Postmodernizm w literaturze rosyjskiej. Postmodernizm w literaturze

Być może żaden z terminów literackich nie był przedmiotem tak zaciekłej dyskusji, jaka toczy się wokół terminu „postmodernizm”. Niestety, powszechne użycie pozbawiło go określonego znaczenia; niemniej jednak wydaje się, że możliwe jest wyróżnienie trzech głównych znaczeń, w jakich używa się tego terminu we współczesnej krytyce:

1. dzieła literatury i sztuki powstałe po II wojnie światowej, niezwiązane z realizmem i wykonane nietradycyjnymi technikami obrazowymi;

2. dzieła literatury i sztuki, wykonane w duchu modernizmu, „doprowadzone do skrajności”;

3. w znaczeniu rozszerzonym – stan człowieka w świecie „rozwiniętego kapitalizmu” w okresie od końca lat 50. XX wieku do współczesności, czas nazwany przez teoretyka postmodernizmu J.-F. Lyotarda „epoką wielkich metanarracji kultury Zachodu”.

Mity, które od niepamiętnych czasów były podstawą ludzkiej wiedzy i legitymizowane przez ogólnie przyjęte użycie – chrześcijaństwo (i szerzej – wiara w Boga w ogóle), nauka, demokracja, komunizm (jako wiara w dobro wspólne), postęp, itp. - nagle utraciły swój niepodważalny autorytet, a wraz z nim ludzkość straciła wiarę w swoją moc, w celowość wszystkiego, co zostało podjęte w imię tych zasad. Takie rozczarowanie, poczucie „zagubienia” doprowadziło do gwałtownej decentralizacji sfery kulturowej zachodniego społeczeństwa. Postmodernizm to zatem nie tylko brak wiary w Prawdę, który doprowadził do niezrozumienia i odrzucenia jakiejkolwiek istniejącej prawdy czy znaczenia, ale także zespół wysiłków zmierzających do odkrycia mechanizmów „historycznej konstrukcji prawd”, a także sposobów aby ukryć je przed oczami społeczeństwa. . Zadaniem postmodernizmu w najszerszym tego słowa znaczeniu jest ukazanie bezstronności powstawania i „naturalizacji” prawd, tj. sposoby ich przenikania do świadomości społecznej.

O ile moderniści za swoje główne zadanie uważali podtrzymywanie za wszelką cenę szkieletu upadającej kultury zachodniego społeczeństwa, o tyle postmoderniści wręcz przeciwnie, często chętnie godzą się na „śmierć kultury” i zabierają jej „pozostałości” na materiał do ich gra. Tak więc liczne obrazy Andy'ego Warhola przedstawiające M. Monroe, czy przepisany przez Cathy Acker „Don Kichot” są ilustracją postmodernistycznego nurtu brikolaż, który wykorzystuje cząstki starych artefaktów w procesie tworzenia nowych, choć nie „oryginalnych” (bo nic nowego nie może być z założenia zadaniem autora sprowadza się do rodzaju gry) – powstająca praca zaciera granice zarówno między starym i nowym artefaktem oraz między sztuką „wysoką” i „niską”.

Podsumowując dyskusję o genezie postmodernizmu, niemiecki filozof Wolfgang Welsch pisze: „To, co nowoczesność rozwinęła w wyższych formach ezoterycznych, ponowoczesność realizuje na szerokim froncie codzienności. Daje to prawo nazywać ponowoczesność egzoteryczną formą ezoteryczna nowoczesność”

Kluczowymi pojęciami używanymi przez teoretyków postmodernizmu w literaturze są „świat jako chaos”, „świat jako tekst”, „intertekstualizm”, „podwójny kod”, „maska ​​autora”, „parodystyczny sposób narracji”, „brak komunikacji” , "fragmentacja". narracja", "metaraskazka" itp. Postmoderniści domagają się „nowej wizji świata”, nowego jego rozumienia i obrazu. Teoretyczne podstawy poststrukturalizmu to w szczególności strukturalistyczno-dekonstruktywistyczny kompleks idei i postaw. Wśród technik stosowanych przez postmodernistów wymienić należy: odmowę odwzorowywania rzeczywistości w obrazach (powszechnie akceptowana kojarzy się ze swojskością i jest wielkim złudzeniem ludzkości) na rzecz Gry formą, konwencjami i symbolami z arsenału „sztuki wysokiej”; zaprzestanie pogoni za oryginalnością: w dobie masowej produkcji wszelka oryginalność natychmiast traci swoją świeżość i znaczenie; odmowa wykorzystania fabuły i charakteru postaci w celu oddania sensu utworu; i wreszcie odrzucenie znaczenia jako takiego - ponieważ wszystkie znaczenia są iluzoryczne i zwodnicze. Modernizm, stworzywszy tło historyczne dla omawianego nurtu, zaczął później wyradzać się w absurd, którego jeden z przejawów uważany jest za „czarny humor”. Ponieważ podejście postmodernistów do postrzegania rzeczywistości jest syntetyczne, postmoderniści wykorzystywali do swoich celów dorobek różnorodnych metod artystycznych. Tak więc ironiczny stosunek do wszystkiego, bez wyjątku, ratuje postmodernistów, jak niegdyś romantyków, przed zafiksowaniem się na czymś niezmiennym, stałym. Oni, podobnie jak egzystencjaliści, stawiają jednostkę ponad uniwersalizmem, a jednostkę ponad systemem. Jak napisał John Barth, jeden z teoretyków i praktyków postmodernizmu, „główną cechą postmodernizmu jest globalne dochodzenie praw człowieka, które są ważniejsze niż jakiekolwiek interesy państwa”. Postmoderniści protestują przeciwko totalitaryzmowi, wąskim ideologiom, globalizacji, logocentryzmowi i dogmatyzmowi. Są pryncypialnymi pluralistami, których cechuje zwątpienie we wszystko, brak stanowczych decyzji, ponieważ kojarzą wiele wariantów tych drugich.

Na tej podstawie postmoderniści nie uważają swoich teorii za ostateczne. W przeciwieństwie do modernistów nigdy nie odrzucali starej, klasycznej literatury, ale aktywnie włączali jej metody, tematy, obrazy do swoich dzieł. To prawda, często, choć nie zawsze, z ironią.

Jedną z głównych metod postmodernizmu jest intertekstualność. Na podstawie innych tekstów, cytatów z nich, zapożyczonych obrazów powstaje postmodernistyczny tekst. Wiąże się z tym tak zwana „wrażliwość postmodernistyczna” – jeden z fundamentów estetyki postmodernizmu. Wrażliwość nie tyle na zjawiska życiowe, ile na inne teksty. Postmodernistyczna metoda „podwójnego kodu” kojarzy się z tekstami – mieszaniem, porównywaniem dwóch lub więcej tekstowych światów, podczas gdy teksty mogą być używane w sposób parodystyczny. Jedną z form parodii wśród postmodernistów jest pbstish (z włoskiego Pasticcio) - mieszanka tekstów lub ich fragmentów, potpourri. Pierwotne znaczenie tego słowa to opera z fragmentów innych oper. Pozytywnym aspektem jest to, że postmoderniści wskrzeszają przestarzałe metody artystyczne – barokowe, gotyckie, ale ich ironia, ich bezgraniczne zwątpienie bierze górę nad wszystkim.

Postmoderniści twierdzą, że nie tylko rozwijają nowe metody twórczości artystycznej, ale także tworzą nową filozofię. Postmoderniści mówią o istnieniu „specjalnej postmodernistycznej wrażliwości” i specyficznej postmodernistycznej mentalności. Obecnie na Zachodzie postmodernizm rozumiany jest jako wyraz ducha epoki we wszystkich dziedzinach działalności człowieka – sztuce, literaturze, filozofii, nauce, polityce. Krytyka postmodernistyczna podporządkowana jest tradycyjnemu logocentryzmowi i normatywności. Posługiwanie się pojęciami z różnych dziedzin ludzkiej działalności, mieszanie literackich wątków i obrazów to charakterystyczne cechy poststrukturalizmu. Postmodernistyczni pisarze i poeci często działają jako teoretycy literatury, a teoretycy literatury ostro krytykują teorie jako takie, przeciwstawiając je „myśleniu poetyckiemu”.

Praktykę artystyczną postmodernizmu charakteryzują takie cechy stylistyczne, jak świadome skupienie się na eklektyzmie, mozaicyzmie, ironii, figlarnym stylu, parodystycznym przemyśleniu tradycji, odrzuceniu podziału na sztukę elitarną i masową, przekroczeniu granicy między sztuką a codziennością. Jeśli moderniści nie rościli sobie pretensji do stworzenia nowej filozofii, a tym bardziej nowego światopoglądu, to postmodernizm jest nieporównanie ambitniejszy. Postmoderniści nie ograniczają się do eksperymentów z zakresu twórczości artystycznej. Postmodernizm to złożony, wieloaspektowy, dynamicznie rozwijający się kompleks filozoficznych, naukowo-teoretycznych i emocjonalno-estetycznych idei dotyczących literatury i życia. Najbardziej ilustracyjnymi obszarami jej zastosowania są twórczość artystyczna i krytyka literacka, która często jest integralną częścią tkanki dzieła sztuki, tj. pisarz postmodernistyczny często analizuje zarówno twórczość innych autorów, jak i własną, i często robi to z autoironią. Ogólnie rzecz biorąc, ironia i autoironia są jednymi z ulubionych technik postmodernizmu, ponieważ dla nich nie ma nic solidnego, co zasługiwałoby na szacunek i szacunek do samego siebie, który był nieodłączny od ludzi poprzednich stuleci. W ironii postmodernistów ujawniają się pewne cechy autoironii romantyków i współczesnego rozumienia osobowości człowieka przez egzystencjalistów, którzy uważają życie ludzkie za absurd. W postmodernistycznych powieściach J. Fowlesa, J. Barta, A. Rob-Trieux, Ent. Burgessa i innych spotykamy nie tylko opis wydarzeń i postaci, ale także długie dyskusje na temat samego procesu pisania tej pracy, teoretycznego rozumowania i autoironii (jak choćby w powieściach „Mechaniczna pomarańcza” Antoniego Burgessa, „Papierowych ludzi” Williama Goldinga).

Wprowadzając teoretyczne fragmenty w tkankę dzieła, pisarze postmodernistyczni często bezpośrednio odwołują się do autorytetu strukturalistów, semiotyków i dekonstruktywistów, wymieniając w szczególności Rollanda Barthesa czy Jacquesa Derride'a. Tę mieszankę teoretyzowania literackiego i fikcji artystycznej tłumaczy się także tym, że pisarze starają się „edukować” czytelnika, twierdząc, że w nowych warunkach nie jest już możliwe i głupie pisanie po staremu. „Nowe warunki” zakładają złamanie starych pozytywistycznych koncepcji przyczynowych na temat świata w ogóle, a literatury w szczególności. Dzięki staraniom postmodernistów literatura nabiera charakteru eseistycznego.

Wielu postmodernistów, w szczególności pisarz John Fowles i teoretyk Rolland Barth, cechuje skłonność do stawiania problemów politycznych i społecznych, a także ostra krytyka cywilizacji burżuazyjnej z jej racjonalizmem i logocentryzmem (książka R. Bartha „Mitologie” , w którym współczesne „mity” burżuazyjne, czyli ideologia). Odrzucając logocentryzm burżuazji, jak również całą burżuazyjną cywilizację i politykę, postmoderniści przeciwstawiają jej „politykę gier językowych” oraz świadomość „językową” lub „tekstową”, wolną od wszelkich zewnętrznych ram.

W szerszym światopoglądzie postmoderniści mówią nie tylko o niebezpieczeństwach wszelkiego rodzaju ograniczeń, w szczególności o logocentryzmie, który „zawęża” świat, ale także o tym, że człowiek nie jest centrum kosmosu, jak np. , wierzyli oświeceni. Postmoderniści sprzeciwiają się chaosowi i przedkładają go nad przestrzeń, a ta preferencja wyraża się w szczególności w zasadniczo chaotycznej konstrukcji dzieła. Jedynym specyficznym dla nich podanym jest tekst, który pozwala na wpisanie dowolnych wartości. W związku z tym mówią o „autorytecie pisma”, przedkładając go nad autorytet logiki i normatywności. Dla teoretyków postmodernizmu charakterystyczna jest zasadniczo tendencja antyrealistyczna, podczas gdy pisarze postmodernistyczni szeroko stosują realistyczne metody przedstawiania obok postmodernistycznych.

Szczególnie ważne w estetyce i praktyce postmodernistów są problemy autora i czytelnika. Postmodernistyczny autor zaprasza czytelnika do roli rozmówcy. Mogą nawet analizować tekst wraz z zamierzonym czytelnikiem. Autor-narrator stara się, aby czytelnik poczuł się jak jego rozmówca. Jednocześnie niektórzy postmoderniści mają tendencję do wykorzystywania w tym celu nagrań taśmowych, a nie tylko tekstu. I tak powieść Johna Barta „Ten, który zgubił się w pokoju zabaw” poprzedzona jest podtytułem: „Proza do druku, magnetofonu i głosu na żywo”. W posłowiu J. Barth mówi o celowości wykorzystania dodatkowych kanałów komunikacji (oprócz tekstu drukowanego) dla adekwatnego i głębszego zrozumienia dzieła. Oznacza to, że stara się połączyć mowę ustną i pisemną.

Postmodernistyczny pisarz jest skłonny do eksperymentowania z mową pisaną, do ujawniania jej ukrytych możliwości komunikacyjnych. Słowo pisane, będące jedynie „śladem” znaczonego, tkwi w polisemii i semantycznej nieuchwytności, dlatego też zawiera w sobie potencjalną możliwość wejścia w najrozmaitsze łańcuchy semantyczne i wyjścia poza tradycyjny tekst linearny. Stąd chęć zastosowania nielinearnej organizacji tekstu. Postmodernizm wykorzystuje poliwariantność sytuacji fabularnych, wymienność epizodów, używając asocjacyjnych, a nie liniowych połączeń logiczno-czasowych. Potrafi również wykorzystać potencjał graficzny tekstu, łącząc teksty o różnym stylu i ładunku semantycznym, wydrukowane różnymi czcionkami, w ramach tego samego dyskursu.

Pisarze – postmoderniści wypracowali cały wachlarz artystycznych środków obrazowania. Techniki te opierają się na chęci jak najmniejszego zobrazowania świata rzeczywistego, zastąpienia go światem tekstowym. Opierają się przy tym na nauczaniu J. Lacona i J. Derridy, którzy wskazywali, że znaczący może być jedynie „śladem” rzeczywistego obiektu lub wręcz oznaką jego braku. W związku z tym powiedzieli, że między przeczytaniem słowa a wyobrażeniem sobie jego znaczenia jest pewna przerwa czasowa, tj. najpierw postrzegamy samo słowo jako takie, a dopiero po pewnym, choć krótkim czasie, co to słowo oznacza. Ten kult znaczącego, słowa jest celowo kierowany przez postmodernistów przeciwko estetyce i literaturze realistów. I to nawet przeciwko modernistom, którzy nie wyrzekli się rzeczywistości, a mówili jedynie o nowych sposobach jej modelowania. Nawet surrealiści uważali się za budowniczych nowego świata, nie wspominając już o dzielnych futurystów, którzy aspirowali do miana „studzienek” i „nosicieli wody” tego nowego świata. Jednak dla postmodernistów literatura i tekst są celem samym w sobie. Oddają kult samego tekstu lub, można powiedzieć, „znaczących”, które są odrywane od swoich znaczonych.

Jedna z najważniejszych metod pisarstwa postmodernistycznego określana jest przez teoretyków jako „nie-selekcja”, tj. arbitralność i fragmentaryzacja w doborze i wykorzystaniu materiału. Za pomocą tej techniki postmoderniści dążą do stworzenia artystycznego efektu niezamierzonego chaosu narracyjnego, odpowiadającego chaosowi świata zewnętrznego. Ta ostatnia jest postrzegana przez postmodernistów jako pozbawiona sensu, wyalienowana, rozdarta i nieuporządkowana. Technika ta przypomina surrealistyczne metody pisania. Jednak, jak już zauważono, surrealiści nadal wierzyli, choć iluzorycznie, w możliwość zmiany świata. Techniki artystyczne postmodernistów mają na celu demontaż tradycyjnych powiązań narracyjnych w obrębie dzieła. Zaprzeczają zwykłym zasadom jego organizacji właściwym realistom.

Styl i gramatykę tekstu postmodernistycznego charakteryzują następujące cechy, zwane „formami dyskursu fragmentarycznego”:

1. Naruszenie norm gramatycznych – w szczególności zdanie może być nie dokończone (wielokropek, aposiopeza);

2. Niezgodność semantyczna elementów tekstu, łączenie niekompatybilnych szczegółów w jeden wspólny (połączenie tragizmu i farsy, stawianie ważnych problemów i wszechogarniająca ironia);

3. nietypowy projekt typograficzny oferty;

Jednak mimo zasadniczego rozdrobnienia teksty postmodernistyczne nadal posiadają „content center”, którym z reguły jest wizerunek autora, a dokładniej „maska ​​autora”. Zadaniem takiego autora jest ustawienie i ukierunkowanie reakcji „ukrytego” czytelnika we właściwej perspektywie. Na tym opiera się cała sytuacja komunikacyjna dzieł postmodernistycznych. Bez tego centrum nie byłoby komunikacji. To byłaby kompletna porażka komunikacyjna. W istocie „maska” autora jest jedynym żyjącym, prawdziwym bohaterem w dziele postmodernistycznym. Faktem jest, że inne postacie to zazwyczaj marionetki pomysłów autora, pozbawione ciała i krwi. Chęć autora nawiązania bezpośredniego dialogu z czytelnikiem, aż po użycie sprzętu audio, można uznać za obawę, że czytelnik nie zrozumie dzieła. A pisarze – postmoderniści zadają sobie trud zinterpretowania swoich dzieł czytelnikom. Występują więc jednocześnie w dwóch rolach – artysty słowa i krytyka.

Z tego, co zostało powiedziane powyżej, wynika, że ​​postmodernizm jest nie tylko zjawiskiem czysto literackim, ale także socjologicznym. Rozwinęła się w wyniku zespołu przyczyn, w tym postępu technologicznego w dziedzinie komunikacji, niewątpliwie wpływającego na kształtowanie się masowej świadomości. Postmoderniści biorą udział w tej formacji.

Oczywiste jest również, że postmoderniści świadomie lub nieświadomie dążą do zatarcia granicy między kulturą wysoką a kulturą masową. Jednocześnie ich twórczość skierowana jest jednak do czytelnika o wysokiej kulturze artystycznej, gdyż jedną z głównych technik postmodernizmu jest technika literackiej aluzji, asocjacji, paradoksu i różnego rodzaju kolaży. Postmoderniści stosują także technikę „terapii szokowej”, mającą na celu zniszczenie nawykowych norm percepcji czytelnika, które ukształtowała tradycja kulturowa: fuzja tragedii i farsy, stawianie ważnych problemów i wszechogarniająca ironia.

Wnioski do rozdziału 1

Charakterystycznymi cechami postmodernizmu jako ruchu literackiego są następujące cechy:

· cytat. wszystko zostało już powiedziane, więc nic nowego nie może być z definicji. Zadanie autora sprowadza się do gry obrazów, form i znaczeń.

· kontekst i intertekstualność. " Idealny czytelnik” powinien być dobrze wykształcony. Powinien znać kontekst i wychwytywać wszystkie konotacje, jakie autor umieścił w tekście.

· warstwowanie tekstu. Tekst składa się z kilku warstw znaczeń. W zależności od własnej erudycji czytelnik może być w stanie odczytać informacje z jednej lub kilku warstw znaczeniowych. Z tego wynika skupienie się na jak najszerszym gronie czytelników – każdy w tekście będzie mógł znaleźć coś dla siebie.

· odrzucenie logocentryzmu; wirtualność. Nie ma prawdy, ludzka świadomość bierze za nią tylko prawdę, która jest zawsze względna. To samo charakteryzuje rzeczywistość: brak obiektywnej rzeczywistości w obecności wielu subiektywnych światopoglądów. (Warto przypomnieć, że postmodernizm rozkwitł w dobie rzeczywistości wirtualnej).

· ironia. Ponieważ prawda została porzucona, wszystko trzeba traktować z humorem, bo nic nie jest doskonałe.

· skoncentrowany na tekście: wszystko jest postrzegane jako tekst, jako rodzaj zaszyfrowanej wiadomości, którą można odczytać. Wynika z tego, że przedmiotem zainteresowania postmodernizmu może być dowolna sfera życia.

Tak więc Friedrich Schlegel („O studiach nad poezją grecką”) stwierdza, że ​​„bezwarunkowe maksimum negacji, czyli absolutna nicość, może być dane w każdym przedstawieniu w równie małym stopniu, co absolutne maksimum afirmacji; nawet na najwyższym poziomie z brzydkiego jest jeszcze coś pięknego”.

Prawdziwy świat postmodernizmu to labirynt i półmrok, lustro i mrok, prostota bez sensu. Prawem, które określa stosunek człowieka do świata, powinno być prawo hierarchii tego, co dopuszczalne, którego istotą jest natychmiastowe wyjaśnienie prawdy w oparciu o intuicję, podniesione do rangi podstawowej zasady etyki . Postmodernizm nie powiedział jeszcze ostatniego słowa.

Postmodernizm

Koniec II wojny światowej oznaczał ważny zwrot w światopoglądzie zachodniej cywilizacji. Wojna była nie tylko starciem państw, ale także starciem idei, z których każda obiecywała uczynić świat doskonałym, aw zamian przyniosła rzeki krwi. Stąd – poczucie kryzysu idei, czyli niedowierzanie w możliwość uczynienia świata lepszym miejscem przez jakąkolwiek ideę. Nastąpił również kryzys idei sztuki. Z drugiej strony liczba dzieł literackich osiągnęła taką ilość, że wydaje się, że wszystko już zostało napisane, każdy tekst zawiera linki do poprzednich, czyli jest metatekstem.

W toku rozwoju procesu literackiego przepaść między elitą a popkulturą stała się zbyt głęboka, pojawiło się zjawisko „dzieł dla filologów”, do czytania i rozumienia których trzeba mieć bardzo dobre wykształcenie filologiczne. Postmodernizm stał się reakcją na ten rozłam, łącząc oba obszary wielowarstwowej twórczości. Na przykład „Perfumiarz” Suskinda można czytać jako kryminał, a może jako powieść filozoficzną, która ujawnia kwestie geniuszu, artysty i sztuki.

Modernizm, który traktował świat jako urzeczywistnienie pewnych absolutów, odwiecznych prawd, ustąpił miejsca postmodernizmowi, dla którego cały świat jest grą bez szczęśliwego zakończenia. Jako kategoria filozoficzna termin „postmodernizm” rozpowszechnił się dzięki pracom filozofów Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, a zwłaszcza książka francuskiego filozofa J.-F. Lyotard, Stan postmodernistyczny (1979).

Zasady powtarzalności i kompatybilności przekształcają się w styl myślenia artystycznego z wrodzonymi cechami eklektyzmu, skłonnością do stylizacji, cytowania, przepisywania, reminiscencji, aluzji. Artysta nie zajmuje się materiałem „czystym”, lecz zasymilowanym kulturowo, ponieważ istnienie sztuki w poprzednich formach klasycznych jest niemożliwe w społeczeństwie postindustrialnym z jego nieograniczonym potencjałem seryjnej reprodukcji i replikacji.

Encyklopedia ruchów i nurtów literackich zawiera następującą listę cech postmodernizmu:

1. Kult niezależnej osobowości.

2. Pragnienie archaiczności, mitu nieświadomości zbiorowej.

3. Chęć łączenia, wzajemnego uzupełniania się prawd (czasami biegunowych przeciwieństw) wielu ludzi, narodów, kultur, religii, filozofii, wizja codzienności jako teatru absurdu, apokaliptycznego karnawału.

4. Użycie stylu dobitnie żartobliwego dla podkreślenia nienormalności, nieautentyczności, antynaturalności sposobu życia panującego w rzeczywistości.

5. Celowo dziwaczne przeplatanie się różnych stylów narracji (wysoki klasyczny i sentymentalny lub z grubsza naturalistyczny i baśniowy itp.; style naukowe, dziennikarskie, biznesowe itp. są często wplecione w styl artystyczny).

6. Mieszanka wielu tradycyjnych odmian gatunkowych.

7. Wątki utworów – są to łatwo zakamuflowane aluzje (podpowiedzi) do dobrze znanych wątków literatury poprzednich epok.

8. Zapożyczenia, echa obserwuje się nie tylko na poziomie fabularno-kompozycyjnym, ale także figuratywnym, językowym.

9. Z reguły w utworze postmodernistycznym występuje wizerunek narratora.

10. Ironia i parodia.

Główne cechy poetyki postmodernizmu to intertekstualność (tworzenie własnego tekstu z cudzych); kolaż i montaż („sklejanie” równych fragmentów); stosowanie aluzji; pociąg do prozy o skomplikowanej formie, w szczególności o swobodnej kompozycji; bricolage (pośrednie osiągnięcie intencji autora); nasycenie tekstu ironią.

Postmodernizm rozwija się w gatunkach fantastycznych przypowieści, powieści wyznaniowych, dystopii, opowiadań, powieści mitologicznych, powieści społeczno-filozoficznych, społeczno-psychologicznych itp. Formy gatunkowe można łączyć, otwierając nowe struktury artystyczne.

Günter Grass (Blaszany bębenek, 1959) jest uważany za pierwszego postmodernistę. Wybitni przedstawiciele literatury postmodernistycznej: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

W drugiej połowie XX wieku. uruchamia się gatunek science fiction, który w swoich najlepszych przykładach łączy się z prognostyką (przepowiednią na przyszłość) i dystopią.

W okresie przedwojennym powstał egzystencjalizm, a po drugiej wojnie światowej egzystencjalizm aktywnie się rozwijał. Egzystencjalizm (łac. egzystencjalizm) to kierunek w filozofii i nurt modernizmu, w którym źródłem dzieła sztuki jest sam artysta, wyrażający życie jednostki, tworzący artystyczną rzeczywistość odsłaniającą tajemnicę bytu ogólnie. Źródła egzystencjalizmu zawarte były w pismach niemieckiego myśliciela XIX wieku. Od Kierkegaarda.

Egzystencjalizm w dziełach sztuki odzwierciedla nastroje inteligencji, rozczarowanej teoriami społecznymi i etycznymi. Pisarze starają się zrozumieć przyczyny tragicznego nieładu ludzkiego życia. Na pierwszy plan wysuwane są kategorie absurdalności życia, strachu, rozpaczy, samotności, cierpienia, śmierci. Przedstawiciele tej filozofii argumentowali, że jedyną rzeczą, jaką ma człowiek, jest jego wewnętrzny świat, prawo wyboru, wolna wola.

Egzystencjalizm rozprzestrzenia się w języku francuskim (A. Camus, J.-P. Sartre i in.), niemieckim (E. Nossak, A. Döblin), angielskim (A. Murdoch, V. Golding), hiszpańskim (M. de Unamuno), literatura amerykańska (N. Mailer, J. Baldwin), japońska (Kobo Abe).

W drugiej połowie XX wieku. rozwija się „nowa powieść” („antypowieść”) - gatunkowy odpowiednik francuskiej powieści współczesnej z lat 40. i 70. XX wieku, która powstaje jako zaprzeczenie egzystencjalizmu. Przedstawicielami tego gatunku są N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i inni.

Znaczące zjawisko awangardy teatralnej drugiej połowy XX wieku. jest tak zwanym teatrem absurdu. Dramaturgię tego kierunku cechuje brak miejsca i czasu akcji, destrukcja fabuły i kompozycji, irracjonalizm, paradoksalne kolizje, stop tragiczności i komizmu. Najbardziej utalentowanymi przedstawicielami „teatru absurdu” są S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i inni.

Godne uwagi zjawisko w światowym procesie drugiej połowy XX wieku. stał się „magicznym realizmem” – kierunkiem, w którym elementy rzeczywistego i urojonego, rzeczywistego i fantastycznego, codziennego i mitologicznego, prawdopodobnego i tajemniczego, życia codziennego i wieczności są organicznie łączone. Największy rozwój osiągnął w literaturze latynoamerykańskiej (A. Karpent „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias itp.). Szczególną rolę w twórczości tych autorów odgrywają mit, który jest podstawą pracy.Klasycznym przykładem realizmu magicznego jest powieść Sto lat samotności G. Garcii Marqueza (1967), w której historia Kolumbii i całej Ameryki Łacińskiej jest odtwarzana w mityczno-rzeczywistym zdjęcia.

W drugiej połowie XX wieku. rozwija się także tradycyjny realizm, który nabiera nowych cech. Obraz jednostki łączy się z analizą historyczną, co wynika z chęci zrozumienia przez artystów logiki praw społecznych (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i inni).

Proces literacki drugiej połowy XX wieku. determinuje przede wszystkim przejście od modernizmu do postmodernizmu, a także potężny rozwój nurtu intelektualnego, science fiction, „realizmu magicznego”, zjawisk awangardowych itp.

Postmodernizm był szeroko dyskutowany na Zachodzie na początku lat 80. Za początek postmodernizmu niektórzy badacze uważają powieść Joyce'a „Finnegans Wake” (1939), inni – wstępną powieść Joyce’a „Ulisses”, jeszcze inni – amerykańską „nową poezję” lat 40. zjawisko chronologiczne, stan duchowy i „każda epoka ma swój własny postmodernizm” (Eko), piąty ogólnie mówi o postmodernizmie jako o „jednej z intelektualnych fikcji naszych czasów” (Ju. Andruchowycz). Jednak większość badaczy uważa, że ​​przejście od modernizmu do postmodernizmu nastąpiło w połowie lat pięćdziesiątych. W latach 60. i 70. postmodernizm obejmował różne literatury narodowe, aw latach 80. stał się dominującym nurtem we współczesnej literaturze i kulturze.

Za pierwsze przejawy postmodernizmu można uznać takie nurty, jak amerykańska szkoła „czarnego humoru” (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller itp. ), francuska „nowa powieść” (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon itp.), „teatr absurdu” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabala itp.).

Do najwybitniejszych pisarzy postmodernistycznych należą angielski John Fowles („Kolekcjoner”, „Kobieta francuskiego porucznika”), Julian Barnes („Historia świata w dziewięciu i pół rozdziałach”) i Peter Ackroyd („Milton w Ameryce” ), Niemiec Patrick Suskind („Perfumiarz”), Austriak Karl Ransmayr („Ostatni świat”), Włosi Italo Calvino („Powolność”) i Umberto Eco („Imię róży”, „Wahadło Foucaulta”), Amerykanie Thomas Pinchon („Entropia”, „Na sprzedaż nr 49”) i Vladimir Nabokov (powieści anglojęzyczne Pale Fire i inne), Argentyńczycy Jorge Luis Borges (opowiadania i eseje) i Julio Cortazar (Gra w klasy).

Wybitne miejsce w dziejach najnowszej powieści postmodernistycznej zajmują także jej słowiańscy przedstawiciele, zwłaszcza Czech Milan Kundera i Serb Milorad Pavić.

Specyficznym zjawiskiem jest rosyjski postmodernizm, reprezentowany zarówno przez autorów metropolii (A. Bitow, W. Erofiejew, Ven. Erofiejew, L. Pietruszewskaja, D. Prigow, T. Tołstaja, W. Sorokin, W. Pielewin), jak i przedstawiciele emigracji literackiej ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokołow).

Postmodernizm twierdzi, że wyraża ogólną teoretyczną „nadbudowę” współczesnej sztuki, filozofii, nauki, polityki, ekonomii i mody. Dziś mówi się nie tylko o „postmodernistycznej twórczości”, ale także o „świadomości postmodernistycznej”, „mentalności postmodernistycznej”, „mentalności postmodernistycznej” itp.

Twórczość postmodernistyczna obejmuje pluralizm estetyczny na wszystkich poziomach (fabularny, kompozycyjny, figuratywny, charakterologiczny, chronotopowy itp.), kompletność przedstawienia bez wartościowania, odczytywanie tekstu w kontekście kulturowym, współtworzenie czytelnika i pisarza, myślenie mitologiczne, połączenie kategorii historycznych i ponadczasowych, dialog, ironia.

Wiodącymi cechami literatury postmodernistycznej są ironia, „cytowanie myślenia”, intertekstualność, pastisz, kolaż i zasada gry.

W postmodernizmie króluje totalna ironia, powszechna kpina i kpina zewsząd. Liczne postmodernistyczne dzieła charakteryzują się świadomym podejściem do ironicznego zestawienia różnych gatunków, stylów i nurtów artystycznych. Dzieło postmodernizmu jest zawsze kpiną z dotychczasowych i niedopuszczalnych form doświadczenia estetycznego: realizmu, modernizmu, kultury masowej. W ten sposób ironia pokonuje poważną modernistyczną tragedię tkwiącą np. w twórczości F. Kafki.

Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest cytat, a przedstawicieli tego nurtu charakteryzuje myślenie cytatowe. Amerykański badacz B. Morrissett nazwał prozę postmodernistyczną „literaturą cytatów”. Całkowity postmodernistyczny cytat zastępuje eleganckie modernistyczne reminiscencje. Dość postmodernistyczny to amerykański żart studencki o tym, jak student filologii przeczytał Hamleta po raz pierwszy i był rozczarowany: nic specjalnego, zbiór pospolitych haseł i wyrażeń. Niektóre dzieła postmodernizmu zamieniają się w cytaty. Tak więc powieść francuskiego pisarza Jacquesa Riveta „Młode damy z A.” to zbiór 750 cytatów z 408 autorów.

Takie pojęcie jak intertekstualność jest również kojarzone z postmodernistycznym myśleniem cytatowym. Francuska badaczka Julia Kristeva, która wprowadza ten termin do krytyki literackiej, zauważyła: „Każdy tekst jest zbudowany jako mozaika cytatów, każdy tekst jest wytworem wchłonięcia i przekształcenia jakiegoś innego tekstu”. Francuski semiotyk Roland Karaułow napisał: „Każdy tekst jest intertekstem; inne teksty obecne są w nim na różnych poziomach w mniej lub bardziej rozpoznawalnych formach: teksty kultury poprzedniej i teksty kultury otaczającej. Każdy tekst to nowa tkanina utkana ze starych cytatów”. Intertekst w sztuce postmodernizmu jest głównym sposobem konstruowania tekstu i polega na tym, że tekst jest budowany z cytatów z innych tekstów.

Jeśli liczne powieści modernistyczne były także intertekstualne (Ulisses J. Joyce'a, Mistrz i Małgorzata Bułhakowa, Doktor Faustus T. Manna, Gra szklanych paciorków G. Hessego), a nawet dzieła realistyczne (jak udowodnił Y. Tynianow, powieść Dostojewskiego „Wieś Stepanczikowa i jego mieszkańców” jest parodią Gogola i jego dzieł), jest osiągnięciem postmodernizmu z hipertekstem. Jest to tekst tak skonstruowany, że staje się systemem, hierarchią tekstów, stanowiąc jednocześnie jedność i wielość tekstów. Jego przykładem jest dowolny słownik lub encyklopedia, gdzie każdy wpis odnosi się do innych haseł w tym samym wydaniu. Możesz czytać taki tekst w równy sposób: od jednego artykułu do drugiego, ignorując linki hipertekstowe; czytać wszystkie artykuły z rzędu lub przechodzić od jednego łącza do drugiego, przeprowadzając „nawigację hipertekstową”. Dlatego tak elastycznym narzędziem, jakim jest hipertekst, można manipulować według własnego uznania. W 1976 roku amerykański pisarz Raymond Federman opublikował powieść zatytułowaną „Według uznania”. Można ją czytać na żądanie czytelnika, z dowolnego miejsca, przerzucając nienumerowane i oprawione strony. Pojęcie hipertekstu jest również kojarzone z komputerową rzeczywistością wirtualną. Dzisiejsze hiperteksty to literatura komputerowa, którą można czytać tylko na monitorze: wciskając jeden klawisz przenosimy się do historii bohatera, wciskając inny zmieniamy złe zakończenie na dobre itd.

Znakiem literatury postmodernistycznej jest tzw. pastisz (z włoskiego pasbiccio – opera złożona z fragmentów innych oper, mieszanka, potpourri, stylizacja). Jest to specyficzna odmiana parodii, która zmienia swoje funkcje w postmodernizmie. Pastish różni się od parodii tym, że teraz nie ma czego parodiować, nie ma poważnego przedmiotu, z którego można by się wyśmiać. O. M. Freudenberg pisał, że sparodiować można tylko to, co „żywe i święte”. W czasach niepostmodernizmu nic nie „żyje”, a tym bardziej nic nie jest „święte”. Pastisz jest również rozumiany jako parodia.

Sztuka postmodernistyczna jest ze swej natury fragmentaryczna, dyskretna, eklektyczna. Stąd taka jego cecha jak kolaż. Postmodernistyczny kolaż może wydawać się nową formą modernistycznego montażu, jednak znacznie się od niego różni. W modernizmie montaż, choć składał się z nieporównywalnych obrazów, łączył jednak w całość jedność stylu i techniki. W postmodernistycznym kolażu natomiast różne fragmenty zebranych obiektów pozostają niezmienione, nie przekształcone w jedną całość, każdy z nich zachowuje swoją izolację.

Ważne dla postmodernizmu z zasadą gry. Klasyczne wartości moralne i etyczne przekładane są na żartobliwą płaszczyznę, jak zauważa M. Ignatenko, „wczorajsza kultura klasyczna i wartości duchowe żyją martwo w ponowoczesności – jej epoka nie żyje nimi, bawi się nimi, bawi się nimi, bawi się nimi”.

Inne cechy charakterystyczne postmodernizmu to niepewność, dekanonizacja, karyalizacja, teatralność, hybrydyzacja gatunków, współtworzenie czytelnika, nasycenie realiami kulturowymi, „rozpuszczenie się postaci” (całkowite zniszczenie postaci jako postaci zdeterminowanej psychologicznie i społecznie), postawa do literatury jako do „pierwszej rzeczywistości” (tekst nie odzwierciedla rzeczywistości, ale tworzy nową rzeczywistość, nawet wiele rzeczywistości, często niezależnych od siebie). A najczęstszymi obrazami-metaforami postmodernizmu są centaur, karnawał, labirynt, biblioteka, szaleństwo.

Fenomenem współczesnej literatury i kultury jest także wielokulturowość, dzięki której wieloskładnikowy naród amerykański w naturalny sposób uświadomił sobie chwiejną niepewność postmodernizmu. Bardziej „uziemiony” multikult) wcześniej „wypowiadał” tysiące równych, unikalnych, żyjących amerykańskich głosów przedstawicieli różnych ras, grup etnicznych, płci, lokalnych i innych specyficznych nurtów. Literatura wielokulturowości obejmuje Afroamerykanów, Hindusów, Chicano (Meksykanów i innych Latynosów, których znaczna liczba mieszka w Stanach Zjednoczonych), literaturę różnych grup etnicznych zamieszkujących Amerykę (w tym Ukraińców), amerykańskich potomków Azjatów, Europejczyków, literatura mniejszości wszelkiego rodzaju.

Postmodernizm – (angielski postmodernizm) – potoczna nazwa odnosząca się do najnowszych trendów w sztuce współczesnej. Do powszechnego użytku wprowadził ją w 1969 roku amerykański krytyk literacki L. Friedler. W literaturze specjalistycznej nie ma zgody co do znaczenia terminu „postmodernizm”. Z reguły postmodernizm przypisuje się powojennej kulturze europejskiej i amerykańskiej, ale pojawiają się również próby rozszerzenia tego pojęcia na okres wcześniejszy lub odwrotnie, przypisania go sztuce przyszłości, po nowoczesności lub poza nią. Mimo niejasności tego terminu, kryją się za nim pewne realia sztuki współczesnej.

Pojęcie „postmodernizmu” można interpretować w szerokim i wąskim znaczeniu. W szerokim znaczeniu postmodernizm to stan kultury jako całości, zbiór idei, koncepcji, szczególny pogląd na świat. W wąskim sensie postmodernizm jest fenomenem estetyki, nurtem literackim, w którym ucieleśniają się idee szeroko rozumianego postmodernizmu.

Postmodernizm pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Szczególną rolę w kształtowaniu idei postmodernizmu odegrali R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard, J. Derrida, M. Foucault, U. Eco. W praktyce idee te realizowali A. Murdoch, J. Fowles, J. Barnes, M. Pavic, I. Calvino i wielu innych. inni

Główne elementy świadomości postmodernistycznej:

totalny relatywizm- względność wszystkiego i wszystkiego, brak prawd absolutnych i precyzyjnych wytycznych. Istnieje wiele punktów widzenia, a każdy z nich jest na swój sposób prawdziwy, więc pojęcie prawdy traci sens. Świat postmodernizmu jest niezwykle względny, wszystko w nim jest niestałe i nie ma w nim nic absolutnego. Wszystkie tradycyjne punkty orientacyjne zostały poprawione i obalone. Pojęcia dobra, zła, miłości, sprawiedliwości i nie tylko. inne straciły znaczenie.

Konsekwencją totalnego relatywizmu jest koncepcja koniec historii, co oznacza zaprzeczenie obiektywnej linearności procesu historycznego. Nie ma jednej historii ludzkości; wielkoskalowe systemy wyjaśniające, które rządzący tworzą dla własnych celów. Metanarracjami są np. chrześcijaństwo, marksizm. Postmodernizm charakteryzuje się nieufnością wobec metanarracji.

Niepewność epistemologiczna- cecha światopoglądu, w którym świat jest postrzegany jako absurdalny, chaotyczny, niewytłumaczalny. epistema– jest to zbiór idei, który w tej epoce wyznacza granice prawdy (zbliżony do pojęcia paradygmatu naukowego). Niepewność epistemologiczna pojawia się w okresie zmiany episteme, kiedy stara episteme nie odpowiada już potrzebom społeczeństwa, a nowa jeszcze się nie ukształtowała.

Udawanie- jest to obiekt, który powstaje w wyniku procesu symulacji, niezwiązany z rzeczywistością, lecz postrzegany jako rzeczywisty, tzw. „konotacja bez denotacji”. Centralna koncepcja postmodernizmu, ta koncepcja istniała już wcześniej, ale to w kontekście postmodernistycznej estetyki została rozwinięta przez J. Borillarda. „Symulakrum to pseudo-rzecz, która zastępuje „bolesną rzeczywistość” postrzeczywistością poprzez symulację, która przedstawia nieobecność jako obecność, zacierając różnicę między rzeczywistością a wyobrażeniem. Zajmuje w estetyce nieklasycznej i postmodernistycznej miejsce, które należało do obrazu artystycznego w tradycyjnych systemach estetycznych.

Symulacja- generowanie hiperrzeczywistości za pomocą modeli rzeczywistości, które nie mają własnych źródeł w rzeczywistości. Proces generowania symulakrów.

Główne elementy estetyki postmodernistycznej:

Synteza jest jedną z fundamentalnych zasad postmodernistycznej estetyki. Wszystko można łączyć ze wszystkim: różne rodzaje sztuki, style językowe, gatunki, pozornie niezgodne zasady etyczne i estetyczne, wysokie i niskie, masowe i elitarne, piękne i brzydkie i tak dalej. R. Barth w pracach z lat 50-60. proponował zniesienie literatury jako takiej, aw zamian sformułowanie uniwersalnej formy aktywności twórczej, która mogłaby łączyć rozwój teoretyczny z praktyką estetyczną. Wielu klasyków postmodernizmu to zarówno badacze teoretyczni, jak i praktyczni pisarze (W. Eco, A. Murdoch, Yu. Kristeva).

Intertekstualność- szczególne relacje dialogiczne tekstów, budowane jako mozaika cytatów, będących wynikiem wchłaniania i modyfikacji innych tekstów, orientacja na kontekst. Koncepcja została wprowadzona przez Yu Kristevę. „Każdy tekst znajduje się na przecięciu wielu tekstów, których ponowne odczytanie, podkreślenie, zagęszczenie, przeniesienie i pogłębienie jest” (F. Sollers). Intertekstualność nie jest syntezą, której życiodajną istotą jest „fuzja artystycznych energii”, połączenie tezy z antytezą, tradycji z nowatorstwem. Intertekstualność przeciwstawia się „zlaniu” z „konkurencją wyspecjalizowanej grupy”, którą nazwano modernizmem, potem postmodernizmem.

Odczyt nieliniowy. Związany z teorią J. Deleuze'a i F. Guattariego o dwóch typach kultur: kulturze "drzew" i "kulturze kłączy". Pierwszy typ wiąże się z zasadą naśladowania natury, przekształcania światowego chaosu w estetyczny kosmos poprzez twórczy wysiłek, tutaj książka jest „kalką”, „fotografią” świata. Ucieleśnieniem drugiego typu kultury jest sztuka postmodernistyczna. „Jeśli świat jest chaosem, to książka nie stanie się kosmosem, ale chaosmosem, nie drzewem, ale kłączem. Książka-kłącze realizuje zasadniczo nowy rodzaj estetycznych połączeń. Wszystkie jego punkty będą ze sobą połączone, ale te połączenia są nieustrukturyzowane, wielorakie, zagmatwane, od czasu do czasu nieoczekiwanie się zrywają. Tutaj książka nie jest już „kalką”, ale „mapą” świata. „To nie śmierć książki nadchodzi, ale narodziny nowego rodzaju czytania: najważniejsze dla czytelnika będzie nie zrozumienie treści książki, ale użycie jej jako mechanizmu, eksperymentowanie z tym. „Kultura kłącza” stanie się dla czytelnika swoistym „szwedzkim stołem”: każdy weźmie z ekslibrisu, co zechce.

Podwójne kodowanie- zasada organizacji tekstu, zgodnie z którą praca adresowana jest jednocześnie do różnie przygotowanych czytelników, którzy potrafią czytać różne warstwy utworu. Przygodowa fabuła i głębokie problemy filozoficzne mogą współistnieć w jednym tekście. Przykładem pracy z podwójnym kodowaniem jest powieść U. Eco „Imię róży”, którą można czytać zarówno jako fascynujący kryminał, jak i powieść „semiologiczną”.

Świat jako tekst. Teoria postmodernizmu powstała w oparciu o koncepcję jednego z najbardziej wpływowych współczesnych filozofów (a także kulturologa, krytyka literackiego, semiotyka, językoznawcy) Jakuba Derridy. Zdaniem Derridy „świat jest tekstem”, „tekst jest jedynym możliwym modelem rzeczywistości”. Za drugiego najważniejszego teoretyka poststrukturalizmu uważa się filozofa, kulturologa Michela Foucaulta. Jego stanowisko jest często postrzegane jako kontynuacja myśli Nietzscheańskiej. Tak więc historia jest dla Foucaulta największym przejawem ludzkiego szaleństwa, totalnego bezprawia nieświadomości.

Inni zwolennicy Derridy (są to także ludzie podobnie myślący, przeciwnicy i niezależni teoretycy): we Francji - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. W USA – Yale School (Uniwersytet Yale).

Według postmodernistycznych teoretyków język funkcjonuje według własnych praw. W skrócie, świat jest pojmowany przez osobę tylko w formie tej czy innej opowieści, opowieści o niej. Albo inaczej mówiąc, w formie dyskursu „literackiego” (od łacińskiego discurs – „konstrukcja logiczna”).

Wątpliwości co do wiarygodności wiedzy naukowej doprowadziły postmodernistów do przekonania, że ​​najbardziej adekwatne rozumienie rzeczywistości jest dostępne jedynie intuicyjnemu – „myśleniu poetyckiemu”. Specyficzna wizja świata jako chaosu, który jawi się świadomości jedynie w postaci nieuporządkowanych fragmentów, otrzymała określenie „postmodernistycznej wrażliwości”.

Od drugiej połowy XX wieku filozofia zaczęła oferować ludzkości pogodzenie się z faktem, że w naszym bycie nie ma absolutnych początków, ale postrzegano to nie jako niemoc ludzkiego umysłu, ale jako swego rodzaju bogactwo naszej natury, ponieważ brak pierwotnego ideału pobudza różnorodność wizji życia. Nie ma jednego właściwego podejścia - wszystkie są poprawne, adekwatne. Tak kształtuje się sytuacja postmodernizmu.

Z punktu widzenia postmodernizmu modernizm cechuje chęć poznania początku początków. I postmodernizm dochodzi do idei porzucenia tych aspiracji, bo. nasz świat jest światem odmian, ruchów znaczeń i żadne z nich nie jest najbardziej poprawne. Ludzkość musi zaakceptować tę różnorodność i nie udawać, że rozumie prawdę. Z człowieka zostaje zdjęty ciężar tragedii i chaosu, ale zdaje sobie sprawę, że jego wybór jest jednym z wielu możliwych.

Postmodernizm absolutnie świadomie dokonuje rewizji całego dziedzictwa literackiego. Staje się dziś istniejącym kontekstem kulturowym – ogromną kulturową niepisaną encyklopedią, w której wszystkie teksty odnoszą się do siebie jako części intertekstu.

Każdy tekst jest cytatem z innego tekstu. Wiemy coś, dlatego możemy to wyrazić słowami. Skąd je znamy? Słyszałem, czytałem, uczyłem się. Wszystko, czego nie znamy, jest również opisane słowami.

Nasza kultura składa się z kontekstu kulturowego. Literatura jest częścią kontekstu kulturowego, w którym żyjemy. Możemy korzystać z tych prac, są one częścią rzeczywistości, której obraz tworzymy dla siebie.

Cała nasza wiedza to informacje, których się nauczyliśmy. Przychodzi do nas w postaci słów, które ktoś układa. Ale ten ktoś nie jest nosicielem wiedzy absolutnej – ta informacja jest tylko interpretacją. Każdy musi zrozumieć, że nie jest nosicielem wiedzy absolutnej, ale jednocześnie nasze interpretacje mogą być mniej lub bardziej kompletne, w zależności od ilości przetwarzanych informacji i nie mogą być ani słuszne, ani błędne.

Cechą charakterystyczną postmodernizmu jest konceptualność.

Praca utrwala wizję świata pisarza, a nie tylko opisuje świat. Otrzymujemy obraz taki, jaki pojawia się w umyśle autora.

Nurt, zwany postmodernizmem, powstał pod koniec XX wieku i łączył ówczesne nastroje filozoficzne, ideologiczne i kulturowe. Występowała i sztuka, religia, filozofia. Postmodernizm, nie dążąc do badania głębokich problemów bytu, skłania się ku prostocie, powierzchownemu odzwierciedleniu świata. Dlatego literatura postmodernizmu nastawiona jest nie na zrozumienie świata, ale na akceptację go takim, jaki jest.

Postmodernizm w Rosji

Prekursorami postmodernizmu były modernizm i awangarda, które dążyły do ​​ożywienia tradycji Srebrnego Wieku. Rosyjski postmodernizm w literaturze porzucił mitologizację rzeczywistości, ku której ciążyły poprzednie prądy literackie. Ale jednocześnie tworzy własną mitologię, odwołując się do niej jako do najbardziej zrozumiałego języka kulturowego. Pisarze postmodernistyczni prowadzili w swoich utworach dialog z chaosem, przedstawiając go jako prawdziwy model życia, w którym utopią jest harmonia świata. Jednocześnie szukano kompromisu między przestrzenią a chaosem.

Rosyjscy pisarze postmodernistyczni

Idee rozważane przez różnych autorów w swoich pracach są czasami dziwnymi, niestabilnymi hybrydami, zaprojektowanymi tak, aby zawsze pozostawać w konflikcie, będąc koncepcjami absolutnie nie do pogodzenia. Tak więc w książkach V. Erofeeva, A. Bitova i S. Sokołowa przedstawione są paradoksalne w istocie kompromisy między życiem a śmiercią. T. Tołstoja i W. Pelewina - między fantazją a rzeczywistością oraz Pietsuha - między prawem a absurdem. Z faktu, że postmodernizm w literaturze rosyjskiej opiera się na zestawieniu przeciwstawnych pojęć: wzniosłości i podłości, patosu i kpiny, fragmentaryzacji i integralności, oksymoron staje się jego główną zasadą.

Wśród pisarzy postmodernistycznych, oprócz już wymienionych, znajdują się S. Dowłatow, L. Pietruszewskaja, W. Aksjonowa.W ich twórczości obserwuje się główne charakterystyczne cechy postmodernizmu, takie jak rozumienie sztuki jako sposobu organizowania tekstu według specjalnych zasad; próba oddania wizji świata poprzez zorganizowany chaos na kartach dzieła literackiego; pociąg do parodii i odmowa władzy; podkreślanie konwencjonalności zastosowanych w pracach technik plastycznych i wizualnych; połączenie w obrębie tego samego tekstu różnych epok i gatunków literackich. Idee głoszone w literaturze przez postmodernizm wskazują na jego ciągłość z modernizmem, który z kolei nawoływał do odejścia od cywilizacji i powrotu do dzikości, która prowadzi do najwyższego punktu inwolucji – chaosu. Ale w konkretnych utworach literackich nie widać tylko chęci zniszczenia, zawsze jest tendencja twórcza. Mogą objawiać się na różne sposoby, jeden przeważa nad drugim. Na przykład w pracach Władimira Sorokina dominuje pragnienie zniszczenia.

Powstały w Rosji w latach 80-90 postmodernizm w literaturze pochłonął upadek ideałów i chęć ucieczki od porządku świata, przez co powstała mozaikowa i fragmentaryczna świadomość. Każdy autor załamał to na swój własny sposób w swojej pracy. L. Pietruszewska i jej prace łączą pragnienie naturalistycznej nagości w opisie rzeczywistości i chęć wydostania się z niej w sferę mistyczną. Postrzeganie świata w epoce poradzieckiej scharakteryzowano właśnie jako chaotyczne. Często w centrum fabuły postmodernistów jest akt twórczy, a głównym bohaterem jest pisarz. Badany jest nie tyle związek postaci z prawdziwym życiem, ile z tekstem. Obserwuje się to w pracach A. Bitova, Yu Buydy, S. Sokołowa. Efekt zamknięcia się literatury na siebie ujawnia się, gdy świat postrzegany jest jako tekst. Bohater, często utożsamiany z autorem, płaci straszliwą cenę za swoją niedoskonałość w konfrontacji z rzeczywistością.

Można przewidywać, że skupiony na destrukcji i chaosie postmodernizm w literaturze pewnego dnia zejdzie ze sceny i ustąpi miejsca innemu nurtowi ukierunkowanemu na światopogląd systemowy. Bo prędzej czy później stan chaosu zostaje zastąpiony porządkiem.

Na całym świecie powszechnie przyjmuje się, że postmodernizm w literaturze jest szczególnym stylem intelektualnym, którego teksty pisane są jakby poza czasem, a pewien bohater (nie autor) weryfikuje własne wnioski, grając niezobowiązującą gry, wchodzenie w różne sytuacje życiowe. Postmodernizm postrzegany jest przez krytyków jako elitarna reakcja na powszechną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec ogólnej kultury taniego blichtru i blichtru. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość interesujący kierunek, a dziś przedstawiamy państwu najsłynniejsze dzieła literackie we wspomnianym stylu.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone umiera, nienazwany”

Samuel Beckett to uznany mistrz abstrakcyjnego minimalizmu, którego technika pióra pozwala obiektywnie spojrzeć na nasz subiektywny świat, uwzględniając psychologię indywidualnego charakteru. Niezapomniane dzieło autora „Molloy, Malone Dies, The Unnamable” jest uznawane za jedno z najlepszych - nawiasem mówiąc, tłumaczenie można znaleźć na lib.ru

9. Marek Danilewski „Dom z liści”

Ta książka to istne dzieło sztuki literackiej, bo Danilewski bawi się nie tylko słowem, ale i kolorem słowa, łącząc informacje tekstowe i emocjonalne. Skojarzenia wywołane zestawieniem kolorystycznym różnych wyrazów pomagają nasycić atmosferę tej książki, która zawiera zarówno elementy mitologii, jak i metafizyki. Słynny test kolorystyczny Rorschacha zrodził pomysł pokolorowania słów autora.

8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”

Oto, co sam autor mówi o swojej książce: „Ta książka to mój prezent dla siebie samego na pięćdziesiąte urodziny. W wieku pięćdziesięciu lat jestem tak zaprogramowany, że zachowuję się dziecinnie; mówić bez szacunku o amerykańskim hymnie, rysować flamastrem nazistowską flagę, pośladki i tak dalej.

Myślę, że jest to próba wyrzucenia tego wszystkiego z mojej głowy, aby stała się zupełnie pusta, jak tamtego dnia pięćdziesiąt lat temu, kiedy pojawiłem się na tej bardzo zniszczonej planecie.

Moim zdaniem powinni to robić wszyscy Amerykanie – zarówno biali, jak i nie-biali, którzy naśladują białych. W każdym razie inni ludzie napełnili mi głowę najrozmaitszymi rzeczami - jest wiele zarówno bezużytecznych, jak i brzydkich, a jedno nie pasuje do drugiego i w ogóle nie odpowiada prawdziwemu życiu, które toczy się poza mną, poza moją głową.

7. Jorge Luis Borges „Labirynty”

Nie sposób opisać tej książki bez uciekania się do głębokiej analizy. Ogólnie rzecz biorąc, ta charakterystyka ma zastosowanie do większości prac autora, z których wiele wciąż czeka na obiektywną interpretację.

6. Hunter Thompson „Strach i wstręt w Las Vegas”

Książka opowiada o przygodach miłośników leków psychotropowych w Las Vegas. Poprzez pozornie proste sytuacje autor tworzy złożoną satyrę polityczną swojej epoki.

5. Bret Easton Ellis „Amerykański psychol”

Żadna inna praca nie jest w stanie pokazać życia zwykłego yuppie z Wall Street. Bohater utworu, Patrick Bateman, żyje zwyczajnym życiem, na które autorka przykłada ciekawy akcent, aby pokazać nieskrywaną rzeczywistość takiego sposobu bycia.

4. Joseph Geller „Paragraf 22”

To chyba najbardziej paradoksalna powieść, jaką kiedykolwiek napisano. Twórczość Gellera jest powszechnie uznawana, a co najważniejsze, uznawana przez większość krytyków literackich naszych czasów. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z największych pisarzy naszych czasów.

3. Thomas Pynchon „Tęcza grawitacji”

Wszelkie próby opisania fabuły tej powieści spełzną oczywiście na niczym: to symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie te elementy łączą się w szczególny sposób, tworząc niezrównane dzieło literackie nowej epoki.

2. William Burroughs „Nagi lunch”

Zbyt wiele napisano o wpływie tej pracy na umysły naszych czasów, aby pisać o tym ponownie. Ta praca zajmuje godne miejsce w literackim dziedzictwie współczesnych epoki - można tu znaleźć elementy science fiction, erotyki i kryminału. Cała ta dzika mieszanka w jakiś tajemniczy sposób urzeka czytelnika, zmuszając go do przeczytania wszystkiego od pierwszej do ostatniej strony – nie jest jednak faktem, że czytelnik zrozumie to wszystko od pierwszego razu.

1. David Foster Wallace „Nieskończony żart”

Dzieło to jest oczywiście klasyką gatunku, jeśli można tak powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Znowu można tu znaleźć smutek i zabawę, inteligencję i głupotę, intrygę i wulgaryzmy. Sprzeciw dwóch dużych organizacji to główna linia fabularna, która prowadzi do zrozumienia pewnych czynników w naszym życiu.

Generalnie prace te są bardzo trudne i to właśnie czyni je niezwykle popularnymi. Chciałbym usłyszeć od naszych czytelników, którzy czytali niektóre z tych dzieł, obiektywne recenzje - być może pozwoli to innym zwrócić uwagę na książki tego gatunku.