MILIARD to zawsze masa wątpliwości i podejrzeń co do nieczystości właściciela. Ale nie tym razem. Ponieważ multibogatym człowiekiem był nikt inny jak Paul McCartney. Jest najbogatszym przedstawicielem show-biznesu, pierwszym z muzyków, którego fortuna przekroczyła 1 miliard dolarów.Polegał tylko na swoim talencie i skuteczności, nie uciekając się do żadnych transakcji finansowych i oszustw. Ani przez chwilę nie będziesz w to wątpić. Jego pieniądze są uczciwie zarobione.
Ani jeden biznesmen nie powiedział Beatlesom: „Wstrzymajcie swoje pisma. Być może z biegiem lat ich cena gwałtownie wzrośnie”.
WEDŁUG wyliczeń brytyjskiej publikacji biznesowej „Business Age”, która opublikowała ranking 300 najbogatszych Brytyjczyków, majątek McCartneya po wydaniu ostatniego albumu z największymi przebojami Liverpool Four wynosi 725 milionów funtów (1,06 miliarda dolarów). Kolejne 210 milionów dolarów szacuje się na majątek - spadek odziedziczony przez Paula po jego żonie Lindie. Jednak mistrz światowej sceny muzycznej „zarobił” główną część swojej fortuny na własną rękę i co szczególnie cenne, w całkowicie legalny, legalny sposób: sprzedając swoją muzykę i otrzymując „tantiemy” ze starych przebojów. Tylko w zeszłym roku zarobił na tym 175 milionów funtów. Oczekuje się, że Paul znacznie zwiększy swoje oszczędności w tym roku, zarabiając na sprzedaży nowej kolekcji piosenek The Beatles, kompilacji ich brytyjskich i amerykańskich hitów oraz na prowadzeniu pierwszej oficjalnej strony internetowej kwartetu, która niedawno pojawiła się w sieci.
Pod względem wysokości środków na kontach bankowych były Beatles pozostawił daleko w tyle Eltona Johna, Micka Jaggera i Keitha Richardsa. W porównaniu z fortunami McCartneya, inni giganci muzycznego biznesu bledną: Elton John ma 156 milionów funtów, a Mick Jagger nędzne 145 milionów funtów. Zarobki młodych gwiazd popu są zupełnie śmieszne: Robbie Williams ma 10,8 miliona, a Spice Girls po 7-8.
Pens za pens
KIEDY The Beatles rozpadli się w 1971 roku, Paul podjął się solowego projektu i założył grupę Wings. Chętnie występował we wszystkich małych klubach, podróżował po amerykańskich prowincjach. John Lennon, dowiedziawszy się o tym, był w stanie bliskim apopleksji: „Jak?! Czy nie osiągnęliśmy sukcesu, aby teraz wyciąć 200 000 $ za każdy występ?! Ale McCartney nigdy nie zapomniał, jak cieszyć się z małych rzeczy.
Kiedyś Linda McCartney powiedziała korespondentowi, że „jeśli coś się stanie”, ona i Paul zawsze mogą łatwo dojść do porozumienia w sprawie podziału nabytej własności. Paul tylko się uśmiechnął, gdy o tym usłyszał. „A jak to sobie wyobrażasz?”, zapytał. „Linda mówi: „Ja biorę pół kominka, a ty stary Volkswagen?” Ilu biznesmenów może pochwalić się niezachwianą wiarą w „integralność i niepodzielność” ze swoimi ukochani?
„...GDY byliśmy młodzi”, przyznał Paul w jednym z wywiadów, „wszyscy przedsiębiorcy z show-biznesu radzili nam:„ Jeśli piosenka zostanie zabrana, natychmiast sprzedaj do niej prawa. ”I żaden z nich nie powiedział:„ Chłopaki , zachowaj swoje eseje. Prawdopodobnie z biegiem lat ich wartość znacznie wzrośnie”. Zabawne jest dla mnie myślenie, że „Yesterday” nie należy do mnie, ale do kogoś innego. Ale nigdy nie żałowałem, że sprzedałem prawa autorskie. Jestem jedynym, który jest ich właścicielem.
Pewnego dnia zdałem sobie sprawę, że mam tyle pieniędzy, że trzeba je gdzieś zainwestować. Znajomy biznesmen zapytał mnie, co chciałbym robić. "Muzyka!" Odpowiedziałem. Potem stworzyliśmy wytwórnię płytową, a ja sam zacząłem kupować prawa autorskie od muzyków. Wyobraź sobie, że teraz mam piosenki idola mojej młodości - Buddy'ego Holly'ego! Kto by pomyślał?!"
W 1979 roku Paul McCartney wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako najpopularniejszy muzyk rockowy na świecie. Całkowity nakład jego płyt wynosił wówczas 100 milionów egzemplarzy. W zeszłym roku Brytyjczycy nazwali McCartneya najlepszym muzykiem, aw tym „tytule” Paul wyprzedził Mozarta i Beethovena.
Latem 1991 roku McCartney ustanowił nowy rekord świata. Na jego koncert na stadionie „Maracana” w Rio de Janeiro przyszło 182 tys. osób. W połowie lat 90. Paul zaczął komponować poważną muzykę dla orkiestr symfonicznych, przygotował kilka albumów The Beatles Anthology, które wywołały nową falę Beatlemanii.W 1997 roku McCartney otrzymał swoją 81. „złotą płytę” za album „Burning Pie”. Kolejnym projektem Paula był album poświęcony pamięci jego żony Lindy, która zmarła dwa lata temu na raka piersi, a cały dochód ze sprzedaży płyty został przeznaczony na finansowanie programów badań nad rakiem.
Paul często przekazuje duże sumy (łącznie ponad 900 milionów dolarów) na ochronę przyrody, alkoholizm i inne cele humanitarne. Właściwie swoją obecną pasję, jednonogą modelkę Heather Mills, Paul poznał, gdy zamierzał przekazać jej 150 tysięcy funtów na fundusz pomocy niepełnosprawnym.
A oto jeszcze kilka poprawek do portretu miliardera. Paul zawsze prowadzi sam i nie może znieść bycia prowadzonym. Uważa za bezsensowne powierzanie przyjemności jazdy dobrym samochodem cudzemu kierowcy.
McCartney bezkompromisowo depcze wszelkie wyobrażenia o atrybutach życia „do dupy”. Nie ma sensu obwiniać go za brak gustu, kiedy Paul jest ubrany w smoking i białe trampki. Nie, doskonale wie, że do garnituru zakłada się pasujące buty. Chciał dzisiaj założyć wygodne buty. Kto powie o tym...
Zamiejscowy?
ALE Paul ma też swoje „małe sztuczki”. Sztuczki, do których popycha go elementarny zdrowy rozsądek. Jest bardzo niezadowolony z brytyjskiego ustawodawstwa podatkowego. Jego wydatki na opłacenie składki państwowej wyrażone są w astronomicznych kwotach. Z tego powodu jest zmuszony nagrywać płyty za granicą. W domu Paweł dostaje 2% opłaty, a rząd - 98%. Rząd USA dostaje 30%. „Mimo to 70% to znacznie więcej niż 2%” — mówi McCartney.
Cierpliwość byłego Beatlesa była naprawdę fantastyczna. W końcu problem podatków prześladował McCartneya przez całe życie - a Paul przez całe życie pokornie płacił te podatki. Ale jeszcze 20 lat temu muzyk przysięgał i przysięgał, że jest „Brytyjczykiem na wskroś” i że nigdy nie będzie mógł opuścić swojego kraju. Jednak dzisiaj wszystko jest inne. McCartney zamierza poślubić swoją ukochaną Heather i wyjechać do Ameryki. Jakby ukrywał się przed obiektywami kamer telewizyjnych ...
Od The Beatles po karierę solową Paul McCartney od ponad 60 lat znajduje się w czołówce muzycznego świata. Oprócz tak błyskotliwej kariery przeżył wiele przygód i bogate życie. A jego urodziny to świetna okazja, by po raz kolejny podziwiać tę utalentowaną osobę.
Dla Paula McCartneya wszystko zaczęło się w Liverpoolu w 1942 roku. Jego ojciec był zawodowym muzykiem i pomógł synowi nauczyć się grać na gitarze. Paweł nauczył się także grać na pianinie.
Paul McCartney, jego ojciec James i brat Michael w domu w Liverpoolu w 1961 roku.
W wieku 15 lat McCartney poznał Johna Lennona, który założył już zespół The Quarrymen. Paul i George Harrison dołączyli do grupy Lennona w 1958 roku.
Po przejrzeniu kilku tytułów zdecydowali się na The Beatles i wyruszyli w trasę koncertową, gdy ich sukces rósł.
Mają też nowego perkusistę, Ringo Starra. I tak narodziła się słynna Liverpool Four.
Beatlesów w czerwcu 1963 r.
Swoimi chwytliwymi balladami The Beatles zgromadzili całą armię fanów, którzy na początku lat 60. stali się prawdziwymi zwariowanymi fanami grupy. Tak narodziła się Beatlemania. Gdziekolwiek grupa się udała, natychmiast podążały za nią tłumy fanek. Ludzie mieli taką obsesję na punkcie tej grupy, że John Lennon powiedział kiedyś: „Jesteśmy bardziej popularni niż Jezus”.
Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr i George Harrison wygłupiają się z Cassiusem Clayem, który później zmienił nazwisko na Mohammed Ali, Miami Beach, Floryda, 1964.
The Beatles grali także w filmach od 1964 roku. W sumie wydali cztery filmy: „Wieczór po ciężkim dniu”, „Pomocy!”, „Magiczna tajemnicza podróż” i „Niech tak będzie”. Podczas kręcenia ostatniego filmu w 1969 roku ekipa filmowa towarzyszyła grupie przez cztery tygodnie, aby nakręcić film dokumentalny, który zakończył się problemami grupy, które wciąż się pojawiały.
The Beatles przy wydaniu swojego albumu Sgt. Pieprz w 1967 roku.
Po latach nieprzerwanego nagrywania, koncertowania i wspólnego spędzania czasu Beatlesi zaczęli się męczyć. Ostatecznie grupa dała ostatni wspólny koncert w 1966 roku, po którym postanowili zrobić sobie przerwę. W 1970 roku The Beatles rozpadli się.
Wydawało się, że Paul McCartney znalazł swoje przeznaczenie, kiedy poznał Lindę Eastman. Ich romans przypominał scenę z filmu Prawie sławni, tylko z prawdziwą miłością. Linda poznała Paula na koncercie w Londynie, który filmowała jako fotograf. Kilka dni później przyjechali razem na imprezę, a rok później oddawali się namiętności w Nowym Jorku. 12 marca 1969 wzięli ślub. Mieli czworo dzieci - Mary, Stellę, Jamesa i córkę Lindy z poprzedniego związku - Heather.
Paul i Linda McCartney w dniu ślubu w 1969 roku.
Po urodzeniu czworga dzieci Linda skupiła się na karierze muzycznej w zespole Wings. W pierwszym składzie grupy znaleźli się Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Lane i Denny Seiwell, a później Henry McCullough. Na przestrzeni lat różni członkowie grupy pojawiali się i znikali.
Paul McCartney na koncercie z The Wings w 1979 roku.
Paul McCartney z żoną Lindą i córką Stellą na londyńskim lotnisku Heathrow w 1979 roku.
Paul zdobył 15 (!) Grammy, zarówno w ramach The Beatles, jak iw karierze solowej. Pierwszą nagrodę otrzymał w 1965 roku wraz z zespołem jako „Najlepszy nowy artysta”, a ostatnią w 2012 roku jako producent Band on the Run. W 1990 roku otrzymał nagrodę Grammy za osiągnięcia w świecie muzycznym. Historia lubi się powtarzać, więc nie zdziw się, jeśli to nie ostatnia nagroda Paula.
Rodzina McCartneyów w Tokio w 1980 roku.
Paul i Linda McCartney wspierają demonstrantów, którzy zorganizowali protest przeciwko wyburzeniu szpitala w pobliżu domu Paula (1990).
Paul i Linda McCartney na pokazie mody w Paryżu, 1997. Spędzili razem 30 lat. Linda zmarła z powodu komplikacji po walce z rakiem piersi w 1998 roku.
Rycerstwo to najwyższa pochwała. W marcu 1997 roku Paul McCartney oficjalnie został Sir, dzięki jego wkładowi w przemysł muzyczny. Sir Paul pomógł zrewolucjonizować współczesną muzykę.
Paul McCartney i Madonna na MTV Music Awards w Nowym Jorku, 1999.
Drugą żoną Paula była Heather Mills. Wiosną 1999 roku Paul i Heather przeżyli niezwykły i przelotny romans. Poznali się na imprezie charytatywnej i zaręczyli się dwa lata później. Po ślubie, który kosztował 3,2 miliona dolarów i odbył się 11 czerwca 2002 roku, Heather zaszła w ciążę z córką Beatrice. Ale w 2006 roku ich małżeństwo się rozpadło i przeszli przez bardzo brzydki i publiczny rozwód. Po miesiącach dramatów prawnych Paul zgodził się zapłacić Mills 48,6 miliona dolarów i przejąć wspólną opiekę nad jej córką.
Rok 2005 był wspaniałym rokiem dla Paula, który grał w Super Bowl.
Mimo że The Beatles rozpadli się w 1970 roku, w 2007 roku w Hotelu Mirage w Las Vegas odbył się pokaz „Love” inspirowany muzyką zespołu. Produkcja Cirque du Soleil przedstawiała wzloty i upadki grupy, a Ringo Starr i Paul McCartney obserwowali ją z widowni. Od czasu swojego debiutu program ten odniósł do tej pory ogromny sukces.
Pobrali się w londyńskim ratuszu, a 7-letnia córka Paula, Beatrice, niosła kosz kwiatów. Wśród 30 zaproszonych gości byli Barbara Walters i Ringo Starr. Od tego czasu para szczęśliwie mieszka w Nowym Jorku lub w Anglii.
Paul aktywnie wspiera swoją córkę Stellę, on i jego żona Nancy zawsze siedzą w pierwszych rzędach prawie wszystkich jej programów.
Pomimo tak niesamowitego życia, Paul w swoim wieku wygląda dobrze.
Na przedmieściach Liverpoolu (Wielka Brytania). Jego matka pracowała jako pielęgniarka i położna w szpitalu, ojciec był handlarzem bawełną, aw wolnych chwilach pracował jako pianista w zespołach jazzowych Liverpoolu.
W wieku 11 lat McCartney wstąpił do Liverpool Institute for Boys, gdzie studiował od 1953 do 1960 roku.
Swoją pierwszą piosenkę napisał po śmierci matki - zmarła na raka, gdy Paweł miał 14 lat.
W lipcu 1957 roku Paul McCartney spotkał Johna Lennona i zaczął grać w jego Quarrymen.
W 1958 roku McCartney przyprowadził do grupy swojego przyjaciela George'a Harrisona. Ci trzej początkujący muzycy stanowili kręgosłup przyszłej słynnej grupy.
W 1960 roku grupa została nazwana „The Beatles” (The Beatles) i zaczęła występować w Niemczech. Podbój rodzimego Liverpoolu rozpoczął się w 1961 roku – zespół grał kilka razy w tygodniu w Cavern Club.
Pod koniec 1961 roku producentem grupy został Brian Epstein, z którym w styczniu 1962 roku zawarto pisemną umowę. Poprawił wizerunek zespołu, podpisując kontrakt płytowy z EMI i zastępując perkusistę Pete'a Besta Ringo Starrem.
W 1962 roku ukazał się pierwszy singiel The Beatles Love Me Do, który wspiął się na 17. miejsce na angielskich listach przebojów.
W 1963 roku grupa stała się fenomenalnie popularna. McCartney była autorką jej najsłynniejszych przebojów. Wiele piosenek zostało napisanych wspólnie z Lennonem. Oprócz pisania i wykonywania piosenek Paul McCartney grał na gitarze basowej, akustycznej i elektrycznej, pianinie i klawiszach oraz na 40 innych instrumentach muzycznych. Napisał kilka największych hitów Beatlesów, w tym „Yesterday”; niech będzie; Hej Jude; Cała moja miłość; PS Kocham Cię; Obladi oblada; Syn Matki Natury; Koniec; Żółta łódź podwodna i wiele innych.
W lutym 1964 roku Beatlesi odbyli pierwszą podróż do Stanów Zjednoczonych, aw czerwcu odbyli trasę koncertową, odwiedzając Danię, Holandię, Hongkong, Australię i Nową Zelandię, a następnie Amerykę Północną.
W sumie Beatlesi stworzyli ponad 240 piosenek, nagrali wiele singli i albumów, wydali kilka filmów i programów telewizyjnych, słynną kreskówkę „Yellow Submarine”.
W czerwcu 1965 roku, „za wybitny wkład w dobrobyt Wielkiej Brytanii”, McCartney, między innymi członkami grupy, został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.
W 1967 roku śmierć producenta Briana Epsteina zapoczątkowała podziały w grupie, gdzie osobowość twórcza i talent każdego z nich zaowocowały określonymi ambicjami zawodowymi. W 1970 roku ukazał się ostatni album The Beatles, Let It Be.
W marcu 1970 roku Paul McCartney wydał swój pierwszy solowy album, na okładce którego w wywiadzie stwierdzono, że Beatlesi już nie istnieją. Singiel Another Day, który znalazł się na albumie, osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i piąte miejsce w Stanach Zjednoczonych.
W 1971 roku ukazał się drugi album muzyka Ram, nagrany wraz z żoną Lindą - według krytyków jeden z najbardziej udanych w twórczości McCartneya. Płyta pokryła się „platyną”: pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów i drugie miejsce w USA.
Zaraz po wydaniu Ram McCartney ogłosił powstanie swojego nowego zespołu Wings, w skład którego oprócz samego Paula wchodzili Linda (wokal, klawisze) i trzech muzyków. W tym samym roku ukazał się pierwszy album Wings, Wildlife, który pokrył się złotem.
Kolejny album zespołu, Red Rose Speedway, wydany w 1973 roku, znalazł się na szczycie list przebojów, osiągając status złotej płyty w tym samym roku.
Szczególnie popularna była piosenka Live And Let Die, napisana przez McCartneya jako piosenka przewodnia do filmu o Jamesie Bondzie. W tym samym roku Wings nagrali jeden ze swoich najwybitniejszych i najsłynniejszych albumów, Band On The Run.
Kolejne albumy Venus And Mars (1975), Wings At The Speed Of Sound (1976) i London Town (1978) zebrały wiele muzycznych nagród, stając się „platyną” w sprzedaży.
Po niepowodzeniu albumu Back To The Egg (1979) muzyk rozwiązał Wings w 1980 i nagrał solowy album Paul McCartney II, poświęcony jego młodemu synowi, który stał się „złotem”.
Albumy Tug Of War (1982) i Pipes Of Peace (1983) przyniosły McCartneyowi wielki sukces. W tym samym czasie muzyk rozpoczął współpracę ze swoim wieloletnim wielbicielem, piosenkarzem Michaelem Jacksonem. Pod koniec 1982 roku McCartney nagrał z Jacksonem piosenkę The Girl Is Mine, która znalazła się na albumie Jacksona Thriller. W 1983 roku Michael Jackson nagrał „Say Say Say” McCartneya z albumu Pipes Of Peace, który znalazł się na szczycie list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii.
W 1984 roku McCartney wydał popularny album Give My Regards To Broad Street. Kolejne albumy Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) i Off The Ground (1993) nie odniosły takiego sukcesu twórczego jak poprzednie, ale przyniosły sukces komercyjny.
W 1988 roku McCartney wydał wyłącznie album „Back to the USSR” w radzieckiej firmie Melodiya, składający się z coverów słynnego rock and rolla i rytmu i bluesa.
W 1997 roku ukazał się jego album Flaming Pie, aw 2001 Driving Rain.
W 2007 roku Paul McCartney wydał Memory Almost Full, 21. album w jego solowej karierze.
Muzyk w różnych częściach planety.
W Rosji 24 maja 2003 roku Paul McCartney dał koncert na Placu Czerwonym w Moskwie w ramach europejskiej trasy koncertowej muzyka Back In The World.
20 czerwca 2004 roku w ramach europejskiej trasy 04 Summer Tour odbył się koncert Paula McCartneya w Petersburgu na Placu Pałacowym.
Koncert McCartneya odbył się w kompleksie sportowym Olimpiysky w Moskwie. Piosenkarz przywitał swoich fanów po rosyjsku: „Cześć, chłopaki! Jak się macie?”
Zainteresowania McCartneya sięgają od muzyki klasycznej i angielskich ballad ludowych po indyjską ragę i inne kultury orientalne. Jego twórczość rozciąga się od jazzu i rocka po symfonie i muzykę chóralną, międzykulturowe kompozycje międzygatunkowe.
W 1991 roku, zawsze zainteresowany klasycznym dziedzictwem i formami symfonicznymi, McCartney skomponował swoje pół-biograficzne „Liverpool Oratorio” i wykonał je z Royal Liverpool Symphony Orchestra w głównej katedrze miasta.
W 2011 roku ukazała się płyta z muzyką Paula McCartneya do baletu Ocean's Kingdom.
Piosenkarka prowadzi działalność społeczną i charytatywną. Wielokrotnie występował na bezpłatnych koncertach charytatywnych, jednym z najważniejszych na centralnym placu Meksyku - Zocalo, w którym uczestniczyło około 200 tysięcy osób.
McCartney jest jednym z najbogatszych ludzi w Wielkiej Brytanii: majątek Sir Paula wynosi około 400 milionów funtów.
McCartney ma na swoim koncie dwie nagrody Grammy (1971, 1997) i jednego Oscara (1971), jest wszech czasów według ankiety przeprowadzonej przez magazyn Rolling Stone w 2011 roku i wielokrotnie wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako muzyk i kompozytor odnoszący największe sukcesy najnowsze historie.
W lutym 2012 roku gwiazda Paula McCartneya została zapalona na Hollywood Walk of Fame.
Paul McCartney był trzykrotnie żonaty. W 1969 roku ożenił się z fotografką Lindą Eastman, która zmarła na raka w 1998 roku. W 2002 roku McCartn ożenił się ponownie z byłą modelką Heather Mills, z którą rozwiódł się w 2008 roku. W 2011 roku Sir Paul McCartney poślubił Nancy Shevell, członkinię zarządu Nowego Jorku Transportation Authority i wiceprezesa rodzinnej prywatnej korporacji transportowej.
: troje dzieci z pierwszego małżeństwa – fotograf Mary McCartney (Mary McCartney, ur. 1969), topowa projektantka mody Stella McCartney (ur. 1971), muzyk i rzeźbiarz James McCartney (James McCartney, ur. 1977).), a także córka z drugiego małżeństwa, Beatrice Milli (ur. 2003).
Od lat 80. muzyk jest wegetarianinem.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł
Wielka Brytania, Liverpool
Sir James Paul McCartney – geniusz, autor połowy najlepszych piosenek ubiegłego wieku, urodził się 18 czerwca 1942 roku w Liverpoolu. Kiedy Paul miał trzynaście lat, jego rodzina przeniosła się z robotniczej dzielnicy Enfield do bardziej reprezentacyjnego Ollerton – i tam właśnie piętnastoletni McCartney, który wpadł na koncert mało znanego zespołu The Quarrymen, poznał Johna Lennona, który przez... Czytaj wszystko
Wielka Brytania, Liverpool
Sir James Paul McCartney – geniusz, autor połowy najlepszych piosenek ubiegłego wieku, urodził się 18 czerwca 1942 roku w Liverpoolu. Kiedy Paul miał trzynaście lat, jego rodzina przeniosła się z robotniczej dzielnicy Enfield do bardziej reprezentacyjnego Ollerton – i tam właśnie piętnastoletni McCartney, który wpadł na koncert mało znanego zespołu The Quarrymen, poznał Johna Lennona, który tydzień później zaprosił chłopca do swojej grupy...
Związek Paula z muzyką przypominał burzliwy romans: rok przed brzemiennym w skutki spotkaniem błagał ojca o gitarę (w tym samym czasie „zdał sobie sprawę, że jest leworęczny”); pod każdym względem ten rok upłynął pod znakiem gitarowego gryfu, nad którym Paul mógłby wyczarowywać bez końca. Nic dziwnego, że do końca 1958 roku bagaż twórczy duetu Lennon-McCartney mierzony był w dziesiątkach utworów (to wtedy powstało m.in. Love Me Do). To zabawne, ale do 1961 roku Paul, podobnie jak John, grał na gitarze rytmicznej - i dopiero wraz z odejściem Stuarta Sutcliffe'a całkowicie przerzucił się na bas.
Potem byli The Beatles, ale to bardzo szczególna historia, która wymaga setek stron, epitetów i definicji, które nie istnieją w ludzkim języku. Zostawmy tę ciężką pracę bardziej odważnym, zwracając tylko uwagę, że dążenie do niezależności McCartneya objawiło się jeszcze przed czarną wiosną lat siedemdziesiątych: w 66. napisał muzykę do filmu The Family Way, a w 69. listopada wykonał wstępne szkice z albumu McCartneya.
W tym samym 69. roku poślubia amerykańską dziennikarkę Lindę Eastman. Ich związek od razu wykroczył poza zwykłe wyobrażenia o małżeństwie (a jakże mogłoby być inaczej!): najpierw Linda pomogła mężowi przy McCartneyu (partie wokalne), potem w 71 roku nagrała z nim znakomitą płytę Ram i dołączyła do ( klawiszowiec i wokalista) innego wspaniałego zespołu Paula, Wings. Pierwszy album Wings, Wild Life, został przyjęty przez krytyków z rezerwą, ale fanom to nie przeszkadzało: trasa koncertowa Wings na początku lat siedemdziesiątych była jednym z najjaśniejszych momentów w biografii Sir Paula. Wings przetrwało do wiosny '81, nagrywając kilkanaście albumów - jeden piękniejszy od drugiego. To nie był „skład towarzyszący”, jak wielokrotnie podkreślał sam McCartney: „Wings” był wyjątkowym żywym organizmem, równie wygodnym w studiu, jak i na otwartych przestrzeniach.
W ciągu następnych piętnastu lat McCartney wydaje kilkanaście albumów (prasa marszczy brwi, fani są zachwyceni). W latach dziewięćdziesiątych zwrócił się ku muzyce klasycznej: w 91 ukazało się Oratorium Liverpoolskie, napisane z okazji 150-lecia Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego w Liverpoolu; w 1995 utwór na fortepian Liść; kolejna klasyczna płyta, Standing Stone, została nagrana przez muzyka w 1997 roku.
17 kwietnia 1998 Linda umiera w Tuscon w Arizonie. Najtrudniejsza próba dla każdego człowieka, zwłaszcza dla Pawła, którego matka zmarła w 1956 roku na tę samą chorobę. McCartney odpowiadał na wszystkie pytania dziennikarzy w ten sposób: „To już koniec”… A przecież to był kolejny początek. W 1998 roku został nominowany do nagrody Grammy, a królowa Elżbieta II nadała muzykowi tytuł szlachecki. W 1999 roku McCartney został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (Cleveland, Ohio). W tym samym czasie Paul wydał zbiór w aranżacji orkiestrowej (Working Classical Paula McCartneya); album z dedykacją kończy się The Lovely Linda, jednominutowym utworem, po raz pierwszy usłyszanym na płycie CD McCartneya z lat 70., jednej z najbardziej przejmujących i zwiewnych ballad, jakie kiedykolwiek skomponował muzyk.
Kolejne trzy solowe płyty – Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001) oraz Chaos and Creation in the Backyard (2005) – stały się swoistym muzycznym przemyśleniem ostatnich czterech dekad i w naturalny sposób doprowadziły Sir Paula do celowo minimalistycznego, bardzo tradycyjna klasyka Ecce Cor Meum (2006) - nieobecny dialog wielkiego kompozytora teraźniejszości z największymi kompozytorami przeszłości. Płyta ta była czwartą (i trzeba przyznać, najlepszą) pełnoprawną częścią klasycznej serii.
W czerwcu 2007 roku McCartney wydał nowe dzieło - album Memory Almost Full, który został wydany przez nową wytwórnię artysty Hear Music. Zawiera utwory napisane i nagrane w latach 2003-2007 w pięciu różnych studiach – w tym niezbędny Abbey Road…
Dyskografia
McCartneya (1970)
Dzikie życie (1971)
Tor wyścigowy Czerwonej Róży (1973)
Uciekający zespół (1973)
Wenus i Mars (1975)
Skrzydła z prędkością dźwięku (1976)
Skrzydła nad Ameryką (1976)
Londyn (1978)
Największe skrzydła (1978)
Powrót do jajka (1979)
McCartney II (1980)
Przeciąganie liny (1982)
Fajki pokoju (1983)
Pozdrów Broad Street (1984)
Naciśnij, aby odtworzyć (1986)
Wszystkiego najlepszego! (1987)
„Powrót do ZSRR” (1991)
Kwiaty w ziemi (1989)
Potykając się o fantastyczne życie (1990)
Tripping the Live Fantastic: najważniejsze informacje! (1990)
Unplugged (oficjalny bootleg) (1991)
Liverpool Oratorium Paula McCartneya (1991)
Z ziemi (1993)
Paweł żyje (1993)
Płonący placek (1997)
Stojący kamień Paula McCartneya (1997)
Zespół w biegu: wydanie z okazji 25-lecia (1999)
Biegnij diabeł, biegnij (1999)
Working Classical Paula McCartneya (1999)
Kolaż dźwiękowy Liverpoolu (2000)
Rozpiętość skrzydeł: hity i historia (2001)
Zacinający deszcz (2001)
Z powrotem w USA (2002)
Z powrotem na świecie (2003)
Chaos i kreacja na podwórku (2005)
Ecce Cor Meum (2006)
Pamięć prawie pełna (2007)
Gatunek: Rock
Podgatunki: pop-rock, muzyka klasyczna
Oficjalna strona Paula McCartneya
Paul McCartney w Wikipedii
Paula McCartneya na MySpace
Dyskografia Paula McCartneya w Wikipedii
Oficjalne forum albumu Memory Almost Full
Pamięć albumu prawie pełna na Wikipedii
Oficjalna strona Słuchaj muzyki
Film Paula McCartneya na YouTube
Rosyjska strona fanów The Beatles
Założyciel brytyjskiego zespołu rockowego The Beatles, Sir James Paul McCartney, urodził się w 1942 roku w małym szpitalu położniczym na przedmieściach Liverpoolu. Jego matka, Mary, była wówczas pielęgniarką w klinice, a później objęła nowe stanowisko jako położna domowa. Ojciec chłopca, James McCartney, jest z pochodzenia Irlandczykiem, w czasie wojny był rusznikarzem w fabryce wojskowej. Po zakończeniu działań wojennych został kupcem bawełny.
W młodości James studiował muzykę, w latach 20. był członkiem jednego ze słynnych wówczas zespołów jazzowych w Liverpoolu. Ojciec Paula potrafił grać na trąbce i pianinie. Miłość do muzyki zaszczepił swoim dzieciom: starszemu Paulowi i młodszemu Michaelowi.
Paul McCartney (po lewej) z matką i bratem
W wieku 5 lat Paul wstąpił do szkoły w Liverpoolu. Tutaj w wieku 10 lat wziął udział w swoim pierwszym koncercie i otrzymał nagrodę. A rok później został przeniesiony do szkoły średniej, która nazywała się Liverpool Institute, gdzie uczył się do swoich siedemnastych urodzin. W 1956 roku rodzina McCartneyów poniosła poważną stratę: matka Mary zmarła na raka piersi. Po jej śmierci Paweł zamknął się w sobie.
Muzyka była jego ujściem. Dzięki wsparciu ojca chłopiec uczy się grać na gitarze, pisze pierwsze kompozycje muzyczne. To właśnie ten smutny fakt z biografii muzyka w dużej mierze wpłynął na jego zbliżenie z, który w młodości również stracił matkę.
Paul McCartney (po lewej) z ojcem i bratem Podczas studiów Paul McCarthy daje się poznać jako dociekliwy student, nie opuszcza żadnej znaczącej teatralnej premiery, interesuje się wystawami sztuki, czyta modną poezję. Równolegle ze studiami Paul zajmuje się małym biznesem: pracuje jako komiwojażer. Takie doświadczenie było przydatnym nabytkiem na całe jego przyszłe życie: McCartney może z łatwością prowadzić rozmowę z każdą osobą, jest otwarty i przyjazny dla wszystkich wokół siebie. W pewnym momencie młody człowiek postanowił zostać reżyserem teatralnym, ale nie dostał się do instytutu, ponieważ dokumenty złożył zbyt późno.
W 1957 roku miało miejsce pierwsze znaczące spotkanie przyszłych twórców Beatlesów. Szkolny przyjaciel Paula McCartneya zaprosił go, by spróbował swoich sił w grupie młodzieżowej The Quarrymen, założonej przez Lennona. W tamtych czasach John nadal słabo znał technikę gry na gitarze, a Paul chętnie dzielił się swoją wiedzą z nowym przyjacielem.
Krewni obu nastolatków postrzegali silną młodzieńczą przyjaźń z wrogością. Nie wpłynęło to jednak na relacje młodych ludzi i nadal wspólnie komponowali muzykę. Paul McCartney zaprasza George'a Harrisona do odnowionego The Quarrymen, który później zostanie jednym z członków legendarnego kwartetu The Beatles.
W 1960 roku młoda grupa muzyczna występowała już w klubach Liverpoolu, Paul i John zmienili swoją dawną nazwę na bardziej dźwięczną „The Silver Beatles”, która po trasie koncertowej w Hamburgu została skrócona do „The Beatles”. W tym samym roku wśród fanów zespołu rozpoczyna się Beatlemania.
Grupa startowa „The Beatles” Pierwszymi piosenkami, które wywołały burzę niekontrolowanych emocji wśród publiczności były „Long Tall Sally” i „My Bonnie”. Mimo to nagranie pierwszej płyty w studiu Decca Records nie powiodło się, a po trasie po Niemczech grupa muzyczna zawiera drugi kontrakt z wytwórnią Parlophone Records. W tym samym czasie w kwartecie pojawia się czwarty legendarny członek Ringo Starr, a sam Paul McCartney zmienia gitarę rytmiczną na gitarę basową.
W ciągu dwóch lat pojawiły się pierwsze hity grupy „Love Me Do” i „How Do You Do It?”, których autorstwo należało wyłącznie do Paula McCartneya. Od pierwszych singli młody człowiek pokazał się jako dojrzały muzyk, wszyscy członkowie grupy słuchali jego rad.
Wizerunek „The Beatles” różnił się od innych Wizerunek grupy od samego początku różnił się od innych ówczesnych grup muzycznych. Muzycy byli skupieni na swojej pracy, wyglądali jak prawdziwi intelektualiści. A jeśli w pierwszych albumach Jan i Paweł sami komponowali kompozycje, to później doszli do współtworzenia.
W 1963 roku singiel „She Loves You” znalazł się na szczycie listy przebojów muzyki popularnej w Wielkiej Brytanii i utrzymywał się na szczycie przez prawie dwa miesiące. Fakt ten oficjalnie zapewnił grupie status najpopularniejszego zespołu, aw kraju zaczęto mówić o Beatlemanii.
Rok 1964 był rokiem przełomowym dla The Beatles na światowej scenie. Muzycy wyruszają w trasę koncertową po Europie, a następnie udają się do USA. Kwartet witają tłumy fanów, a na ich koncertach fani dostają prawdziwych napadów złości. The Beatles ostatecznie podbili Stany Zjednoczone po swoim występie na centralnym kanale telewizyjnym w programie Ed Sullivan Show, który obejrzało ponad 70 milionów widzów.
Rozpad The Beatles
Pod wieloma względami na usunięcie Paula z grupy wpłynęła różnica w poglądach filozoficznych muzyków. Ponadto powołanie wątpliwego Alana Kleina na menadżera zespołu, któremu sprzeciwiał się tylko McCartney, ostatecznie podzieliło zespół.
W przeddzień odejścia z The Beatles McCartney tworzy kilka nieśmiertelnych singli: „Hey Jude”, „Back in the U.S.S.R.” i „Helter Skelter”, które znalazły się na liście utworów Białego Albumu. Okładka tego ostatniego wyróżniała się specjalnym designem: była czysto biała, bez żadnych zdjęć.
Co ciekawe, jest to jedyna płyta na świecie, która została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako najszybciej wyprzedana. Ostatnia płyta „Let It Be” była zwieńczeniem twórczości Paula McCartneya w ramach kwartetu.
McCartneyowi udało się sfinalizować sprawy sądowe z The Beatles na początku 1971 roku. Przestał więc istnieć legendarny zespół, który w ciągu kilku lat swojego istnienia stworzył sześć „diamentowych” albumów, zajął pierwsze miejsce na liście 50 największych wykonawców, otrzymał 10 nagród Grammy i jednego Oscara.
Kariera solowa
Od 1971 roku, w dużej mierze dzięki żonie Lindie, Paul rozpoczął karierę solową. Pierwszy album grupy „Wings”, w tworzeniu której brała udział Philadelphia Orchestra, zajął pierwsze miejsce na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w USA, a duet Paula i Lindy został nazwany najlepszych w swojej ojczyźnie.
Byli koledzy McCartneya negatywnie wypowiadali się na temat nowego doświadczenia muzyka, ale Paul nadal komponował piosenki do duetu z żoną. W skład supergrupy weszli także znani brytyjscy muzycy Danny Lane i Danny Seiwell.
Kilka razy później Paul i John brali udział we wspólnych koncertach, utrzymywali spokojne przyjazne stosunki aż do śmierci Lennona, która nastąpiła w 1980 roku. Rok po śmierci przyjaciela Paul przerwał działalność muzyczną w ramach grupy Wings z obawy przed śmiercią, podobnie jak Lennon.
Po rozwiązaniu grupy Wings Paul McCartney tworzy album Tug of War, który jest uważany za najlepszą płytę w solowej karierze piosenkarza. Dla swojej rodziny muzyk nabywa kilka starych majątków i tworzy w swojej posiadłości osobiste studio muzyczne. Nowe albumy McCartneya regularnie zbierają wysokie noty od krytyków, a także cieszą się popularnością wśród publiczności.
W 1982 roku piosenkarka otrzymała kolejną nagrodę Brit Awards jako najlepszy artysta roku. Pracuje ciężko i wydajnie. Swoje nowe piosenki z albumu „Pipes of Peace” poświęca tematowi rozbrojenia, pokoju na planecie.
W latach 80. i 90. Paul McCartney nagrał wiele kolaboracji z innymi znanymi wykonawcami, takimi jak Eric Stewart. Paul eksperymentuje z aranżacjami, często nagrywając piosenki z London Orchestra. Często w jego twórczości niepowodzenia łączą się z trafieniami.
Nie odchodząc od muzyki rockowej i popowej, Paul McCartney pisze wiele utworów z gatunku symfonicznego. Szczytem klasycznej twórczości brytyjskiego muzyka jest baśń baletowa Ocean Kingdom, którą Royal Ballet Company wykonała w 2012 roku.
Były wokalista zespołu The Beatles tworzy ścieżki dźwiękowe do brytyjskich kreskówek. W 2015 roku ukazał się film animowany na podstawie scenariusza Paula McCartneya i jego przyjaciela Jeffa Dunbara, High in the Clouds.
Od połowy lat 80. piosenkarz próbował się nie tylko w muzyce, ale także w malarstwie. McCartney regularnie wystawia w nowojorskich galeriach. Jego piórem jest ponad 500 obrazów.
Życie osobiste
W tym samym czasie w życiu osobistym Paula McCartneya pojawiła się dziewczyna, z którą komunikacja miała ogromny wpływ na światopogląd muzyka. Była to młoda artystka, modelka Jane Asher. W ciągu pięciu lat trwania romansu Paul McCartney zbliżył się do rodziców Jane. Zajmowali szczególną pozycję w wyższych sferach Londynu.
Młody człowiek osiedlił się w penthouse sześciopiętrowej rezydencji Escherów. Wraz z rodziną Jane McCartney uczęszcza na awangardowe spektakle teatralne, poznaje współczesne trendy muzyczne i słucha klasyki. W tym czasie Paul tworzy niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł - „Yesterday” i „Michelle”. Stopniowo muzyk oddala się od swoich przyjaciół w grupie. Cały swój wolny czas poświęca właścicielom słynnych galerii sztuki i staje się głównym klientem sklepu z książkami poświęconymi badaniu psychodelików.
Po zerwaniu z Jane Asher, do którego doszło w przeddzień ich ślubu z powodu niewierności Paula, muzyk nie pozostaje sam na długo. Wkrótce poznaje dziewczynę, która zostaje jego pierwszą żoną. Linda Eastman była o rok starsza od McCartneya i pracowała jako fotograf. Wraz z żoną i córką Heather z pierwszego małżeństwa Paul McCartney osiedlił się poza miastem w małej rezydencji i zaczął prowadzić dość odosobniony tryb życia.
W małżeństwie Paula i Lindy McCartney urodziło się troje dzieci: córki Mary i Stella, syn James.
W 1997 roku otrzymał angielski tytuł szlachecki i został Sir Paulem McCartneyem. Rok później piosenkarz przeżył wielką tragedię w swoim życiu: jego żona Linda McCartney zmarła na raka.
Po pewnym czasie muzyk znajdzie ukojenie w ramionach byłej modelki Heather Mills, nie zapominając jednocześnie o swojej pierwszej żonie. Na jej cześć stworzy cały album, wyda film ze zdjęciami i zdjęciami Lindy. Cały dochód ze sprzedaży płyt zostanie przeznaczony na datki na leczenie chorych na raka.
W 2001 roku dowiaduje się, że traci kolejnego ze swoich starych przyjaciół, George'a Harrisona. Ale gorycz utraty Paula McCartneya została rozjaśniona pojawieniem się trzeciej córki, Beatrice Milli, w 2003 roku. Dziecko dało ojcu nadzieję, a on dostał drugiego wiatru do kreatywności.
Paul McCartney ze swoją ostatnią żoną Po pewnym czasie brytyjski piosenkarz rozstał się z drugą żoną i wkrótce po raz trzeci ożenił się z amerykańską bizneswoman Nancy Shavell. Paul McCartney znał swoją trzecią żonę za życia Lindy. Nancy była jedną z tych, które kiedyś próbowały odwieść muzyka od drugiego małżeństwa z Heather, ostrzegając go przed nieuczciwością panny młodej. Takie ostrzeżenia okazały się prorocze. W trakcie rozwodu Heather wypowiedziała przyzwoitą kwotę kilku milionów funtów od swojego byłego męża.
Dziś Paul McCartney mieszka ze swoją nową rodziną w swojej posiadłości w Ameryce.
Konflikt z Michaelem Jacksonem
W 1983 roku na zaproszenie Paula McCartneya przyjeżdża do niego, z którym rozpoczynają wspólną pracę nad kilkoma utworami: „The Man” i „Say, Say, Say”. Między muzykami zaczęła się prawdziwa przyjaźń. Razem uczestniczyli w kilku imprezach towarzyskich.
Brytyjski muzyk, który postanowił nauczyć przyjaciela biznesu, radzi mu, aby nabył prawa do niektórych utworów muzycznych. Rok później na wspólnym spotkaniu w Stanach Zjednoczonych Jackson żartobliwie wspomniał, że zamierza kupić piosenki The Beatles, po czym w ciągu kilku miesięcy zrealizował swój zamiar. Tym aktem pogrążył Paula McCartneya w szoku i stał się jego wrogiem.
stanowisko publiczne
Oprócz muzyki artysta aktywnie angażuje się w działalność charytatywną. Inwestuje dużo pieniędzy w ruch na rzecz ochrony naszych mniejszych braci. Wraz ze swoją pierwszą żoną Lindą McCartney piosenkarz dołączył do publicznej organizacji zajmującej się zakazem GMO.
Pozostając wegetarianinem, muzyk koncertuje przeciwko tworzeniu futrzanych ubrań, które są powodem okrutnego traktowania niewinnych zwierząt.
Po rozpoczęciu aktywnych działań na Wschodzie Paul McCartney zaapelował do władz o zaprzestanie użycia min przeciwpiechotnych.
Wraz z Ringo Starrem McCartney dał koncert w obronie medytacji transcendentalnej.
Paula McCartneya w Rosji
Na początku 2000 roku odbyła się pierwsza trasa koncertowa króla rock and rolla w Rosji. Koncerty na Placu Czerwonym w Moskwie odbyły się w ramach światowej trasy koncertowej gwiazdy „Back In The World”. W stolicy Rosji Paul McCartney spotkał się z prezydentem w jego kremlowskiej rezydencji.
Rok później lider Liverpool Four dał solowy koncert na Placu Pałacowym w Petersburgu. Kolejne występy gwiazdy popu odbywały się głównie na Wasiljewskim Spusku, a także na Stadionie Olimpijskim. W tych samych latach przyjeżdża do Kijowa z koncertem solowym.
W 2012 roku stanął też w obronie rosyjskiej kontrowersyjnej grupy Pussy Riot i napisał list do Władimira Putina.
Paula McCartneya teraz
W 2016 roku ogłoszono, że Sir Paul McCartney zagra w piątej serii Piraci z Karaibów, Dead Men Tell No Tales. W tym filmie słynny brytyjski artysta zagrał wraz ze stałą kompozycją kultowego obrazu: i.
Paula McCartneya teraz Scena, w której gwiazda muzyki pop wykonuje własną piosenkę, znajdzie się w finalnej wersji filmu. To pierwsza rola McCartneya w filmie fabularnym, który wcześniej pojawiał się głównie w filmach dokumentalnych. Premiera „Piratów z Karaibów” spodziewana jest bliżej połowy 2017 roku.
Dyskografia
- "McCartney" - (1970)
- „Baran” - (1971)
- "McCartney II" - (1980)
- „Przeciąganie liny” - (1982)
- „Fajki pokoju” - (1983)
- „Naciśnij, aby odtworzyć” - (1986)
- „Powrót do ZSRR” - (1991)
- „Kwiaty w brudzie” - (1989)
- „Odłączony” - (1991)
- „Z ziemi” - (1993)
- „Płonący placek” - (1997)
- „Biegnij, diabeł, biegnij” - (1999)
- „Ulewny deszcz” - (2001)
- „Chaos i tworzenie na podwórku” - (2005)
- „Pamięć prawie pełna” - (2007)
- „Nowy” - (2013)
