Ostatni dzień roku pisania w Pompejach. Ostatni dzień Pompei - historia obrazu

Karl Bryullov mieszkał we Włoszech przez ponad cztery lata, zanim dotarł do Pompei w 1827 roku. W tym czasie szukał tematu do dużego obrazu o tematyce historycznej. To, co zobaczył, zdumiało artystę. Sześć lat zajęło mu zebranie materiału i napisanie epickiego płótna o powierzchni prawie 30 m2.

Na zdjęciu pędzą ludzie różnej płci i wieku, zawodu i wyznania, złapani w katastrofę. Jednak w pstrokatym tłumie można dostrzec cztery identyczne twarze...

W tym samym 1827 roku Bryullov spotkał kobietę swojego życia - Hrabina Julia Samojłowa. Po rozstaniu z mężem, młodym arystokratą, byłą damą dworu, która kochała życie bohemy, przeniosła się do Włoch, gdzie obyczaje są bardziej swobodne. Zarówno hrabina, jak i artysta słynęli z bicia serca. Ich związek pozostał wolny, ale długi, a przyjaźń trwała aż do śmierci Bryulłowa. „Nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami między mną a Karlem”, - Samoilova napisał następnie do swojego brata Aleksandra.

Julia, ze swoim śródziemnomorskim wyglądem (chodziły pogłoski, że ojcem kobiety był włoski hrabia Litta, ojczym jej matki) była zresztą ideałem dla Bryullova, jakby stworzona do antycznej fabuły. Artysta namalował kilka portretów hrabiny i „oddał” jej twarz czterem bohaterkom obrazu, który stał się jego najsłynniejszym dziełem. W Ostatnim dniu Pompei Bryullov chciał pokazać piękno człowieka nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samojłowa była dla niego doskonałym przykładem tego piękna w prawdziwym świecie.

1 Julia Samojłowa. Badacz Erich Hollerbach zauważył, że bohaterki Ostatniego dnia Pompejów, podobne do siebie, pomimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawicielki jednej dużej rodziny, jakby katastrofa zbliżyła i zrównała wszystkich mieszczan.

2 ul. „Wziąłem tę scenerię z natury, nie cofając się wcale i nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód”, - Bryullov wyjaśnił w liście do swojego brata wybór sceny. To już przedmieście, tzw. Droga Grobowców, prowadząca od bram Herkulanum w Pompejach do Neapolu. Tutaj znajdowały się grobowce szlachetnych obywateli i świątynie. Artysta naszkicował lokalizację budynków podczas wykopalisk.

3 Kobieta z córkami. Według Bryullova widział podczas wykopalisk szkielety jednej kobiety i dwojga dzieci, pokryte w tych pozycjach popiołem wulkanicznym. Matkę z dwiema córkami artystka mogłaby skojarzyć z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, wzięła na wychowanie dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę Ostatni dzień Pompejów w 1825 roku, a modna produkcja stała się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.

4 Chrześcijański ksiądz. W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł przebywać duchowny nowej wiary, na obrazie łatwo go rozpoznać po krzyżu, naczyniach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju ze świętym tekstem. Noszenie pektorałów i krzyży piersiowych w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie.

5 Pogański kapłan. O statusie postaci świadczą trzymane w rękach kultowe przedmioty oraz opaska na głowie - infula. Współcześni Bryullovowi zarzucali mu, że nie wysuwa na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

8 Artysta. Sądząc po liczbie fresków na ścianach Pompejów, zawód malarza był w mieście poszukiwany. Jako starożytny malarz, biegnący obok dziewczyny o wyglądzie hrabiny Julii, Bryullov przedstawiał się - często robili to mistrzowie renesansu, których prace studiował we Włoszech.

9 Kobieta, która spadła z rydwanu. Zdaniem historyka sztuki Galiny Leontijewej leżący na chodniku pompejan symbolizuje śmierć starożytnego świata, za którą tęsknili artyści klasycyzmu.

10 pozycji które wypadły z pudełka, a także inne przedmioty i dekoracje na obrazie, Bryulłow skopiował ze znalezionych przez archeologów luster z brązu i srebra, kluczy, lamp wypełnionych oliwą z oliwek, wazonów, bransolet i naszyjników, które należały do ​​mieszkańców Pompeje z I wieku naszej ery. mi.

11 Wojownik i chłopiec. W zamyśle artysty są to dwaj bracia ratujący chorego starego ojca.

12 Pliniusz Młodszy. Starożytny prozaik rzymski, który był świadkiem erupcji Wezuwiusza, opisał ją szczegółowo w dwóch listach do historyka Tacyta.

13 Matka Pliniusza Młodszego. Bryullov umieścił scenę z Pliniuszem na płótnie „jako przykład dziecięcej i macierzyńskiej miłości”, mimo że katastrofa dotknęła pisarza i jego rodzinę w innym mieście - Misenie (około 25 km od Wezuwiusza i około 30 km od Pompejów) . Pliniusz przypomniał sobie, jak on i jego matka wydostali się z Mizenum w szczytowym momencie trzęsienia ziemi, a chmura pyłu wulkanicznego zbliżała się do miasta. Starszej kobiecie trudno było uciec, a ona, nie chcąc spowodować śmierci swojego 18-letniego syna, namówiła ją, by od niej odeszła. „Odpowiedziałem, że tylko z nią będę zbawiony; Biorę ją za ramię i każę zrobić krok”— powiedział Pliniusz. Obaj przeżyli.

14 Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaki ginęły w locie.

15 nowożeńców. Zgodnie ze starożytną rzymską tradycją głowy nowożeńców dekorowano wieńcami z kwiatów. Flammey spadł z głowy dziewczyny - tradycyjna okładka starożytnej rzymskiej panny młodej z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.

16 Grobowiec Skaurusa. Budynek od Drogi Grobowców, miejsce spoczynku Aulusa Umbritiusa Skaurusa Młodszego. Groby starożytnych Rzymian budowano zwykle poza miastem po obu stronach drogi. Skaurus Młodszy za życia pełnił funkcję duumwira, czyli stał na czele władz miejskich, a za swoje zasługi został nawet odznaczony pomnikiem na forum. Obywatel ten był synem zamożnego handlarza sosem rybnym garum (Pompeje słynęły z niego na całe imperium).

17 Rozbiórka budynków. Sejsmolodzy, ze względu na charakter zniszczenia budynków przedstawionych na zdjęciu, określili intensywność trzęsienia ziemi „według Bryulłowa” - osiem punktów.

18 Wezuwiusz. Erupcja, która miała miejsce w dniach 24-25 sierpnia 79 r. n.e. e. zniszczył kilka miast Cesarstwa Rzymskiego, położonych u podnóża wulkanu. Z 20-30 tysięcy mieszkańców Pompei około dwóch tysięcy nie uciekło, sądząc po znalezionych szczątkach.

We Włoszech wielki malarz Bryullov namalował wspaniałe płótno - „Ostatni dzień Pompejów”. Opis obrazu zostanie przedstawiony w naszym artykule. Współcześni dali pracy najbardziej entuzjastyczne recenzje, a sam artysta zaczął być nazywany Wielkim Karolem.

Trochę o K. I. Bryullovie

Malarz urodził się w 1799 roku w rodzinie, która począwszy od pradziadka była związana ze sztuką. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych ze złotym medalem wyjechał wraz z bratem Aleksandrem, utalentowanym architektem, do Rzymu. W Wiecznym Mieście pracuje owocnie, maluje portrety i obrazy, które zachwycają publiczność, krytyków i osoby koronowane. Przez sześć lat Karl Bryullov pracował nad monumentalną gęstością. „Ostatni dzień Pompei” (opis obrazu i jego postrzeganie przez Włochów można wyrazić jednym słowem – triumf) stał się dla mieszkańców kraju arcydziełem. Uważali, że płótno artysty przywołuje na myśl bohaterską przeszłość ojczyzny w czasach, gdy cały kraj pogrążony jest w walce o wolność.

Fakt historyczny

Opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” należy rozpocząć od ciekawego faktu: mistrz odwiedził wykopaliska pod Wezuwiuszem w 1827 roku. Ten widok po prostu go oszołomił. Widać było, że życie w mieście zostało nagle przerwane.

Koleiny na chodniku były świeże, kolory napisów jaskrawe, które zapowiadały wynajem lokali i zbliżającą się zabawę. W tawernach, gdzie brakowało tylko sprzedawców, na stołach widniały ślady kielichów i misek.

Początek pracy

Opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” rozpoczynamy od opowieści o wieloletnich pracach przygotowawczych artysty, które trwały trzy lata. Najpierw wykonano szkic kompozycyjny na podstawie świeżego wrażenia.

Następnie artysta zaczął studiować dokumenty historyczne. Artysta znalazł potrzebne informacje w listach świadka tej klęski żywiołowej oraz słynnego rzymskiego historyka Tacyta. Opisują dzień spowity mgłą, tłumy pędzących ludzi, którzy nie wiedzą, dokąd biec, krzyki, jęki... Ktoś opłakiwał nieuchronną śmierć, inni śmierć najbliższych. Nad pędzącymi postaciami jest ciemne niebo z zygzakami błyskawic. Ponadto artysta tworzył coraz to nowe szkice, malował różne grupy ludzi, zmieniał kompozycję. Oto wstępny opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei”. Miejsce, w którym rozgrywa się akcja, było dla niego od razu jasne – skrzyżowanie z Ulicą Grobowców. Gdy tylko Bryullov wyobraził sobie toczący się, rozdzierający serce grzmot, żywo wyobraził sobie, jak wszyscy ludzie zamarli… Do ich strachu dodano nowe uczucie - nieuchronność tragedii. Znalazło to odzwierciedlenie w ostatniej kompozycji artysty i jest opisem obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Materiały z wykopalisk archeologicznych dały artyście przedmioty gospodarstwa domowego na jego płótno. Pustki powstałe w lawie zachowały kontury niektórych ciał: tu kobieta spadła z rydwanu, tu córki i matka, tu młodzi małżonkowie. Od Pliniusza artysta zapożyczył wizerunek matki i młodzieńca.

bezinteresowna praca

Przez trzy lata prowadzono prace na ogromnym płótnie. Rafał miał ogromny wpływ na rozwiązanie kompozycyjne i plastyczne, na charakterystykę i opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Artysta studiował wcześniej u niego, kopiując freski „Ogień w Borgo” i „Szkoła ateńska”, w których występuje około czterdziestu postaci. Ilu bohaterów jest przedstawionych na wielopostaciowym płótnie Bryulłowa? W pracy nad obrazem bardzo ważne było wprowadzenie w niego współczesnych, łączących ze sobą odległe epoki. W ten sposób na płótnie pojawił się portret sportowca Mariniego - postać ojca w gronie rodzinnym.

Pod pędzlem artysty pojawia się wizerunek jego ulubionego modela albo w postaci dziewczynki, albo w postaci matki. Yu Samoilova była ucieleśnieniem jego ideału, który płonął siłą i pasją piękna. Jej obraz wypełnił wyobraźnię artysty, a wszystkie kobiety na jego płótnie nabrały cech, które kochał mistrz.

Kompozycja obrazu: połączenie romantyzmu i klasycyzmu

Romantyzm i klasycyzm odważnie łączą się na płótnie Bryulłowa („Ostatni dzień Pompejów”). Opis obrazu można pokrótce opisać w taki sposób, aby w kompozycji mistrz nie starał się zamknąć wszystkiego w klasyczne trójkąty. Ponadto, wsłuchując się w głos romantyzmu, przedstawił masową scenę ludową, naruszając klasyczną zasadę płaskorzeźby. Akcja rozwija się w głąb płótna: z rydwanu spadł mężczyzna, którego porwały spłoszone konie. Wzrok widza mimowolnie pędzi za nim w otchłań, w cykl wydarzeń.

Ale malarz nie porzucił wszystkich beznamiętnych idei klasycyzmu. Jego postacie są piękne zewnętrznie i wewnętrznie. Grozę ich sytuacji zagłusza idealne piękno postaci. To łagodzi tragizm ich kondycji dla widza. Ponadto w kompozycji zastosowano kontrast między paniką a spokojem.

Kompozycja akcji

W płótnach wypełnionych ruchem bardzo ważny jest rytm gestów rąk i ruchów ciała. Ręce chronią, chronią, obejmują, ze złością wyciągają się do nieba i opadają bezradnie. Podobnie jak rzeźby, ich formy są obszerne. Chcę je obejść, żeby przyjrzeć się im bliżej. Kontur wyraźnie obejmuje każdą figurę. Ta klasyczna technika nie została odrzucona przez romantyków.

Kolor płótna

Tragicznie ponury jest dzień katastrofy. Całkowicie nieprzenikniona ciemność spowijała ludzi w niebezpieczeństwie. Te czarne kłęby dymu i popiołu przebijają ostre, jasne błyskawice. Horyzont wypełnia krwistoczerwone światło ogniska. Jej refleksje padają na walące się budynki i kolumny, na ludzi – mężczyzn, kobiety, dzieci – dodając jeszcze dramatyzmu sytuacji i ukazując nieuniknione zagrożenie śmiercią. Bryullov dąży do naturalnego oświetlenia, łamiąc wymagania klasycyzmu. Subtelnie chwyta refleksy światła i łączy je z wyrazistym światłocieniem.

Postacie postaci z płótna

Opis i analiza obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” będzie niekompletna, jeśli nie weźmie się pod uwagę wszystkich osób występujących na obrazie. Dla nich nadszedł dzień Sądu Ostatecznego: kamienne monumentalne budowle kruszą się jak papier od wstrząsów. Dookoła ryk, wołanie o pomoc, modlitwy do bogów, którzy opuścili nieszczęśnika. Esencja ludzkiej duszy jest całkowicie naga w obliczu śmierci. Wszystkie grupy, które w istocie są portretem, zwrócone są twarzą do widza.

Prawa strona

Wśród szlachty pojawiają się podłe twarze: chciwy złodziej, który nosi biżuterię w nadziei, że przeżyje. Pogański kapłan, który ucieka i próbuje się ratować, zapominając, że musi modlić się do bogów o litość. Strach i zamieszanie w składzie rodziny zasłoniętej welonem... Tak opisuje obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Zdjęcie arcydzieła w artykule pokazuje szczegółowo, jak młody ojciec wznosi rękę do nieba w modlitwie.

Dzieci przytulone do matki uklękły. Stoją nieruchomo i tylko czekają na straszny, nieuchronny los. Nie mają nikogo do pomocy. Chrześcijanin z nagą klatką piersiową i krzyżem wierzy w przyszłe zmartwychwstanie.

Tylko jedna postać jest spokojna - artysta.

Jego zadaniem jest wznieść się ponad strach przed śmiercią i uchwycić tragedię na zawsze. Bryullov, wprowadzając swój portret do obrazu, pokazuje mistrza jako świadka rozgrywającego się dramatu.

Środek i lewa strona płótna

W centrum młoda matka, która mocno się załamała, którą obejmuje dziecko, które nic nie rozumie. To bardzo tragiczny odcinek. Zmarły symbolizuje śmierć starożytnego świata.

Poświęceni synowie niosą ze sobą bezsilnego starego ojca. Są przepełnieni miłością do Niego i w ogóle nie myślą o własnym zbawieniu.

Młody człowiek przekonuje wyczerpaną matkę, by wstała i poszła się ratować. Razem jest to trudne, ale szlachta nie pozwala młodemu młodzieńcowi opuścić starej kobiety.

Młodzieniec zagląda w twarz czułej panny młodej, która całkowicie straciła siły umysłu od otaczającego ryku, widoku śmierci, ognistego blasku, który obiecuje im śmierć.

Nie opuszcza swoich ukochanych, choć w każdej chwili może ich dopaść śmierć.

Kluczowym obrazem w historii sztuki miało stać się arcydzieło „Ostatni dzień Pompei” K. Bryullova. Uchwycił ducha czasu i stworzył płótno o tych, którzy wiedzą, jak poświęcić wszystko dla dobra swoich bliskich. O zwykłych ludziach, których koncepcje moralne są niezmiernie wysokie podczas ciężkich prób. Spektakl, jak odważnie znoszą ciężki ciężar, jaki spadł na ich los, powinien służyć jako przykład tego, jak działa prawdziwa miłość do człowieka w każdej epoce iw każdym miejscu.

Po pokazie obrazu Mikołaj I wręczył Bryulłowowi wieniec laurowy,
po czym artysta został nazwany „Karolem Wielkim”
Fragment obrazu Karla Bryullova (1799-1852) „Ostatni dzień Pompejów” (1830-1833)

Karl Bryullov był tak poruszony tragedią miasta zniszczonego przez Wezuwiusza, że ​​osobiście uczestniczył w wykopaliskach w Pompejach, a później starannie pracował nad obrazem: zamiast trzech lat wskazanych w rozkazie młodego filantropa Anatolija Demidowa, artysta malował obraz przez całe sześć lat. O naśladowaniu Rafaela, paralelach fabularnych z Jeźdźcem miedzianym, objazdach dzieła po Europie i modzie na tragedię pompejańską wśród artystów.

Zanim zaczniesz przeglądać zdjęcia, które syn zrobił w Pompejach, warto zrozumieć, jak to było.
Wybuch Wezuwiusza w dniach 24-25 sierpnia 79 roku n.e. był największym kataklizmem starożytnego świata. Tego ostatniego dnia kilka nadmorskich miast straciło około 5000 osób. Nawet teraz dla współczesnego człowieka słowo „śmierć” będzie od razu kojarzyło się ze słowem „Pompeje”, a zdanie: „Wczoraj właśnie miałem śmierć Pompejów” jest zrozumiałe i metaforycznie wskazuje skalę kłopotów, nawet jeśli przedarł się przez rurę wentylatora i zalał sąsiadów.
Ta historia jest nam szczególnie dobrze znana z obrazu Karla Bryullova, który można oglądać w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Ten obraz jest pamiętany, rodzaj przeboju, jasne jest, że w czasach, gdy nie było kina, wywarł niezatarte wrażenie na widzach

W 1834 roku w Petersburgu odbyła się „prezentacja” obrazu. Poeta Jewgienij Boratynsky napisał wersety:Ostatni dzień Pompei stał się pierwszym dniem dla rosyjskiego pędzla!”Obraz uderzył Puszkina i Gogola. Gogol w swoim inspirującym artykule o obrazie uchwycił tajemnicę jego popularności:Jego prace są pierwszymi, które mogą być zrozumiane (choć nie w równym stopniu) przez artystę, który ma wyższy poziom rozwoju smaku i który nie wie, czym jest sztuka.Rzeczywiście dzieło genialne jest zrozumiałe dla każdego, a jednocześnie osoba bardziej rozwinięta odkryje w nim jeszcze inne płaszczyzny innego poziomu.
Puszkin pisał wiersze, a nawet szkicował na marginesach część kompozycji obrazu.

Wezuwiusz otworzył gardło - dym buchnął maczugą - płomieniem
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia jest zmartwiona - od oszałamiających kolumn
Idole upadają! Lud napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta (III, 332).

Jest to krótkie powtórzenie obrazu, wielopostaciowego i złożonego w kompozycji, wcale nie małego płótna, w tamtych czasach był to nawet największy obraz, który już zadziwił współczesnych: skala obrazu, skorelowana ze skalą katastrofa.
Nasza pamięć nie jest w stanie wchłonąć wszystkiego, jej możliwości nie są nieograniczone, taki obraz można oglądać więcej niż jeden raz i za każdym razem można zobaczyć coś innego. Co wyróżnił i zapamiętał Puszkin? Badacz jego pracy, Jurij Łotman, zidentyfikował trzy główne myśli: „powstanie żywiołów – posągi zaczynają się ruszać – ludzie (lud) jako ofiara katastrofy”. I wyciągnął całkiem rozsądny wniosek: Puszkin właśnie skończył swojego „Jeźdźca miedzianego” i zobaczył, co było mu w tej chwili bliskie. Rzeczywiście podobna fabuła: szaleje żywioł (powódź), pomnik budzi się do życia, przerażony Eugeniusz ucieka przed żywiołami i pomnikiem.
Łotman pisze też o kierunku spojrzenia Puszkina:Porównanie tekstu z płótnem Bryulłowa ujawnia, że ​​wzrok Puszkina przesuwa się ukośnie od prawego górnego rogu do lewego dolnego. Odpowiada to głównej osi kompozycyjnej obrazu. Badacz kompozycji diagonalnych, artysta i teoretyk sztuki N. Tarabukin napisał: „Treść obrazu zbudowanego kompozycyjnie wzdłuż tej przekątnej jest często taką lub inną procesją demonstracyjną”. I dalej: „Widz obrazu w tym przypadku zajmuje niejako miejsce wśród tłumu przedstawionego na płótnie”.
Rzeczywiście, jesteśmy niezwykle urzeczeni tym, co się dzieje, Bryullovowi udało się maksymalnie zaangażować widza w wydarzenia. Istnieje efekt obecności.
Karl Bryullov ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1823 roku ze złotym medalem. Zgodnie z tradycją złoci medaliści udali się na staż do Włoch. Tam Bryullov odwiedza warsztat włoskiego artysty i przez 4 lata kopiuje „Szkołę ateńską” Rafaela, a wszystkie 50 figurek jest naturalnej wielkości. W tym czasie Bryullov odwiedza pisarz Stendhal. Nie ma wątpliwości, że Bryullov wiele nauczył się od Rafaela, umiejętności organizowania dużego płótna. Bryullov przybył do Pompejów w 1827 r. Wraz z hrabiną Marią Grigoriewną Razumowską. Została pierwszą klientką obrazu. Prawa do obrazów wykupił jednak szesnastoletni Anatolij Nikołajewicz Demidow, właściciel zakładów górniczych Ural, bogacz i filantrop. Miał roczny dochód netto w wysokości dwóch milionów rubli. Niedawno zmarły ojciec Nikołaj Demidow był posłem rosyjskim i sponsorem wykopalisk we Florencji na Forum i Kapitolu. Demidov podaruje później obraz Mikołajowi Pierwszemu, który przekaże go Akademii Sztuk Pięknych, skąd trafi do Muzeum Rosyjskiego. Demidov podpisał kontrakt z Bryullowem na czas określony i próbował dostosować artystę, ale wpadł na wspaniały pomysł iw sumie praca nad obrazem trwała 6 lat.
Bryullov wykonuje wiele szkiców i zbiera materiały.

Bryullov był tak pochłonięty, że sam brał udział w wykopaliskach. Trzeba powiedzieć, że wykopaliska rozpoczęły się formalnie 22 października 1738 roku dekretem neapolitańskiego króla Karola III, prowadził je inżynier z Andaluzji, Roque Joaquín de Alcubierre, z 12 pracownikami i były to pierwsze systematyczne wykopaliska archeologiczne w historii, kiedy sporządzano szczegółowe zapisy wszystkiego, co znaleziono, wcześniej były to głównie metody pirackie, kiedy wyrywano cenne przedmioty, a resztę barbarzyńsko niszczono. Do czasu pojawienia się Bryulłowa Herkulanum i Pompeje stały się już nie tylko miejscem wykopalisk, ale także miejscem pielgrzymek turystów. Ponadto Bryullov zainspirował się operą Pacciniego Ostatni dzień Pompejów, którą widział we Włoszech. Wiadomo, że do spektaklu ubierał opiekunki w kostiumy. Nawiasem mówiąc, Gogol porównał obraz do opery, najwyraźniej poczuł „teatralność” inscenizacji. Zdecydowanie brakuje jej muzycznego akompaniamentu w duchu „Carmina Burana”.

Tak więc po długim szkicowaniu Bryullov namalował obraz, który już we Włoszech wzbudził ogromne zainteresowanie. Demidov postanowił zabrać ją do Paryża na Salon, gdzie również otrzymała złoty medal. Ponadto wystawiała w Mediolanie i Londynie. W Londynie obraz zobaczył pisarz Edward Bulwer-Lytton, który pod wrażeniem płótna napisał później swoją powieść Ostatnie dni Pompejów. Interesujące jest porównanie dwóch momentów interpretacji fabuły. Z Bryullovem wyraźnie widzimy całą akcję, gdzieś blisko ognia i dymu, ale na pierwszym planie jest wyraźny obraz postaci rozrzuconych po chodniku. Ludzie częściej uciekają przed ogniem. W rzeczywistości miasto spowijał już smog, nie dało się oddychać, w powieści Bulwer-Lyttona bohaterów, zakochaną parę, ratuje niewidoma od urodzenia niewolnica. Ponieważ jest niewidoma, łatwo odnajduje drogę w ciemności. Bohaterowie zostają zbawieni i przyjmują chrześcijaństwo.
Czy w Pompejach byli chrześcijanie? W tym czasie byli prześladowani i nie wiadomo, czy nowa wiara dotarła do prowincjonalnego kurortu. Jednak Bryullov przeciwstawia również wiarę chrześcijańską wierze pogańskiej i śmierci pogan. W lewym rogu obrazu widzimy grupę starca z krzyżem na szyi i kobiety pod jego opieką. Starzec zwrócił wzrok ku niebu, ku swemu Bogu, może go uratuje.

Obraz jest mi znany od dzieciństwa, kiedyś w szkole plastycznej analizowaliśmy go przez całą lekcję, to na przykładzie „Ostatniego dnia Pompei” nauczycielka opowiedziała o głównych technikach malarskich stosowanych przez artysta. Rzeczywiście, może służyć jako podręcznik do malowania, jeśli ostrożnie go rozłożysz. Artysta posługuje się kontrastami kolorystycznymi i świetlnymi, umiejętnie łączy grupy ludzi. Chociaż współcześni artyści nazywali to „jajkami sadzonymi” ze względu na jasne kolory, głównie jasne centrum kompozycji, rozumiemy, że Włochy, ze swoimi jasnymi naturalnymi kolorami, nie mogły powstrzymać wpływu. Bryullov jest uważany za twórcę „gatunku włoskiego” w malarstwie rosyjskim.

Nawiasem mówiąc, Bryullov skopiował niektóre figury z postaci z wykopalisk. W tym czasie zaczęli wypełniać puste przestrzenie tynkiem i uzyskali całkiem realne postacie zmarłych mieszkańców.

Nauczyciele klasycyzmu skarcili Karla za odejście od kanonów malarstwa klasycznego. Karl miotał się między pochłoniętą w Akademii klasyką z jej idealnie wysublimowanymi zasadami a nową estetyką romantyzmu.

Jeśli spojrzysz na zdjęcie, możesz wyróżnić kilka grup i pojedynczych postaci, z których każda ma własną historię. Coś zostało zainspirowane wykopaliskami, coś faktami historycznymi.

Sam artysta jest obecny na zdjęciu, jego autoportret jest rozpoznawalny, tutaj jest młody, ma około 30 lat, na głowie wyciąga najpotrzebniejsze i najdroższe - pudełko farb. Jest to hołd dla tradycji renesansowych artystów, którzy malowali swój autoportret na obrazie.
Dziewczyna obok niej niesie lampę.



Syn niosący na sobie ojca przypomina klasyczną opowieść o Eneaszu, który wyniósł ojca z płonącej Troi.



Jednym kawałkiem materiału artysta jednoczy w grupę uciekającą przed katastrofą rodzinę. Podczas wykopalisk szczególnie wzruszające są pary, które przed śmiercią objęły się, dzieci wraz z rodzicami.




Dwie postacie, syn nakłaniający matkę do wstania i biegania, pochodzą z listów Pliniusza Młodszego.



Pliniusz Młodszy okazał się naocznym świadkiem, który pozostawił pisemne dowody śmierci miast. Istnieją dwa listy napisane przez niego do historyka Tacyta, w których opowiada o śmierci wuja Pliniusza Starszego, słynnego przyrodnika, oraz o własnych nieszczęściach.
Gajusz Pliniusz miał zaledwie 17 lat, w czasie katastrofy studiował historię Tytusa Liwiusza w celu napisania eseju, dlatego odmówił pójścia z wujem na oglądanie erupcji wulkanu. Pliniusz Starszy był wówczas admirałem miejscowej floty, stanowisko, które otrzymał za zasługi naukowe, było łatwe. Zrujnowała go ciekawość, w dodatku niejaka Rektsina przysłała mu list z prośbą o pomoc, z jej willi można było uciec tylko drogą morską. Pliniusz przepłynął obok Herkulanum, ludzi na brzegu w tym momencie można było jeszcze uratować, ale starał się jak najszybciej zobaczyć erupcję w całej okazałości. Następnie statki w dymie z trudem przedostały się do Stabii, gdzie Pliniusz spędził noc, ale następnego dnia zmarł, wdychając zatrute siarką powietrze.
Gajusz Pliniusz, który pozostał w Mizenie, 30 kilometrów od Pompejów, został zmuszony do ucieczki, ponieważ nieszczęście dosięgło jego i jego matkę.
Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufmann właśnie pokazuje ten moment. Hiszpański przyjaciel przekonuje Guya i jego matkę do ucieczki, ale wahają się, myśląc, że poczekają na powrót wuja. Matka na zdjęciu wcale nie jest słaba, ale dość młoda.




Biegną, matka prosi ją, by wyszła i uciekła sama, ale Guy pomaga jej iść dalej. Na szczęście są uratowani.
Pliniusz opisał grozę katastrofy i opisał rodzaj erupcji, po której zaczęto ją nazywać „Plinianem”. Widział erupcję z daleka:
„Chmura (patrzący z daleka nie mogli rozpoznać, nad którą górą się wznosiła; że był to Wezuwiusz, później rozpoznali), w swej formie najbardziej przypominała sosnę: jakby wysoki pień wznosił się w górę i z jego gałęzie zdawały się rozchodzić we wszystkich kierunkach. Myślę, że został wyrzucony przez prąd powietrza, ale potem prąd osłabł i chmura, z powodu własnej grawitacji, zaczęła się rozchodzić na szerokość; w niektórych miejscach miała jaskrawobiały kolor, w innych miejscach była pokryta brudnymi plamami, jakby z ziemi i popiołów wzniesionych.
Mieszkańcy Pompejów przeżyli już erupcję wulkanu 15 lat wcześniej, ale nie wyciągnęli wniosków. Wina - uwodzicielskie wybrzeże morskie i żyzna ziemia. Każdy ogrodnik wie, jak dobrze plon rośnie na popiołach. Ludzkość wciąż wierzy w to, że „może to wybuchnie”. Wezuwiusz, a potem budził się więcej niż raz, prawie raz na 20 lat. Zachowało się wiele rysunków erupcji z różnych stuleci.

To właśnie wpłynęło szczególnie na śmierć miast, wiatr niósł zawiesinę wyrzucanych cząstek na południowy wschód, tylko do miast Herkulanum, Pompeje, Stabia i kilku innych małych willi i wiosek. W ciągu dnia znajdowały się pod kilkumetrową warstwą popiołu, ale wcześniej wiele osób zmarło od spadającego kamienia, spaliło się żywcem, zmarło z powodu uduszenia. Lekkie drżenie nie zwiastowało zbliżającej się katastrofy, nawet gdy z nieba spadały już kamienie, wielu wolało modlić się do bogów i ukrywać w domach, gdzie następnie żywcem zamurowywano ich warstwą popiołu.

Gajusz Pliniusz, który przeżył to wszystko w lekkiej wersji w Mezimie, opisuje, co się stało:„Jest już pierwsza godzina dnia, a światło jest złe, jakby chore. Domy wokół się trzęsą; na otwartym wąskim obszarze jest bardzo przerażający; tutaj się załamują. Ostatecznie postanowiono opuścić miasto; za nami podąża tłum ludzi, którzy stracili głowę i przedkładają czyjąś decyzję nad własną; przestraszony, wydaje się to rozsądne; jesteśmy miażdżeni i popychani w tym tłumie odchodzących. Wyjeżdżając z miasta zatrzymujemy się. Jak niesamowite i jak straszne doświadczyliśmy! Wagony, które miały nam towarzyszyć, rzucano w różne strony po całkowicie równym terenie; mimo ułożonych kamieni nie mogli stać w tym samym miejscu. Widzieliśmy, jak morze się cofa; ziemia, drżąc, zdawała się go odpychać. Wybrzeże wyraźnie posuwało się do przodu; wiele zwierząt morskich utknęło w suchym piasku. Z drugiej strony straszna czarna chmura, którą w różnych miejscach przebijały biegnące ognistymi zygzakami; otworzył się szerokimi, płonącymi pasami, podobnymi do błyskawic, ale dużymi.

Nie możemy sobie nawet wyobrazić agonii tych, których mózgi eksplodowały od gorąca, płuca zamieniły się w cement, a zęby i kości spróchniały.

Jak doszło do katastrofy w ciągu jednego dnia, można zobaczyć na filmie BBC lub w skrócie na tej instalacji:



Lub obejrzyj film „Pompeje”, w którym za pomocą grafiki komputerowej odtworzono również widok miasta i wielkoskalową apokalipsę.



I zobaczymy, co odkryli archeolodzy przez lata wykopalisk..

Za pierwszy etap powstania tego dzieła można uznać rok 1827. Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” powstawał przez sześć długich lat. Artysta, który niedawno przybył do Włoch, wraz z hrabiną Samoilovą, udaje się na inspekcję starożytnych ruin Pompei i Herkulanum i dostrzega pejzaż, który od razu postanawia uwiecznić na płótnie. Następnie wykonuje pierwsze szkice i szkice do przyszłego obrazu.

Artysta długo nie mógł się zdecydować na przejście do pracy na dużym płótnie. Ciągle zmienia kompozycję, ale własna twórczość mu nie odpowiada. I wreszcie w 1830 roku Bryullov postanowił sprawdzić się na dużym płótnie. Trzy lata artysta doprowadzi się do całkowitego wyczerpania, próbując doprowadzić obraz do perfekcji. Czasami jest tak zmęczony, że nie jest w stanie samodzielnie opuścić miejsca pracy, a nawet trzeba go wynieść z warsztatu na rękach. Artysta, który jest fanatykiem swojej pracy, zapomina o wszystkim, co śmiertelne, nie zważając na swoje zdrowie, poświęcając wszystko dla dobra swojej pracy.

I tak w 1833 roku Bryullov był wreszcie gotowy do zaprezentowania publiczności obrazu Ostatni dzień Pompei. Oceny zarówno krytyków, jak i zwykłych widzów są jednoznaczne: obraz to arcydzieło.

Twórcy podziwia europejska publiczność, a po wystawie w Petersburgu geniusz artysty dostrzegają także krajowi koneserzy. Puszkin poświęca obrazowi pochwalny wiersz, Gogol pisze o nim artykuł, nawet Lermontow wspomina o obrazie w swoich utworach. Pisarz Turgieniew również pozytywnie wypowiadał się o tym wielkim arcydziele, wyrażał tezy o twórczej jedności Włoch i Rosji.

Z tej okazji obraz został pokazany włoskiej publiczności w Rzymie, a następnie przeniesiony na wystawę w Luwrze w Paryżu. Europejczycy entuzjastycznie mówili o tak wspaniałej fabule.

Było dużo dobrych i pochlebnych recenzji, była też mucha w maści, która plamiła dzieło mistrza, czyli krytyka, a nie pochlebne recenzje w prasie paryskiej, no cóż, jak by bez tego. Nie wiadomo, co dokładnie nie podobało się tym niespiesznym francuskim dziennikarzom, dziś można tylko snuć hipotezy i zgadywać. Jakby nie zwracając uwagi na wszystkie te hałaśliwe pisma dziennikarskie, Paryska Akademia Sztuk zasłużenie przyznała Karlowi Bryullovowi godny pochwały złoty medal.

Siły natury przerażają mieszkańców Pompei, szaleje wulkan Wezuwiusz, gotowy zrównać z ziemią wszystko, co stanie mu na drodze. Na niebie błyska straszna błyskawica, zbliża się bezprecedensowy huragan. Wielu historyków sztuki uważa przerażone dziecko leżące obok zmarłej matki za centralną postać płótna.

Widzimy tu smutek, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata i być może narodziny nowego. To konfrontacja życia ze śmiercią. Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale nikt nie może uciec Karie, wszyscy muszą ponieść karę za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które

wbrew wszelkim przeciwnościom przeżył, by wskrzesić upadłą rasę. Ale jaki jest jego dalszy los, oczywiście nie wiemy i możemy mieć tylko nadzieję na szczęśliwy wynik.

Po lewej stronie na zdjęciu, w zamieszaniu, co się dzieje, grupa ludzi zgromadziła się na stopniach grobowca Skaurusa. Co ciekawe, w wystraszonym tłumie możemy rozpoznać samego artystę, obserwującego tragedię. Może twórca chciał przez to powiedzieć, że znajomy świat jest bliski śmierci? A my, ludzie, być może będziemy musieli pomyśleć o tym, jak żyjemy i właściwie ustalić priorytety.

Widzimy też ludzi, którzy próbują wywieźć wszystkie niezbędne rzeczy z umierającego miasta. Ponownie obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei” pokazuje nam konfrontację. Z jednej strony są to synowie, którzy niosą w ramionach własnego ojca. Mimo ryzyka nie próbują się ratować: woleliby raczej umrzeć, niż zostawić starca i ratować się osobno.

W tym czasie za nimi młody Pliniusz pomaga swojej upadłej matce wstać. Widzimy też rodziców zakrywających swoje dzieci własnym ciałem. Ale jest też człowiek, który nie jest tak szlachetny.

Uwagę zwracają też trzy inne postacie – klęczące w modlitwie kobiety. Zdając sobie sprawę, że o własnych siłach nie da się zbawić, liczą na Bożą pomoc. Ale do kogo dokładnie się modlą? Może przestraszeni proszą o pomoc wszystkie znane bóstwa? Nieopodal widzimy chrześcijańskiego księdza z krzyżem na szyi, trzymającego w jednej ręce pochodnię, a w drugiej kadzielnicę, z przerażeniem odwraca wzrok ku rozpadającym się posągom pogańskich bóstw. A jedną z najbardziej emocjonalnych postaci jest młody mężczyzna trzymający w ramionach zmarłą ukochaną. Śmierć jest mu już obojętna, stracił chęć do życia i oczekuje śmierci jako wybawienia od cierpienia.

Widząc tę ​​pracę po raz pierwszy, każdy widz zachwyca się jej kolosalną skalą: na płótnie o powierzchni ponad trzydziestu metrów kwadratowych artysta opowiada historię wielu istnień zjednoczonych katastrofą. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna nie jest przedstawione miasto, ale cały świat, który przeżywa śmierć. Widz nasyca się atmosferą, jego serce zaczyna bić szybciej, co chwilę sam wpada w panikę. Ale obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” to na pierwszy rzut oka zwykła historia katastrofy. Ta historia, nawet dobrze opowiedziana, nie mogłaby pozostać w sercach fanów, nie mogłaby stać się apogeum epoki rosyjskiego klasycyzmu, bez innych cech.

Jak już wspomniano, artysta miał wielu naśladowców, a nawet plagiatorów. I jest całkiem możliwe, że od strony technicznej jeden z „kolegów” może przewyższyć Bryulłowa. Ale wszystkie takie próby stały się tylko bezowocną imitacją, nieciekawą, a praca nadawała się tylko do dekoracji budek. Powodem tego jest inna cecha obrazu: patrząc na niego, poznajemy naszych znajomych, widzimy, jak ludność naszego świata zachowuje się w obliczu śmierci.

Płótno, kupione przez mecenasa Demidowa, zostało następnie podarowane carowi Mikołajowi I, który kazał powiesić je w Akademii Sztuk Pięknych, pokazując początkującym studentom, co może stworzyć artysta.

Teraz obraz Ostatni dzień Pompei znajduje się w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Jego rozmiar jest pokaźny rozmiar to 465 na 651 centymetrów.

Wśród mistrzów rosyjskiego romantyzmu Karl Bryullov jest postacią wybitną. Jego monumentalne płótna, portrety współczesnych, stanowią złoty fundusz rosyjskiego malarstwa. Historia zachowała epitety otrzymane przez artystę od znajomych: „Genialny”, „Wspaniały”. To właśnie obraz Karla Bryullova „Ostatni dzień Pompei” wywołał tak wysoką ocenę, uhonorowanie twórcy tytułem wielkiego rosyjskiego artysty romantycznego. Motywy włoskie, klasyczne motywy renesansu znajdują odzwierciedlenie w twórczości Bryullova, czyniąc obraz najważniejszym płótnem na twórczej ścieżce artysty.

„Ostatni dzień Pompejów”: historia powstania obrazu

79 n.e. Erupcja wulkanu niszczy starożytne miasto Cesarstwa Rzymskiego. Podczas katastrofy ginie ponad dwa tysiące mieszkańców, niektórzy są żywcem pogrzebani pod strumieniami lawy. Motyw Pompejów jest bardzo popularny w pracach z początku XIX wieku. Okres między 1748 r. (odkrycie ruin Pompei w wyniku wykopalisk archeologicznych) a 1835 r. to okres wielu dzieł malarskich, muzycznych, teatralnych i literatury na temat tego wydarzenia.

1827. Karl Bryullov osobiście zapoznaje się z historią zaginionego miasta. Odwiedza wykopaliska. Młody artysta nie był świadomy fatalności podróży. Wtedy mistrz napisze, że przeżył nowe doznanie, zapominając o wszystkim oprócz strasznego losu, który spotkał miasto. Autor obrazu „Ostatni dzień Pompejów” był pod wielkim wrażeniem. Bryullov od kilku lat pracuje nad źródłami: danymi historycznymi, dowodami literackimi. Artysta szczegółowo bada historię regionu, coraz bardziej wczuwając się w temat zaginionego miasta. Wiadomo, że artysta komunikował się z ludźmi, którzy prowadzili wykopaliska archeologiczne, czytał wiele prac na ten temat.

Karol Pawłowicz wielokrotnie odwiedza starożytne miasto, zabierając wszystkie szczegóły przyszłego płótna z natury. Szkice, obraz bardzo dokładnie oddają wygląd Pompejów. Bryullov wybrał na miejsce akcji skrzyżowanie zwane „ulicą grobowców”. Tutaj starożytni Pompejanie chowali prochy swoich zmarłych przodków w marmurowych mauzoleach. Wybór jest celowy, przepełniony głęboką symboliką.

Za kluczową kwestię artysta uznał potrzebę oświetlenia Wezuwiusza. Wulkan, który spowodował tragedię, zajmuje tło dzieła, stwarza przygnębiające wrażenie, potęgując monumentalizm dzieła. Bryullov malował z natury okolicznych mieszkańców. Wielu Włochów mieszkających w okolicach Wezuwiusza to potomkowie rdzennych mieszkańców zmarłego miasta. Po wykonaniu szkicu kompozycji, z grubsza widząc, jaki będzie obraz, artysta przystąpił do pracy nad największym dziełem własnej drogi twórczej.

1830-33. Prace nad dziełem, które przyniosło światową sławę, szły pełną parą. Płótno było wypełnione życiem, duchem nieuchronnej śmierci. Zdjęcie różni się nieco od oryginalnego szkicu. Zmienił się nieco punkt widzenia, jest więcej aktorów. Plan działania, idea, kompozycja stylistyczna, wykonana w duchu dzieł epoki klasycyzmu – wszystko pozostaje. „Ostatni dzień Pompejów” to prawdziwie monumentalne dzieło (4,65x6,5 metra).

Obraz przyniósł Bryullovowi światową sławę. Płótno jest wysyłane bezpośrednio do Rzymu niemal natychmiast po napisaniu. Recenzje krytyków były miażdżące. Włosi byli zachwyceni, widząc, jak głęboko rosyjski artysta odczuł tragedię historyczną, z jakim mozolnym, zaangażowaniem wypisał najdrobniejsze szczegóły dzieła. „Ostatni dzień Pompei” Włosi nazwali obraz „triumfującym”. Niewielu rosyjskich artystów otrzymało tak wysokie oceny za granicą. Koniec pierwszej tercji XIX wieku był dla Włoch okresem burzliwym, zapowiadającym silne wstrząsy historyczne. Współcześnie malarstwo Bryullova stało się naprawdę modne. Pamięć historyczna jest ważnym pojęciem kraju, który walczył o wyzwolenie spod panowania austriackiego. Zainteresowanie zagranicznego artysty heroiczną przeszłością pierwotnych Włoch tylko wzmogło rewolucyjne nastroje w kraju.

Obraz został później wysłany do Paryża. Luwr odwiedziło wielu wielkich współczesnych Bryullowa, którzy chcieli zobaczyć wspaniałe płótno na własne oczy. Wśród tych, którzy docenili tę pracę, był pisarz Walter Scott, który nazwał ten obraz niezwykłym. Jego zdaniem gatunek obrazu „Ostatni dzień Pompejów” to prawdziwa malarska epopeja. Artysta nie spodziewał się takiego sukcesu. Bryullov stał się triumfem wraz z obrazem.

W ojczyźnie artysty, Petersburgu, „Ostatni dzień Pompejów” trafił w 1834 roku, gdzie znajduje się do dziś.

Opis dzieła „Ostatni dzień Pompejów”

Kompozycja płótna jest wykonana zgodnie ze ścisłymi kanonami klasycyzmu, ale twórczość Bryulłowa jest etapem przejściowym na drodze do romantyzmu. Stąd wyraźnym tematem tragedii nie jest człowiek, lecz lud. Odwoływanie się do prawdziwych wydarzeń historycznych to kolejna charakterystyczna cecha romantyzmu.

Pierwszy plan w lewym rogu obrazu to małżeństwo zakrywające swoim ciałem swoje dzieci. Przedstawia kobietę obejmującą córki i chrześcijańskiego księdza. Wyraża spokój, pokorę, akceptację tego, co się stało, jako wolę Bożą. Antypodowy obraz innych postaci na płótnie, jego oczy nie niosą ze sobą przerażenia. Bryullov położył głęboką symbolikę, opozycję religii chrześcijańskiej i rzymskiej, pogańskiej. W środku płótna kapłan, ratując świątynne kosztowności, ucieka przed nieuchronną śmiercią. Autor zaznaczył więc historyczną śmierć religii pogańskiej po pojawieniu się chrześcijaństwa. Na stopniach grobowca po lewej stronie widzimy kobietę, której spojrzenie jest pełne pierwotnego przerażenia. Rozpacz, cicha prośba o pomoc jest zauważalna dla wszystkich. Kobieta jest jedyną postacią, która patrzy prosto, zwracając się do widza.

Prawa strona zdjęcia to strona wulkanu. Toczące się uderzenie pioruna niszczy posągi. Niebo płonie ognistym blaskiem, zapowiadając śmierć. Poprzez ostre, ciemne kreski artysta metaforycznie ukazuje „spadające niebo”. Popiół lata. Młody mężczyzna niesie martwą dziewczynę (na głowie pyszni się korona małżeńska). Żywioły uniemożliwiły małżeństwo. Podobną pozę przyjmują synowie niosący starego ojca. Stający w korku koń rzuca jeźdźca. Młody mężczyzna pomaga matce wstać, namawiając ją do ucieczki.

W centrum znajduje się główny element kompozycji. Martwa kobieta leży na ziemi, dziecko leży na jej piersi. Element niesie główną ideę obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompei”: śmierć starego świata, narodziny nowej ery, opozycja życia i śmierci. Bardzo romantyczna symbolika.

Kontrastowanie gorącego szkarłatnego płomienia tła płótna z zimnym, „martwym” światłem pierwszego planu. Bryullov entuzjastycznie bawi się światłocieniem, tworząc objętość, zanurzając widza w tym, co się dzieje. Rosyjska krytyka sztuki słusznie uważała Karola Pawłowicza za innowatora, który otworzył nową erę rosyjskiego malarstwa.

Ciekawe fakty na temat obrazu „Ostatni dzień Pompejów”

Dzieło Bryullova jest pełne wielu ukrytych znaczeń i tajemnic. Ważne jest, aby erudyta wiedział nie tylko, kto namalował obraz „Ostatni dzień Pompejów”, ale także jakie tajemnice skrywa płótno:

• Artysta stojący na schodach jest autoportretem autora. Tym elementem Bryullov pokazał, jak głęboko przeżywa tragedię erupcji Wezuwiusza, sympatyzując z bohaterami płótna;
• Hrabina Samoilova, najbliższa przyjaciółka, muza artysty - model czterech postaci jednocześnie na obrazie (martwa kobieta, kobieta z przerażeniem w oczach, matka okrywająca swoje dzieci płaszczem);
• Nazwa płótna faktycznie stała się uskrzydlona dla języka rosyjskiego. „Pompeia” jest używane w żeńskiej formie liczby pojedynczej, ale zgodnie z zasadami słowo to jest w liczbie mnogiej;
• Malarstwo Bryulłowa było wielokrotnie wymieniane bezpośrednio w dziełach klasycznej literatury rosyjskiej Lermontowa, Puszkina, Turgieniewa, Gogola;
• Wśród ocalałych ofiar Pompei jest Pliniusz Młodszy, starożytny historyk. Artysta przedstawił go jako młodzieńca pomagającego powstać upadłej matce.

Gdzie znajduje się Ostatni dzień Pompejów?

Obrazy nie są w stanie oddać niesamowitego monumentalizmu słynnego dzieła sztuki, więc koniecznie przyjedź do Petersburga! 1895 - płótno staje się częścią stałej ekspozycji Muzeum Rosyjskiego. Tutaj możesz bezpiecznie podziwiać wspaniałe arcydzieło słynnego malarza.