Popularne teatry świata. Rumuński Ateneum, Bukareszt, Rumunia

12 najpiękniejszych i najbardziej majestatycznych oper świata. Opery zawsze były uważane za symbol bogactwa, oświecenia i wielkości. Miejsce, w którym żyła sztuka, luksus, władza, intryga i tajemnica, dlatego władcy wszystkich państw europejskich prześcigali się w monumentalności budowli i pompatyczności wnętrz. Obecnie znaczenie przedstawień operowych nie straciło na popularności, jednak w większości przypadków teatry operowe i baletowe postrzegane są bardziej jako swego rodzaju atrakcja niż miejsce wypoczynku. La Scala
Mediolan, Włochy

Nie ma drugiej opery w historii opery tak czczonej, tak często kopiowanej, tak często cytowanej jako punkt odniesienia dla porównań, jak La Scala. Ale La Scala to nie tylko piękne miejsce na spektakle operowe, to sam symbol opery - opery włoskiej.

Budynek teatru powstał w latach 1776-1778 na miejscu kościoła "Santa Maria della Scala", od którego teatr wziął swoją nazwę "La Scala" - opery w Mediolanie. Ciekawe, że podczas wykopalisk w miejscu budowy teatru znaleziono duży marmurowy blok, na którym przedstawiono Pyladesa, słynnego mima starożytnego Rzymu. Uznano to za dobry znak.

Budynek teatru, wzniesiony przez architekta G. Piermariniego, uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków na świecie. Zaprojektowany w surowym neoklasycystycznym stylu, wyróżnia się nienaganną akustyką. W czasie II wojny światowej teatr został zniszczony i przywrócony do pierwotnego kształtu przez inżyniera L. Secchiego, który został ponownie otwarty w 1946 roku. „Skała” (jak Włosi nazywają teatr) otworzyły się w sierpniu 1778 r. dwiema operami, w tym napisaną specjalnie na tę okazję operą „Uznana Europa” A. Salieriego. Opra de Monte Carlo
Monte Carlo, Monako

Opera w Monte Carlo stoi nad brzegiem Morza Śródziemnego i jest połączona z kasynem foyer z czerwonego marmuru. Budowa budynku trwała zaledwie sześć miesięcy, a jej efektem była niezwykle fantazyjna fasada w stylu Drugiego Cesarstwa z niezwykle ozdobnymi wieżami i rzeźbami autorstwa Gustave'a Doré i Sarah Bernhardt. Nawiasem mówiąc, autor projektu architektonicznego opery, Charles Garnier, krótko przed tym zakończył budowę budynku Grand Opera w Paryżu.

Teatr San Carlo
Neapol, Włochy

San Carlo (Teatro San Carlo) - opera w Neapolu została otwarta w 1737 roku. W 1816 roku został odbudowany po pożarze. Budynek teatru zaprojektowany przez architektów Giovanniego Antonio Medrano i Angelo Carasale dla monarchy Burbonów Karola III z Neapolu.

Największy rozkwit teatr przeżywał w latach 1809-40, kiedy jego liderem był słynny impresario Barbaia. Nowy teatr podziwiano nie tylko za dzieła sztuki, które wystawiano w teatrze, ale także za architekturę, złotą dekorację i luksusową niebieską tapicerkę (niebieski i złoty to oficjalne kolory Burbonów). Na deskach teatru odbyły się światowe premiery wielu oper Rossiniego Donizettiego i Giuseppe Verdiego. Opera Maryjska
Sankt-Petersburg, Rosja

Teatr Maryjski jest symbolem kultury rosyjskiej. Chronologia jego zespołu trwa od 1783 roku, kiedy to otwarto Teatr Bolszoj w Petersburgu, na miejscu którego obecnie znajduje się Konserwatorium Petersburskie. Z rozkazu Katarzyny Wielkiej w miejscu tego budynku wzniesiono Teatr Bolszoj (Kamienny), którego przepych i świetność przewyższają największe teatry w Europie. Został otwarty w 1783 roku przedstawieniem On the Moon Paisiello.

W 1802 r. teatr przebudował architekt Thomas de Thomon, aw 1836 r. przebudował go Albert Cavos. Wspaniała dekoracja dekoracyjna audytorium w dużej mierze przetrwała do dziś. Olśniewająca biel rzeźb, delikatny blask złoceń, niebieski odcień tapicerki i draperii - tak odświętnie kolorystycznie brzmi sala. Jasny, malowniczy plafon wykonał E. Fracioli według szkiców prof. K. Duziego. Ogromny, trójpoziomowy żyrandol z brązu z kryształowymi zawieszkami i świecznikami podarował kupiec K. Pleske, który został odznaczony złotym medalem „za tak szczególne zasługi artystyczne”. Pałac Garnier
Paryż, Francja

W ciągu dwustu lat swojego istnienia Opera Paryska zmieniła trzynaście różnych sal. I żaden z nich nie odpowiadał roli, jaką opera odgrywała w społeczeństwie francuskim. Napoleon III doszedł do władzy w 1852 roku. W tym samym roku postanowił rozpocząć radykalny remont stolicy.

Pracę powierzono człowiekowi, bynajmniej nie duchem paryżaninowi, który myślał tylko o rozwoju gospodarczym miasta i nie odczuwał nostalgii za starym Paryżem. W konkursie na stworzenie opery zgłoszono 171 projektów. Swoje prace prezentowali wszyscy mistrzowie architektury, w tym sam Viollet-Le-Duc. Jednak zwycięzcą został mało znany młody człowiek, Charles Garnier, który miał na swoim koncie tylko Grand Prix Rzymu w 1848 roku.

W dekoracji wnętrz teatru Garnier wykorzystał wiele elementów stylu rokoko. Pomimo całej absurdalności i różnorodności technik, które często do siebie nie pasują, budynek jako całość sprawia wrażenie harmonijnego i monumentalnego. Najwyraźniej więc w 1923 roku został zaliczony do zabytków architektury chronionych przez państwo. Bawarska Opera Państwowa
Monachium, Niemcy

Bawarska Opera Państwowa (Bayerische Staatsoper) jest jedną z wiodących scen operowych w Niemczech. Z siedzibą w Monachium (2100 miejsc). Założona w 1818 r. W 1963 roku został otwarty po renowacji sztuką „Kobieta bez cienia” R. Straussa. Prototypem tego budynku był Teatr Odeon w Paryżu.

Gmach Opery Bawarskiej powstał na miejscu dawnego klasztoru franciszkanów. W 1818 roku teatr otworzył swoje podwoje dla zwiedzających, ale pięć lat później spłonął. Mieszkańcy miasta wierzyli, że była to kara z góry. Ale już w 1825 roku Opera Bawarska została ponownie otwarta, a przedstawienia odbywają się w niej do dziś. Teatr Michajłowski
Sankt-Petersburg, Rosja

Błyskotliwa historia Teatru Michajłowskiego rozpoczęła się od wyboru architekta budynku. Znawca sztuki Aleksander Bryulłow buduje gmach pierwszego miejskiego teatru muzycznego, wpasowując go w istniejący już zespół Placu Sztuki, dlatego elewacje teatru wykonane są według projektów Carla Rossiego do „rymu” z budynkiem Pałacu Michajłowskiego.

Bryullov stworzył magiczną skrzynię: tego, że teatr jest ukryty za skromną fasadą, można się domyślić tylko z dachu, gdzie za kopułą nad widownią widać wysoką lożę sceniczną. Cały splendor cesarskiego teatru zawiera się w środku: srebro i aksamit, lustra i kryształ, malarstwo i sztukateria.

W teatrze odbywają się mistrzowskie kursy baletu prowadzone przez czołowych nauczycieli z Europy i Ameryki. Na zaproszenie Farucha Ruzimatowa, Natalii Makarowej, Jennifer Goubet, Gilberta Mayera, Cyryla Atanasowa, Michaił Messerer współpracował z Teatrem Baletowym Michajłowskiego. Między innymi Teatr Michajłowski bierze udział w festiwalu Arts Square i jest jednym z obiektów kulturalnych Międzynarodowego Forum Ekonomicznego w Petersburgu. Teatro Amazonas
Manus, Brazylia

Opera Amazońska jest drugim co do wielkości teatrem w brazylijskim stanie Amazonas, w mieście Manaus. Zaprojektowany w 1881 roku, otwarty w 1896 roku, w środku tak zwanej gorączki gumy w Brazylii, stając się jednym z symboli luksusowego i pogodnego życia Belle Epoque zachodniej cywilizacji. Imponował swoim współczesnym pompatycznością. Po zakończeniu boomu gumowego popadł w ruinę, ale na początku lat 90. został ponownie odrestaurowany. Pojemność 701 osób. Jest parter, antresola i amfiteatr.

Ateneum rumuńskie
Bukareszt, Rumunia

Rumuńskie Ateneum to neoklasycystyczna sala koncertowa, otwarta w 1888 roku. Przed budynkiem znajduje się mały park z pomnikiem rumuńskiego poety Mihaia Eminescu. Wewnętrzna kopuła budynku jest pomalowana freskami przedstawiającymi kluczowe momenty w rumuńskiej historii. Uznany za symbol kultury rumuńskiej, Atenai został wpisany na listę europejskiego dziedzictwa kulturowego w 2007 roku.

Metropolitan Opera House
Nowy Jork, USA

Jeden z największych teatrów na świecie, Metropolitan Opera, został otwarty 22 października 1883 roku przedstawieniem Fausta Charlesa Gounoda. W pierwszych latach teatr preferował opery Wagnera, a niemiecką trupę teatru prowadził dyrygent Leopold Damrosch. W starym gmachu Metropolitan Opera House odbyły się premiery dzieł Giacomo Pucciniego: „Dziewczyny z Zachodu” w grudniu 1910 roku oraz w grudniu 1918 roku tryptyk „Płaszcz”, „Siostra Angelica” i „Gianni Schicchi”. W październiku 1958 roku odbyła się premiera opery Samuela Barbary Vanessa, która otrzymała nagrodę Pulitzera za wybitne dzieło muzyczne.

Od początku XX wieku Metropolitan Opera uważana jest, obok Opery Wiedeńskiej i mediolańskiej La Scali, za wiodącą scenę operową na świecie.

Jest często określany w skrócie jako „The Met”. Teatr czynny jest siedem miesięcy w roku: od września do kwietnia. Przedstawienia odbywają się codziennie. Od maja do czerwca teatr odbywa tournée. Ponadto w lipcu teatr daje darmowe przedstawienia w parkach Nowego Jorku, gromadząc ogromną liczbę widzów. Opera w Oslo
Oslo, Norwegia

Nowa opera jest największą instytucją kulturalną we współczesnej Norwegii. Ponadto opera jest pierwszym przykładem w świecie praktyki architektonicznej, kiedy w przerwie zwiedzający mogą swobodnie spacerować po dachu teatru, który ma łagodne nachylenie w kierunku morza. Biały, przypominający górę lodową budynek opery wznosi się prosto z fiordu Oslo. Spadzisty dach, wykończony płytami z białego marmuru Karar, schodzi do wody i może służyć również jako strefa rekreacyjna.

Budynek został zaprojektowany przez norweską firmę architektoniczną Snoehetta, która wcześniej zbudowała bibliotekę w Aleksandrii. Główna scena opery jest przewidziana dla 1365 widzów, dwie małe sceny - dla 640. Kanał orkiestrowy sceny głównej znajduje się pod lustrem wody. Teatr Pałacu Drottningholm
Sztokholm, Szwecja

Król Karol XVI Gustaw wraz z rodziną mieszka w Pałacu Drottningholm od 1981 roku, zajmując niektóre jego części. Pałac ten zaczęto budować w 1662 roku dla królowej Dovager Jadwigi Eleonory według projektu architekta Nikodemyca Tessina Starszego w typowym dla tamtych czasów stylu barokowym.

Pałac położony jest na wyspie Lovien, niedaleko centrum miasta, za pałacem znajduje się teatr dworski, jeden z najstarszych teatrów operacyjnych na świecie. Został założony w 1766 roku przez królową Lovisę Ulrikę i zbudowany przez architekta K.F. Adelcrantza. Zespół baletowy teatru wskrzesza przedstawienia z XVIII wieku. Pałac otacza luksusowy park z regularną częścią francuską, ozdobioną pawilonami i labiryntami oraz krajobrazową częścią angielską z malowniczymi trawnikami i oczkami wodnymi. W 1991 roku Pałac Drottningholm wraz z parkiem, teatrem i pawilonem chińskim został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Co przyciąga miłośników sztuki w Europie? Liczne współczesne wystawy i spektakle, wyjątkowe galerie i muzea sztuki, koncerty muzyki klasycznej i oczywiście najlepsze opery. Europa wciąż utrzymuje najwyższy poziom opery, dlatego dziś proponujemy elitarnym miłośnikom opery przewodnik po najważniejszych teatrach operowych Starego Świata.

Opery Europy

Co to jest opera? Krótko mówiąc, jest to synteza muzyki klasycznej, śpiewu i barwnego widowiska. Poza tym podczas słuchania opery „na żywo” ważna jest atmosfera podniosłości, dlatego do tych trzech składowych dodajemy luksus sytuacji.

Magazyn National Geographic przedstawił najlepsze teatry operowe na świecie, z których wiele jest europejskich. Wszyscy spełniają najwyższe kryteria sztuki operowej i właściwie sami tworzą operę i modę na operę. Wiele z nich istnieje od kilku stuleci i dla miłośników tej sztuki pozostają miejscami, które trzeba odwiedzić.

La Scala, Mediolan

• Otwarty w 1778 r
• Cena biletu 35-300 euro
• Pojemność 2030 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: „Giselle” Adolphe'a Adama

„” od dawna uważana jest za najlepszą operę w Europie. To tutaj po raz pierwszy prezentowali swoje dzieła klasycy opery Belliniego, Verdiego, Pucciniego, Donizettiego, Rossiniego. Niepozorny z zewnątrz teatr ujawnia swój luksus dopiero po wejściu do środka.

Specyfiką La Scali jest to, że sezon rozpoczyna się 7 grudnia (jest to dzień św. Ambrożego, patrona Mediolanu) i trwa do listopada. Uwaga! Podczas wizyty wymagany jest czarny strój.

San Carlo, Neapol

• Otwarty w 1737 r
• Cena biletu 25-350 euro
• Pojemność 3283 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: Otello autorstwa Giuseppe Verdiego

San Carlo to największa opera w Europie. Na świecie większe od niego są tylko teatry w Nowym Jorku i Chicago. Kiedy w 1817 roku został odbudowany po pożarze, francuski klasyk Stendhal oświadczył, że w Europie nie ma nic porównywalnego w luksusie z tym teatrem. Po kolejnej renowacji w 2008 roku teatr nie stracił szyku.

Opera neapolitańska była modna w XVIII wieku. W tym czasie umysłami rządzili Traetta, Piccinni, Anfossi, Cimarosa. Haydn, Bach, Gluck przyjeżdżali tu specjalnie na prawykonanie swoich dzieł.

Covent Garden, Londyn

• Otwarty w 1732 r
• Cena biletu 10-200 funtów
• Pojemność 2268 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: „Norma” Vincenzo Belliniego

Covent Garden to brytyjski Teatr Królewski. Jej pierwszym dyrektorem artystycznym został Haendel. Budynek spłonął co najmniej 3 razy, ale został starannie odrestaurowany. Teraz widzimy większość budynku zbudowanego w 1856 roku.

Na początku XIX wieku oprócz opery i baletu wystawiano tu dzieła dramatyczne, grano nawet klaunady. W 1846 roku teatr otrzymał status teatru królewskiego, co zaznaczyło się wystawieniem Semiramidy Rossiniego. Występowali tu tacy klasycy jak Malibran, Tamburini, Giulia Grisi. Teraz osobliwością teatru jest to, że większość przedstawień nie jest w języku oryginalnym, ale w języku angielskim.

Wielka Opera, Paryż

• Otwarty w 1669 r
• Cena biletu 30-350 euro
• Pojemność 1900 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: Tosca autorstwa Giacomo Pucciniego

„” uznawana jest za najpiękniejszą operę na świecie. Tutaj powita Cię eklektyczna fasada z siedmioma łukami, rzeźbami dramatu, muzyki, poezji i tańca oraz wnętrze z marmurowymi schodami, freskami Pilsa, obrazami Chagalla i Baudry'ego.

O wielkiej przeszłości teatru mówi lista kompozytorów, którzy wykonali swoje utwory na wernisażu po kolejnej renowacji w 1975 roku: Głupi z Portici Daniela Auberta, Hugenoci Giacomo Meyerbeera, William Tell Gioachina Rossiniego, Strumień Leo Delibesa. Do tej pory Wielka Opera pozostaje najczęściej odwiedzanym teatrem na świecie.

Opera Królewska, Wersal

• Otwarty w 1770 r
• Cena biletu 20-200 euro
• Pojemność 1200 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: „Dydona i Eneasz” Henry'ego Purcella

Opera Królewska w Wersalu mieści się w ogromnym luksusowym pałacu i jest największym teatrem pałacowym na świecie. Cechą architektoniczną teatru jest to, że jest zbudowany w całości z drewna, a wszystkie marmurowe powierzchnie to tylko marmurowe obrazy.

Odbywały się tu prawykonania największych dzieł operowych, m.in. Ifigenii w Taurydzie Glucka. Teraz ten teatr jest obowiązkową częścią programu kulturalnego podczas wizyty w Paryżu.

Wiedeńska Opera Państwowa, Wiedeń

• Otwarty w 1869 r
• Cena biletu 12-240 euro
• Pojemność 1313 widzów
• Co warto zobaczyć tej jesieni: „Aida” Giuseppe Verdiego

Opera Wiedeńska to prawdziwie królewski styl i skala. Na otwarciu zagrano Don Giovanniego Mozarta. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko tutaj jest przesiąknięte duchem wielkiego austriackiego kompozytora. Nawet neorenesansowa fasada jest ozdobiona freskami po jego operze Czarodziejski flet. A najbardziej znanym liderem był słynny kompozytor i dyrygent Gustav Mahler.

Co roku w lutym odbywa się tu słynny Bal Wiedeński. A pod względem liczby premier teatr ten jest rekordzistą świata. Rocznie wystawia się tu nawet 60 oper, a sezon trwa 285 dni.

Teatro Carlo Felice w Genui

• Otwarty w 1828 r
• Cena biletu 7-180 euro
• Pojemność 2000 widzów
• Co warto zobaczyć tej jesieni: „Mary Stuart” Gaetano Donizettiego

Genueńczycy to symbol miasta, które nigdy nie szczędziło pieniędzy i wysiłku. Na przykład Luigi Canonica, który zbudował La Scalę, został zaproszony do zbudowania sceny.

Teatr jest ściśle związany z nazwiskiem Giuseppe Verdiego, który wiele sezonów spędził w Genui, prezentował tu prapremiery swoich oper. I do tej pory w repertuarze zawsze jest kilka utworów słynnego kompozytora.

Gran Teatro Liceu w Barcelonie

• Otwarty w 1847 r
• Cena biletu 9-195 euro
• Pojemność 2292 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: Czarodziejski flet Wolfganga Mozarta

Kochać operę, odwiedzić Hiszpanię i przejść obok „” to niewybaczalny błąd. Teatr znany jest nie tylko z klasycznego repertuaru, ale także z nowoczesnego podejścia do poszczególnych przedstawień.

W 1893 r. anarchiści wysadzili w teatrze kilka bomb, a za naszych czasów (w 1994 r.) w budynku wybuchł ogromny pożar. Mimo to Opera Barcelońska przetrwała, teatr odrestaurowano zgodnie z oryginalnymi rysunkami. Jego cechą szczególną są żeliwne siedzenia z tapicerką z czerwonego aksamitu. Lampy wykonane są z mosiądzu w kształcie smoka z kryształowymi kloszami.

Teatr Stanowy, Praga

• Otwarty w 1783 r
• Cena biletu 7-180 euro
• Pojemność 1200 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: Don Giovanni Wolfganga Mozarta

Jedyny teatr w Europie, który zachował się niemal w pierwotnej formie. To właśnie w Teatrze Stanowym Mozart po raz pierwszy zaprezentował światu swoje opery Don Giovanni i Miłosierdzie Tytusa. Do dziś podstawą repertuaru teatru są dzieła klasyków austriackich.

Wśród wirtuozów, którzy występowali na tej scenie, są Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Oprócz opery odbywają się tu przedstawienia baletowe i dramatyczne. A czeski reżyser Milos Forman nakręcił tu swój film Amadeusz, który przyniósł wiele Oscarów.

Bawarska Opera Państwowa w Monachium

• Otwarty w 1653 r
• Cena biletu 11-380 euro
• Pojemność 2100 widzów
• Co warto odwiedzić tej jesieni: The Norymberg Die Meistersingers autorstwa Richarda Wagnera

Opera Bawarska jest jedną z najstarszych oper na świecie. A nasz rodak Kirill Petrenko pracuje teraz jako główny dyrygent. Tu odbywały się wszystkie prawykonania znaczących dzieł Wagnera - Tristan i Izolda, Rhine Gold, Walkiria. Współczesny repertuar jest ściśle związany z nazwą tego klasyka. Mozart, Strauss, Orff też kochali teatr.

Planując jesienny wyjazd do Europy, koniecznie uwzględnij w nim wizytę w najlepszych teatrach operowych. Aby Twoje podróże przebiegły bez opóźnień wraz z wydaniem wiz, skontaktuj się z naszą firmą. Pomożemy Ci jak najszybciej uzyskać europejskie zezwolenie na pobyt lub obywatelstwo.

Bilety na światowej sławy spektakle teatralne należy rezerwować z dużym wyprzedzeniem. Spróbujmy dowiedzieć się, jak te atrakcje przyciągają widzów teatralnych z całego świata i ile kosztuje bilet do najlepszego teatru na świecie.

Oczywiście na tej liście wyraźnie brakuje teatrów Bolszoj czy Maryjskiego, ale postanowiliśmy poświęcić osobny artykuł najsłynniejszym teatrom w Rosji.

Najsłynniejsze teatry świata

Teatr Covent Garden

Stolica Wielkiej Brytanii jest bogata w teatry z historią. To właśnie na deskach londyńskiego Globe po raz pierwszy wystawiono sztuki Szekspira. Ale choć Globe, który przetrwał dwie rekonstrukcje, działa do dziś, Royal Opera House w Covent Garden, macierzysta scena Royal Ballet i Royal Opera, ma status najsłynniejszego teatru w Londynie.

Nowoczesny budynek jest już trzecim. W 1732 roku teatr po raz pierwszy otworzył swoje podwoje dla widzów, którzy przybyli na przedstawienie „Świeckiej obyczajowości” według sztuki Williama Congreve’a. Po 76 latach budynek Covent Garden spłonął. Powrót do zdrowia trwał 9 miesięcy. Ponownie otwarty teatr zachwycił widzów Makbetem. W 1856 roku teatr ponownie spłonął, ale dwa lata później odrodził się z popiołów w obecnym kształcie.

W 1990 roku przeprowadzono zakrojoną na szeroką skalę przebudowę teatru. Obecnie jego czteropoziomowa sala może pomieścić 2268 gości. Ceny biletów do Covent Garden Theatre wahają się od 15 do 135 funtów.

wielka opera

Najbardziej znanym teatrem w Paryżu jest Wielka Opera. W 1669 roku Ludwik XIV „dał zielone światło” na założenie opery poecie Pierre'owi Perrinowi i kompozytorowi Robertowi Kamberowi. Na przestrzeni wieków teatr kilkakrotnie zmieniał nazwę i lokalizację, aż w 1862 roku znalazł się w IX dzielnicy Paryża, w budynku zaprojektowanym przez Charlesa Garniera, zbudowanym w 1875 roku przez architekta Charlesa Garniera.

Fasada teatru jest luksusowa - zdobią ją cztery rzeźby (personifikacje Dramatu, Muzyki, Poezji i Tańca) oraz siedem łuków. Budowlę wieńczy majestatyczna, lśniąca kopuła.

Na scenie Wielkiej Opery przez lata opery gościli kompozytorzy niemieccy, włoscy i francuscy. To tutaj odbyła się premiera opery Strawińskiego „Mawra”. Jego obecna nazwa to Palais Garnier i jest prawdopodobnie najczęściej odwiedzanym teatrem na świecie.

Austria jest kolebką wielu klasyków: Haydna, Mozarta, Beethovena, których muzyka stała się podstawą Wiedeńskiej Szkoły Muzyki Klasycznej. Być może dlatego Operę Wiedeńską śmiało można nazwać najsłynniejszą operą świata.

Opera została zbudowana w 1869 roku. Otwarcie uświetniła opera Mozarta Don Giovanni.

Ponieważ gmach teatru wzniesiono w stylu niezwykle pospolitego neorenesansu, wielokrotnie poddawany był bezlitosnej krytyce – elewacja budynku wydawała się mieszkańcom Wiednia nudna, niczym się nie wyróżniająca.

W czasie II wojny światowej teatr uległ częściowemu zniszczeniu, jednak w 1955 roku został uroczyście otwarty z operą Fidelio Beethovena. Pod względem liczby przedstawień żadna inna opera nie może się równać z Operą Wiedeńską. Przez 285 dni w roku w tym budynku przy Ringstrasse wystawianych jest około 60 oper. Co roku na tydzień przed pierwszym dniem Wielkiego Postu odbywa się tu Bal Wiedeński – impreza wpisana na listę niematerialnych dóbr kultury chronionych przez UNESCO.

La Scala

To właśnie w renesansowych Włoszech narodziła się nowoczesna opera. W 1776 roku mediolański architekt Giuseppe Piermarini polubił kawałek ziemi w miejscu zniszczonego kościoła Santa Lucia della Scala. Postanowiono wybudować na nim operę, która ostatecznie otrzymała nazwę od swego „przodka”.

Podczas budowy fundamentów pod ziemią znaleźli marmurową płytę z wizerunkiem starożytnego rzymskiego aktora Pyladesa, którą budowniczowie wzięli za znak z góry.

Pierwszą operą La Scali była „Recognized Europe” kompozytora Antonio Salieriego. To właśnie w tych murach po raz pierwszy zabrzmiały orkiestry Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini i Riccardo Muti.

Dziś La Scala słusznie jest czytana przez jeden z najsłynniejszych teatrów na świecie. Jest to pierwsza po katedrze w Mediolanie inspekcja turystów, którzy przybyli do Mediolanu.

Ostatni raz teatr był przebudowywany na początku lat 2000. Wernisaż odbył się w 2004 roku, a na odrestaurowanej scenie ponownie wystawiono operę Salieriego Odnowiona Europa.

Pałac Muzyki Katalońskiej

Dość młody (w porównaniu do poprzedniego) teatr Pałac Muzyki Katalońskiej w Barcelonie otworzył swoje podwoje dla muzycznych estetów w 1908 roku. Barcelona uwielbia hiszpańską secesję Gaudiego, dlatego postanowiono zbudować główną salę koncertową kraju w tym samym stylu – fale i spirale przeważają tu nad liniami prostymi.

Fasada Pałacu przypomina, że ​​w Hiszpanii kultura europejska i arabska przeplatają się ze sobą jak nigdzie indziej.

Ale główną cechą sali koncertowej jest jej oświetlenie. Światło jest całkowicie naturalne. Kopuła Pałacu Muzyki Katalońskiej wykonana jest z kolorowych szklanych mozaik. Promienie słońca, załamane, tworzą efekt nie do opisania!

opera w Sydney

Opera w Sydney może nie jest najczęściej odwiedzanym teatrem na świecie, ale zdecydowanie jest najbardziej rozpoznawalnym i niezwykłym teatrem. Jego białe ściany przypominające żagiel stały się jednym z współczesnych cudów świata.

Uroczyste otwarcie odbyło się w październiku 1973 roku z udziałem królowej Elżbiety II.

Wszyscy wiedzą, jak Sydney Theatre wygląda z zewnątrz, a teraz zobaczcie, jak wygląda w środku – co za zachwycające połączenie futuryzmu i gotyku!

Całkowita powierzchnia budynku przekracza dwa hektary. Wewnątrz znajdziesz prawie tysiąc pokoi, ponieważ budynek jest „siedzibą” Opery Australijskiej, Sydney Symphony Orchestra, National Ballet i Sydney Theatre Company.

Oświetlenie teatru zużywa energię porównywalną do zużycia energii elektrycznej w małym australijskim miasteczku.

Kabukiza

O teatrach europejskich wiemy dużo, a co z teatrem wschodnim? Jakie są w szczególności cechy japońskiej kultury teatralnej?

Klasyczny teatr japoński łączy na scenie dramat, muzykę, taniec i poezję. Scenografia spektakli jest nieskomplikowana, czego nie można powiedzieć o maskach i kimonach aktorów. Sens spektaklu to ciężki orzech do zgryzienia dla nieprzygotowanego widza, nieobeznanego z japońską kulturą i nie potrafiącego zrozumieć wielu subtelnych odniesień do mitologii, literatury i historii.

Od samego początku ludzkiej cywilizacji teatr służył jako główne źródło rozrywki. Dziś spektakle teatralne i operowe nie straciły na popularności i znaczeniu, a tysiące ludzi na całym świecie każdego dnia odwiedza teatry i rozkoszuje się tą piękną formą sztuki.

Budynek każdego teatru to wyjątkowy świat ze swoją historią, tradycjami i tajemnicami. Porozmawiajmy o tych z nich, które są znane całemu światu.

Teatr La Scala jest słusznie najsłynniejszym teatrem na świecie. A przede wszystkim kojarzy się z operą, choć znaczące miejsce w repertuarze zajmują również spektakle dramatyczne i balet.

La Scala, fot. Rudiger Wolk

Został zbudowany w 1778 roku. Sala w kształcie podkowy ma pięć poziomów pudeł. Na scenie La Scali zabrzmiały dzieła najsłynniejszych kompozytorów Belliniego, Rossiniego, Donizettiego, Verdiego. Teatr słynie z nienagannej akustyki.

Wielu osobom Australia kojarzy się z budową Opery w Sydney. Jest łatwo rozpoznawalny i stanowi jedną z głównych atrakcji kraju. To chyba jeden z najbardziej kultowych teatrów naszych czasów.

Opera w Sydney, fot. Shannon Hobbs

Otwarcie nastąpiło w 1973 roku. Podczas budowy główny nacisk położono na akustykę i widoczność. Dlatego każdy widz teatru ma wrażenie, że kupił bilet na najlepsze miejsce na sali.

Budynek teatru jest siedzibą Sydney Symphony Orchestra, Sydney Theatre Company, Australian Ballet i Australian Opera. Co roku odbywa się tu ponad 1500 przedstawień.

3. Teatr Bolszoj

Teatr Bolszoj w Moskwie jest jednym z wiodących teatrów w Rosji i na świecie. Wraz z najlepszą orkiestrą symfoniczną przetrwał pożar, wojnę i rewolucję.

Teatr Bolszoj w Moskwie, fot. jimmyweee

Przy wejściu zwiedzających wita posąg Apolla w rydwanie, zapowiadający wielkie przedstawienia odbywające się w teatrze. Bardzo znana jest grupa baletowa teatru. Jurij Grigorowicz wystawił tu legendarne „Jezioro łabędzie” i „Złoty wiek”. Duży został otwarty po generalnym remoncie w 2011 roku.

4. Wiedeńska Opera Państwowa

Zbudowany w 1869 roku teatr od dawna cieszy się opinią centrum życia muzycznego Wiednia i całej Austrii.

Opera Wiedeńska, fot. JP

W czasie II wojny światowej budynek został zbombardowany i prawie zniszczony. Klatka schodowa i kilka innych części zostały cudownie zachowane. Odrestaurowano go dopiero w 1955 roku. Dziś nadal jest jedną z największych scen operowych na świecie. Pod arkadami Opery Wiedeńskiej co roku odbywają się tradycyjne bale.

Pałac Muzyki Katalońskiej znajduje się w. Budynek został oficjalnie otwarty w 1908 roku i niemal od razu stał się symbolem miasta. Wspaniały szklany strop, bogate malowidła ścienne, witraże i rzeźby uczyniły z niej prawdziwe dzieło sztuki. To jeden z nielicznych teatrów wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Palau de la Musica Catalana, fot. Jiuguang Wang

Pałac jest jednym z głównych miejsc teatralnych i muzycznych w Barcelonie, gdzie występuje wiele światowych celebrytów. Odbywają się tu również ważne międzynarodowe spotkania i konferencje, organizowane są wycieczki dla turystów.

Theatre Les Celestins jest głównym ośrodkiem sztuki w Lyonie we Francji. Jest to opera, która nadaje się do wielkich przedstawień i może pomieścić ponad 1000 osób. Sala w kształcie podkowy podzielona jest na kilka poziomów, dzięki czemu nawet widzowie siedzący daleko od sceny dobrze wszystko widzą i słyszą. Wnętrze zostało zaprojektowane w królewskim stylu z czerwonymi i złotymi tonami. Na zewnątrz budynek jest bardziej surowy, ozdobiony posągami.

Les Celestins w Lyonie, fot. Mirej

Od ponad dwóch stuleci na scenie Les Celestins wystawiane są najlepsze sztuki teatralne, opery, spektakle dramatyczne i koncerty.

Teatr Covent Garden jest dobrze znany na całym świecie. Odbywają się w nim występy Opery Królewskiej i Baletu Królewskiego. W tym majestatycznym budynku od 1858 roku występują gwiazdy światowej muzyki klasycznej.

Ogród Klasztorny Opery Królewskiej, fot

Wcześniej do teatru można było wejść tylko przed rozpoczęciem spektaklu z biletem. Dziś można to zobaczyć, wybierając się na krótką wycieczkę.

Inną znaną na całym świecie sceną jest teatr muzyczny Metropolitan Opera na Broadwayu w Nowym Jorku. To jest najlepszy teatr. Główne role odgrywały tu takie gwiazdy jak Enrico Caruso czy Placido Domingo.

Metropolitan Opera House, fot. Blehgoaway

The Met daje rocznie ponad 200 występów. Od czasu do czasu emitowane są w telewizji i radiu.

9. Odeon Heroda Attyka

Jeśli chcesz odwiedzić teatr, który jest tak stary jak sama sztuka, udaj się do Odeonu Heroda Attyka w. Jest to klasyczny starożytny amfiteatr, zbudowany w 161 rne. mi. Początkowo znajdował się nad nim dach, który jednak został zniszczony.

Odeon Heroda Attyka w Atenach, fot. Jukatan

Teatr może pomieścić 5000 osób i nadal na jego scenie odbywają się przedstawienia, balet i inne wydarzenia. Nawet Elton John dał swój koncert w Odeonie.

10 Teatr Chicagowski

Chicago Theatre został zbudowany w 1921 roku w tak zwanym „złotym wieku rozrywki” i był pierwszym tego rodzaju luksusowym teatrem do wyświetlania filmów, musicali i różnych przedstawień. Stopniowo stał się znakiem rozpoznawczym Chicago. Dzisiejszy teatr w Chicago to mieszanka różnych gatunków i stylów, od przedstawień i komedii po pokazy taneczne i koncerty muzyki pop.

The Chicago Theatre, fot. Leandro Neumann Ciuffo

Na świecie wciąż istnieje ogromna liczba teatrów, z których każdy jest godny uwagi. Podczas podróży po miastach i krajach koniecznie odwiedź teatry i nie ma znaczenia, czy są znane na całym świecie, czy znane są tylko w małym miasteczku. W każdym razie będziesz miał niepowtarzalną okazję dotknąć wspaniałego świata sztuki teatralnej.

Jak napisał William Shakespeare: „Cały świat jest teatrem”. Ale i tak dowiemy się, które teatry na świecie uchodzą za najpiękniejsze i najważniejsze dla historii, na jakich scenach marzą o występach wielcy śpiewacy operowi i gwiazdy teatru, gdzie zawsze nie ma pustych miejsc, a bilety trzeba rezerwować przynajmniej na pół roku z góry.

Opera w Sydney, Australia

Sydney Opera House szczyci się sławą jednego z pięciu najbardziej rozpoznawalnych budynków na świecie. Teatr w zamyśle architekta jest rzeźbiarskim przedstawieniem statku z podniesionymi żaglami. Jest to jeden z dziesięciu wybitnych budynków nowoczesnej architektury i jest znakiem rozpoznawczym Sydney. W porcie, w którym powstał teatr, wcześniej znajdowała się zajezdnia tramwajowa, a jeszcze wcześniej stary fort.

Opera w Sydney została oficjalnie otwarta w 1973 roku przez brytyjską królową Elżbietę II. Jej Królewska Mość odwiedziła teatr pięć razy.

W 2007 roku został uznany za obiekt UNESCO, w tym samym roku znalazł się w gronie dwudziestu finalistów projektu Siedmiu Nowych Cudów Świata. W repertuarze teatru znajduje się dedykowana sobie opera „Ósmy cud”. Teatr jest otwarty 363 dni w roku, z wyjątkiem katolickich świąt Bożego Narodzenia i Wielkiego Piątku.

Opera Paryska, Francja

Opera Paryska, znana również jako Wielka Opera, jest jednym z najbardziej znanych i znaczących teatrów na świecie. Został zbudowany w połowie XIX wieku na polecenie Napoleona III, który gardził chodzeniem na przedstawienia do starego budynku.

To właśnie Opera Paryska zainspirowała francuskiego pisarza Gastona Leroux do napisania jednej ze swoich najsłynniejszych powieści, Upiora w operze. Jednocześnie teatr ma „podziemne jezioro”, o którym mowa w książce. W piwnicy budynku magazynowany jest zbiornik na wodę, który służy do stabilizacji fundamentu.

Teatr można zwiedzać codziennie w ramach wycieczki, z wyjątkiem trzech świąt - katolickiego Bożego Narodzenia, Nowego Roku i święta robotniczego 1 maja.

Metropolitan Opera, Nowy Jork, USA

Metropolitan Opera, w skrócie Met, została założona w 1880 roku, ale nie przeniosła się do swojego obecnego budynku, Lincoln Center, aż do 1966 roku. W budynku znajdują się również rzeźby Lembrooka i Maillola, freski Chagalla, a także portrety wybitnych artystów.

Maria Callas, Leonard Warren, Fiodor Chaliapin, Dmitrij Hvorostovsky, Placido Domingo, Anna Netrebko i Rene Fleming występowali na teatralnych scenach w różnych okresach.

Teatr czynny jest od września do kwietnia, a w trasie od maja do czerwca. W lipcu organizuje bezpłatne występy w parkach Nowego Jorku, które tradycyjnie cieszą się dużą popularnością.

La Scala, Mediolan, Włochy

Został otwarty w 1778 roku w miejscu kościoła Santa Maria della Scala, od którego wzięła się nazwa samego teatru. W swoim pierwotnym wyglądzie budynek istniał do II wojny światowej, kiedy to teatr został doszczętnie zniszczony.

Warto zauważyć, że podczas wykopalisk w miejscu budowy teatru znaleziono stary marmurowy blok z wizerunkiem słynnego starożytnego rzymskiego mima Pyladesa.

La Scala została odrestaurowana, a następnie wielokrotnie odnawiana. W tym samym czasie na ostatnią trwającą trzy lata renowację wydano ponad 60 milionów euro. Pierwszym utworem wystawionym na wyremontowanej scenie 7 grudnia 2004 roku była opera Salieriego Uznana Europa.

Jeziorna scena festiwalu w Bregenz, Austria

Scena Bregenz Festival została zbudowana nad Jeziorem Bodeńskim na 200 palach, a na brzegu znajdują się miejsca dla ponad 6000 widzów. Sceneria do występów na tej scenie jest najwspanialsza i najbardziej wodoodporna na świecie.

Pływająca scena jest całkowicie przebudowywana co dwa lata. Od 1946 roku w okresie lipiec-sierpień odbywa się tu słynny Bregencja Festiwal Operowy. Podczas festiwalu wystawiane są spektakle teatralne różnych gatunków muzycznych.

Opera Wiedeńska, Austria

Największy teatr w Austrii, Opera Wiedeńska, został otwarty w maju 1869 roku premierowym wykonaniem Don Giovanniego Mozarta. W projekcie elewacji budynku znajdują się fragmenty opery „Czarodziejski flet”.

Dziś repertuar składa się głównie z utworów w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. Opera słusznie uważana jest za kustosza najlepszych tradycji wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Zimą w gmachu Opery Wiedeńskiej odbywa się słynny Bal Wiedeński. Tradycja corocznych balów w okresie istnienia teatru została przerwana dopiero na 10 lat – po zniszczeniu gmachu teatru podczas bombardowania w 1945 roku.

Teatr Esplanade w Singapurze

Teatr Esplanade stał się jednym z najbardziej ambitnych projektów w Singapurze. Wewnątrz znajduje się sala koncertowa na 1600 miejsc, teatr na 2000 miejsc, kilka restauracji, centrum handlowe i kolejny teatr plenerowy. Nad projektem pracowały jednocześnie dwa biura architektoniczne.

Wyobraźnia architektów była tak bogata, że ​​pierwotny projekt zyskał popularną przydomek „kopulujące mrówkojady”. Do ostatecznego projektu wprowadzono poprawki, po których mieszkańcy Singapuru zmienili nazwę budynku na „durian” - egzotyczny owoc, na który wyglądają kopuły kompleksu. Jednak zgodnie z koncepcją architektów kopuły mają kształt muszli.

Esplanada jest otwarta przez cały rok. Odbywają się tu przedstawienia, a także różne doroczne festiwale. Jednak niektóre występy są bezpłatne dla wszystkich.

Arena di Verona, Włochy

Arena di Verona, która została zbudowana około 30 rne, może słusznie twierdzić, że jest najstarszą salą operacyjną na świecie. Ponadto amfiteatr jest naprawdę ogromny – może pomieścić jednocześnie do 16 tysięcy widzów, czego nie jest w stanie zapewnić żaden teatr klasyczny. Amfiteatr jest trzecim co do wielkości i znajduje się na liście światowego dziedzictwa UNESCO.

Arena w różnych okresach była platformą walk gladiatorów, bitew morskich, występów cyrkowych, turniejów, walk byków i palenia heretyków. Po trzęsieniu ziemi z 1117 roku, które prawie całkowicie zniszczyło zewnętrzny pierścień amfiteatru, służył jako źródło kamienia dla innych budowli. Teraz jest czynna od czerwca do sierpnia, kiedy to do Werony przyjeżdżają najlepsi wykonawcy operowi. Ponadto teatr można zwiedzać w ramach wycieczek - od wtorku do niedzieli.

Mówi się, że to właśnie w Weronie można zobaczyć najlepsze inscenizacje nieśmiertelnego dzieła Szekspira Romeo i Julia, których wydarzenia rozwinęły się w tym mieście.

Globe Theatre, Londyn, Wielka Brytania

Oryginalny Globe Theatre został założony w 1599 roku przez Lorda Szambelana, trupę aktorów, do której należał Szekspir. Budowa tego teatru nie trwała jednak długo – spłonął w pożarze w 1613 roku. W swojej historii budynek był trzykrotnie przebudowywany. W 1997 roku teatr został odrestaurowany pod nazwą „”. W tym samym czasie nowy budynek powstał zaledwie 200 metrów od pierwotnej lokalizacji.

Budynek Globe został odtworzony tak blisko oryginału, jak to tylko możliwe. Ułatwiły to wykopaliska pierwotnego teatru, które wpłynęły również na ostateczne plany placu budowy.

Ponieważ nowy budynek, zgodnie z historycznymi realiami, powstał bez dachu, spektakle odbywają się tylko od maja do października. Jednak przez cały rok organizowane są wycieczki z przewodnikiem po najstarszym londyńskim teatrze. Obok Globe otwarto park tematyczny-muzeum poświęcony Szekspirowi. Tutaj możesz osobiście uczestniczyć w produkcji jednej ze sztuk klasyka.

Albert Hall, Londyn, Wielka Brytania

Londyńska Royal Albert Hall of Arts and Sciences lub Albert Hall to najbardziej prestiżowa sala koncertowa w Wielkiej Brytanii. Został zbudowany ku pamięci księcia Alberta na polecenie wdowy po nim, królowej Wiktorii.

Przez lata występowali The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. Tutaj kręcono kulminacyjną scenę do filmu Alberta Hitchcocka Człowiek, który wiedział za dużo. Pierwszym rosyjskim muzykiem, który wystąpił w Albert Hall w 2007 roku, był Boris Grebenshchikov i jego grupa Aquarium.

Dziś w sali nadal odbywają się koncerty i inne imprezy. Salę Alberta można również zwiedzać w ramach wycieczki turystycznej.

Zdjęcie: thinkstockphotos.com, flickr.com