>> Znaki i symbole sztuki
Znaki i symbole sztuki
Od czasów prymitywnych różnego rodzaju obrazy (rzeźbiarskie, obrazowe, graficzne) były kodami znakowymi i symbolicznymi, których używali starożytni ludzie do wykonywania rytuałów, przechowywania i przekazywania informacji. Znakiem lub symbolem może być każdy znaczący dźwięk, gest, rzecz, zdarzenie.
Sztuka przemawia do ludzi językiem symboli. Symbol w sztuce to obraz artystyczny, który ucieleśnia ideę. Symbol, podobnie jak zagadka, jest wielowartościowy, jego znaczenie można odkrywać w nieskończoność, w przeciwieństwie do znaku, który jest rozumiany przez wszystkich w ten sam sposób. Głębia zrozumienia symbolu zależy od zdolności interpretacyjnych danej osoby, od jej erudycji i intuicji.
Sztuka muzyczna przemawia do nas językiem dźwięków i jest pełna tajemnic. Z niezwykłą różnorodnością i głębią, za pomocą systemu znaków i symboli, muzyka wyraża najbogatszy świat ludzkich uczuć. Nawet pojedynczy dźwięk, biorąc pod uwagę wszystkie jego aspekty - wysokość, czas trwania, barwę, głośność - jest intonacją znakową. Może wskazywać na nieśmiałość lub pewność siebie, ograniczenie lub swobodę, czułość lub niegrzeczność. Możemy też mówić o plastikowych tabliczkach, które odtwarzają gest, ruch.
W naturze ludzkiej zawsze jest chęć tworzenia - potrzeba odkrywania, wymyślania, budowania, rozwiązywania złożonych, zawiłych problemów. Jednym z tych problemów był naukowy pomysł stworzenia perpetuum mobile (perpetuum mobile). Jego wynalazek miałby ogromny wpływ na rozwój gospodarki światowej. I tylko muzyka jako sztuka tymczasowa podlega ucieleśnieniu obrazu „perpetuum mobile”. Jej symbolem stały się utwory instrumentalne „Perretuum mobile” („Perpetuum mobile”) różnych kompozytorów: N. Paganiniego, F. Mendelssohna, N. Rimskiego-Korsakowa i innych.
Muzyczny znak, który staje się symbolem, można nazwać motywem losu – ziarnistą intonacją, z której wyrasta cała V Symfonia L. Beethovena. A takich przykładów w sztuce muzycznej jest wiele. Hymny narodowe to muzyczne symbole, które uosabiają jedność narodu, jego kulturę, dumę ze swojego kraju.
Rewolucyjne niepokoje na początku XX wieku w Rosji wywołały reakcje wielu pisarzy. Wydarzenia 1917 roku i wojna domowa stały się impulsem do powstania dzieł zarówno współczesnych, jak i pisarzy późniejszych okresów, aż po dzień dzisiejszy. Wśród poetów, którzy inspirowali się tym okresem historii Rosji, był A.A. Blok. Wiersz „Dwunastu” odzwierciedlał niejednoznaczne postrzeganie przez autora puczu, którego znaczenia wciąż się domyśla. Bogata symbolika dzieła ma dużą liczbę interpretacji.
Symbole: rola i ich znaczenie
Co symbol oznacza dla poety? To to samo, co określenie naukowca, czyli za jego pomocą można wyrazić myśl pojemniej, bez zbędnych słów. A Blok aktywnie wykorzystywał tę okazję w swojej pracy.
- Zabarwienie. Pierwszą rzeczą, która spotyka czytelnika w wierszu, jest antyteza kolorów – czerni i bieli. W kulturze światowej odcienie te mają dziesiątki znaczeń, ale właśnie dla tego wiersza biel to odnowa, pragnienie przyszłości, czerń to ciemność starego świata, cierpienie duszy spowodowane grzechem. Ponadto tekst zawiera kolor czerwony, wyrażający opór, chęć zmiany.
- Wiatr jest oznaką burzy i rewolucji. Próbuje zawirować śnieg, aby wnieść wszystko, co stare, doświadczone.
- 12 to liczba obdarzona szczególnym znaczeniem. Liczba żołnierzy Armii Czerwonej w wierszu jest porównywalna z liczbą apostołów podczas Ostatniej Wieczerzy. Istnieje wiele hipotez na temat tego, jakie stanowisko autora kryje się za ewangelicznymi symbolami. Być może dla Bloka wydarzenia z 1917 roku mają porównywalne znaczenie w historii ludzkości do Wielkiego Tygodnia.
zdjęcia
- Ważne jest podkreślenie roli i wizerunku autora w Dwunastu. Blok miał świadomość, że jest obecny na epokowym wydarzeniu, intuicyjnie wyczuwał nadchodzące zmiany w kraju, dlatego w tym utworze „Pisarz to Witya”, a sam wiersz bardziej kojarzy się z kroniką. Tutaj poeta wciela się w rolę Pimena lub Nestora, którego celem jest uchwycenie tego, co się dzieje.
- Przejdźmy do obrazu dwunastu Czerwonych Gwardii. Nie wszyscy są wymienieni z imienia, ale to nie przypadek, że bohaterowie wymienieni w wierszu pokrywają się z apostołami. Taka wzmianka pozwala przypisać bohaterom największą liczbę skojarzeń, jakie przywołuje czytelnik. Ivan, Andrei, Peter - te imiona są jednocześnie święte i społeczne.
- Na przykład Petruha żałuje zabójstwa z zazdrości, ale ten bohater nie byłby tak znaczący dla wiersza, gdyby jego imię nie nawiązywało do Piotra, który wyrzekł się Chrystusa. Zbrodnia w obu przypadkach nie jest powodem do zbłądzenia, ale z jeszcze większym zapałem pobudza do dalszych działań. Zarówno dla Petera Bloksky'ego, jak i dla ewangelii nie było czasu na żałowanie tego, co zrobili: musieli iść naprzód, aby urzeczywistnić wspólny pomysł.
- Najbardziej dyskutowanym obrazem w wierszu jest Chrystus (dostępny jest esej na temat jego roli w utworze). Ciekawe, jak to wygląda w poemacie. Na początku wiersza jest wiatr, w 12. rozdziale przy tym elemencie pojawia się czerwona flaga, ten sam atrybut jest w rękach Chrystusa. Można przypuszczać, że Zbawiciel jest obecny w wierszu od pierwszych wersów, ale pod postacią ducha, tchnienia i znajduje swoje ucieleśnienie dopiero pod koniec utworu. Co ten obraz oznacza dla wiersza? Niesprawiedliwe jest sądzić, że jest to wyraz aprobaty autora dla wydarzeń z 1917 roku. Blok zdawał sobie sprawę z nieuchronności rewolucji, niemożności powrotu do starego porządku. Świat się zmienił, stary świat to przeszłość, kraj stoi u progu nowej ery. Poprzednia zaczęła się od Chrystusa i apostołów. I nigdzie nie zniknęły: zmieniła się sceneria, ale główni bohaterowie zostali.
slajd 2
Dowiedz się, które obrazy są symbolami - Znajdź i przestudiuj literaturę na ten temat; - Zidentyfikuj obrazy, które stały się symbolami; - Dowiedz się, dlaczego te obrazy są symbolami; - Określ, co oznaczają te obrazy. Cel: Zadania:
slajd 3
Z historii pojęcia „symbol”. Symbol: - jest to słowo, w którym właściwości rzeczy zawarte są w złożonej i ukrytej formie (Demokryt); - jest to rodzaj nowego początku, utworzonego z jego części składowych, ale im nie równych. Znaczenie tego początku można odgadnąć jedynie intuicyjnie (Empedokles); - to jest coś, co zawsze ma jakieś tajemnicze znaczenie (Pitagoras).
slajd 4
(z gr. Symbolon – znak, znak) słowa, które otrzymują w tekście literackim, oprócz swoich podstawowych (słownikowych, przedmiotowych) znaczeń, także nowe (figuratywne). W porannej mgle oświetla mnie Twoja miłosna pieszczota niepewnym krokiem - i widzę sny. Poszedłem do tajemniczego Ale wierz mi, uważam to za bajkę i cudowne brzegi. Niespotykany znak wiosny. (S.Sołowiew) (A.A.Blok) Symbol w utworach literackich. Symbol
slajd 5
„Lament Jarosławny” Artysta: V.A. Pietrow Wizerunek Jarosławnej jako symbol kobiecego oddania
slajd 6
Starożytna Jarosławna, cichy szmer smyczków. Twoja twarz jest starożytna, twoja twarz jest jasna, jak wcześniej, młoda. Albo nieznany, mądry śpiewak, ten, który śpiewał Słowo, Potajemnie szpiegował wszystkie sny nadchodzących wieków? A może twarze rosyjskich kobiet są w tobie połączone? Jesteś Natasza, jesteś Lisa, Tatyana to ty! Na ścianie płaczesz rano ... Jak jasna tęsknota! I wirując, pieśń śpiewaczki unosi łzy - w wieki! Valery Bryusov „Do śpiewaka słowa”.
Slajd 7
„Wszyscy kochamy tak, jak rozumiemy świat. Historia miłosna każdej osoby jest dokładną repliką historii jej stosunku do świata w ogóle. Obraz ukochanego i obraz ukochanego są najbardziej wyraźnymi i niezmiennymi symbolami ich światopoglądu. Ten, kto kocha, nie tylko żąda, ale i daje, nie tylko pragnie przyjemności, ale jest także gotowy na najwyższe wyczyny samozaparcia. Zapalony miłością, ośmiela się robić to, co przekracza jego siły. (Fiodor Sologub) Romeo i Julia jako symbol miłości.
Slajd 8
„...to jeden z odwiecznych obrazów: imię Hamlet stało się cechą charakterystyczną osoby pełnej wewnętrznych sprzeczności i wątpliwości” (słownik encyklopedyczny) Vrubel „Hamlet i Ofelia”… „Hamlety są zdecydowanie bezużyteczne dla szerokie rzesze; nic jej nie dają, nie mogą jej nigdzie zaprowadzić, bo sami nigdzie nie idą”. (Turgieniew) Hamlet jako symbol niezdecydowania.
Slajd 9
„...w epoce feudalno-rycerskiej wszystko budowano na podstawie «prawa pięści». A teraz Don Kichot chce, opierając się na sile swojej ręki, przywrócić sprawiedliwość, ochronić wdowy i sieroty, ukarać przestępców. (K.Marx) Don Kichot jako symbol szlachetnej rycerskości.
Slajd 10
„W bohaterze nie ma śladu egoizmu, nie dba o siebie, jest całym poświęceniem - doceń to słowo! - Wierzy, wierzy mocno i nie ogląda się za siebie. Pokorny sercem, wielki duchem, nie wątpi w siebie, w swoje powołanie, nawet w siły fizyczne; jego wola jest wolą nieugiętą…” (IS Turgieniew) Don Kichot jako symbol szlachetnej rycerskości.
slajd 11
Zarośla jako symbol ignorancji Kwestie wychowania, służby Ojczyźnie, zasad moralnych człowieka, należą chyba do kategorii „odwiecznych”. I każde pokolenie rozwiąże je na swój sposób, ale nigdy ich nie porzuci, nie odrzuci jako nieistotnych, które straciły swoją pilną potrzebę. Ale w każdej chwili znajdą się ich Mitrofani, którzy nie myślą o dziedzictwie, które muszą zostawić swojemu krajowi.
slajd 12
A.N. Benois „Nocna rozmowa Piotra Grinewa z Pugaczowem” Pugaczow jako symbol buntu Nie był sprawcą powstania. Bunt od dawna tli się wśród ludzi, a Pugaczow był tylko narzędziem, które popychało ludzi do buntu. „Pugaczow uciekł, ale jego ucieczka wyglądała jak inwazja. Nigdy jego sukcesy nie były straszniejsze, nigdy bunt nie szalał z taką siłą…”
slajd 13
„Khlestakov pojawia się w dziąśle nie sam, ale zupełnie przypadkowo, mimochodem, a ponadto nie sam, ale właśnie przez „audytora”. Strach burmistrza uczynił go audytorem, jest świadomością swojej przerażonej wyobraźni, duchem, cieniem sumienia. (V. G. Belinsky) „... głównym bodźcem do rozwoju komedii jest strach przed urzędnikami. Uczucie strachu jednoczy miasto w jeden organizm. To samo uczucie strachu sprawia, że wszyscy mieszkańcy miasta są niemal braćmi. Okazuje się, że to nie pokrewieństwo dusz, nie wspólny interes, a jedynie strach może łączyć tych ludzi”. Audytor jako symbol strachu.
Slajd 14
W życiu Baszmaczkina nastąpiła rewolucja. Szedł ulicami i jakby po raz pierwszy zaczął je rozpoznawać, jakby na nowo zaczął odkrywać otaczający go świat, czuć się w nim. To tak, jakby narodził się na nowo. Żył: Akakij Akakijewicz został zaproszony na herbatę z asystentem urzędnika, mógł sobie pozwolić na obejrzenie bogatej gabloty z bardzo „dobrą kobietą i mężczyzną…”. Płaszcz jako symbol ziemskiego dobrobytu
slajd 15
Leworęczny jako symbol narodu rosyjskiego „Jeden skośny leworęczny, znamię na policzku i włosy na skroniach wyrwane podczas nauczania”, „… w szalach, jedna noga w bucie, druga zwisa, a mały jest stary, haczyki się nie zapinają, parasteryanie, a kołnierz jest podarty… ”
slajd 16
Wizerunek Lewicy pod piórem Leskowa staje się uogólnionym symbolem narodu rosyjskiego. Według autora wartość moralna człowieka polega na jego organicznym związku z żywym żywiołem narodowym – z ojczyzną i jej przyrodą, z jej ludem i tradycjami sięgającymi odległej przeszłości… Leworęczny jako symbol narodu rosyjskiego
Slajd 17
Niebieski ptak to bajka o szczęściu. Ptak zawsze odlatuje, nie można go złapać. Co jeszcze lata jak ptak? Szczęście leci. Niebieski ptak jako symbol szczęścia „Najważniejszą prawdą zawartą w pracy jest miłość do życia. W końcu na każdym kroku są małe radości, które przeplatając się tworzą szczęście. Od wieków ludzie szukali recepty na szczęście. Ale on jest taki prosty! Musisz znaleźć radość w najprostszym ... ”
Slajd 18
„W A. Green romantyzm i realizm ściśle się przenikają i przeplatają. Jedno jest kontynuacją drugiego i odwrotnie. Jedno bez drugiego nie istnieje. „Cudowny nie jest przypadkowym, ale całkowicie naturalnym zjawiskiem w prawdziwym życiu człowieka”. „Szkarłatne żagle” stały się symbolem marzenia i wiary w jego spełnienie. „Szkarłatne Żagle” jako symbol nadziei
Slajd 19
Mały Książę jako symbol czystości duszy dziecka Mały Książę to nie tylko wizerunek konkretnego bohatera, ale także symbol dziecka w ogóle, jego świat jest dla wielu dorosłych odległym światem dzieciństwa... Świat dzieciństwa jest kruchy i czysty, dzieci są istotami bezpośrednimi, które żyją, polegając na swoich uczuciach, słuchając głosu serca.
Slajd 20
Uniwersalna filozofia narodowa - Jarosławna - Zarośla - Szkarłatne żagle - Romeo i Julia - Pugaczow - Mały Książę - Hamlet - Inspektor rządowy - Niebieski ptak - Don Kichot - Płaszcz - Lewy Wniosek: symbole
Wyświetl wszystkie slajdy
Z bezpośredniego dwuczłonowego paralelizmu figuratywnego, nawet w starożytnym folklorze, wywodzi się tak znaczący typ alegoryzmu werbalno-obiektywnego, jak symbol. Ostatnio różnego rodzaju inskrypcje nazwano symbolami, służącymi jako umowne oznaczenie pewnych abstrakcyjnych pojęć.
Ale w swoim podstawowym znaczeniu symbol (gr. sumbolon - znak, znak) jest niezależnym obrazem artystycznym, który ma znaczenie emocjonalne i alegoryczne, oparte na podobieństwie zjawisk życiowych. Pojawienie się symbolicznych obrazów zostało przygotowane przez długą tradycję pieśni. Pieśni ludowe przechodziły od jednego śpiewaka do drugiego i pozostały w pamięci wielu pokoleń.
A w tych przypadkach, gdy te pieśni były budowane na podstawie bezpośredniego paralelizmu dwuczłonowego, semantyczny związek zawartych w nim obrazów stopniowo stawał się coraz bardziej utrwalony w umysłach samych śpiewaków i ich słuchaczy.
Dlatego też, gdy tylko w piosence pojawił się pierwszy termin paralelizmu – obraz natury, od razu przywołał on w pamięci słuchaczy znany im z góry termin drugi – obraz osoby, której już nie trzeba było odtwarzać. przy pomocy słów. Innymi słowy, obraz życia natury zaczął wyznaczać życie człowieka, w ten sposób otrzymał alegoryczne, symboliczne znaczenie. Ludzie nauczyli się rozumieć ludzkie życie poprzez jego ukryte analogie do życia natury. Tak więc w piosence weselnej narysowano paralelę między sokołami a swatkami - „bojarami”.
Podobieństwo działań obojga, wzmocnione częstym powtarzaniem piosenki, która stała się nawykiem, sprawiło, że podczas dalszego występu wystarczyło zaśpiewać o sokołach skubiących kaczkę, gdyż słuchacze zrozumieli, że to swatki który wybrał dziewczynę i zadecydował o jej małżeństwie. Sokoły stały się symbolem swatek, kaczka – narzeczonych. Oto podobna, która stała się symboliczna, piosenka:
Sokoły, sokoły, gdzie one latały? Lataliśmy od morza do morza. Co widziałeś? Widzieliśmy kaczkę na morzu. Więc dlaczego go nie wziąłeś? I wyskubali skrzydła, Przelali gorącą krew.
Tak więc w sztuce ludowej symbol jest pierwszym członem figuratywnego paralelizmu, który wyznacza jego drugi człon. Paralelizm jednoczłonowy powstał z paralelizmu bezpośredniego dwuczłonowego. Cytując ukraińską piosenkę, w której „świt” (gwiazda) prosi „miesiąc”, aby nie ustawiał się przed nim, Veselovsky pisze: „Odrzućmy drugą część piosenki… a zamiast tego pojawi się nawyk dobrze znanych porównań miesiąca i gwiazda - panna młoda i pan młody”.
Należy jednak zauważyć, że nie chodzi tu o „przyzwyczajenie”, ale o samą podstawę paralelizmu – o świadomość obiektywnych cech podobieństwa między wizerunkami natury i ludzi, które jest tylko wzmacniane przez powtórzenie utworu. Początkowo, aby pojawił się symbol jako paralelizm jednoczłonowy, konieczne było zastosowanie najpierw paralelizmu dwuczłonowego, silnie upodabniającego życie natury do życia ludzi.
Ale kiedy śpiewacy i ich słuchacze przyjęli symbolikę jako szczególny rodzaj słowno-obiektywnego obrazowania, kiedy świadomość artystyczna społeczeństwa została wzbogacona o tę nową zasadę przedstawiania życia, symboliczne obrazy zaczęły powstawać niezależnie, nie polegając już na dwuczłonowej równoległości .
W fikcji, w indywidualnej twórczości różnych krajów i epok, symbolika znalazła jeszcze szersze zastosowanie. Obraz przyrody nabiera symbolicznego znaczenia w procesie przemyślanego, indywidualnego postrzegania przez czytelników i słuchaczy na podstawie żywych skojarzeń, podobnych do życia ludzkiego.
Jednocześnie obraz przyrody początkowo zachowuje dla czytelników bezpośrednie, niezależne znaczenie, a następnie swoją treścią emocjonalną wywołuje w nich bezpośrednie paralele emocjonalne z podobnymi treściami w życiu ludzi. Symbolizm, czyli obecność obrazu -symboli, nie należy mylić z „Symbolizmem” - ruchem literackim, który powstał dopiero pod koniec XIX wieku. Twórczość liryczna jest szczególnie bogata w symbolikę.
Cechuje ją często mniej lub bardziej abstrakcyjna problematyka, przez co jej symboliczne obrazy mogą wywoływać u czytelnika różne skojarzenia z ludzkimi działaniami, stanami i przeżyciami. Innymi słowy, liryczny symbolizm często ma dwuznaczność emocjonalnego zrozumienia.Na przykład wiersz A. Kolcowa „Las” („Co, gęsty las, || Myślenie ...”) jest niewątpliwie symboliczny. To prawda, że \u200b\u200bpoświęcony jest pamięci A. S. Puszkina i często jest interpretowany jako alegoryczne przedstawienie ostatnich tragicznych lat życia, a następnie śmierci wielkiego poety.
Ale taka interpretacja zubaża treść wiersza, nadaje jego głównemu obrazowi proste, racjonalne, alegoryczne znaczenie.
Czytelnikowi nieznającemu tej interpretacji, ulegającemu emocjonalnemu urokowi wierszy Kolcowa swoim ludowym stylem poetyckim, obraz lasu, postrzegany najpierw w jego bezpośrednim znaczeniu, może później budzić znacznie szersze i bardziej różnorodne skojarzenia – zarówno z indywidualnymi w różnych warunkach ich życia, czy nawet z całymi ruchami społecznymi, itp.
W takim odbiorze wiersz Kolcowa zachowuje swoje symboliczne znaczenie. Dzieła Lermontowa, alegoryczne w swoich obrazach (wiersze „Klif”, „Liść”, „Na dzikiej północy stoi samotnie…”, ballada Trzy palmy, wiersz „Demon ", itp.) również nie należy traktować jako bezpośrednich aluzji do osobistych losów i przeżyć autora. Ich wizerunki należy rozumieć jako symbole w ich samodzielnym, emocjonalnie uogólniającym, alegorycznym znaczeniu.
W literaturze epickiej i dramatycznej symbolika jest znacznie mniej powszechna, ale może stać się cechą obrazowania całego dzieła epickiego. Taka jest na przykład opowieść Saltykowa-Szczedrina „Konyaga”. W centrum znajduje się uogólniający obraz chłopskiego konia, wyczerpanego i wyczerpanego na miazgę ciągłą ciężką pracą.
Autor opisuje wygląd zwierzęcia, jego stan; krótko przedstawia chłopa: jak ciężko orze pole. Czytelnik postrzega wszystko od początku w sensie dosłownym – jako beznadziejne życie robotnicze chłopskiego „łóżka”, które „nie żyje, ale nie umiera”.
Ale wtedy, przy pomocy gorzkich myśli autora, że ktoś potrzebuje nie „dobro” Konyagi, ale „życie zdolne do znoszenia jarzma i pracy”, czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że to wszystko dotyczy właściciela, biedny wieśniak żyjący w takiej samej beznadziejności ucisku. A wizerunek okaleczonego pracą konia symbolizuje już dla niego zniewolenie pracującego chłopstwa.
Początkowo obrazy symboliczne były obrazami natury, przywołującymi emocjonalne analogie z życiem człowieka. Ta tradycja jest zachowana do dziś. Wraz z nią wizerunki poszczególnych osób, ich działań i przeżyć, oznaczające jakieś bardziej ogólne procesy ludzkiego życia, często zaczęły nabierać w literaturze znaczenia alegorycznego, symbolicznego.
Kiedy więc w ostatnim akcie sztuki Czechowa Wiśniowy sad Gajew i Raniewska opuszczając sprzedany majątek, zapominają o starym, chorym lokaju Jodłowym, niewolniczo oddanym swoim panom, a on pozostaje zamknięty w starym domu, skazany na zostać zburzone, czytelnik i widzowie po raz pierwszy widzą w tym zakończenie bardzo realnych wydarzeń przedstawionych w sztuce. Ale mogą wtedy zrealizować tę ostatnią scenę znacznie głębiej i szerzej – jako symboliczny wyraz zagłady świata osiedlowego.
Wstęp do krytyki literackiej: Proc. dla filologii spec. kozaki futrzane wysokie / G.N. Pospelow, PA Nikolaev, I.F. Wołkow i inni; wyd. GN Pospiełow. — wyd. 3, ks. i dodatkowe - M.: Wyżej. szkoła, 1988r. - 528s.
1. Co pozwala zaliczyć wiersz A. Bloka „Nieznajomy” do poezji symbolicznej?
Symbolistów cechuje użycie w poezji pewnego słownictwa: tajemniczy, mglisty, starożytne wierzenia, ciemny welon, zaczarowana odległość, głuche tajemnice, daleki brzeg. Sam obraz Nieznajomego, tajemniczo pojawiającego się każdego wieczoru o tej samej godzinie, również pochodzi z poetyki Symbolistów. Cechą symbolizmu jest dwoisty świat, który tworzy się w wierszu: wulgarny świat rzeczywistości i tajemniczo piękny świat albo pijackiej wyobraźni, albo snu.
2. Jakie obrazy-symbole są typowe dla poezji A. Bloka?
Jak wszyscy symboliści, A. Blok stworzył swój własny świat symbolicznych obrazów. To Piękna Pani, Wieczna Żona, Nieznajomy, później Śnieżna Panna.
3. Jak Ojczyzna pojawia się w poezji A. Bloka?
Ojczyzna A. Bloka jest podwójna, podobnie jak ojczyzna M. Yu Lermontowa. We wczesnych wierszach („Rus”, „Rus rzekami przepasana”) obraz Ojczyzny jest podsycany baśniowym duchem, motywami czarów, jakąś tajemnicą:
Jesteś niezwykła nawet we śnie, nie dotknę twoich ubrań.
Później A. Blok odtwarza obraz smutnej, zubożałej, pobożnej Rosji, zamrożonej w swojej niezmienności:
Mijają wieki, wojna jest hałaśliwa, Powstaje bunt, wsie płoną, A ty wciąż jesteś ten sam, mój kraj, W zlanej łzami i starożytnej piękności.
W cyklu „Na kulikowskim polu” Ruś, która pokonała najazd mongolski, ucieleśniona została w obrazie stepowej klaczy pędzącej przez historię. Obraz Rosji jest wieloaspektowy, liryczny, bogaty filozoficznie. Od obrazu patriarchalnej Rusi A. Błok przechodzi do obrazu nowej Rosji miast, kolei, fabryk.
4. Jakie symboliczne obrazy przecinają się w poezji A. Bloka?
Przekrojowe w poezji A. Bloka są obrazy wiatru, zamieci, śnieżyc jako symboli żywiołów, później - rewolucji; obraz drogi, drogi; obraz oceanu - ziemska i niebiańska odległość.
5. W jakich obrazach wyraża się stosunek A. Bloka do starego świata?
Stosunek do starego świata jest ironiczny, a czasem satyryczny. Wyrażają to obrazy mieszczanina na rozdrożu, długowłosego pisarza, długowłosego księdza, damy w futrze astrachańskim. Uogólniony i symboliczny stary świat podany jest w postaci wygłodniałego psa.
