Nikołaj Lancere Lancere Nikołaj Jewgiejewicz (1879–1942). Absolwent Akademii Sztuk Pięknych (1904). Wybitna postać rosyjskiej kultury XX wieku, artysta o uniwersalnym talencie. Wybitny i wszechstronny architekt, malarz, grafik, historyk architektury, postać w terenie

Jean Francois Millet (1814–1875) Zbieracze 1857. Musée d'Orsay, Paryż Millet, pochodzący z rodziny wiejskiego organisty, od najmłodszych lat związał się z pracą chłopską, co wpłynęło na wybór głównego tematu jego twórczości. Temat wiejski był dość powszechny

Camille Corot (1796–1875) Kobieta z perłą 1869. Luwr, Paryż Młoda kobieta z sąsiedztwa, Bertha Goldschmidt, pozowała do obrazu. Ubrana jest we włoską suknię i kamizelkę artystki, ukazana jest w pozie zbliżonej do La Giocondy Leonarda. Chociaż nazwa modelu jest znana, to

Karl Petrovich Beggrov 1799-1875 Beggrov ukończył klasę krajobrazu Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Studiował u słynnego pejzażysty M. N. Vorobyova Beggrov zajmował się litografią i był litografem w Głównej Dyrekcji Kolei

Evgeny Petrovich Zhitnev 1809–1860 Zhitnev był uczniem AG Venetsianov. Był poddanym, ale otrzymał wolność, studiował jako wolny przybysz w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W 1835 otrzymał tytuł wolnego artysty, w 1856 został akademikiem

Aleksander Aleksiejewicz Agin 1817–1875 Agin był nieślubnym synem chłopki podwórkowej i bogatego ziemianina pskowskiego, wywodzącym się ze starożytnego rodu Jełaginów. Kapitan uprzywilejowanego pułku kawalerii Aleksiej Pietrowicz Jełagin był członkiem Patriotycznego

Yuon Konstantin Fiodorowicz (1875-1958) Święto. Katedra Wniebowzięcia NMP w Ławrze Trójcy Sergiusza Malownicza praca Yuona jest wielopłaszczyznowa. Malował obrazy tematyczne, portrety, ale ulubionym gatunkiem artysty był pejzaż. Ten gatunek pozwolił mu śpiewać o pięknie Rosjanina

Eugene Lansere interpretator rosyjskiej klasyki

Artyści książki XX wieku

Jewgienij Niemirowski

Bardzo rzadko zdarza się, aby w jednej rodzinie gromadziło się tak wielu utalentowanych ludzi, jak w rodzinie, z której pochodzi bohater naszego dzisiejszego eseju. Pragnienie sztuki zostało mu przeniesione z Alberto Camillo lub, jak go nazywano w Rosji, Alberta Katarinovicha Kavosa. Ten człowiek, który zbudował Teatr Bolszoj w Moskwie i Teatr Maryjski w Petersburgu, był dziadkiem Aleksandra Nikołajewicza Benois i pradziadkiem Jewgienija Jewgiejewicza Lansere. Tak więc artysta, o którym teraz opowiemy, był siostrzeńcem jednego z założycieli World of Art, chociaż wujek był tylko o pięć lat starszy od siostrzeńca. Podobnie jak Benois, Eugene Lansere również zaczynał w World of Art i również był zafascynowany XVIII wiekiem. Jeden z najsłynniejszych obrazów Lansere, wystawiony w 1905 roku, nosi tytuł Cesarzowa Elżbieta Pietrowna w Carskim Siole.

Ale z biegiem czasu drogi Świata Sztuki rozeszły się: większość z nich zakończyła życie na wygnaniu, a Jewgienij Jewgiejewicz Lansere pozostał w Rosji Sowieckiej, został Artystą Ludowym RFSRR, laureatem Nagrody Stalina. Czy musiał się z tego powodu wycofywać? Ogólnie rzecz biorąc, nie, ponieważ artysta Lansere był przekonanym realistą. Zarówno przed, jak i po rewolucji chętnie ilustrował dzieła rosyjskiej literatury klasycznej. To prawda, że ​​​​od czasu do czasu musiał wykonywać prace, które wydawały się dla niego nie charakterystyczne. A jeśli portret młodego Sergo Ordżonikidze, namalowany w 1922 r., przesycony jest sympatią dla młodego, romantycznego rewolucjonisty, to nie można tego powiedzieć o obrazie na głównej klatce schodowej Państwowego Muzeum w Gruzji „JW Stalin kieruje pierwszym politycznym akcji proletariatu zakaukaskiego” czy też o zbyt bezpośrednich i ideologicznych szkicach malowideł na Dworzec Kazański w Moskwie.

Eugene Lansere urodził się 23 sierpnia 1875 r., czyli w tym roku będziemy obchodzić jego 130. urodziny, o ile oczywiście nasza prasa pamięta tę datę. Jego ojciec Jewgienij Aleksandrowicz był utalentowanym rzeźbiarzem. Matka Ekaterina Nikolaevna, siostra A.N. Benoisa, która dobrze rysowała i uczęszczała na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, również mogła zostać artystką. „Wyszła za mąż z miłości” - wspominał A.N. Benois - „młodego, utalentowanego i wkrótce sławnego rzeźbiarza Jewgienija Aleksandrowicza Lansere, a ten„ romans Katii i Żeni ”, który rozpoczął się latem 1874 r., Trwał aż do grobu Żeńki, który wydarzyło się w lutym 1886 r., Katia, która w chwili śmierci męża miała zaledwie 36 lat i wciąż była urocza, pozostała mu wierna do końca życia. Jewgienij Aleksandrowicz został doprowadzony do grobu przez gruźlicę, ale w małżeństwie z nim Ekaterina Nikołajewna urodziła sześcioro dzieci. Po śmierci męża przeprowadziła się z dziećmi do przestronnego domu rodzinnego, a lata dzieciństwa Eugene'a minęły z Aleksandrem Benois. „Szczególnie ucieszył mnie fakt”, wspominał później, „że pod jednym dachem ze mną był teraz mój ukochany siostrzeniec Żenia, czyli Żeniaka, Lansere, który bardzo wcześnie zaczął odkrywać niezwykły talent artystyczny. Rozmowy z tym uroczym, łagodnym, a jednocześnie przepełnionym wewnętrznym ogniem chłopakiem stopniowo zaczęły zmieniać się dla mnie z ulotnej rozrywki w swego rodzaju konieczność. Młodszy brat Jewgienija, Nikołaj, został architektem, a najmniejsza z sióstr stała się znaną artystką, która przeszła do historii sztuki rosyjskiej pod nazwą Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Po ukończeniu gimnazjum Eugeniusz został uczniem szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, a w 1896 roku wraz z Lwem Bakstem udał się w tradycyjną podróż do Świata Sztuki do Paryża, artystycznej mekki w przełom XIX i XX wieku. Wraz z przyjaciółmi Lansere podróżował do Włoch, Niemiec, Szwajcarii i Anglii. K. A. Somow pisał do jednego ze swoich korespondentów we wrześniu 1899 r.: „W maju przyjechali do nas do Paryża moi petersburscy przyjaciele, Nouvel i Nurok, przywożąc nową notatkę do naszej kompanii, a wraz z nimi my, tj. Ja, Shura B[enua] i J. Lansere, udaliśmy się do Londynu.

Początek pracy Jewgienija Jewgiejewicza w dziedzinie sztuki książkowej sięga 1897 r., Kiedy otrzymał pierwsze zamówienie - wydanie książki Elizavety Vyacheslavovna Balobanova „Legendy starożytnych zamków Bretanii”. Rysunki, wykonane tuszem i wybielaczem, piórem i pędzlem, zostały wykonane z natury latem tego samego roku, kiedy Lansere wraz z AN Benois przebywał w tej nadmorskiej francuskiej prowincji. „Zarówno ja, jak i nasz wierny towarzysz Zhenya Lanceray, Aleksander Nikołajewicz wspominał wiele lat później, marzyliśmy o dzikich i potwornych skałach, starożytnych granitowych kościołach i kaplicach, ogólnie o prehistorycznych menhirach, o wszystkim, co czyni bajeczne ... ”. O rysunkach, które Lansere wykonał w tym czasie, powiedział, że są przesiąknięte prawdziwie bretońskim nastrojem. W domu te rysunki oceniano różnie. „Czy warto było, aby E. Lancer wyjechał do Paryża, studiował i mieszkał tam przez długi czas” – pisał Władimir Wasiljewicz Stasow (1824–1906), „aby narysować wtedy swoje ilustracje do Opowieści bretońskich i swoje dekoracyjne rysunki, na których postacie ludzkie wystają krzywe i skośne, pozbawione najmniejszego charakteru fale w postaci regularnych mozaikowych rombów. Kilka kolosalnych, nabrzmiałych świec w lochu, potem niespotykane krzewy i rośliny, wszystko poza tym, co naprawdę istnieje na świecie. Stasov oczywiście przekazał swoje wrażenia z twórczości Lansere w formie ewidentnie przesadzonej, nie chcąc uznać możliwości stylizacji i prawa artysty do własnej wizji.

Książka Balobanova została opublikowana w 1899 roku, a jednocześnie Lansere brał udział w projektowaniu rocznicowego wydania Puszkina, w którym A.N. Benois i K.A.

EE Lansere. Shmutstitul dla magazynu „World of Art”. 1904

Potem była współpraca w czasopiśmie „World of Art”, wobec którego radziecka krytyka sztuki była, delikatnie mówiąc, ostrożna. Jednak radzieccy krytycy sztuki w każdy możliwy sposób podkreślali „szczególne miejsce”, jakie Lansere zajmował w tym „estetycznym stowarzyszeniu artystycznym”. A jak mogłoby być inaczej? Wszakże według M. W. Babenczikowa słowami M. W. Babenczikowa, spisanymi w 1949 roku, u szczytu walki z „kosmopolityzmem bez korzeni”, „głosili oni „ponadklasowy” charakter sztuki, rzekomo stojącej „ponad wszystkim”. ziemskich” i tym samym natychmiast ujawnili swoją przynależność klasową”. I dalej: „Świat sztuki niewolniczo kłaniał się wszelkiego rodzaju „obcości” i w swej nienawiści do realistycznego rozwoju świata ściśle stykał się z zachodnimi prądami modernistycznymi w literaturze, teatrze i muzyce”. Według słów tego samego autora, Lansere nigdy nie był typowym ani konsekwentnym światem sztuki. Wręcz przeciwnie, wyjątkowe wymagania stawiane sobie przez artystę skłoniły go z każdym rokiem do coraz większej krytyki konwencjonalnego stylu „Świata Sztuki” i idealistycznego światopoglądu tej ginącej grupy, która była rzecznikami i kaznodziejami kultury pozbawionej o dużym znaczeniu ideowym i społecznym, a przez to odległym i obcym ludziom kultury.» .

Tymczasem AN Benois zawsze podkreślał spójność i całkowitą jednomyślność ludzi, którzy stali u początków „Świata Sztuki”. Pod koniec swojej życiowej podróży, w liście do artysty i historyka sztuki Igora Emmanuiłowicza Grabara (1871-1960) z dnia 8 listopada 1946 r., w którym postanowił „wyrazić cały swój żal z powodu śmierci naszej drogiej Żeńki Lansere”, Benoit wspominał dawno minione dni: „A cóż to była za „trzoda”! Ilu nas było! I jak wszyscy są zjednoczeni, jak wszyscy są potrzebni wszystkim i wszyscy oddani jednej sprawie, jaką jest ochrona i rozpowszechnianie prawdziwej sztuki, czyli tego, co z pełnym przekonaniem za taką uważaliśmy. I z goryczą zauważył: „Cóż, teraz coś zupełnie innego jest uważane za„ prawdziwą sztukę ”i nic nie możemy z tym zrobić”. Do ostatnich dni uważał Jewgienija Lanceraya za osobę o podobnych poglądach.

E.E. Lansere współpracował z magazynem World of Art od pierwszego numeru, w którym znalazła się jego znakomita litografia „Sobór Kazański” oraz inne prace poświęcone Petersburgowi. Wydając grafiki sztalugowe, artysta jednocześnie ozdobił czasopismo zaskakująco dekoracyjną dekoracją ornamentalną. „Jego wstępy i zakończenia”, napisał Aleksiej Aleksiejewicz Sidorow (1891–1978), znany artysta i bibliolog, „zawsze bardzo sprytnie rozpoczynają lub kończą strony drukowanego tekstu”. Zdobienie jest trudną sztuką, zawsze balansującą między pustymi zdobieniami a prawdziwym kunsztem. Winiety Lansere w numerach 15 i 16 The World of Art AA Sidorov nazwał „pomysłowymi”, co oznacza ich ekscytującą prostotę i brak wszystkiego, co powierzchowne. Wykonał Lansere i okładki dla "World of Art". W numerach z 1902 roku ukazały się litografie artysty, aw numerze 9 z 1903 roku umieszczono jego całostronicowy półtytuł „Śmierć bogów”, w którym można dostrzec motywy bardzo dalekiej od Świat Sztuki. Wpływ Beardsleya, który łatwo dostrzec w grafikach Lwa Baksta i Konstantina Somowa, jest minimalny w pracach Lansere. Dział „Poezja średniowieczna w miniaturach” otwierała kolejna strona tytułowa autorstwa E.E. Lansere.

Wśród innych prac Jewgienija Jewgiejewicza dla World of Art wymienić należy trzy rysunki do cyklu wierszy Konstantego Dmitriewicza Balmonta (1867-1942) opublikowanego w jego najnowszym (dwunastym) numerze oraz towarzyszące tej publikacji niezwykle ozdobne nakrycia głowy i zakończenia. Okładki do magazynu „Rekreacja dziecięca” i ilustracje do opowiadania A. Osipowa „Varangian”, opublikowanego w St.

Jewgienij Jewgiejewicz zawsze był beztroski: w 1902 roku ponownie udał się w długą podróż, ale tym razem nie na Zachód, ale na Wschód. Lansere odwiedził syberyjskie miasta, podróżował do Mandżurii i Japonii. Lansere przywiózł z tej podróży wiele rysunków, które jednak nie spotkały się z wielkim odzewem publicznym. W następnym roku artysta odwiedził region pskowski (starożytne zabytki tej ziemi podziwiał Lansere, choć nie miały one zauważalnego wpływu na jego twórczość, a następnie podróżował po guberniach kurskiej i kijowskiej, malując pejzaże.

W latach pierwszej rewolucji rosyjskiej E.E. Lansere, podobnie jak jego przyjaciele ze Świata Sztuki, aktywnie uczestniczył w projektowaniu opozycyjnych magazynów. On, człowiek czystego ducha i boleśnie wrażliwy, był oburzony krwią przelaną na ulicach Petersburga 9 stycznia 1905 roku. Znacznie później, wspominając tamte czasy, Lansere pisał: „Ogólne oburzenie na reżim, mgliste nadzieje na bardziej sprawiedliwy porządek życia ogarnęły nas, wąski krąg artystów… Wszelka opozycja wobec rządu znalazła w nas sympatię”. Nr 2 magazynu Zhupel zawierał rysunek Lansere „Moskwa. Walka”, gdzie nasza starożytna stolica została przedstawiona z dzwonnicy klasztoru Strastnoy, z której oprawcy strzelali do zbuntowanych tłumów.

Po tym, jak Żupel został zdelegalizowany, a jego założyciele trafili do więzienia, Jewgienij Jewgiejewicz nie bał się ogłosić się wydawcą nowego magazynu Infernal Post, w którym już w pierwszym numerze ukazał się jego ostro satyryczny rysunek skierowany przeciwko niesławnej „Czarnej Sotni”. „Radujcie się na ziemi w imię podstawowych praw”, aw kolejnych rysunkach „Cieszymy się, że możemy spróbować, Wasza Ekscelencjo” i „Trizna”. Na ostatnim zdjęciu policjanci świętujący zwycięstwo. Rozwiązanie graficzne z ostrym kontrastem białych i czarnych plam niejako weszło w konflikt ze zwykłym kultem linii dla World of Art.

Koniec w następnym numerze

Jewgienij Lansere urodził się 23 sierpnia (4 września) 1875 roku w Pawłowsku w rodzinie, która wniosła nieoceniony wkład w rozwój sztuki rosyjskiej.
Ojcem przyszłego artysty był słynny rzeźbiarz Jewgienij Aleksandrowicz Lansere. Jego dziadek ze strony matki, N. Benois, był akademikiem architektury. Architektem był jego wujek L. Benois, kolejny wujek, najmłodszy z braci matki, był też znanym rosyjskim artystą i krytykiem sztuki, który miał ogromny wpływ na kształtowanie się gustów artystycznych siostrzeńca.
Dzieciństwo Lansere minęło na Ukrainie, w małej posiadłości jego ojca Nieskuchnoje, gdzie urodziła się jego młodsza siostra, później także słynna artystka, Zinaida Serebryakova.
Po śmierci E.A. Matka Lansere przeniosła się z dziećmi do Petersburga, do domu ojca - Domu Benois u Mikołaja Morskiego, znanego w kręgach artystycznych.
Zdolności artystyczne Lansere ujawniły się wcześnie, więc nie było wątpliwości co do wyboru zawodu.
W 1892 r., po ukończeniu gimnazjum, w wieku siedemnastu lat wstąpił do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, gdzie spędził około czterech lat (1892-1895); w tych samych latach został stałym członkiem koła, z którego następnie wyrósł.
Pod wpływem A. Benois i jego przyjaciół Eugene Lansere odmówił wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych i wyjechał na studia do Paryża. Zajęcia we Francji trwały do ​​1898 roku.
Wczesny okres twórczości Lansere, ze względu na więzi rodzinne i przyjacielskie, jest ściśle związany ze „Światem Sztuki”. Ale Lansere, doświadczając pewnego wpływu A. Benois, pozostał jednak niewzruszony nostalgicznym retrospektywizmem charakterystycznym dla świata sztuki.
Lansere zasłynął przede wszystkim jako grafik książkowy. Jego praca w tej dziedzinie rozpoczęła się od projektu książki E. Bałabanowej „Legendy starożytnych zamków Bretanii” (St. Petersburg, 1899). Artysta podejmuje pierwsze duże zlecenie w 1898 roku, wcześniej odwiedzając Bretanię. W 1898 roku artysta wystawiał swoje ilustracje do bretońskich legend i baśni na zorganizowanej przez S. Diagilewa wystawie artystów rosyjskich i fińskich.
Lansere przebywając za granicą nie brał udziału w przygotowaniu pierwszych numerów pisma, ale od drugiej połowy 1899 r. był jednym z jego stałych pracowników. To na łamach „World of Art” rozpoczęła się wieloletnia „działalność winietująca” artysty, która później rozprzestrzeniła się na czasopisma „Art Treasures of Russia”, „Children's Recreation” i wiele innych publikacji.
Projekt kilkudziesięciu publikacji - książek, almanachów, czasopism; ekslibrisy, znaczki pocztowe i wydawnicze, pocztówki artystyczne – to dziedziny, w których artysta brał udział. Lansere, pracując nad grafiką książkową, uważał, że to projekt dekoracyjny, a nie ilustracja, decyduje o artystycznym obrazie książki. Wygaszacze ekranu i zakończenia wydawały mu się bardziej odpowiedzialnym i trudnym zadaniem niż zilustrowanie epizodu w tekście. Stylistyczna i dekoracyjno-graficzna jedność książki jako integralnego dzieła sztuki stała się dla Lansere praktyczną zasadą pracy projektanta. Jewgienij Lansere jako pierwszy wśród rosyjskich artystów stworzył układ książki strona po stronie, tworząc harmonijną harmonię elementów graficznych. Ta innowacja weszła następnie w praktykę wszystkich mistrzów grafiki książkowej.
Ważnym etapem na drodze do tego wysokiego osiągnięcia artysty była długa (od 1904 do 1912) praca nad projektem książki A. Benoisa „Carskie Sioło za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna”. Dla „Carskiego Sioła” (książka została zaprojektowana przez wielu artystów) Lansere stworzył kilka wygaszaczy-ilustracji z rozwiniętym początkiem fabuły.
„Hadji Murad” L. Tołstoja z ilustracjami Lansere stała się najlepszą przedrewolucyjną publikacją artysty. Wydanie z 1916 r. zawierało obszerne cięcia - carska cenzura nie pozwoliła przejść obok tekstu Tołstoja zawierającego odkrywczą charakterystykę Mikołaja I; portret cara, zinterpretowany satyrycznie przez Lansere, również nie został wydrukowany. Pełne wydanie ukazało się dopiero w 1918 roku.
Jednak nie mniej ważna w twórczości artysty była grafika sztalugowa i malarstwo. Lansere dużo pracuje z natury – w kręgu jego zainteresowań znajdują się szkice portretowe, pejzażowe, liczne szkice podróżnicze.
W 1902 roku artysta odbył podróż na Daleki Wschód, odwiedzając Mandżurię i Japonię. Po wybuchu wojny rosyjsko-japońskiej, w lutym 1904, Lansere otrzymał zamówienie na artystyczne pocztówki z widokami Port Arthur i Mandżurii.
Wydarzenia rewolucyjne lat 1905-1906 stanowią zauważalny kamień milowy nie tylko w rozwoju twórczości Lansere, ale także w procesie stawania się jego osobowością. Okres ten to szereg wybitnych prac z zakresu grafiki czasopism satyrycznych, w których artysta jawi się jako niezależny i dojrzały mistrz z własnym, w pełni ukształtowanym podejściem do sztuki i życia.
W tym czasie artysta brał udział w publikacji satyrycznego magazynu „Spectator” (1905), współpracował w „Żupelu”, wydawanym z udziałem M. Gorkiego. Po jego zakazie Lansere przejął publikację następcy Bogey, magazynu Infernal Post, dla którego wykonywał swoje najlepsze rysunki satyryczne.
Z pracą w Lancerze zetknąłem się po raz pierwszy na samym początku XX wieku, oddając hołd tej pasji do malarstwa teatralnego, charakterystycznej dla niemal wszystkich przedstawicieli starszego pokolenia Świata Sztuki.
Szkic scenografii do ostatniego aktu „Sylwii” (1901) oraz panel do „Sanktuarium Patryka” (1911) wystawiony przez Teatr Starożytny świadczą o wielkim kunszcie Lansere'a w dziedzinie architektonicznego pejzażu.
Pierwsze osiągnięcia w dziedzinie malarstwa teatralnego artysta osiągnął w 1907 roku – w projekcie sztuki N. Evreinova „Jarmark na akt oskarżenia św. Denisa” (inaczej „Teatr uliczny”), podjętej wspólnie z Benoisem dla „Starego Teatru "w Petersburgu.
Praca Lansere w teatrze została przerwana po 1911 roku na stosunkowo długi okres. Powodem tego była intensywna praca w dziedzinie ilustracji książkowej i malarstwa monumentalnego, a także wydarzenia historyczne, które zmieniły losy Rosji i sam krąg działalności artysty.
Lansere zajmuje się również sztuką użytkową: w 1912 r., obejmując stanowisko kierownika artystycznej części fabryk cięcia, fabryk porcelany i szkła „Gabinet Jego Królewskiej Mości”, nie tylko kontroluje jakość produktów, ale także oferuje kilka szkiców i projektów wyrobów artystycznych.
Wszechstronna działalność artystyczna Lansere spotyka się z uznaniem iw 1912 roku otrzymał tytuł akademika, w 1916 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych.
Lanceray ostatni przedrewolucyjny rok spędza na wsi: maluje pejzaże, rozważa możliwość zilustrowania Kozaków L. Tołstoja. Artysta z entuzjazmem przyjmuje wiadomość o obaleniu samowładztwa. Do Piotrogrodu nie można jednak przyjechać, materialne i codzienne trudności zmuszają artystę i jego rodzinę do szukania schronienia u przyjaciół na Kaukazie. Artysta przez trzy lata mieszkał w Dagestanie, gdzie uczył rysunku w gimnazjum. W 1920 przeniósł się do Tbilisi, gdzie pracował jako rysownik w Muzeum Etnograficznym, jeździł na wyprawy etnograficzne z Kaukaskim Instytutem Archeologicznym. Od 1922 do 1934 Lansere był profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Tbilisi.
Wraz z przeprowadzką do Moskwy (1933) rozpoczyna się nowy etap jego działalności, związany częściowo z teatrem („Biada dowcipowi” w Teatrze Małym, 1938), ale przede wszystkim z malarstwem monumentalnym (plafony Dworca Kazańskiego restauracja, moskiewski hotel, sala Teatru Bolszoj, panel stacji metra Komsomolskaja itp.).
Wojna uniemożliwiła realizację wszystkiego, co zaplanowano. Mistrz mógł wrócić do pracy nad malowaniem przedsionka Dworca Kazańskiego dopiero wiosną 1945 roku. Ale nie mógł jej ukończyć - 12 października 1946 roku zmarł Jewgienij Lansere.

Jewgienij Aleksandrowicz Lansere urodził się w 1848 roku i już w młodym wieku zainteresował się rzeźbą. Rozwój jego zainteresowań ułatwiła znajomość z N.I. Liberich, który później stał się znanym mistrzem-amatorem. Po ukończeniu gimnazjum klasycznego w Petersburgu i wstąpieniu na uniwersytet Lansere zaczął prezentować swoje prace w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pomimo tego, że młody człowiek nie posiadał specjalnego wykształcenia, akademia doceniła głębię jego pracy i zrozumienie pracy z formą, nadając tytuł artysty klasy II stopnia. Trzy lata później mistrzowi samouk udało się zostać artystą I stopnia.

Dużą rolę w rozwoju słynnego rzeźbiarza odegrały jego podróże po Rosji, podróże do Anglii, Francji, Austrii, Belgii i wielu innych krajów. Lansere studiował dzieła znanych francuskich i rosyjskich rzeźbiarzy, odwiedzał muzea, galerie i dużo obserwował. Podróżując po Kirgistanie, Baszkirii, Kaukazie, rzeźbiarz żywo interesował się życiem miejscowej ludności, a zwłaszcza jej żywymi końmi. Zainteresowanie Lansere końmi było tak duże, że stworzył wiele kompozycji z udziałem tego szlachetnego zwierzęcia i zasłynął jako wybitny rzeźbiarz zwierząt (francuskie zwierzę – zwierzę).

Początkowo Lansere realizował prywatne zamówienia, więc każdy produkt istniał w jednym egzemplarzu, ale praca mistrza była na tyle dobra, że ​​prawa do produkcji jego form nabyli duzi rosyjscy producenci. W sumie za swoją działalność twórczą rzeźbiarz stworzył około czterystu dzieł, z których wiele jest przechowywanych w Muzeum Rosyjskim, Państwowej Galerii Trietiakowskiej i kilku innych muzeach. Produkty Lansere cieszą się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów. Po śmierci Feliksa Chopina, w którego fabryce pracował Lansere, córka fabrykanta wyszła za mąż za Francuza i wywiozła do Francji szereg modeli należących do rodziny Lansere.

Zmarł 38-letni E.A. Lansere wiosną 1886 roku w swojej posiadłości. Przyczyną jego odejścia z życia nie była bynajmniej starość, ale straszna jak na tamte czasy choroba - konsumpcja. Bliscy próbowali wszystkich możliwych sposobów jego leczenia, ale słynny rzeźbiarz nie radził sobie z konsumpcją. Jednak Lansere tworzył do końca, a nawet jeździł na swoim koniu Kabarda, kiedy poczuł się choć trochę lepiej.

Jewgienij Aleksandrowicz Lanceray jest słusznie uważany za twórcę rosyjskiej rzeźby gabinetowej, dzięki której rosyjska szkoła rzeźbiarska stała się znana na całym świecie.

Realistyczny brązowy Lansere

Rzeźby zwierząt

Młody i pełen energii Lansere dokonał w swoim krótkim życiu tyle, ile wielu nie odnosi sukcesu przez 70-80 lat. Jego miłość do rzeźby zaczęła się od dziecięcych pretensji. Jako chłopiec Lansere uwielbiał studiować życie zwierząt i przez długi czas robił ich szkice. Ale kiedy przychodził do kuźni i prosił kowala o wykucie dla niego wyciągniętego konia z metalu, niezmiennie odmawiał. Następnie ojciec poradził synowi, aby wyrzeźbił formy koni z wosku.

Później zamiłowanie do zwierząt zaowocowało licznymi pracami z brązu, które rozsławiły rzeźbiarza na całym świecie. Choć nie miał specjalnego wykształcenia, intuicyjnie wyczuwał kształt przedmiotów i potrafił go oddać w swoich pracach z niewiarygodną dokładnością.

Rzeźba „Pościg”.
EA Ułan. 1871
Fabryka odlewów F. Chopin.

Tak więc w pracy „Łapanie dzikiego konia” autorowi udało się pokazać całe napięcie panujące w tej scenie. Lansere potrafił dokładnie oddać stan obu koni, z których jeden jest uległy wobec właściciela, a drugi zaciekle walczy, próbując uwolnić się z pętli na szyi. Napięcie chwili jest oddane za pomocą najdrobniejszych szczegółów: strachu w oczach zwierzęcia, postawy jeźdźca, rysunku każdego mięśnia na ciałach zwierząt. Nic nie umknęło oczom doświadczonego mistrza. To właśnie ta jasność i realizm tak bardzo zainteresowały koneserów sztuki dziełami Lansere.

„Łapanie dzikiego konia”.
Według modelu E.A. Ułan. 1876

Pracując nad opisaną rzeźbą, mistrz nie ograniczył się do rzeczywistych postaci, ale uzupełnił kompozycję rycinami reliefowymi, na których łapacz szybko zbliża się do stada koni. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że każda kompozycja była dla rzeźbiarza całą historią, którą starał się przekazać widzowi w jak najbardziej wyrazistej formie.

Co ciekawe, I. K. Aivazovsky i P.K. Klodt, który od razu dostrzegł w młodym Ułanie utalentowanego rzeźbiarza, poprosił ojca, by nie posyłał dziecka do Akademii Sztuk Pięknych, by samorodek nie został zepsuty przez klasyczne stereotypy.

Według współczesnych Lansere był znakomitym jeźdźcem, którego porównywano czasem nawet do centaura – do tego stopnia, że ​​podczas jazdy był jednością z koniem. Pracując nad kolejną kompozycją, rzeźbiarz nie stworzył żadnego „przeciętnego” konia. Szczegółowo narysował nie tylko samo zwierzę, ale także wybrał rasę odpowiadającą jeźdźcowi. Miał więc szejka jadącego na arabskim koniu, Angielkę na guntherze (półkrwi rasa angielska), a dla Kozaka zawsze wybierano śmiałego konia stepowego.

Istnieje wersja, w której pod nazwiskiem słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Napsa ukrywał się nikt inny jak Lansere. Wielu ówczesnych rzeźbiarzy musiało uciekać się do praktyki pracy pod pseudonimami w związku z kontraktami zawartymi z jedną fabryką. Taka niewolnicza umowa zabraniała rzemieślnikom pracować pod własnym nazwiskiem w innych fabrykach. Wielki Lansere, ojciec sześciorga dzieci, miał ciągłe problemy z pieniędzmi, co mogło być głównym powodem pracy pod nazwiskiem Naps w fabryce Werfela - poważnej konkurencji dla fabryki Chopina. Ponadto prawie nic nie wiadomo o samym Napsie, a jego prace zostały wykonane w tym samym stylu i przy użyciu tych samych technik, co rzeźby Lansere.

„Królewski sokolnik”.
Model drzemki.
Fabryka Werfela.
Petersburg.

Prace etnograficzne

Lansere bardzo lubił przedstawiać ludy Rusi i Małej Rusi. Pogrążając się w kolejnej pracy, całkowicie odtworzył wizerunki przedstawicieli określonej narodowości, nie tracąc z oczu ani jednego szczegółu. Na przykład w kompozycji „Kozak liniowy z kozaczką na koniu” Kozak ubrany jest w czerkieski płaszcz z gazyrami (gałęziami), w których prawdopodobnie ukryte są ładunki prochowe. Wysokie buty-ichigi, tradycyjna baranek, pistolet i szabla - to wszystko, z czym nie rozstaje się prawdziwy Kozak. Nie mniej starannie wykonany jest każdy szczegół stroju młodej Kozaczki, trzymającej wodze w dłoni.

Kolejne ze swoich dzieł poświęconych Kozakom Lansere stworzył po wizycie w armii Kozaków Dońskich. W tamtych czasach Kozacy należeli do klasy uprzywilejowanej, co było uważane za poparcie autokratów. Spotkanie z Kozakami Dońskimi wywarło na mistrzu tak wielkie wrażenie, że swoje emocje i spostrzeżenia wyraził w słynnym dziele „Pożegnanie Kozaka z Kozakiem”. W tej rzeźbiarskiej kompozycji autorowi udaje się pokazać całą gamę złożonych uczuć człowieka, gdy silny i gotowy do walki na śmierć i życie wojownik pojawia się przed widzem jako wrażliwy i czuły wobec ukochanej żony. Pożegnanie w siodle pokazuje całą pasję i czułość mężczyzny i kobiety, którzy chcą być razem do ostatniej chwili.

Rzeźba
„Pożegnanie Kozaka z Kozakiem”.
EA Ułan.
Odlewnia Kasli.
1873

Pewnego razu znany rosyjski producent Feliks Chopin, który miał zmysł przedsiębiorczy do tego, co będzie pożądane przez społeczeństwo, postawił na Lancera. Chopin nie bał się włączyć dzieł Lansere'a do swojej głównej produkcji, wierząc, że pełne życia kompozycje młodego rzeźbiarza staną się popularne nie tylko w Rosji. I nie mylił się, gdyż to właśnie Lansere wniósł znaczący wkład w rosnącą popularność wyrobów Chopina. Pod koniec lat 70. XIX wieku fabrykant zakupił od rzeźbiarza szereg modeli, między innymi „Pożegnanie Kozaka z Kozakiem” i „Łapanie dzikiego konia”.

Przewidując, że wyrażona w brązie polityka kolonialna Francji zainteresuje konsumentów, Chopin wysłał Lansere do Algieru. Po wycieczce rzeźbiarz stworzył cały cykl tzw. cyklu algierskiego czy scen arabskich. Naturalna ciekawość pozwoliła wrażliwemu mistrzowi dosłownie wchłonąć lokalny smak, zapoznać się z osobliwościami i motywami kultury arabskiej oraz wyrazić to w rozmaitych kompozycjach artystycznych.

Arab na koniu.
EA Ułan.
1870-1880

W Rosji ten temat nie był popularny, więc niektóre prace z tej serii są rzadkie. Jednak niektóre rzeźby były prezentowane na wystawach, a następnie odlewane w fabrykach. W szczególności praca „Arab Sheikh” odwiedziła wystawy w Paryżu i najważniejsze wystawy sztuki w Petersburgu. Początkowo prezentowany był pod nazwą „Beduin”. Później fabryka Chopina kupiła patent na odlew tego modelu i kupiła sam model. Do słynnych dzieł tego cyklu należą także „Afrykański żołnierz na koniu”, „Wodny przewoźnik Kabil”, „Algierski osioł” i kilka innych.

Rzeźba "Arabski szejk".
EA Ułan. 1876

Innym ulubionym kierunkiem Lansere były sceny rodzajowe opisujące życie chłopów. Rzeźbiarz lubił przedstawiać codzienne życie zwykłych robotników, pokazywać ich pracę, osobliwości ich życia. Są to kompozycje „Wieśniaczka”, „Chłop na koniu”, „Chłopiec z końmi” i wiele innych. Często wśród tych prac znajdowały się rosyjskie trojki konne, które bardzo dokładnie oddawały cechy porywającej rosyjskiej przejażdżki saniami. Rzeźbiarz podchodził do każdego dzieła z należytą starannością i uwagą, nie pomijając żadnego elementu, czy to ubrania, przedmioty gospodarstwa domowego czy mimika twarzy. To właśnie poczucie głębi, oryginalność i umiejętność oddania życia w materiale nieożywionym stały się głównymi powodami, dla których prace Lansere do dziś cieszą się ogromnym zainteresowaniem miłośników sztuki.

Motyw militarno-historyczny

W XIX wieku wielu rzeźbiarzy lubiło przedstawiać generałów, książąt i królów. Mogą to być całe kompozycje, figury lub popiersia cesarzy. Jednym z najlepszych dzieł Lansere o tematyce wojskowej jest rzeźba księcia Światosława. Przedstawił dowódcę dokładnie tak, jak opisują go historycy: z szeroką klatką piersiową, z mocnym karkiem, kępką włosów na gołej głowie, co było znakiem rodowym. Wielki Książę Kijowski jest przedstawiany jako wojowniczy i opanowany, gotowy do walki do końca ze swoimi wrogami. Do silnego dowódcy, zdecydowanie prowadzącego swych wojowników do boju, wybierany jest także koń – potężne zwierzę, gotowe do walki wraz z właścicielem w ferworze bitwy.

„Książę Światosław w drodze do Cargradu”.
Rzeźbiarz EA Ułan. 1886

Popularność twórczości Lansere wynika w dużej mierze z jej oryginalności. Nie tolerował wzorów i szablonów, a prawdziwość kompozycji przedkładał nad naśladownictwo cudzych prac. Jego rzeźby o tematyce wojskowej przedstawiają wiele dramatycznych scen wypełnionych całą gamą uczuć.

Rzeźba „Czerkieski w zasadzce”.
EA Ułan. 1871

Prace „Zabity Arab”, „Utrata towarzysza-konia”, „Zaporoże po bitwie” i inne rzeźby tego kierunku w całości przekazują tajemnice życia, jego szczególnie trudne strony dla człowieka. Rzeźbiarz nie bał się szczerości, nie bał się pokazywać życia bez upiększeń. W The Loss of a Horse Companion pokazuje głębię miłości jeźdźca do swojego dziarskiego konia, który długie lata był jego wiernym towarzyszem w krwawej bitwie, w upale i zimnie czy w czasach głodu.

Rzeźba „Utrata konia-towarzysza”.
EA Ułan.

Lansere lubił przedstawiać nie tylko historyczne tematy wojskowe, ale także bajeczne. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł jest kompozycja „Rusłan i magiczna głowa”, wykonana w 1884 roku. Jest to bardzo efektowna praca oparta na pracy A.S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”, gdzie pojawia się wojownik na koniu przed wielką głową strzegącą miecza. Ale to nie tylko rzeźba z brązu, ale kałamarz, który można wykorzystać zgodnie z jego przeznaczeniem, jeśli odrzuci się hełm magicznej głowy. Biorąc pod uwagę, że cała rzeźba ma długość 40 cm, takiego kałamarza trudno będzie przegapić na stole, a jego umiejętne wykonanie może zainspirować skrybę pomysłami na własne autorskie dzieło.

Kałamarz
„Rusłan i magiczna głowa”.
EA Ułan. 1884

Hallmark Lansere

O utworach stworzonych przez E.A. Lansere, zwykle podpisany „E. Ułan." Dla wygody pisania listów i skupienia uwagi na napisie wykonano dla niego gładką platformę, często w kształcie prostokąta. Czasami nazwisko było również pisane łukiem, jeśli znajdowało się na krawędzi zakrzywionej platformy.

Na niektórych produktach oprócz nazwiska odnotowano rok wydania. Zwykle był to rok wykonania formy, na której następnie odlano dzieło z brązu.

Odmianą powyższych znaczków są znaczki z napisami: „sculpted by E. Lansere” oraz np. „LEPIL E. Lanceray 1870”.

W przeciwieństwie do wybitnych rosyjskich fabrykantów Lansere nie posiadał własnego warsztatu. Przez swoją długą działalność twórczą udało mu się pracować w wielu fabrykach, więc marki na jego pracach często zawierają nazwy producentów. Przez długi czas współpracował więc z Feliksem Chopinem, przyczyniając się do rozgłosu jego fabryki.

Wśród innych fabryk, z którymi Lansere współpracował, wymienić można manufakturę N. Shtange, V. Gracheva, I. Sazikova, A. Morana, a także odlewnię żeliwa Kasli.

Zagraniczne fabryki, które odlewały brąz według modeli Lansere, podawały jego nazwisko w obcy sposób.