Każdy ma ulubioną postać z kreskówek, ale jak one powstały? Wiele badań i miłości idzie w tworzenie powszechnie rozpoznawalnych symboli.
Więc dzisiaj damy ci dziesięć świetnych wskazówek na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć o projektowaniu postaci, używając niesamowitych przykładów z Envato Market.
1. Wybór motywu
Rozpoczęcie nowego projektu postaci jest jak wpatrywanie się w puste płótno. To ekscytujące, ale przerażające i może nawet sprawić, że drżą ci kolana. Kluczem do zachowania spokoju w tym momencie jest przede wszystkim wybór tematu.
Słuchaj, ta postać zdecydowanie ma motyw morski?
Co chcesz, aby ktoś natychmiast zobaczył, poczuł lub zrozumiał, patrząc na twoje postacie? Niech to uczucie napędza ogólny wygląd Twojego motywu.
Zacznij od uproszczenia tematu do jednowyrazowych odpowiedzi, które opisują postać. Słowa takie jak western, retro i futurystyczny reprezentują różne okresy. Po przeciwnej stronie spektrum słowa nerdowaty, zimny lub nikczemny pokazują więcej stylu i charakteru.
Po wybraniu tematu sporządź listę szczegółów, które pomogą go wzmocnić. Zaznacz wszystko, co idealnie pasuje do Twojej postaci.
Jesień i zwierzę to dwa świetne słowa, które pomogą Ci w pracy nad tematem.2. Rozwój tła
Zamknij oczy. Wyobraź sobie, że twoja postać przechodzi przez każdy etap swojego życia. Od momentu narodzin w twoim świecie, aż do ich ostatniej randki, jakiego życia oczekujesz od swojej postaci?
Ten bałwan po prostu nie mógłby istnieć bez życia w mroźnym zimowym krajobrazie.Tło zawiera wszystkie podstawowe informacje, które musisz znać. Aby go stworzyć, zanurz się w eksploracji różnych miejsc, kultur, zawodów itp. Poznawanie swojej postaci jest jak poznanie nowego najlepszego przyjaciela. Musisz wiedzieć o nich absolutnie wszystko, aby móc przenieść historię do ich projektu.
Poniżej znajduje się podstawowa lista pytań, które mogą Ci w tym pomóc.
- Gdzie oni żyją?
- Kim są ich rodzice?
- Jaka jest ich praca?
- Kto jest ich najlepszym przyjacielem?
- Jakie jedzenie lubią?
- Jaki jest ich ulubiony kolor?
Wszyscy wiedzą, że SpongeBob Kanciastoporty mieszka w ananasie i pracuje jako kucharz w Tłustym Krabie. Czy widzisz, jakie wskazówki możesz uzyskać z tych odpowiedzi?
Jak wpłynęłoby to na twoich bohaterów, gdyby pochodzili z USA, a nie z Hiszpanii? Albo żył w innych klimatach? Bez względu na to, jak głupio się czujesz, odpowiedz na wszystkie te pytania najlepiej jak potrafisz, a nawet dodaj dodatkowe pytania do listy. Jeśli potrzebujesz dodatkowej pomocy, zacznij tam, gdzie wiesz.
3. Nadaj swojej postaci imię i osobowość.
Cześć, mam na imię ___.
Twoja postać jest twoim dzieckiem. Dosłownie urodziłeś go ze swojego twórczego umysłu zaledwie kilka minut temu, więc to naturalne, że nadajesz mu odpowiednie imię.
Czy twoja postać wygląda jak Sally, Joe lub Spot? Imiona dla dzieci są obecnie szalenie kreatywne, więc dlaczego nie być równie kreatywnym z imionami swoich postaci? Zbadaj pochodzenie, znaczenie i poprawną wymowę, aby znaleźć tę, która naprawdę pasuje.
A kiedy w końcu zaczniesz je rysować, sprawdzaj, czy nadal jest powiązany z tym imieniem. Być może twoja postać zmieniła się ze „Steve” na „Stefan”, więc jeśli to konieczne, upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca, aby zmienić imię na odpowiednie.
Ludzie są przyciągani do jednostek. Czy widzisz siebie lub kogoś znajomego w swoich postaciach? Podobnie jak w przypadku historii, upewnij się, że rozumiesz osobowość swojej postaci, od tego, co lubi, po rodzaj żartów, które może opowiadać. W końcu im więcej wiesz, tym lepiej ostatecznie rozwinie się w naprawdę świetny projekt.
4. Wybierz widok. Człowiek, zwierzę czy coś innego?
Decyzja, czy Twój projekt zawiera człowieka czy zwierzę, jest nie lada wyzwaniem. Może nie są żadnym z nich, ale zamiast tego różowy kwiat hipisa lub
Nie każda postać musi być człowiekiem lub kimś z planety Ziemia. W zależności od twojej historii osoba może nawet nie być w dobrej formie. W końcu ludzie są dość jednowymiarowi, więc rozważ zmiany, które przychodzą na myśl, gdy wybierasz nowy wygląd.
Wspaniałą rzeczą w zwierzętach jest to, że mogą być zarówno przytulaśne, jak i dzikie.
Jeśli nadal nie jesteś pewien, jakie cechy powinna mieć Twoja postać, po prostu stwórz własne! Aby uzyskać poprawną anatomię, możesz dla wygody nadać jej cechy zwierzęce lub ludzkie. Ostatecznie jednak reszta szczegółów zależy od Ciebie, więc baw się dobrze, odkrywając, co możesz wymyślić.
5. Wysoki, niski, szczupły czy wysoki?
Czy zauważyłeś, że asystenci są zwykle mniejsi od bohatera?
Choć może się to wydawać niesprawiedliwe, to celowe zestawienie pozwala widzowi zobaczyć bohatera jako bardziej pewnego siebie lidera niż jego mniejszy odpowiednik.
Niesamowitym sposobem na dodanie charakterystycznej osobowości do swojej postaci jest odkrywanie różnych typów ciała. Ponieważ społeczeństwo przywiązało już pewne stereotypowe cechy osobowości do określonych kształtów i rozmiarów, automatycznie postrzegamy osobowość postaci na podstawie jej wyglądu.
Oto wskazówka:
Narysuj głowę oddzielnie od tułowia postaci. Następnie narysuj trzy różne typy ciała i zastąp je narysowaną głową. Który wygląda najlepiej i dlaczego?
Ten przykład powinien od razu pokazać moc wyboru różnych opcji ciała. Ale śmiało przeciwstawiaj się ustalonym obrazom, aby nie paść ofiarą stereotypów.
6. Wszystko o nastroju: kolory
Wszystkie kolory mają znaczenie. Wybierz więc mądrze, aby stworzyć nastrój dla swoich projektów.
Zwykle interpretujemy jasne kolory jako radosne i energiczne, podczas gdy ciemniejsze kolory mają swoje własne. Czerwony to właściwy wybór dla gniewu i namiętności. A zieleń ma ogromne powiązania z naturą i pieniędzmi.
Jeśli nie wiesz, jaki kolor wybrać dla swojej postaci, wypróbuj wszystkie, aż zdecydujesz się na ten, który działa. Eksperymentuj z kolorami, wybierając również te, których normalnie byś nie wziął pod uwagę. Uczyń twardziela naprawdę różowym lub daj biznesmenowi niebieskie włosy.
Wykraczanie poza normę nie tylko pomoże poprawić ich wygląd, ale także sprawi, że będą lepiej zapadać w pamięć publiczności.
7. Twórz dynamiczne pozy
Wiem, że chcesz, żeby wszystko było łatwe, ale bądź cierpliwy. Oprócz standardowych widoków z przodu iz tyłu, spróbuj stworzyć dynamiczne z szerokim zakresem ruchu.
Możesz dowiedzieć się wszystkiego o tym, jak czuje się postać lub co może zrobić, zwracając uwagę na język ciała. Wykorzystaj to, czego nauczyłeś się ze swojej historii, aby tworzyć dynamiczne pozy.
Dobrym miejscem do rozpoczęcia jest odkrywanie póz poprzez fotografię. Ogólne zdjęcia z wyszukiwania wiele mówią o tym, co automatycznie przychodzi na myśl, gdy używasz określonego słowa. Na przykład słowo „relaksacja” może oznaczać osobę siedzącą ze skrzyżowanymi nogami, tak jak lewy górny róg myszy w powyższym przykładzie.
Tworzenie dynamicznych póz jest szczególnie ważne przy profesjonalnym prezentowaniu swoich prac. Niech twoi bohaterowie zeskoczą z ekranu na kolana klienta z tą samą energią, którą promieniują. Te pozy pokazują również, że masz niesamowity zasięg i zdolności adaptacyjne jako artysta, więc używaj dynamicznych póz, aby pochwalić się swoim wspaniałym talentem!
8. Trochę stylu? Ubrania i akcesoria
Lubisz chodzić na zakupy? Zaoszczędź swoje pieniądze i wypróbuj swój niepowtarzalny styl z modą postaci!
O bohaterach można wiele powiedzieć po ich ubiorze. Każda postać, jaką kiedykolwiek stworzono, jest znana ze swojego „munduru”. Nie należy go mylić ze zwykłym strojem roboczym, mundur twojej postaci to ogólny strój, który zobaczysz, gdy go założy.
Stwórz każdy mundur z precyzją. Zwróć uwagę na drobne szczegóły, takie jak guziki, szwy i ogólny krój. Może twoja postać całkiem swobodnie czuje się w wygodnych ubraniach lub odwrotnie woli ładny garnitur i krawat.
Na przykład ten uroczy mały piernikowy ludzik używa prostych linii kolorowego lukru do stroju.
Kiedy coś nie wychodzi, spróbuj uprościć sprawy. W końcu będziesz musiał ponownie pokolorować i narysować tę postać wiele razy, abyś mógł wybrać ubrania, które są łatwe do odtworzenia, bez względu na kąt.
9. Charakter wyraża emocje
Zrób głupią minę. Teraz to narysuj. Jak wyglądałaby twoja postać z tym samym wyrazem twarzy?
Expression to najlepsze narzędzie komunikacji w projektowaniu postaci. Jeśli złapiesz swoją postać w dowolnym momencie dnia, jaki wyraz będzie miała jej twarz?
Aby dowiedzieć się więcej o charakterystycznych emocjach, skorzystaj ze starej, tradycyjnej techniki, której artyści używali od zarania dziejów. Usiądź przed lustrem i wykonaj kilkanaście różnych min wyrażających szeroki wachlarz emocji. Oczy, brwi i usta mają tendencję do dość łatwego wyrażania emocji, więc przestudiuj te obszary, aby określić różnicę między każdym wyrazem twarzy.
Opanowanie emocji przybliża cię o krok do udoskonalenia projektu postaci. Zanim się zorientujesz, będziesz w stanie stworzyć mnóstwo wyrażeń w mgnieniu oka!
10. Przetestuj alternatywne wersje
Projektowanie to eksperyment. Być może Twoja postać wyglądałaby lepiej w kapeluszu lub w zupełnie innym stroju. Użyj swojego oryginalnego projektu jako szablonu, aby przetestować alternatywne wersje.
Na tym etapie poproś kogoś o opinię na temat Twojego projektu. Czasami jesteśmy tak pochłonięci patrzeniem na własną pracę, że nie widzimy, czego brakuje. Czy wszystkie kolory są w porządku? Potrzebujesz strzyżenia? Druga para oczu może zauważyć, co przegapiłeś.
Kiedy pojawia się chęć napisania powieści, pierwsze pytanie, które zadają przyszli pisarze, brzmi: od czego zacząć? Ktoś zaczyna od pomysłu, ktoś szczegółowo maluje fabułę, a ktoś od razu przechodzi do opisu krajobrazów. Ale tak naprawdę możesz zacząć pisać za pomocą znaków. Co więcej, tak powinno się to robić.
Czytając książki, można zobaczyć, jak różnie autorzy zwracają uwagę na charaktery swoich bohaterów. A jeśli książka ze wspaniałą fabułą, ale suchymi i pozbawionymi życia postaciami pozostawia w pamięci niewielkie wspomnienie, to dzieło z doskonale opisanymi i realistycznymi postaciami nigdy nie zostanie zapomniane.
Obecnie amerykańska pisarka Donna Tartt przywiązuje dużą wagę do postaci w swoich książkach. Czytając jej prace, rozumiesz, że niektóre postacie wyglądają bardziej realnie i interesująco niż prawdziwi ludzie. Być może jest to jeden z powodów, dla których Tartt zasłużenie otrzymała nagrodę Pulitzera za swoją najnowszą powieść.
James Frey bardzo dobrze mówi o tworzeniu postaci w swojej książce How to Write a Great Novel:
1. Osoba fikcyjna musi różnić się od osoby rozsądnej.
Jeden Jednym z głównych błędów pisarzy jest to, że „odpisują” swoje postacie od prawdziwych ludzi. Nie jest to złe, jeśli weźmiesz tylko część cech, a resztę wymyślisz lub wyolbrzymisz. Faktem jest, że czytelnik będzie się nudził oglądając zwykłych ludzi. Fikcyjna osoba musi we wszystkim przewyższyć prawdziwą osobę. Powinien być bardziej emocjonalny lub odwrotnie, bardziej nudny. Jego działania z pewnością zaskoczą i zszokują, zachwycą lub rozczarują. Tylko nie pozostaw obojętnym. Czytelnik tego nie wybaczy.
Wysoko ważny. Niezależnie od tego, jaki jest twój charakter, jego działania powinny być zrozumiałe dla czytelnika. Jeśli jego działania i uczucia wydają się komuś nielogiczne, ludzie po prostu zamkną książkę i znajdą coś lepszego.
To samo ważne jest, aby zrozumieć, że fikcyjna osoba jest łatwiejsza do opisania niż osoba racjonalna. Czemu? Ponieważ ma ograniczoną fabułę i wystarczy opisać uczucia i decyzje postaci, których wymaga fabuła.
Postacie są materiałem, z którego zbudowana jest cała powieść.
2. Osoba fikcyjna - podgatunki.
„płaskie”, „kartonowe”, „jednowymiarowe”. Mowa tutaj o bohaterach drugiego planu, których możemy raz czy dwa spotkać w książce, usłyszeć od nich kilka słów i już nie pamiętać ich istnienia. Są to np. barmani, kelnerzy itp. Nie obchodzi nas, co dzieje się w ich wewnętrznym świecie, jakie straty ponieśli, kogo kochali, a kogo nienawidzili. Nie ważne. Takich postaci nie da się namalować;
„pełny”, „wielowymiarowy” lub „trójkątny” charakter. To typ głównych bohaterów, w tym złoczyńców. Główną cechą tego typu jest to, że jego przedstawicielom nie można przypisać żadnej etykiety. Muszą to być ciekawe osobowości, ze złożoną i złożoną motywacją do działania. Ci bohaterowie muszą przejść przez wiele cierpień i zaznać wiele radości, kochać, nienawidzić, szukać i uciekać, cierpieć i cieszyć się… A co najważniejsze, muszą mieć pełną biografię. Ale o tym później. Musisz zainteresować czytelnika, aby chciał lepiej poznać twoje postacie.
3. Poznawanie postaci
Jak poznać bohaterów? W swojej pracy The Art of Dramatic Creation Lajos Egri nazywa postać „trójkątną” i podkreśla następujące aspekty:
fizjologiczny. Obejmuje to wszystkie cechy fizyczne twojej postaci, takie jak waga, wzrost, wiek, kolor oczu, stan zdrowia i tym podobne. Chociaż ta linia może wydawać się najłatwiejsza do stworzenia, należy pamiętać, że to po wyglądzie ocenia się je w pierwszej kolejności. Dlatego ważne jest, aby wygląd pasował do osobowości postaci;
socjologiczny. Aby stworzyć tę przewagę, musisz odpowiedzieć na następujące pytania: do jakiej klasy społecznej należy twoja postać? Do jakiego kościoła chodzi, jaką partię polityczną popiera? Kto go wychował? Czy był rozpieszczonym dzieckiem, czy dorastał w surowości i porządku? Czy ma wielu przyjaciół? Jakie są ich wspólne cechy? A takich pytań może być wiele, wiele. Najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, jaka jest twoja postać społecznie. Bardzo ważne jest zrozumienie dynamiki rozwoju postaci. Nie urodził się taki, jaki jest teraz, taki się stał. Musisz zrozumieć przyczyny powstania jego postaci, tylko w ten sposób otrzymasz realistycznego bohatera;
psychologiczny. Należy od razu zauważyć, że nie trzeba być profesjonalnym psychologiem, aby tworzyć dobre i wysokiej jakości postacie. Wystarczy zrozumieć ludzką naturę i być uważnym. Twój pracownik zrezygnował? Dowiedz się, dlaczego to zrobił. Czy znajomy rzucił niedożywienie i zapisał się na sport? Skontaktuj się i dowiedz się, co spowodowało te zmiany.
Ten aspekt jest uważany za interakcję aspektów społecznych i fizjologicznych. Tutaj musisz opisać pasje, fantazje, kompleksy, lęki, poczucie winy swojej postaci i tym podobne. Obejmuje również emocje, nawyki, inteligencję, pewność siebie i różne skłonności.
Wielkość dramatu zależy od tego, jak autorowi udaje się stworzyć złożone, wielowymiarowe obrazy postaci. w ten sposób odwieczne zadanie samopoznania zamienia się dla dramatopisarza w zadanie poznania bohaterów własnego dzieła. Stare wezwanie dramaturga „poznaj siebie” brzmi: „poznaj bohaterów tak dokładnie, jak to możliwe”. Technika dramatyczna George'a Bakera
4. Nakłanianie postaci do działania
Bardzo ważna wskazówka - nie twórz obojętnych postaci. Czy czytałeś kiedyś książkę, w której drugoplanowi bohaterowie byli ciekawsi niż główni? Tak nie powinno być, po pierwsze, a po drugie dzieje się tak, ponieważ główny bohater okazał się bezwładny. W takim przypadku będzie unikał konfliktów, bał się trudności i zmagań. Takie postacie nikogo nie interesują. Staraj się, aby twoi główni bohaterowie byli dynamiczni i radzili sobie w różnych trudnych sytuacjach.
5. Stwórz biografię postaci
Zanim zaczniesz pisać pierwszy rozdział książki, musisz w pełni stworzyć każdą postać. Biografia głównych bohaterów powinna zawierać od 10 do 50 stron formatu A4. Powinieneś wiedzieć wszystko o swojej postaci - gdzie się urodził, jak dorastał, kto go wychował, z kim się przyjaźnił, kogo kochał... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co może wyjaśnić czytelnikowi, dlaczego twój bohater stał się drogą on jest teraz.
Oczywiście, gdy masz już przed sobą prawie całą biografię (zaleca się pisanie jej w pierwszej osobie), nadal będziesz miał kilka pytań dotyczących bohatera, na które odpowiedzi nie będziesz znał. Wtedy najlepszą opcją byłoby wywiad z charakterem. Ponieważ jest wytworem twojej wyobraźni, wszystkie jego odpowiedzi będą z pewnością szczere.
Musisz namalować wszystkie szczegóły życia swojego bohatera. Nawet jeśli nie używasz ich w książce i nikt poza tobą o nich nie wie, musisz je napisać. W końcu tworzysz osobę.
Pisz książki, które sam lubisz czytać.
Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie te wskazówki podczas tworzenia swojej postaci, zdasz sobie sprawę, że sam zaczniesz wierzyć w jego istnienie. Będzie to potwierdzeniem, że stworzyłeś naprawdę wysokiej jakości bohatera.
Warto również uwzględnić wszystkie blizny i cechy ciała. Każda duża lub mała blizna ma swoją własną historię i reakcję bohatera na tę historię, pozytywną lub negatywną, z ironią lub nostalgią. To samo z cechami ciała, duża objętość płuc - biegnie dłużej, więcej zakrętów mózgowych - mądrzejszy, brak palca u prawej ręki - może jest niezdarny ;)
- Nadajemy imię
Ech, moim zdaniem bardzo ważny punkt, ale jednocześnie logika schodzi na dalszy plan, jeśli chcesz nazwać swojego bohatera jakimś fajnym imieniem i nie obchodzi cię, że imię wpływa również na życie człowieka.
Zdajmy się na zdrowy rozsądek i zdefiniujmy to w ten sposób: jeśli akcja toczy się w naszym świecie iw naszych czasach, to wchodzisz do katalogu i wybierasz imię zgodne z charakterem; jeśli w naszym świecie, ale w przeszłości, nadajesz imiona zgodnie z tą epoką i miejscem, to jest to możliwe bez charakteru, ale ze znaczeniem; jeśli akcja toczy się w fantastycznym lub fantastycznym świecie, to tutaj masz już pełną swobodę wyboru.
Jeśli utkniesz z wymyślaniem nazwy, bardzo pomocne będą różnego rodzaju podręczniki geograficzne, astrologiczne, biologiczne i inne - otwierasz je, znajdujesz indeks alfabetyczny i zamieniasz nazwy miejsc, terminów i zjawisk na nazwy Twoi bohaterowie.
- Historia życia
A moją ulubioną częścią tworzenia postaci jest połączenie wszystkich powyższych elementów i zbudowanie z tego kompletnej osoby.
Historia, no cóż, biografia bohatera, to jest „smar”, który pozwoli ci połączyć pewne cechy charakteru z innymi i sprawić, że bohater twojej historii „ożyje”. W biografii warto też wspomnieć o rodzicach i o tym, jak wpłynęli na charakter, o ich cechy osobiste, czego nasz obiekt mógł się od nich nauczyć, czegoś odmówić, mogli go do czegoś zmusić, jak go rozpieszczali, jak go karali d.
Jeśli zachowanie twojej postaci ma jakiś unikalny zwyczaj lub cechę, nadszedł czas, aby opisać tutaj historię jego pochodzenia i sprawić, by była jak najbardziej żywa i niezapomniana dla postaci.
Ogólnie rzecz biorąc, mając cechy szczegółowo opisane w poprzednich akapitach, jesteś już gotowy do stworzenia „żywej” i niepowtarzalnej osobowości, która nie ma jeszcze odpowiedników. Możesz zrobić mały test, wykonać wszystkie powyższe czynności dla postaci, a następnie wziąć jednego ze swoich przyjaciół i zrobić te same kroki, a następnie pozwolić znajomym porównać i powiedzieć, że jeden z nich został wymyślony przez ciebie, a drugi to prawdziwa osoba. Niech więc pomyślą, kto jest kim, a sprawdzisz, na ile stworzyłeś prawdziwego bohatera.
- Jak przygotować się do rysowania komiksów
- Jak wymyślić komiksowy świat
PS Chłopaki, słuchajcie, kto wie, jestem w drugiej dekadzie i słyszałem, że w tym czasie, jeśli masz łuszczycę, wyprostujesz swoją postawę. Jednak znaleźć tutaj„korektor” i pojawiła się chęć zakupu. Kiedy biegam strasznie bolą mnie plecy - muszę to naprawić. Czy ktoś próbował tych korektorów? Chcę to wziąć i wezmę, ale interesują mnie udane doświadczenia moich czytelników, którzy tego próbowali? =)
To wszystko na dziś, wszyscy przyjaciele kreatywnego nastroju!
Bohaterem dzieła sztuki może być każdy – od karalucha po Ojca, Syna i Ducha Świętego. Ale w pełni przyzwyczajamy się tylko do obrazu, który przypomina nas samych - to znaczy ma takie cechy ludzkie, jak charakter, nawyki, cnoty, wady, wspomnienia, marzenia, plany na przyszłość itp.
Jeśli twoja bohaterka różni się tylko aksamitną skórą i elastycznością kształtów, to tylko więźniowie, którzy już zapomnieli, jak wygląda prawdziwa kobieta, będą zainteresowani czytaniem o niej.
Liczba znaków w dziele sztuki
Ile postaci powinno być w powieści? Tyle, ile możesz utrzymać. W „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja występuje ponad dwieście postaci nazwanych z imienia. W opowieści o czapli i żurawiu są tylko dwa.
Uważa się, że trzy to optymalna liczba głównych bohaterów w powieści gatunkowej. Jeden bohater – brak sytuacji konfliktowych: czytelnikowi trudno będzie się z nim wczuć. Dwójka już jest lepsza, ale potrzebny jest ktoś inny, by wprowadzić chaos w relacjach między dwójką głównych bohaterów. Trójka się zgadza.
Ale nawet powieść intelektualna i główny nurt nie powinny być przeludnione. Jeśli czytelnik zaczyna się gubić w postaciach i zapomina, kto jest kim, to zły znak.
Emocje czytelnika
Kiedy czytelnik całym sercem akceptuje bohatera, doświadcza:
Sympatia - aprobata i sympatia;
Empatia - czytelnik z łatwością wyobraża sobie siebie w miejscu postaci literackiej.
Aby tak się stało, postać musi być czarująca. Prince Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth - wszystkich tych i innych pamiętnych bohaterów łączy:
Wiarygodność – są opisane w taki sposób, że czytelnik wydaje się widzieć je na własne oczy;
Umiejętność naśladowania - nawyki, słowa i zachowania bohaterów chcą być naśladowane.
Bohaterowie do podziwiania
W dobrej powieści bohaterowie rozwiązują swoje problemy w sposób godny podziwu. Przyzwyczajając się do udanego obrazu literackiego, czytelnik czuje się mądrzejszy, silniejszy, bardziej charyzmatyczny - jego życie nabiera nowych kolorów. I ta iluzja innego „ja” nie chce już odejść.
Postać zwykłego człowieka
Wiele osób uważa, że idealnym bohaterem jest prosta osoba. Dlatego w manuskryptach, które trafiają do wydawców, pełno jest dziewczyn bez twarzy, szukających miłości i nudnych mężczyzn z kryzysem wieku średniego. A nawet więcej - postacie cierpiące na alkoholizm i psychozy. Faktem jest, że autorzy takich prac nie zajmują się literaturą, ale samoleczeniem - opisują siebie i swoje problemy.
Z kim chcesz spędzać czas?
Jeden z czołowych amerykańskich agentów literackich, Donald Maass, zaprasza autorów do wyobrażenia sobie, że są w pociągu. Z kim chcą przebywać w przedziale przez następne dziesięć godzin - z błyskotliwą, dowcipną osobą czy z tępym neurotykiem?
Otóż to.
Jeśli chcemy, aby ludzie spędzili dziesięć godzin z naszymi bohaterami (co tyle trwa przeciętnie czytanie książki), bohaterowie muszą być interesujący.
Nie chodzi o postacie takie jak Superman czy Batman. Chodzi o urok. A bohater może być co najmniej głupcem jak Forrest Gump, a nawet mizantropem jak doktor House.
Jak pokazać bohatera, który ma cechy, które trudno wyrazić słowami (piękność, autorytet, sława itp.)?
Jeśli opisujemy piękną dziewczynę w standardowy sposób - jaki kolor mają jej usta i włosy - to wszystko wygląda jak szablon. Ale jeśli pokażemy ją oczami innej postaci, opiszemy, co przeżywa patrząc na bohaterkę, to scena zagra zupełnie inaczej. Najważniejsze jest skupienie się na subiektywnej percepcji.
Tę samą technikę można zastosować w scenach z królami i innymi znaczącymi postaciami: pokazać nie władczy blask oczu, nie szlachetne lądowanie głowy, ale uczucia innego bohatera, który ogarnia respekt na widok władcy.
Już wymyśliliśmy, dzisiaj chcę ci powiedzieć, jak stworzyć swoją oryginalną i niepowtarzalną postać oraz podać kilka przydatnych zaleceń, których użyjesz do opisania bohatera swojej historii.
Muszę powiedzieć, że BARDZO długo zbierałam myśli i kiedy „urodziłam” ten artykuł, pomyślałam: „Cholera! Byłby taki przewodnik, kiedy po raz pierwszy zacząłem rysować, cholera, jak fajnie by było i nie musiałbym przechodzić przez te wszystkie błędy! ” Mam nadzieję, że wybaczycie mi taki dumny impuls…
Jednak nie tylko czytaj, ale i wykorzystuj tę wiedzę w praktyce, zawsze miło jest trochę narysować pomiędzy pisaniem, bo w kolejnym artykule z cyklu porozmawiamy o napisaniu fabuły, która spodoba się Twoim czytelnikom… i znowu pisze...
Blok A: opis postaci
Chcesz czy potrzebujesz?
Pierwsze pytanie, które chcę zadać, brzmi: czy w twojej głowie jest już postać? Możliwe są dwie sytuacje:
- 1) „Musisz” wymyślić postać, aby wprowadzić ją w historię ( na przykład główny czarny charakter lub zainteresowanie miłością);
- 2) „Chcesz” wpisać w historię osobę, która od dawna kręci Ci się w głowie i która dla Ciebie osobiście jest „super-mega-fajna”.
Jeśli jesteś przypadkiem numer jeden, trochę trudniej będzie wymyślić postać do historii i od razu chciałbym dać trochę niestandardową radę - przestań i rozwesel się. To znaczy obejrzyj film, pograj w gry, idź na spacer, po prostu popraw sobie humor, a potem weź się do pracy i spróbuj pokochać osobę, którą w tym momencie tworzysz.
Z doświadczenia mogę powiedzieć, że nie możesz sobie wyobrazić dobrej postaci, jeśli jesteś zmęczony i niezadowolony, wszystkie myśli będą kierowane na „kim on do cholery jest”… nic z tego nie wyjdzie.
Kolejna rekomendacja, jeśli „potrzebujesz” stworzyć postać, ale nie wiesz, jak to zrobić ( żadnego obrazu w głowie), to nie ma nic złego w zapożyczaniu podstawy od innych autorów. Ale pamiętaj – to powinien być pomysł, „szkielet”, a nie kompletna kopia. Weź postać, odejmij kilka wydarzeń od życia, dodaj kilka własnych, że tak powiem „popraw tutaj, przekręć tam…”.
Jeśli Twój przypadek to opcja numer dwa, przeczytaj następny akapit.
Osobowość i typ charakteru.
Nie wymienię wszystkich typów znaków, które istnieją ( jak bohater, złoczyńca, pomocnik, głowa bohatera dziewczyny itp.), ponieważ chcę, aby osobowości, które tworzysz, były wyjątkowe i niepowtarzalne, żywe i prawdziwe.
Tak więc teraz w obu przypadkach mamy pewną podstawę, obraz w głowie, który będziemy dalej rozwijać. Pierwszą rzeczą, od której należy zacząć, jest opisanie charakteru postaci. Jak to zrobić? Łatwiejsze niż proste - my ( ty i ja, tak, jesteśmy = prawdziwi ludzie) pokazujemy swój charakter w każdej sytuacji życiowej, czy to szarej codzienności, czy „niezwykłej” sprawie, tak samo wymyśleni przez nas bohaterowie mają swoje własne zachowania w określonych sytuacjach.
Opisz jak twoja postać będzie się zachowywać gdy będzie mu dobrze, kiedy źle, z powodu czego może czuć się dobrze lub źle, smutno lub wesoło, umieść go w warunkach całkowitej niepewności ( na przykład samotnie w obcym mieście / równoległym wszechświecie / przestrzeni kosmicznej), jak się zachowa?
Opisz jego myśli, uczucia, emocje, wymyśl dobre i złe nawyki. Jeśli postać jest pozytywna, wymyśl negatywne cechy i nawyki, które będzie starał się poprawić; jeśli postać jest złoczyńcą, niech ma kilka pozytywnych cech ( cóż, powiedzmy, że lubi koty), aby pokazać, że on, jak wszyscy ludzie, jest pełen sprzeczności. Opisz sposób mówienia, jak komunikuje się z krewnymi, nieznajomymi, przełożonymi, podwładnymi, weź pod uwagę jego środowisko kulturowe ( rolnik, robotnik, naukowiec itp.).
Postacie drugoplanowe zwykle mają jedną cechę wyróżniającą i prawie zawsze przestrzegają tej linii zachowania, nie można im przepisać szczegółowej postaci, ale nie zmuszać ich do robienia rzeczy, które nie są dla nich charakterystyczne ( bądź smutny z powodu wesołego człowieka i bądź głupi z powodu mędrca).
Nie wiem, czy istnieje zależność wyglądu i charakteru jako takiego, ale na tym etapie nie trzeba opisywać, jak wygląda twój bohater, tylko jak się zachowuje i o czym myśli w tym momencie.
Wymyślaj sytuacje, aż uzyskasz w głowie idealny obraz, a następnie zbierz całe pismo odręczne w jednym pliku.
Biometria i biografia
Teraz, gdy już zdecydowaliśmy się na zachowanie naszego bohatera, czas opowiedzieć, dlaczego tak się zachowuje, jaki jest powód takiego zachowania.
Zauważam, że dla charakteru opowiadania nie jest konieczne wykonanie wszystkich poniższych czynności, jest to bardziej związane z dużymi i rozwijającymi się utworami.
Teraz punkty, które są dość standardowe dla przewodników tworzenia postaci, przejdą, zauważ to każdy Akapit ma swoje specjalne znaczenie i nie jest robiony przypadkowo:
Więc na początek zdecydujmy, kim jesteśmy „rodzimy”, chłopcem czy dziewczynką? Prawdopodobnie już w poprzednim akapicie zdecydowałeś, jakiej płci będzie twoja postać, ale zachęcam do ponownego przemyślenia, być może niektóre cechy behawioralne nie są charakterystyczne dla jednej z płci.
Należy pamiętać, że istnieje coś takiego jak edukacja społeczna i… jakby to powiedzieć seksualna reakcja na tę edukację. Na przykład, jeśli dziewczyna urodziła się i wychowała w społeczeństwie kulturalnym, będzie się zachowywać zgodnie z zasadami tego społeczeństwa ( żeby nie stać się sławnym „złym” i mieć wszelkie szanse na udane małżeństwo… selekcja naturalna, to wszystko), w tym samym czasie facet może zacząć zachowywać się aspołecznie ( z powodu chęci dominacji wśród facetów lub ze względu na dziewczynę), ale jeśli je zamienimy, to możemy powiedzieć, że dziewczyna jest „nienormalna”, a facet „pielęgniarz”.
Dlatego konieczne jest, aby wziąć pod uwagę zachowanie postaci i środowiska, w którym dorastał przed wyborem płci, a jeśli masz nastawienie wszystkich postaci w tym samym kierunku ( wszystkie dziewczyny lub chłopcy), to wszyscy bohaterowie opowieści są tego samego typu, dobry „dzwonek” wprowadzający kontrastową osobowość i rozmywający opowieść.
Niektórzy ludzie wierzą, niektórzy nie Jestem jednym z pierwszych), że data naszych urodzin wpływa na nasz charakter. Z czysto praktycznego punktu widzenia również powinieneś w to wierzyć, ponieważ w ten sposób możesz stworzyć jeszcze bardziej przemyślanego bohatera.
Teraz masz już pełny opis charakteru bohatera, jego płci i środowiska kulturowego, w którym dorastał, teraz otwierasz Internet i przeglądasz wszystkie możliwe horoskopy i szukasz podobnego opisu osobowości.
Po obliczeniu swojego znaku zodiaku możesz zacząć kopać i wybrać dzień miesiąca pasujący do postaci lub po prostu wybrać losową datę.
Dlaczego to wszystko? Abyście sami uwierzyli w swoją postać, aby stał się dla was jak żywa osoba, aby miał osobowość i wzorce zachowań zgodne z prawdziwym życiem, a jeśli Ty uwierzysz, to Twoi fani uwierzą, a potem do mas miłość nie jest daleko...
Teraz o wieku. Bez względu na to, jaki rok urodzenia wybierzesz, powinieneś zrozumieć, że wraz z wiekiem zmienia się charakter człowieka. Spójrz na to w ten sposób, jeśli osoba w wieku 42 lat prowadzi taki sam wolny tryb życia jak w wieku 16 lat, to coś jest z nim ewidentnie nie tak. Wiek i środowisko kulturowe wpływają na nas każdego roku i ciągle się zmieniamy, na lepsze lub gorsze.
Wskazanie wieku jest również ważne dla określenia statusu społecznego postaci. Na przykład w wieku 16 lat człowiek jest uczniem i będzie zachowywał się odpowiednio jako młody i żarliwy, a nie jak mądry starzec, w wieku 20 lat zwykle ludzie są już uczniami i zachowują się inaczej, odpowiedzialność za swoje życie pojawia się, chcą „dorosłych” eksperymentów, ale i kary, w której przypadku jest już wyższa, a w wieku 25 lat jednostka społeczna już pracuje i nie ma czasu na „szkolne” figle, sama by się wyżywiła
Jeśli mieszczą się w normalnym zakresie, nie odgrywają specjalnej roli. Jeśli jednak nasz komiks ma styl karykaturalny, to na te dwa czynniki należy zwrócić szczególną uwagę.
Jeśli postać jest karykaturalnie duża lub mała pod względem wzrostu i wagi, tylko wtedy pozostawia to ślad na postaci. Na przykład wysocy ludzie są zauważalni w tłumie, trudno im grać w zamki =), niscy ludzie mogą być zwinni, szczupli (pozornie) słabi i chorzy, grubi ludzie są zabawni i powolni itp. ( wymyślić własne)
Cóż, to bardzo delikatna kwestia, wybierz kolor zgodnie ze swoją osobowością lub dlatego, że lubisz określony kolor ... i to wszystko.
Kolor włosów bym dopasował do charakteru, a oczy do włosów, kontrastujące lub odwrotnie. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest „smakiem”, więc wybierz sam.
Obejmuje to wszystkie wymiary i krzywizny ciała. Który? Cóż, dla dziewcząt są to tajne „90-60-90”, rozmiar miseczek i takie same ubrania ( jeśli nie jesteś ekspertem, rób to, co lubisz), dla facetów kształt ciała i wielkość mięśni.
Trzeba tu mieć na uwadze, że pewne krzywizny i wymiary nie biorą się znikąd i odciskają piętno na codziennym zachowaniu bohatera. Na przykład muskularni faceci mają takie mięśnie nie tylko z natury, ale ponieważ chodzą na siłownię lub uprawiają sport, może to wpływać na ich wybór między fast foodem a zdrową żywnością. Dziewczyna z dużym biustem przyciągnie uwagę facetów i albo zostanie przez to wykorzystana, albo ją to zawstydzi.
Tak więc kształt ciała również sprawia, że twoja postać „żyje”.
Warto również uwzględnić wszystkie blizny i cechy ciała. Każda duża lub mała blizna ma swoją własną historię i reakcję bohatera na tę historię, pozytywną lub negatywną, z ironią lub nostalgią. To samo z cechami ciała, duża objętość płuc – biegnie dłużej, więcej zwojów mózgu – bystrzejszy, brak palca u prawej ręki – może jest niezdarny
Ech, moim zdaniem bardzo ważny punkt, ale jednocześnie logika schodzi na dalszy plan, jeśli chcesz nazwać swojego bohatera jakimś fajnym imieniem i nie obchodzi cię, że imię wpływa również na życie człowieka.
Zdajmy się na zdrowy rozsądek i zdefiniujmy to w ten sposób: jeśli akcja toczy się w naszym świecie iw naszych czasach, to wchodzisz do katalogu i wybierasz imię zgodne z charakterem; jeśli w naszym świecie, ale w przeszłości, nadajesz imiona zgodnie z tą epoką i miejscem, to jest to możliwe bez charakteru, ale ze znaczeniem; jeśli akcja toczy się w fantastycznym lub fantastycznym świecie, to tutaj masz już pełną swobodę wyboru.
Jeśli utkniesz z wymyślaniem nazwy, bardzo pomocne będą różnego rodzaju podręczniki geograficzne, astrologiczne, biologiczne i inne - otwierasz je, znajdujesz indeks alfabetyczny i zamieniasz nazwy miejsc, terminów i zjawisk na nazwy Twoi bohaterowie.
A moją ulubioną częścią tworzenia postaci jest połączenie wszystkich powyższych elementów i zbudowanie z tego kompletnej osoby.
Historia, no cóż, biografia bohatera, to jest „smar”, który pozwoli ci połączyć pewne cechy charakteru z innymi i sprawić, że bohater twojej historii „ożyje”. W biografii warto też wspomnieć o rodzicach i o tym, jak wpłynęli na charakter, o ich cechy osobiste, czego nasz obiekt mógł się od nich nauczyć, czegoś odmówić, mogli go do czegoś zmusić, jak go rozpieszczali, jak go karali d.
Jeśli zachowanie twojej postaci ma jakiś unikalny zwyczaj lub cechę, nadszedł czas, aby opisać tutaj historię jego pochodzenia i sprawić, by była jak najbardziej żywa i niezapomniana dla postaci.
Ogólnie rzecz biorąc, mając cechy szczegółowo opisane w poprzednich akapitach, jesteś już gotowy do stworzenia „żywej” i niepowtarzalnej osobowości, która nie ma jeszcze odpowiedników. Możesz zrobić mały test, wykonać wszystkie powyższe czynności dla postaci, a następnie wziąć jednego ze swoich przyjaciół i zrobić te same kroki, a następnie pozwolić znajomym porównać i powiedzieć, że jeden z nich został wymyślony przez ciebie, a drugi to prawdziwa osoba. Niech więc pomyślą, kto jest kim, a sprawdzisz, na ile stworzyłeś prawdziwego bohatera.
To wszystko na dziś, wszyscy przyjaciele kreatywnego nastroju!
