Rzeźbiarz Praksyteles starożytnej Grecji i jego dzieła. docx - Przebieg wykładów

Leohar

Leocháres, grecki późnoklasyczny rzeźbiarz.

Diana z Wersalu „Porwanie Ganimedesa” Apollo Belvedere

Praksytel

Praksytel(inny grecki Πραξιτέλης) - starożytny grecki rzeźbiarz z IV wieku pne. mi. Domniemany autor słynnych kompozycji „Hermes z małym Dionizosem” i „Apollo zabijający jaszczurkę”. Większość dzieł Praksytelesa znana jest z rzymskich kopii lub z opisów starożytnych autorów. Rzeźby Praksytelesa namalował ateński artysta Nikias. Praksyteles jest pierwszym rzeźbiarzem, który jak najbardziej realistycznie przedstawił nagą kobietę: rzeźbę Afrodyty z Knidus, na której naga bogini trzyma w dłoni opadłą szatę. Następnie wielu rzeźbiarzy przedstawiało boginię w podobnej pozie. Afrodyta Praksyteles stała się tak popularna, że ​​dała początek szczególnemu typowi rzeźby kobiecej: typ Afrodyty z Knidus (do tego typu należy np. Wenus z Milo). Krater na Merkurym nosi imię Praksytelesa.

Afrodyta z Cnidus, Apollo zabijający jaszczurkę „Hermes z małym Ionisem”

350-330 n.e pne mi. Marmur. Luwr, Paryż

Luwr, Paryż

Skopas

Skopas (gr. Σκόπας, Skopas; ok. 395 pne, Paros – 350 pne) – starożytny grecki rzeźbiarz i architekt epoki późnego klasycyzmu, przedstawiciel szkoły neoattyckiej. Jeden z pierwszych mistrzów klasyków greckich, który preferował marmur, praktycznie rezygnując z brązu, ulubionego materiału poprzednich mistrzów, w szczególności Mirona i Policleta.

Współpracował z Praksytelesem. Uczestniczył w budowie świątyni Ateny w Tegei (350-340 pne) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV wpne), działając zarówno jako architekt, jak i rzeźbiarz.

Wśród dzieł Scopasa, które do nas dotarły, rozważa się najważniejsze fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający Amazonomachię(utworzony wspólnie z Briaxisem, Leocharem i Tymoteuszem; fragmenty w British Museum).

Wiele dzieł Scopasa znanych jest z rzymskich kopii („Potos”, „Młody Herkules”, „Meleagr”, „Maenad”). Odrzucając tradycyjny grecki styl klasyczny oparty na idei harmonii i spokoju, Scopas wprowadził do sztuk wizualnych temat przeżyć emocjonalnych, walki namiętności. W tym celu wykorzystywał dynamiczną kompozycję i nowatorskie techniki ekspresyjne rzeźbienia portretów (głęboko osadzone oczy, zmarszczki itp.).

Dzieł dłuta Skopasa, wielkiego rzeźbiarza żyjącego w IV wieku pne, jest niewiele, zachowały się tylko starożytne kopie rzymskie, a nawet one przetrwały do ​​naszych czasów we fragmentach. Ale wrak mówi wiele. Skopas był artystą burzy, namiętnym, ognistym, a jego Maenad jest burzą tańca dionizyjskiego.

Scopas i jego szalona „Maenad”

Wszystkie rzeźby Skopasa są uchwycone w momencie ruchu, ruchy postaci są gwałtowne, prawie tracą równowagę. Jego menada napina całe ciało, konwulsyjnie wygina tors i odrzuca głowę do tyłu. Nie sposób nie pomyśleć: orgie Greków musiały być poważne – nie tylko rozrywkowe, ale naprawdę „szalone gry”. Najwyraźniej sprawa nie ogranicza się do energetycznego tańca, aleksandryjski gramatyk Kalistratus opisuje to dzieło Skopasa pod tytułem „Maenad rozdzierająca kozę”.

Ale dlaczego to przyciągnęło Scopasa? Szalone tańce menad były zwyczajem bardzo starożytnym, ale wcześniej pierwiastek dionizyjski nie przebijał się z taką siłą w sztuce - w sztuce zwyciężyła klarowność i harmonia.

Ale Skopas odrzucił harmonijny spokój, z którym zwykle kojarzą się nasze wyobrażenia o starożytności. A on wolał - pasję: szalone oczy, otwarte usta, zniekształcone rysy twarzy. Odbiło się to na kolejnych pokoleniach rzeźbiarzy i sztuki w ogóle.

Posąg Menady można oglądać z różnych stron - z każdego punktu widzenia odkrywa się coś nowego: albo ciało przypomina napięty łuk z łukiem, albo wydaje się zakrzywione w spiralę, jak język ognia. I to był kolejny krok do przodu. Rzeczywiście, w dawnych czasach rzeźba miała być postrzegana tylko z jednego punktu widzenia.

Praksyteles był niedoścignionym mistrzem w przekazywaniu wdzięku ciała i subtelnej harmonii ducha. Najlepsze wyobrażenie o stylu Praksytelesa daje posąg Hermesa z małym Dionizosem (Muzeum w Olimpii), który został znaleziony podczas wykopalisk w świątyni Hery w Olimpii. Pomimo pewnych wątpliwości jest to prawie na pewno oryginał, wykonany około 340 roku pne. Elastyczna postać Hermesa z gracją oparła się o pień drzewa. Mistrzowi udało się poprawić interpretację motywu mężczyzny z dzieckiem w ramionach: ruchy obu rąk Hermesa są kompozycyjnie połączone z dzieckiem. Prawdopodobnie w jego prawej niezachowanej dłoni tkwiła kiść winogron, którymi drażnił Dionizosa, dlatego dziecko po nią sięgało. Pozy bohaterów oddaliły się od sztywnej prostoliniowości, którą można było spotkać u wcześniejszych mistrzów. Sylwetka Hermesa jest proporcjonalnie zbudowana i doskonale wypracowana, uśmiechnięta twarz pełna wigoru, profil pełen gracji, a gładka powierzchnia skóry ostro kontrastuje ze schematycznie zarysowanymi włosami i wełnianą powierzchnią płaszcza zarzuconego na tułów . Malowano włosy, draperie, oczy i usta oraz paski od sandałów. Kolorystyka posągów u Praksytelesa miała nie tylko efekt dekoracyjny: uważał to za sprawę niezwykle ważną i powierzał ją znanym artystom, jak Nikia z Aten i in. Mistrzowskie i nowatorskie wykonanie Hermesa uczyniło go najsłynniejszym dziełem Praksyteles w naszych czasach; jednak w czasach starożytnych posągi Afrodyty, Erosa i satyrów, które do nas nie dotarły, uważano za jego arcydzieła. Sądząc po zachowanych egzemplarzach, istniały one w kilku wersjach.
Posąg Afrodyty z Knidus był w starożytności uważany nie tylko za najlepsze dzieło Praksytelesa, ale ogólnie za najlepszy posąg wszechczasów. Jak pisze Pliniusz Starszy, wielu przybywało do Knidos tylko po to, żeby się z nią zobaczyć. Był to pierwszy monumentalny wizerunek całkowicie nagiej postaci kobiecej w sztuce greckiej, dlatego został odrzucony przez mieszkańców Kos, dla których był przeznaczony, po czym został kupiony przez mieszczan sąsiedniego Knidus. W czasach rzymskich wizerunek tego posągu Afrodyty wybijano na monetach Knidos, wykonano z niego liczne kopie (najlepsza z nich znajduje się obecnie w Watykanie, a najlepsza kopia głowy Afrodyty znajduje się w zbiorach Kaufmanna w Berlinie ). W starożytności twierdzono, że wzorem Praksytelesa była jego ukochana, hetera Fryne.
Gorsze są inne posągi Afrodyty przypisywane Praksytelesowi. Nie zachowała się kopia posągu wybranego przez mieszkańców Kos. Afrodyta z Arles, nazwana na cześć miejsca odkrycia i przechowywana w Luwrze, może nie przedstawiać Afrodyty, ale Fryne. Nogi posągu są ukryte za draperią, a tułów jest całkowicie odsłonięty; sądząc po jej postawie, w lewej ręce trzymała lusterko. Zachowało się też kilka pięknych statuetek kobiety zakładającej naszyjnik, ale znów można w nich zobaczyć zarówno Afrodytę, jak i śmiertelniczkę.
Posągi Erosa autorstwa Praksytelesa znajdowały się w Thespiae w Beocji iw Parii w Troadzie. Ich wyobrażenie dają wdzięczne i eleganckie postacie Erosa na monetach, medalionach i klejnotach, gdzie jest on przedstawiony oparty o kolumnę i podpierający głowę ręką lub obok hermy, jak na monetach z Parias. Torsy podobnych posągów zachowały się z Bai (przechowywane w Neapolu i Metropolitan Museum w Nowym Jorku) oraz z Palatynu (w Luwrze iw muzeum w Parmie).
Według kopii znane są dwie wersje posągu młodego satyra, z których jedna prawdopodobnie należy do wczesnego okresu twórczości Praksytelesa, a druga do dojrzałego. Posągi pierwszego typu przedstawiają satyra, który prawą ręką nalewa wino z wysoko uniesionego dzbana do miski w drugiej ręce; na głowie ma bandaż i wieniec z bluszczu, rysy ma szlachetne, profil chudy. Najlepsze egzemplarze tego typu znajdują się w Castel Gandolfo, w Anzio iw Torre del Greco. W drugiej wersji (była kopiowana częściej, najlepsze posągi znajdują się w Muzeum Torlonia iw Muzeum Kapitolińskim w Rzymie; należy do nich dodać tors z Palatynu, przechowywany w Luwrze), przedstawiany był satyr pochylony na pniu drzewa, w prawej ręce trzymając flet, a lewą odrzucając przez ramię skórę pantery.
Motyw postaci opartej na podporze pojawia się także w posągu Dionizosa, którego najlepsza kopia znajduje się w Madrycie. Dionizos opiera się na hermie przypominającej hermę rzeźbiarza Alkamena, taką samą jak w Hermesie Kefisodota. Posąg Apollina z Liceum, nazwany tak, ponieważ znajdował się w ateńskim gimnazjum Liceum, jest reprodukowany na monetach attyckich. Apollo tutaj opiera się o kolumnę i prawą ręką podtrzymuje głowę, w lewej ręce trzyma łuk. Zachowało się sporo kopii tego posągu, z których najlepsze znajdują się w Luwrze iw Muzeum Kapitolińskim w Rzymie. Istnieją również kopie posągu młodego Apolla Savroktona (Apollo zabijający jaszczurkę) - w Luwrze, w Watykanie, w Villa Albani w Rzymie itp.
W dwóch wersjach posągu Artemidy stworzonego przez Praksytelesa widzimy przykłady rozwiązania motywu udrapowanej postaci ludzkiej. Jedna z nich przedstawia młodą myśliwą ubraną w prosty peplos, która za plecami wyciąga strzałę z kołczanu. Najlepszą tego typu kopią jest przechowywana w Dreźnie Artemida. Druga opcja to tzw. Do późnego okresu twórczości mistrza należy Artemida Brauronia z ateńskiego Akropolu, datowana na 345 rok p.n.e. Uważa się, że jego kopią jest posąg znaleziony w Gabii i przechowywany w Luwrze. Artemida ukazana jest tu jako patronka kobiet: zarzuca na prawe ramię welon, który kobieta przyniosła jako dar za pomyślne uwolnienie się od ciężaru.
Jednym z ostatnich dzieł Praxitelesa jest grupa Leto z Apollem i Artemidą, której fragmenty znaleziono w Mantinei. Na cokole rzeźbiarz wyrzeźbił płaskorzeźbę przedstawiającą rywalizację Apollina i Marsjasza w obecności dziewięciu muz, płaskorzeźbę (w całości, z wyjątkiem postaci trzech muz) odnaleziono i znajduje się obecnie w Atenach. Fałdy draperii ujawniają bogactwo eleganckich motywów plastycznych.
Najczęściej przedstawiał bogów, a nawet satyrów jako młodych; w swojej pracy zastąpić majestat i wzniosłość obrazów z V wieku pne. przychodzi wdzięk i marzycielska czułość. Sztuka Praksytelesa znalazła kontynuację w twórczości jego synów i uczniów, Kefizodota Młodszego i Timarchusa, którzy pracowali na zlecenie Ptolemeuszy na wyspie Kos i przenieśli styl rzeźbiarski na Wschód. W aleksandryjskich imitacjach Praksytelesa jego wrodzona czułość zamienia się w słabość i ospałą martwotę.

Praksyteles Praksyteles

(Praksiteles) (ok. 390 pne - ok. 330 pne), rzeźbiarz starożytnej Grecji. Przedstawiciel późnej klasyki. Syn i uczeń Kefisodota. Pracował głównie w Atenach. Dzieła Praksytelesa, wykonane głównie z marmuru, znane są z antycznych kopii i zeznań starożytnych autorów (oryginał to być może grupa „Hermes z małym Dionizosem”, ok. 340 rpne, Muzeum, Olimp). We wczesnych pracach Praksyteles podąża głównie za tradycjami Polikleta. Następnie wypracowuje nowy, bardziej wyrafinowany ideał piękna, który odpowiada artystycznym trendom epoki. Wizerunki bogów stworzone przez Praksytelesa, smukłe i harmonijne w proporcjach, są pełne onirycznej zadumy i kontemplacji. Za pomocą wirtuozowskiej obróbki marmuru rzeźbiarz osiąga namacalną zmysłowość i elastyczną plastyczność obrazów, najdoskonalszą grę światłocienia (miękki przepływ rzeźbiarskiej powierzchni tworzy np. efekt „mokrego spojrzenia” w jego posągach). Innowacje Praksytelesa obejmują wykorzystanie elementów gatunkowych, a także zastosowanie zewnętrznego punktu podparcia, pozwalającego nadać pozym większy wdzięk i swobodę („Apollo Saurokton” lub „Apollo zabijający jaszczurkę”, ok. 370 p.n.e., Muzeum Watykańskie; „Afrodyta " dla wyspy Kos, czyli "Afrodyta z Arles", ok. 360-350 p.n.e., Luwr). Do najsłynniejszych rzeźb Praksytelesa w starożytności, wielokrotnie reprodukowanych w kopiach, należy Afrodyta z Cnidus (ok. 350 pne, Muzeum Pio-Clementino, Watykan i Glyptothek, Monachium).

„Afrodyta z Knidos”. Marmur. Około 350 pne kopia rzymska. Muzeum Pio Clementino. Watykan.
Literatura: IB Zeest, Praxitele, M., 1941; GD Belov, Praxitele, L., 1973; Rizzo, GE, Prassitele, Mil.-Roma, 1932.

(Źródło: „Popular Art Encyclopedia.” Pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1986.)

(praxité les) (ok. 390 pne, Ateny - ok. 330 pne, tamże), rzeźbiarz starożytnej Grecji, przedstawiciel późnej klasyki. Pracował głównie w Atenach. Ulubionym materiałem Praksytelesa był marmur. Prawie żadne jego posągi nie zachowały się i są znane z rzymskich kopii. Jedynym ze wszystkich dzieł rzeźbiarza, które przetrwało do naszych czasów w oryginale, jest „Hermes z małym Dionizosem” (ok. 340 pne), który został znaleziony podczas wykopalisk w greckim mieście Olimpii. Wyróżnia się kontemplacją, zmysłowością, idyllicznym nastrojem, wirtuozowską obróbką marmuru. Rzeźbiarz wykorzystuje najdelikatniejsze przejścia reliefowe, staranne polerowanie powierzchni, aby stworzyć efekt delikatnego, mieniącego się nagiego ciała o idealnym pięknie. W przekazaniu ruchu postaci Praksyteles wykorzystał wszystkie najlepsze osiągnięcia greckiej sztuki plastycznej, zwłaszcza spuściznę Polikletos jednak postacie Praksytelesa wydają się lżejsze i bardziej wdzięczne. Według legendy Praksyteles wyrzeźbił pierwszą w dziejach sztuki greckiej nagą postać kobiecą – posąg bogini Afrodyty – inspirowany urodą ukochanej Fryny („Afrodyta z Cnidus”, ok. 350 pne). Wśród innych słynnych dzieł Praksytelesa są „Apollo Saurokton” („Apollo zabija jaszczurkę”, ok. 370 pne) oraz posąg młodego satyra (koniec IV wieku pne). Wiadomo, że rzeźby Praksytelesa namalował artysta Nikiasz z Aten. W dziele Praksytelesa majestat i wzniosłość obrazów z V w. pne mi. przychodzi wdzięk i marzycielska czułość. Praksyteles był niedoścignionym mistrzem w przekazywaniu wdzięku ciała i pogody ducha. Sztuka Praksytelesa była kontynuowana w twórczości jego synów, a także uczniów rzeźbiarza Kefisodota Młodszego i Timarchusa.

(Źródło: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Pod redakcją prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Zobacz, czym jest „Praxitel” w innych słownikach:

Praksyteles- Praksyteles. Afrodyta z Knidos. Marmur. OK. 350 pne kopia rzymska. Praxiteles (ok. 390 ok. 330 pne), rzeźbiarz starożytnej Grecji. Przedstawiciel późnej klasyki. Marmurowe posągi Praksytelesa wyróżniają się zmysłowym pięknem, ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (ok. 390 ok. 330 pne), rzeźbiarz starożytnej Grecji. Przedstawiciel późnej klasyki. Marmurowe posągi Praxitelesa wyróżniają się zmysłowym pięknem, duchowością (Afrodyta z Knidos, Odpoczywający satyr). Znany z kopii... Współczesna encyklopedia

- (ok. 390 ok. 330 pne) rzeźbiarz starożytnej Grecji. Przedstawiciel późnej klasyki. Pracował głównie w Atenach. Marmurowe posągi Praxitelesa wyróżniają się zmysłowym pięknem, duchowością (Afrodyta z Cnidus, Odpoczywający Satyr są znani z ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- (Praksiteles, Πραξιτέλης). Jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy greckich, żyjący ok. 350 rpne Osiągnął szczególną perfekcję w przedstawianiu kobiecego ciała, a posąg Wenus z Knidos uważany jest za jego najlepsze dzieło. (Źródło: Krótki... Encyklopedia mitologii

- (Praksiteles) starożytny grecki rzeźbiarz, główny przedstawiciel neo-attyckiej szkoły plastycznej, najprawdopodobniej syn rzeźbiarza Kefisodota, urodzony. w Atenach na początku IV w. do R. Chr. Jego prace, w przeciwieństwie do dzieł rzeźbiarzy ateńskich ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

- (Praxitéles) (ok. 390 pne, Ateny, ok. 330 pne), rzeźbiarz starożytnej Grecji, przedstawiciel późnej klasyki. Syn i uczeń rzeźbiarza Kefisodota. Pracował głównie w Atenach. P. (wykonywane głównie w ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (IV wiek p.n.e.), rzeźbiarz starożytnej Grecji, urodzony w Atenach ok. 390 pne Być może Praxiteles jest synem i uczniem Kefisodota Starszego. Praksyteles pracował w swoim rodzinnym mieście w latach 370-330 pne i 350-330 pne. wyrzeźbione także w Mantinei iw Azji Mniejszej. Jego … Encyklopedia Colliera

Afrodyta z Knidos ... Wikipedia

Praksyteles- (gr. Praxiteles) (ok. 390 ok. 330 pne) rzeźbiarz grecki, syn ateńskiego rzeźbiarza Kefizodota. Z 10 przypisywanych mu dzieł przetrwała tylko grupa „Hermes z małym Dionizosem” oraz szereg rzymskich kopii posągu Afrodyty z Cnidus, ... ... antyczny świat. Odniesienie do słownika.

PRAKSYTELS- Rzeźbiarz ateński żyjący w połowie IV wieku. pne który był podziwiany i często naśladowany w starożytności. Wiele dzieł Praxitelesa jest znanych z marmurowych kopii, na przykład jego Afrodyta z Cnidus, opisana przez Luciana i Pliniusza Starszego, jego ... ... Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii

Książki

• Rzeźba na poddaszu z VII - V wieku pne, M. M. Kobylina, wydanie wydane w 1953 r. przez Moskiewską Wydawnictwo Uniwersyteckie. Liczne ilustracje fotograficzne w tekście oraz osobne wklejone ilustracje. Okładka wydawcy. Zachowanie rzadkości jest dobre.… Kategoria: Rzeźba Wydawca:

OK. 390 pne - OK. 330 pne

Hermes z małym Dionizosem

Praxiteles to starożytny grecki rzeźbiarz, który pracował w późnej epoce klasycznej. Był to okres kształtowania się idei Sokratesa i Platona w filozofii, czas kształtowania się nowych form i nowego języka greckiej sztuki plastycznej. W rzeźbie męskość i surowość obrazów surowych klasyków zastępuje zainteresowanie duchowym światem człowieka, a jego bardziej złożona i mniej prosta charakterystyka znajduje odzwierciedlenie w sztuce plastycznej. Tak więc w jedynym marmurowym posągu Praksytelesa, jaki zachował się w oryginale, piękny młodzieniec Hermes jest przedstawiony w stanie pokoju i spokoju. W zamyśleniu i czule patrzy na małego Dionizosa. Aby zastąpić męskie piękno atlety w V wieku. PNE. piękno przychodzi z większą gracją, wyrafinowaniem i duchowością. Na posągu Hermesa zachowały się ślady antycznej kolorystyki: rudobrązowe włosy, srebrzysty bandaż. Szczególną sławą cieszyło się inne dzieło Praksytelesa, posąg Afrodyty z Knidos (oryginał się nie zachował). Było to pierwsze przedstawienie postaci kobiecej w sztuce greckiej. Posąg stał na wybrzeżu półwyspu Knidos, a współcześni pisali o prawdziwych pielgrzymkach do tego miejsca tych, którzy chcieli go zobaczyć. Bohaterom Praksytelesa nie jest obce uczucie liryczne, wyraźnie wyrażone choćby w Odpoczynkowej satyrze. W obrazach późnej klasyki ten liryczny początek sąsiaduje z cechami emocjonalnego podniecenia, smutku, zamyślenia i kontemplacji.