W tym artykule przedstawiono krótką biografię Paula Gauguina francuskiego artysty, grafika i rytownika.
Krótka biografia Paula Gauguina
Utalentowany artysta urodził się 7 czerwca 1848 roku w rodzinie dziennikarza politycznego w Paryżu. Rodzina Paula przeniosła się do Peru w 1849 roku. Tam planowali zostać na zawsze. Ale po śmierci ojca Gauguina przenieśli się z matką do Peru. Tutaj chłopiec żył do 7 roku życia. Potem matka zabrała go do Francji. Gauguin nauczył się francuskiego i wykazywał zdolności do wielu przedmiotów. Młody człowiek chciał wstąpić do szkoły żeglarskiej, ale niestety konkurs nie przeszedł.
Ale tak rozpalony ideą morza, Paul wyruszył w podróż dookoła świata jako asystent pilota. Wracając z całego świata, dowiedział się smutnej wiadomości – zmarła jego matka.
W 1872 Gauguin otrzymał posadę maklera giełdowego w Paryżu. Równocześnie zajmował się fotografią i kolekcjonowaniem sztuki współczesnej. To hobby skłoniło go do zajęcia się sztuką.
W 1873 Gauguin podejmuje pierwsze próby malowania pejzaży. Zafascynowany impresjonizmem bierze udział w wystawach i zdobywa autorytet. Poślub Duńczyka. Żonaty z nią, urodziło się 5 dzieci, ale w wieku 35 lat opuszcza rodzinę, decydując się całkowicie poświęcić sztuce.
W 1887 roku Paul postanawia odpocząć od cywilizacji i wyjeżdża na Martynikę i Panamę. Rok później wraca do Paryża i wraz ze swoim przyjacielem Emilem Bernardem wysuwa syntetyczną teorię sztuki. Opiera się na nienaturalnych płaszczyznach, kolorach i świetle. Pisane obrazy w stylu nowej teorii były popularne, a artysta, sprzedawszy dużą liczbę swoich dzieł, udał się na Tahiti. Tutaj zaczyna pisać powieść autobiograficzną.
W 1893 Gauguin powrócił do Francji. Ale nowe prace nie zrobiły wrażenia na publiczności, a on w ogóle nie mógł zarobić dużo pieniędzy. Aby znaleźć inspirację, ponownie podróżuje do południowych mórz, kontynuując malowanie.
Ostatnie lata artysty przyćmiła poważna choroba - syfilis. Udręka psychiczna dręczyła jego duszę i próbował popełnić samobójstwo w 1897 roku. Paul Gauguin zmarł w 1903 roku na wyspie Hiva Oa.
Eugene Henri Paul Gauguin to jeden z największych francuskich przedstawicieli postimpresjonizmu obok Van Gogha i Cezanne'a. Zajmował się malarstwem, grafiką, był także rzeźbiarzem. Uczestniczył w różnych wystawach, nie był popularny wśród współczesnych, został doceniony znacznie później.
Gauguin przez całe życie był żebrakiem, a teraz jeden z jego obrazów walczy o miano najdroższego na świecie. Ten utalentowany artysta urodził się 7 czerwca 1848 roku, jego śmierć nastąpiła 8 maja 1903 roku.
Dzieciństwo i wczesne lata
Przyszły artysta urodził się w Paryżu. Jego matka była francusko-peruwianką, pochodzącą z zamożnej rodziny. Ojciec Gauguina pracował jako dziennikarz polityczny, miał obsesję na punkcie niektórych radykalnych idei republikanów. Równolegle matka uważała za najbardziej poprawny model utopijnego socjalizmu, napisała nawet autobiograficzną książkę na ten temat.
W 1849 roku rodzina Paula wsiadła na statek płynący do Peru. Tam zamierzali pozostać do końca swoich dni, żyjąc w dobrze prosperującej rodzinie matki przyszłego artysty. Ale te plany się nie powiodły, ponieważ Clovis, ojciec Gauguina, zmarł na atak serca. Młody mężczyzna wraz z matką przeniósł się do Peru, gdzie Paweł mieszkał do siódmego roku życia, ciesząc się widokami egzotycznej przyrody i beztroską egzystencją.
W wieku siedmiu lat Alina, matka twórcy, postanawia wrócić do Francji, by otrzymać spadek ze strony ojca. Tam chłopiec uczy się francuskiego, wykazuje niezwykłe zdolności we wszystkich przedmiotach. Podjął próbę wstąpienia do szkoły żeglarskiej, ale nie zdał konkursu. W rezultacie młody Paul zostaje wysłany w podróż dookoła świata jako praktykant pilota. Po przybyciu do Indii dowiedział się o śmierci matki, która zapisała go w testamencie na budowanie kariery.
Pierwsze prace twórcy
W 1872 artysta powrócił do Paryża, gdzie dzięki koneksjom przyjaciela matki otrzymał posadę maklera giełdowego. Równolegle zajmował się fotografią i kolekcjonował nowoczesne obrazy, co było jednym z impulsów do przyszłej kariery Gauguina.
Od 1873 roku Paweł zaczyna tworzyć swoje pierwsze pejzaże. Potem poznaje Camille Pissarro, później połączy ich silna przyjaźń. Obaj artyści lubowali się w impresjonizmie, biorą udział w wystawach i stopniowo zdobywają prestiż wśród kolekcjonerów.
Nagła zmiana paradygmatu
W 1887 roku Gauguin postanowił pozbyć się przywilejów cywilizacji, dlatego udał się w podróż do Panamy i Martyniki. Ale jakaś fizyczna choroba zmusiła twórcę do powrotu do Paryża. Rok później wraz ze swoim przyjacielem Emilem Bernardem przedstawił oryginalną syntetyczną teorię sztuki. Zwracali uwagę na nienaturalne kolory, światło i płaszczyzny.
Teoria symbolizmu wywarła na ludziach wrażenie, więc Paweł był w stanie sprzedać ponad trzydzieści swoich dzieł. Dochód malarz przeznaczył na wycieczkę na Tahiti, gdzie żył skromnie, nieustannie zajmując się twórczością. W tym samym czasie napisał autobiograficzną nowelę.
Ostatnie lata malarza
Rok 1893 upłynął pod znakiem powrotu Gauguina do Francji. Publiczności udostępnił jeszcze kilka prac, ale to nie pomogło odzyskać dawnej popularności, Paul zarabiał bardzo mało. Następnie ponownie skierował się w stronę południowych mórz, gdzie kontynuował malowanie.
W ostatnich latach artysta cierpiał nie tylko na syfilis, dręczyły go udręki psychiczne. W 1897 próbował popełnić samobójstwo, ale nie udało mu się dokończyć sprawy. Sześć lat później Paul Gauguin zmarł na wyspie Hiva Oa.
Życie rodzinne i osobiste
W 1973 roku Paul ożenił się z młodym Duńczykiem, a nieco później w ich rodzinie urodziło się ich pierwsze dziecko. W ciągu zaledwie kilku lat urodziło się pięcioro dzieci, które Gauguin lekkomyślnie porzucił w wieku 35 lat, postanawiając całkowicie poświęcić się sztuce.
Teraz płótna artysty są niezwykle popularne zarówno wśród kolekcjonerów, jak i zwykłych koneserów. Wniósł do sztuki pewną nowość, porzucając tradycyjne zasady naturalizmu na rzecz abstrakcji i symboliki. Paul Gauguin stworzył każdy obraz na swój sposób, nie zwracając uwagi na kanony i zasady.
Jego płótna są nasycone poczuciem tajemnicy, bogate kolory raz po raz przyciągają wzrok. Oprócz malarstwa artysta zajmował się drzeworytami, stworzył kilka prac ceramicznych, napisał własną autobiografię i pozostawił po sobie wiele niesamowitych obrazów. Po jego śmierci Somerset Maugham napisał swoją wersję biografii twórcy, która stała się niezwykle popularna.
Eugene Henri Paul Gauguin (7 czerwca 1848 - 8 maja 1903) był francuskim malarzem, rzeźbiarzem ceramicznym i grafikiem. Był obok Cezanne'a i Van Gogha największym przedstawicielem postimpresjonizmu. Na początku lat 70. XIX wieku zaczął malować amatorsko. Wczesny okres twórczości związany jest z impresjonizmem. Od 1880 brał udział w wystawach impresjonistów. Od 1883 jest artystą zawodowym. Prace Gauguina nie były poszukiwane, artysta był biedny. Obecnie (stan na 09.2015) „Na weselu” Gauguina walczy o tytuł najdroższego sprzedanego obrazu.
Paul Gauguin urodził się w Paryżu 7 czerwca 1848 roku. Jego ojciec, Clovis Gauguin (1814-1849), był dziennikarzem w dziale kronik politycznych „Nacional” Thiersa i Armanda Mare, miał obsesję na punkcie radykalnych idei republikańskich; matka, Alina Maria (1825-1867), pochodziła z Peru z zamożnej rodziny. Jej matką była słynna Flora Tristan (1803-1844), która podzielała idee utopijnego socjalizmu i opublikowała w 1838 roku autobiograficzną książkę Wędrówki pariasa.
W 1849 roku, po nieudanym przewrocie antymonarchistycznym, Clovis, nie czując się bezpiecznie w ojczyźnie, zdecydował się opuścić Francję. Wraz z rodziną zaokrętował się na statek płynący do Peru, gdzie zamierzał osiedlić się w rodzinie swojej żony Aliny i otworzyć własne pismo. Plany te nie miały się spełnić. W drodze do Ameryki Południowej Clovis zmarł na atak serca.
Tak więc Paweł do siódmego roku życia mieszkał w Peru i wychowywał się w rodzinie swojej matki. Wrażenia z dzieciństwa, egzotyczna przyroda, jaskrawe stroje ludowe, beztroskie życie w posiadłości wujka w Limie pozostały w jego pamięci do końca życia, wpływając na jego niepohamowane pragnienie podróży, pragnienie tropików.
W 1855 roku, gdy Paul miał 7 lat, wrócił z matką do Francji, aby otrzymać spadek od wuja i osiedlił się w Orleanie z dziadkiem. Gauguin szybko uczy się francuskiego i zaczyna przodować w edukacji. W 1861 roku Alina otwiera w Paryżu pracownię krawiecką, a jej syn przygotowuje się do wstąpienia do Szkoły Morskiej. Nie wytrzymuje jednak konkurencji iw grudniu 1865 roku zostaje zatrudniony do żeglowania jako „kadet”, czyli czeladnik pilota. Do 1871 roku będzie niemal nieprzerwanie żeglował po całym świecie: po Ameryce Południowej, po Morzu Śródziemnym, po morzach północnych. Przebywając w Indiach dowiaduje się o śmierci matki, która w testamencie zaleca mu „zrobić karierę, gdyż zupełnie nie jest w stanie zaskarbić sobie przychylności przyjaciół rodziny i wkrótce może poczuć się bardzo samotny”. Jednak po przybyciu do Paryża w 1872 roku otrzymuje wsparcie przyjaciela matki Gustave'a Arosy, maklera giełdowego, fotografa i kolekcjonera sztuki nowoczesnej, którego zna od dzieciństwa. Dzięki jego rekomendacjom Gauguin zostaje maklerem giełdowym.
W 1873 roku Gauguin poślubia młodą Dunkę, Matte-Sophie Gad, członkinię rodziny Arosów. Gauguin zostaje także ojcem: Emil rodzi się w 1874 r., Alina w 1877 r., Clovis w 1879 r., Jean-Rene w 1881 r., a Paul w 1883 r. W ciągu następnych dziesięciu lat pozycja Gauguina w społeczeństwie została wzmocniona. Jego rodzina zajmuje coraz wygodniejsze mieszkania, w których szczególną uwagę zwraca pracownia artysty. Gauguin, podobnie jak jego opiekun Arosa, „kolekcjonuje” obrazy, zwłaszcza impresjonistów, i sam maluje.
Z lat 1873-1874 pojawiają się jego pierwsze pejzaże, jeden z nich będzie wystawiony na Salonie 1876. Gauguin poznał impresjonistycznego malarza Camille'a Pissarro przed 1874 rokiem, ale ich przyjaźń zaczęła się w 1878 roku. Gauguin jest zapraszany do udziału w wystawach impresjonistów od początku 1879 roku: kolekcjoner jest stopniowo traktowany poważnie jako artysta. Lato 1879 roku spędza z Pissarro w Pontoise, gdzie maluje ogrody i wiejskie pejzaże, podobne do tych z „maitre”, a także wszystko, co napisze do 1885 roku. Pissarro przedstawia Gauguina Edgarowi Degasowi, który zawsze będzie wspierał Gauguina, kupując jego obrazy i namawiając Duranda-Ruela, impresjonistycznego marszanda, aby to zrobił. Degas stanie się właścicielem około 10 obrazów Gauguina, w tym „Pięknej Angeli”, „Kobiety z owocem mango” czy „Hina Tefatou”
W 1884 Gauguin przeniósł się z rodziną do Kopenhagi, gdzie kontynuował pracę jako makler. Jednak po malowaniu w pełnym wymiarze godzin Paul zostawił żonę i pięcioro dzieci w Danii i wrócił do Paryża w 1885 roku.
W latach 1886-1890 Gauguin spędza prawie cały swój czas w Pont-Aven (Bretania), gdzie komunikuje się z grupą artystów bliskich symbolizmowi. Pierwszy raz artysta udał się tam w 1886 roku, chcąc odpocząć od Paryża i zaoszczędzić trochę pieniędzy: życie było tam zauważalnie tańsze.
Wyspa Martynika, którą Gauguin wyjechał w 1887 roku wraz z artystą Lavalem, którego poznał w Bretanii, pomogła dokonać ewolucji w twórczości mistrza, czyniąc widoczne wpływy japońskie w jego pracach.
W latach 1887-1888 przebywał w Panamie, gdzie obserwował budowę Kanału Panamskiego. W 1888 roku mieszkał przez jakiś czas z Van Goghiem w Arles i pracował z nim. Pobyt zakończył się kłótnią związaną z jednym z pierwszych ataków szaleństwa Van Gogha.
Dręczący od dzieciństwa, spędzonego w Peru (w ojczyźnie matki) głód egzotycznych miejsc i uważający cywilizację za „chorobę”, Gauguin, pragnący „połączyć się z naturą”, w 1891 roku wyjeżdża na Tahiti, gdzie mieszkał w Papeete i gdzie w 1892 r. pisze aż 80 obrazów. Po krótkim (1893-1895) powrocie do Francji, z powodu choroby i braku środków finansowych, wyjeżdża na zawsze do Oceanii – najpierw na Tahiti, a od 1901 roku na wyspę Hiva-Oa (Markizy), gdzie żeni się z młodą Tahitańska kobieta i pracuje na pełnych obrotach: pisze pejzaże, opowiadania, pracuje jako dziennikarka. Na tej wyspie umiera. Mimo chorób (w tym trądu), ubóstwa i depresji, które doprowadziły go do próby samobójczej, Gauguin napisał tam swoje najlepsze dzieła. Obserwacje prawdziwego życia i sposobu życia ludów Oceanii przeplatają się w nich z lokalnymi mitami.
Sława przypadła artyście po jego śmierci, kiedy w 1906 roku wystawiono w Paryżu 227 jego prac. Wpływ twórczości Gauguina na sztukę XX wieku jest niezaprzeczalny.
Życie Gauguina stało się podstawą powieści Somerseta Maughama The Moon and the Penny . Opisuje prostego angielskiego maklera, Charlesa Stricklanda, który opuścił rodzinę, pracę i dom, aby malować.
Krater na Merkurym nosi imię Gauguina.
Ostatnie lata życia Gauguina zostały przerobione na film z udziałem Donalda Sutherlanda, Wilk na progu (1986). Jest też film z Kieferem Sutherlandem - Paradise Found (2003).
„Nikt nie chce moich obrazów, bo nie są jak inni artyści…
Dziwna, szalona publiczność, która wymaga od malarza jak największej oryginalności - a jednocześnie nie akceptuje go, jeśli jego prace nie przypominają dzieł innych! Dzieła Gauguina nigdy nie przypominały innych. Ponieważ przez całe życie wymyślał swoją sztukę.
Dziś nazywany jest jednym z najdroższych artystów świata. W 2015 roku jego obraz „Kiedy jest ślub?” został kupiony za 300 milionów dolarów. Gdyby zubożały plakat-plakat Paul Gauguin wiedział o tym w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku, roześmiałby się. Jego los nie zapowiadał ani sławy, ani bogactwa, ani światowego uznania.
wędrowiec
Wygląda na to, że przeznaczeniem Paula Gauguina było wędrowanie po świecie. Jego babcia Flora Tristan wyjechała z Francji do Ameryki Łacińskiej. Sam urodził się w Paryżu w 1848 roku, ale dość szybko jego rodzina wyjechała do krewnych w Peru. Po drodze, podczas tej przeprowadzki, zmarł mój ojciec. W wieku 17 lat Paul został zatrudniony na statku handlowym i zobaczył Chile i Brazylię ... Co go pociągało? Chęć bycia cały czas w drodze, a nie siedzenia w miejscu. A może przestraszyła ich szara codzienność francuskiego Orleanu, dokąd rodzina trafiła po powrocie z Peru. Czasami wydaje się, że Gauguin spędził połowę życia w drodze.
makler giełdowy
Epopeja z flotą handlową kosztowała Pawła przychylność jego matki. Ale opiekun, przyjaciel rodziny Gustave Aroz, pomógł młodemu człowiekowi i załatwił mu pracę na giełdzie. Rozpoczęły się pomyślne lata, Gauguin ożenił się z Duńczykiem Mette Gad, miał pięcioro dzieci, był zadowolony zarówno z życia, jak i ze swojego hobby. W niedziele, kiedy miał wolny czas, malował.
Na początku było to tylko przyjemne hobby. A potem za pośrednictwem tego samego Arosa poznał impresjonistów, uświadomił sobie, jak bliskie są mu ich idee, brał udział w wystawach… I stopniowo poczuł, że jego prawdziwym powołaniem jest malarstwo.
w ubóstwie
Metta nie zrozumiała i nie zaakceptowała odmowy pracy na giełdzie i decyzji o poświęceniu się sztuce. Postanowiła zamieszkać w rodzinnej Kopenhadze ze wszystkimi dziećmi, z wyjątkiem najmłodszego, który został z ojcem. Trafili do Paryża w prawdziwej nędzy: nie karmiono wystaw, nie sprzedawano obrazów, a czasami trzeba było je zostawiać karczmarzom jako zapłatę za gościnę. A przyszły najdroższy artysta świata zarabiał na rozwieszaniu plakatów na paryskich ulicach.
Impresjonizm, za którym podążał Gauguin, przeżywa kryzys i pogrążony w twórczych poszukiwaniach Paul wyjeżdża do Bretanii. Znów w drodze, znowu niespokojny, ale boleśnie szuka nowego sposobu twórczego. Tak rodzi się syntetyzm - uproszczony styl pisania, jaskrawe kolory, dekoracyjność, chęć łączenia obrazów świata rzeczywistego z własnym wyobrażeniem-impresją. Te cechy, po których bezbłędnie rozpoznajemy rękę mistrza.
Raj na ziemi. Czego szukał na wyspie?
Pod koniec lat osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Gauguin ponownie dużo podróżował. Mówią, że szukał raju na ziemi, więc odwiedził Martynikę, Markizy i Tahiti. To właśnie z Tahiti kojarzone jest dziś nazwisko artysty.
„Zbuntował się przeciwko Bogu, jak anioł ciemności, a Pan obalił go, jak Satanail - artysta Gauguin zakończył swoje dni w pijaństwie i rozpuście, cierpiąc na haniebną chorobę ...”,- szef miejscowej misji katolickiej mówił o nim niezbyt pochlebnie. Cóż, Gauguin naprawdę nie był wzorem moralności: nie chodził do kościoła, mieszkał z pomniejszą kochanką, pił i lutował tubylców, a pod koniec życia zachorował na syfilis… I pracował: podczas swojego życia na Tahiti namalował łącznie około 100 obrazów. Ale nie było uznania, a więc i pieniędzy.
Czego szukał na wyspie? Najprawdopodobniej oryginalne rodzime piękno. Ale już nie istniał: europejscy osadnicy stopniowo zabijali lokalne tradycje, wykorzeniali zwyczaje. Jednak jasne kolory wyspy i nieustająca naturalność życia nie puściły artysty.
Publiczność śmiała się z jego obrazów
Gauguin próbował wrócić do Paryża, odwiedzał go na krótkich wycieczkach. Organizował wystawy, ale publiczność śmiała się z jego obrazów, uważając je za podobne do ilustracji z książek dla dzieci. Życie na Tahiti czy Markizach było łatwiejsze – tańsze, więc z pomocą przyjaciół znów wrócił do swojego nigdy nie odnalezionego ziemskiego raju.
I pisał coraz mniej. Chociaż pozostał wybitną postacią. Wyróżniający się w młodości wielką siłą fizyczną, wyginaniem podków, pracą kopacza, Gauguin zawsze przyciągał uwagę. Na Tahiti starł się z lokalnymi władzami, wydawał gazetę w nakładzie 20 egzemplarzy, namawiał okolicznych mieszkańców, by nie posyłali dzieci do szkoły katolickiej… I nie zamierzał wracać do Paryża, gdzie fala zainteresowania jego obrazy i jego popularność już zaczynały rosnąć. Ale on o tym nie wiedział.
Gauguin zmarł w 1903 roku. Przyjaciele artysty nie wykluczali, że było to morderstwo lub samobójstwo: przy ciele znajdowała się strzykawka z morfiną. Pochowano go, majątek sprzedano pod młotek, a część po prostu wyrzucono. Miejscowi żandarmi jeszcze nie wiedzieli, że Europa zaczyna szaleć na punkcie jego płócien...
Rzeźbione laski Gauguina znajdują się obecnie w nowojorskim muzeum. Belki chaty, które artysta pokrył niezbyt przyzwoitymi rzeźbami, przewieziono do Bostonu. Każdy egzemplarz gazety wydawanej przez Gauguina jest na wagę złota.
