W swojej karierze A.N. Ostrovsky stworzył szereg realistycznych prac, w których przedstawił współczesną rzeczywistość i życie rosyjskiej prowincji. Jednym z nich jest sztuka „Burza z piorunami”. W tym dramacie autorka pokazała dziką, głuchoniemą społeczność miasta powiatowego Kalinow, żyjącą na prawach Domostroja i skonfrontowała je z wizerunkiem kochającej wolność dziewczyny, która nie chciała pogodzić się z normami Kalinowa. życia i zachowania. Jednym z ważniejszych problemów poruszonych w pracy jest problem godności człowieka, który był szczególnie istotny w połowie XIX wieku, w okresie kryzysu przestarzałych zakonów panujących wówczas na prowincji. Przedstawione w sztuce społeczeństwo kupieckie żyje w atmosferze kłamstwa, oszustwa, hipokryzji, obłudy; w murach swoich posiadłości przedstawiciele starszego pokolenia besztają i uczą domowników, a za ogrodzeniem przedstawiają uprzejmość i życzliwość, przywdziewając urocze, uśmiechnięte maski. N. A. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” wykorzystuje podział bohaterów tego świata na tyranów i „uciskane osobowości”. Tyrani - kupiec Kabanova, Dikoy - apodyktyczni, okrutni, którzy uważają się za uprawnionych do obrażania i poniżania tych, którzy od nich zależą, nieustannie dręczą swoje gospodarstwo domowe naganami i kłótniami. Dla nich nie ma pojęcia godności człowieka: generalnie nie uważają podwładnych za ludzi. Ciągle upokarzani, niektórzy członkowie młodszego pokolenia tracili szacunek do samych siebie, stali się niewolniczo posłuszni, nigdy się nie kłócili, nigdy nie sprzeciwiali się, nie mieli własnego zdania. Na przykład Tikhon jest typową „uciskaną osobowością”, osobą, której matka Kabanikha zmiażdżyła jej już niezbyt żywe próby zademonstrowania charakteru od dzieciństwa. Tichon jest żałosny i nieistotny: trudno go nazwać osobą; pijaństwo zastępuje mu wszystkie radości życia, nie jest zdolny do silnych, głębokich uczuć, pojęcie godności człowieka jest mu nieznane i niedostępne. Mniej „uciskane” osobowości - Varvara i Boris, mają większy stopień wolności. Dzik nie zabrania Varvara chodzenia na spacer („Idź, zanim nadejdzie twój czas - nadal będziesz siedzieć”), ale nawet jeśli zaczną się wyrzuty, Varvara ma wystarczająco dużo samokontroli i przebiegłości, aby nie reagować; nie daje się obrażać. Ale z drugiej strony, moim zdaniem, kieruje nią bardziej duma niż poczucie własnej wartości. Dikoy publicznie beszta Borysa, obrażając go, ale robiąc to, moim zdaniem, poniża się w oczach innych: osoba, która publicznie wdaje się w rodzinne sprzeczki i kłótnie, nie jest godna szacunku. Ale sam Dikoy i ludność miasta Kalinov mają inny punkt widzenia: Dikoy beszta swojego siostrzeńca, co oznacza, że ​​siostrzeniec jest od niego zależny, co oznacza, że ​​Dikoy ma pewną moc, co oznacza, że ​​jest godny szacunku. Kabanikha i Dikoy to ludzie niegodni, drobni tyrani, zepsuci przez nieograniczoną władzę w domu, duchowo bezduszni, ślepi, nieczuli, a ich życie jest nudne, szare, wypełnione niekończącymi się naukami i naganami w domu. Nie mają godności ludzkiej, ponieważ osoba, która ją posiada, zna wartość siebie i innych i zawsze dąży do pokoju, spokoju ducha; z drugiej strony tyrani zawsze starają się przejąć swoją władzę nad ludźmi, często bogatszymi psychicznie od siebie, prowokować ich do kłótni i wyczerpywać bezużytecznymi dyskusjami. Tacy ludzie nie są kochani i nie szanowani, tylko się ich boją i nienawidzą. Temu światu przeciwstawia się wizerunek Kateriny – dziewczyny z kupieckiej rodziny, która dorastała w atmosferze religijności, duchowej harmonii i wolności. Poślubiwszy Tichona, znajduje się w domu Kabanowa, w niezwykłym dla niej środowisku, gdzie kłamstwa są głównym sposobem osiągnięcia czegoś, a dwulicowość jest w porządku rzeczy. Kabanova zaczyna poniżać i obrażać Katerinę, uniemożliwiając jej życie. Katerina jest osobą wrażliwą psychicznie, delikatną; Okrucieństwo i bezduszność Kabanikha boleśnie ją boli, ale ona wytrzymuje, nie reagując na obelgi, a Kabanova prowokuje ją do kłótni, przeszywając i upokarzając jej godność każdą uwagą. To ciągłe zastraszanie jest nie do zniesienia. Nawet mąż nie jest w stanie stanąć w obronie dziewczyny. Wolność Kateriny jest mocno ograniczona. „Wszystko tu jest jakoś z niewoli” – mówi do Varvary, a jej protest przeciwko obrazie godności człowieka przekłada się na miłość do Borysa – mężczyzny, który w zasadzie po prostu wykorzystał jej miłość, a potem uciekł, oraz Kateriny. , a nie kto wytrzymałby dalsze upokorzenia, popełnił samobójstwo.Żaden z przedstawicieli społeczeństwa Kalinowa nie zna poczucia godności ludzkiej i nikt nie może go zrozumieć i docenić w innej osobie, zwłaszcza jeśli jest to kobieta, według standardów Domostroeva - gospodyni domowa, która we wszystkim jest posłuszna mężowi, która równie dobrze może ją pobić. Nie dostrzegając tej moralnej wartości w Katerinie, Mir miasta Kalinowa próbował upokorzyć ją do swojego poziomu, uczynić ją częścią siebie, wciągnąć w sieć kłamstw i hipokryzji, ale godność ludzka należy do liczby wrodzonych i cech nieusuwalnych, nie można jej odebrać, dlatego Katerina nie może upodobnić się do tych ludzi i nie widząc innego wyjścia rzuca się do rzeki, by wreszcie znaleźć w niebie, gdzie przez całe życie walczyła, -oczekiwany spokój i ciszę. Tragedia spektaklu „Burza” polega na nierozwiązalności konfliktu między człowiekiem, który ma poczucie własnej godności, a społeczeństwem, w którym nikt nie ma pojęcia o ludzkiej godności. Burza z piorunami to jedno z największych realistycznych dzieł Ostrowskiego, w którym dramaturg pokazał niemoralność, hipokryzję i ciasnotę umysłu, które panowały w prowincjonalnym społeczeństwie w połowie XIX wieku. Burza jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezdźwięczności sprowadzają się w niej do najtragiczniejszych konsekwencji... W Burzy jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. N. A. Dobrolyubov A. N. Ostrovsky otrzymał literackie uznanie po pojawieniu się swojej pierwszej poważnej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury jego czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga epoki, szefa rosyjskiej szkoły teatralnej, mimo że A. V. Suchow-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy uważali jego prace za prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając własną oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników. Tak więc sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. LN Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego przemyślenia poglądów na dramaturgię Ostrowskiego. Ap. Grigoriev zauważył, że w „Burze” jest protest przeciwko „istniejącemu”, co jest straszne dla jego zwolenników. Dobrolyubov w artykule „Promień światła w ciemnym Królestwie” przekonywał. że z obrazu Kateriny w „Burzy” „tchnie na nas nowe życie”. Być może po raz pierwszy z taką malarską mocą ukazano sceny z życia rodzinnego, „prywatnego”, tej arbitralności i braku praw, które do tej pory kryły się za grubymi drzwiami dworów i posiadłości. A jednocześnie nie był to tylko szkic domowy. Autorka pokazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w kupieckiej rodzinie. Wielką moc tragedii dała szczególna prawdomówność, zręczność autora, jak słusznie zauważył D. I. Pisarev: „Burza” jest obrazem z natury, dlatego oddycha prawdą”. Akcja tragedii rozgrywa się w mieście Kalinov, rozsianym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę dość wszystkiego. Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje” – podziwia Kulagin. Wydawałoby się, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i obyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i grobowej ciszy”. Savel Wild i Marfa Kabanova to uosobienie okrucieństwa i tyranii. Rozkazy w domu kupca oparte są na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolyubov mówi o Kabanikha, że ​​„podgryza swoją ofiarę ... przez długi czas i nieubłaganie”. Zmusza swoją synową Katerinę, by kłaniała się u stóp męża, gdy ten odchodzi, beszta ją za to, że nie „wyje” publicznie, gdy odprowadza męża.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, w jej imieniu Tichon podróżuje do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale kupiec rozumie, że władza daje także pokorę środowiska. Stara się zabić w domu wszelkie przejawy oporu wobec jej mocy. Dzik jest hipokrytą, chowa się tylko za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Barbara nauczyła się kłamać, chować się i robić uniki. Główna bohaterka sztuki, Katerina, odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i obelg, przez co kłóci się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i swobodnie. W Domu Kabanowa czuje się jak ptak w klatce. Szybko uświadamia sobie, że nie może tu długo mieszkać.Katerina wyszła za Tichona bez miłości. Wszystko w domu Kabanikh drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych. A teraz Katerina spotyka zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu poznała głębokie osobiste uczucia. Pewnej nocy idzie na randkę z Borisem. Po której stronie jest dramaturg? Jest po stronie Kateriny, ponieważ nie można zniszczyć naturalnych aspiracji człowieka. Życie w rodzinie Kabanowów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności tych ludzi, do których upadła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie mogę oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”. Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć w zamknięciu. Ona jest wolna! Ale widziała wyjście tylko w swojej śmierci. I można się z tym spierać. Krytycy nie zgadzali się również, czy warto było płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się normalnie, a „mroczne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha sprowadził Katerinę na śmierć. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tikhon żałuje, że nie umarł wraz z żoną. Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tego spektaklu jest obraz samej burzy. Wyrażając symbolicznie ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwe zjawisko naturalne, wchodzi w akcję w jego decydujących momentach, w dużej mierze determinuje poczynania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, oświetla prawie wszystkie aspekty dramatu. Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinov wybuchła burza. Wybuchło jak zwiastun tragedii. Katerina już powiedziała: „Wkrótce umrę”, wyznała Varvara w grzesznej miłości. Przepowiednia szalonej damy, że burza nie idzie na marne, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym uderzeniem pioruna zostały już połączone w jej wyobraźni. Katerina spieszy do domu: „Mimo to jest lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módl się do Boga!”. Potem burza na chwilę ustaje. Tylko w narzekaniu Kabanikha słychać jej echa. Tej nocy nie było burzy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa. Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Pada deszcz, bez względu na to, jak burza się zbiera?”. A potem motyw burzy się nie kończy. Interesujący jest dialog między Kulaginem a Dikoiem. Kulagin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i gniewa Diky: „Jaki jest rodzaj elektryczności? Dlaczego nie jesteś złodziejem? Za karę wysyłana jest do nas burza, abyśmy poczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimś rogiem, Boże wybacz. Kim jesteś, Tatarem, czy co? I do cytatu z Derżawina, który Kulagin cytuje w swojej obronie: „Gniję w popiele swoim ciałem, rozkazuję grzmotem moim umysłem”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia, z wyjątkiem: „I dla tych słów , wyślij cię do burmistrza, on cię poprosi!" Niewątpliwie w sztuce obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to orzeźwiający, rewolucyjny początek. Umysł jest jednak potępiony w mrocznej sferze, spotkał się z nieprzeniknioną ignorancją, wzmocnioną skąpstwem. Ale mimo wszystko błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła milczącego przez długi czas Tichona, rozbłysła nad losami Warwary i Kudryasza. Burza wstrząsnęła wszystkimi. Za wcześnie na nieludzką moralność. albo koniec nadejdzie później. Rozpoczęła się i trwa walka między nowym a starym. Takie jest znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego dramatopisarza.

Przedstawiciele ciemnego królestwa w sztuce „Burza z piorunami”

W dramacie Ostrowskiego „Burza” problemy moralności są szeroko postawione. Dramaturg pokazał na przykładzie prowincjonalnego miasta Kalinov panujące w nim iście okrutne obyczaje. Ostrovsky przedstawił okrucieństwo ludzi żyjących po staremu, według Domostroya, i nowe pokolenie młodych ludzi, którzy odrzucają te fundamenty. Bohaterowie dramatu dzielą się na dwie grupy. Z jednej strony starzy ludzie, orędownicy starego porządku, którzy w istocie dokonują tego „Domostroi”, z drugiej – Katerina i młodsze pokolenie miasta. Bohaterowie dramatu mieszkają w mieście Kalinowo. To miasto zajmuje małe, ale nie ostatnie miejsce w ówczesnej Rosji, jednocześnie jest uosobieniem pańszczyzny i „Domostroi”. Poza murami miasta wydaje się być inny, obcy świat. Nic dziwnego, że Ostrovsky wspomina w swoich uwagach o Wołdze, „publicznym ogrodzie nad brzegiem Wołgi, za Wołgą wiejskim widokiem”. Widzimy, jak okrutny, zamknięty świat Kalinowa różni się od zewnętrznego, „niekontrolowanego ogromnego”. To jest świat Kateriny, która urodziła się i wychowała nad Wołgą. Za tym światem kryje się życie, którego tak bardzo boją się Kabanikha i jej podobni. Według wędrowca Feklushy „stary świat” odchodzi, tylko w tym mieście panuje „raj i cisza”, w innych to „po prostu sodoma”: ludzie w zgiełku nie zauważają się nawzajem, zaprzęgają „ognisty”. wąż”, aw Moskwie „teraz zabawa Tak, gry, ale huk Indo idzie ulicami, słychać jęk. Ale nawet w starym Kalinovie coś się zmienia. Nowe myśli niesie Kuligin. Kulagin, uosabiając idee Łomonosowa, Derżawina i przedstawicieli wcześniejszej kultury, proponuje postawić na bulwarze zegar, aby obserwował czas, poznajmy pozostałych przedstawicieli Kalinowa. Marfa Ignatievna Kabanova - mistrzyni starego świata. Już samo imię przyciąga do nas ciężką, ciężką kobietę, a przydomek „Dzik” dopełnia ten nieprzyjemny obrazek. Dzik żyje staromodnym sposobem, zgodnie ze ścisłym porządkiem. Ale obserwuje tylko pozory tego porządku, który utrzymuje publicznie: dobry syn, posłuszna synowa. Narzeka nawet: „Nic nie wiedzą, nie ma porządku ... Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak będzie stać światło, nie wiem. Cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie widzę ”. W domu panuje prawdziwa dowolność. Dzik jest despotyczny, niegrzeczny, z chłopami „zjada” dom i nie toleruje sprzeciwów. Jej syn jest całkowicie podporządkowany jej woli, tego oczekuje od swojej synowej. Obok Kabanikhy, która każdego dnia „szlifuje cały swój dom jak zardzewiałe żelazo”, mówi kupiec Dikoy, którego imię kojarzy się z dziką siłą. Dziki nie tylko „szlifuje i piłuje” członków swojej rodziny. Cierpi również z powodu ludzi, których oszukuje w obliczeniach i oczywiście kupujących, a także jego urzędnika Kudryasza, krnąbrnego i bezczelnego faceta, gotowego dać lekcję „poganiaczowi” w ciemnym zaułku ze swoim pięści. Postać Dzikiego Ostrovsky'ego opisana bardzo dokładnie. Dla Wilda najważniejsze są pieniądze, w których widzi wszystko: władzę, chwałę, kult. Jest to szczególnie uderzające w małym miasteczku, w którym mieszka. Potrafi już z łatwością „poklepać po ramieniu” samego burmistrza. Diky i Kabanikha, przedstawiciele starego porządku, sprzeciwiają się Kuliginowi. Kulagin jest wynalazcą, jego poglądy odpowiadają poglądom oświecenia. Chce wynaleźć zegar słoneczny, „perpetuum mobile”, piorunochron. Jego wynalazek piorunochronu jest symboliczny, podobnie jak burza z piorunami jest symboliczna w dramacie. Nie bez powodu tak bardzo nie lubi Kulagina Dikoya, który nazywa go „robakiem”, „Tatarem” i „rabusiem”. Gotowość Diky do wysłania wynalazcy-wychowawcy do burmistrza, jego próby obalenia wiedzy Kuligina, oparte na najdzikszych przesądach religijnych - wszystko to nabiera również w sztuce symbolicznego znaczenia. Kuligin cytuje Łomonosowa i Derżawina i odwołuje się do ich autorytetu. Żyje w starym świecie „domostroevsky”, gdzie nadal wierzą w znaki i ludzi z „psią głową”, ale wizerunek Kułagina jest dowodem na to, że w „mrocznym królestwie” pojawili się już ludzie, którzy mogą stać się moralnymi sędziami tych, którzy są nad nimi dominuje. Dlatego pod koniec dramatu to Kuligin sprowadza ciało Kateriny na brzeg i wypowiada pełne wyrzutu słowa. Obrazy Tichona i Borysa są rozwijane nieznacznie, Dobrolyubov w znanym artykule mówi, że Borysa można bardziej przypisać scenerii niż bohaterom. W uwadze Borysa wyróżnia się tylko ubraniami: „Wszystkie osoby, z wyjątkiem Borysa, są ubrane po rosyjsku”. To pierwsza różnica między nim a mieszkańcami Kalinowa. Druga różnica polega na tym, że studiował w akademii handlowej w Moskwie. Ale Ostrovsky uczynił go siostrzeńcem Wilda, a to sugeruje, że pomimo pewnych różnic należy do ludzi „mrocznego królestwa”. Potwierdza to fakt, że nie jest w stanie walczyć z tym królestwem. Zamiast podać Katerinie pomocną dłoń, radzi, by poddała się swojemu losowi. To samo i Tichon. Już na liście postaci mówi się o nim, że jest „jej synem”, czyli synem Kabanikhi. Naprawdę jest bardziej jak syn Kabanikha niż osoba. Tichon nie ma siły woli. Jedynym pragnieniem tego mężczyzny jest ucieczka od opieki matki i całoroczny spacer. Tikhon również nie jest w stanie pomóc Katerinie. Zarówno Boris, jak i Tikhon zostawiają ją samą ze swoimi wewnętrznymi uczuciami. Jeśli Kabanikha i Wild należą do starej drogi, Kuligin niesie idee oświecenia, to Katerina znajduje się na rozdrożu. Wychowana i wychowana w duchu patriarchalnym Katerina w pełni podąża za tym stylem życia. Zdrada tutaj jest uważana za niewybaczalną, a po zdradzie męża Katerina postrzega to jako grzech przed Bogiem. Ale jej postać jest naturalnie dumna, niezależna i wolna. Jej marzenie o lataniu oznacza wyrwanie się spod władzy despotycznej teściowej i dusznego świata domu Kabanowów. Jako dziecko raz, urażona czymś, poszła wieczorem nad Wołgę. Ten sam protest słychać w jej słowach skierowanych do Varyi: „A jeśli naprawdę znudzę się tutaj, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, więc nie będę, nawet jeśli mnie skaleczysz!” W duszy Kateriny toczy się walka między wyrzutami sumienia a pragnieniem wolności. Katerina różni się także od przedstawicieli młodzieży – Varvary i Kudryash. Nie umie przystosować się do życia, być hipokrytą i udawać, jak Kabanikha, nie umie patrzeć na świat tak łatwo jak Varya. Ostrowski mógł zakończyć dramat sceną pokuty Kateriny. Ale to by oznaczało, że „mroczne królestwo” wygrało. Katerina umiera i to jest jej zwycięstwo. stary świat. Według współczesnych duże znaczenie miała sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Pokazuje dwa światy, dwa sposoby życia – stary i nowy z ich przedstawicielami. Śmierć głównej bohaterki, Kateriny, sugeruje, że zwycięży nowy świat i to on zastąpi stary. zagraj w osobowość burzy z piorunami Ostrovskiego

Daria MENDELEEV

Po „Burzy”

lub Kilka słów o Marfie Ignatievnej Kabanowej

Dramat Ostrowskiego od dawna czytano. „Okrutna moralność” miasta Kalinow, raz na zawsze ogłoszonego „mrocznym królestwem”, została dokładnie przestudiowana i napiętnowana wstydem; opłakiwał los nieszczęsnej Kateriny; najbardziej rozważne upamiętniają słabej woli Borysa Grigorievicha niemiłym słowem. A jednak przed ostatecznym składem ponownie przeczytajmy sztukę.

Dziwny Dzik

Z opowieści bohaterów o sobie nawzajem, z ich własnych wypowiedzi, budowana jest przed nami dość przejrzysta galeria postaci małego miasteczka nad Wołgą. Błagając o pieniądze na swoje śmiałe, ale bezsensowne eksperymenty „antyk”, „chemik”, „mały człowiek” Kuligin (o którym Borys, który otrzymał regularne wykształcenie, mówi, że „przepraszam go zawieść”), Tichon, pobity przez jego matka stopniowo staje się zagorzałym pijakiem, Varvara spaceruje z Kudryashem, Feklusha opowiada historie otaczającym go, zabranym przez resztę za wiadomości, beszta wszystkich i wszystko Dzikie ...

Wśród opinii innych o Marfie Ignatievnie - starej Kabaniha - można znaleźć najbardziej przeciwne opinie: niektórzy uważają, że jest „roztropnością” i „całkowicie zjadła w domu”, inni chwalą jej pobożność i szczerze życzą jej pomyślności. Oczywiście spory o tyranię żony starego kupca nie opierają się na pustym miejscu, ale przyjrzyjmy się bliżej temu, jak komunikuje się z rodziną.

Oto rodzina Kabanowów w pełnej sile spacerująca bulwarem z domu Nieszporów (I, 5). Po drodze matka udziela synowi rady na zbliżający się wyjazd, a ogólnego tonu rozmowy nie można nazwać czułym. Widać, że wszyscy młodsi członkowie rodziny są raczej zmęczeni jej surowością i niekończącym się czepianiem się. Co, oprócz bardzo powszechnej zazdrości teściowej o synową („Od dawna widziałem, że twoja żona jest ci droższa niż twoja matka”), tak zatruwa życie spokojnej rodziny kupieckiej, czego stara matka żąda od swoich dzieci? Po pierwsze, ciągła uwaga i bezwarunkowy szacunek dla siebie i starszych w ogóle („Jeśli rodzic mówi coś obraźliwego w twojej dumie, myślę, że można to znieść”; „Teraz tak naprawdę nie szanują starszych”); po drugie, skromność i nieobłudna pobożność (stąd wyrzuty Kateriny: „Co wyskoczyłaś w oczy!”). Mówiąc o tym ostatnim, Kabanova, znów ogarnięta zazdrością, wyraźnie obezwładnia, co mocno obraża ją do tej pory niewinną synową, ale natychmiast, choć na swój sposób, przeprasza: „Tak, nie chciałem o tym rozmawiać ty; i tak przy okazji musiałem. Oczywiście taka instrukcja wydana „w rezerwie” w przyszłości tylko popchnie Katerinę do ukochanego przez nią potajemnie Borysa, ale gdzieś w głębi naszej świadomości od razu nasuwa się myśl, że jeśli okaże się, że jesteś nowym krewnym Kabanikh, mniej czysta dusza, jak powiedzmy Varvara, i matczyne wyrzuty nie byłyby dalekie od prawdy.

We wszystkim, co mówi Marfa Ignatievna, na ogół okazuje się, że jest to o wiele bardziej zdrowy rozsądek, niż się powszechnie uważa. Zwłaszcza ona doskonale dostrzega słabość własnego syna („Co robisz, pielęgniarki zwolnione? Cóż, jakim jesteś mężem?”) 1 . Tak samo śmiało i słusznie, starsza żona kupca ocenia wszechpotężnego Dzikiego: „Nie ma nad tobą starszych, więc chełpisz się”; „A zaszczyt też nie jest wielki, bo całe życie walczyłaś z kobietami” (III, 2).

Ogólnie rzecz biorąc, cała rozmowa między Kabanową i Dikoyem na początku trzeciego aktu jakoś nie pasuje do charakterystyki prowincjonalnych drobnych tyranów, których się nauczyliśmy. Zaczynając od zrozumiałej dla nas chamstwa („Co tu do diabła jest wodna! .. - Nie otwierasz za bardzo gardła! .. Zależy mi na tobie!”), potem nagle zamienia się w coś w rodzaju szczery strumień. Okazuje się, że nawet prawie wszechmocny Sawel Prokofiewicz ma prawo, a nawet nie ma nic wspólnego z siłą fizyczną: że lepiej nie żądać, prawie go przybił… Po przebaczeniu poprosił o przebaczenie, skłonił się u jego stóp . .. pokłonił się chłopskim stopom ... tutaj na podwórku, w błocie ... przed wszystkimi ... ”A poza tym okazuje się, że odstraszając domowników, sam właściciel cierpi na samotność , szukanie komunikacji: „Mów do mnie, aby moje serce przeszło”. W uwagach Kabanowej nieoczekiwana tolerancja wobec innych („… Zastanawiam się nad tobą: ile masz ludzi w swoim domu, ale nie mogą cię zadowolić za jednego”), a nawet uwaga i umiejętność rozumienia ludzi („Dlaczego są Czy celowo sprowadzasz się do swojego serca?... Widziałem to, wiem”). Mimowolnie pojawia się pytanie: dlaczego Marfa Ignatiewna, posiadając takie duchowe cechy, nie może rozpoznać prawie nieskrywanych kłamstw Varvary i Kateriny?

Powód, dla którego żona starego kupca tak potrafi leczyć niepocieszone Dziczy może być niezwykle prosty – taki stan umysłu – „gniew w sercach” – jest jej dobrze znany. Przypomina to też od niechcenia na bulwarze - w pierwszej ogólnej rodzinnej rozmowie na scenie: „Rozmowa bliska sercu będzie trwała, no cóż, zgrzeszysz, złościsz się” (I, 5). Co więcej, ta przypadkowa fraza sama w sobie świadczy jedynie o uważności na siebie, swoich działaniach i stanach psychicznych, która jest charakterystyczna dla każdej osoby religijnej. Ale wtedy będziemy musieli rozpoznać w Kabanikh także szczerą, autentyczną religijność. Dlaczego więc dzień i noc niestrudzenie dręczy otaczających ją ludzi, moralnie i fizycznie niszcząc własnego syna, przyzwyczajając córkę do hipokryzji, zamieniając życie najbliższych w absolutne piekło?

Mówi o tym również sama, początkowo w tej samej scenie na bulwarze: „W końcu z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, z miłości cię skarżą, wszyscy myślą, aby uczyć dobra” - i trochę dalej: „Wiem, wiem, że moje słowa nie są w twoim guście, ale co możesz zrobić, nie jestem dla ciebie obcy, moje serce boli z twojego powodu”; „To znaczy młodość! Zabawne jest nawet na nie patrzeć! Gdyby nie moje własne, śmiałbym się do syta ... ”(II, 6). Oczywiście niezwykle trudno jest od razu odrzucić ideę hipokryzji i udawania i uwierzyć, że stara matka szczerze życzy swoim dzieciom, ale w tej chwili na bulwarze, po którym spaceruje rodzina kupiecka, nie ma żadnych obcych, a ostatnia uwaga jest na ogół wypowiadana przez Marfę Ignatiewnę w pełnej samotności - więc na pewno nie ma nikogo, kto „wystawia” głowę rodziny.

Więc jakie są zasady życia, które Kabanova próbuje przekazać Tichonowi, Katerinie i Varvarze? Jej pierwsza przydługa argumentacja stawia nas, ludzi współczesnych, w ślepy zaułek, ponieważ rozmowa o bezwładności cennego dziecka kończy się zupełnie nieoczekiwanym wnioskiem: „Czy twoja żona zostanie przestraszony odtąd?" Słabe próby sprzeciwu Tichona („Wystarczy mi, że mnie kocha”) przerywa mu matka jeszcze bardziej „żelaznym” argumentem: „Nie będziesz się bał, a tym bardziej. Jaki będzie porządek w domu? W końcu ty, herbata, mieszkasz z nią w prawie ”(moja kursywa. - D.M.). Jest dla nas zupełnie niezrozumiałe, dlaczego według koncepcji Kabanowej to życie rodzinne powinno być budowane przede wszystkim na strachu, a nie na serdecznym uczuciu, i dlaczego ta zasada powinna być szczególnie ściśle przestrzegana w legalnym małżeństwie konsekrowanym przez Kościół. Mówią o tym wciąż i dalej: „Miej przynajmniej kochanka!” (I, 5) i znowu - w scenie pożegnania Tichona z rodziną (II, 5): „Co wieszasz na szyi, bezwstydnie! Nie żegnasz się ze swoim kochankiem!” A samo pożegnanie – z ukłonami do ziemi i trzema pocałunkami, ze wszystkimi starszymi – jest niezwykle kojarzące się z obrzędem lub przedstawieniem teatralnym, starannie wyreżyserowanym przez matkę, która tu znowu nalega na przestrzeganie porządku. To samo można powiedzieć o rozkazach dla żony, które Tichon wydał za namową matki (II, 3), oraz o wymogach, by Katerina po wyjeździe męża leżała półtorej godziny na ganku (II, 7). ). Pielgrzym Feklusha miał nawet przyjść i popatrzeć na to nieszczere - z głębi duszy, ale rozmyślne wycie jak na przedstawieniu: „Naprawdę kocham, droga dziewczyno, słuchać, jak ktoś dobrze wyje” (II, 1). Najwyraźniej przyjęcia gości i krewnych zamieniają się w ten sam spektakl teatralny w Kalinowie - mówi o tym Kabanova w szóstym fenomenie drugiego aktu: „Zaproszą gości, nie wiedzą, jak siedzieć, a nawet patrzeć , zapomną jednego ze swoich krewnych”. A nawet, wyciągając ciało nieszczęsnej Kateriny z basenu, wszyscy nagle zaczynają teatralnie kłaniać się i dziękować sobie nawzajem.

Zatrzymaj się. Dosyć pytań! Czas przejść do odpowiedzi.

Powrót do średniowiecza

Otwórzmy Domostroy. Ta nazwa, która prawdopodobnie została już wyrwana z ust czytelników Burzy z piorunami więcej niż jeden raz, w naszym codziennym życiu najczęściej oznacza wszelkiego rodzaju przestarzałe, obojętne rozkazy - „Jakiś rodzaj budowniczego domu!” - właściwie należy do starożytnego rosyjskiego pomnika literackiego (używając naszych bardzo konwencjonalnych pojęć). Ta dość obszerna kolekcja pojawiła się po raz pierwszy w Nowogrodzie pod koniec XV wieku i zawierała liczne artykuły ściśle regulujące różne aspekty życia starożytnego Rosjanina - jego wiarę w Boga i udział w obrzędach kościelnych, obowiązki cywilne i rodzinne, urządzenia domowe i wychowanie dzieci. Przez pryzmat Domostroja życie prowincjonalnego miasta Kalinov otworzy się przed nami w zupełnie nowy sposób.

Zróbmy od razu zastrzeżenie: istnienie tej starożytnej księgi nie oznacza, że ​​starożytny Rosjanin z pewnością konsultowałby się z nią przy każdej okazji lub że Marfa Ignatievna Kabanova trzyma gdzieś na dnie skrzyni starą księgę i biegnie do kartkowania to po każdej rozmowie z synem. Większość instrukcji Domostroya, które, notabene, zaczęły nabierać kształtu na kilka wieków przed powstaniem ostatecznej, skonsolidowanej listy, były przekazywane dzieciom z pokolenia na pokolenie poprzez codzienne doświadczenia, w normalnym rytmie życie, składające się z serii świąt religijnych i rolniczych, postów i mięsożerców, narodzin, ślubów i zgonów, którym towarzyszą odpowiednie obrzędy. Samo pojawienie się ogólnego zbioru reguł życia rosyjskiego zawdzięcza swoje pojawienie się raczej niż pilnej potrzebie codziennych instrukcji, ale ówczesnej modzie na kompilacje wszelkiego rodzaju kompilacji. Wszakże równolegle z drugą edycją Domostroy, której autorem był współpracownik młodego Jana IV, arcykapłana Sylwestra, w XVI wieku pojawiły się także obszerne kolekcje do pożytecznej dla duszy lektury: Wielki Menaion Chetiasów Metropolity Macarius, księgi prawnicze regulujące prawo cywilne, Stoglav - Kościół. Różne kroniki połączone są w kroniki. Tak więc, czytając fragmenty starożytnej księgi, starajmy się nie postrzegać ich jako martwych reguł, ale uchwycić za nimi ducha średniowiecznego życia, idee i logikę naszych odległych przodków.

„Dzieci, słuchajcie przykazań Pana, kochajcie swojego ojca i matkę, słuchajcie ich i bądźcie im posłuszni we wszystkim według Boga, czcijcie ich starość, a ich niemoc i smutek noś całą duszą na waszych szyja (szyja) i dobra dla ciebie, a będziesz długowieczna na ziemi, przez to oczyścisz swoje grzechy i od Boga będziesz miał miłosierdzie i zostaniesz uwielbiony przez człowieka ... ”(37--38). I dalej: „Wy, dzieci, czynem i słowem proszę waszych rodziców w każdej dobrej radzie (dobrej intencji), bądźcie przez nich błogosławieni: błogosławieństwo ojca utwierdzi dom, a modlitwa matki uratuje was od nieszczęścia. Jeśli ojciec lub matka zubożeją, nie znieważaj ich, nie wyrzucaj im, ale będziesz szanowany przez swoje dzieci, nie zapominaj o pracy matki i ojca, jakbyś był chory i smutny (byłeś pod opieką i zmartwieniem) ... ”(38--39). (Przypomnijmy słowa Marfy Ignatievny o tym, „ile matek cierpi na choroby dzieci” i że „mądra młodzież nie powinna nawet wymagać od nas, głupców”).

Dla pełniejszego zrozumienia tego fragmentu należy zdać sobie sprawę, że oprócz troski o praktyczne korzyści („opiekuj się swoimi rodzicami, a twoje dzieci będą cię szanować na starość”), „Domostroy” reprezentuje zupełnie inne kultura - kultura patriarchalna. Średniowiecze jest obce naszemu współczesnemu pojmowaniu postępu, pragnieniu najnowszego i najnowocześniejszego. Wyobraża sobie życie mierzone w wiecznym kręgu, gdzie najcenniejsze jest, przeciwnie, starsze, bliskie „złotego wieku” i sprawdzone przez czas. Kult starszych - strażników tradycji - nabiera w tych warunkach tego samego religijnego znaczenia, co kult Boga, który w istocie jest również najstarszym (Pan, Pan).

Kolejny fragment dotyczy wychowywania dzieci:

„Wykonaj swojego syna z młodości, a on spocznie na twojej starości i da piękno twojej duszy ... Córko Imashi, złóż na nich burzę z piorunami (skieruj na nich swoją surowość), będę powstrzymywać się od cieleśnie; tak, nie zawstydzaj swojej twarzy, ale chodź w posłuszeństwie ... Kochaj swojego syna, powiększaj jego rany, ale po (po) radowaniu się z niego, skończ z nim swojego syna i raduj się nim z odwagą ... nie śmiej się on, tworząc gry (nie uśmiechaj się , bawiąc się z nim), w małym stopniu osłabiaj - więcej (będziesz cierpieć) żałoby, a potem, jak ból, stwórz swoją duszę ”(36--37).

Czytając to, nie należy się bać i pomyśleć, że nasi przodkowie byli całkowicie sadystyczni w traktowaniu swoich dzieci. Tyle, że chrześcijańskie średniowiecze prawie nie zna dzieciństwa jako szczególnego okresu ludzkiego życia – wszak zachowała się zdecydowana większość znanych nam starych dziecięcych zabaw (tańce okrągłe, kolędy) i zabawek (różne gwizdki, lalki) z jeszcze bardziej starożytnego pogaństwa, gdzie miały swoje własne, dorosłe, rytualne znaczenie. W średniowieczu, gdy tylko człowiek wyszedł z nieświadomego, anielskiego dzieciństwa, rodzice starali się jak najszybciej włączyć go w ogólny krąg życia ze wszystkimi obowiązkami dorosłego chrześcijanina. W tym celu konieczne było przede wszystkim zaszczepienie dziecku wiedzy o zakazach, granicach tego, co jest dozwolone, a użycie wpływu fizycznego uznano tutaj za nie tylko nie wstydliwe, ale całkiem uzasadnione. Tak więc, instruując Tichona z dnia na dzień, Kabanova po prostu próbuje „przystosować” dorosłego, ale jeszcze nie wstającego na nogi syna, a niezamężna Barbara cieszy się nawet niesłychaną wolnością z „średniowiecznego” punktu widzenia.

O związku małżonków:

„Mężowi wypada uczyć swoje żony miłości i roztropnej kary, żony mężów pytają o każdy dekanat, jak ratować duszę, podobać się Bogu i mężowi i budować swój dom w dobroci i poddawać się mu we wszystkim ; a cokolwiek mąż karze, przyjmij z miłością i postępuj zgodnie z jego karą.(52--53). Tak więc napomnienie żony przed wyjazdem męża do odległych krajów, które w sztuce Ostrowskiego wygląda na pozbawione sensu przedstawienie, było chyba kiedyś pełne głębokiego sensu.

Uważnie czytając Domostroy, szczególnie uderza nas fakt, że niemal w każdym artykule nagrodą za prawidłowe zachowanie wraz z Bożym błogosławieństwem jest „chwała od ludzi”. Teraz wydaje nam się drobnomieszczańskim przesądem, by dbać przede wszystkim o to, co myślą o nas inni, ale wcześniej tak nie było. Ludzie średniowiecza nigdy nie czuli się jednostkami w pełnym tego słowa znaczeniu, nie myśleli o tym, jak wyjątkowe są ich myśli, uczucia i przeznaczenie. Mężczyzna był przede wszystkim chrześcijaninem, którego myśli mogły być grzeszne lub prawe, a ponadto członkiem parafii, gminy, warsztatu rzemieślniczego, gdzie różniły się jego kwalifikacje zawodowe, majątkowe i rodzinne. Życie „na świecie”, pod czujnym okiem innych, było w tych warunkach jednym z regulatorów zachowania, a powiedzenie: „Głos ludu jest głosem Boga” wywodzi się ze średniowiecza.

Z tym wiąże się również inna charakterystyczna cecha starożytnej kolekcji. Polega ona na tym, że opisując bardzo szczegółowo zewnętrzną stronę tego czy innego aktu, prawie nie rozwodzi się nad stanem wewnętrznym. Na przykład:

„Zacznij każdy biznes lub wyrób robótki ręcznej ... myj ręce czysto, zanim trzykrotnie ukłonisz się świętym na ziemię ... kto wie, jak mówić z godnością(tutaj - odmów modlitwę. - DM.) Tak, pobłogosław teraźniejszość (senior), tak, odmów modlitwę Jezusa i przeżegnaj się, powiedz: „Panie błogosław, ojcze!” – też zaczynaj różne rzeczy…” (39).

Niemal w ten sam sposób, dotykając jedynie zewnętrznego zarysu wydarzeń, Katerina Ostrovsky opisuje swoje życie w domu ojca, ale ile uczucia, ile smutku nad utraconą przeszłością wybrzmiewa w jej słowach. Taka pełnia osobistych przeżyć, graniczących z lotem („Dlaczego ludzie nie latają?”), jest niezrozumiała nie tylko dla Varvary, która w zdumieniu woła: „Ale my mamy to samo!” 3, ale bez wątpienia wydawałoby się to dziwne i niebezpieczne w średniowieczu. Starożytni ludzie nie byli świadomi czasami tragicznej dla nas różnicy między myślą a uczynkiem: każde działanie niosło ze sobą pewne wewnętrzne odczucie, w które wkładali dokładnie tyle energii duchowej, ile było konieczne, nie więcej, nie mniej. Edukacja mająca na celu kontrolowanie działań („Rób, co ci kazałem”), w tym przypadku, jednocześnie osiąga rozwój pewnych cech duchowych, które w inny sposób są niedostępne. Obszar jednostki, niezgodny z doświadczeniami poprzedników, a zwłaszcza jednostka-nieświadomość – sny, intuicja – z punktu widzenia Kościoła uważany jest za skrajnie wątpliwy i zawodny, a zanurzenie się w nim jest niebezpieczne. Tak więc Katerina, ze swoimi wizjami religijnymi w średniowieczu, zostałaby uznana za co najmniej oczarowaną.

Główna bohaterka, ze względu na swoją głęboką religijność, mylona przez nas z typową mieszkanką miasta o archaicznym stylu życia, ma w istocie potężną osobowość znaną tylko New Age. Każda okoliczność życia zewnętrznego, poświęcona dla otaczających ją przez wieki tradycji, musi zrozumieć i zaakceptować dla siebie. Jeśli tak się nie stanie, buntuje się i buntuje się z niesamowitą siłą, jak to miało miejsce wcześniej, kiedy została wyciągnięta z łodzi ze środka Wołgi jako mała dziewczynka. Jej życie toczy się spokojnie tylko dopóty, dopóki okoliczności zewnętrzne odpowiadają jej wewnętrznemu duchowemu nastrojowi, a Dobrolyubov ma po części rację, argumentując na przykładzie Kateriny o świadomym proteście, ale jest on skierowany raczej przeciwko całemu światu niż konkretnym, społecznie uwarunkowanym okolicznościom , ponieważ intensywność namiętności w tej duszy jest taka, że ​​czując istniejącą sprzeczność, trudno ją wytłumaczyć logicznie i szukać rozsądnego wyjścia.

Wśród czasów

Wróćmy teraz do miasta Kalinov, opuszczonego przez nas od tak dawna. Ożywiony starzec patrzy na nas ze wszystkich stron, a my czujemy się przed nią jak obcy, jak ten sam Borys Grigoriewicz, który mówi: „Nie znam tutejszych zwyczajów. Rozumiem, że to wszystko jest nasze rosyjskie, rodzime, ale nadal nie mogę się do tego w żaden sposób przyzwyczaić ”. Wszystkie nabożeństwa są tu nadal pilnie uczęszczane, a zbudowana francuska innowacja - bulwar na wybrzeżu Wołgi - jest wieczorami pusta, kiedy mieszkańcy chowają się za wysokimi płotami i wypuszczają psy łańcuchowe: starożytny Rosjanin niechętnie opuścił granice swoich podwórko czy mur miejski bez specjalnej potrzeby - - otaczająca go przestrzeń wydawała mu się niezagospodarowana, wroga. Opowieści pielgrzyma Feklushy o dalekich krainach, na których mieszkają „nieprawi carowie”, które wcześniej braliśmy za przykład mroku i dzikości Kalinowa, po bliższym przyjrzeniu się okazują fragmentami staroruskiej opowieści o Magnet-Sałtanie, którą wykorzystał Ostrowski. Dziewczęta haftują złotem dekoracje kościelne na aksamicie, a Marfa Ignatievna, jak za dawnych czasów, niestrudzenie zajęta aranżacją domu.

Nawiasem mówiąc, jej własne „mówiące” imię, niewątpliwie zapożyczone przez Ostrowskiego z biblijnej opowieści o Marcie i Marii, „skazuje” ją na takie kłopoty.

W Ewangelii Łukasza (rozdział 10, wersety 38-42) czytamy:

„W trakcie ich podróży przybył do pewnej wioski; tutaj niewiasta imieniem Marta przyjęła go do swojego domu;

Miała siostrę o imieniu Maria, która siedziała u stóp Jezusa i słuchała Jego słowa.

Marta jednak była zaniepokojona wspaniałym poczęstunkiem i podchodząc powiedziała: Panie! Czy nie potrzebujesz, aby moja siostra zostawiła mnie samą do służby? powiedz jej, żeby mi pomogła.

Jezus odpowiedział jej i rzekł: Marto! Marta! troszczysz się i awanturujesz o wiele rzeczy.

Potrzebna jest tylko jedna rzecz. Maryja wybrała tę dobrą część, która jej nie zostanie odebrana”.

Ta biblijna historia była niezwykle popularna w Rosji. Zachowanie jego dwóch bohaterek dało nawet początek dwóm komplementarnym wskazówkom w statutach klasztorów żeńskich: w jednym przypadku na pierwszy plan wysuwano ćwiczenie modlitwy i doskonalenie duszy, w drugim konkretną opiekę nad bliźnim: szpitale Często przy klasztorach powstawały sierocińce, w których jako posłuszeństwo pracowały mniszki. Jednak wysiłki Marfy Ignatievny Kabanowej, która usilnie usiłuje zaprowadzić w domu porządek zewnętrzny ze szkodą dla wzajemnego zrozumienia między jej bliskimi, okazują się równie daremne, jak wysiłki jej biblijnej imienniki, która przegapiła tę Prawdę. wszedł do domu i udał się do kuchni.

Zewnętrznie zachował się porządek podyktowany przez Domostroy, ale jego czasy minęły. I nie tylko dlatego, że według samej Kabanikha „stary jest wydobywany. Nie chcę iść do innego domu. A jeśli pójdziesz w górę, pluniesz i wyjdziesz jak najszybciej” (II, 6). Faktem jest, że „Domostroy” stracił swoją wewnętrzną treść, przestał być prawem, które wypełnia ziemską egzystencję ludzi głębokim świętym znaczeniem. Szczególnie wyraźnie pokazuje to nawet tragedia Kateriny, ale sposób, w jaki ludzie, tracąc wszelki sens w życiu, stają się pijakami, stojąc, zgodnie z tym starym porządkiem, na różnych poziomach drabiny społecznej - zarówno podwładny Tichon i wszechmocny Dikoy.

W rzeczywistości „tyrania władzy”, o której N.A. Dobrolyubov w swoich artykułach, które nadal są oferowane uczniom jako główny komentarz do sztuk Ostrowskiego, w Burzy z piorunami ma wiele ciężkich chwil. Tak, zarówno Kabanova, jak i Diky nadal można nazwać „mistrzami życia” pod pewnymi względami, ale to „niespokojne gospodarstwo domowe” nie tylko nie sprawia im radości, ale wymyka się nam z rąk na naszych oczach. Jeśli chodzi o krytyka-raznochinca, to naszym zdaniem zbyt wąsko przedstawił on główny konflikt dramatu Ostrowskiego, redukując go w istocie do społecznego.

Incydenty w rodzinie Kabanowa, które niczym błyskawica zakłóciły spokojne miasteczko Kalinov, pokazały, że kilka porządków życia współistnieje w nim obok siebie, jeśli wolisz, kilka razy. Rosyjską klasę kupiecką - początki burżuazji - która mieszkała głównie w małych prowincjonalnych miasteczkach i trzymała z dala od wszelkiego życia, w tym życia publicznego, Ostrowski odkrył tuż przed wydarzeniami, które wyniosły go na czoło to życie. Ale doszedł do tego kamienia milowego, niosąc ze sobą pozostałości starych idei i praktyk, dawno zagubionych w innych warstwach. Domostroy nie jest jedynym takim „ładunkiem” w sztuce Ostrowskiego, bo obok jego głównych bohaterów przechadza się żyjący XVIII-wieczny wynalazca Kuligin.

Nie przypadkiem autor nasyca mowę tej postaci cytatami z Łomonosowa i Derżawina i obdarza go biografią, która jest bardzo charakterystyczna dla epoki Piotra Wielkiego i Katarzyny - dzięki jego umiejętnościom, bez regularnego wykształcenia, dociera do nauki i wegetuj w małym miasteczku jako ekscentryczna, lokalna atrakcja. Idąc za Derzhavinem szczerze podziwia przyrodę i od razu próbuje zbudować perpetuum mobile i „zgina się z piorunami”, próbując ją podbić. Zgodnie z najlepszymi tradycjami XVIII wieku wszystkie jego aspiracje są skierowane na korzyść społeczeństwa i tylko on, będąc przedstawicielem New Age, sympatyzuje z nieszczęsną Kateriną: „Jej ciało jest tutaj ... ale teraz jej dusza nie jest twoja; jest teraz przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!” (V, 7). Kuliginowi przypisuje się w spektaklu rolę swoistego komentatora, odkrywającego Kalinow dla XIX-wiecznej publiczności, a zarazem „tłumacza” – tłumacza miejscowych obyczajów – dla gościa Borysa Grigoriewicza. Kuligin niejako łączy ze sobą wszystkie czasy gry, ale to wszystko. Bez większego wysiłku odgaduje się również jego los: zniknie w swoim prowincjonalnym miasteczku, skarżąc się na moralność i upokarzając się przed Dzikimi.

Dwa główne konflikty spektaklu: konflikt zewnętrzny między romantyczną Kateriną i jej rodziną oraz konflikt wewnętrzny między bohaterką a nią samą łączą się w ten sposób w jeden węzeł sprzeczności w moralności różnych czasów. Przebijając się przez czas i odrzucając te sposoby rozwiązania sytuacji, które mogą jej zaproponować inni, główna bohaterka musi sama znaleźć rozwiązanie problemu ze wszystkim, co „niemożliwe”. Nie może wrócić do domu męża, gdzie zazdrość teściowej przerodziła się w zaciekłą nienawiść, bo niegodna synowa na zawsze zhańbiła syna i samo życie, nieoświecone światłem miłości , straciła dla Kateriny jakiekolwiek znaczenie - nie ma siły, by „znowu żyć”. ”, „chodzić, coś powiedzieć”. Nie może opuścić Kalinowa do odległej Kiachty - niezdecydowany Borys odmawia jej zabrania ze sobą, a własne sumienie nie pozbędzie się jej, niezależnie od odległości. Nie jest w stanie zakończyć wszystkiego od razu: w końcu samobójstwo jest grzechem śmiertelnym; pędząc z brzegu Wołgi, skazuje w ten sposób swoją duszę na wieczne męki. A jednak Katerina popełnia samobójstwo w stanie niemal obłąkanym, próbując najpierw zobrazować sobie obrzęd kościelnego pogrzebu (którego jako samobójczyni nie powinna): „Ręce są złożone na krzyż… w trumnie!”. . Pamiętałem"; „I znowu gdzieś śpiewają!” (V, 4). Śmierć Kateriny nie rozwiązuje więc problemu, a jedynie go zaznacza.

Cóż, pytasz, jaka jest tutaj pozytywna rola Marfy Ignatievny Kabanowej? Dlaczego z pasją badacza poprowadzić czytelnika przez starożytne dziczy, czy nie jest łatwiej za Dobrolubowem po prostu przyznać, że stara Kabanikha jest ucieleśnieniem „władzy tyrana” i jej synowej to wszystko protest przeciwko „mrocznemu królestwu”. W takiej ocenie „Burza” wszystko byłoby niczym, gdyby nie… Barbara. Jak pamiętacie, pod koniec spektaklu przedsiębiorcza siostra Tichon wraz z Kudryashem ucieka przed znienawidzonym Kalinowem, a krytyk prawie nie rozwodzi się nad tym szczegółem, tylko przemijająco przypisuje jej cechy protestu przeciwko „mrocznemu królestwu”. ”. Upoetyzowanie każdego protestu jest naturalne dla rewolucjonisty lat sześćdziesiątych, ale teraz wiemy, jak zwykle kończą się rewolucje. I dlatego los Varvary jawi się nam w mniej różowych barwach: młoda dziewczyna, która uciekła z odważnym kochankiem bez ślubu (czyli bez dokumentów), bez środków do życia, ryzykuje zakończenie życia w rynsztoku. A jeśli ponadto przypomnimy sobie ten złowieszczy szczegół, że Barbara „nie boi się burzy”, ciężka praca będzie dla niej perspektywą życiową w oddali.

W ślad za Dobrolyubowem dramat Ostrowskiego rzeczywiście można nazwać „grą życia”, bo tak jak w życiu nie ma w nim gotowych odpowiedzi. Jej bohaterowie reprezentują dwa różne pokolenia, a rodzice szczerze starają się przekazać swoim dzieciom uświęcone przez wieki doświadczenia życiowe. Ale te próby są daremne – jak na ironię, żyjących obok siebie bohaterów tak naprawdę dzieli czarna dziura licząca czterysta lat, więc dzieci skazane są na znalezienie własnej drogi życiowej – rodzicielskie doświadczenie jest dla nich tylko ciężarem.

Wydaje się, że rosyjska historia ma nikczemną właściwość powtarzania się...

Uwagi

1 Nie ośmielamy się rozgłaszać zbyt wiele o przyczynach słabości Tichona, ponieważ są one ukryte daleko poza ramami czasowymi samej sztuki. Wydaje się tylko, że mała Tisza od dzieciństwa nie była szczególnie wygadana, a po śmierci ojca Marfa Ignatievna nie zajęła bardziej naturalnej pozycji w rodzinie w tym przypadku wdowy, która żyje sto lat zależna od młodego właściciela, ale faktycznie zarządza wszystkimi sprawami za pośrednictwem swojego syna („Kiedy tam przybędziesz, rób tak, jak ci kazałem”; I, 5). I nikt w Kalinowie nie wspomniał ani słowa o ojcu Kabanowa przez całą sztukę.

2 Cytaty z „Domostroya” zaczerpnięto z: Domostroy. M.: Artysta. dosł., 1991.

3 Przypomnijmy równolegle inną rozmowę o lotach – nocną rozmowę Sonyi i Nataszy z drugiego tomu „Wojny i pokoju”, gdzie entuzjastyczna pełnia głównej bohaterki spotyka się również z niezrozumieniem jej koleżanki, która żyje wyłącznie w następstwie okoliczności zewnętrznych.

Ostrovsky słusznie można nazwać wielkim rosyjskim dramatopisarzem. W swoich pracach po raz pierwszy pokazał życie i sposób życia klasy kupieckiej. W sztuce „Burza” pisarz opisał stan społeczeństwa prowincjonalnego w Rosji w przededniu reform. Dramaturg rozważa takie kwestie, jak pozycja kobiety w rodzinie, nowoczesność Domostroya, przebudzenie w człowieku poczucia osobowości i godności, relacje między „starym”, opresyjnym i „młodym”, niemym.

Główną ideą „Burzy z piorunami” jest to, że silna, utalentowana i odważna osoba o naturalnych aspiracjach i pragnieniach nie może żyć szczęśliwie w społeczeństwie zdominowanym przez „okrutną moralność”, gdzie króluje Domostroy, gdzie wszystko opiera się na strachu, oszustwie i uległości .

Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji. Burza jest zjawiskiem naturalnym, a przyroda odgrywa ważną rolę w kompozycji spektaklu. Dopełnia więc akcję, podkreśla główną ideę, istotę tego, co się dzieje. Na przykład piękny nocny krajobraz odpowiada randce między Kateriną a Borysem. Przestrzenie Wołgi podkreślają marzenia Kateriny o wolności, obraz okrutnej natury otwiera się przy opisie samobójstwa głównej bohaterki. Wtedy natura przyczynia się do rozwoju działania, jakby popychając wydarzenia, stymuluje rozwój i rozwiązanie konfliktu. Tak więc na scenie burzy żywioły skłaniają Katerinę do publicznej skruchy.

Tak więc nazwa „Burza z piorunami” podkreśla główną ideę sztuki: przebudzenie poczucia własnej wartości u ludzi; pragnienie wolności i niezależności zaczyna zagrażać istnieniu starego porządku.

Świat Kabanikhi and the Wild dobiega końca, bo w „mrocznym królestwie” pojawił się „promień światła” – Katerina to kobieta, która nie może znieść opresyjnej atmosfery panującej w rodzinie, w mieście. Jej protest wyrażał się w miłości do Borysa, w nieuprawnionym odejściu od życia. Katerina wolała śmierć od egzystencji w świecie, w którym „wszystko miała dosyć”. Jest pierwszą błyskawicą tej burzy, która wkrótce wybuchnie w społeczeństwie. Chmury nad „starym” światem zbierały się już od dłuższego czasu. Domostroy stracił swoje pierwotne znaczenie. Kabanikha i Dikoi używają jego pomysłów tylko po to, by uzasadnić swoją tyranię i tyranię. Nie przekazali swoim dzieciom prawdziwej wiary w nienaruszalność ich zasad życia. Młodzi ludzie żyją zgodnie z prawami swoich ojców, o ile mogą osiągnąć kompromis przez oszustwo. Kiedy ucisk staje się nie do zniesienia, gdy oszustwo ratuje tylko częściowo, wtedy w człowieku zaczyna budzić się protest, rozwija się i może wybuchnąć w każdej chwili.

Samobójstwo Kateriny obudziło mężczyznę w Tichon. Widział, że zawsze jest wyjście z obecnej sytuacji, a on, najsłabszy ze wszystkich bohaterów opisanych przez Ostrowskiego, który przez całe życie bezkrytycznie słuchał matki, oskarża ją publicznie o śmierć żony. Jeśli Tichon jest już w stanie ogłosić swój protest, to „mroczne królestwo” naprawdę nie musi długo istnieć.

Burza jest także symbolem odnowy. W naturze po burzy powietrze jest świeże i czyste. W społeczeństwie, po burzy z piorunami, która rozpoczęła się protestem Kateriny, nastąpi także odnowa: opresyjne i ujarzmiające porządki zostaną prawdopodobnie zastąpione przez społeczeństwo wolności i niezależności.

Ale burza dzieje się nie tylko w naturze, ale także w duszy Kateriny. Popełniła grzech i żałuje go. Walczą w niej dwa uczucia: strach przed Dzikiem i strach, że „śmierć odnajdzie cię nagle, tak jak jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…” W końcu religijność, lęk przed zemstą - zwycięża dzień grzechu i Katerina publicznie przyznaje się do grzechu. Żaden z mieszkańców Kalinowa nie może jej zrozumieć: ci ludzie, podobnie jak Katerina, nie mają bogatego świata duchowego i wysokich wartości moralnych; nie odczuwają wyrzutów sumienia, bo ich moralność jest tak długo, jak wszystko jest „zasłonięte”. Jednak uznanie nie przynosi Katerinie ulgi. Dopóki wierzy w miłość Borysa, jest w stanie żyć. Ale zdając sobie sprawę, że Borys nie jest lepszy od Tichona, że ​​wciąż jest sama na tym świecie, gdzie wszystko jest dla niej „krępujące”, nie znajduje innego wyjścia, jak pędzić do Wołgi. Katerina złamała prawo religijne w imię wolności. Burza kończy się również odnowieniem w jej duszy. Młoda kobieta całkowicie uwolniła się z kajdan świata i religii Kalinowskiego.

W ten sposób burza, która pojawia się w duszy głównego bohatera, zamienia się w burzę w samym społeczeństwie, a cała akcja rozgrywa się na tle żywiołów.

Posługując się obrazem burzy, Ostrowski pokazał, że społeczeństwo, które stało się przestarzałe, oparte na oszustwie i starym porządku, który pozbawia człowieka możliwości manifestowania najwyższych uczuć, jest skazane na zagładę. Jest to tak naturalne, jak oczyszczenie natury przez burzę z piorunami. W ten sposób Ostrowski wyraził nadzieję, że odnowa w społeczeństwie nastąpi tak szybko, jak to możliwe.

Sztuka A. N. Ostrovsky'ego „Burza” opiera się na konflikcie między „ciemnym królestwem” a jasnym początkiem, przedstawionym przez autora na obrazie Kateriny Kabanovej. Burza jest symbolem duchowego zamętu bohaterki, walki uczuć, moralnej egzaltacji w tragicznej miłości, a jednocześnie ucieleśnieniem ciężaru strachu, pod jarzmem którego żyją ludzie.

Praca przedstawia zatęchły klimat prowincjonalnego miasteczka z jego chamstwem, hipokryzją, potęgą bogatych i „seniorów”. „Mroczne Królestwo” to złowrogie środowisko bezduszności i głupiego, niewolniczego kultu starego porządku. Sferze pokory i ślepego strachu przeciwstawiają się siły rozumu, zdrowego rozsądku, oświecenia reprezentowane przez Kuligin, a także czysta dusza Kateriny, która, choć nieświadomie, jest wrogo nastawiona do tego świata szczerością i uczciwością swojej natury .

Dzieciństwo i młodość Kateriny upłynęły w środowisku kupieckim, ale w domu otaczała ją czułość, miłość matki, wzajemny szacunek w rodzinie. Jak sama mówi: „… żyła, nie rozpaczała o niczym, jak ptak na wolności”.

Poślubiona Tichonem, znalazła się w złowrogim środowisku bezduszności i głupiego, niewolniczego podziwu dla potęgi starego, zgniłego od dawna porządku, którego tak chciwie chwytają się „tyrani rosyjskiego życia”. Kabanova na próżno próbuje zaimponować Katerinie swoimi despotycznymi prawami, które jej zdaniem są podstawą dobrobytu domowego i siły więzi rodzinnych: niekwestionowanego posłuszeństwa woli męża, pokory, pracowitości i szacunku dla starszych. Tak wychował się jej syn.

Kabanova i Katerina zamierzali uformować coś podobnego do tego, w co zamieniła swoje dziecko. Ale widzimy, że dla młodej kobiety, która znalazła się w domu swojej teściowej, taki los jest wykluczony. Dialogi z Kabanikha

Pokazują, że „natura Kateriny nie akceptuje niskich uczuć”. W domu męża otacza ją atmosfera okrucieństwa, upokorzenia, podejrzliwości. Stara się bronić swojego prawa do szacunku, nie chce nikogo zadowolić, chce kochać i być kochaną. Katerina jest samotna, brakuje jej ludzkiego udziału, współczucia, miłości. Potrzeba tego przyciąga ją do Borysa. Widzi, że na zewnątrz nie wygląda jak inni mieszkańcy miasta Kalinov i nie mogąc rozpoznać wewnętrznej istoty, uważa go za człowieka z innego świata. W jej wyobraźni Borys wydaje się być jedynym, który odważy się zabrać ją z „mrocznego królestwa” do baśniowego świata.

Katerina jest religijna, ale jej szczerość w wierze różni się od religijności teściowej, dla której wiara jest tylko narzędziem pozwalającym jej utrzymywać innych w strachu i posłuszeństwie. Katerina natomiast postrzegała kościół, malowanie ikon, chrześcijańskie śpiewy jako spotkanie z czymś tajemniczym, pięknym, odrywającym ją od ponurego świata Kabanowa. Katerina, jako wierząca, stara się nie zwracać uwagi na nauki Kabanowej. Ale to na razie. Cierpliwość nawet najbardziej cierpliwej osoby zawsze się kończy. Katerina natomiast „wytrzymuje, aż… dopóki nie obraża się w niej takiego żądania jej natury, bez którego nie może zachować spokoju”. Dla bohaterki tym „wymogiem jej natury” było pragnienie wolności osobistej. Żyć bez słuchania głupich rad wszelkiego rodzaju dzików i innych, myśleć tak, jak się myśli, rozumieć wszystko na własną rękę, bez obcych i bezwartościowych napomnień - to jest najważniejsze dla Kateriny. Właśnie tego nie pozwoli nikomu deptać. Jej osobisty jest najdroższą wartością. Nawet Katerina ceni życie znacznie mniej.

Bohaterka początkowo pogodziła się, mając nadzieję znaleźć choć trochę współczucia, zrozumienia od otaczających ją osób. Okazało się to jednak niemożliwe. Nawet sny Kateriny zaczęły mieć „grzeszne” sny; jakby pędziła do trójki rozbrykanych koni, odurzonych szczęściem, obok ukochanej osoby... Katerina protestuje przeciwko uwodzicielskim wizjom, ale natura ludzka obroniła swoje prawa. W bohaterce obudziła się kobieta. Pragnienie kochania i bycia kochanym rośnie z nieubłaganą siłą. A to jest całkowicie naturalne pragnienie. W końcu Katerina ma dopiero 16 lat - okres rozkwitu młodych, szczerych uczuć. Ale wątpi, zastanawia się, a wszystkie jej myśli są pełne paniki i strachu. Bohaterka szuka wytłumaczenia swoich uczuć, w duszy chce usprawiedliwić się przed mężem, próbuje oderwać od siebie niejasne pragnienia. Ale rzeczywistość, prawdziwy stan rzeczy, przywrócił Katerinę do siebie: „Komu coś udaję…”

Najważniejszą cechą charakteru Kateriny jest szczerość wobec siebie, męża i innych ludzi; niechęć do życia w kłamstwie. Mówi do Varvary: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”. Nie chce i nie może oszukiwać, udawać, kłamać, ukrywać się. Potwierdza to scena, w której Katerina wyznaje mężowi niewierność.

Jego największą wartością jest wolność duszy. Katerina, przyzwyczajona do życia, według jej wyznania w rozmowie z Varvarą, „jest jak ptak na wolności”, jest obciążona tym, że wszystko w domu Kabanowej pochodzi „jak z niewoli!” Ale wcześniej było inaczej. Dzień zaczynał się i kończył modlitwą, a resztę czasu zajmowały spacery po ogrodzie. Jej młodość pokrywają tajemnicze, jasne sny: anioły, złote świątynie, rajskie ogrody - czy może o tym wszystkim marzyć zwykły grzesznik ziemski? A Katerina miała takie tajemnicze sny. Świadczy to o oryginalności charakteru bohaterki. Niechęć do zaakceptowania moralności „ciemnego królestwa”, umiejętność zachowania czystości duszy jest dowodem siły i integralności charakteru bohaterki. Mówi o sobie: „A jak będzie mi tu za zimno, to żadną siłą mnie nie powstrzymają. Rzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi.

Z taką postacią Katerina, po zdradzie Tichona, nie mogła pozostać w jego domu, wrócić do monotonnego i ponurego życia, znosić ciągłe wyrzuty i moralizatorstwo Kabanika, stracić wolność. Trudno jej być tam, gdzie nie jest rozumiana i poniżana. Przed śmiercią mówi: „Nieważne, co idzie do domu, co idzie do grobu… Lepiej w grobie…” Działa na pierwsze wezwanie serca, na pierwszy impuls jej dusza. I to, jak się okazuje, jest jej problemem. Tacy ludzie nie są przystosowani do realiów życia i cały czas czują, że są zbędni. Ich duchowa i moralna siła, która jest w stanie stawić opór i walczyć, nigdy nie wyczerpie się. Dobrolyubov słusznie zauważył, że „najsilniejszy protest to ten, który podnosi się… z klatki piersiowej najsłabszych i najbardziej cierpliwych”.

A Katerina, nie zdając sobie z tego sprawy, rzuciła wyzwanie tyrańskiej sile: doprowadził ją jednak do tragicznych konsekwencji. Bohaterka ginie w obronie niepodległości swojego świata. Nie chce zostać kłamcą i pretendentem. Miłość do Borysa pozbawia Katerinę integralności. Nie zdradza męża, ale samą siebie, dlatego jej osąd nad sobą jest tak okrutny. Ale umierając bohaterka ratuje swoją duszę i zyskuje upragnioną wolność.

Śmierć Kateriny pod koniec spektaklu jest naturalna - nie ma dla niej innego wyjścia. Nie może dołączyć do tych, którzy wyznają zasady „ciemnego królestwa”, stać się jednym z jego reprezentantów, gdyż oznaczałoby to zniszczenie w sobie, we własnej duszy wszystkich najjaśniejszych i najczystszych; nie może pogodzić się z pozycją niesamodzielnego, dołączyć do „ofiar” „ciemnego królestwa” – żyć według zasady „gdyby tylko wszystko było zakryte i zakryte”. Katerina postanawia rozstać się z takim życiem. „Jej ciało jest tutaj, ale jej dusza nie jest już twoja, teraz stoi przed sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!” - mówi Kuligin Kabanova po tragicznej śmierci bohaterki, podkreślając, że Katerina zyskała upragnioną, z trudem wywalczoną wolność.

W ten sposób A. N. Ostrovsky zaprotestował przeciwko hipokryzji, kłamstwom, wulgarności i hipokryzji otaczającego go świata. Protest okazał się autodestrukcyjny, ale był i jest dowodem wolnego wyboru jednostki, która nie chce pogodzić się z narzuconymi jej przez społeczeństwo prawami.

Jeśli praca domowa dotyczy tematu: » Nazwę „Burza z piorunami” można rozpatrywać z kilku pozycji okazał się dla Ciebie przydatny, będziemy wdzięczni, jeśli umieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w swojej sieci społecznościowej.

(!LANG:Wrogość między krewnymi
zdarza się szczególnie
nie do pogodzenia
P. Tacyt
Nie ma gorszej kary
za głupotę i złudzenie,
niż widzieć jako własne
dzieci cierpią z ich powodu
W. Sumner

Sztuka A.N. „Burza” Ostrowskiego opowiada o życiu prowincjonalnej Rosji w XIX wieku. Wydarzenia rozgrywają się w mieście Kalinov, położonym na wysokim brzegu Wołgi. Na tle wspaniałego piękna przyrody, królewskiego spokoju, rozgrywa się tragedia, która zakłóca spokojne życie tego miasta. Nie wszystko jest w Kalinovie dobrze. Tu, za wysokimi płotami, panuje domowy despotyzm, wylewają się łzy, których nikt nie widzi. W centrum przedstawienia znajduje się życie jednej z rodzin kupieckich. Ale w mieście są setki takich rodzin i miliony w całej Rosji. Jednak życie jest ułożone w taki sposób, że każdy przestrzega pewnych praw, zasad postępowania, a każde odstępstwo od nich jest wstydem, grzechem.
Główną bohaterką rodziny Kabanowów jest matka, zamożna wdowa Marfa Ignatievna. To ona dyktuje w rodzinie własne zasady i zarządza domem. To nie przypadek, że jej nazwisko brzmi Kabanova. W tej kobiecie jest coś zwierzęcego: jest niewykształcona, ale potężna, okrutna i uparta, domaga się od wszystkich posłuszeństwa, szanowania fundamentów budowy domu i przestrzegania jego tradycji. Marfa Ignatievna to silna kobieta. Uważa rodzinę za najważniejszą, podstawę ładu społecznego i domaga się nienarzekającego posłuszeństwa swoich dzieci i synowej. Jednak szczerze kocha swojego syna i córkę, a jej uwagi mówią o tym: „W końcu z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, wszyscy myślą, aby uczyć dobra”. Dzik jest protekcjonalny wobec Varvary, wypuszcza ją na spacer z młodzieżą, uświadamiając sobie, jak ciężko będzie jej w małżeństwie. Ale ciągle robi wyrzuty swojej synowej Katerinie, kontroluje każdy jej krok, sprawia, że ​​Katerina żyje tak, jak uważa za słuszne. Może jest zazdrosna o synową o syna, dlatego jest dla niej tak niemiła. – Odkąd wyszłam za mąż, nie widzę w tobie takiej samej miłości – mówi, zwracając się do Tichona. I nie może sprzeciwić się swojej matce, ponieważ człowiek jest słaby, wychowany w posłuszeństwie, szanuje opinię matki. Zwróćmy uwagę na uwagi Tichona: „Ale jak mogę, matko, być tobie nieposłusznym!”; „Ja, mamo, nie wychylam się z Twojej woli” itd. To jednak tylko zewnętrzna strona jego zachowania. Nie chce żyć według praw budowy domu, nie chce uczynić swojej żony swoją niewolnicą, rzecz: „Ale po co się bać? Wystarczy, że mnie kocha." Tichon uważa, że ​​relacje między mężczyzną a kobietą w rodzinie powinny opierać się na zasadach miłości i wzajemnego zrozumienia, a nie na podporządkowaniu jednego drugiemu. A jednak nie może sprzeciwić się władczej matce i stanąć w obronie ukochanej kobiety. Dlatego Tichon szuka ukojenia w pijaństwie. Matka swoim władczym charakterem tłumi w nim mężczyznę, czyniąc go słabym i bezbronnym. Tikhon nie jest gotowy do odgrywania roli męża, obrońcy, dbania o dobro rodziny. Dlatego w oczach Kateriny jest on nicością, a nie mężem. Nie kocha go, tylko żałuje, cierpi.
Siostra Tichona, Varvara, jest znacznie silniejsza i odważniejsza niż jej brat. Przystosowała się do życia w domu matki, gdzie wszystko opiera się na oszustwie, a teraz żyje według zasady: „Rób, co chcesz, byle by wszystko było uszyte i zakryte”. Barbara, potajemnie przed matką, spotyka się z ukochanym Curly, nie zgłasza się do Kabanikha na każdym jej kroku. Jednak łatwiej jej jest żyć - niezamężna dziewczyna jest wolna, dlatego nie jest trzymana pod kluczem, jak Katerina. Varvara próbuje wytłumaczyć Katerinie, że nie można mieszkać w ich domu bez oszustwa. Ale żona jej brata nie jest do tego zdolna: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.
Katerina jest obcą osobą w domu Kabanowa, tu wszystko jest dla niej „jak z niewoli”. W domu rodzinnym była otoczona miłością i uczuciem, była wolna: „…co chcę, stało się, ja to robię”. Jej dusza jest jak ptak, musi żyć w swobodnym locie. A w domu teściowej Katerina jest jak ptak w klatce: tęskni w niewoli, znosi niezasłużone wyrzuty teściowej i pijaństwo niekochanego męża. Nie ma nawet dzieci, które obdarzałyby je swoją czułością, miłością, uwagą.
Uciekając przed rodzinnym despotyzmem, Katerina szuka w życiu oparcia, takiej osoby, na której mogłaby polegać, by naprawdę kochać. I tak słaby i słaba wola siostrzeniec Dzikiego Borysa staje się w jej oczach ideałem mężczyzny, w przeciwieństwie do jej męża. Wydaje się, że nie zauważa jego niedociągnięć. Ale Borys okazał się człowiekiem, który nie potrafił zrozumieć Kateriny, kochać ją równie bezinteresownie. W końcu rzuca ją na łaskę teściowej. A Tikhon wygląda znacznie szlachetniej niż Boris: wybacza Katerinie wszystko, ponieważ naprawdę ją kocha.
Dlatego samobójstwo Kateriny jest wzorcem. Nie może żyć pod jarzmem Kabanikh i wybaczyć zdrady Borysa. Ta tragedia poruszyła spokojne życie prowincjonalnego miasteczka i nawet nieśmiały Tikhon o słabej woli zaczyna protestować przeciwko swojej matce: „Mamo, zrujnowałeś ją! Ty ty ty…"
Na przykładzie rodziny Kabanowów widzimy, że relacji w rodzinie nie można budować na zasadzie podporządkowania słabych silnym, niszczone są fundamenty budowy domów, przemija władza autokratów. I nawet słaba kobieta może rzucić wyzwanie temu dzikiemu światu swoją śmiercią. A jednak uważam, że samobójstwo nie jest najlepszym wyjściem z tej sytuacji. Katherine mogła postąpić inaczej. Na przykład idź do klasztoru i poświęć swoje życie służbie Bogu, ponieważ jest bardzo religijną kobietą. Ale bohaterka wybiera śmierć i to jest zarówno jej siła, jak i jej słabość.

Wrogość między krewnymi
zdarza się szczególnie
nie do pogodzenia
P. Tacyt
Nie ma gorszej kary
za głupotę i złudzenie,
niż widzieć jako własne
dzieci cierpią z ich powodu
W. Sumner

Sztuka A.N. „Burza” Ostrowskiego opowiada o życiu prowincjonalnej Rosji w XIX wieku. Wydarzenia rozgrywają się w mieście Kalinov, położonym na wysokim brzegu Wołgi. Na tle wspaniałego piękna przyrody, królewskiego spokoju, rozgrywa się tragedia, która zakłóca spokojne życie tego miasta. Nie wszystko jest w Kalinovie dobrze. Tu, za wysokimi płotami, panuje domowy despotyzm, wylewają się łzy, których nikt nie widzi. W centrum przedstawienia znajduje się życie jednej z rodzin kupieckich. Ale w mieście są setki takich rodzin i miliony w całej Rosji. Jednak życie jest ułożone w taki sposób, że każdy przestrzega pewnych praw, zasad postępowania, a każde odstępstwo od nich jest wstydem, grzechem.
Główną bohaterką rodziny Kabanowów jest matka, zamożna wdowa Marfa Ignatievna. To ona dyktuje w rodzinie własne zasady i zarządza domem. To nie przypadek, że jej nazwisko brzmi Kabanova. W tej kobiecie jest coś zwierzęcego: jest niewykształcona, ale potężna, okrutna i uparta, domaga się od wszystkich posłuszeństwa, szanowania fundamentów budowy domu i przestrzegania jego tradycji. Marfa Ignatievna to silna kobieta. Uważa rodzinę za najważniejszą, podstawę ładu społecznego i domaga się nienarzekającego posłuszeństwa swoich dzieci i synowej. Jednak szczerze kocha swojego syna i córkę, a jej uwagi mówią o tym: „W końcu z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, wszyscy myślą, aby uczyć dobra”. Dzik jest protekcjonalny wobec Varvary, wypuszcza ją na spacer z młodzieżą, uświadamiając sobie, jak ciężko będzie jej w małżeństwie. Ale ciągle robi wyrzuty swojej synowej Katerinie, kontroluje każdy jej krok, sprawia, że ​​Katerina żyje tak, jak uważa za słuszne. Może jest zazdrosna o synową o syna, dlatego jest dla niej tak niemiła. – Odkąd wyszłam za mąż, nie widzę w tobie takiej samej miłości – mówi, zwracając się do Tichona. I nie może sprzeciwić się swojej matce, ponieważ człowiek jest słaby, wychowany w posłuszeństwie, szanuje opinię matki. Zwróćmy uwagę na uwagi Tichona: „Ale jak mogę, matko, być tobie nieposłusznym!”; „Ja, mamo, nie wychylam się z Twojej woli” itd. To jednak tylko zewnętrzna strona jego zachowania. Nie chce żyć według praw budowy domu, nie chce uczynić swojej żony swoją niewolnicą, rzecz: „Ale po co się bać? Wystarczy, że mnie kocha." Tichon uważa, że ​​relacje między mężczyzną a kobietą w rodzinie powinny opierać się na zasadach miłości i wzajemnego zrozumienia, a nie na podporządkowaniu jednego drugiemu. A jednak nie może sprzeciwić się władczej matce i stanąć w obronie ukochanej kobiety. Dlatego Tichon szuka ukojenia w pijaństwie. Matka swoim władczym charakterem tłumi w nim mężczyznę, czyniąc go słabym i bezbronnym. Tikhon nie jest gotowy do odgrywania roli męża, obrońcy, dbania o dobro rodziny. Dlatego w oczach Kateriny jest on nicością, a nie mężem. Nie kocha go, tylko żałuje, cierpi.
Siostra Tichona, Varvara, jest znacznie silniejsza i odważniejsza niż jej brat. Przystosowała się do życia w domu matki, gdzie wszystko opiera się na oszustwie, a teraz żyje według zasady: „Rób, co chcesz, byle by wszystko było uszyte i zakryte”. Barbara, potajemnie przed matką, spotyka się z ukochanym Curly, nie zgłasza się do Kabanikha na każdym jej kroku. Jednak łatwiej jej jest żyć - niezamężna dziewczyna jest wolna, dlatego nie jest trzymana pod kluczem, jak Katerina. Varvara próbuje wytłumaczyć Katerinie, że nie można mieszkać w ich domu bez oszustwa. Ale żona jej brata nie jest do tego zdolna: „Nie umiem oszukiwać, nie mogę niczego ukryć”.
Katerina jest obcą osobą w domu Kabanowa, tu wszystko jest dla niej „jak z niewoli”. W domu rodzinnym była otoczona miłością i uczuciem, była wolna: „…co chcę, stało się, ja to robię”. Jej dusza jest jak ptak, musi żyć w swobodnym locie. A w domu teściowej Katerina jest jak ptak w klatce: tęskni w niewoli, znosi niezasłużone wyrzuty teściowej i pijaństwo niekochanego męża. Nie ma nawet dzieci, które obdarzałyby je swoją czułością, miłością, uwagą.
Uciekając przed rodzinnym despotyzmem, Katerina szuka w życiu oparcia, takiej osoby, na której mogłaby polegać, by naprawdę kochać. I tak słaby i słaba wola siostrzeniec Dzikiego Borysa staje się w jej oczach ideałem mężczyzny, w przeciwieństwie do jej męża. Wydaje się, że nie zauważa jego niedociągnięć. Ale Borys okazał się człowiekiem, który nie potrafił zrozumieć Kateriny, kochać ją równie bezinteresownie. W końcu rzuca ją na łaskę teściowej. A Tikhon wygląda znacznie szlachetniej niż Boris: wybacza Katerinie wszystko, ponieważ naprawdę ją kocha.
Dlatego samobójstwo Kateriny jest wzorcem. Nie może żyć pod jarzmem Kabanikh i wybaczyć zdrady Borysa. Ta tragedia poruszyła spokojne życie prowincjonalnego miasteczka i nawet nieśmiały Tikhon o słabej woli zaczyna protestować przeciwko swojej matce: „Mamo, zrujnowałeś ją! Ty ty ty…"
Na przykładzie rodziny Kabanowów widzimy, że relacji w rodzinie nie można budować na zasadzie podporządkowania słabych silnym, niszczone są fundamenty budowy domów, przemija władza autokratów. I nawet słaba kobieta może rzucić wyzwanie temu dzikiemu światu swoją śmiercią. A jednak uważam, że samobójstwo nie jest najlepszym wyjściem z tej sytuacji. Katherine mogła postąpić inaczej. Na przykład idź do klasztoru i poświęć swoje życie służbie Bogu, ponieważ jest bardzo religijną kobietą. Ale bohaterka wybiera śmierć i to jest zarówno jej siła, jak i jej słabość.