Sir Jamesa Paula McCartneya. Urodzony 18 czerwca 1942 w Liverpoolu. Brytyjski muzyk, multiinstrumentalista i producent, członek-założyciel The Beatles, 16-krotny zdobywca nagrody Grammy, Knight Bachelor, Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) (1965). W 2011 roku został uznany za jednego z najlepszych basistów wszechczasów według ankiety przeprowadzonej przez magazyn Rolling Stone.
Duet Lennon-McCartney stał się jednym z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy związków autorów piosenek w historii muzyki współczesnej. Paul McCartney był wielokrotnie wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa, w szczególności jako najbardziej utytułowany muzyk i kompozytor najnowszej historii: 60 jego płyt ma status „złotych”, całkowity nakład singli przekroczył 100 milionów, piosenka „Yesterday” zajmuje pierwsze miejsce pod względem liczby nagranych okładek jego wersji (ponad 3700). „Mull of Kintyre” (Wings), który w 1977 roku stał się pierwszym brytyjskim singlem, który osiągnął 2 miliony egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii, nadal znajduje się na szczycie brytyjskiej listy bestsellerów wszechczasów.
Paul McCartney urodził się 18 czerwca 1942 roku w szpitalu Walton w Rice Lane w Liverpoolu, gdzie jego matka Mary pracowała jako pielęgniarka na oddziale położniczym.
Irlandczyk ze strony matki i ojca, Paul został ochrzczony w Kościele rzymskokatolickim, ale Mary (katolik) i ojciec James McCartney (protestant, później agnostyk) wychowali syna poza tradycjami religijnymi.
W 1947 roku Mary McCartney została położną na wezwanie. Była to ciężka i wyczerpująca praca, można ją było nazwać o każdej porze dnia i nocy, ale dzięki temu rodzina mogła przenieść się w okolice Sir Thomas White Gardens w Everton; Mary otrzymała to mieszkanie wraz z nową pracą.
Rodzina nie żebrała, ale żyła bardzo skromnie: James McCartney podczas wojny pracował w fabryce broni, ale po jej zakończeniu wrócił na giełdę bawełny, gdzie zarabiał 6 funtów tygodniowo, mniej niż jego żona, co było troska o niego. Telewizor, jak wspominał Paweł, pojawił się w rodzinie dopiero w roku koronacji, w 1953 roku.
W 1947 roku Paul wstąpił do szkoły podstawowej Stockton Wood Road, ale z powodu przepełnienia wielu uczniów zostało przeniesionych do szkoły podstawowej im. Josepha Williamsa w Belle Vale. Tutaj Paul po raz pierwszy pojawił się na scenie, wykonując coś (co dokładnie, później nie mógł sobie przypomnieć) kojarzonego z koronacją królowej Elżbiety II, otrzymał za to nagrodę i przeżył swoją pierwszą tremę.
Paul McCartney jako dziecko
W 1954 roku, po zdaniu 11+ egzaminów, mógł kontynuować naukę w gimnazjum dla chłopców o nazwie Liverpool Institute.
W 1954 roku rodzina McCartneyów przeniosła się w okolice Wallacey, następnie do Speke, aw 1955 roku do Allerton, gdzie osiedlili się pod numerem 20 Fortlin Road.
Paul przeżył ciężki szok w 1956 roku po śmierci matki na raka piersi.. Wczesna strata stała się później jedną z przyczyn zbliżenia Paula z matką Julii, która zmarła, gdy miał 17 lat.
Następnie Paweł złożył hołd wielu przymiotom swojej matki, zwłaszcza jej marzeniu o zobaczeniu syna jako wybitnej osoby. Pisała i mówiła pięknie i kompetentnie, nalegając, aby Paweł mówił także „królewską angielszczyzną”; dzięki niej praktycznie nie miał Liverpoolskiego akcentu.
W wieku czternastu lat ojciec podarował synowi starą fajkę, którą on (za zgodą starszego McCartneya) wymienił na gitarę akustyczną Framus Zenith. Leworęczny Paul nauczył się na nim grać na przykładzie Slima Whitmana, który ułożył struny w odwrotnej kolejności. Grając na swoim Zenith, Paul napisał swoją pierwszą piosenkę „I Lost My Little Girl”. Jak później wspominał Michael McCartney, to jego ojciec swoim darem pomógł Paulowi dojść do siebie po szoku spowodowanym śmiercią matki. Od tego czasu ten ostatni nie opuszczał koncertów zespołów skifflowych, godzinami słuchał audycji Radia Luxembourg, poznawał przeboje Elvisa Presleya i Little Richarda, umiejętnie naśladował gwiazdy.
Ojciec Paula, były trębacz i pianista (w latach 20. grał we własnym Jim Mac’s Jazz Band), wychowywał synów w przyjaznej i twórczej atmosferze: wszyscy trzej często grali razem w domu (gdzie był fortepian) i uczęszczali do lokalne koncerty.
James McCartney, który zaczął pracować w wieku 14 lat, przeszedł na emeryturę w wieku 62 lat i otrzymywał 10 funtów tygodniowo. Nie przeszkodziło mu to „być wspaniałym ojcem, dla którego wychowanie dzieci miało ogromne znaczenie”.
Po śmierci żony James McCartney od razu przyciągnął synów do aktywnej pracy. „Szybko wyprowadził nas z dziecięcego stanu. W wieku 12 lat byłem już właściwie drobnym sprzedawcą: „Puk, puk, czy chciałbyś zostać klientem naszego klubu ogrodniczego?”, wspominał Paul.
Takie wychowanie odegrało później ważną rolę: McCartney zawsze czuł się swobodnie w komunikowaniu się z ludźmi.
Po śmierci matki dom McCartneya był pełen krewnych; jedną z najbardziej opiekuńczych była ciocia Jean, wspomniana później wraz z mężem w repertuarze McCartneya („Let „Em In”), ale dla Paula była „straszna pustka”. Przy całej swojej towarzyskości wydał dużo czasu samotnie w latach szkolnych, częściej na łonie natury, wędrując po polach lub wspinając się po drzewach (wyobrażając sobie w ten sposób, że przygotowuje się do służby wojskowej; po części wspomnienia z tych przygód znalazły odzwierciedlenie w piosence „Matka Natura Syn").
Innym jego godnym uwagi hobby były długie wycieczki do centrum miasta na drugim piętrze autobusu: wrażenia te znajdują odzwierciedlenie w wielu słynnych piosenkach The Beatles, w szczególności w „A Day in the Life” (gdzie bohater siedzi na górze, zapala papierosa i zasypia) czy „Penny Lane” – gdziekolwiek Paweł jechał, do szkoły czy w odwiedziny do znajomych – pierwszą rzeczą, którą mijał autobus, była właśnie ta ulica.
Ze złożeniem dokumentów na uniwersytecie Paweł spóźnił się: nie był zaznajomiony z procedurą ich wykonania. Wykształcenie literackie zawdzięczał nauczycielowi szkolnemu, a także znanej tutejszej postaci teatralnej Alanowi Durbandowi, który zainteresował swojego ucznia Chaucerem i Szekspirem. Dostał swoją jedyną piątkę na końcowych egzaminach z literatury.
Pewnego razu jeden ze szkolnych przyjaciół Paula, Ivan Vowen, który czasami grał w zespole Johna Lennona The Quarrymen, zaprosił Paula na występ zespołu w sali kościoła św. Piotra w Walton. Pierwsze spotkanie McCartneya z Lennonem odbyło się 6 lipca 1957 roku.
Przede wszystkim Paul nauczył Johna, jak nastroić gitarę: wcześniej zapłacił pieniądze sąsiadowi, który miał wykształcenie muzyczne, aby wykonał dla niego tę pracę.
John używał dwupalcowych akordów banjo, których nauczył go jego matka Julia. Paul znał o wiele więcej akordów, ale ponieważ był leworęczny, jego partner musiał wykonać ciężką pracę polegającą na naśladowaniu techniki swojego odpowiednika.
Przyjaźń, która nawiązała się między McCartneyem i Lennonem, została negatywnie odebrana przez krewnych: ciocia Mimi, która wychowała Johna, uważała Paula za pochodzącego z „dna”, McCartney senior obawiał się Johna („Och, synu, on cię wciągnie w jakieś rodzaj kłopotów!”). Ale John i Paul szybko zaczęli razem grać i już latem 1957 roku, podczas letnich wakacji, zaczęli wspólnie pisać piosenki - w domu na Fortlin Road, docierając tam na trzy godziny przed powrotem Jamesa McCartneya z pracy.
Paul wspominał, że zaczęli pisać na poważnie i pierwszą rzeczą, jaką zrobili, było założenie zeszytu, w którym na każdej stronie napisali: „Oryginalna kompozycja Lennona-McCartneya”. „Natychmiast zaczęliśmy uważać się za nowy wielki duet autorski!”, - powiedział.
Pierwszą piosenką, której tekst i akordy pojawiły się w zeszycie, była „Too Bad About Sorrows”; następnie „Just Fun”, „Mimo wszelkiego niebezpieczeństwa” i „Like Dreamers Do” (które Paul uznał za „bardzo złe” i dał Applejacks do zagrania). Nieco lepszy, jak mówi, był „One After 909” i wreszcie „Love Me Do”, coś w rodzaju kulminacji: „wreszcie piosenka, którą można było nagrać”.
W 1954 roku, jadąc autobusem do szkoły, Paul przypadkowo spotkał mieszkającego w pobliżu George'a Harrisona, z którym wkrótce się zaprzyjaźnił. Teraz przekonał Johna, by przyjął młodego przyjaciela w Quarrymen, zwłaszcza że sam był sceptycznie nastawiony do muzycznych zdolności Stuarta Sutcliffe'a, szkolnego przyjaciela Lennona. W 1960 roku, po przejrzeniu kilku nazw, grupa o nazwie The Silver Beatles udała się do Hamburga, gdzie skróciła nazwę do The Beatles.
Jim McCartney nie chciał wypuścić syna, ale musiał się zgodzić, gdy Paul ogłosił, że będzie zarabiał do 10 szylingów dziennie: argument okazał się ważki dla jego ojca, który po wojnie przeżywał chroniczne trudności finansowe.
W Hamburgu, gdzie The Beatles byli pod opieką przedsiębiorcy Bruno Koschmidera (wcześniej klauna cyrkowego), Paul wyrósł z muzyka-amatora na profesjonalistę; uważa się, że to właśnie 800 godzin spędzonych na scenach trzech klubów tego miasta uczyniło The Beatles grupą światowej klasy.
Jako pierwsi zaakceptowali The Beatles jako mieszkańców Indry. Warunki bytowe były fatalne: muzyków umieszczono w opuszczonym kinie, musieli myć się w toaletach. Ale występy siedem dni w tygodniu w napiętym grafiku (od 20:30 do drugiej w nocy z trzema półgodzinnymi przerwami) stały się dla zespołu nieodzowną szkołą sztuki scenicznej. Ponadto „Ciągle staraliśmy się przyciągnąć do klubu przechodniów; było to coś w rodzaju nauki: jak zwabić tych, którzy nie chcą cię widzieć ”- wspominał McCartney.
Następnie zespół przeniósł się do Kaiserkeller: tutaj grafik pracy był łagodniejszy (godzina grania - godzina odpoczynku, na zmiany z Rory Storm i Hurricanes), ale muzycy znaleźli się w samym środku wrogości między miejscowymi " eksis” (od egzystencjalistów) i „rockers”. Jednak legendarny bramkarz (i gangster) Hirst Fascher i jego przyjaciele niezmiennie bronili Beatlesów: „Najbardziej uderzające dla nas było to, kiedy poznaliśmy tych ludzi (a poznaliśmy ich bardzo dobrze), że oni, się w nas zakochał – no, jak bracia”. Według Paula bandyci, którzy się nimi zaopiekowali, prawie płakali, kiedy nadszedł czas, aby odejść.
Praca Koschmiedera zakończyła się wkrótce po tym, jak The Beatles przenieśli się do nowego, konkurencyjnego klubu Top Ten. Stało się tak w dużej mierze za sprawą McCartneya, który podczas przesłuchania wywarł niezatarte wrażenie na właścicielach swoimi imitacjami Little Richarda. Ostatecznie Beatlesi wrócili do Liverpoolu dzięki Paulowi, a Pete Best podpalił pokój, z którego się wyprowadzał. Bruno Koschmieder wezwał policję, Paul i Pete spędzili na stacji trzy godziny, po czym zostali deportowani.
W grudniu 1960 roku The Beatles zaczęli występować w Liverpoolu, zwłaszcza 27 grudnia w Litherland Town Hall, co uważa się za punkt zwrotny w ich karierze.
Beatlesi
Paul McCartney zachwycił publiczność swoim występem „Długa, wysoka Sally” i praktycznie sprowokował na sali (jak pisał B. Miles) pierwszy przypływ Beatlemanii. 21 marca 1961 roku Paul McCartney zagrał swój pierwszy koncert z The Beatles w Cavern w Liverpoolu. Zdając sobie sprawę, że jego konkurenci na scenie klubowej grają te same covery co on i John, przekonał tego ostatniego do pracy nad oryginalnym materiałem.
W kwietniu 1961 roku zespół wrócił do Hamburga i dokonał tam swojego pierwszego nagrania: „My Bonnie” z Tonym Sheridanem.
Do 1961 roku Paul, podobnie jak John, grał na gitarze rytmicznej, a gitarę basową brał do ręki tylko wtedy, gdy Stuart Sutcliffe nie mógł wyjść na scenę. McCartney został stałym basistą dopiero latem 1961 roku, kiedy po wygaśnięciu kontraktu z Hamburga Sutcliffe opuścił grupę. Powodem tego był konflikt podczas koncertu w Hamburgu, kiedy (według biografii Boba Spitza i według Dot Rona) „Stu zdjął gitarę basową, położył ją na podłodze, zaatakował Paula i pobili się na scenie ”. „Istnieje teoria, że wyrzuciłem Stu z zespołu, aby przejąć jego gitarę basową. Zapominać! Nikt nie marzy o graniu na basie – przynajmniej nie w tamtych latach. Gitara basowa jest tym, z czym grubi chłopcy stoją z tyłu sceny” – wspomina Paul. Tak czy inaczej, od tego czasu został basistą, otrzymując na swój użytek instrument Hofner 500/5, na którym grał Sutcliffe. Później, w 1962 roku, kupił Hofnera 500/1, który był niedrogi i (ze względu na symetryczny kształt „skrzypców”) łatwy do przestawienia na grę lewą ręką.
5 października 1962 roku ukazał się singiel „Love Me Do” (z „PS I Love You” na odwrocie): obie piosenki zostały napisane przez Paula McCartneya. Uważa się, że drugi z nich zadedykował swojej ówczesnej dziewczynie Dot Ron, ale sam Paul później temu zaprzeczył, dodając: „Nigdy nie pisałem listów z Hamburga, chociaż niektórzy twierdzą, że tak jest”. John zgodził się również, że to piosenka Paula: jego zdaniem „próbował napisać coś w stylu„ Soldier Boy ”, jak Shirelles… I napisał to w Niemczech”. Ponieważ pierwszy singiel był praktycznie solowym dziełem Paula, George Martin nalegał nawet na wydanie go pod „znakiem” Paul McCartney & the Beatles, ale pomysł ten został odrzucony przez samego McCartneya.
Singiel osiągnął 17. miejsce w Anglii (8 kwietnia 1964, kiedy został wydany w USA, wspiął się na szczyty list przebojów). Dokładnie tak „Love Me Do” zapoczątkowało błyskawiczny wzrost światowej sławy The Beatles. Inżynier dźwięku Norman Stone, który pracował przy pierwszych nagraniach zespołu, powiedział, że Paul od samego początku pełnił funkcję dyrektora muzycznego, zawsze miał ostatnie słowo. Był prawdziwym muzykiem i już wtedy - prawdziwym producentem.
McCartney wspominał, że muzycy zespołu nie byli zachwyceni faktem, że są uwielbiani przez dziewczyny.
11 lutego 1963 roku w Londynie, w zaledwie 12 godzin, został nagrany cały materiał debiutanckiej płyty The Beatles, Please Please Me. Tydzień później, w trakcie miksowania, Paul spotkał inżyniera dźwięku Jeffa Emericka, z którym następnie związało się całe jego twórcze życie: Emerick stale współpracował z The Beatles, a po rozpadzie grupy został głównym inżynierem dźwięku McCartneya. Autorami piosenek na pierwszym wydaniu płyty byli McCartney-Lennon; kolejność nazw została później zmieniona na Lennon-McCartney. Często John i Paul tworzyli kompozycję w nie więcej niż godzinę, wzajemnie „odpychając się” od swoich pomysłów. Jednak niektóre wczesne piosenki Beatlesów należały prawie w całości do jednego z nich. Tak więc album Please, Please Me otworzył się piosenką Paula „I Saw Her Standing There”, w której John dokonał tylko kilku drobnych zmian.
9 maja 1963 roku, po koncercie Beatlesów w londyńskiej Royal Albert Hall, Paul poznał 17-letnią aktorkę Jane Asher. Ta powieść trwała pięć lat i miała pośredni wpływ zarówno na światopogląd muzyka, jak i na jego twórczość.
„Była to wykształcona rodzina mieszczańska, której wszyscy członkowie żywo interesowali się sztuką. To im udało się wzbudzić zainteresowanie Paula muzyką klasyczną i awangardą, co ostatecznie doprowadziło Beatlesów do odejścia od pop-rocka na rzecz wschodzącej fali art-rocka” – pisał A. Goldman. Uważa się, że to Jane Asher Paul poświęciła wiele swoich słynnych piosenek, w szczególności „We Can Work It Out” i „Here, There and Everywhere”.
przełom megahitem, który otworzył drzwi do światowej sławy The Beatles był „She Loves You”, przez 7 tygodni prowadził brytyjską paradę przebojów.
4 listopada 1963 roku grupa wystąpiła w Royal Variety Show: program, który obejrzało ponad 26 milionów telewidzów, odbił się szerokim echem, którego efekt Daily Mirror nazwał „Beatlemania”.
Beatlesi
22 listopada 1963 roku The Beatles wydali swój drugi album, With The Beatles, który stał się brytyjskim hitem. Głównym dziełem Paula McCartneya było tutaj „All My Loving”, które skomponował w kamperze podczas trasy koncertowej z Royem Orbisonem.
W styczniu 1964 roku The Beatles koncertowali w Paryżu, aw lutym polecieli do Stanów Zjednoczonych, gdzie szalała już Beatlemania. Na lotnisku odbyła się słynna konferencja prasowa członków zespołu. Lennon błyszczał na tym, ale McCartney również wniósł znaczący wkład. W szczególności na pytanie: „Co powiesz o ruchu w Detroit, którego celem jest zakończenie Beatlesów?” - odpowiedział: "The Beatles rozpoczną kampanię, której celem będzie zakończenie Detroit". The Beatles ostatecznie podbili Amerykę, występując w Ed Sullivan Show przed 73 milionami telewidzów.
Piosenka Paula McCartneya została wydana jako singiel 20 marca „Nie można kupić mi miłości” z filmu „Wieczór po ciężkim dniu” i jego ścieżki dźwiękowej. Singiel zebrał rekordową liczbę 3 100 000 zgłoszeń z wyprzedzeniem w Stanach Zjednoczonych i Anglii. Takiego pierwodruku nie znało ani jedno dzieło sztuki i literatury. Kolejną piosenką McCartneya z tego samego albumu, która odniosła ogromny sukces, była ballada „And I Love Her”, która od tego czasu została nagrana ponad 500 razy. „Ona nie jest oddana nikomu w szczególności” – powiedział Paul. - To tylko piosenka o miłości. Rozpoczęcie tytułu w środku zdania („I kocham ją”) wydało mi się dość dowcipnym znaleziskiem.
Paul McCartney początek 1965 roku spędził na wakacjach w Tunezji, gdzie trafił z polecenia Petera Ustinova. To tutaj napisał piosenkę "Inna dziewczyna"(później w albumie Help!. 14 kwietnia (czyli na rok przed pierwszymi antywojennymi wypowiedziami Lennona) Paul (jedyny członek grupy) wysłał telegram powitalny do uczestników Marszu Pokoju dla Rozbrojenie jądrowe: „Solidaryzuję się z wami z jednego prostego powodu: bomby nikomu nie służą…” – głosi komunikat.
12 czerwca 1965 The Beatles zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego: Ceremonia wręczenia nagród z udziałem królowej Elżbiety II odbyła się 26 października w Pałacu Buckingham.
29 lipca 1965 roku odbyła się premiera drugiego filmu fabularnego Beatlesów Help!, a 6 sierpnia w Anglii ukazał się album o tym samym tytule. Najważniejsze w nim było "Wczorajszy dzień", pierwszy utwór nagrany przez McCartneya bez udziału pozostałych Beatlesów, przy akompaniamencie gitary akustycznej i kwartetu smyczkowego. Według książki Marka Lewisohna piosenka istniała już w styczniu 1964 roku (wtedy George Martin po raz pierwszy usłyszał ją pod nazwą „Scrambled Egg”). Paul powiedział w wywiadzie, że skomponował melodię jeszcze wcześniej, bo w 1963 roku, w londyńskim domu Jane Asher.
Beatlesi
1 października 1965 roku singiel „Yesterday” osiągnął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. Piosenka nie została wydana jako singiel w Anglii. Według Paula, „John nie chciał, aby„Yesterday”wyszedł jako 45. Jego zdaniem byłaby to solowa płyta McCartneya. Sam Paul zgodził się, ponieważ nie miało to dla niego większego znaczenia. „Poza tym ta piosenka zrujnowała nasz rock'n'rollowy wizerunek" - dodał.
Inne piosenki Paula zawarte na albumie to „The Night Before”, „I've Just Seen A Face”, „Another Girl”, „Tell Me What You See”. Ponadto to on skomponował perkusję dla Ringo w „Ticket to Ride”.
13 sierpnia 1965 roku The Beatles rozpoczęli drugą amerykańską trasę koncertową w Nowym Jorku. Podczas trasy Paul spotkał się z Elvisem Presleyem (poprzedziła to osobista rozmowa telefoniczna), a także z członkami The Byrds.
Beatlesi w USA
1 grudnia 1965 roku ukazał się album Rubber Soul, wyznaczający jakościowo nowy etap w twórczości The Beatles. Najsłynniejsza piosenka Paula McCartneya na tej płycie to „Michelle”(Jan ma tu tylko środkową część: „Kocham cię, kocham cię, kocham cię…”). Piosenka, która wkrótce znalazła się na szczycie kilku list w kategorii „Najlepsza piosenka roku”, również nie została wydana jako singiel. Sam McCartney uważał opadający pasaż na gitarze basowej za jedną z głównych zalet utworu („Przypomniało mi to Bizeta”, powiedział).
W grudniu 1965 roku Paul nagrał i opublikował (3 kopie) Paul's Christmas Album, specjalnie dla Johna, George'a i Ringo. Zawierał połączone wyniki eksperymentów z hałasem, które przeprowadził w domu, pracując z dwoma magnetofonami.
5 sierpnia 1966 ukazał się The Beatles Revolver. Wkład McCartneya w jego powstanie – „Eleanor Rigby”, „Here There and Everywhere”, „Yellow Submarine”, „For No One”, „Got to Get You Into My Life” i „Good Day Sunshine” – jest uważany przez krytyków muzycznych za wybitny : wszystkie te piosenki stały się klasykami piosenek XX wieku.
Po ostatnim koncercie w Candlestick Park w San Francisco 29 sierpnia 1966 roku The Beatles postanowili zrezygnować z koncertowania, a Paul McCartney skoncentrował się na pracy w studiu i pisaniu piosenek. Jako pierwszy członek zespołu pracujący na boku, Paul napisał ścieżkę dźwiękową do filmu „The Family Way”, który później ukazał się pod tym samym tytułem i zdobył nagrodę Ivor Novello.
Wydany 1 czerwca 1967 sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera, który później znalazł się na szczycie wielu ostatecznych i „historycznych” list; wielu ekspertów uważa go za najlepszy album wszechczasów. Pomysł na płytę i autorstwo większości kompozycji na płycie, które zdaniem George'a Matrtina „...przeniosły The Beatles ze zwykłych zespołów rockowych do kategorii muzyków, którzy wnieśli znaczący wkład w historię sztuk performatywnych”, należał do Paula McCartneya. Jeśli chodzi o przedpremierowy singiel „Penny Lane” / „Strawberry Fields Forever”, James Aldridge zauważył: „Nasi pracownicy nie mają Majakowskich, Byronów ani Shelleyów. Dlatego najbliższymi żyjącymi poetami są dla nich The Beatles.
27 sierpnia 1967 roku zmarł Brian Epstein, menadżer The Beatles. 1 września grupa spotkała się w domu Paula, aby omówić swoją przyszłość, a Paul zasugerował, aby natychmiast rozpoczęli kręcenie filmu zatytułowanego Magical Mystery Tour. Grupa spędziła koniec roku pracując nad realizacją tego pomysłu. Film, którego premiera odbyła się 26 grudnia w BBC 1, spotkał się z druzgocącą krytyką.
Pod koniec 1967 roku The Beatles otrzymali 4 nagrody Grammy, a wszystkie dla Sgt.Pepper: „Album roku”, „Najlepsze nagranie współczesnego rock and rolla”, „Najlepsze nagranie roku”, „Najlepszy projekt płyty”. W tamtych latach głównymi miejscami wypoczynku McCartneya były - najpierw otwarte wyłącznie dla muzyków rockowych i publiczności im bliskiej, klub Ad Lib (7 Leicester Place, powyżej Prince Charles Theatre), następnie Scotch of St James i Bag O 'Nails '. W ostatnim z nich, 15 maja 1967 roku poznał fotograf Lindę Eastman (1941-1998), przyszłą żonę i członkinię Wings.
Beatlesi spędzili początek 1968 roku z kaznodzieją transcendentalnej medytacji, Maharishi Mahesh Yogi, w Indiach.
Wydany jako singiel 30 sierpnia „Hej, Judo”(z „Revolution” Lennona na odwrocie), jedna z najsłynniejszych piosenek McCartneya, z udziałem 40 członków orkiestry symfonicznej. Singiel stał się światowym bestsellerem: jego łączny nakład w 1968 roku wyniósł 6 milionów egzemplarzy. „Hey Jude, piosenka o Julianie (Lennonie, synu Johna z pierwszego małżeństwa, do którego Paul był przywiązany), jest o wiele bardziej wzruszającą elegią o dziecku porzuconym przez rodziców niż cokolwiek, co John stworzył podczas swoich samotnych lat” – napisał magazyn. w 1985 Muzyk.
Paul McCartney - Hej Jude
22 listopada 1968 roku ukazał się Biały Album The Beatles, który (według Księgi Rekordów Guinnessa) utrzymywał amerykański rekord jako najszybciej sprzedający się album muzyczny aż do samego końca XX wieku. Pomysł umieszczenia obu płyt w całkowicie białej okładce należał do Paula McCartneya. Według innej wersji autorem pomysłu był projektant Richard Hamilton, z którym Paul zaprojektował także plakat wkładki.
Najbardziej znane utwory McCartneya na tym albumie to Back in the USSR i „Helter Skelter”. Drugi z nich, nagrany przez grupę 18 lipca 1968 roku, nadal zachowuje nieoficjalny „tytuł” najbardziej niesławnej piosenki The Beatles, ponieważ zainspirował Charlesa Mansona (jak sam twierdził) do popełniania przestępstw. (Hunter Davis napisał jednak, że gang, popełniając swoje okrucieństwa, zaśpiewał zupełnie inną piosenkę McCartneya, „Magical Mystery Tour”.) Jednak „Helter Skelter” (stworzony jako rodzaj odpowiedzi na Pete'a Townsenda, który niedawno chwalił się „Severity” swojego „I Can See for Miles”) przeszedł do historii jako jedna z pierwszych kompozycji hardrockowych. W 1987 roku magazyn Metal Hammer uznał tę piosenkę za jedną z pięciu najlepszych ciężkich i ciężkich piosenek.
The Beatles - Z powrotem w ZSRR
2 stycznia 1969 r. Rozpoczęły się zdjęcia do Let It Be . Inicjatorem wydarzenia był Paul McCartney, który zebrał współpracowników w biurze Apple i namawiał ich do porzucenia bezczynności. („Powiedziałem im: chodźcie chłopaki! Nie możemy stać w miejscu. Musimy coś zrobić, bo jesteśmy Beatlesami!”). W końcu okazało się, że trwają prace nad filmem ( słowami samego Pawła), że „grupa się rozpadła”. „Ten film został nakręcony przez Paula dla Paula. To główny powód rozpadu The Beatles... Wszyscy mamy dość bycia drugorzędnymi muzykami Paula. Zaczęło się po śmierci Briana: Paul był w centrum uwagi, reszta była ignorowana. Czuliśmy to. Paul jest Bogiem, a reszta leży gdzieś w pobliżu ”- powiedział John Lennon po amerykańskiej premierze 2 maja.
Rozłam w The Beatles ukształtował się 28 lutego 1969 roku, kiedy John Lennon zaproponował swojemu osobistemu menedżerowi Alanowi Kleinowi, aby został menadżerem grupy. McCartney, który słyszał (głównie od Micka Jaggera) o wątpliwych oszustwach Kleina, był jedynym Beatlesem, który zdecydowanie się sprzeciwił. John, George i Ringo postawili na swoim i jak się później okazało popełnili fatalny błąd (w 1973 roku pozwali Kleina, oskarżając go o oszustwa finansowe).
31 lipca 1969 roku The Beatles zakończyli pracę nad Abbey Road, ich przedostatnim albumem. Praca nad nim odbywała się w niezwykle bolesnej atmosferze. „To nie był dawny, ulotny ciężar,… w którym zawsze czuło się jakąś przestrzeń dla siebie; nie, to był poważny, bolesny ciężar, który nie pozostawiał już miejsca w sobie i powodował wielki dyskomfort ”- wspomina McCartney. Wydany 26 sierpnia Abbey Road zdobył nagrodę Grammy w 1969 roku za doskonałość produkcyjną w kategorii „Najlepsze nagranie nieklasyczne”.
8 maja 1970 roku w Anglii ukazał się ostatni album studyjny Beatlesów, Let It Be., z materiałem nagranym rok wcześniej. Jak we wszystkich albumach drugiej połowy lat 60., głównym autorem jest tutaj Paul McCartney: jest właścicielem „Let It Be”, „Long and Winding Road”, „Get Back”, „I've Got a Feeling”, „ nas dwoje".
Beatlesi - Niech tak będzie
31 grudnia 1970 roku Paul McCartney, za pośrednictwem swoich prawników, rozpoczął proces zakończenia współpracy z Beatlesami i złożył pozew przeciwko Alanowi Kleinowi, Johnowi Lennonowi, Ringo Starrowi i George'owi Harrisonowi. Uważał, że sytuacja, w jakiej znaleźli się dawni członkowie grupy, nie ma innego wyjścia.
Zerwanie z kolegami z Beatlesów wywarło na McCartneyu niezwykle bolesne wrażenie (Linda twierdziła nawet, że „rozpad The Beatles go zniszczył”). Odosobniony wraz z rodziną na odległej farmie w High Park niedaleko Campbeltown na zachodnim wybrzeżu Szkocji, Paul mieszkał przez pewien czas jako pustelnik na niewielkim obszarze.
Linda odegrała ogromną rolę w jej odrodzeniu. Danny Seiwell (członek Wings) uważał, że gdyby nie jego żona, Paul nie wyszedłby z depresji. „To ona postawiła go na nogi po tym, jak pozwał resztę Beatlesów. Jego serce zostało złamane. Zostałby w Szkocji i po prostu się tam upił. To ona powiedziała do niego: „No dalej, śmiało!”.
W marcu 1970 roku Paul wrócił z odosobnienia z materiałem ze swojej pierwszej solowej płyty, nagranej na czterościeżkowym sprzęcie firmy EMI. W kwietniu 1970 roku album McCartneya wspiął się na szczyt list Billboardu, gdzie trwał 3 tygodnie, a następnie pokrył się podwójną platyną) i osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii. Ram (1971), nagrany 10 stycznia - 15 marca w Columbia Records w Nowym Jorku, został wydany we współpracy Paula i Lindy McCartney. Album, na którym wystąpiła New York Philharmonic Orchestra, znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów, a także zajął drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych.
Reakcja prasy na pierwsze dwa solowe albumy McCartneya była negatywna. John Lennon wyraził ogólną opinię krytyków, nazywając pierwszego z nich „śmieciami”. Ponadto fragmenty tekstu „Too Many People” i okładka Ramy (z dwoma kopulującymi błędami powodującymi insynuacje w prasie o „wskazówce, jak był traktowany przez Beatlesów”) rozgniewały Lennona, a on odpowiedział tyradą „ How Do You Sleep?”, piosenka z albumu Imagine. McCartney przyznał: „Tak, to był poważny cios. Stało się to bardzo smutne: w końcu kochaliśmy się - choć w tamtym czasie trudno było to podejrzewać. Ale od szesnastego roku życia byliśmy bardzo bliskimi przyjaciółmi. I nagle - taki dziwny zwrot. Gdy tylko zderzyli się na froncie biznesowym, chwycili się za gardła.
Przez pewien czas McCartney próbował zrealizować pomysł stworzenia supergrupy z udziałem Erica Claptona. Kiedy jego niewykonalność stała się oczywista, wybrał inną drogę. W sierpniu 1971 roku, wraz z Lindą, gitarzystą Dannym Lane (ex-Moody Blues) i Dannym Sawellem, Paul McCartney założył supergrupę Wings.
Debiutancki album grupy, Wild Life, został umiarkowanie przyjęty przez krytyków, ale pod koniec roku magazyn Record World uznał Paula i Lindę za najlepszy duet. Z trzech singli grupy wydanych w 1972 roku, dwa zostały usunięte z BBC: „Give Ireland Back to the Irish” (poświęcony był wydarzeniom z „Krwawej niedzieli” w Irlandii) i „Hi Hi Hi” (cenzorzy byli zdezorientowani przez wiersz: „Chcę, żebyś położył się do łóżka i przygotował na moje ciało armaty”).
W sierpniu 1972 roku Paul, Linda i Danny Saywell zostali aresztowani w Szwecji za posiadanie narkotyków. a później ukarany grzywną (800 funtów). Po tym, jak muzycy przyznali się, że otrzymywali konopie pocztą z Londynu, brytyjska policja dokonała nalotu na dwie szkockie farmy McCartneya i zniszczyła tam wszystkie uprawy konopi. Następnie (8 marca 1973 r. w Campbeltown w Szkocji) Paul i Linda również zostali ukarani grzywną w wysokości 100 funtów każdy.
Jesienią 1973 roku Paul McCartney i zespół (którego skład opuścił McCulloch i Seiwell) pojechali do Nigerii, aby nagrać nowy album. Tutaj musiał sam wykonywać partie perkusji, a później ta praca została wysoko oceniona przez samego Keitha Moona. W Nigerii małżeństwo McCartneyów przeżyło szok: w pewnym momencie zostali poddani napadowi z bronią w ręku, później Paul dostał ciężkiego ataku astmy oskrzelowej, któremu towarzyszyło omdlenie. Band on the Run (ponownie podpisany przez Paula McCartneya i Wings) znalazł się na szczycie największych światowych list przebojów i został nazwany „albumem roku” przez magazyn Rolling Stone, wyprzedzając na liście The Dark Side of the Moon.
W 1973 roku, kiedy wszystkie procedury prawne związane ze spuścizną The Beatles zostały zakończone, Paul wspomniał w prasie o możliwości ponownego zjednoczenia grupy. 28 marca 1974 roku, po raz pierwszy od rozpadu Beatlesów, Lennon i McCartney zagrali razem w Burkbank Studios w Los Angeles, wykonując „Midnight Special”. 1 kwietnia jam był kontynuowany przez Johna, Paula, Keitha Moona, Harry'ego Nilssona i grupę muzyków sesyjnych wykonujących „Lucille”, „Stand By Me” oraz składankę piosenek Sama Cooke'a. Później (pod tytułem A Toot and a Snore w „74) nagrania te zostały wydane jako bootleg.
W kwietniu 1974 roku, wraz ze zaktualizowanymi Wings, Paul McCarney osiedlił się w Nashville w stanie Tennessee. Tutaj – przy udziale Cheta Atkinsa, Floyda Kramera, Vassara Clementsa i grupy wokalnej Cate Sisters – spontanicznie powstał nowy projekt Country Hams. Grupa nagrała trzy piosenki, w tym „Walking in the Park With Eloise” ojca McCartneya, który został wydany jako singiel w październiku 1974 roku. Niewiele osób wiedziało, że McCartney był z nim związany, a wydanie (które EMI uznało za „nieoficjalne”) nie zostało zauważone. W 1982 roku, kiedy Paul umieścił tę piosenkę na swojej liście ulubionych (dla programu z serii Desert Island Disk), singiel został ponownie wydany.
W maju 1975 wydali - najpierw singiel "Listen to What the Man Said", potem album Venus and Mars, który natychmiast znalazł się na szczycie głównych parad przebojów na świecie. 24 marca, świętując ukończenie nagrywania, Paul i Linda McCartney zorganizowali imprezę pełną gwiazd na pokładzie Queen Mary, w której udział wzięli zespół rytmiczno-bluesowy The Meters, a także Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison i inni. koncert wydany następnie pod tytułem Live on the Queen Mary .
Miesiąc później McCartney kupił za 40 000 funtów posiadłość Waterfall w Rye w hrabstwie Sussex, która stała się jego głównym miejscem zamieszkania na wiele lat.
Rok 1977 rozpoczął się dla McCartneya wraz z końcem sześcioletniego sporu sądowego z Allenem Kleinem i The Beatles. W emocjonalnym przypływie zaczął nagrywać dwa albumy: solowy album Denny'ego Lane'a Holly Days (wydany 6 maja) oraz zbiór instrumentalnych wersji piosenek zawartych na albumie Ram. Thrillington, wydany 29 kwietnia pod pseudonimem Percy Trills, przeszedł w dużej mierze niezauważony. McCartney przyznał, że był autorem tej mistyfikacji dopiero w 1994 roku w rozmowie z Markiem Lewisohnem.
3 listopada 1979 roku londyński klub Les Ambassadeurs uhonorował Paula McCartneya, niedawno wpisanego do Księgi Rekordów Guinnessa jako „najwybitniejszego kompozytora wszechczasów i narodów”: autora (wówczas) 43 piosenek, które sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy i jest właścicielem 60 złotych płyt (42 z The Beatles, 17 z The Wings, 1 z Billym Prestonem). W tym samym miesiącu ukazał się pierwszy solowy singiel McCartneya od 1971 roku, „Wonderful Christmastime” (z instrumentalnym „Rudolph the Red-Nose Reggae” z tyłu).
W grudniu 1979 roku, na osobistą prośbę Sekretarza Generalnego ONZ Kurta Waldheima, Paul McCartney zorganizował serię koncertów charytatywnych na rzecz dotkniętej suszą ludności Kampuczy. Efektem tego wydarzenia był film telewizyjny „Rock for Kampuchea”, a także podwójny album koncertowy Concert for the People of Kampuche, nagrany przez Chrisa Thomasa. W maju 1980 roku McCartney otrzymał nagrodę specjalną Ivor Novello za organizację koncertów na rzecz mieszkańców Kampuczy.
Ostatnia rozmowa telefoniczna między Paulem i Johnem odbyła się we wrześniu 1980 roku. O: Był przyjazny i spokojny. A jednak McCartney później żałował, że nigdy nie spotkał się ze swoim starym przyjacielem, aby ostatecznie rozstrzygnąć wszystkie różnice. Rozmowa telefoniczna dotyczyła głównie rodziny Jana, który, jak wspominał Paweł, cieszył się życiem i snuł plany dalszej kariery.
W dniu śmierci Johna Lennona McCartney pracował nad piosenką „Rainclouds”. Morderstwo nim wstrząsnęło. „My, trzej Beatlesi, dowiedzieliśmy się o tym rano i oto dziwna rzecz: wszyscy zareagowaliśmy na to w ten sam sposób. Osobno, ale tak samo. Tego dnia wszyscy zabraliśmy się do pracy. Wszyscy. Z takimi wiadomościami nikt nie mógł zostać sam w domu. Wszyscy odczuwaliśmy potrzebę pójścia do pracy i przebywania z ludźmi, których znaliśmy. Nie dało się przeżyć. Musiałam się jakoś zmusić, żeby ruszyć dalej. Cały dzień spędziłam w pracy, ale wszystko robiłam jak w transie. Pamiętam, jak wyszedłem ze studia i podskoczył do mnie jakiś reporter. Już mieliśmy wychodzić, a on wetknął mikrofon w okno samochodu, krzycząc: „Co myślisz o śmierci Johna?”. Wyczerpana i zszokowana, wydusiłam tylko: „To taka udręka”. Miałem na myśli tęsknotę w najmocniejszym tego słowa znaczeniu, wiesz, jak to mówią, wkładając całą duszę w jedno słowo: tęsknota-ah-ah-ah… Ale kiedy czytasz to w gazecie, widzisz tylko jedno suche słowo”.
6 stycznia 1981 roku miała miejsce ostatnia sesja studyjna Wings. Jak powiedział Lawrence Juber (w rozmowie z magazynem Beatlefan), „...śmierć Johna zniechęciła Paula do działalności koncertowej, bo co 10 minut musiałby się wzdrygać, spodziewając się, że jakiś idiota zastrzeli go z pistoletu”. 27 kwietnia 1981 roku oficjalnie ogłoszono rozwiązanie zespołu.
W 1981 roku Paul McCartney i producent George Martin rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu w Air Studios na wyspie Montserrat. W sesjach uczestniczyli perkusista Dave Mattacks, basista Stanley Clarke, który zastąpił Mattucksa Steve'a Gadda, Eric Stewart, Andy McKay, a także Carl Perkins (który śpiewał w duecie „Get It” z Paulem) i Stevie Wonder („What's That Your Doing” oraz „Heban i kość słoniowa”).
W 1981 roku McCartney wziął udział w nagraniu piosenki George'a Harrisona „All These Years Ago” poświęconej Johnowi Lennonowi - z Harrisonem, Ringo Starrem i.
Album The Tug of War ukazał się 26 kwietnia 1982 roku, podbił listy przebojów po obu stronach oceanu (podobnie jak singiel z niego „Ebony and Ivory”), został dobrze przyjęty przez krytyków i jest powszechnie uważany za najlepszy w solowej karierze McCartneya po Band on the Run. Tytułowy utwór był antywojenny (McCartney powiedział, że próbował w nim zaprotestować przeciwko nowej fali angielskiego militaryzmu). Jedna z piosenek na płycie, „Here Today”, została poświęcona pamięci Johna Lennona.
W maju 1983 roku Paul otrzymał nagrodę Ivor Novello za „Ebony and Ivory” za „Międzynarodowy hit roku”, a Tug of War otrzymał nagrodę Bambi od Niemieckiej Akademii Fonograficznej.
W 1999 roku McCartney wydał kompilację standardów rock and rolla Run Devil Run i został wprowadzony (jako artysta solowy) do Rock and Roll Hall of Fame. W maju 2000 roku McCartney został członkiem Brytyjskiej Akademii Kompozytorów i Autorów Piosenek. Guy Fletcher, przewodniczący tej akademii, zwrócił uwagę na rolę, jaką Paul odegrał w rozwoju całej brytyjskiej muzyki popularnej.
Album Driving Rain (2001) był poświęcony Heather Mills, która została jego żoną 11 czerwca 2002 roku. Niemal równocześnie ukazał się poświęcony Lindie album A Garland for Linda, na który złożyło się osiem utworów napisanych przez ośmiu różnych współczesnych kompozytorów. Cały dochód ze sprzedaży płyty został przekazany na rzecz The Garland Appeal, organizacji charytatywnej, która zapewnia pomoc finansową chorym na raka.
W 2001 roku ukazał się film dokumentalny „Wingspan: An Intimate Portrait”, który zawierał wiele zdjęć i fotografii zrobionych przez Lindę, a także wywiad z Paulem udzielony jego córce Mary (tej, która jako dziecko wsiadała na plecy okładka albumu McCartneya). W tym samym roku Paul napisał piosenkę przewodnią do nominowanego do Oscara filmu Vanilla Sky.
11 września 2001 roku McCartney, będąc na lotnisku Kennedy'ego, był świadkiem ataku terrorystycznego na World Trade Center. Wstrząśnięty tym, co zobaczył, zorganizował charytatywny „Koncert dla Nowego Jorku” („Koncert dla Nowego Jorku”), który odbył się 20 października. W listopadzie tego roku stało się jasne, że dni George'a Harrisona są policzone. Paul spędził wiele godzin przy łóżku swojego przyjaciela w rezydencji Hollywood Hills, gdzie Harrison przeżył swoje ostatnie dni. George zmarł 29 listopada, a dokładnie rok później McCartney zagrał jedną ze swoich najsłynniejszych piosenek „Something” na koncercie dla George'a.
W 2002 roku Paul McCartney rozpoczął światową trasę koncertową „Back In The World”, podczas której po raz pierwszy odwiedził Rosję, a 24 maja 2003 roku dał koncert na Placu Czerwonym w Moskwie. Do dziś ten koncert pozostaje jedynym koncertem zachodniej gwiazdy rocka na Placu Czerwonym - cała reszta, zadeklarowana jako taka, odbyła się na Wasiljewskim Spusku. Dzień przed koncertem ówczesny prezydent Rosji Władimir Putin towarzyszył muzykowi i jego żonie w spacerze po placu i Kremlu i przyjął ich w swojej kremlowskiej rezydencji.
W czerwcu 2004 roku Paul wystąpił jako headliner na festiwalu Glastonbury, a następnie 20 czerwca w ramach 04 Summer Tour wystąpił w Petersburgu na Placu Pałacowym. Według niektórych szacunków był to trzytysięczny koncert w karierze Paula.
2 lipca 2005 Paul otworzył i zamknął koncert Live 8 w Hyde Parku, wykonując „Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera.
13 listopada 2005 roku, po koncercie McCartneya w Anaheim w Kalifornii, nawiązano połączenie satelitarne z Międzynarodową Stacją Kosmiczną, a muzyk zagrał utwory „Good Day Sunshine” i „English Tea” specjalnie dla kosmonautów Billa MacArthura i Valery'ego Tokareva. W 2005 roku Chaos and Creation in the Backyard, nagrany z producentem Nigelem Godrichem, był ostatnim albumem McCartneya dla EMI. Rok później sama płyta i pochodząca z niej piosenka „Jenny Wren” zostały nominowane do nagrody Grammy.
18 czerwca 2006 roku McCartney obchodził swoje 64. urodziny, kiedyś „przepowiedziane” piosenką „When I'm Sixty-Four”: te urodziny świętowali fani grupy i Paula na całym świecie. W tym samym roku Paul McCartney po raz pierwszy pojawił się na rozdaniu nagród Grammy: „Numb/Encore” i „Yesterday” wystąpił z raperem Jayem Z i zespołem Linkin Park.
Paul McCartney i Ringo Starr — z niewielką pomocą moich przyjaciół
21 marca 2007 roku McCartney opuścił EMI i podpisał kontrakt z należącą do Starbucks Corporation firmą Hear Music, stając się pierwszym wpisem w katalogu wytwórni. 4 czerwca ukazał się tutaj jego pierwszy 21-solowy album Memory Almost Full, na poparcie którego zagrał kilka „tajnych koncertów” w Londynie, Nowym Jorku i Los Angeles.
13 listopada 2007 roku ukazał się zestaw 3-DVD The McCartney Years, zawierający nagrania na żywo, materiał zza kulis oraz film dokumentalny Tworzenie chaosu na Abbey Road (2005).
W lutym 2008 roku McCartney był nominowany do nagrody BRIT Award za historyczny wkład w muzykę.
26 maja 2008 roku McCartney otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Yale. 1 czerwca 2008 roku zagrał na stadionie Anfield koncert na cześć Liverpoolu, który na rok stał się kulturalną stolicą Europy.
14 czerwca 2008 roku na Placu Niepodległości w Kijowie odbył się darmowy koncert, w którym wzięło udział około 250 tysięcy osób.
18 lipca 2008 roku Paul McCartney niespodziewanie pojawił się na koncercie Billy'ego Joela na stadionie Shea. Koncert nazwano „The Last Performance in Shea”, ponieważ wyburzenie tego kompleksu sportowego zaplanowano na 2009 rok (warto zauważyć, że to The Beatles wystąpili tu jako pierwsi).
W 2009 roku Paul McCartney otrzymał Nagrodę Gershwina, aw grudniu 2010 roku - John F. Kennedy Center for the Arts (Kennedy Center Award).
W 2010 roku kontynuował trasę koncertową z grupą trzech rodowitych mieszkańców Los Angeles - gitarzystów Briana Raya i Rusty'ego Andersona, perkusisty Abe Laboriela Jr. - oraz brytyjskiego klawiszowca Paula Wickensa.
14 grudnia 2011 roku w ramach trasy On The Run odbył się koncert Paula McCartneya w Olimpiysky Sports Complex w Moskwie - trzeci w Rosji i czwarty w byłym ZSRR.
9 lutego 2012 roku Paul otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Za nią podziękował wszystkim członkom The Beatles. 3 maja Paul i jego żona prawie wpadli w katastrofę lotniczą.
8 września 2012 Paul McCartney otrzymał najwyższe francuskie odznaczenie - Order Legii Honorowej (oficer).
W 2013 roku muzyk wydał nowy album studyjny, New.
19 maja 2014 roku okazało się, że Paul McCartney zaraził się nieznanym wirusem i dlatego został zmuszony do odwołania planowanej trasy koncertowej po Japonii.
Życie osobiste Paula McCarthy'ego:
Paul zaczął spotykać się z dziewczynami po tym, jak został członkiem The Quarrymen.
Jedna z jego pierwszych przyjaciółek miała na imię Layla („dziwne imię dla Liverpoolu”, wspomina), inna bliska znajoma, Julie Arthur, była siostrzenicą komika Teda Raya.
W 1959 roku Paul poznał swoją „pierwszą poważną miłość”, Dot Rhone, którą poznał w klubie Casbah. Dot (nazywany „Bubbles”) oraz Paul, John i Cynthia stali się nierozłącznym kwartetem. Według wspomnień Dot, ona i Cynthia Powell nauczyły się „zachowywać całkowitą ciszę”, kiedy Paul i John usiedli, aby omówić interesy grupy. „Zamarła jak królik pod gniewnym spojrzeniem Paula” — pisze Spitz, autor biografii The Beatles.
Paula McCartneya i Dot Rhone
Prawdziwy „chrzest seksualny” (według własnych wspomnień) Paweł otrzymał w Hamburgu (miasto, które miało reputację europejskiej stolicy seksu). „Tam” nastąpiło przebudzenie seksualne. Przed przyjazdem do Hamburga nie mieliśmy prawie żadnego praktycznego doświadczenia” – przyznał.
Po powrocie z Hamburga w maju 1962 roku Paul dowiedział się, że Dot jest w ciąży; planowali ślub, ale Dot poroniła w lipcu i ich wzajemne uczucia szybko ostygły. Później Dot opuściła Wielką Brytanię i zamieszkała w Toronto (Kanada), gdzie do dziś mieszka z mężem i dziećmi i ma (według biografii Spitz) „bardzo dobrą pracę”.
18 kwietnia 1963 roku, gdy Beatlesi przybyli do Royal Albert Hall na koncert organizowany przez BBC, podczas jednej z sesji zdjęciowych dołączyli do nich: Jane Asher, urocza i energiczna siedemnastoletnia aktorka, współprowadząca program telewizyjny „Juke Box Jury”. Wieczorem tego samego dnia wszyscy razem odwiedzili dziennikarza Chrisa Hutchinsa. Paul wierzył później, że przekonał ją jednym wersem: „Ful semily hir wympul pyrnched was” („Jedyne, co zapamiętałem z Chaucera!…”).
25 grudnia 1967 roku ogłosili swoje zaręczyny, ale na początku 1968 roku zerwali i zakończyli związek. Według Jane powodem była zdrada Paula z dziewczyną o imieniu Frankie Schwartz, chociaż sama Schwartz twierdziła w wywiadzie, że Jane i Paul zerwali bez jej udziału.
Paula McCartneya i Jane Asher
15 maja 1967 roku w klubie na koncercie Georgie Fame McCartney spotkał fotografkę Lindę Eastman., jego przyszła żona. W maju 1968 roku McCartney ponownie spotkał Lindę i pobrali się sześć miesięcy później. Paul adoptował dziecko Lindy z pierwszego małżeństwa, Heather, później mieli troje dzieci: Mary (ur. 28 sierpnia 1969), Stellę (ur. 13 września 1971) i Jamesa (ur. 12 września 1977).
Paula McCartneya i Lindy McCartney
17 kwietnia 1998 Linda zmarła na raka piersi w Tucson w Arizonie. Według Pawła, podczas całego małżeństwa byli rozdzieleni tylko raz, na tydzień.
W kwietniu 1999 roku McCartney spotkał byłą modelkę Heather Mills na gali Pride of Britain Awards. i zaczął się z nią spotykać.
23 lipca 2001 roku zaręczyli się, a 11 lipca 2002 roku wzięli ślub. Ślub odbył się w Leslie Castle w Irlandii. 28 października 2003 roku urodziła się córka Paula i Heather, Beatrice Millie.
Paula McCartneya i Heather Mills
Małżeństwo z Heather Mills było krótkotrwałe i nieszczęśliwe: w maju 2006 roku rozpoczęła się rozprawa rozwodowa, a 17 marca 2008 roku małżeństwo zostało unieważnione. W rezultacie McCartney musiał zapłacić żonie 24 miliony funtów.
W listopadzie 2007 roku McCartney zaczął spotykać się z 47-letnią Amerykanką Nancy Shevell.
„Jest atrakcyjna, bogato ubrana i wygląda na bardzo czarującą osobę, która nie poprzestaje na zdobyciu kogoś z otoczenia Paula” – opisał korespondent Q Shavell, który spotkał się z małżonkami w 2010 roku za kulisami jednego z koncertów. 7 maja 2011 roku stało się znane ich zaręczyny. 9 października 2011 Paul McCartney ożenił się po raz trzeci.
Paula McCartneya i Nancy Shevell
Paul McCartney i narkotyki:
Pierwsza poważna znajomość Paula McCartneya z narkotykami miała miejsce w Hamburgu. Członkowie The Beatles (z wyjątkiem Pete'a Besta, który preferował alkohol) używali amfetamin - przede wszystkim preludyny (tzw. "prellies"), którą przyniosła głównie Astrid Kirscher, dziewczyna Sutcliffe'a. McCartney wykazał się powściągliwością.
Jednocześnie, choć nie podniecał się tak aktywnie, starał się kłaść spać jak najpóźniej – znowu ze względów praktycznych: żeby nie uzależnić się od środków nasennych.
„Myślę, że byłem dużo bardziej ostrożny niż inni faceci z rock and rolla w tamtym czasie. W jakiś sposób moje wychowanie w Liverpoolu zaszczepiło we mnie tę ostrożność - wspomina.
Paul McCartney stał się jednym z pierwszych w branży rockowej, który otwarcie przyznał się do używania narkotyków i niejednokrotnie wyrażał odważne i pod wieloma względami skandaliczne przemyślenia na ten temat. 24 lipca 1966 roku w London Times opublikowano petycję domagającą się legalizacji marihuany: zapłacił za nią McCartney, który nakazał przeznaczyć na ten cel 1800 funtów i przypisać tę kwotę do sekcji wydatków reklamowych Beatlesów . W wywiadzie udzielonym korespondentowi Daily Mirror 18 czerwca 1967 roku stwierdził: „Narkotyki poszerzają umysł. To jak aspiryna, ale następnego dnia bez bólu głowy”.
W wywiadzie dla magazynu Uncut z 2004 roku Paul McCartney obszernie opowiedział o swoim związku z narkotykami, przyznając, że był to ważny element życia i pracy The Beatles.
Według McCartneya „Got to Get You into My Life” napisano o „trawce” (o której nikt wtedy nie wiedział), „Day Tripper” i „Lucy in the Sky with Diamonds” o LSD. Brał kokainę przez około rok, ale rzucił, gdy zdał sobie sprawę, że narkotyk powoduje częste napady głębokiej depresji. McCartney powiedział, że heroina „tylko próbowała… i cieszę się, że się nie uzależniłam, bo nie wyobrażałabym sobie, że idę tą ścieżką”.
W 1980 roku, jadąc do Japonii i zdając sobie sprawę, że „nie da się tego tam kupić”, Paul zabrał ze sobą marihuanę. Później przyznał, że była to „najgłupsza rzecz”, jaką zrobił w swojej karierze.
16 stycznia 1980 roku Paul McCartney został aresztowany na lotnisku Okura z 219 gramami marihuany.(znaleziono w bagażu Lindy). Paweł wziął na siebie winę i został poddany pięciogodzinnemu przesłuchaniu, po którym trafił do celi, gdzie odmówiono mu nie tylko możliwości wzięcia prysznica, ale także pisania materiałów. Minister sprawiedliwości Japonii powiedział, że zgodnie z prawem McCartneyowi grozi 7 lat więzienia. Paweł spędził w celi 10 dni, po czym pozwolono mu wrócić do ojczyzny.
Według A. Goldmana (autora The Life of John Lennon, który powołuje się na zeznania Freda Seamana, pracownika Johna), 15 stycznia 1980 roku Paul McCartney w drodze do Japonii chwalił się Yoko Ono, że „dostał trzymaj absolutnie dynamitowe zioło”. Ta ostatnia rzekomo doniosła na Paula - z wielu powodów, ale przede wszystkim dlatego, że nie chciała, by przebywał w apartamencie prezydenckim Hotelu Okura (w którym wcześniej przebywali Lennonowie). – On zrujnuje karmę naszego hotelu. Do tej pory mieliśmy świetną karmę w tym hotelu i jestem bardzo niezadowolony, wiedząc, że przyniosą tam swoją infekcję. Jeśli Paul i Linda spędzą tam choćby jedną noc, nie będziemy mogli wrócić do tego apartamentu ponownie” – powiedział sam John Lennon (według Goldmana) Fredowi Seamanowi tego samego wieczoru, dodając: „Ona (Yoko) i John Green wziął sprawę dla siebie”.
Rok później John Green (według książki A. Goldmana) powiedział Jeffreyowi Hunterowi: „Powiedziała, że sama to wszystko zaaranżowała. Powiedziała kilku grubym rybom w japońskim rządzie, że McCartney był bardzo arogancki w stosunku do Japończyków”. Sam Green potwierdził tę historię, dodając: „Jeden z jej kuzynów pracował jako celnik. Jeden telefon i Paul skończył”.
Jednak ten sam John Green w swojej książce „Dacota Days” twierdzi coś przeciwnego: według niego Yoko była szczerze zaniepokojona wiadomością o aresztowaniu Paula – przede wszystkim dlatego, że obawiała się, że pogrąży to Johna Lennona w depresji, z której on właśnie wyszedł. Lennon, pisze Greene, był nie tyle przygnębiony, co oburzony tym incydentem („Ich podłość doprowadza mnie do furii… To tylko robota małego, zarozumiałego głupka, który pokazuje swoją moc całemu światu, wiedząc, że im dłużej ją trzyma, tym dłużej to potrwa.” własna siła”).
Dyskografia Paula McCarthy'ego:
McCartneya, 17 kwietnia 1970
Ram, 28 maja 1971 (z Lindą McCartney)
McCartney II, 16 maja 1980
Przeciąganie liny, 26 kwietnia 1982
Fajki Pokoju 31 października 1983
Pozdrów Broad Street 22 października 1984 (ścieżka dźwiękowa)
Naciśnij, aby odtworzyć , 1 września 1986 r
Powrót w ZSRR, 31 października 1988 (ZSRR) i 30 września 1991 (reszta świata)
Kwiaty w ziemi, 5 czerwca 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20 maja 1991
Z ziemi 1 lutego 1993
Płonący placek 5 maja 1997
Biegnij Diabeł Biegnij 4 października 1999
Zacinający deszcz 12 listopada 2001
Chaos i kreacja na podwórku, 12 września 2005
Pamięć prawie pełna, 4 czerwca 2007
Ocean's Kingdom, muzyka do baletu 2011
Pocałunki na dnie, okładka albumu 2012
Nowy, studyjny album 2013.
Dyskografia Paula McCarthy'ego ze skrzydłami:
Dzikie życie, 7 grudnia 1971
Red Rose Speedway, 4 maja 1973
Zespół w biegu, 7 grudnia 1973
Wenus i Mars, 30 maja 1975 r
Skrzydła z prędkością dźwięku, 26 marca 1976 r
Londyn, 31 marca 1978
Powrót do jajka, 8 czerwca 1979.
PAUL MCCARTNEY - RYCERZ MUZYKI ROCKOWEJ
Tego muzyka nie trzeba szczegółowo przedstawiać. W każdym kraju na świecie nawet ludzie z dala od muzyki przynajmniej raz w życiu słyszeli tę nazwę. Paula McCartneya i znać go jako jednego z liderów legendarnej grupy.
Jego twórczość naznaczona jest szesnastoma statuetkami Grammy, został Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego, wielokrotnie wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa, a także utalentowanym producentem, artystą i aktywnym bojownikiem o prawa zwierząt. Tutaj jest taki wielopłaszczyznowy i wyjątkowy - proszę pana.
Liverpool skromny
Los tak zarządził Jamesa Paula McCartneya narodziła się w Liverpoolu, który był jednym z okrętów flagowych rewolucji przemysłowej. Przyszły idol milionów narodził się w trudnym roku 1942. Po wojnie rodzina McCartneyów, choć nie była w wielkiej potrzebie, żyła bardzo skromnie, co znalazło odzwierciedlenie 
o wychowaniu i poglądach Pawła. Nawet po tym, jak został milionerem, zawsze pozostawał oszczędny.
Chłopak swoje pierwsze muzyczne kroki stawiał jeszcze w szkole podstawowej, gdzie po raz pierwszy pojawił się na scenie z utworem muzycznym, którego później, jak sam przyznaje, nawet nie pamiętał. Paul powiedział, że był to rodzaj piosenki związanej z koronacją królowej Elżbiety II. Wtedy taki młody muzyk otrzymał nagrodę za pierwsze wykonanie. Podłoga odczuwał lęk przed publicznością, ale wielka scena już wtedy go kusiła, zostawiając ślad w duszy dziecka.
O godzinie 14 McCartneya wraz z młodszym bratem został bez matki, zmarła na raka piersi. Ojciec nie pozwolił dzieciom zamknąć się i zamknąć w sobie ze smutnymi myślami. Otaczał ich troską, uwagą i miłością, nastawiony na edukację kulturalną, zabierał chłopców na koncerty i grał z nimi na domowym pianinie, bo matka tak bardzo chciała, aby jej dzieci wyrosły na wybitnych ludzi i mówiły językiem angielskiej arystokracji. Później Podłoga często wspominał cechy wpojone mu przez matkę. W dużej mierze dzięki jej staraniom McCartney mówił bez akcentu z Liverpoolu, łatwo nawiązywał kontakt z ludźmi i nie miał problemów z komunikacją.
Pierwsza gitara Paula McCartneya
Aby dziecko było jeszcze bardziej zajęte, ojciec dał Pół urodziny stara fajka. Za zgodą McCartneya seniora wymienił ją na pierwszą w życiu gitarę akustyczną, na której przebudował struny po swojemu, bo Paul jest leworęczny. Zaczął aktywnie opanowywać grę na instrumencie, kopiował gwiazdy tamtych czasów i próbował grać hity pionierów rocka - Little Richarda i. W tym czasie młody muzyk zaczął próbować pisać własne 
melodie. A potem była jego znajomość.
Wszystko zaczęło się od tego, że jeden z kolegów ze szkoły Paula, który czasami grał w zespole Lennona The Quarrymen, zaprosił McCartneya na występ zespołu w sali jednego z kościołów. Pierwsze spotkanie obu muzyków miało miejsce latem 1957 roku. To właśnie ta znajomość stała się fatalna dla obu. Po wykonaniu kilku piosenek przed członkami The Quarrymen, Paul udowodnił w tym spontanicznym przesłuchaniu, że zasługuje na bycie członkiem zespołu. Te wakacje zapamięta do końca życia. Spotkali się z Johnem, nauczyli się nowych akordów, zapisali swoje próbne dzieła w zeszycie, bezbłędnie wyświetlając na każdej stronie zdanie: „Oryginalna kompozycja Lennona-McCartneya”. Już wkrótce Podłoga przekonał Johna, aby przyjął do grupy swojego przyjaciela George'a Harrisona, a następnie The Quarrymen przyjęli nową nazwę -.
W ramach czwórki
Wspinaczka na szczyt muzycznego Olimpu The Beatles wcale nie była taka łatwa, młode talenty z zespołu przeszły trudną drogę do sukcesu. Poprzez 
Przez wszystkie lata istnienia tej naprawdę wyjątkowej grupy był prawdziwą twórczą zapalniczką, ciągle komponował nowe piosenki, nie pozwalał grupie ulec gwiezdnej chorobie, w każdy możliwy sposób namawiał swoich towarzyszy do porzucenia bezczynności, próbował aby zapobiec stagnacji i twórczemu kryzysowi, który często ogarnia wielkich muzyków. Niestety te starania Paula McCartneya nie wystarczyło iw przededniu nowego 1971 roku muzyk postanowił oficjalnie zakończyć współpracę z The Beatles. Paul złożył pozew przeciwko swoim kolegom i menadżerowi zespołu, uważając, że sytuacja po prostu nie ma innego wyjścia.
Paweł i Linda
Tak rozpoczęła się jego kariera solowa, która trwa do dziś. Wykonuje post-Beatleowskie kompozycje i stare, sprawdzone przeboje Liverpool Four. Tworzenie własnego projektu stało się czymś w rodzaju ujścia McCartneya. Było to swego rodzaju wyjście z duchowego kryzysu, w jakim się znalazł po zerwaniu twórczych relacji z członkami zespołu. Trzeba przyznać, że pod wieloma względami Paul pozostawał zakładnikiem utworów powstałych w okresie świetności tego zespołu.
Trzy lata wcześniej w jednym z londyńskich klubów poznał fotografkę Lindę Eastman. To spotkanie nie zwiastowało żadnego romansu - chciała nawiązać Linda 
kilka zdjęć całej czwórki i marzyłem o zaimponowaniu Lennonowi. Ich kolejne spotkanie odbyło się rok później w Nowym Jorku, gdzie Paul i John byli na prezentacji nowej wytwórni płytowej. Linda, idąc na sesję zdjęciową, poprosiła McCartneya, aby spędził kilka godzin z jej 4-letnią córką. Kiedy wróciła, zauważyła, jak jej Heather i światowej sławy muzyk zbliżyli się do siebie w tak krótkim czasie. Linda zrobiła kilka wzruszających zdjęć. Po powrocie do Londynu Paul otrzymał paczkę z dużym zdjęciem, na którym dziewczyna tak szczerze go przytuliła. To dotknęło McCartneya tak bardzo, że ich związek zaczął się rozwijać w błyskawicznym tempie. W marcu 1969 roku kochankowie poszli do ołtarza i wkrótce urodziła się ich pierwsza wspólna córka, Mary. Mówi się, że Paul i Linda byli jedną z najbardziej oddanych i kochających się par w showbiznesie. Mieszkali na dużej farmie, spacerowali po swoich ulubionych polach trzymając się za ręce, wychowywali trzy córki i jednego syna, hodowali konie i owce. Linda opiekowała się mężem, a on zawsze śpiewał jej serenadę. Trwało to przez trzydzieści lat, aż do śmierci Lindy na raka, która ich rozdzieliła.
Album solowy
Wiosna 1970 McCartneya wrócił ze Szkocji, gdzie wraz z rodziną przebywał w dobrowolnym odosobnieniu i przywiózł materiał na pierwszą solową płytę. Zaledwie miesiąc później rekord 
„McCartney” był na szczycie list przebojów Billboardu.
Album otworzyła piosenka „The Lovely Linda”. Do McCartneya twórczość i życie rodzinne stały się nierozłączne. Podłoga nie chciał nawet wyjść na scenę bez ukochanej żony. A po utworzeniu nowej grupy „zarezerwował” klawiszowca dla Lindy, która w tym czasie w ogóle nie umiała grać na żadnym instrumencie muzycznym. Nie była zrozpaczona i oświadczyła, że będzie śpiewać z mężem, choć nigdy tego nie robiła, i grać na pianinie, choć nigdy w życiu do niego nie usiadła. Nawiasem mówiąc, to Linda wpadła na pomysł, aby nadać nowej grupie nazwę „Skrzydła” („Skrzydła”), która w zaskakujący sposób potrafiła łączyć obowiązki troskliwej matki czwórki dzieci, kochającej żony, gospodyni domowej, a teraz także klawiszowiec. W dowód wdzięczności zadedykował swojej ukochanej żonie niezwykle zmysłowe piosenki „Maybe I'm Amazed”, „Calico Skies”, „My Love”, „No More Lonely Nights” i wiele innych.
Nowe osiągnięcia
W 1980 roku McCartney kontynuował eksperymenty z kreatywnością i przygotował album „McCartney II”, na którym sam nagrał wszystkie partie. Kolejna nowość ukazała się rok później, 
a potem było morderstwo Johna Lennona, co było szokiem dla Paula. Do tego czasu ich stosunki stopniowo się poprawiały. Ku pamięci Johna nagrał z George'em Harrisonem, Ringo Starrem i piosenką „All These Years Ago”.
Paul był bardzo aktywny, wydając jedno wydawnictwo za drugim, za co zasłużenie otrzymał muzyczne nagrody. Jednocześnie od pierwszych lat istnienia The Beatles stworzył wiele kompozycji dla innych muzyków. Najbardziej znanym takim „prezentem” była piosenka „I Wanna Be Your Man” w wykonaniu wybitnego zespołu Rolling Stones. Jednym z najnowszych przykładów współpracy McCartneya z kolegami jest utwór „FourFiveSeconds”, nagrany przez piosenkarkę Rihannę z udziałem Paula i amerykańskiego rapera Kanye Westa.
Aktywna pozycja życiowa
Dał się też powszechnie poznać jako zwolennik wegetarianizmu i aktywny bojownik o prawa zwierząt. Twierdzi, że na jego stanowisko wpłynęło wrażenie 
wyprodukowany przez kreskówkę Disneya „Bambi” widzianą jako dziecko. Ponadto bierze udział w akcjach przeciwko dystrybucji produktów genetycznie modyfikowanych, stosowaniu min przeciwpiechotnych, popiera ideę zakazu polowań oraz organizuje wiele koncertów charytatywnych.
Innym poważnym hobby Pawła było malowanie. Ale jego miłość do tej sztuki nie pojawiła się od razu. Podobnie jak jego przyjaciel John Lennon, McCartney uważał, że tylko ci, którzy ukończyli Akademię Sztuk Pięknych, potrafią malować obrazy. Pierwsza wystawa jego prac odbyła się w 1999 roku, wśród płócien ekspozycji były portrety Andy'ego Warhola, Johna Lennona i.
Mimo podeszłego wieku życie Paula McCartneya wciąż toczy się pełną parą, nie stracił energii twórczej, nadal tworzy nowe piosenki, szuka nowych form wyrażania siebie i nigdy nie przerywa działalności społecznej.
FAKTY
W jednym z wywiadów powiedział, że jako dziecko był zakochany w brytyjskiej królowej. Zauważył, że Elżbieta II była pięknością o atrakcyjnej sylwetce. 
Na żadnym ze swoich spotkań z królową Sir Paul nie skorzystał z okazji, by opowiedzieć jej o swoich uczuciach z dzieciństwa, choć często wspomina o tym w prasie, mając nadzieję, że przeczyta.
Wystąpił na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku i otrzymał za to symboliczną opłatę w wysokości 1 funta. W rzeczywistości Paul wraz z innymi znanymi muzykami zgodził się zagrać na wielkim koncercie za darmo, ale pedantyczni prawnicy zażądali wskazania opłaty w umowie. W ten sposób gwiazdy dostały mniej niż jedną dwudziestą ceny najtańszego biletu na mecze otwarcia.
Zaktualizowano: 7 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Ze wszystkich Liverpool Four kariera solowa Paula McCartneya jest najbardziej udana. Świadczą o tym miliony sprzedanych płyt i regularna obecność na listach przebojów (zwłaszcza w latach 70. i 80.) po obu stronach Oceanu Atlantyckiego. James Paul McCartney urodził się 18 czerwca 1942 r. W wieku czternastu lat napisał swoją pierwszą piosenkę („I Lost My Little Girl”), aw wieku piętnastu lat dołączył do zespołu The Quarrymen Johna Lennona. Co stało się później, wszyscy wiedzą - narodzili się Beatlesi. Wraz z Lennonem McCartney opracował doskonały autorski tandem, a większość piosenek z okresu Beatlesów została wydana pod marką „Lennon - McCartney”. W drugiej połowie lat 60. Paul, podobnie jak jego partnerzy, zaczął patrzeć w bok, ale kiedy John i George rozpoczynali eksperymenty, on zajmował się bardziej przyziemnymi sprawami, a jednym z jego pierwszych dzieł poza Beatlesami była ścieżka dźwiękowa do filmu „Rodzinny sposób”. Ale jeśli odpowiednia płyta została wydana pod nazwą „George Martin Orchestra”, to wkrótce po ślubie z Lindą Eastman McCartney nagrał swój pierwszy oficjalny solowy album, wykonując wszystkie partie instrumentalne samodzielnie. „McCartney” trafił do sprzedaży dwa tygodnie przed „Let It Be”, a dzień wcześniej Paul złożył oświadczenie o rozpadzie „Beatlesów”. Wyruszając w samodzielną podróż, muzyk wkrótce wydał swój pierwszy przebój „Another Day”, a następnie „rodzinny” album „Ram”, wydany w imieniu pary McCartney.
Zarówno pierwsza, jak i druga płyta cieszyły się sporym zainteresowaniem, ale Paul chciał więcej iw 1971 roku powrócił do formatu zespołowego, tworząc zespół o nazwie „Wings”. Debiutancki album „Wings” oraz krytyków i publiczności spotkał się z nieufnością, a płyta znalazła się poza pierwszą dziesiątką. Następujący po nim „Red Rose Speedway” również okazał się raczej słaby, ale komercyjny sukces płyty był oczywisty iw Ameryce stał się szczytem list przebojów. Latem 1973 roku The Wings odbyli pierwszą brytyjską trasę koncertową, po której udali się do Nigerii w okrojonym składzie i nagrali swój bestsellerowy „Band On The Run”. Tym albumem Paul w końcu przemówił do złośliwych krytyków, a jego zespół miał przerwę na poszukiwanie perkusisty i gitarzysty. Wydany w 1975 roku „Venus And Mars” niemal powtórzył sukces „Band On The Run”, a jego pojawienie się wzmocniła światowa trasa koncertowa „Wings Over The World”.
Kolejna płyta, „Wings At The Speed Of Sound”, stała się pierwszym albumem „Wings”, gdzie autorem tekstów był nie tylko Paul, ale popyt na tę płytę zapewniły kompozycje samego McCartneya „Silly Love Songs” i „Let „Em In”. Potrójny album koncertowy „Wings Over America” stał się piątym z rzędu amerykańskim liderem list przebojów, po czym grupa udała się na wakacje. Wykorzystując ten moment, Paul nagrał instrumentalną wersję albumu „Ram”, ale wydał go nie pod własnym nazwiskiem, ale pod pseudonimem Thrillington. Pod koniec roku „Wings” wypuścił singiel „Mull Of Kintyre”, który w samej Anglii sprzedał się w dwóch milionach egzemplarzy, a jakiś czas później pobił platynę pełnometrażowym „London Town”. Ten album, w porównaniu do swoich poprzedników, miał łagodniejsze brzmienie i miał syntetyczny posmak. Rock and roll na „Back To The Egg” nie odniósł szczególnego sukcesu i choć płyta również uzyskała status platynowej płyty, nie wygenerowała ani jednego poważnego przeboju. i powrócił do formuły zrób to sam z obciążonym syntezatorami programem McCartney II, a rok później oficjalnie ogłosił rozwiązanie Wings. Wracając do solówki, Paul odzyskał pierwsze miejsce na transatlantyckich listach przebojów, ale „Tug Of War” sprzedawał się jak ciepłe bułeczki głównie dzięki duetowi ze Steviem Wonderem w „Ebony And Ivory”. McCartney zaśpiewał później w singlu Jacksona „The Girl Is Mine”, a Michael odwdzięczył się, wykonując „Say Say Say” na albumie Paula „Pipes Of Peace”.
W 1984 roku artysta rozpoczął zdjęcia do filmu „Give My Regards To Broad Street” i choć sam film się nie powiódł, ścieżka dźwiękowa pod tym samym tytułem, zawierająca szereg motywów Beatlesów, odniosła sukces, a nawet trafiła na szczyty brytyjskich list przebojów. Pomimo dość dobrej prasy płyta „Press To Play”, nagrana w typowym duchu lat osiemdziesiątych, również nie odniosła sukcesu, po czym pojawiła się nieokreślona kolekcja standardów rock and rolla „Back in the USSR”, która była dystrybuowana tylko na terytorium Związku Radzieckiego. Paulowi udało się odzyskać utracone pozycje w 1989 roku albumem „Flowers In The Dirt”, nagranym we współpracy z Elvisem Costello. Dwa lata później McCartney postanowił spróbować swoich sił w muzyce klasycznej wydając „Liverpool Oratorio”. I chociaż praca wywołała sprzeczne reakcje, w latach 90. Paul ponownie zwrócił się do poważnego gatunku w opusach „Standing Stone” i „Working Classical”.
Album „Off The Ground” kontynuował linię „Flowers In The Dirt”, ale jednocześnie miał bardziej bezpośrednie brzmienie i wyróżniał się zwiększonym zainteresowaniem muzyka problemami społecznymi. Pod koniec pracy nad „Antologią” „Beatles” McCartney powrócił do pracy solowej i wydał płytę „Flaming Pie”. Mimo akustycznych podstaw program ten zyskał duże uznanie krytyków, a na listach przebojów w Anglii i USA zajęła drugie miejsce. Po śmierci Lindy Paul długo ukrywał się przed publicznością, ale w 1999 roku przypomniał sobie o sobie albumem „Run Devil Run”, który zawierał głównie rock and rollowe covery. W 2001 roku muzyk ponownie zaczął tworzyć oryginalne rzeczy, ale pomimo dość fajnego materiału płyta „Driving Rain” okazała się słabo sprzedawana. Znacznie większy popyt wywołało pojawienie się „Chaos And Creation In The Backyard”, gdzie Paul zastosował nową taktykę, nagrywając wszystkie partie sam, ale zapraszając zewnętrznego producenta, Nigela Godricha. W 2006 roku McCartney ponownie eksperymentował z klasyką, wydając oratorium „Ecce Cor Meum”, aw 2007 zdobył brawa albumem „Memory Almost Full”, z którego wiele przywoływało wspomnienia „Wings”. Pod koniec dekady ukazał się koncertowy album „Good Evening New York City”, a były Beatles postanowił rozpocząć kolejną dekadę kolejnym klasykiem. Ale jeśli „Ocean” s Kingdom” było jego pierwszą próbą baletu, to płyta „Kisses On The Bottom”, która wkrótce przyszła na czas, składała się z przedwojennych standardów jazzowych i popowych.
W 2012 roku McCartney wystąpił na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Londynie, a pod koniec roku wziął udział w koncercie charytatywnym „The Concert For Sandy Relief”, niespodziewanie występując na tej samej scenie z byłymi członkami Nirvany. Przygotowując nowy album, Paul odbył sesje, aby umówić się na casting producentów, ale nie mógł dokonać konkretnego wyboru, a przy tworzeniu „Nowego” miał swój udział czterech badanych: Paul Epworth, Ethan Jones, Giles Martin i Mark. Ronsona. W rezultacie materiał na płycie okazał się dość różnorodny, ale nie przeszkodziło to płycie w debiucie w pierwszej dziesiątce wielu krajów. Następne pięć lat spędził podróżując i pracując nad archiwami, ale w 2018 roku Sir McCartney w końcu zadowolił opinię publiczną nowym. W przeciwieństwie do eksperymentów na „New” z nowoczesnym brzmieniem, „Egypt Station” przywróciło Paulowi bardziej znajome brzmienie i tym samym zapewniło mu pierwsze od dłuższego czasu pełne prowadzenie na liście Billboard.
Ostatnia aktualizacja 11.06.18Wielka Brytania, Liverpool
Sir James Paul McCartney – geniusz, autor połowy najlepszych piosenek ubiegłego wieku, urodził się 18 czerwca 1942 roku w Liverpoolu. Kiedy Paul miał trzynaście lat, jego rodzina przeniosła się z robotniczej dzielnicy Enfield do bardziej reprezentacyjnego Ollerton – i tam właśnie piętnastoletni McCartney, który wpadł na koncert mało znanego zespołu The Quarrymen, poznał Johna Lennona, który przez... Czytaj wszystko
Wielka Brytania, Liverpool
Sir James Paul McCartney – geniusz, autor połowy najlepszych piosenek ubiegłego wieku, urodził się 18 czerwca 1942 roku w Liverpoolu. Kiedy Paul miał trzynaście lat, jego rodzina przeniosła się z robotniczej dzielnicy Enfield do bardziej reprezentacyjnego Ollerton – i tam właśnie piętnastoletni McCartney, który wpadł na koncert mało znanego zespołu The Quarrymen, poznał Johna Lennona, który tydzień później zaprosił chłopca do swojej grupy...
Związek Paula z muzyką przypominał burzliwy romans: rok przed brzemiennym w skutki spotkaniem błagał ojca o gitarę (w tym samym czasie „zdał sobie sprawę, że jest leworęczny”); pod każdym względem ten rok upłynął pod znakiem gitarowego gryfu, nad którym Paul mógłby wyczarowywać bez końca. Nic dziwnego, że do końca 1958 roku bagaż twórczy duetu Lennon-McCartney mierzony był w dziesiątkach utworów (to wtedy powstało m.in. Love Me Do). To zabawne, ale do 1961 roku Paul, podobnie jak John, grał na gitarze rytmicznej - i dopiero wraz z odejściem Stuarta Sutcliffe'a całkowicie przerzucił się na bas.
Potem byli The Beatles, ale to jest bardzo szczególna historia, która wymaga setek stron, epitetów i definicji, które nie istnieją w ludzkim języku. Zostawmy tę ciężką pracę bardziej odważnym, zwracając tylko uwagę, że dążenie do niezależności McCartneya objawiło się jeszcze przed czarną wiosną lat siedemdziesiątych: w 66. napisał muzykę do filmu The Family Way, a w 69. listopada wykonał wstępne szkice z albumu McCartneya.
W tym samym 69. roku poślubia amerykańską dziennikarkę Lindę Eastman. Ich związek od razu wykroczył poza zwykłe wyobrażenia o małżeństwie (a jakże mogłoby być inaczej!): najpierw Linda pomogła mężowi przy McCartneyu (partie wokalne), potem w 71 roku nagrała z nim znakomitą płytę Ram i dołączyła do ( klawiszowiec i wokalista) innego wspaniałego zespołu Paula, Wings. Pierwszy album Wings, Wild Life, został przyjęty przez krytyków z rezerwą, ale fanom to nie przeszkadzało: trasa koncertowa Wings na początku lat siedemdziesiątych była jednym z najjaśniejszych momentów w biografii Sir Paula. Wings przetrwało do wiosny '81, nagrywając kilkanaście albumów - jeden piękniejszy od drugiego. To nie był „skład towarzyszący”, jak wielokrotnie podkreślał sam McCartney: „Wings” był wyjątkowym żywym organizmem, równie wygodnym w studiu, jak i na otwartych przestrzeniach.
W ciągu następnych piętnastu lat McCartney wydaje kilkanaście albumów (prasa marszczy brwi, fani są zachwyceni). W latach dziewięćdziesiątych zwrócił się ku muzyce klasycznej: w 91 ukazało się Oratorium Liverpoolskie, napisane z okazji 150-lecia Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego w Liverpoolu; w 1995 utwór na fortepian Liść; kolejna klasyczna płyta, Standing Stone, została nagrana przez muzyka w 1997 roku.
17 kwietnia 1998 Linda umiera w Tuscon w Arizonie. Najtrudniejsza próba dla każdego człowieka, zwłaszcza dla Pawła, którego matka zmarła w 1956 roku na tę samą chorobę. McCartney odpowiadał na wszystkie pytania dziennikarzy w ten sposób: „To już koniec”… A przecież to był kolejny początek. W 1998 roku był nominowany do nagrody Grammy, a królowa Elżbieta II nadała muzykowi tytuł szlachecki. W 1999 roku McCartney został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame (Cleveland, Ohio). W tym samym czasie Paul wydał zbiór w aranżacji orkiestrowej (Working Classical Paula McCartneya); album z dedykacją kończy się The Lovely Linda, jednominutowym utworem, po raz pierwszy usłyszanym na płycie CD McCartneya z lat 70., jednej z najbardziej przejmujących i zwiewnych ballad, jakie kiedykolwiek skomponował muzyk.
Kolejne trzy solowe płyty – Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001) oraz Chaos and Creation in the Backyard (2005) – stały się swoistym muzycznym przemyśleniem ostatnich czterech dekad i w naturalny sposób doprowadziły Sir Paula do celowo minimalistycznego, bardzo tradycyjna klasyka Ecce Cor Meum (2006) - nieobecny dialog wielkiego kompozytora teraźniejszości z największymi kompozytorami przeszłości. Płyta ta była czwartą (i trzeba przyznać, najlepszą) pełnoprawną częścią klasycznej serii.
W czerwcu 2007 roku McCartney wydał nowe dzieło - album Memory Almost Full, który został wydany przez nową wytwórnię artysty Hear Music. Zawiera utwory napisane i nagrane w latach 2003-2007 w pięciu różnych studiach – w tym niezbędny Abbey Road…
Dyskografia
McCartneya (1970)
Dzikie życie (1971)
Tor wyścigowy Czerwonej Róży (1973)
Uciekający zespół (1973)
Wenus i Mars (1975)
Skrzydła z prędkością dźwięku (1976)
Skrzydła nad Ameryką (1976)
Londyn (1978)
Największe skrzydła (1978)
Powrót do jajka (1979)
McCartney II (1980)
Przeciąganie liny (1982)
Fajki pokoju (1983)
Pozdrów Broad Street (1984)
Naciśnij, aby odtworzyć (1986)
Wszystkiego najlepszego! (1987)
„Powrót do ZSRR” (1991)
Kwiaty w ziemi (1989)
Potykając się o fantastyczne życie (1990)
Tripping the Live Fantastic: najważniejsze informacje! (1990)
Unplugged (oficjalny bootleg) (1991)
Liverpool Oratorium Paula McCartneya (1991)
Z ziemi (1993)
Paweł żyje (1993)
Płonący placek (1997)
Stojący kamień Paula McCartneya (1997)
Zespół w biegu: wydanie z okazji 25-lecia (1999)
Biegnij diabeł, biegnij (1999)
Working Classical Paula McCartneya (1999)
Kolaż dźwiękowy Liverpoolu (2000)
Rozpiętość skrzydeł: hity i historia (2001)
Zacinający deszcz (2001)
Z powrotem w USA (2002)
Z powrotem na świecie (2003)
Chaos i kreacja na podwórku (2005)
Ecce Cor Meum (2006)
Pamięć prawie pełna (2007)
Gatunek: Rock
Podgatunki: pop-rock, muzyka klasyczna
Oficjalna strona Paula McCartneya
Paul McCartney w Wikipedii
Paula McCartneya na MySpace
Dyskografia Paula McCartneya w Wikipedii
Oficjalne forum albumu Memory Almost Full
Pamięć albumu prawie pełna na Wikipedii
Oficjalna strona Słuchaj muzyki
Film Paula McCartneya na YouTube
Rosyjska strona fanów The Beatles
