neutralne kolory, z których każdy jest zdominowany przez jeden z kolorów macierzystych, umieszczony na prawo od odpowiedniego rodzica. Ilustracja z książki

5. Kolory podstawowe, drugorzędne i trzeciorzędowe

Narysuj okrąg, a następnie podziel go na trzy identyczne sektory. Pomaluj górny sektor średniożółtym kadmem, prawy dolny sektor ultramarynowym błękitem, a następnie zmieszaj główną czerwień z malinowego naftolu i jasną czerwień kadmową i pomaluj nim lewy dolny sektor.

Na kole kolorów z kolorów podstawowych narysuj półkola wyśrodkowane na przecięciu granic sektorów z zewnętrznym konturem koła kolorów. Wypełnij te półkola kolorami drugorzędnymi, umieszczonymi nad „rodzicami”: kadmowe światło czerwone powyżej granicy między czerwonym a żółtym, fioletowe dioksazyna powyżej granicy między czerwonym a niebieskim. Dodaj żółty do zielonego FC i pomaluj zielone półkole na granicy żółtego i niebieskiego.

Główny kolor po zmieszaniu z sąsiednim drugorzędnym daje trzeciorzędny. Dodaj jeden trójkąt z każdej strony półkola, w sumie sześć. Pokoloruj każdy trójkąt na podstawie etykiet.

Kolory podstawowe, drugorzędne i trzeciorzędowe. Ilustracja z książki

Część 2. Rysunek

6. Zacznij od abstrakcji

Abstrakcja to zabawny i łatwy sposób na przygotowanie się do realistycznego dzieła. Ważne jest, aby wybrać 3-4 kolory, które lubisz, aby poczuć emocjonalny związek z obrazem. Prostym ołówkiem narysuj ciągłą, kanciastą lub zaokrągloną linię na całej powierzchni arkusza. Może zachodzić na siebie kilka razy.

Pomaluj kształty na rysunku kolorami i odcieniami, konsystencją farby i pędzlem, który lubisz. Słuchaj swojego wewnętrznego głosu. Głównym zadaniem jest robić to, co lubisz, zapominając o wszystkim innym.

Ilustracja z książki

7. Schemat rozmazów

Początkujący często nie są pewni, jak stosować pociągnięcia. Na rysunku strzałki pokazują kierunek, który pomoże uzyskać dobrą głębię przedstawionej przestrzeni na przykładzie kubka.

Schemat uderzeń i wynik. Ilustracja z książki

8. Jak nakładać cień

Cienie odgrywają kluczową rolę w tworzeniu trójwymiarowego obrazu: najpierw trzeba nauczyć się widzieć i pisać. W sumie istnieją cztery rodzaje cieni:

• Własne cienie umieszczone na obiektach. Są to obszary ciemnej tonacji, które kontrastują z oświetlonymi częściami przedstawionej formy. Zwykle mają ostrą granicę na zewnętrznym konturze i płynne przejście na granicy z obszarami jasnej tonacji obiektu. Odgrywają główną rolę w tworzeniu objętości.
• Obszary półtonów- wąska, o miękkim konturze, znajdująca się na granicy własnego cienia i oświetlonej powierzchni obiektu. Te cienie to środkowy ton między kontrastującymi ciemnymi i jasnymi tonami obiektu.
• Spadające cienie- sylwetki przedmiotu, „spadłego” lub rzuconego przez niego na jakąkolwiek powierzchnię, z wyjątkiem jego samego. Sprawiają wrażenie, jakby przedmiot znajdował się na jakiejś powierzchni.
• T eni w miejscu kontaktu- najciemniejszy obszar cienia leżący obok obiektu. Odpowiadają za „stabilność” i masę obiektu. Te cienie są również nazywane akcentem - najciemniejszym obszarem wśród ciemnych tonów. Akcent to ciemny odpowiednik rozświetlenia, najjaśniejszy obszar pasemek.

Aby narysować cień, umieść czarną farbę lub farbę ciemniejszą niż główny kolor. W drugim kroku pokryj ten zaciemniony obszar głównym kolorem. Czarny kolor w półtonach powinien prześwitywać pod nową warstwą farby, tworząc kolorowy cień. Jeśli chcesz, aby cień był ciemniejszy, nałóż więcej czerni od ostrej krawędzi cienia i zmieszaj z kolorem w półtonach.

Cień na przykładzie cylindra. Ilustracja z książki

9. Jak zastosować pasemka

Aby stworzyć realistyczne podświetlenie, użyj suchego pędzla z białym kolorem, aby zaznaczyć najjaśniejszy obszar na obiekcie tyle razy, ile jest to konieczne do uzyskania wystarczającej jasności. Na środku podświetlenia umieść niewielką smugę grubej farby, aby uzyskać większą jasność.

Dwa przykłady podświetleń nakładek. Ilustracja z książki

10. Maluj obrazy w swoim umyśle

Wykonując codzienne czynności, maluj obrazy w swoim umyśle. Poszukaj w myślach dopasowania między powierzchniami i teksturami, które widzisz wokół siebie, a sposobem, w jaki pracujesz z pędzlem i nakładasz farbę.

Na początek zadaj sobie jedno proste pytanie: dlaczego muszę nauczyć się rysować ołówkiem i co chcę przedstawiać? Na świecie jest wiele celów i każdy ma swoje własne. Jest fajny pomysł na komiks - jest też chęć tworzenia, bo kto oprócz Ciebie narysuje Twoją historię? Ludzie, którzy są fanami jakiejś gry, filmu lub komiksu, uczą się rysować tylko po to, aby przedstawić swoje ulubione postacie. Są też tacy, którzy chcą rysować, żeby zarobić.

Podstawowa wiedza o tym, jak nauczyć się samodzielnie rysować ołówkiem

Z jednej strony wydaje się to prostą sprawą, ale zapewniamy, że wcale taka nie jest. Oczywiście nie musisz uczyć się podstaw renderowania kolorów, tak jak w przypadku farb, ale zamiast tego musisz nauczyć się podstaw cieni i częściowych cieni, co nie jest łatwe, ale to prawie połowa sukcesu. Powinieneś zawsze zaczynać od podstaw, o których trochę Ci opowiemy.
1. Wybór narzędzia
Każdy biznes musi zaczynać się od przygotowania, a nasz przypadek nie jest wyjątkiem. Znalezienie odpowiedzi na pytanie, jak nauczyć się rysować ołówkiem bez odpowiedzi na pytanie, jak wybrać odpowiedni ołówek, jest dość trudne.
Wszystkie proste ołówki różnią się miękkością, powinieneś to wiedzieć ze szkolnych lekcji rysunku. Miękkość i twardość ołówków oznacza się na różne sposoby. Teraz dość trudno jest znaleźć ołówki, w których wskaźniki miękkości / twardości są oznaczone jako „TM”, „T” i „M”. Oczywiście istnieją, np. są produkowane przez firmę Konstruktor, ale najczęściej można spotkać ołówki z zachodnimi oznaczeniami „HB”, „B” i „H”.

• „B” (od angielskiej czerni) to najdelikatniejszy ołówek, który daje również najciemniejszy odcień;
• „H” (z angielskiej twardości) - twardy i „lekki” ołówek;
• „HB” - standardowy (twardo-miękki) ołówek, oprócz kombinacji „TM” i „HB” jest oznaczony literą F (od angielskiego fine point).

Oprócz liter oznaczających miękkość, na oznaczeniu ołówkiem można znaleźć cyfry, a żeby się nie pomylić, spójrz na wykres, który pokazuje, jaki odcień narysuje każdy z ołówków

„HB” to twardo-miękki ołówek. Osoba, która potrafi rysować na dość dobrym poziomie, może nim zobrazować wszystko: ciemny obszar, kontur, cień, obrys. Oczywiście nie da to wystarczająco głębokiego ciemnego koloru, który zwykle nadaje ołówek z oznaczeniem „HB”, ale rysunek będzie wyglądał całkiem przyzwoicie. Kolesie, którzy myślą, że potrafią rysować, mogą mówić, co chcą, że jednym ołówkiem o dowolnej twardości można narysować wszystko, ale znani artyści zawsze mają pod ręką kilka różnych ołówków. Powinieneś zawsze mieć przy sobie ołówek z oznaczeniem „HB” – ten ołówek jest w swej istocie uniwersalny. Wspaniale jest im obrysować główne linie, przede wszystkim dlatego, że doskonale się zaciera. W przypadku ołówków o zwiększonej twardości jest to znacznie trudniejsze: po wymazaniu pozostaje „zarysowanie”, które trudno usunąć. Oczywiście wraz z doświadczeniem można się przekonać do przydatności twardego ołówka (bardzo fajne jest robienie cienkich „fastrygowań”), ale najlepiej zacząć od twardo-miękkiego, po prostu dlatego, że łatwiej się ściera.

Wykonane ołówkami. Jak więc nauczyć się rysować ołówkiem bez dodatkowych kosztów? Nie przerywaj, stary! Wszystko jest stopniowe.

2. Uderzenia
Najpierw musisz poradzić sobie z cieniowaniem i pozycją rąk podczas rysowania. Każda pozycja daje inny nacisk na ciężarek, a co za tym idzie inną grubość i wytrzymałość żyłki. Kontrola nacisku przychodzi z doświadczeniem, dlatego zalecamy trenowanie tak często, jak to możliwe, aby uzyskać optymalne wyniki. Kup sobie mały notatnik, w klatce lub całkowicie bez znaczników, i ćwicz. Im częściej, tym lepiej. Wypróbuj różne kąty nacisku, różne pozycje dłoni i różne rodzaje cieniowania, pamiętaj, że właściwe cieniowanie może wygładzić najbardziej nieudany rysunek. Dlatego jedną z odpowiedzi na pytanie „Jak nauczyć się rysować” będzie: „Naucz się trzymać rękę i głaskać!” Ale nie jesteśmy tutaj, aby ci pomóc. Musisz wybrać pociągnięcie, którego potrzebujesz i które jest wygodne.

3. Wyczucie kształtu i cienia

Na pierwszym etapie rysowania bardzo ważne jest, aby wiedzieć, czym jest wyczucie formy. Jeśli masz podstawową wiedzę z zakresu rysunku, będzie ci łatwiej. Kształt obiektu można oddać poprzez odpowiednią transmisję gry światła za pomocą uderzeń o różnej sile i kierunku. Pamiętaj człowieku, pociągnięcia nie muszą być prawie niewidoczne, wizualna chropowatość rysunku nadaje mu charakteru. Jeśli nie możesz nauczyć się, jak oddać grę światła i cienia za pomocą prostego ołówka, spróbuj najpierw nauczyć się rysować dwoma tonami w stylu noir. W ten sposób nauczysz się rozumieć, jak cień ogólnie pada i gra na różnych powierzchniach, a rysowanie w stylu „Sin City” Franka Millera pomoże ci opanować kilka oryginalnych sztuczek. Najpierw zdobądź dobry czarny długopis żelowy, złe długopisy nie pokryją powierzchni papieru jednolitym czarnym kolorem. Kiedy zaczniesz stawać się coraz lepszy lub lubisz rysować w ten sposób, kup sobie płynny liner lub tusz linerowy.

Bardzo trudno jest nauczyć kogoś rysować w małym artykule. Istnieje wiele odpowiedzi na pytanie „jak nauczyć się rysować”. Więc zadaj sobie pytanie: „Co chcę narysować?” Jeśli chcesz rysować ludzi, zdecydowanie zalecamy nauczenie się podstaw anatomii. Oczywiście wiele osób powie Ci, że anatomia jest zbędna, że ​​znacznie łatwiej jest pobrać specjalny program na telefon, tablet lub komputer, w którym możesz ustawić osobę w różnych pozach i spojrzeć na nią z różnych punktów widzenia, aby przerysować je później, ale wierzcie mi, anatomia to bardzo ważna rzecz. Jeśli zamierzasz rysować w stylu komiksowym lub anime, to oczywiście anatomia nie będzie ci bardzo przydatna (ale też nie zaszkodzi), ale takie programy będą bardzo przydatne. Ale to, czego na pewno będziesz potrzebować, to znajomość proporcji. Wygoogluj je! To proporcje, które nadadzą każdej Twojej pracy poczucie kompletności. Nawet jeśli zamierzasz lub w stylu anime, musisz znać anatomię ludzkich rąk.

Książka jest dobrym podręcznikiem. B. Hogarth „Rysowanie dynamicznych rąk dla artystów. Instruktaż". Powiedzmy od razu, że rysowanie rąk jest najbardziej ponurą i najtrudniejszą rzeczą w rysowaniu osoby, uwierz mi.

Jak nauczyć się poprawnie rysować postacie ludzkie ołówkiem? Czytaj książki o anatomii dla artystów, np. „Anatomia dla artystów” Jeno Barchai wielu artystom jednak się to nie podoba, ale to są czysto profesjonalne holivary.

Istnieje literatura do każdego celu rysowania. Czy chcesz wiedzieć, jak nauczyć się rysować komiksy w stylu amerykańskim ołówkiem? czytać książki Krzysztofa Harta. Ma wielką różnorodność materiałów referencyjnych na różne okazje. Jego książki pomogą Ci nauczyć się rysować potwory, komiksy, poznać podstawy budowania strony w komiksie, poznać podstawy technik rysunkowych fantasy czy science fiction. Również bardzo dobry książkowy guru branży komiksowej, Stan Lee Jak rysować komiksy. Kolejną dobrą wskazówką jest czytanie większej liczby różnych komiksów i przerysowywanie. Ta książka jest odpowiednia do rysowania fantasy i science fiction. „Technika rysowania fantasy” autorstwa Bruce'a Robertsona, jednak w niektórych miejscach jest moralnie przestarzały, ponieważ wiele sztuczek można łatwo wykonać na PC.

Najbardziej początkującym artystom pasja jak polecamy książkę Gina Franks „Rysowanie ołówkiem”- To jest książka starego artysty, mistrza grafiki i rysunku prostymi ołówkami. Nauczy Cię wszystkich podstaw rysunku ołówkiem.

Czy chcesz wiedzieć, jak nauczyć się rysować mangę lub japońskie komiksy ołówkiem? Jest wiele książek na ten temat. Pamiętaj, aby zobaczyć, że istnieją wskazówki dotyczące rysowania typów głównych bohaterów, ponieważ to sposób rysowania zdradza charakter postaci. Na przykład magiczna dziewczyna z „Slayer” Lina Inverse jest jednym z typów, aby narysować bardziej realistycznych bohaterów, potrzebne są inne wskazówki.

Krajobrazy są dużo trudniejsze. Tutaj będziesz musiał przestudiować prawa perspektywy, kompozycję, koncepcję złotego środka i tak dalej. Tutaj możemy doradzić, aby czerpać więcej z natury.

Najważniejszą rzeczą w pytaniu „Jak nauczyć się rysować” jest praktyka. Praktyka jest bardzo ważna! Najlepszym naszym zdaniem sposobem na praktykę jest przerysowywanie obrazków i rysowanie z życia. Im częściej będziesz to robić, tym szybciej nauczysz się rysować.

Lekcje rysunku prawej półkuli ołówkiem dla dorosłych

Mila Naumowa
Autor projektu
profesjonalny nauczyciel rysunku
malarstwo i kompozycja.
Autor książek:
„O kalakach-obrazach, czyli jak zostać artystą?”
„Nauka rysowania ołówkiem” (wydawnictwo PITER)
„Kropla odwagi”

Czy rodzina i przyjaciele myślą, że robisz bzdury?

B podstawowy kurs rysunku dla dorosłych X

którzy chcą szybko nauczyć się rysować

(wynik za 2-3 tygodnie)

Kurs nr 1 „NAUKA ZOBACZENIA I RYSOWANIA JAKO ARTYSTA”

Jeśli masz ochotę szybko nauczyć się rysować, np aby twoi przyjaciele i znajomi podziwiali twoje rysunki, to na pewno pomoże ci mój kurs 6 lekcji rysunku według metody jednego z najwybitniejszych rysowników Albrechta Dürera, który tworzył na przełomie XV-XVI wieku.

Nawet jeśli w ogóle nie umiesz rysować!

A jeśli już dobrze rysujesz, to dzięki kursowi poprawisz swoją technikę i zrozumiesz, że z natury możesz narysować wszystko - każdą martwą naturę, pejzaż, a nawet portret.
Jeśli nie miałeś dobrego przygotowania artystycznego, to odkryjesz wiele nowych rzeczy, ponieważ mówię o podstawowych podstawach rysunku, które są niezbędne zarówno grafikom, jak i malarzom.

Najważniejszą rzeczą dla artysty jest nauczyć się patrzeć jak artysta, a następnie uchwycić to, co widzisz, na płótnie lub papierze.

.
WIZJA ARTYSTYCZNA

Przede wszystkim zajmiemy się w trakcie zajęć ujawnianiem wizji artystycznej, jak również nauczmy się rysować nie przedmioty i formy, ale linie i kropki.

Nauczanie człowieka rysowania bez rozwijania jego artystycznej wizji jest bezsensownym zajęciem. Bo kiedy zwykły człowiek patrzy na krajobraz, widzi ulicę, domy, drzewa, ludzi. A kiedy Artysta patrzy na ten pejzaż, widzi linie i plamy. Jeśli Artysta w tej chwili rysuje ołówkiem, widzi ciemne i jasne plamy, jeśli pisze farbami, widzi kolorowe ciemne i kolorowe jasne plamy.

Artysta widzi linie i plamy, przenosi je na płótno, a widz rozróżnia na płótnie - ulice, domy, drzewa, ludzi. Oto taka magiczna transformacja, a bez niej nigdzie.

Jeśli chcesz naucz się rysować z natury cokolwiek, bez względu na kształt i materiał, staraj się widzieć nie przedmioty i przedmioty, ale linie i plamy.
.
.

CO TO OZNACZA WIDZIEĆ PUNKT I LINIE?

W prawidłowej nauce rysunku nauczane są ogólne zasady (formuły), dzięki którym początkujący Artysta może czerpać z życia iz wyobraźni wszelkie tego typu przedmioty.

Na przykład?

Na przykład, jeśli oglądałeś lekcje na stronie, być może widziałeś taką lekcję: „CIENIE SĄ INNE, JAK PRZENIEŚĆ OBJĘTOŚĆ”. W tej lekcji mówiłem o tym, jak sprawić, by obiekty stały się trójwymiarowe, odpowiednio umieszczając jasne i ciemne punkty: rozjaśnienie, światło wokół podświetlenia, półcienie (półcień) wokół światła i cienia (najciemniejsze miejsca). Jest to ogólna formuła dodawania objętości do dowolnego kształtu, od kuli po twarz osoby.

I nie ma nawet znaczenia, czy wiesz, jak się wykluć, czy nie! Najważniejsze jest prawidłowe znalezienie miejsca ciemnych i jasnych plam.

Postaram się pokazać na przykładzie, jakbym nie wiedział jak się wykluć.
Wygląda to mniej więcej tak:

Ale jeśli obiekt jest choć trochę przezroczysty, to w naszym wzorze światło i cień są odwrócone.

Oznacza to, że zawsze będzie ciemne miejsce wokół podświetlenia, a tam, gdzie nieprzezroczyste obiekty mają zwykle najciemniejszy cień, przezroczyste będą miały światło.

Mniej więcej tak:

Sprawdźmy ten wzór na winogronach:

Na przeciętnej butelce wszystko jest takie samo: są ciemne miejsca wokół świateł, półtony wokół ciemnych miejsc i jasne plamy w samym cieniu, zmienia się tylko kształt plamek:

I nawet tęczówka oka jest rysowana zgodnie z zasadą (formułą) przezroczystych obiektów:

Tak więc, po prostu zamieniając miejscami cień i światło, rysując dowolny obiekt, możesz stworzyć iluzję przezroczystości! Mam nadzieję, że zauważyłeś, że zasada rysowania i etapy rysowania różnych obiektów były takie same.

Nazywa się to ogólne zasady.

Znajomość ogólnych zasad znacznie ułatwia pracę Artysty.

Istnieje jeszcze bardziej ogólna zasada rysowania z życia, a tym bardziej ze zdjęcia, dzięki której w kilka tygodni nauczysz się rysować z życia WSZYSTKO, cokolwiek! Najważniejsze jest to, że wszystko to może stanowić dla ciebie przez chwilę

O tej ogólnej zasadzie mówię w moim słynnym już kursie

„NAUCZYĆ SIĘ WIDZIEĆ I RYSOWAĆ JAK ARTYSTA!”
kurs podstawowy nr 1

PRZED rozpoczęciem szkolenia proszę o wykonanie rysunków próbnych, aby po szkoleniu osoba mogła przekonać się na własne oczy, czego nauczyła się na kursie.
Na kursie nie uczymy się rysować jednego obrazu, ręki czy krajobrazu, ale uczymy się rysować WSZYSTKO, cokolwiek.

Łącznie 6 zadań edukacyjnychi możesz tak rysować!

R rysunki i opinie uczniów kurs podstawowy nr 1 Władimir Pritchenko (serwa): Hurra! Wczoraj przez cały dzień musiałam ściągać radosny uśmiech z twarzy - inaczej mogliby pomyśleć, że coś jest nie tak w pracy! Pierwsze, wprowadzające rozdanie, namalowane strachem w 20 minut, otrzymało duży awans w postaci pochwały. Teraz trzeba było udowodnić, że Mila nie nadaremnie się z nami droczyła przez dwa tygodnie (no, wiemy na pewno, że nie na próżno)… Miałem nadzieję, że może nie będą mnie zbytnio krytykować, może nawet chwalić, ale że posądzą mnie o przebranego artystę udającego imbryk – nawet mi się to nie śniło! Mila dziekuje za wspanialy kurs, po prostu odkrywa w nas cos czego sami nie podejrzewalismy.
PRZED kursem	PO kursie
Tamara Sz: A więc dwutygodniowy kurs rysunku ołówkiem dobiegł końca! Dziękuję bardzo Mila! Nauczyłem się tak wielu nowych rzeczy, nauczyłem się tak wielu nowych rzeczy! Po prostu nie mogę w to uwierzyć! Trochę smutny! Teraz opanuję technikę malowania akwarelą. ... Mila! Chylę czoła przed Waszym talentem pedagogicznym i jestem pod wrażeniem Waszego poświęcenia i chęci przekazania całej Waszej wiedzy wszystkim. Jeszcze raz dziękuję.
PRZED kursem	PO kursie
Julia: Cóż, kurs „Nauka widzieć i rysować jak artysta” dobiegł końca! !!! Smutny!!! Wrzucam ostatnie zadanie i czekam na Waszą opinię)) Sam mogę powiedzieć z całą pewnością, że Ty, Mila, odkryłaś mój potencjał (chyba go mam). Dzięki!!!
PRZED kursem	PO kursie
Larisa: Odważyłam się i narysowałam pierwszy portret męża na konkurs - nigdy bym nie pomyślała, że ​​w ogóle coś potrafię! Kochana Mila bardzo dziękuję za kurs!!! Dziękuję za pomoc i pożegnalne słowa w realizacji marzenia z pierwszego dzieciństwa - pięknie rysować! Więc teraz mam okres drugiego dzieciństwa - urrryayaya! Chyba oświeciłem co i jak, "oświecenie przyszło do głowy"! Teraz trzeba ćwiczyć, żeby to opanować. A za to - czas, szyja i oczy! No i dobre narzędzia, inaczej wydaje mi się, że rozumiem, co trzeba poprawić, wycieram, a papier się kurczy, a widok wcale nie jest taki sam. Mila, życzę Ci powodzenia we wszystkich przedsięwzięciach, ciekawych znalezisk i przyjemnych nabytków, radości i zdrowia!!!
PRZED kursem	PO kursie
Więcej rysunków :)
	PO kursie
	PO kursie
	PO kursie
PRZED kursem	A ten dzieciak został narysowany na trzeciej lekcji
	PO kursie
	PO kursie
	PO kursie
	Szóste zadanie
PRZED kursem	PO kursie
PRZED kursem	PO kursie
PRZED kursem	PO kursie
PRZED kursem	PO kursie

Co musisz ćwiczyć?

UWAGA!

Aktualizuję kurs i jeszcze nie działa.
Możesz wziąć w prezencie moją książkę z wydawnictwa "PITER"

„Nauka rysowania ołówkiem”

Książka zawiera wszystkie lekcje kursu podstawowego + opcje wylęgu.

Wielu początkujących nie wie, jak rozpocząć naukę rysowania. Internet jest pełen otwartych materiałów, które wprowadzają w błąd. Ponadto ludzie z reguły mają lęk przed porażką i wątpliwości co do swojego talentu. Dzisiaj, na podstawie własnego doświadczenia, powiem ci, jak nauczyć się rysować od podstaw.

Przede wszystkim muszę powiedzieć, że nigdy nie jest za późno, aby zacząć malować, jest wielu odnoszących sukcesy i utalentowanych artystów, którzy po raz pierwszy chwycili za pędzel już w wieku dorosłym. Oczywiście łatwiej jest uczyć dzieci czegokolwiek, w tym rysowania. Ale jeśli w dzieciństwie znajomość malarstwa ograniczała się do lekcji plastyki w trzeciej klasie, to nie ma to znaczenia! Możesz zacząć w wieku 20, 30 lub 50 lat.

Ale od czego zacząć?

Rysowanie jest procesem twórczym i dość czasochłonnym, więc nie oczekuj od siebie arcydzieł podczas drugiej lekcji, ale bądź cierpliwy.

Pierwszy krok- szkicowanie ze zdjęć, zdjęć, lekcji wideo. Tak, nie jest to dokładnie to, co robią w szkołach artystycznych, i tak, nie będziesz uczyć się podstaw rysunku akademickiego, ponieważ zrobienie tego samodzielnie bez pomocy profesjonalnych nauczycieli jest prawie niemożliwe i nie jest konieczne. Twoja ręka jest zupełnie nieprzyzwyczajona do ołówka, nadal nie znasz proporcji i kształtów przedmiotów. Rysowanie różnych obiektów ze zdjęcia pomoże ci wypełnić rękę i zrozumieć budowę przedmiotów.

Aby pomyślnie przejść ten etap, musisz zapomnieć, co dokładnie rysujesz. Jeśli na zdjęciu jest przed tobą krzesło, nie myśl, że rysujesz krzesło, ale po prostu skopiuj linie, cienie. W ten sposób Twoja prawa półkula, której teraz potrzebujesz znacznie bardziej niż lewa, włączy się. A jednak nie próbuj kończyć obrazu za „jednym posiedzeniem”, rób przerwy w pracy. Kiedy twoje rysunki staną się mniej lub bardziej „jadalne”, możesz przejść do rysowania, gdzie rysujesz równolegle z wideo.

Druga faza- szkice z natury. Nie jesteś jeszcze gotowy do pracy z naturą na dużą skalę, ale zacznij szkicować, rysuj wszystko, co widzisz wokół. Zwróć uwagę na proporcje obiektu i jego położenie w przestrzeni. Tak, nie radzisz sobie jeszcze zbyt dobrze, ale spójrz na swoje pierwsze prace. Na pewno zobaczysz postęp!Równolegle ze szkicami kontynuuj rysowanie ze zdjęć, zdjęć i samouczków wideo. W zasadzie to początek, nic skomplikowanego, tylko praca i cierpliwość.

Teraz przeanalizujmy 6 głównych błędów, do czego często przyznają się początkujący.

1. Kupowanie zbyt drogich materiałów. Tak działa psychologia, że ​​na papierze za 3000 rubli masz podobno obowiązek zrobić coś wartościowego i nie masz prawa popełnić błędu. Taka zupełnie naturalna postawa rodzi lęk przed rysowaniem, dlatego nie kupujemy całego asortymentu sklepu plastycznego.
2. Bolesne postrzeganie krytyki. Najprawdopodobniej opublikujesz swoją pracę w mediach społecznościowych. sieć, w której znajdziesz milion wściekłych krytyków, ale nie bierz sobie do serca niczyich słów. Zwracaj uwagę tylko na konstruktywną krytykę sprawy i ignoruj ​​wyzwiska i nieprzyjemne wypowiedzi na temat swojej pracy.
3. Pragnienie objęcia ogromu. Tak, rozumiem, że już chcesz narysować widoki swojej rodzinnej wioski lub portret ukochanego brata, ale nie spiesz się. Podejmując się rzeczy, które są dla ciebie zbyt trudne, będziesz tylko zdenerwowany i rozczarowany swoimi umiejętnościami. Wszystko ma swój czas.
4. Czytanie książek o rysowaniu. Wydaje się, że książki mogą zawierać złe rzeczy? Jeśli dopiero zacząłeś uczyć się rysować, nie masz jeszcze bazy wiedzy dla wszystkich tych książek na temat postrzegania kolorów lub anatomii, które mogłyby ci pomóc. Te książki są przeznaczone dla studentów akademii artystycznych, a nie dla początkujących.
5. Rzadki lub nieregularny rysunek. Tutaj wszystko jest tak samo jak w sporcie, przez 10 minut dziennie nic nie osiągniesz, rysuj przynajmniej 1-2 godziny dziennie. A jeśli zrezygnujesz z rysowania na tydzień lub miesiąc, stracisz kształt i poczujesz, jak niegrzeczne stały się twoje palce.
6. Strach przed nowymi materiałami. Na początkowych etapach rysowania twoim głównym materiałem będzie prosty ołówek, ale nie bój się rysować za pomocą długopisów, farb, markerów itp. Jeśli pojawi się możliwość pracy z jakimś nowym materiałem, nie przegap tego.

Twórz, pracuj ciężko, a wszystko się ułoży.