Północnokaukaski Państwowy Uniwersytet Technologiczny

PRACA PISEMNA

Na temat: „Historia idei humanizmu”

Grupa studencka ASU-01-2

Barasheva Wasilij.

Władykaukaz, 2001

Termin „humanizm” pochodzi od łacińskiego „humanitas” (ludzkość), którego używano już w I wieku pne. PNE. słynny rzymski mówca Cyceron (106-43 pne). Dla niego humanitas to wychowanie i wychowanie człowieka, przyczyniające się do jego wywyższenia.

Zasada humanizmu zakładała stosunek do osoby jako wartości nadrzędnej, poszanowanie godności każdego człowieka, jego prawa do życia, swobodnego rozwoju, realizacji swoich możliwości i dążenia do szczęścia. Humanizm zakłada uznanie wszystkich podstawowych praw człowieka, uznaje dobro jednostki za najwyższe kryterium oceny wszelkiej działalności społecznej.

Jako cecha kultury światowej humanizm przejawiał się w świecie starożytnym. Już z czasów Starego Państwa w Egipcie (III tysiąclecie p.n.e.) doszły do ​​nas takie wypowiedzi jak inskrypcja księdza Szesziego: „Nieszczęsnych ratowałem przed silniejszymi… Dałem głodnym chleb, ubrania do nagich. Przetransportowałem na swojej łodzi, którego pochowałem mojego syna, który nie miał syna..." Duża liczba takich tekstów świadczy o istnieniu silnego nurtu humanistycznego, który przeniknął kulturę starożytnego Egiptu.

Starożytni Egipcjanie byli w stanie opracować niezwykłe zasady moralnego zachowania jednostki, humanizm. Księgi mądrości Amenemona świadczą o bardzo wysokim poziomie moralnym. W kulturze starożytnego Egiptu wszystko zanurzone jest w atmosferze religijności, ale jednocześnie wszystko ma potężne korzenie w głębi czystego człowieczeństwa.

Jako trend w kulturze, humanizm powstał w XIV wieku we Włoszech i rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią od XV wieku. Renesans lub renesans (z francuskiego renaitre - odrodzić się) stał się jedną z najbardziej uderzających epok w rozwoju kultury europejskiej, obejmującą prawie trzy stulecia od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII wieku. Była to epoka wielkich zmian w dziejach narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej, rozpoczął się proces powstawania stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, formowania się narodów i powstawania dużych państw narodowych, pojawiła się nowa forma ustroju politycznego – monarchia absolutna, nowa powstały grupy społeczne - burżuazja i robotnicy najemni. Zmienił się także duchowy świat człowieka. Człowieka renesansu ogarniała żądza autoafirmacji, wielkich dokonań, aktywnie uczestniczył w życiu publicznym, na nowo odkrywał świat natury, dążył do jej głębokiego zrozumienia, podziwiał jej piękno. Kultura renesansu charakteryzuje się świeckim postrzeganiem i rozumieniem świata, afirmacją wartości ziemskiej egzystencji, wielkości umysłu i zdolności twórczych osoby oraz godności jednostki. Ideologiczną podstawą kultury renesansu był humanizm.

Humaniści przeciwstawiali się dyktaturze Kościoła katolickiego w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej opartą na logice formalnej (dialektyce), odrzucali jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując tym samym drogę swobodnemu rozwojowi myśli naukowej. Początkowo przejawiało się to w postaci obrony wartości świeckich przed uciskiem ze strony ascetycznego kościoła średniowiecznego. Niektóre włoskie uniwersytety powróciły do ​​starożytnego dziedzictwa kulturowego i naukowego, na wpół zapomnianego i odrzuconego w średniowieczu. W doskonaleniu duchowej natury człowieka główną rolę przypisywano zespołowi dyscyplin, na który składały się gramatyka, retoryka, poezja, historia i etyka. To właśnie te dyscypliny stały się teoretyczną podstawą kultury renesansu i nazwano je „studia humanitatis” (dyscypliny humanitarne). Łacińska koncepcja „humanitas” oznaczała wówczas pragnienie rozwijania godności człowieka, pomimo długiego umniejszania znaczenia wszystkiego, co dotyczy życia ludzkiego. Ideałem była harmonia między oświeceniem a aktywnością.

Humaniści nawoływali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucał jako pogańską, dostrzegając w niej tylko to, co nie jest sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Przywrócenie starożytnego dziedzictwa nie było dla nich celem samym w sobie, ale służyło jako podstawa do rozwiązywania palących problemów naszych czasów, do budowania nowej kultury. Narodziny literatury renesansowej w drugiej połowie XIV wieku. kojarzony z nazwiskami Francesco Petrarki i Giovanniego Boccaccia. Potwierdzili humanistyczne idee godności jednostki, łącząc ją nie z wielkodusznością, ale z walecznością człowieka, jego wolnością i prawem do korzystania z radości ziemskiego życia.

Za założycielkę humanizmu uważa się jednogłośnie poetkę i filozofkę Francescę Petrarch (1304-1374). Petrarka był pierwszym wielkim humanistą, poetą i obywatelem, któremu udało się dostrzec całość przedrenesansowych nurtów myślowych i połączyć je w poetycką syntezę, która stała się programem przyszłych pokoleń Europy. Swoją pracą udało mu się zaszczepić w tych przyszłych pokoleniach różnorodnych plemion Europy Zachodniej i Wschodniej świadomość - choć nie zawsze jasną - pewnej duchowej i kulturowej jedności, której dobroczynny wpływ znajduje odzwierciedlenie także w naszej epoce nowożytnej.

W jego twórczości - początek wielu dróg, którymi szedł rozwój kultury renesansowej we Włoszech. W swoim traktacie „O ignorancji własnej i wielu innych” zdecydowanie odrzuca scholastyczną naukę tkwiącą w średniowieczu, w stosunku do której proklamuje wyzywająco swoją rzekomą ignorancję, ponieważ uważa taką naukę za całkowicie bezużyteczną dla człowieka. człowiek swoich czasów.

We wspomnianym traktacie przejawia się zasadniczo nowe podejście do oceny dziedzictwa antycznego. Zdaniem Petrarki, to nie ślepe naśladowanie myśli wybitnych poprzedników pozwoli na nowy rozkwit literatury, sztuki, nauki, ale chęć wzniesienia się na wyżyny starożytnej kultury, a jednocześnie przemyślenia i przekroczenia to w jakiś sposób. Linia ta, nakreślona przez Petrarkę, stała się wiodącą w stosunku humanizmu do dziedzictwa antycznego.

Pierwszy humanista uważał, że nauki o człowieku powinny stać się treścią prawdziwej filozofii, aw całej jego twórczości jest wezwanie do przeorientowania filozofii na ten godny przedmiot wiedzy.

Swoim rozumowaniem Petrarka położył podwaliny pod kształtowanie osobistej samoświadomości renesansu. W różnych epokach człowiek realizuje się na różne sposoby. Osoba średniowieczna była postrzegana jako osoba tym bardziej wartościowa, im bardziej jej zachowanie odpowiadało normom przyjętym w korporacji. Umocnił się poprzez najbardziej aktywne włączenie do grupy społecznej, do korporacji, do porządku ustanowionego przez Boga - taka jest społeczna waleczność wymagana od jednostki. Człowiek renesansu stopniowo odchodzi od uniwersalnych koncepcji średniowiecznych, zwracając się ku konkretowi, indywidualizmowi.

Humaniści opracowują nowe podejście do rozumienia osoby, w którym ogromną rolę odgrywa pojęcie działania. O wartości osobowości ludzkiej decyduje dla nich nie pochodzenie czy przynależność społeczna, ale osobiste zasługi i owocność jej działalności.

Żywym ucieleśnieniem tego podejścia może być na przykład wszechstronna działalność słynnego humanisty Leona Battisty Alberty (1404-1472). Był architektem, malarzem, autorem traktatów o sztuce, formułował zasady kompozycji malarskiej – równowagę i symetrię koloru, gesty i pozy postaci. Według Alberta człowiek jest w stanie przezwyciężyć zmienne koleje losu tylko własną działalnością. „Ten, kto nie chce być pokonany, łatwo wygrywa. Ten, kto jest przyzwyczajony do posłuszeństwa, znosi jarzmo losu.

Myśl humanistyczna w drugiej połowie XV wieku. wzbogacony o nowe idee, z których najważniejszą była idea godności jednostki, wskazująca na szczególne właściwości człowieka w porównaniu z innymi stworzeniami i jego szczególną pozycję w świecie. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) w swojej wymownej Oracji o godności człowieka umieszcza go w centrum świata:

„Nie dajemy Ci, Adamie, ani własnego miejsca, ani określonego wizerunku, ani specjalnego obowiązku, abyś miał miejsce, osobę i obowiązki z własnej woli, zgodnie z Twoją wolą i decyzją ”.

Twierdzi się, że Bóg (wbrew dogmatom kościoła) nie stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo, ale dał mu możliwość stworzenia samego siebie. Zwieńczeniem humanistycznego antropocentryzmu jest idea Pico, że godność człowieka polega na jego wolności: może stać się tym, kim chce.

Wychwalając potęgę człowieka i jego wielkość, podziwiając jego niesamowite dzieła, myśliciele renesansu nieuchronnie doszli do zbliżenia człowieka z Bogiem.

„Człowiek poskramia wiatry i podbija morza, zna rachunek czasu… Ponadto za pomocą lampy zamienia noc w dzień. Wreszcie boskość człowieka zostaje nam objawiona przez magię. Tworzy cuda ludzkimi rękami - zarówno te, które może stworzyć natura, jak i te, które może stworzyć tylko Bóg.

W takich rozumowaniach Giannozzo Manettiego (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanelli (1568-1639), Pico (1463-1494) i innych, pojawiła się najważniejsza cecha humanistycznego antropocentryzmu – tendencja do deifikacji osoba.

Jednak humaniści nie byli ani heretykami, ani ateistami. Wręcz przeciwnie, przytłaczająca większość z nich pozostała wierząca. Ale jeśli chrześcijański światopogląd twierdził, że Bóg powinien być pierwszy, a potem człowiek, to humaniści wysunęli człowieka na pierwszy plan, a potem mówili o Bogu.

Obecność Boga w filozofii nawet najbardziej radykalnych myślicieli renesansu implikowała jednocześnie krytyczny stosunek do kościoła jako instytucji społecznej. Humanistyczny światopogląd obejmuje zatem także poglądy antyklerykalne (z łac.

Pisma Lorenza Valli, Leonarda Bruniego (1374-1444), Poggio Braccioliniego (1380-1459), Erazma z Rotterdamu (1469-1536) i innych zawierają przemówienia przeciwko świeckiej władzy papieży, obnażające występki ministrów kościoła i moralnej deprawacji monastycyzmu. Nie przeszkodziło to jednak wielu humanistom zostać szafarzami kościoła, a dwóch z nich – Tommaso Parentuchelli i Enea Silvio Piccolomini – zostało nawet erygowanych w XV wieku. na papieski tron.

Muszę powiedzieć, że do połowy XVI wieku. prześladowania humanistów przez Kościół katolicki są zjawiskiem niezwykle rzadkim. Czempioni nowej świeckiej kultury nie bali się ognia Inkwizycji i byli znani jako dobrzy chrześcijanie. I dopiero Reformacja – (od łac.reformatio – transformacja) ruch na rzecz odnowy wiary, który zwrócił się przeciwko papiestwu – wymusiła na Kościele przejście do ofensywy.

Związek między reformacją a renesansem jest sprzeczny. Z jednej strony humanistów renesansu i przedstawicieli reformacji łączyła głęboka niechęć do scholastyki, pragnienie odnowy religijnej, idea powrotu do źródeł (w jednym przypadku – do starożytności). , w drugim – do ewangelii). Z drugiej strony Reformacja jest protestem przeciwko renesansowemu wywyższaniu się człowieka.

Ta niekonsekwencja jest w pełni widoczna przy porównaniu poglądów założyciela reformacji Marcina Lutra i holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. Myśli Erazma często naśladują myśli Lutra: jest to zarówno sarkastyczne spojrzenie na przywileje katolickich hierarchów, jak i zjadliwe uwagi na temat sposobu myślenia teologów rzymskich. Ale nie zgadzali się co do wolnej woli. Luter bronił poglądu, że w obliczu Boga człowiek nie ma ani woli, ani godności. Tylko wtedy, gdy człowiek uświadomi sobie, że nie może być twórcą własnego losu, może zostać zbawiony. Wiara jest jedynym i wystarczającym warunkiem zbawienia. Dla Erazma ludzka wolność znaczyła nie mniej niż Bóg. Pismo Święte jest dla niego wezwaniem skierowanym przez Boga do człowieka, a ten ostatni może na nie odpowiedzieć lub nie.

Tak czy inaczej renesans, który zastąpił średniowiecze, „zbudował” etykę chrześcijańską i przyczynił się do dalszego rozwoju humanizmu.

Rozwój idei humanizmu w Rosji.

Już wśród pierwszych znaczących rosyjskich poetów XVIII wieku – Łomonosowa i Derzhavina – znajdujemy zsekularyzowany nacjonalizm połączony z humanizmem. To już nie Święta Ruś, ale Wielka Ruś ich inspiruje; narodowe erosy, upojenie wielkością Rosji odnoszą się całkowicie do empirycznego istnienia Rosji bez żadnego uzasadnienia historiozoficznego. W tym apelu do Rosji jest oczywiście reakcja na ślepy kult Zachodu i lekceważący stosunek do wszystkiego, co rosyjskie, co tak wyraźnie przejawiało się w rosyjskim woltaryzmie. Łomonosow był zagorzałym patriotą i uważał, że:

Może własne Platona

I bystrych Newtonów

Rosyjska ziemia do rodzenia.

Derzhavin, prawdziwy „piosenkarz rosyjskiej chwały”, broni wolności i godności człowieka; w wierszach napisanych z okazji narodzin wnuka Katarzyny II (przyszłego cesarza Aleksandra I) woła:

Bądź panem swoich pasji

Ten motyw czystego humanizmu w coraz większym stopniu staje się rdzeniem krystalizacji nowej ideologii. Aby nie utonąć w niezmierzonym materiale, który tu przytoczono, zatrzymajmy się tylko na dwóch jasnych przedstawicielach rosyjskiego humanizmu XVIII wieku - Nowikowie i Radiszczewie.

Nowikow (1744-1818) urodził się w rodzinie biednego ziemianina, w domu otrzymał raczej słabe wykształcenie, ale ciężko pracował nad samokształceniem. W wieku 25 lat podjął się wydawania pisma („Truten”), w którym dał się poznać jako człowiek o wielkiej intuicji społecznej, namiętny demaskator rozmaitych kłamstw rosyjskiego życia i żarliwy idealista. Zmagając się ze ślepym kultem Zachodu, wyśmiewając okrutne obyczaje rosyjskiego życia tamtych czasów, Nowikow pisze z głębokim smutkiem o losie rosyjskich chłopów. Dzieło myśli przebiegało pod znakiem reakcji na ówczesnych „ludzi Zachodu” i kształtowania się nowej tożsamości narodowej. Ale w humanizmie XVIII wieku Rosjanie coraz częściej zaczęli wysuwać podstawowe znaczenie moralności, a nawet głosili prymat moralności nad rozumem. W marzeniach pedagogicznych, tak bliskich w Rosji w XVIII wieku utopijnemu planowi „stworzenia nowej rasy ludzi”, na pierwszym miejscu stawiano „rozwój najszlachetniejszego serca”, a nie umysłu, rozwój „skłonności do dobra”. Fonvizin w „Podszycie” wyraża nawet taki aforyzm: „Umysł, o ile jest tylko umysłem, jest najdrobniejszy; bezpośrednia cena umysłu daje dobre maniery”. W tych słowach bardzo typowo wyraża się moralizm, jako rodzaj nowej cechy rosyjskiej świadomości.

Zwróćmy się do innego błyskotliwego przedstawiciela rosyjskiego humanizmu XVIII wieku - A. N. Radishcheva, w którym znajdziemy jeszcze więcej treści filozoficznych.

Imię Radiszewa otoczone jest aureolą męczeństwa (podobnie jak Nowikow), ale poza tym dla kolejnych pokoleń rosyjskiej inteligencji Radiszczow stał się swoistym sztandarem, jako bystry i radykalny humanista, jako zagorzały zwolennik prymatu problem społeczny.

W osobie Radiszczewa mamy do czynienia z poważnym myślicielem, który w innych warunkach mógłby wnieść wiele wartości na polu filozoficznym, ale jego los był niepomyślny. Jednocześnie twórczość Radishcheva była jednostronnie opisywana w kolejnych pokoleniach - stał się „bohaterem” rosyjskiego ruchu radykalnego, błyskotliwym bojownikiem o wyzwolenie chłopów, przedstawicielem rosyjskiego rewolucyjnego nacjonalizmu. Wszystko to oczywiście było w nim; Nacjonalizm rosyjski, a przed nim zsekularyzowany, w Radishchev wchłania radykalne wnioski „prawa naturalnego”, staje się wylęgarnią tego rewolucyjnego fermentu, który po raz pierwszy wyraźnie zamanifestował się u Rousseau.

Ciężki los Radiszczewa uprawnia go do wyłącznej uwagi historyków rosyjskiego ruchu narodowego w XVIII wieku – jest niewątpliwie szczytem tego ruchu, jako błyskotliwy i żarliwy przedstawiciel radykalizmu. Sekularyzacja myśli postępowała bardzo szybko w Rosji w XVIII wieku i doprowadziła do świeckiego radykalizmu potomków tych, którzy wcześniej opowiadali się za radykalizmem kościelnym. Radiszew bardziej żywo niż inni, niejako holistycznie niż inni, odwoływał się do idei prawa naturalnego, które w XVIII wieku połączyły się z rousseauizmem, z krytyką nowożytnej nieprawdy. Ale, oczywiście, Radishchev nie był w tym odosobniony - tylko wyrażał nową ideologię jaśniej niż inni, potwierdzał prymat tematu społecznego i moralnego w konstrukcji nowej ideologii pełniej niż inni. Ale Radiszewa należy przede wszystkim powiązać z ostatnim zadaniem - z rozwojem wolnej, niekościelnej, zsekularyzowanej ideologii. Filozoficzne uzasadnienie tej ideologii było następne w kolejce - a Radishchev jako pierwszy próbował podać jej niezależne uzasadnienie (oczywiście opierając się na myślicielach Zachodu, ale syntetyzując ich na swój własny sposób). Rozwijający się w granicach nacjonalizmu i humanizmu Radiszczew przesiąknięty jest żarliwym patosem wolności i przywrócenia „naturalnego” porządku rzeczy.

W duchowej mobilizacji sił twórczych Rosji ogromną rolę odegrała rosyjska masoneria XVIII i początku XIX wieku. Z jednej strony przyciągała ludzi szukających przeciwwagi dla nurtów ateistycznych XVIII wieku iw tym sensie była wyrazem religijnych postulatów ówczesnego narodu rosyjskiego. Z drugiej strony masoneria, urzekająca swoim idealizmem i szlachetnymi humanistycznymi marzeniami o służbie ludzkości, sama była fenomenem religijności pozakościelnej, wolnej od jakiejkolwiek kościelnej władzy. Zdobywając znaczące warstwy społeczeństwa rosyjskiego, masoneria niewątpliwie budziła w duszy poruszenia twórcze, była szkołą humanizmu, a jednocześnie budziła zainteresowania intelektualne. Dając pole do swobodnego poszukiwania ducha, masoneria uwolniła się od powierzchownego i wulgarnego rosyjskiego woltaryzmu.

Humanizm, karmiony masonerią, jest nam już znany z postaci N. I. Nowikowa. U podstaw tego humanizmu leżała reakcja na jednostronny intelektualizm epoki. Ulubioną formułą była tutaj idea, że ​​„oświecenie bez ideału moralnego niesie w sobie truciznę”. Tu oczywiście bliskość do kazania Rousseau, do gloryfikacji uczuć – ale są też echa tego nurtu w Europie Zachodniej, który wiązał się z angielskimi moralistami, z kształtowaniem się „człowieka estetycznego” (zwłaszcza w Anglia i Niemcy), czyli wszystkim, co poprzedziło pojawienie się romantyzmu w Europie. Ale tutaj oczywiście wpływ miały również różne prądy okultystyczne, które podniosły głowy właśnie u szczytu europejskiego oświecenia. W humanizmie rosyjskim związanym z masonerią istotną rolę odgrywały motywy czysto moralne. Pod tym względem humanizm XVIII wieku pozostaje w ścisłym związku z moralnym patetyzmem rosyjskiego dziennikarstwa XIX wieku.

Przechodząc do nurtów religijnych i filozoficznych w masonerii, zauważamy, że masoneria szerzy się w naszym kraju od połowy XVIII wieku – za panowania Elżbiety. Rosyjskie wyższe społeczeństwo do tego czasu już całkowicie odeszło od swojej rodzimej starożytności. Niektórzy lubili tani „woltairyzm”, jak to ujął Boltin, inni zajmowali się interesami nacjonalistycznymi, czystym humanizmem, czasami nauką (zwłaszcza historią Rosji). Byli jednak ludzie innego pokroju, którzy mieli potrzeby duchowe i boleśnie doświadczali pustki powstałej wraz z odejściem od świadomości kościelnej. Sukcesy masonerii w społeczeństwie rosyjskim pokazały, że takich ludzi było bardzo dużo: masoneria otworzyła im drogę do skoncentrowanego życia duchowego, do poważnego i szczerego idealizmu, a nawet do życia religijnego (jednak poza Kościołem). W przekładzie i oryginalnej literaturze masońskiej dość wyraźnie pojawia się główny wątek religijno-filozoficzny: doktryna ukrytego życia w człowieku, ukrytego sensu życia w ogóle. Tutaj interesy teoretyczne i praktyczne połączyły się; Ta mistyczna metafizyka była szczególnie atrakcyjna ze względu na swoją niezależność od oficjalnej doktryny kościelnej, a jednocześnie wyraźną wyższość w porównaniu z ówczesnymi naukami naukowymi i filozoficznymi. Nauki objawione w masonerii wydały się społeczeństwu rosyjskiemu przejawem właśnie nowoczesności – w jej głębszym przebiegu. Masoneria, podobnie jak cała zsekularyzowana kultura, wierzyła w trwający „złoty wiek”, wzywała do kreatywności, do „filantropii”. W masonerii rosyjskiej ukształtowały się wszystkie główne cechy przyszłej „zaawansowanej” inteligencji - a na pierwszym miejscu był prymat moralności i świadomość obowiązku służenia społeczeństwu, ogólnie praktyczny idealizm. Była to droga życia ideowego i czynnej służby ideałowi.

We współczesnej filozofii, wraz ze zmianami w życiu i myśleniu, które miały miejsce od końca XIX wieku z coraz większym przyspieszeniem, wiele zasad, w tym humanizm klasyczny, zostało zakwestionowanych.

Filozofia egzystencjalizmu (z późnej łac. egzystencja – egzystencja) wydaje się być rodzajem humanizmu nowej fali. Ojcem myśli egzystencjalnej współczesnego egzystencjalizmu był Martin Heidegger. Miał też decydujący wpływ na francuski egzystencjalizm.

Centralną tezą egzystencjalizmu jest stwierdzenie, zgodnie z którym „istota ludzkiej egzystencji tkwi w egzystencji, w zbrodni”, w wykraczaniu poza wszelkie inne byty i siebie.. Oznacza to nie tylko, że jak chciał pokazać Sartre w swoim eseju „ Egzystencjalizm to humanizm”, człowiek jest otwarty na świat, nie związany predestynacją… ale też faktem, że w człowieku tkwi nieustanna zbrodnia, niekończące się szybowanie.

Heidegger przeciwstawia swoją koncepcję tradycyjnemu humanizmowi w racjonalnej i optymistycznej formie XVIII-XIX wieku, a także dogmatycznej formie afirmacji niezmiennych wartości. Jednak odrzuca humanizm nie w imię antyhumanizmu, ale w imię egzystencji człowieka, jego niekompletności, jego twórczej wiedzy.

Egzystencjalizm jest filozofią surową i trzeźwą, w centrum jej badań znajduje się człowiek, który dzięki doświadczeniom dwóch wojen światowych stał się wrogo nastawiony do ideologii, człowiek, którego siły wystarczy tylko do istnienia i dążenia do jednego celu: zewnętrznie i wewnętrznie, aby poradzić sobie z ciężarem swojego losu.

Humanizm wniósł do myśli etycznej uznanie przyrodzonej wartości osoby ludzkiej i życia ziemskiego. Stąd stopniowo rozwinęły się idee szczęścia, sprawiedliwości i równości ludzi. Chcąc nieświadomie, ale humanistyczny bieg renesansu przyczynił się do urzeczywistnienia praw jednostki, aw szczególności uznania prawa do szczęśliwego życia. Nie powinno dziwić, że w przyszłości humanizm organicznie przekształcił się w filantropię, która promuje łagodność w relacjach, współczucie, miłosierdzie, życzliwość, aw końcu tolerancję dla dysydentów. Wiele nurtów filozoficznych wchłonęło cechy humanizmu. Humanizm jako zjawisko okazał się historycznie zmieniającym się systemem poglądów. Zrodzona w sztuce, przetarła drogę nauce, rewolucji naukowo-technicznej, przyczyniła się do rozkwitu gospodarczego, edukacji, przemian społecznych i rewolucji.

Spis wykorzystanej literatury:

1. L.M. Bragina „Społeczno-etyczne poglądy włoskiego humanitarysty

nistów” (druga poł. XV w.) Wydawnictwo MGU, 1983

2. Eseje o historii rosyjskiej myśli etycznej. M., "Nauka", 1976

3. Z dziejów kultury średniowiecza i renesansu. Wydawnictwo "Nauka", M., 1976

4. Estetyka. Słownictwo. Politizdat, M., 1989

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Wprowadzenie

kultura renesansu humanizmu

Termin „humanizm” pochodzi od łacińskiego „humanitas” (ludzkość), którego używano już w I wieku pne. PNE. słynny rzymski mówca Cyceron (106-43 pne). Dla niego humanitas to wychowanie i wychowanie człowieka, przyczyniające się do jego wywyższenia.

Zasada humanizmu zakładała stosunek do osoby jako wartości nadrzędnej, poszanowanie godności każdego człowieka, jego prawa do życia, swobodnego rozwoju, realizacji swoich możliwości i dążenia do szczęścia. Humanizm zakłada uznanie wszystkich podstawowych praw człowieka, uznaje dobro jednostki za najwyższe kryterium oceny wszelkiej działalności społecznej.

Jako trend w kulturze, humanizm powstał w XIV wieku we Włoszech i rozprzestrzenił się na Europę Zachodnią od XV wieku. Renesans lub renesans (z francuskiego renaitre - odrodzić się) stał się jedną z najbardziej uderzających epok w rozwoju kultury europejskiej, obejmującą prawie trzy stulecia od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII wieku. Była to epoka wielkich zmian w dziejach narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej, rozpoczął się proces powstawania stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, formowania się narodów i powstawania dużych państw narodowych, pojawiła się nowa forma ustroju politycznego – monarchia absolutna, nowa powstały grupy społeczne - burżuazja i robotnicy najemni. Zmienił się także duchowy świat człowieka. Człowieka renesansu ogarniała żądza autoafirmacji, wielkich dokonań, aktywnie uczestniczył w życiu publicznym, na nowo odkrywał świat natury, dążył do jej głębokiego zrozumienia, podziwiał jej piękno. Kultura renesansu charakteryzuje się świeckim postrzeganiem i rozumieniem świata, afirmacją wartości ziemskiej egzystencji, wielkości umysłu i zdolności twórczych osoby oraz godności jednostki. Ideologiczną podstawą kultury renesansu był humanizm.

Cel: zrozumieć, jaką rolę odegrały idee humanizmu w kształtowaniu kultury renesansu.

1. Studiować i analizować źródła literackie na ten temat;

2. Zdefiniuj termin humanizm;

3. Analizować twórczość humanistów renesansu;

4. Ujawnić wpływ idei humanistycznych na kulturę renesansu;

Temat: Kultura odrodzenia.

Przedmiot: Twórczość humanistów.

1. Pojęcie „renesansu” i periodyzacja epoki

Średniowiecze, a raczej okres przejścia od kultury średniowiecznej do kultury czasów nowożytnych (XIV-XVII w.), nazywane jest renesansem.

W tym czasie w społeczeństwie dominują nastroje antyfeudalne, humanistyczne światopoglądy i odwoływanie się do dziedzictwa kulturowego starożytności. Stąd nazwa „odrodzenie”. Odrodzenie narodziło się i najwyraźniej objawiło we Włoszech.

W sztuce pojawiły się elementy etyki humanistycznej i realizmu. Sztuka renesansu dzieli się na 4 etapy: przedrenesans, wczesny renesans, wysoki renesans, późny renesans. Granice chronologiczne w różnych krajach nie pokrywają się ze względu na okoliczności historyczne. Tak więc renesans w skandynawskich krajach Europy jest późny w porównaniu z Włochami. Rozin V. M. Wprowadzenie do kulturoznawstwa. M.: Infa-M Forum, 2000. s.158

Kultura renesansu odzwierciedlała specyfikę epoki przejściowej. Stare i nowe często przedziwnie się w nim splatały, tworząc osobliwy, jakościowo nowy stop. Kultura renesansu jest nierozerwalnie związana z humanistycznym światopoglądem. W okresie renesansu pewne dziedziny nauki i kultury nie zdążyły się jeszcze całkowicie zróżnicować, a wiele idei formułowali nie profesjonaliści (było ich niewielu), ale artyści, poeci i naukowcy. Jednak renesans (zwłaszcza XVI wiek) charakteryzował się już dużym postępem naukowym w dziedzinie nauk przyrodniczych. Jej rozwojowi, który w tym okresie był bezpośrednio związany z wymogami praktyki (handel, żegluga, budownictwo, sprawy wojskowe i inne) powstającej produkcji kapitalistycznej, sprzyjały pierwsze sukcesy nowego, antydogmatycznego światopoglądu. Rozin V. M. Wprowadzenie do kulturoznawstwa. -M.: Infa-M Forum, 2000. s.86-87 Specyfiką nauki tej epoki był ścisły związek ze sztuką; proces przezwyciężania religijnych i mistycznych abstrakcji i dogmatyzmu średniowiecza przebiegał równolegle w nauce i sztuce, niekiedy jednocząc się w dziele jednej osoby (szczególnie uderzającym przykładem jest twórczość Leonarda da Vinci – artysty, naukowca, inżyniera) .

Uważa się, że początek ery miał miejsce we Włoszech i jest związany z Florencją w XV wieku. Stąd ten potężny przewrót kulturowy nabrał rozpędu, obejmując inne regiony Włoch, a następnie Francję, Hiszpanię, przekazując swoje idee i odkrycia artystom i myślicielom w Niemczech, Anglii, Holandii, Polsce, Czechach, na Węgrzech, w krajach bałkańskich, zarażanie wiarą w nowe możliwości człowieka Shishova N. B. Historia i kulturoznawstwo. -M.: Logos, 2001. s.98 Po raz pierwszy Europa mogła się zjednoczyć w oparciu o idee, które nie miały charakteru ortodoksyjno-religijnego, ale uniwersalny, humanistyczny. Narodziny idei nieograniczonych możliwości człowieka, ale nie tylko idei, narodziny jej aktywnego nosiciela – nowego podmiotu kultury – humanisty. W ten sposób renesans wkroczył w historię kultury ludzkiej.

Epoka od renesansu do reformacji jest wewnętrznie sprzeczna, przechodzi od czasów starych do nowych, rozciąga się w wielu regionach Europy na ponad trzy stulecia.

Humaniści, patrząc wstecz na starożytność, pozostali bezwarunkowymi chrześcijanami. We własnym życiu, w pracowniach humanistycznych, połączyli dwa równej wielkości światy – starożytność i chrześcijańskie średniowiecze. W ten sposób Renesans ustanawia nieznaną do tej pory jedność tymczasową - duchową historię ludzkości. Pozostając chrześcijanami i nie naruszając praw Kościoła Świętego, nie wyrzekając się Wszechmogącego, a jedynie starając się wyjaśnić Jego główny plan wobec człowieka, humaniści weszli w świat realny dzieł, dni, języka i badań naukowych starożytnych Rzymian i Greków włoskiej, a potem całej europejskiej codzienności. . Europa po raz pierwszy poczuła żywe połączenie czasów Shishova NV Historia i kulturoznawstwo. -M.: Logos, 2001. s. 103-105

Zarówno humaniści, jak i reformatorzy na swój sposób przygotowywali Europę do nowego zwrotu w kulturze, a także znaleźli słowa, które nadal określają epokę, która rozpoczęła się w XVII wieku - erę New Age. Obaj przewidzieli i starali się na swój sposób realizować ideę jedności kultury ludzkiej w jej dziejach.

2. Światopogląd

Nowy światopogląd, który powstał w renesansie, jest powszechnie nazywany humanizmem (z łaciny - ludzki, humanitarny). Odrębne cechy humanizmu obecne są w kulturze starożytnej, ale humanizm renesansowy był bardziej obszerny i holistyczny.

Humanizm oznacza nie tylko uznanie osoby za najwyższą wartość, ale także uznanie osoby za kryterium jakiejkolwiek wartości. Tę cechę humanizmu wyraził już w starożytności Protagoras: „Człowiek jest miarą wszechrzeczy”. Taki pogląd zakładał samowiedzę człowieka.

Humanizm renesansu przejawiał się jako wywyższenie rozumu jako głównego narzędzia poznania. W rzeczywistości oznaczało to uznanie dominacji umysłu nad otaczającym światem. Z tego wynikała kolejna cecha humanizmu - wiara w powszechny i ​​nieskończony postęp. Wreszcie poetyzacja człowieka i wszystkiego, co ludzkie, wiązała się z estetycznym postrzeganiem rzeczywistości, zamiłowaniem do piękna i wzniosłości. Humanizm renesansu, nie zaprzeczając, że człowiek został stworzony na obraz i podobieństwo Boże, jednocześnie potwierdzał prawo człowieka do nieograniczonej twórczości. Humaniści wierzyli, że w twórczości powinno się przede wszystkim przejawiać podobieństwo człowieka do Boga. Markow A.N. Historia kultury światowej. M, 1997.-438s.

3. Filozofia

Warunki społeczno-polityczne i kulturowe renesansu korzystnie wpłynęły na rozwój myśli filozoficznej. W tym względzie należy przede wszystkim wskazać, że ówczesna filozofia wyzwoliła się spod opresji kościoła chrześcijańskiego, przestała być sługą (niewolnikiem) teologii i zaczęła rozwijać się według własnych praw. To jest pierwsze. A po drugie, w ówczesnej myśli filozoficznej – zwłaszcza w okresie wczesnym – niemal wszystkie kierunki i odcienie filozofii starożytnej odżyły i zaczęły aktywnie działać. Tutaj można było zobaczyć zarówno arystotelizm (Peter Pomponazzi, Zabarella), jak i neoplatonizm (Georg Pletona, Marcio Feccino, Marcin Luter, Thomas Münzer), a także stoicyzm (Petrarcha), epikureizm (Lorenzo Valla, Francois Rabelais), sceptycyzm (Montaigne) i inne. Shishova NV Historia i kulturoznawstwo. M.: Logos, 2000. s.76

Dzieło Franceski Petrarki (1304 - 1374), uważanej za pierwszą europejską humanistkę ("Canzoniere"), jest powszechnie uznawane. Jego sonety o życiu i śmierci Madonny Laury zyskały światową sławę. Naśladowcą Petrarki był pisarz humanista Giovanni Boccaccio (1313 - 1375), autor Dekameronu, zbioru realistycznych opowiadań, które łączy wspólny humanistyczny ideał i stanowią jedną całość, który wniósł znaczący wkład w rozwój Włoski język literacki oparty na ludowym.

Dante, Francesca Petrarka i Giovanni Boccaccio to znani poeci renesansu i twórcy włoskiego języka literackiego. Za ich życia ich twórczość stała się szeroko znana nie tylko we Włoszech, ale także daleko poza jej granicami i weszła do skarbnicy literatury światowej.

Ale filozofia renesansu nie ograniczała się tylko do odrodzenia i rozwoju (adaptacji do nowoczesności) filozofii antycznej. Wraz z tym iw organicznym związku z tym renesans wzbogacił historię i treść filozofii całej ludzkości o rozwój nowych i ważnych problemów światopoglądowych. Najważniejszym z nich, który nie stracił na aktualności we współczesnych warunkach, jest formułowanie i rozwijanie problemów humanizmu.

4. Twórczość humanistów

Za założycielkę humanizmu uważa się jednogłośnie poetkę i filozofkę Francescę Petrarch (1304-1374). Petrarka był pierwszym wielkim humanistą, poetą i obywatelem, któremu udało się dostrzec całość przedrenesansowych nurtów myślowych i połączyć je w poetycką syntezę, która stała się programem przyszłych pokoleń Europy. Swoją pracą udało mu się zaszczepić w tych przyszłych pokoleniach różnorodnych plemion Europy Zachodniej i Wschodniej świadomość - choć nie zawsze jasną - pewnej duchowej i kulturowej jedności, której dobroczynny wpływ znajduje odzwierciedlenie także w naszej epoce nowożytnej.

W jego twórczości - początek wielu dróg, którymi szedł rozwój kultury renesansowej we Włoszech. W swoim traktacie „O ignorancji własnej i wielu innych” zdecydowanie odrzuca scholastyczną wiedzę właściwą średniowieczu, w stosunku do której wyzywająco głosi swoją rzekomą ignorancję, ponieważ uważa taką wiedzę za całkowicie bezużyteczną dla człowiek swoich czasów.

We wspomnianym traktacie przejawia się zasadniczo nowe podejście do oceny dziedzictwa antycznego. Zdaniem Petrarki, to nie ślepe naśladowanie myśli wybitnych poprzedników pozwoli na nowy rozkwit literatury, sztuki, nauki, ale chęć wzniesienia się na wyżyny starożytnej kultury, a jednocześnie przemyślenia i przekroczenia to w jakiś sposób. Linia ta, nakreślona przez Petrarkę, stała się wiodącą w stosunku humanizmu do dziedzictwa antycznego.

Pierwszy humanista uważał, że nauki o człowieku powinny stać się treścią prawdziwej filozofii, aw całej jego twórczości jest wezwanie do przeorientowania filozofii na ten godny przedmiot wiedzy.

Swoim rozumowaniem Petrarka położył podwaliny pod kształtowanie osobistej samoświadomości renesansu. W różnych epokach człowiek realizuje się inaczej. Osoba średniowieczna była postrzegana jako osoba tym bardziej wartościowa, im bardziej jej zachowanie odpowiadało normom przyjętym w korporacji. Umocnił się poprzez najbardziej aktywne włączenie do grupy społecznej, do korporacji, do porządku ustanowionego przez Boga - taka jest społeczna waleczność wymagana od jednostki. Człowiek renesansu stopniowo odchodzi od uniwersalnych koncepcji średniowiecznych, zwracając się ku konkretowi, indywidualizmowi.

Humaniści opracowują nowe podejście do rozumienia osoby, w którym ogromną rolę odgrywa pojęcie działania. O wartości osobowości ludzkiej decyduje dla nich nie pochodzenie czy przynależność społeczna, ale osobiste zasługi i owocność jej działalności.

Żywym ucieleśnieniem tego podejścia może być na przykład wszechstronna działalność słynnego humanisty Leona Battisty Alberty (1404-1472). Był architektem, malarzem, autorem traktatów o sztuce, formułował zasady kompozycji malarskiej – równowagę i symetrię koloru, gesty i pozy postaci. Według Alberta człowiek jest w stanie przezwyciężyć zmienne koleje losu tylko własną działalnością. „Ten, kto nie chce być pokonany, łatwo wygrywa. Ten, kto jest przyzwyczajony do posłuszeństwa, znosi jarzmo losu ”Bragina L.M. Poglądy społeczno-etyczne humanistów włoskich. -M, 2003 .-303s..

Błędem byłoby jednak idealizowanie humanizmu, nie dostrzeganie jego indywidualistycznych tendencji. Dzieło Lorenza Valli (1407-1457) można odczytywać jako prawdziwy hymn na cześć indywidualizmu. W swoim głównym dziele filozoficznym „O przyjemności” Valla głosi pragnienie przyjemności jako niezbywalną właściwość osoby. Miarą moralności jest dla niego dobro osobiste. „Nie do końca rozumiem, dlaczego ktoś chce umrzeć za ojczyznę. Umieracie, bo nie chcecie, żeby wasza ojczyzna zginęła, jakby wraz z waszą śmiercią ona też nie zginęła”. Taka pozycja światopoglądowa wygląda na aspołeczną.

Myśl humanistyczna w drugiej połowie XV wieku. wzbogacony o nowe idee, z których najważniejszą była idea godności jednostki, wskazująca na szczególne właściwości człowieka w porównaniu z innymi stworzeniami i jego szczególną pozycję w świecie. Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) w swojej wymownej Oracji o godności człowieka umieszcza go w centrum świata:

„Nie dajemy Ci, Adamie, ani własnego miejsca, ani określonego wizerunku, ani specjalnego obowiązku, abyś miał miejsce, osobę i obowiązki z własnej woli, zgodnie z Twoją wolą i decyzją Bragina L.M. Poglądy społeczno-etyczne humanistów włoskich. -M, 2003 .-303s..

Twierdzi się, że Bóg (wbrew dogmatom kościoła) nie stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo, ale dał mu możliwość stworzenia samego siebie. Zwieńczeniem humanistycznego antropocentryzmu jest idea Pico, że godność człowieka polega na jego wolności: może stać się tym, kim chce.

Wychwalając potęgę człowieka i jego wielkość, podziwiając jego niesamowite dzieła, myśliciele renesansu nieuchronnie doszli do zbliżenia człowieka z Bogiem.

„Człowiek poskramia wiatry i podbija morza, zna rachunek czasu… Ponadto za pomocą lampy zamienia noc w dzień. Wreszcie boskość człowieka zostaje nam objawiona przez magię. Tworzy cuda ludzkimi rękami - zarówno te, które może stworzyć natura, jak i te, które może stworzyć tylko Bóg.

W takich rozumowaniach Giannozzo Manettiego (1396-1472), Marsilio Ficino (1433-1499), Tommaso Campanelli (1568-1639), Pico (1463-1494) i innych, pojawiła się najważniejsza cecha humanistycznego antropocentryzmu – tendencja do deifikacji osoba.

Jednak humaniści nie byli ani heretykami, ani ateistami. Wręcz przeciwnie, przytłaczająca większość z nich pozostała wierząca. Ale jeśli chrześcijański światopogląd twierdził, że Bóg powinien być pierwszy, a potem człowiek, to humaniści wysunęli człowieka na pierwszy plan, a potem mówili o Bogu.

Obecność Boga w filozofii nawet najbardziej radykalnych myślicieli renesansu implikowała jednocześnie krytyczny stosunek do kościoła jako instytucji społecznej. Humanistyczny światopogląd obejmuje zatem także poglądy antyklerykalne (z łac.

Pisma Lorenza Valli, Leonarda Bruniego (1374-1444), Poggio Braccioliniego (1380-1459), Erazma z Rotterdamu (1469-1536) i innych zawierają przemówienia przeciwko świeckiej władzy papieży, obnażające występki ministrów kościoła i moralnej deprawacji monastycyzmu. Nie przeszkodziło to jednak wielu humanistom zostać szafarzami kościoła, a dwóch z nich – Tommaso Parentuchelli i Enea Silvio Piccolomini – zostało nawet erygowanych w XV wieku. na papieski tron.

Muszę powiedzieć, że do połowy XVI wieku. prześladowania humanistów przez Kościół katolicki są zjawiskiem niezwykle rzadkim. Czempioni nowej świeckiej kultury nie bali się ognia Inkwizycji i byli znani jako dobrzy chrześcijanie. I dopiero Reformacja – (od łac.reformatio – transformacja) ruch na rzecz odnowy wiary, który zwrócił się przeciwko papiestwu – wymusiła na Kościele przejście do ofensywy.

Związek między reformacją a renesansem jest sprzeczny. Z jednej strony humanistów renesansu i przedstawicieli reformacji łączyła głęboka niechęć do scholastyki, pragnienie odnowy religijnej, idea powrotu do źródeł (w jednym przypadku – do starożytności). , w drugim – do ewangelii). Z drugiej strony Reformacja jest protestem przeciwko renesansowemu wywyższaniu się człowieka.

Ta niekonsekwencja jest w pełni widoczna przy porównaniu poglądów założyciela reformacji Marcina Lutra i holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. Myśli Erazma często naśladują myśli Lutra: jest to zarówno sarkastyczne spojrzenie na przywileje katolickich hierarchów, jak i zjadliwe uwagi na temat sposobu myślenia teologów rzymskich. Ale nie zgadzali się co do wolnej woli. Luter bronił poglądu, że w obliczu Boga człowiek nie ma ani woli, ani godności. Tylko wtedy, gdy człowiek uświadomi sobie, że nie może być twórcą własnego losu, może zostać zbawiony. Wiara jest jedynym i wystarczającym warunkiem zbawienia. Dla Erazma ludzka wolność znaczyła nie mniej niż Bóg. Pismo Święte jest dla niego wezwaniem skierowanym przez Boga do człowieka, a ten ostatni może na nie odpowiedzieć lub nie.

Tak czy inaczej renesans, który zastąpił średniowiecze, „zbudował” etykę chrześcijańską i przyczynił się do dalszego rozwoju humanizmu.

5. Nauka

Jeśli w sztuce renesansu zmysłowa cielesność stała się uniwersalnym ideałem i naturalnym kryterium, to w nauce tę rolę przypisywano racjonalnej indywidualności. Nie indywidualna wiedza czy opinia, ale sama pewność indywidualności okazała się prawdziwą podstawą wiedzy racjonalnej.

Wszystko na świecie można zakwestionować, tylko sam fakt wątpliwości jest niewątpliwy, co jest bezpośrednim dowodem na istnienie rozumu. To samousprawiedliwianie się umysłu, traktowane jako jedyny prawdziwy punkt widzenia, jest racjonalną indywidualnością.

Nauka renesansu niewiele różniła się od sztuki, ponieważ była wynikiem osobistych poszukiwań twórczych myśliciela. Artysta jest poszukiwaczem prawdziwych obrazów, myśliciel jest poszukiwaczem prawdziwych idei. Artysta ma technikę przedstawiania, myśliciel ma technikę wyjaśniania lub metodę poznania. Myśliciel jest w stanie przeniknąć poza granice świata zmysłów w intencje Stwórcy. I tak jak w dziele artysty kontynuowano tworzenie świata na podstawie doskonałych obrazów, tak w dziele naukowca ujawniły się plany Boga wobec świata.

Może się to wydawać dziwne, ale tradycja widzenia w czystym rozumie środka do zrozumienia Boga i Jego planów, za którą podążali uczeni renesansu, rozwinęła się w średniowiecznym mistycyzmie. Ta tradycja wywodzi się ze starożytności - z nauk pitagorejczyków, z filozofii Platona. Gaidenko P.P. Ewolucja koncepcji nauki.- M, 1999.-115p.

Humanistyczna orientacja renesansu przejawiała się w tym, że naukowy światopogląd epoki wiązał się z problemem ludzkiej egzystencji.

Wniosek

Humanizm wniósł do myśli etycznej uznanie przyrodzonej wartości osoby ludzkiej i życia ziemskiego. Stąd stopniowo rozwinęły się idee szczęścia, sprawiedliwości i równości ludzi. Chcąc nieświadomie, ale humanistyczny bieg renesansu przyczynił się do urzeczywistnienia praw jednostki, aw szczególności uznania prawa do szczęśliwego życia. Nie powinno dziwić, że w przyszłości humanizm organicznie przekształcił się w filantropię, która promuje łagodność w relacjach, współczucie, miłosierdzie, życzliwość, aw końcu tolerancję dla dysydentów. Wiele nurtów filozoficznych wchłonęło cechy humanizmu. Humanizm jako zjawisko okazał się historycznie zmieniającym się systemem poglądów. Zrodzona w sztuce, przetarła drogę nauce, rewolucji naukowo-technicznej, przyczyniła się do rozkwitu gospodarczego, edukacji, przemian społecznych i rewolucji.

Spis wykorzystanej literatury

1. Bragina LM Poglądy społeczno-etyczne humanistów włoskich. -M, 2003 .-303s.

2. Gajdenko P.P. Ewolucja pojęcia nauki.- M, 1999.-255p.

3. Gnedich P. P. Światowa historia sztuki. M, 2004.-623s.

4. Markow A.N. Historia kultury światowej. M, 1997.-655s.

5. Rozin V.M. Wprowadzenie do kulturoznawstwa.- M.: Infa-M Forum., 2000.-356s.

6. Shishova N. V. Historia i kulturoznawstwo. -M.: Logos., 2001.-430s.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Rozwój kultury światowej. Renesans jako rewolucja społeczno-kulturalna w Europie XIII-XVI wieku. Humanizm i racjonalizm w kulturze renesansu. Periodyzacja i narodowy charakter renesansu. Kultura, sztuka, najwięksi mistrzowie renesansu.

test, dodano 08.07.2010


Problem renesansu we współczesnych badaniach kulturowych. Główne cechy renesansu. Istota kultury renesansu. Humanizm renesansu. Wolnomyślicielstwo i świecki indywidualizm. Nauka renesansu. Doktryna społeczeństwa i państwa.

streszczenie, dodano 11.12.2003


Humanizm jako ideologia renesansu. Przejawy humanizmu w różnych epokach. Charakterystyczne cechy renesansu. Twórczość włoskiego poety Francesco Petrarki. Erazm z Rotterdamu - największy naukowiec północnego renesansu.

prezentacja, dodano 10.12.2016


Powstanie kultury renesansu według szeregu ogólnoeuropejskich i lokalnych uwarunkowań historycznych. Problematyka renesansu we współczesnych badaniach kulturowych, jego główne cechy i charakter. Humanizm, wolnomyślicielstwo i świecki indywidualizm, nauka i społeczeństwo.

streszczenie, dodano 20.06.2008


Definicja tła historycznego i przegląd ram chronologicznych renesansu jako epoki w dziejach kultury europejskiej. Humanizm jako system poglądów na wartość osoby ludzkiej. Ruchy artystyczne Wielkiego Renesansu: Raphael, Leonardo, Caravaggio.

prezentacja, dodano 18.05.2013


Humanizm jako ideologiczna podstawa renesansu. Treść ideologiczna kultury renesansu. Kontrastowanie nauk świeckich z naukami Kościoła. Początki literatury włoskiego renesansu. Dzieło Francesco Petrarki jest początkiem włoskiego humanizmu.

streszczenie, dodano 01.02.2011


Znajomość cech renesansu, który zapoczątkował New Age. Filozofia, religia, humanizm, periodyzacja renesansu. Rozważanie podstaw sztuki włoskiej w okresie renesansu. Opis renesansu północnego.

praca semestralna, dodano 09.07.2015


Ekonomiczne, polityczne i duchowe przesłanki powstania kultury renesansu. Przejście od teocentrycznego do antropocentrycznego rozumienia świata. Renesansowy humanizm i problem wyjątkowej indywidualności. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze.

praca kontrolna, dodano 01.02.2012


Badanie problematycznych zagadnień renesansu, główną sprzecznością renesansu, jest zderzenie ogromnego nowego z wciąż silnym, dobrze ugruntowanym i znanym starym. Geneza i podstawy kultury renesansu. Istota renesansowego humanizmu.

streszczenie, dodano 28.06.2010


Humanizm renesansu, najwybitniejsi przedstawiciele tego czasu, ich twórczość, wkład w rozwój kultury. Reformacja i narodziny protestantyzmu, ustanowienie religii. Rozkwit sztuki, jej zasady estetyczne i artystyczne.

· orientacja antykościelna;

rozpoznanie osoby jako harmonijnej jedności zasad cielesnych i duchowych, umysłu i namiętności;

rozumienie osoby jako osoby aktywnej, aktywnej;

Uznanie wolności umysłu i myśli;

uznanie twórczości za najwyższy przejaw ludzkich możliwości;

Perspektywa optymistyczna, dążenie do pełni życia.

„Zdolny, niespokojny, nieokiełznany umysł, pracowity, nadmiernie dumny, nigdy nie usatysfakcjonowany stoickimi przemówieniami w języku, ale chciwy pieniędzy, błogosławieństw życia, zaszczytów i szacunku, bezwstydnie wdzierający się w łaski szlachetnych i bogatych, zaciekle konkurując ze sobą” , - taki jest portret tych ludzi nowej rasy, dumnie nazywających siebie humanistami (A. Stiepanow).

F. Petrarka, duchowy ojciec humanistów, wykrzyknął: „O ile wymowa jest cenniejsza niż samo życie dla nas wszystkich, wirujących w prochu literackiej palestry, tak gorliwie dążymy do chwały niż do cnoty!”

Podstawą kultury Nowego Wiek.

Nawet tytuły renesansowych traktatów świadczą o nowych poglądach na człowieka: „O przewadze i wyższości człowieka” (Fazio) czy „Mowa o godności człowieka” (Pico Della Mirandola) (dla porównania możemy przypomnieć średniowieczne przesłanie Papieża: „O znikomości kondycji ludzkiej”).

Przykładem nowej osobowości jest włoski filozof-humanista Pico Della Mirandola(1463 - 1494). W wieku 20 lat znał 28 języków, a jego wiara w nieograniczoność ludzkiego umysłu i własne wykształcenie była tak wielka, że ​​zgodził się zaprosić 20 najmądrzejszych ludzi z całego świata do odpowiedzi na 700 najtrudniejszych pytania. Kultura europejska nie znała takiej pewności siebie, zwłaszcza po tysiącu lat upokorzeń średniowiecznego człowieka.

Renesans dał uzasadnienie dla takiego wywyższenia człowieka. Pico Della Mirandola zinterpretował historię stworzenia człowieka przez Boga w nowy sposób: stworzywszy człowieka i „… umieszczając go w centrum świata, Bóg zwrócił się do niego następującymi słowami: „Nie dajemy ci, O Adamie, albo pewne miejsce, albo twój własny obraz, albo specjalne zobowiązanie, abyś miał miejsce i osobę i obowiązek z własnej woli, zgodnie z twoją wolą i decyzją.

Wolność i niezależność zostały więc uznane za niezbywalne cechy człowieka, ale jeszcze bardziej znacząca była idea człowieka jako centrum świata. To ona stała się podstawą nowego światopoglądu - antropocentryzmu, zgodnie z którym człowiek był uważany za najwyższy cel wszechświata.

5. Odwołaj się do starożytności.

Kultura starożytna stała się dla renesansu źródłem inspiracji i nowych pomysłów. Humaniści widzieli w starożytności model harmonii, rozsądnego ładu społecznego i starali się zbliżyć do światopoglądu starożytnych. Powrót do zapomnianych dokonań kultury antycznej nastąpił w dziedzinie nauki, filozofii, literatury, sztuki, klasycznej „złotej łaciny”. Tak więc we Włoszech poszukiwano rękopisów starożytnych pisarzy, wydobywano z zapomnienia dzieła starożytnej rzeźby i architektury, które stały się modelami do badań i naśladowania (na przykład Michał Anioł przedstawia biblijnego Dawida na obrazie starożytnego bohatera).

Florencja w XV wieku. Powstała Akademia Platońska, w której oświecona arystokratyczna publiczność studiowała elokwencję, znajomość łaciny i greki, wdzięk obyczajów i sztukę kochania.

Naśladowanie starożytności było często paradoksalne. Na przykład architekt Alberti stworzył w Rimini w gotyckiej świątyni nagrobek szlachcianki, na którym widniał łaciński napis: „Divae Isotta Sacrum”, tj. „Boska Isota”, jak pisali na rzymskich nagrobkach. Ten przykład jest bardzo orientacyjny: z jednej strony renesans próbował ożywić pogańską starożytność, ale z drugiej strony twórcami renesansu byli ludzie kultury chrześcijańskiej, a starożytność nie mogła się do nich organicznie zbliżyć.

Renesans stał się więc doświadczeniem łączenia nieprzystających do siebie kultur: pogańskiej i chrześcijańskiej. Żywym przykładem takiego doświadczenia jest dzieło Botticellego, który przedstawiał pogańskie boginie z twarzami Madonny.

Na uwagę zasługuje w tym względzie punkt widzenia O. Spenglera, który uważa renesans za regres kulturowy: Europa nie stworzyła niczego nowego, tylko mechanicznie powtórzyła stare odkrycia.

6. Zrozumienie kreatywności.

Renesans nie był bezpodstawny, stawiając człowieka w centrum świata, w miejsce Boga. Myśliciele renesansu znaleźli na to przekonujące dowody: Człowiek jest jak Bóg, ponieważ. jest w stanie stworzyć. Umiejętność tworzenia stała się dla renesansu główną godnością człowieka. Twórczość ceniono ponad bogactwo i tytuły (cechę humanizmu można nazwać rodzajem wrogości wobec potęgi złota i bogactwa).

Renesans podaje wiele przykładów uznania najwyższego statusu artysty, wśród nich Giotto, który pozwolił sobie na zuchwałość i uwagi na temat króla Neapolu, czy Michał Anioł, którego sława była tak wielka, że ​​jego imienia nie trzeba było tytuły czy nawet nazwiska.

Ideałem renesansu jest człowiek – twórca, uniwersalny geniusz, który nie zna granic, dążący do ogarnięcia niemożliwego, do zjednoczenia tego, co boskie, z tym, co ludzkie. Przykładem jest Michał Anioł, który jako twórca kreuje nowy świat na freskach Kaplicy Sykstyńskiej. Takie rozumienie człowieka nazwano tytanizmem renesansowym. Najlepszym tego przykładem jest postać Leonardo da Vinci.

W swojej twórczości zdawał się konkurować z naturą i Stwórcą, jakby projektował i budował świat z naturalnego chaosu. Jego „Gioconda” jest przykładem „wyższej syntezy” opartej na wszelkiej wiedzy o przyrodzie i człowieku. Kiedy widz próbuje przekazać jej określone emocje lub przypisać jej taki czy inny stan umysłu, burzy plan Leonarda: dla Leonarda te kategorie są płytkie; etyka, dusza, wiara są zbyt ludzkie. Jego pomysł jest nadludzki - wszystko na raz i nic konkretnego: osobowość, wiek i płeć Gioconda (istnieje wersja, że ​​jest to autoportret Leonarda w młodym wieku i wizerunek kobiety), pora dnia , pora roku, geografia krajobrazu, a nawet jego ziemskie pochodzenie pozostają dla widza pytaniem. „Mona Lisa uśmiecha się jak sam wszechświat” (A. Jakimowicz).

7. „Druga strona tytanizmu”.

Bezprecedensowa przed renesansem próba wzniesienia się artysty ponad naturę przerodziła się w próbę wzniesienia się ponad człowieka. Badacz kultury A.F. Łosew nazwał to „pokusą szatańską” i dostrzegł w ideach odrodzenia przejaw immoralizmu.

Rzeczywiście, codzienność epoki bardzo osobliwie ucieleśniała idee humanistów na temat wolności człowieka. Nieograniczona wolność przekształciła się w permisywizm i pogardę dla wszelkiego rodzaju norm moralnych. Jest na to wiele przykładów. W ramach zemsty zatruwano w kościołach miski z wodą święconą. Papież Aleksander IV przypadkowo otruł się własną trucizną. W rezydencji rzymskiego papieża odbywały się orgie, rzymscy papieże szli na polowania ze swoją świtą. Księżom zabroniono „zostać alfonsami dla prostytutek dla pieniędzy”, mnisi oddawali się orgiom, a pisarze porównywali klasztory do nor. Król neapolitański Ferrante trzymał swoich wrogów w klatkach, tuczył, zabijał, solił i podawał do stołu swoich wrogów, a książę Ferrary chodził po mieście nago. „Odwrotna strona tytanizmu” nazwała to A.F. Losev.

Starożytność dostarczyła swoistej podstawy podwójnej moralności: opierając się, w zależności od okoliczności, na autorytetach chrześcijańskich lub starożytnych, człowiek renesansu mógł łatwo usprawiedliwić każdą myśl, każdy czyn.

Antypodem humanizmu były w istocie poglądy myśliciela włoskiego Nicolo Machiavelli(1469-1527), uzasadniając użycie wszelkich środków do osiągnięcia celu. Machiavelli w swojej książce The Sovereign wyraził pogląd, że polityk jest wolny od zakazów moralności, porównując go do centaura: „Nowy władca musi opanować naturę zarówno bestii, jak i człowieka”. Była to pierwsza świadomość tragicznej sprzeczności między powszechną moralnością a interesami politycznymi.

Idee angielskiego humanisty Thomasa More'a (1478-1535) i włoskiego filozofa Tommaso Campanelli (1568-1639), którzy ideał harmonii społecznej widzieli w społeczeństwie zbudowanym na sztywnym systemie hierarchicznym, regulującym wszystkie sfery życia, były również samozaprzeczenie odrodzonego humanizmu. Następnie model ten będzie nazywany „komunizmem koszarowym”. U podstaw tej metamorfozy leży dość głębokie przekonanie myślicieli renesansu o dwoistej naturze wolności.

Era włoskiego renesansu jest warunkowo podzielona na kilka etapów:

Protorenesans (trecento) - koniec XIII - XIV wieku.

Wczesny renesans (quattrocento) - XV wiek.

Wielki renesans (cinquecento) – I połowa XVI wieku.

Późny renesans - 2. połowa XVI - początek XVII wieku.

Proto-renesans(okres XIII - początek XIV wieku) w dużej mierze utorował drogę sztuce renesansu. Okres ten jest naznaczony twórczością wielkiego poety Dantego Alighieri, architekta Arnolfo di Cambio, rzeźbiarza Nicolae Pisano oraz autora fresków Giotto di Bondone (1266/1267 - 1337), którego nazwisko kojarzone jest ze zwrotem ku realistycznemu sztuka,

Wczesny renesans. Twórczość literacka należy do okresu wczesnego renesansu Francesco Petrarka(1304-1374). Pozostał w historii renesansu jako pierwszy humanista i zapalony popularyzator dziedzictwa autorów antycznych, o czym świadczy jego traktat O wielkich ludziach starożytności. Światową sławę zyskały sonety Petrarki o życiu i śmierci Madonny Laury, które gloryfikują wzniosłą miłość do kobiety.

Był uczniem i naśladowcą Petrarki Boccaccio(1313-1375) - autor zbioru opowiadań realistycznych "Dekameron", który stał się satyrą na kościół, pełną subtelnych obserwacji, doskonałej znajomości psychologii, humoru i optymizmu.

Spuścizna wybitnego mistrza pędzla wczesnorenesansowego Sandro Botticellego(1445-1510), który pracował na dworze Medyceuszy we Florencji, wyróżnia się subtelną kolorystyką i nastrojem smutku.

Rzeźbiarz Donatello(ok. 1386-1466), wskrzeszający dawne tradycje, jako pierwszy przedstawił w rzeźbie nagie ciało. Jego sztukę cechuje realizm.

Filipa, jednego z twórców architektury renesansowej Brunelleschiego(1377-1446) ożywił główne elementy starożytnej architektury, umiejętnie rozwiązał najbardziej złożone problemy techniczne (budowa kopuły katedry we Florencji), wniósł wielki wkład w naukę podstawową (teorię perspektywy liniowej).

wysoki renesans. Okres Wielkiego Renesansu był stosunkowo krótki. Kojarzy się przede wszystkim z imionami trzech genialnych mistrzów, tytanów renesansu – Leonarda da Vinci, Rafaela Santiego i Michała Anioła Buonarrotiego. W twórczości przedstawicieli wysokiego renesansu realistyczne i humanistyczne podstawy kultury renesansu osiągnęły swój szczyt.

Leonardo da Vinci(1452-1519) nie dorównuje talentem i wszechstronnością przedstawicielom renesansu. Leonardo był jednocześnie artystą, teoretykiem sztuki, rzeźbiarzem, architektem, matematykiem, fizykiem, mechanikiem, astronomem, fizjologiem, botanikiem, anatomem, wzbogacając te i wiele innych dziedzin wiedzy o odkrycia i błyskotliwe domysły.

W twórczości Leonarda uniwersalizm przedstawicieli renesansu został najpełniej wyrażony, gdzie trudno jest znaleźć ostre linie między nauką, fantazją artystyczną a ucieleśnieniem idei.

Młodszy rówieśnik Leonarda, wielkiego malarza Włoch Rafał Santi(1483–1520) wszedł do historii kultury światowej jako twórca malarskich arcydzieł nasyconych wdziękiem i miękkim liryzmem (Madonna Sykstyńska). Mistrz słynie także z malowideł sal ceremonialnych Pałacu Watykańskiego (fresk „Szkoła ateńska”) oraz projektów architektonicznych.

Ostatnim mistrzem Wysokiego Renesansu był Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) – wielki rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Mimo wszechstronnych talentów nazywany jest przede wszystkim pierwszym rysownikiem we Włoszech ze względu na najważniejsze dzieło dojrzałego już artysty – malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim (o łącznej powierzchni fresk ma 600 metrów kwadratowych).

Jako rzeźbiarz Michał Anioł zasłynął ze swojej wczesnej pracy Dawid. Ale prawdziwe uznanie jako architekt i rzeźbiarz Michał Anioł zyskał jako projektant i kierownik budowy głównej części gmachu katedry św. Piotra w Rzymie, który do dziś pozostaje największym kościołem katolickim na świecie. Nie mniej znane przyniosły mu prace architektoniczne i rzeźbiarskie we Florencji, w szczególności kompozycja rzeźbiarska w Kaplicy Medyceuszy. Cztery nagie postacie na sarkofagach władców Florencji „Wieczór”, „Córka”, „Poranek” i „Dzień” bardzo dobitnie ilustrują świadomość mistrza ograniczeń ludzkich możliwości, rozpacz przed szybko płynącym czasem. Te tragiczne nastroje słychać w wierszu ostatniego tytana renesansu, napisanym na zlecenie rzeźby „Noc”:

„Przyjemnie jest spać, jeszcze przyjemniej jest być kamieniem

Och, w tym wieku, zbrodniczym i haniebnym,

Nie żyć, nie czuć to godny pozazdroszczenia los.
Proszę, zamknij się, nie waż się mnie obudzić”.

Sztuka Wenecji. Okres wielkiego i późnego renesansu był okresem rozkwitu sztuki w Wenecji. W drugiej połowie XVIw. Wenecja, która zachowała strukturę republikańską, staje się swoistą oazą i centrum renesansu. Wśród artystów szkoły weneckiej - Giorgione(1476-1510), który uwiecznił swoje imię płótnami „Judyta”, „Śpiąca Wenus”, „Koncert wiejski”. Największy przedstawiciel szkoły weneckiej – Tycjan Vecellio(1477 lub 1487-1576). Za życia zdobył uznanie w Europie. Twórczość Tycjana przyciąga nowatorstwem rozwiązania przede wszystkim problemów kolorystycznych i kompozycyjnych („Magdalena pokutująca”, „Miłość do ziemi i nieba”, „Wenus”, „Danae”, „Święty Sebastian” itp.)

Późny renesans. Okres późnego renesansu upłynął pod znakiem nadejścia Kościoła katolickiego. Kościół starał się przywrócić częściowo utraconą niepodzielną władzę nad umysłami, zachęcając z jednej strony postacie kultury, az drugiej stosując represje wobec krnąbrnych. Tak więc wielu malarzy, poetów, rzeźbiarzy, architektów porzuciło idee humanizmu, dziedzicząc jedynie manierę i technikę wielkich mistrzów renesansu (tzw. manieryzm). Do najważniejszych artystów manierystycznych należą Jacopo Pontormo (1494-1557), Francesco Parmigianino (1503-1540), Angelo Broisino (1503-1572), których cechuje ideał zimnej, a jednocześnie zmysłowo tajemniczej urody.

Periodyzacja renesansu. Antropocentryzm jest główną ideą renesansu. Petrarka i Boccaccio są twórcami nowego światopoglądu. Machiavelli i jego dzieło „Cesarz”. Mor i Campanella są założycielami utopijnego komunizmu. Odkrycia w naukach przyrodniczych. Pico della Mirandola i Alberti są rzecznikami godności człowieka. Sztuka renesansu: malarstwo, rzeźba, architektura.

renesans (francuski) Renesans; włoski. Rinacimento) to okres, a zarazem ruch humanistyczny w dziejach kultury europejskiej, wyznaczający koniec średniowiecza i początek nowoczesności. Renesans powstał we Włoszech w XIV wieku, rozprzestrzenił się na kraje zachodnie (renesans północny) i osiągnął swój szczyt w połowie XVI wieku. Pod koniec XVI - początek XVII wieku. zauważalny jest schyłek renesansu, zwany manieryzmem.

W renesansie osoba, jej indywidualność, wysuwa się na pierwsze miejsce. Dusza odradza się w każdym człowieku, a świat postrzegany jest przez nią jaśniej, bardziej kolorowo i radośniej niż w średniowieczu. Nowa idea poruszyła ludzkość. Energia duchowa, która nagromadziła się przez długie średniowiecze, a duch zatrzymywał ją z powrotem w ludzkiej skorupie, renesans uwolnił, wyzwolił i niejako tchnął w dzieła sztuki, nauki i filozofii. Indywidualność wzniosła się na piedestał kultury. Renesans odkrył ludzkie „ja” i jego wielkość. Człowiek mógł widzieć w sobie nieskończony świat jako swój własny świat wewnętrzny. Antropocentryzm stał się wiodącą i główną ideą renesansowego światopoglądu.

Początek renesansu we Włoszech związany jest z nazwiskami pisarzy Petrarki i Boccaccia, którzy rozwinęli tradycje Dantego we wzbogaceniu języka „Dolce stil Nuovo” („słodki nowy styl”) oraz języka ludowego – „Vulgare”.

Świeckie nastroje, które pojawiły się w psychologii społecznej i moralności, stały się jedną z charakterystycznych cech atmosfery duchowej, w której kształtowały się idee humanistyczne. Narodziny nowego światopoglądu, który stał się ideologicznym znakiem kultury renesansu, większość badaczy kojarzy z nazwiskiem Francesco Petrarca, który odważnie rzucił wyzwanie naukom scholastycznym. W dziele Petrarki leży początek wielu dróg, którymi szedł rozwój kultury renesansowej we Włoszech. Scholastycyzm, oparty na formalnej metodzie terminologicznej, Petrarka przeciwstawia wiedzy naukowej opartej na doświadczeniu życiowym nagromadzonym przez praktykę ludzkiej egzystencji; szczęście w „Mieście Bożym” – ziemskie szczęście ludzkie; duchowa miłość do Boga - wzniosła miłość do ziemskiej kobiety.

Idee, które znajdują odzwierciedlenie w „Dekameronie” G. Boccaccia, to gloryfikowanie ziemskich radości, równość ludzi, niezależnie od ich pochodzenia. Ta praca odzwierciedla również ideę, że człowiek jest szlachetny nie ze względu na swoje pochodzenie społeczne, ale przez to, jakie działania wykonuje.

Jedną z głównych idei Dekameronu jest miłość własna. Doprowadziła czytelnika do wywyższenia roli własnej osobowości. Znakiem rozpoznawczym w tym względzie jest canzone, którą śpiewała jedna z bohaterek, gdy opowiadano historie z pierwszego dnia: „Jestem zachwycona swoją urodą”. Canzone mówi o bezgranicznej miłości do samego siebie. Mówimy o cieszeniu się bogactwem: cielesnym, umysłowym, duchowym, swoją osobowością. Ten canzone odzwierciedlał epokę, otwierał ludzkie „ja” jako cud nad cudami.

Rozwój literatury ułatwiło odkrycie druku (lata 50. XIV wieku). Był to wielki wynalazek, który pozwolił zwielokrotnić publikacje ksiąg, w przeciwieństwie do ich korespondencji w skryptoriach, a także wydobyć nowe nakłady spod monopolu Kościoła.

Duchowieństwo zaczęło coraz bardziej tracić swój autorytet i pozycję. Krytyczny stosunek do Biblii holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu (1469-1536) i innych myślicieli wniósł rewolucyjny wkład w rozwój reformacji. Erazmowa „pochwała głupoty” aktywnie wpłynęła na zmianę stosunku do Kościoła i obowiązujących w społeczeństwie obyczajów. A w pracy „Broń chrześcijańskiego wojownika” sformułowano chrześcijańskie zasady moralne dla prowadzenia polityki nowoczesnego władcy, który, jak mówi, jest „sługą ludu”. Zmianie światopoglądu towarzyszyły krwawe wojny. Doprowadziło to do odejścia wielu krajów europejskich od katolicyzmu, czyli do powstania różnych form protestantyzmu. Machiavelli (1469-1527) otwarcie sprzeciwiał się samowładztwu kleru w swojej książce Książę. Uważał, że choć republika jest najbardziej postępową formą rządów, to w obecnej sytuacji politycznej rozłamu i niezgody w Europie nie ma ona zastosowania. Tylko silny suweren może zjednoczyć naród w jednym państwie. Jednocześnie musi być obdarzony niepodzielną władzą, być „silny jak lew i przebiegły jak lis”, używać wszelkich możliwych środków, by utrzymać władzę w swoich rękach, bo wielki „cel uświęca środki”. „Kijem i marchewką” musi zdobyć miłość ludzi, sprawić, by szanował siebie za swoją siłę i moc. W swojej książce Machiavelli nawoływał, aby kościół zajmował się wyłącznie sprawami duchowymi, wychowaniem moralności, a władza państwowa stała się całkowicie świecka. Takie wypowiedzi Machiavellego były tak heretyckie, śmiałe i śmiałe, że cudem udało mu się uciec przed ogniem Inkwizycji. Ale słowo, odpowiadające potrzebom szybko rozwijającej się rzeczywistości, zostało powiedziane i nastąpiły historyczne czyny.

Hansa Holbeina Jr. Głupota schodząca z ambony. Cykl rysunków „Pochwała głupoty”.

Refleksje nad sprawiedliwie urządzonym państwem w okresie renesansu doprowadziły do ​​powstania całego kierunku społecznego – utopijnego komunizmu. Jej przedstawicielami zostali Thomas More (1478-1535) i Tommaso Campanella (1568-1639).

W swoim dziele „Utopia” (w tłumaczeniu – miejsce, którego nigdzie nie ma), More, a następnie Campanella w „Mieście Słońca” uzasadniają tezę o sprawiedliwości społecznej na chrześcijańskich zasadach moralności. Wszyscy obywatele swoich państw muszą pracować namacalnie, mieć ograniczony dzień pracy, nie mieć własności prywatnej, korzystać z dóbr wspólnych, przyczyniać się do zacierania granicy między „miastem a wsią”, przyczyniać się do publicznego edukowania dzieci i maksymalnego manifestowania indywidualne zdolności. Zarówno Mor, jak i Campanella rozumieli, że wysoki poziom postępu społecznego można osiągnąć przy aktywnej pomocy państwa w rozwoju nauki, techniki i duchowości. Doskonałym tego przykładem był renesans.

Idea potrzeby poznania praw natury w drugiej połowie XV wieku. jest głęboko zakorzeniona w naukach ścisłych, już nie tylko humanistycznych. Wiele odkryć naukowych dokonanych w tym okresie zmieniło życie ludzkości i przyczyniło się do komunikacji międzykulturowej. Odkrycia geograficzne (w tym odkrycie Ameryki przez Kolumba w 1492 r.) stworzyły warunki do kolonizacji Afryki, Azji, Nowego Świata i rozwoju handlu z nimi. Początek XVI wieku nawiązuje do rozkwitu ery wielkich odkryć geograficznych, których efektem była mapa świata, jaki znamy dzisiaj. Od tego czasu radykalnie zmienił się charakter kontaktów między narodami różnych kontynentów świata.

Nauki przyrodnicze stały się w XV wieku. centrum wolnej myśli, wzbogacając światopogląd humanistyczny szeregiem śmiałych i oryginalnych pomysłów. Doświadczenie jako eksperyment naukowy uznano za ważne ogniwo w pojmowaniu otaczającego świata, co wzmocniło tendencje realistyczne w renesansowym podejściu do świata i człowieka.

Ale nie były one łatwe do ustanowienia, czasami wymagały przekonań i ofiary z życia ludzkiego. Tak więc w księdze Mikołaja Kopernika „O obrotach sfer niebieskich” po raz pierwszy na świecie została wyjaśniona doktryna heliocentryczna – podstawa współczesnych wyobrażeń o budowie Układu Słonecznego. Mikołaj Kopernik (1473-1543) – wielki polski astronom. Uciekł z dworu Inkwizycji i jej ognisk tylko śmiercią naturalną. Uwiecznił swoje imię, porzucając ogólnie przyjęty, stary i dominujący system Klaudiusza Ptolemeusza, według którego Ziemia jest centrum Wszechświata i podstawą Wszechświata. Kopernik uważał, że Ziemia jest najzwyklejszą planetą i krąży wokół Słońca. Pracował nad doktryną przez około trzydzieści lat, raz po raz testując swój fantastyczny pomysł. Był gorliwym katolikiem, człowiekiem ostrożnym, dlatego nie spieszył się z wydaniem rękopisu. Pierwszy egzemplarz swego dzieła Kopernik otrzymał w dniu swojej śmierci, 24 maja 1543 r. Książkę zadedykował Papieżowi, Jego Świątobliwości, wielkiemu papieżowi Pawłowi III, a we wstępie zwrócił się do niego: „Rozumiem całkiem dobrze, Ojcze Święty, że jak tylko nieliczni będą wiedzieć, że w tych moich księgach, zapisanych o obrotach sfer świata, nadałem kuli ziemskiej pewne ruchy, natychmiast nawet takimi opiniami z okrzykiem bluźnią mi. Nie lubię swoich prac w takim stopniu, jak nie zwracam uwagi na sądy innych osób na ich temat. Ale wiem, że myśli ludzkiego filozofa są dalekie od rozumowania tłumu, ponieważ jest on zaangażowany w poszukiwanie prawdy w takim stopniu, w jakim Bóg dopuszcza ludzki umysł ... Ja, który wahałem się przez długi czas, a nawet wykazywał niechęć, został porwany przez moich przyjaciół. Powiedzieli, że im bardziej bezsensowna wydaje się obecnie wielu moja nauka o ruchu Ziemi, tym bardziej będzie się ona wydawała zaskakująca i godna wdzięczności po opublikowaniu moich pism, kiedy ciemności zostaną rozproszone przez najdobitniejsze dowody. * W tym czasie Kościół był bezpośrednio zainteresowany reformą kalendarza, a bliski przyjaciel Kopernika, biskup, uważał, że Kościół jest zainteresowany posiadaniem prawidłowo ustalonej kolejności czasu i teorii w nauce o ruchach.

* Cytowane. Według książki : Vladimirov SV, Volkov V.A. Rozum kontra dogmat. M., 1982. S. 50.

Ostrożnego i mądrego Kopernika zastąpili entuzjastyczni i żarliwi propagandyści jego sprawy, Giordano Bruno i Galileo Galilei. Po części dzięki nim w 1582 r. przeprowadzono reformę kalendarza i do dziś wszyscy żyjemy według kalendarza gregoriańskiego, który odpowiada wyliczeniom Kopernika.

Jednak dopiero na początku lat 60. w kręgach kościelnych wybuchła dyskusja domagająca się reform. Rozbieżność między kanonami Kościoła katolickiego a prawdziwym życiem nie była już przerażająca, ale po prostu śmieszna. 14 czerwca 1966 Na Soborze Watykańskim II zniesiono Indeks Ksiąg Zakazanych, w którym znalazła się książka Kopernika O obrotach sfer niebieskich. Istniejąc od ponad 400 lat, pełniła swoją negatywną rolę, hamując jak tylko mogła postęp nauki i myśli filozoficznej.

Renesans jako całość zrodził wielu geniuszy, pasjonatów, jak nazwałby ich L. N. Gumilow, ludzi, w których żyła niesamowita energia talentu i życia. Wśród tytanów stworzonych przez Renesans ludzkość święcie zachowuje imiona, które nadały Włochy: Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan, polityk Machiavelli, filozofowie Alberti, Bruni, Valla, Ficino, Mikołaj z Kuzy), architekci Brunelleschi i Bramante, Francja dał historie Rabelais i Montaigne, Anglia - More, Bacon, Sydney, Shakespeare. Hiszpania - Cervantes, Polska - Kopernik. Niemcy - Boehme, Müntzer, Kepler. W pracach wszystkich tych autorów pojawia się myśl, że harmonia stworzonego świata objawia się wszędzie: w działaniu żywiołów, biegu czasu, położeniu gwiazd, naturze roślin i zwierząt.

Kultura renesansu odzwierciedla syntezę cech starożytności i średniowiecznego chrześcijaństwa, a humanizm stanowi ideologiczną podstawę sekularyzacji kultury. Przejawia się to zarówno w doktrynie „godności człowieka” Manettiego (1396-1459), jak i w doktrynie „wolnej woli” Lorenza Valli (1407-1457), jak również w poglądach na człowieka jako mikrokosmos świata. Pico della Mirandola (1463-1494). Antropocentryzm humanistyczny przejawia się także w naukach filozoficznych Mikołaja z Kuzy oraz w panteizmie Ficina i Giordano Bruno.

Albrecht Dürer Wielka głowa Chrystusa.

Sztuka renesansu powstała na fundamencie humanizmu – nurtu myśli społecznej zapoczątkowanego w XIV wieku. we Włoszech, a następnie w drugiej połowie XV-XVI wieku. rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie. Humanizm głosił najwyższą wartość człowieka i jego dobro. Humaniści uważali, że każdy człowiek ma prawo do swobodnego rozwoju jako osoba, realizując swoje możliwości. Idee humanizmu najjaśniej i najpełniej urzeczywistniły się w sztuce, której głównym tematem była piękna, harmonijnie rozwinięta osoba o nieograniczonych zdolnościach duchowych i twórczych. Powstający w XVI w termin „odrodzenie” oznaczał pojawienie się nowej sztuki, ożywiającej starożytność klasyczną, kulturę antyczną.

Zmiany w sztuce włoskiej dotknęły przede wszystkim rzeźbę. Zostały one przygotowane przez rzeźbiarskie dzieło mistrza Nicolò Pisano (1220-między 1278 a 1284). Sześciokątna marmurowa ambona (1260) - stała się wybitnym osiągnięciem rzeźby renesansowej. Ambona, wykonana z białego, różowo-czerwonego i ciemnozielonego marmuru, to całość architektoniczna. Na ścianach ambony znajdują się sceny z życia Chrystusa, pomiędzy nimi postacie proroków i alegorie cnót. Kolumny spoczywają na grzbietach leżących lwów. Nicolò został założycielem szkoły rzeźby, która stała się popularna w całych Włoszech.

Najbardziej radykalnym reformatorem malarstwa był jeden z najwybitniejszych artystów włoskiego protorenesansu, Giotto di Bondone (1266/). Głównym dziełem Giotta jest obraz kaplicy w Padwie (miasto). Późniejszym dziełem Giotta są malowidła ścienne w kościele we Florencji. Historie ewangeliczne Giotto przedstawia jako prawdziwe wydarzenia.

Lorenzo Gibberti (g.) - - kolejny przedstawiciel renesansu. Gibberti jest jednym z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, pierwszym historykiem sztuki włoskiej. W jego pracy najważniejsza była równowaga i harmonia wszystkich elementów obrazu. Swoje życie poświęcił jednemu rodzajowi rzeźby – reliefowi. Jego poszukiwania zakończyły się wykonaniem wschodnich drzwi Baptysterium Florenckiego (1425-1452), które Michał Anioł nazwał „Bramami Raju”. Swoją wyrazistością przypominają malownicze obrazy.

Donatello (ok. 1386 - 1466) pracował we Florencji, Sienie, Rzymie, Padwie. Z jednej strony Donatello szukał życiowej prawdy w sztuce. Z drugiej strony nadał swoim utworom cechy wzniosłego heroizmu. Cechy te widoczne były już we wczesnych pracach mistrza z figurami świętych, przeznaczonymi do zewnętrznych nisz elewacji kościoła we Florencji. Donatello stworzył „Dawida” (1430), pierwszy nagi posąg we włoskiej rzeźbie renesansowej. Posąg był przeznaczony do fontanny. Biblijny pasterz, zwycięzca gigantycznego Goliata, jeden z ulubionych obrazów renesansu.

Ogromną rolę w malarstwie odegrał Tommaso Masaccio (g.). Klasycznym przykładem kompozycji ołtarzowej była jego „Trójca” ((g.), stworzona dla kościoła we Florencji. Fresk wykonany jest na ścianie, schodzącej w głąb kaplicy, która zbudowana jest w formie renesansowej łukowata nisza. Twórczość Masaccia jest niezwykła pod każdym względem. W wyrazie siły i ostrości uczuć Masaccio wyprzedza swoje czasy.Patrząc na fresk „Wypędzenie Adama i Ewy z Raju” w tej samej kaplicy, widz wierzy, że Adam i Ewa, którzy złamali Boski zakaz, tak naprawdę zostają wygnani z raju przez anioła z mieczem w dłoniach.

Wybitnym przedstawicielem Wielkiego Renesansu jest Leonardo da Vinci (g.) – włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier.

Dzieło Leonarda przed Vinci jest niewyczerpane. Skalę i wyjątkowość jego talentu można ocenić po rysunkach mistrza, które zajmują jedno z honorowych miejsc w historii sztuki światowej. Z rysunkami Leonarda da Vinci nierozerwalnie łączą się szkice, szkice, diagramy, nie tylko rękopisy poświęcone naukom ścisłym, ale także prace z zakresu teorii sztuki. W słynnym „Traktacie o malarstwie” (1498) i innych jego notatkach wiele uwagi poświęca się badaniu ludzkiego ciała, informacjom o anatomii, proporcjach, związkach między ruchami, mimiką twarzy i stanem emocjonalnym człowieka. Dużo miejsca poświęcono zagadnieniom światłocienia, modelowania objętościowego, perspektywy liniowej i lotniczej. Sztuka Leonarda da Vinci, jego badania naukowe i teoretyczne, wyjątkowość jego osobowości przeszły przez całą historię światowej kultury i wywarły na nią ogromny wpływ.

„Madonna in the Rocks” () Bohaterowie są tu przedstawieni w otoczeniu dziwacznego skalistego krajobrazu, a najwspanialszy światłocień odgrywa rolę duchowej zasady, która podkreśla ciepło relacji międzyludzkich. „Ostatnia wieczerza” (), będąca jednym ze szczytów malarstwa europejskiego; jej wysoka zawartość etyczna i duchowa wyraża się w matematycznej regularności kompozycji, będącej logiczną kontynuacją rzeczywistej przestrzeni architektonicznej, w czytelnym, ściśle opracowanym systemie gestów i mimiki postaci, w harmonijnej równowadze form.

„Mona Lisa” (Gioconda) d. W historii sztuki światowej zdarzają się dzieła obdarzone dziwnymi, tajemniczymi i magicznymi mocami. Trudno to wytłumaczyć, nie da się tego opisać. Wśród nich jedno z pierwszych miejsc zajmuje wizerunek młodej florenckiej Mony Lisy. Leonardo zainwestował w jej niesamowite spojrzenie, skierowane na widza, w jej słynny, jakby przesuwający się, tajemniczy uśmiech, w wyraz twarzy naznaczony niestałą zmiennością, ładunek takiej intelektualnej i duchowej siły, który wzniósł jej wizerunek na nieosiągalne wyżyny.

Michelangelo Buonarroti (g.) to największy mistrz Wielkiego Renesansu, twórca wybitnych dzieł rzeźby, malarstwa i architektury.

Z polecenia papieża Pawła III Michał Anioł namalował słynny fresk Sąd Ostateczny (1536-1541) na końcowej ścianie Kaplicy Sykstyńskiej. Na tle zimnego błękitno-popielatego nieba wiele postaci zostaje pochłoniętych przez trąbę powietrzną. Dominuje tragiczne poczucie światowej katastrofy. Zbliża się godzina kary, aniołowie ogłaszają nadejście Sądu Ostatecznego. Michał Anioł uważał się jedynie za rzeźbiarza, co jednak nie przeszkodziło mu, prawdziwemu synowi renesansu, być wielkim malarzem i architektem. Najbardziej imponującym dziełem monumentalnego malarstwa renesansu jest malowidło sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, wykonane przez Michała Anioła w latach 1508–1512.

„Dawid” (ur.). Posąg osiąga pięć i pół metra wysokości. Uosabia nieograniczoną moc człowieka. Dawid właśnie przygotowuje się do uderzenia wroga kamieniem wystrzelonym z procy, ale już teraz czuje się, że jest to przyszły zwycięzca, pełen świadomości swojej siły fizycznej i duchowej. Twarz bohatera wyraża niezachwianą wolę. Najbardziej znanym dziełem pierwszego okresu rzymskiego jest „Pieta” („Opłakiwanie Chrystusa”) (1498 - 1501) w kaplicy Bazyliki św. Piotra. Na jej kolanach, zbyt młodym jak na tak dorosłego syna Maryi, rozciąga się martwe ciało Chrystusa. Smutek matki jest lekki i wzniosły, tylko w geście lewej ręki cierpienie psychiczne wydaje się wylewać. Biały marmur polerowany na połysk. W grze światła i cienia jego powierzchnia wydaje się cenna.

Raphael Santi () Idea wysublimowanego piękna i harmonii jest związana z twórczością Rafaela w historii sztuki światowej. Powszechnie przyjmuje się, że w konstelacji genialnych mistrzów Wysokiego Renesansu, w której Leonardo uosabiał intelekt, a Michał Anioł władzę, to właśnie Rafael był głównym nosicielem harmonii. Oczywiście, w takim czy innym stopniu, każdy z nich posiadał wszystkie te cechy. Nie ulega jednak wątpliwości, że nieustające dążenie do jasnego, doskonałego początku przenika całą twórczość Rafaela i stanowi o jej wewnętrznym znaczeniu. Rafał uważany jest za śpiewaka kobiecego piękna.Namalował ponad dwadzieścia Madonn, począwszy od młodzieńczego obrazu „Madonna Conestabile”, a skończywszy na „Madonnie Sykstyńskiej”, którą stworzył jako dojrzały mistrz, a każda z nich jest urzekająca. na swój sposób.

Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Conestabile) d. Kiedy Raphael malował Madonnę Conestabile, miał około siedemnastu lat. Trudno więc doszukać się w nim charakterystycznych cech dzieła genialnego mistrza. Nie ma jeszcze ani klasycznego piękna jego dojrzałych Madonn, ani ich majestatu. Istnieją jednak inne cechy Conestabile Madonna, które czynią ją nie mniej niezwykłą niż inne kreacje tego samego mistrza. Jego główną cechą jest uczucie tekstu przenikającego obraz. Jest obecny zarówno w samym wizerunku Madonny, jak iw naiwnym pejzażu, delikatnie rozpościerający się za nią. Natura pełni rolę akompaniamentu do wizerunku Madonny, która przedstawiona jest jako bardzo młoda dziewczyna. A w przyrodzie króluje wiosna. Niskie wzgórza porasta jasna zieleń, na drzewach dopiero zaczynają kwitnąć liście. Główną cechą Madonny jest przemyślana klarowność, wokół niej panuje ten sam nastrój. Obraz został pomyślany specjalnie dla małego formatu. Trudno nawet wyobrazić sobie większy rozmiar. Swoim kameralnym charakterem przypomina miniaturę książkową. Wybrawszy koło jako formę swojej pracy, Rafael odpowiednio buduje swoją kompozycję. Całość utrzymana jest w miękkich zaokrąglonych liniach: ramię Madonny, pochylona głowa, drugie ramię. Jej postać jest umieszczona ściśle pośrodku. Ciało dziecka znajduje się na tym samym zboczu, co głowa jego matki. To już próba wypracowania geometrycznej konstrukcji kompozycji.

Madonna Sykstyńska d. Świat Madonny Sykstyńskiej jest niezwykle złożony, choć na pierwszy rzut oka nic na obrazie nie zapowiada kłopotów. Jednak widza prześladuje poczucie zbliżającego się niepokoju. Słodko brzmiący chór aniołów śpiewa, wypełniając niebo i chwaląc Maryję. Klęczący Sykstus nie odrywa entuzjastycznego spojrzenia od Matki Bożej, pokornie spuściła wzrok św. Barbara. Nic nie wydaje się zagrażać pokojowi Maryi i jej syna. Ale niespokojne cienie biegną i biegną wzdłuż fałd ubrań i draperii. Chmury kłębią się pod stopami Madonny, sam blask ją otacza, a chrześniak zapowiada burzę. Wszystkie oczy postaci na obrazie skierowane są w różne strony, a patrzy na nas tylko Maryja z boskim Dzieciątkiem. Rafał przedstawił na swoim płótnie cudowną wizję i dokonał pozornie niemożliwego. Cały obraz jest pełen wewnętrznego ruchu, oświetlony drżącym światłem, jakby samo płótno emanowało tajemniczą poświatą. To światło albo ledwo migocze, albo świeci, albo prawie błyszczy. I ten stan przedburzowy odbija się na twarzy Dzieciątka Chrystus, jego twarz jest pełna niepokoju. Zdaje się widzieć błyskawicę zbliżającej się burzy, w jego nie dziecinnie surowych oczach widać odbicie odległych kłopotów, bo „nie pokój wam przyniosłem, ale miecz…”. Przylgnął do piersi matki, ale niespokojnie spogląda na świat...

Tycjan Vecellio () – największy artysta weneckiego renesansu. Tworzył prace zarówno o tematyce mitologicznej, jak i chrześcijańskiej, uprawiał gatunek portretowy, ma wyjątkowy talent kolorystyczny, niewyczerpaną inwencję kompozytorską, a jego szczęśliwa długowieczność pozwoliła mu pozostawić po sobie bogate dziedzictwo twórcze, które wywarło ogromny wpływ na potomność. Chwała Tycjanowi przychodzi wcześnie. Już w 1516 roku został pierwszym malarzem republiki, od lat 20-tych najsłynniejszym artystą Wenecji, a sukcesy nie opuszczają go do końca swoich dni. Około 1520 roku książę Ferrary zlecił mu wykonanie serii obrazów, na których Tycjan jawi się jako śpiewak starożytności, któremu udało się wyczuć i, co najważniejsze, ucieleśnić ducha pogaństwa (Bachanał, Święto Wenus, Bachus i Ariande, Danae).

„Danae” (g). Danae nie marnieje w wieży, jej łóżko pojawia się bezpośrednio na tle krajobrazu. Trzymając ręką krawędź baldachimu, piękność spogląda w górę ku niebu, gdzie wśród chmur pojawia się niejasno głowa Zeusa, schodząca ku niej ze strumieniem złotych monet. Stara panna siedząca u stóp Danae i próbująca złapać złoto w swój fartuch jest przedstawiona przez artystkę jako postać kontrastująca z głównym bohaterem

Zdumiewający jest uniwersalny talent mistrzów renesansu – często zajmowali się architekturą, rzeźbą, malarstwem, pasję do literatury, poezji i filozofii łączyli ze studiowaniem nauk ścisłych. Pojęcie osobowości bogatej twórczo lub „renesansowej” stało się później powszechnie używanym słowem. Sztuka stała się uniwersalną potrzebą duchową.