Kontrowersyjna natura francuskiego malarza postimpresjonistycznego Paula Gauguina i jego niezwykłe losy stworzyły w jego twórczości szczególną nową rzeczywistość, w której dominującą rolę odgrywa kolor. W przeciwieństwie do impresjonistów, którzy przywiązywali wagę do cieni, artysta przekazał swoje myśli poprzez powściągliwą kompozycję, wyraźny kontur postaci i kolorystykę. Maksymalizm Gauguina, odrzucenie cywilizacji europejskiej i powściągliwość, wzrost zainteresowania kulturami obcych Europie wysp Ameryki Południowej, wprowadzenie nowej koncepcji „syntetyzmu” i chęć uzyskania poczucia raju na ziemi pozwoliły artyście, który zajął szczególne miejsce w świecie sztuki końca XIX wieku.
Od cywilizacji do krajów zamorskich
Paul Gauguin urodził się 7 czerwca 1848 roku w Paryżu. Jego rodzice byli francuskim dziennikarzem, zwolennikiem radykalnego republikanizmu i matką pochodzenia francusko-peruwiańskiego. Po nieudanym rewolucyjnym zamachu stanu rodzina została zmuszona do przeprowadzki do rodziców matki w Peru. Ojciec artysty zmarł na atak serca podczas podróży, a rodzina Paula mieszkała w Ameryce Południowej przez siedem lat.
Po powrocie do Francji Gauguinowie osiedlili się w Orleanie. Niezwykłe życie prowincjonalnego miasteczka szybko znudziło Paula. Przygodowe cechy charakteru doprowadziły go na statek handlowy, a następnie do marynarki wojennej, w której Paul odwiedził Brazylię, Panamę, wyspy Oceanii, kontynuował podróże od Morza Śródziemnego do koła podbiegunowego, aż do opuszczenia służby. W tym czasie przyszły artysta został sam, jego matka zmarła, opiekę nad nim przejął Gustave Arosa, który załatwił Paulowi firmę giełdową. Przyzwoite zarobki, sukces w nowej dziedzinie powinny z góry determinować życie bogatego mieszczanina na wiele lat.
Rodzina lub kreatywność
W tym samym czasie Gauguin poznał guwernantkę Mettę-Sofię Gard, która towarzyszyła bogatej duńskiej dziedziczce. Wspaniałe formy guwernantki, determinacja, roześmiana twarz i sposób mówienia bez celowej nieśmiałości ujarzmiły Gauguina. Metta-Sophia Gad nie wyróżniała się zmysłowością, nie rozpoznawała kokieterii, swobodnie trzymała się i wyrażała bezpośrednio, co odróżniało ją od innych młodych dam. To odpychało wielu mężczyzn, ale wręcz przeciwnie, marzyciel Gauguin był urzeczony. W pewności siebie dostrzegł oryginalną postać, a obecność dziewczyny odpędziła dręczącą go samotność. Metta wydawała mu się patronką, w której ramionach może czuć się spokojny jak dziecko. Propozycja bogatego Gauguina uchroniła Mette przed koniecznością myślenia o chlebie powszednim. Ślub odbył się 22 listopada 1873 roku. Z tego małżeństwa urodziło się pięcioro dzieci: dziewczynka i czterech chłopców. Paweł nazwał swoją córkę i drugiego syna na cześć swoich rodziców: Clovisa i Aliny.
Czy młoda żona mogła pomyśleć, że jej zamożne, przyzwoite życie zostanie złamane niewinnym pędzlem artysty w rękach jej męża, który pewnego zimowego dnia oznajmi jej, że odtąd będzie się zajmowała tylko malarstwem? , a ona sama i jej dzieci byłyby zmuszone do powrotu do krewnych w Danii.
Od impresjonizmu do syntetyzmu
Dla Gauguina malarstwo było drogą do wyzwolenia, giełda była bezpowrotnie straconym czasem. Tylko w twórczości, nie tracąc czasu na nienawistne obowiązki, mógł być sobą. Po osiągnięciu punktu krytycznego, wycofaniu się z giełdy, która przyniosła dobry dochód, Gauguin był przekonany, że wszystko nie jest takie proste. Oszczędności topniały, obrazów nie sprzedawano, ale powrót do pracy na giełdzie i odrzucenie nowo odnalezionej wolności przeraziło Gauguina.
Niepewnie, po omacku, poruszając się na oślep, Gauguin próbował uchwycić szalejący w nim świat kolorów i form. Pod wpływem Maneta w tym czasie namalował szereg martwych natur, stworzył cykl prac na temat wybrzeża Bretanii. Ale powaga cywilizacji każe mu jechać na Martynikę, uczestniczyć w budowie Kanału Panamskiego, na Antyle, by wyleczyć się z gorączki bagiennej.
Dzieła z okresu wyspiarskiego stają się niezwykle kolorowe, jasne i nie mieszczą się w ramach kanonów impresjonizmu. Później, po przybyciu do Francji, Gauguin w Pont-Aven jednoczy artystów w szkole „syntezy koloru”, dla której cechami charakterystycznymi były uproszczenie i uogólnienie form: zarys ciemnej linii został wypełniony plamą barwną. Metoda ta nadawała pracom wyrazistości i jednocześnie efektu dekoracyjnego, czyniąc je bardzo jasnymi. W ten sposób powstają „Zmagania Jakuba z aniołem”, „Kawiarnia w Arles” (1888). Wszystko to znacznie różniło się od gry cieni, gry światła przebijającego się przez listowie, blasku na wodzie - wszystkich tych technik, które są tak charakterystyczne dla impresjonistów.
Po niepowodzeniu wystawy impresjonistów i „syntetyków” Gauguin opuszcza Francję i udaje się do Oceanii. Wyspy Tahiti i Dominik w pełni odpowiadały jego marzeniu o świecie pozbawionym śladów cywilizacji europejskiej. Liczne dzieła z tego okresu wyróżniają się otwartą jasnością słoneczną, która oddaje bogate kolory Polinezji. Techniki stylizacji statycznych postaci na płaszczyźnie kolorystycznej zamieniają kompozycje w dekoracyjne panele. Chęć życia zgodnie z prawami człowieka prymitywnego, bez wpływów cywilizacji, przerwał przymusowy powrót do Francji ze względu na zły stan zdrowia fizycznego.
śmiertelna przyjaźń
Gauguin spędza trochę czasu w Paryżu w Bretanii, zatrzymuje się u Van Gogha w Arles, gdzie dochodzi do tragicznego incydentu. Entuzjastyczni fani Gauguina w Bretanii nieświadomie umożliwili artyście traktowanie Van Gogha z pozycji nauczyciela. Egzaltacja Van Gogha i maksymalizm Gauguina doprowadziły między nimi do poważnych skandali, podczas których Van Gogh rzuca się na Gauguina z nożem, a następnie odcina mu część ucha. Ten epizod zmusza Gauguina do opuszczenia Arles i powrotu na Tahiti jakiś czas później.
Szukasz nieba na ziemi
Chata pokryta strzechą, odległa wioska i jasna paleta prac odzwierciedlająca tropikalną naturę: morze, zieleń, słońce. Płótna z tego czasu przedstawiają młodą żonę Gauguina, Tehurę, którą jej rodzice dobrowolnie poślubili w wieku trzynastu lat.
Ciągły brak pieniędzy, problemy zdrowotne, poważna choroba weneryczna spowodowana rozwiązłością z miejscowymi dziewczynami zmusiły Gauguina do ponownego powrotu do Francji. Po otrzymaniu spadku artysta wrócił na Tahiti, a następnie na wyspę Hiva Oa, gdzie w maju 1903 roku zmarł na zawał serca.
Trzy tygodnie po śmierci Gauguina jego majątek został opisany i sprzedany pod młotek za bezcen. Pewien „ekspert” ze stolicy Tahiti po prostu wyrzucił część rysunków i akwareli. Pozostałe prace kupili na aukcji oficerowie marynarki wojennej. Najdroższa praca „Macierzyństwo” poszła pod młotek za sto pięćdziesiąt franków, a rzeczoznawca wystawił „Bretońską wioskę pod śniegiem” do góry nogami, nadając jej nazwę… „Wodospad Niagara”.
Postimpresjonista i innowator syntetyzmu
Gauguin, obok Cezanne'a, Seurata i Van Gogha, uważany jest za największego mistrza postimpresjonizmu.Pochłonąwszy lekcje, stworzył własny, niepowtarzalny język artystyczny, wprowadzając do historii malarstwa nowożytnego odrzucenie tradycyjnego naturalizmu, przyjmując abstrakcyjną symbolikę i figury natury jako punkt wyjścia, podkreślając niesamowite i tajemnicze kolory.
Literatura wykorzystana przy pisaniu artykułu:
„Ilustrowana encyklopedia malarstwa światowego”, opracowana przez E.V. Iwanowa
„Encyklopedia impresjonizmu i postimpresjonizmu”, opracowana przez T.G. Petrovets
„Życie Gauguina”, A. Perryush
Marina Staskiewicz
1848-1903: między tymi postaciami - całe życie największego, wielkiego, genialnego malarza Paula Gauguina.
„Jedynym sposobem, aby stać się Bogiem, jest robienie tego, co On: tworzenie”.
Paul Gauguin
na zdjęciu: fragment zdjęcia Paul Gauguin„Autoportret z paletą”, 1894
Szczegóły życia Paul Gauguin stworzył jedną z najbardziej niezwykłych biografii w historii sztuki. Jego życie naprawdę dało różnym ludziom powody do mówienia o nim, podziwiania, śmiechu, urazy i klękania.
Paul Gauguin: Wczesne lata
Paul Eugeniusz Henri Gauguin Urodził się w Paryżu 7 czerwca 1848 roku w rodzinie dziennikarza Clovisa Gauguina, zagorzałego radykała. Po klęsce powstania czerwcowego rodzina Gauguina ze względów bezpieczeństwa była zmuszona przenieść się do krewnych w Peru, gdzie Clovis zamierzał wydawać własne czasopismo. Ale w drodze do Ameryki Południowej dziennikarz zmarł na atak serca, pozostawiając żonę z dwójką małych dzieci. Musimy oddać hołd wytrzymałości psychicznej matki artysty, która sama, bez skarg, wychowywała dzieci.
Świecący przykład odwagi w środowisku rodzinnym pola była jego babka Flora Tristan, jedna z pierwszych socjalistek i feministek w kraju, która opublikowała w 1838 r. autobiograficzną książkę „Wędrówki pariasa”. Od niej Paul Gauguin odziedziczyła nie tylko podobieństwo zewnętrzne, ale także charakter, temperament, obojętność na opinię publiczną i zamiłowanie do podróży.
Wspomnienia z życia z krewnymi w Peru były tak drogie Gauguinaże później nazwał siebie „peruwiańskim dzikusem”. Początkowo nic nie wróżyło mu losu wielkiego artysty. Po 6 latach mieszkania w Peru rodzina wróciła do Francji. Ale szare prowincjonalne życie w Orleanie i nauka w paryskiej szkole z internatem zmęczyły Gauguina, aw wieku 17 lat, wbrew woli matki, wstąpił do służby francuskiej floty handlowej i udał się do Brazylii, Chile, Peru, a następnie u wybrzeży Danii i Norwegii. Był to pierwszy, według ogólnie przyjętych standardów, wstyd, jaki Paweł sprowadzony do swojej rodziny. Matka, która zginęła w czasie jego podróży, nie wybaczyła synowi i za karę pozbawiła go jakiegokolwiek spadku. Po powrocie do Paryża w 1871 r. Gauguina z pomocą swojego opiekuna Gustawa Arosy, przyjaciela matki, dostał posadę maklera w jednej z najbardziej renomowanych firm giełdowych w stolicy. pole miał 23 lata, a przed nim otworzył błyskotliwą karierę. Dość wcześnie założył rodzinę i stał się wzorowym ojcem rodziny (miał 5 dzieci).
„Rodzina w ogrodzie” Paul Gauguin, 1881, olej na płótnie, New Carlsberg Glyptothek, Kopenhaga
Malarstwo jako hobby
Ale ich stabilne samopoczucie Gauguina bez wahania poświęcił swoją pasję do malarstwa. farba Gauguina rozpoczął się w 1870 roku. Na początku było to niedzielne hobby i Paweł skromnie oceniał jego możliwości, a rodzina uważała jego pasję do malowania za słodką ekscentryczność. Dzięki Gustave'owi Arosie, który kochał sztukę i kolekcjonował obrazy, Paul Gauguin spotkał kilku impresjonistów, entuzjastycznie przyjmując ich pomysły.
Po udziale w 5 wystawach impresjonistów nazwa Gauguina zabrzmiało w kręgach artystycznych: artysta prześwitywał już przez paryskiego maklera. I Gauguina postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu i nie być, jak sam mówi, „niedzielnym artystą”. Kryzys giełdowy z 1882 r., który sparaliżował sytuację finansową, również przyczynił się do wyboru na rzecz sztuki. Gauguina. Ale kryzys finansowy dotknął także malarstwo: obrazy słabo się sprzedawały i życie rodzinne Gauguina zamienił się w walkę o przetrwanie. Przeprowadzka do Rouen, a później do Kopenhagi, gdzie artysta sprzedawał wyroby z płótna, a jego żona udzielała lekcji francuskiego, nie uchroniła go przed biedą, a małżeństwo Gauguina zerwać. Gauguin wrócił do Paryża ze swoim najmłodszym synem, gdzie nie zaznał ani spokoju ducha, ani dobrego samopoczucia. Aby nakarmić syna, wielki artysta był zmuszony zarabiać, publikując plakaty. „Znałem prawdziwą biedę” — napisał Gauguina w „Zeszycie dla Aliny”, jego ukochanej córki. - To prawda, że mimo wszystko cierpienie wyostrza talent. Jednak nie powinno to być zbyt dużo, w przeciwnym razie cię zabije”.
„Kwiaty i japońska książka”, Paul Gauguin, 1882, olej na drewnie, New Carlsberg Glyptothek, Kopenhaga
Kształtowanie własnego stylu
do malowania Gauguina był to punkt zwrotny. Szkołą artysty był impresjonizm, który w tym czasie osiągnął swój szczyt, a nauczyciel był Kamila Pissarro, jeden z twórców impresjonizmu. Imię patriarchy impresjonizmu Kamila Pissarro dozwolony Gauguina wziąć udział w pięciu z ośmiu wystaw impresjonistów w latach 1874-1886.
„Wodopoj”, Paul Gauguin, 1885, olej na płótnie, własność prywatna
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku rozpoczął się kryzys impresjonizmu Paul Gauguin zaczął odnajdywać się w sztuce. Wyprawa do malowniczej Bretanii, która zachowała swoje starożytne tradycje, zapoczątkowała zmiany w twórczości artysty: odejście od impresjonizmu i wypracowanie własnego stylu, łączącego elementy kultury bretońskiej z radykalnie uproszczonym stylem pisarskim – syntetyzmem. Styl ten charakteryzuje się uproszczeniem obrazu, przekazywanym przez jasną, niezwykle jaskrawą kolorystykę i celowo nadmierną dekoracyjność.
Syntetyzm pojawił się i objawił około 1888 roku w twórczości innych artystów ze szkoły Pont-Aven: Émile Bernard, Louis Anquetin, Paul Serusier i inne Cechą stylu syntetycznego było dążenie artystów do „syntezy” światów widzialnych i wyimaginowanych, a często to, co powstawało na płótnie, było wspomnieniem tego, co kiedyś widzieli. Jako nowy nurt w sztuce syntetyzm zyskał na znaczeniu po zorganizowaniu Gauguina wystawy w paryskiej kawiarni Volpini w 1889 r. Nowe pomysły Gauguina stała się koncepcją estetyczną znanej grupy Nabis, z której wyrósł nowy ruch artystyczny, Art Nouveau.
„Wizja po kazaniu (Walka Jakuba z aniołem)”, Paul Gauguin, 1888, olej na płótnie, 74,4 x 93,1 cm, National Gallery of Scotland, Edynburg
Sztuka starożytnych ludów jako źródło inspiracji dla malarstwa europejskiego
Kryzys impresjonizmu postawił artystów, którzy porzucili ślepe „naśladowanie natury” z koniecznością poszukiwania nowych źródeł inspiracji. Sztuka starożytnych ludów stała się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarstwa europejskiego i wywarła silny wpływ na jego rozwój.
Styl Paula Gauguina
Fraza z listu Gauguina„W prymitywach zawsze można znaleźć ukojenie” świadczy o jego wzmożonym zainteresowaniu sztuką prymitywną. Styl Gauguina, harmonijnie łącząc impresjonizm, symbolizm, grafikę japońską i ilustrację dziecięcą, idealnie nadawał się do przedstawiania ludów „niecywilizowanych”. Jeśli impresjoniści, każdy na swój sposób, starali się analizować kolorowy świat, przekazując rzeczywistość bez specjalnej podstawy psychologicznej i filozoficznej, to Gauguina nie tylko oferował technikę wirtuozerską, ale odzwierciedlał się w sztuce:
„Dla mnie wielki artysta jest receptą na największy umysł”.
Jego obrazy to pełne harmonii metafory o złożonych znaczeniach, często przesiąknięte pogańskim mistycyzmem. Postacie ludzi, które malował z natury, nabrały symbolicznego, filozoficznego znaczenia. Relacjami kolorystycznymi artysta przekazał nastrój, stan umysłu, myśli: na przykład różowy kolor ziemi na obrazach jest symbolem radości i obfitości.
„Dzień Bóstwa (Mahana no Natua)”, Paul Gauguin, 1894, olej na płótnie, Art Institute of Chicago, USA
Z natury marzycielka Paul Gauguin przez całe życie szukał ziemskiego raju, aby uchwycić go w swoich dziełach. Szukałem go w Bretanii, na Martynice, na Tahiti, na Markizach. Trzy wyprawy na Tahiti (w 1891, 1893 i 1895), gdzie artysta namalował szereg swoich słynnych dzieł, przyniosły rozczarowanie: prymitywność wyspy została utracona. Choroby wprowadzone przez Europejczyków zmniejszyły populację wyspy z 70 do 7 tysięcy, a wraz z wyspiarzami wymarły ich obrzędy, sztuka i lokalne rzemiosło. na obrazie Gauguina„Dziewczyna z kwiatkiem” można wyczuć dwoistość struktury kulturowej na wyspie w tym czasie: wymownie świadczy o tym europejski strój dziewczyny.
„Dziewczyna z kwiatkiem” Paul Gauguin
W poszukiwaniu nowego, niepowtarzalnego języka artystycznego Gauguina nie był sam: pragnienie zmiany w sztuce zjednoczyło odmiennych i oryginalnych artystów ( Seurata, Signaca, Van Gogha, Cezanne'a, Toulouse-Lautreca, Bonnarda i inni), dając początek nowemu nurtowi – postimpresjonizmowi. Pomimo zasadniczej odmienności stylów i pisma, w twórczości postimpresjonistów można odnaleźć nie tylko jedność ideową, ale także wspólnotę codzienności – z reguły samotność i tragizm życiowych sytuacji. Opinia publiczna ich nie rozumiała i nie zawsze rozumieli się nawzajem. W recenzjach wystawy malarstwa Gauguina przywiezionego z Tahiti można było przeczytać:
„Aby zabawić swoje dzieci, wyślij je na wystawę Gauguina. Będą bawić się przed kolorowymi obrazkami przedstawiającymi czwororękie stworzenia kobiece rozciągnięte na stole bilardowym…”.
Po tak uwłaczającej krytyce Paul Gauguin nie został w domu iw 1895 ponownie i po raz ostatni wyjechał na Tahiti. W 1901 roku artysta przeniósł się na wyspę Domenique (Markizy), gdzie zmarł na atak serca 8 maja 1903 roku. Paul Gauguin Został pochowany na miejscowym cmentarzu katolickim na Wyspie Dominika (Hiva Oa).
„Jeźdźcy na Wybrzeżu” Paul Gauguin, 1902
Nawet po śmierci artysty władze francuskie na Tahiti, które prześladowały go za życia, bezlitośnie rozprawiły się z jego artystycznym dziedzictwem. Nieświadomi urzędnicy sprzedawali jego obrazy, rzeźby, drewniane płaskorzeźby pod młotkiem za grosze. Prowadzący licytację żandarm złamał na oczach zgromadzonych rzeźbioną laskę. Gauguina, ale ukrył swoje obrazy i po powrocie do Europy otworzył muzeum artysty. Uznanie przyszło Gauguina 3 lata po jego śmierci, kiedy w Paryżu wystawiono 227 jego prac. Prasa francuska, która za życia złośliwie wyśmiewała artystę z każdej z jego nielicznych wystaw, zaczęła drukować pochwalne ody do jego sztuki. Pisano o nim artykuły, książki i wspomnienia.
„Kiedy ślub?”, Paul Gauguin, 1892, olej na płótnie, Bazylea, Szwajcaria (do 2015)
Kiedyś w liście do Paula Serusiera Gauguina Desperacko zasugerował: „... moje obrazy mnie przerażają. Społeczeństwo nigdy ich nie zaakceptuje”. Jednak zdjęcia Gauguina społeczeństwo akceptuje i kupuje za duże pieniądze. Na przykład w 2015 roku bezimienny nabywca z Kataru (według MFW – najbogatszego kraju na świecie od 2010 roku) kupił obraz Gauguina„Kiedy jest ślub?” za 300 milionów dolarów. Obraz Gauguina otrzymał honorowy status najdroższego obrazu świata.
Aby być sprawiedliwym, należy to zauważyć Gauguina w ogóle nie przejmował się brakiem zainteresowania opinii publicznej jego twórczością. Był przekonany: „Każdy powinien podążać za swoją pasją. Wiem, że ludzie będą mnie coraz mniej rozumieć. Ale czy to naprawdę może mieć znaczenie?” Całe życie Paul Gauguin była walką z filisterstwem i uprzedzeniami. Zawsze przegrywał, ale dzięki swojej obsesji nigdy się nie poddał. Miłość do sztuki, która mieszkała w jego niezłomnym sercu, stała się gwiazdą przewodnią dla artystów, którzy poszli w jego ślady.
Paul Gauguin – słynny francuski artysta, grafik, rzeźbiarz – urodził się w Paryżu 7 czerwca 1848 roku. Gauguin jest jednym z najpopularniejszych przedstawicieli ruchu postimpresjonistycznego.
Tahitańskie kobiety na plaży
Ojciec artysty był dziennikarzem, ale po zamachu stanu w 1851 roku został zmuszony do przeprowadzki do Peru. Przed dotarciem do Ameryki Łacińskiej zmarł na atak serca. Dzieciństwo artysty, do siódmego roku życia, przypadło na Peru, gdzie wychowywała go matka. Warto zauważyć, że matka Gauguina była przedstawicielką dość znanej peruwiańskiej rodziny. Pobyt w Peru odegrał dużą rolę w formacji młodego Pawła. Piękne krajobrazy, malownicza przyroda, rzeki, barwne stroje narodowe i wiele więcej pozostało w pamięci na zawsze.Duch zmarłych nie śpi
Od 1855 roku Gauguin wraca do Francji, gdzie uczy się w szkole, z której potajemnie myśli o ucieczce, marząc o zostaniu marynarzem i surfowaniu po morzu. W przyszłości, począwszy od wieku 17 lat, zabierany jest na żeglowanie na statkach kursujących między Ameryką a Europą.
Żółty Chrystus
W wieku 23 lat Paul Gauguin rozpoczyna pracę w banku i jego kariera nabiera rozpędu. W tym samym banku Paweł odnajduje też swoją ukochaną, z którą wkrótce się żeni. Ponieważ praca przynosi pieniądze, Paul zaczyna interesować się malarstwem – kupować obrazy i malować się. W wieku 30 lat Paul prezentuje swoje pierwsze prace na wystawach, na których prezentowane są także prace innych impresjonistów.
Kiedy ślub?
Wkrótce malarstwo całkowicie podbiło serce Gauguina, aw 1883 roku opuścił bank, porzucił rodzinę i całkowicie poświęcił się sztuce. Za kilka lat na wystawie płócien pojawi się dwadzieścia prac Paula, które spotkają się z pozytywnymi recenzjami krytyków.
dzień bóstwa
Od lat osiemdziesiątych XIX wieku Gauguin jest jednym z wiodących i ważnych artystów w dziedzinie postimpresjonizmu. Impuls twórczy, pracowitość i oddanie sztuce przenosi Gauguina na szczyt Olimpu. Przeprowadza się do wioski o nazwie Bretania, w której wciąż zachowana jest stara tożsamość, kultura i kreatywność. W Bretanii Paul znajduje inspirację, która będzie go karmić w nadchodzących latach. Bardzo podoba mu się przyroda Bretanii, antyczne stroje i zabawne zwyczaje mieszkańców.
Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?
W biegu twórczych poszukiwań Gauguin zaczyna interesować się symboliką, która odciska piętno na jego twórczości. Nie zmienia się jego chęć zmiany miejsca zamieszkania iw 1888 roku wrócił do Pont-Aven. W przyszłości Gauguin odwiedzi Nowy Jork, zamieszka z nim na południu Francji, a ostatecznie pojedzie na Tahiti, jeden z najdalszych zakątków globu.
Martwa natura z trzema szczeniakami
To właśnie na Tahiti powstały najsłynniejsze obrazy Paula Gauguina, ale niestety oprócz spokoju od luksusowej natury artystę dopadły tu także choroby. Cierpiąc zarówno na depresję, jak i trąd, artysta napisał jednak wiele prac, poświęcając całe dnie rysunkowi.
Ia Orana Maria
W 1901 roku Paul Gauguin przenosi się po raz ostatni w życiu – tym razem na Markizy, gdzie po 2 latach umiera. Przed śmiercią Paul nie tylko malował, ale także rzeźbił i tworzył naczynia ceramiczne.
Wizja po kazaniu
kobieta z mango
Czy jesteś zazdrosny?
Słowa diabła
Zielony Chrystus
Nasienie Areoi
Pasterze z Tahiti
Imię: Paul Gauguin
Wiek: 54 lata
Działalność: malarz, rzeźbiarz ceramiczny, grafik
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Paul Gauguin: biografia
Był odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą iw ciągu kilku lat dorobił się dużej fortuny, która wystarczyłaby na utrzymanie całej rodziny - żony i pięciorga dzieci. Ale w pewnym momencie ten człowiek wrócił do domu i powiedział, że chce zamienić swoją nudną pracę finansową na farby olejne, pędzle i płótno. W ten sposób odszedł z giełdy i pochłonięty swoim ulubionym biznesem został z niczym.
Teraz postimpresjonistyczne płótna Paula Gauguina szacuje się na ponad milion dolarów. Na przykład w 2015 roku obraz artysty pt. „Kiedy ślub?” (1892), przedstawiający dwie tahitańskie kobiety i malowniczy tropikalny krajobraz, został sprzedany na aukcji za 300 milionów dolarów. Okazało się jednak, że za życia utalentowany Francuz, podobnie jak jego kolega ze sklepu, nie otrzymał zasłużonego uznanie i sławę. Ze względu na sztukę Gauguin celowo skazał się na egzystencję biednego wędrowca i zamienił bogate życie na skrajną biedę.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły artysta urodził się w mieście miłości – stolicy Francji – 7 czerwca 1848 roku, w tym niespokojnym czasie, gdy kraj Cezanne’a i Parmezanu czekały polityczne przewroty, wpływające na życie wszystkich obywateli – od zwykłych kupców po wielkich przedsiębiorców . Ojciec Paula, Clovis, pochodził z drobnomieszczaństwa Orleanu, pracował jako liberalny dziennikarz w lokalnej gazecie Nacional i skrupulatnie zajmował się kronikami spraw państwowych.
Jego żona Alina Maria pochodziła ze słonecznego Peru, dorastała i wychowywała się w rodzinie szlacheckiej. Matka Aliny, a zatem babcia Gauguina, nieślubna córka szlachcica Don Mariano i Flory Tristan, wyznająca idee polityczne utopijnego socjalizmu, stała się autorką krytycznych esejów i autobiograficznej książki Wędrówki partii. Związek Flory i jej męża Andre Chazala zakończył się smutno: nieszczęsny kochanek zaatakował swoją żonę i trafił do więzienia za usiłowanie zabójstwa.
Z powodu zawirowań politycznych we Francji Clovis w obawie o bezpieczeństwo swojej rodziny został zmuszony do ucieczki z kraju. Ponadto władze zamknęły wydawnictwo, w którym pracował, a dziennikarz został bez środków do życia. Dlatego głowa rodziny wraz z żoną i małymi dziećmi udała się w 1850 roku statkiem do Peru.
Ojciec Gauguina był pełen dobrych nadziei: marzył o osiedleniu się w państwie południowoamerykańskim i pod auspicjami rodziców żony o założeniu własnej gazety. Jednak plany mężczyzny nie spełniły się, ponieważ podczas podróży Clovis nagle zmarł na zawał serca. Dlatego Alina wróciła do ojczyzny jako wdowa wraz z 18-miesięcznym Gauguinem i jego 2-letnią siostrą Marie.
Do siódmego roku życia Paul mieszkał w starożytnym stanie Ameryki Południowej, którego górzyste malownicze obrzeża pobudzają wyobraźnię każdej osoby. Młody Gauguin miał oko za oko: w posiadłości swojego wuja w Limie był otoczony przez służących i pielęgniarki. Paul zachował żywe wspomnienie tego okresu dzieciństwa, z przyjemnością wspominał bezkresne przestrzenie Peru, z których wrażenia prześladowały utalentowanego artystę do końca życia.
Idylliczne dzieciństwo Gauguina w tym tropikalnym raju nagle się skończyło. W wyniku konfliktów domowych w Peru w 1854 r. wybitni krewni ze strony matki utracili władzę polityczną i przywileje. W 1855 roku Alina wróciła z Marią do Francji, aby otrzymać spadek po wuju. Kobieta osiedliła się w Paryżu i zaczęła zarabiać na życie jako krawcowa, podczas gdy Paul pozostał w Orleanie, gdzie wychowywał go dziadek ze strony ojca. Dzięki wytrwałości i pracy w 1861 roku rodzic Gauguina stał się właścicielem własnej pracowni krawieckiej.
Po kilku lokalnych szkołach Gauguin został wysłany do prestiżowej katolickiej szkoły z internatem (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paweł był pilnym uczniem, więc wyróżniał się z wielu przedmiotów, ale dla utalentowanego młodzieńca szczególnie dobry był język francuski.
Gdy przyszły artysta miał 14 lat, wstąpił do Szkoły Przygotowawczej Marynarki Wojennej w Paryżu i przygotowywał się do wstąpienia do szkoły żeglarskiej. Ale na szczęście lub nieszczęście w 1865 roku młody człowiek nie zdał egzaminów przed komisją selekcyjną, dlatego nie tracąc nadziei został zatrudniony na statku jako pilot. Tak więc młody Gauguin wyruszył w podróż po bezkresnych przestrzeniach wodnych i podróżował cały czas po wielu krajach, odwiedził Amerykę Południową, wybrzeże Morza Śródziemnego, eksplorował morza północne.
Kiedy Paweł był na morzu, jego matka zmarła z powodu choroby. Gauguin pozostawał w niewiedzy o strasznej tragedii przez kilka miesięcy, aż list z nieprzyjemnymi wiadomościami od jego siostry wyprzedził go w drodze do Indii. W testamencie Alina zaleciła swojemu potomstwu zrobienie kariery, ponieważ jej zdaniem Gauguin ze względu na swój uparty temperament nie będzie mógł polegać na przyjaciołach lub krewnych w razie kłopotów.
Paweł nie sprzeciwił się ostatniej woli rodziców iw 1871 roku wyjechał do Paryża, aby rozpocząć samodzielne życie. Młody człowiek miał szczęście, ponieważ przyjaciel jego matki, Gustave Arosa, pomógł 23-letniemu osieroconemu chłopcu wyrwać się z łachmanów do bogactwa. Gustaw, makler giełdowy, polecił Paula do firmy, dzięki czemu młody człowiek dostał posadę maklera.
Obraz
Utalentowany Gauguin odniósł sukces w swoim zawodzie, człowiek zaczął mieć pieniądze. Przez dziesięć lat swojej kariery stał się osobą szanowaną w społeczeństwie i zdołał zapewnić rodzinie wygodne mieszkanie w centrum miasta. Podobnie jak jego opiekun Gustave Arosa, Paul zaczął kupować obrazy słynnych impresjonistów, aw wolnych chwilach zainspirowany obrazami Gauguina zaczął próbować swoich sił.
W latach 1873-1874 Paul stworzył pierwsze żywe krajobrazy odzwierciedlające kulturę peruwiańską. Jedna z debiutanckich prac młodej artystki – „Leśne zarośla w Viroffie” – została wystawiona w Salonie i zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków. Wkrótce mistrz nowicjuszy poznał Camille Pissarro, francuskiego malarza. Ciepła przyjaźń rozwinęła się między tymi dwoma kreatywnymi ludźmi, Gauguin często odwiedzał swojego mentora na północno-zachodnich przedmieściach Paryża - Pontoise.
Artysta, który nie znosi świeckiego życia i kocha samotność, coraz częściej wolny czas poświęca malowaniu, stopniowo pośrednik jest postrzegany nie jako pracownik dużej firmy, ale jako utalentowany artysta. Pod wieloma względami na los Gauguina wpłynęła jego znajomość z pewnym, oryginalnym przedstawicielem ruchu impresjonistycznego. Degas wspiera Paula zarówno moralnie, jak i finansowo, kupując jego ekspresyjne płótna.
W poszukiwaniu inspiracji i relaksu z hałaśliwej stolicy Francji mistrz spakował walizkę i wyruszył w podróż. Odwiedził więc Panamę, mieszkał z Van Goghiem w Arles, odwiedził Bretanię. W 1891 roku, wspominając szczęśliwe dzieciństwo spędzone w ojczyźnie matki, Gauguin wyjeżdża na Tahiti, wulkaniczną wyspę, której bezkresy dają upust fantazji. Podziwiał rafy koralowe, gęste dżungle, w których rosną soczyste owoce i lazurowe brzegi morza. Paul starał się przekazać wszystkie naturalne kolory, które widział na płótnach, dzięki czemu dzieła Gauguina okazały się oryginalne i jasne.
Artysta obserwował to, co się wokół niego działo i to, co zobaczył, uchwycił wrażliwym artystycznym okiem w swoich pracach. A więc fabuła obrazu „Czy jesteś zazdrosny?” (1892) pojawił się w rzeczywistości przed oczami Gauguina. Dwie siostry Tahitian, które właśnie się wykąpały, położyły się w odprężonych pozycjach na brzegu w palącym słońcu. Z dziewczęcego dialogu o miłości Gauguin usłyszał spór: „Jak? Czy jesteś zazdrosny!". Paul przyznał później, że ten obraz jest jednym z jego ulubionych dzieł.
W tym samym 1892 roku mistrz namalował mistyczne płótno „Duch zmarłych nie śpi”, wykonane w ponurych, tajemniczych odcieniach fioletu. Widz widzi leżącą na łóżku nagą tahitańską kobietę, a za nią duch w ponurej szacie. Faktem jest, że pewnego dnia w lampie artysty zabrakło oleju. Zapalił zapałkę, aby oświetlić przestrzeń, przerażając w ten sposób Tehurę. Paul zaczął się zastanawiać, czy ta dziewczyna mogłaby wziąć artystę nie za osobę, ale za ducha lub ducha, którego Tahitańczycy bardzo się boją. Te mistyczne myśli Gauguina zainspirowały go fabułą obrazu.
Rok później mistrz maluje kolejny obraz zatytułowany „Kobieta trzymająca płód”. Idąc jego śladem, Gauguin podpisuje to arcydzieło drugim, maoryskim imieniem Euhaereiaoe („Dokąd [jedziesz]?”). W tej pracy, podobnie jak we wszystkich pracach Pawła, człowiek i natura są statyczne, jakby zlewały się w jedno. Początkowo obraz ten został zakupiony przez rosyjskiego kupca, obecnie dzieło znajduje się w murach Państwowego Ermitażu. Między innymi autor Szyjącej w ostatnich latach życia napisał książkę NoaNoa, wydaną w 1901 roku.
Życie osobiste
Paul Gauguin w 1873 roku złożył propozycję małżeństwa Duńczykowi Matte-Sophie Gad, który zgodził się i dał swojemu kochankowi czwórkę dzieci: dwóch chłopców i dwie dziewczynki. Gauguin uwielbiał swoje pierwsze dziecko, Emila, urodzonego w 1874 roku. Wiele płócien mistrza pędzli i farb zdobi wizerunek poważnego chłopca, który sądząc po pracach lubił czytać książki.
Niestety życie rodzinne wielkiego impresjonisty nie było bezchmurne. Obrazy mistrza nie były sprzedawane i nie przynosiły dawnego dochodu, a żona artysty nie była zdania, że ze słodkim rajem w chacie. Z powodu trudnej sytuacji Pawła, który ledwo wiązał koniec z końcem, często dochodziło między małżonkami do kłótni i konfliktów. Po przybyciu na Tahiti Gauguin poślubił młodą miejscową piękność.
Śmierć
Kiedy Gauguin był w Papeete, pracował bardzo wydajnie i udało mu się napisać około osiemdziesięciu płócien, które są uważane za najlepsze w jego historii. Ale los przygotował nowe przeszkody dla utalentowanego człowieka. Gauguinowi nie udało się zdobyć uznania i sławy wśród wielbicieli twórczości, więc pogrążył się w depresji.
Z powodu czarnej passy, która pojawiła się w jego życiu, Paul podejmował próby samobójcze więcej niż raz. Stan umysłu artysty doprowadził do znęcania się nad zdrowiem, autor „Bretońskiej wioski pod śniegiem” zachorował na trąd. Wielki mistrz zmarł na wyspie 9 maja 1903 roku w wieku 54 lat.
Niestety, jak to często bywa, sława przyszła do Gauguina dopiero po jego śmierci: trzy lata po śmierci mistrza jego płótna zostały wystawione publicznie w Paryżu. Ku pamięci Paula w 1986 roku nakręcono film „Wilk na progu”, w którym rolę artysty grał słynny hollywoodzki aktor. Brytyjski prozaik napisał także dzieło biograficzne „Księżyc i grosz”, w którym Paul Gauguin stał się prototypem głównego bohatera.
Dzieła sztuki
- 1880 - „Szyjąca kobieta”
- 1888 - „Wizja po kazaniu”
- 1888 - „Kawiarnia w Arles”
- 1889 - „Żółty Chrystus”
- 1891 - „Kobieta z kwiatem”
- 1892 - „Duch zmarłych nie śpi”
- 1892 - „Ach, czy jesteś zazdrosny?”
- 1893 - „Kobieta trzymająca owoc”
- 1893 - „Nazywała się Vairaumati”
- 1894 - „Zabawy złego ducha”
- 1897–1898 - „Skąd się wzięliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
- 1897 - „Nigdy więcej”
- 1899 - „Zbieranie owoców”
- 1902 - „Martwa natura z papugami”
