Rosyjski artysta, muzyk i postać teatralna Wasilij Polenow przez długi czas nie odważył się zwrócić w swojej twórczości do tematu biblijnego. Aż stało się coś strasznego: jego ukochana siostra poważnie zachorowała i przed śmiercią odebrała bratu słowo, że zacznie „malować wielki obraz na długo wymyślany temat„ Chrystus i grzesznik ”.
I słowa dotrzymał. Po stworzeniu tego obrazu Polenov zaczął tworzyć cały cykl obrazów zatytułowany „Z życia Chrystusa”, któremu poświęca kilkadziesiąt lat niestrudzonych poszukiwań twórczych i duchowych. Polenow w tym celu odbywa nawet podróż przez Konstantynopol, Ateny, Smyrnę, Kair i Port Said do Jerozolimy.
Henryk Semiradzki
Wybitny portrecista Henryk Semiradsky, choć z urodzenia był Polakiem, od młodości czuł organiczny związek z kulturą rosyjską. Być może ułatwiło to studiowanie w gimnazjum w Charkowie, gdzie rysunku uczył uczeń Karla Bryullova Dmitrija Bezperchiya.
Semiradsky wniósł malowniczość do swoich płócien o tematyce biblijnej, dzięki czemu stały się żywe, niezapomniane i żywe.
Szczegół: Brał udział w malowaniu Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Aleksander Iwanow
"Zostawił jednego boskiego Rafaela jako swojego nauczyciela. Z wysokim wewnętrznym instynktem wyczuł prawdziwe znaczenie tego słowa: malarstwo historyczne. A jego wewnętrzne uczucie skierowało pędzel na tematy chrześcijańskie, najwyższy i ostatni stopień wzniosłości" - Nikołaj Gogol pisał o słynnym malarzu.
Aleksander Iwanow jest autorem obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, który kosztował go 20 lat prawdziwej pracy i twórczego poświęcenia. Iwanow wykonał także szkice akwarelowe do malowideł ściennych „Świątyni Ludzkości”, ale prawie nigdy nikomu ich nie pokazywał. Dopiero po śmierci artysty rysunki te stały się znane. Cykl ten wszedł do historii sztuki pod nazwą „szkice biblijne”. Szkice te zostały opublikowane ponad 100 lat temu w Berlinie i od tamtej pory nie były ponownie publikowane.
Nikołaj Ge
Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” zszokował Rosję, podobnie jak kiedyś „Ostatni dzień Pompei” Karla Bryullova. Gazeta „Petersburg Wiedomosti” donosiła: „Ostatnia wieczerza” uderza oryginalnością na tle suchych owoców akademickiego łoża, „a członkowie Akademii Sztuk bez sprzeciwu nie mogli się zdecydować na długo.
W Ostatniej wieczerzy Ge interpretuje tradycyjną historię religijną jako tragiczną konfrontację między bohaterem, który poświęca się dla dobra ludzkości, a jego uczniem, który na zawsze wyrzeka się nakazów nauczyciela. Na obraz Judasza Ge nie ma nic prywatnego, tylko ogólne. Judasz to obraz zbiorowy, człowiek „bez twarzy”.
Szczegóły: Nikołaj Ge po raz pierwszy zwrócił się ku opowieściom ewangelicznym pod wpływem Aleksandra Iwanowa
Ilja Repin
Uważa się, że żaden z rosyjskich artystów, z wyjątkiem Karla Bryullova, nie cieszył się taką sławą na całe życie, jak Ilya Repin. Współcześni podziwiali umiejętnie wykonane wielopostaciowe kompozycje gatunkowe i niejako „żywe” portrety.
Ilya Repin w swojej pracy wielokrotnie zwracał się do tematu ewangelii. Udał się nawet jako pielgrzym do Ziemi Świętej, aby na własne oczy zobaczyć miejsca, w których chodził i nauczał Chrystus. „Prawie nic tam nie napisałem – kiedyś chciałem zobaczyć więcej… Namalowałem obraz rosyjskiego kościoła – głowy Zbawiciela. Chciałem też umieścić mojego grosza w Jerozolimie…” Później powiedział: „ wszędzie Biblia żyje”, „tak majestatyczny poczułem żywego Boga”, „Boże! Jak cudownie czujesz swoją znikomość wobec niebytu.
Iwan Kramskoj
Iwan Kramskoj myślał o swoim obrazie „Zmartwychwstanie córki Jaira” przez całą dekadę. Na początku 1860 r. wykonuje pierwszy szkic, a dopiero w 1867 r. pierwszą wersję obrazu, która go nie satysfakcjonuje. Aby zobaczyć wszystko, co zostało zrobione w ten sposób, Kramskoy podróżuje po Europie z obowiązkową wizytą w najlepszych muzeach na świecie. wyjeżdża do Niemiec. Spaceruje po galeriach sztuki Wiednia, Antwerpii i Paryża, poznaje nową sztukę, a później podróżuje na Krym - w okolice Bakczysaraju i Chufui-Kale, tak bardzo przypominające palestyńską pustynię.
Marca Chagalla
Autor słynnego „Przesłania biblijnego” Marc Chagall od dzieciństwa kochał Biblię, uważając ją za niezwykłe źródło poezji. Ponieważ pochodził z rodziny żydowskiej, dość wcześnie zaczął pojmować podstawy wychowania w szkole przy synagodze. Wiele lat później, już dorosły, Chagall w swoim dziele próbował zrozumieć nie tylko Stary, ale i Nowy Testament, zmierza do zrozumienia postaci Chrystusa.
Biblia to wyjątkowa księga, która przemawia do serc ludzi we wszystkich językach świata. Ewangelia przemawia także językiem sztuki. Prawosławne obrazy rosyjskich artystów dowodzą, że Biblia przemawia do nas nie tylko Słowem, ale także obrazami wizualnymi.
obrazy prawosławne
Malarstwo prawosławne i malarstwo prawosławne na przestrzeni wieków czerpali inspirację z Biblii. Na płótnach ożyły wątki z Pisma Świętego, wydarzenia ze Starego i Nowego Testamentu. Postanowiliśmy przybliżyć czytelnikom duchowe dziedzictwo wielkich artystów, którzy ucieleśniali wątki wielkiej Księgi. obrazy prawosławne pisali przez cały czas olejem i węglem drzewnym, na płótnach i ścianach odosobnionych cel.
Nasz współczesny Jelena Czerkasowa- malarz. Jej prawosławne obrazy oparte na opowieściach biblijnych już teraz zajmują swoje miejsce w światowej historii malarstwa.
Kryzys duchowy doprowadził artystę do malarstwa prawosławnego, jak piszą krytycy sztuki. Po przyjściu na wiarę Elena Cherkasova planowała zająć się malowaniem ikon. Ale w końcu doszedłem do własnego języka rozmowy z ludźmi, którzy poprzez sztukę dochodzą do wiary. Jej „naiwne”, a zarazem głębokie obrazy stały się przykładem głębokiego samozaparcia i obiektywizmu.
Ślub w Kanie
Ten obraz to kazanie, które przekazuje wydarzenia w formie opowieści o biblijnych bohaterach i ich czynach.
Malarstwa Eleny Cherkasovej nie można nazwać klasycznym, Elenie udało się stworzyć nowy klasyk. Nie próbuje kopiować tradycyjnej szkoły malarstwa ikon, ale daje prawosławnym obrazom współczesnych artystów możliwość stworzenia czegoś nowego, wykorzystując ich duchowe doświadczenie i wyobraźnię.
16 lipca, w przeddzień Dnia Pamięci Świętych Królewskich Męczenników, Paweł Ryżenko, Artysta Ludowy Rosji, parafianin Kościoła Wszystkich Świętych Aleksiejewskiego Klasztoru Stauropialnego, spoczął w Panu.
Paweł napisał o sobie:
„Każdy, a zwłaszcza Rosjanin, sięga w głębi i tajemnicach swego serca do światła – do Chrystusa. Wiara w Chrystusa przyszła do mnie bardzo późno, ale wierząc, chciałam biec za Nim, mając nadzieję, że kiedyś zbliżę się do tego światła. Trudno mi o tym pisać, nie ma słów, aby jasno wyrazić moje myśli, ale muszę powiedzieć o ludziach, którzy są martwi i żywi, którzy są nosicielami wiary i ducha Imperium Rosyjskiego. I powiedzieć na płótnie, bo to mój obowiązek wobec wielkiej prawdy ruskiej. Obowiązek nie do końca załamanego mieszkańca metropolii, który przez zarysy współczesnych domów, przez smog Trzeciego Kręgu widzi, jak raz po raz te surowe i kochające twarze naszych przodków, przelewających pot i krew za Chrystus i dla każdego z nas, ukazują się wciąż na nowo.
Zbliżając się do granicy mojego życia, granicy, której wielki Puszkin nie mógł przekroczyć, a na której wielu się zatrzymywało, zadaję sobie pytanie: komu służyłem? Komu, a nie czemu iw ogóle, czym jest sztuka?
Mam nadzieję, że moje obrazy obudzą u współczesnych mi genetyczną pamięć, dumę z Ojczyzny i być może pomogą widzowi odnaleźć jedyną słuszną dla siebie drogę. A potem - będę zadowolony z spełnionego obowiązku. (pavel-ryzhenko.rf)
Jego obrazy pokochali wierzący i świeccy. Wszyscy pamiętają samego Pawła jako człowieka wielkiej mocy Ducha i wiary.
18 października to dzień pamięci wybitnego rosyjskiego artysty prawosławnego Michaiła Niestierowa. Michaił Niestierow zmarł w 1942 roku. Artysta doszedł do wiary po stracie ukochanej żony. Był jednym z założycieli „Związku Artystów Rosyjskich”, w swoich obrazach zachował najlepsze tradycje rosyjskiego malarstwa cerkiewnego i prawosławnego.
Cerkiewne obrazy tych artystów pozwalają odsłonić nieco więcej tajemnicy Biblii.
Sztuka cerkiewna stanowi ogromną warstwę dorobku kulturowego ludzkości, bogatą w dorobek, zakorzenioną w kulturze wczesnego chrześcijaństwa oraz czasów starotestamentowych i stała się podstawą niemal całej znanej nam dziś sztuki Rusi.
Jak wiecie, najstarszymi dziedzinami sztuki cerkiewnej, które przybyły na Ruś w X wieku wraz z chrześcijaństwem, są malarstwo i muzyka. Trendy te, wywodzące się z jakości i malarstwa ikon, rozwijały się przez wiele stuleci, rozwijając się w pięknej świeckiej muzyce i sztukach plastycznych.
Wśród rosyjskiego malarstwa prawosławnego średniowiecza najbardziej znany i ceniony jest światowej sławy nowogrodzki obraz ikoniczny. Jego próbki, które przetrwały do \u200b\u200bdziś, są przechowywane w muzeach państwowych Rosji i są objęte funduszem dziedzictwa kulturowego UNESCO. Są one dobrze znane wszystkim koneserom pięknej ikony Nowogrodzkiego Zbawiciela, Archanioła Michała, Anioła Złotego Włosa, a także słynnej ikony szlachetnych książąt Borysa i Gleba, na których święci są przedstawieni w pełnym wzroście. Oprócz ikon nowogrodzkich rosyjskie malarstwo prawosławne słynie również z innych świętych obrazów: ikony Włodzimierza Matki Bożej, Trójcy Świętej, którą rzekomo przypisuje się pióru Andrieja Rublowa, Zbawiciela Wszechmogącego, Zbawiciela Emanuela.
Ortodoksyjni artyści Niestierow, Wasniecow, Wrubel
Jednak malarstwo cerkiewne od dawna nie ogranicza się już do sztuki malowania ikon. Gdy tylko kultura wydostała się spod wpływu kościoła i zniesiono zakaz przedstawiania kogokolwiek innego niż twarze świętych, w Rosji pojawiła się taka koncepcja, jak malarstwo świeckie, które zaczęło się rozwijać i rozkwitać. Jednak artyści świeccy lubili także przedstawiać tematy biblijne, zarówno starotestamentowe, jak i ewangelickie. Bez wątpienia jednego z najbardziej znanych artystów prawosławnych można nazwać M.V. Nesterowem, autorem wielu obrazów malowanych o tematyce religijnej. Ilustrował zarówno życie monastyczne, jak i życie społeczności prawosławnej, a także pisał opowiadania o żywotach świętych.
Jego najsłynniejszym obrazem cerkiewnym, który pamiętamy ze szkoły, jest „Wizja młodego Bartłomieja”, której wątek artysta zapożyczył z biografii św. Sergiusza z Radoneża. Artyści ortodoksyjni M. A. Vrubel i V. M. Vasnetsov są nie mniej znani. Nie mając nic wspólnego z klasycznym malarstwem ikon, Vasnetsov, Vrubel i Nesterov, oprócz obrazów, słyną również z obrazów kościelnych. Tak więc Niestierow brał udział w malowaniu Monasteru Sołowieckiego, Wasniecow – Soboru Włodzimierskiego w Kijowie, a imię Wrubela jest nierozerwalnie związane z obrazami cerkwi św. Cyryla w Kijowie.
Nowoczesne malarstwo prawosławne
Wystawy sztuki cerkiewnej, odbywające się od czasu do czasu w różnych miastach Rosji, pokazują, że w naszych czasach rozwój malarstwa cerkiewnego nie stoi w miejscu. Wśród młodych artystów, którzy wyróżnili się na wystawach, można wymienić P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, arcykapłan M. Maleev.
Obrazy prawosławne tych autorów ukazują ich żywe zainteresowanie życiem cerkiewnym, postaciami duchowymi, wydarzeniami historycznymi, które miały lub mają miejsce w cerkwi. W Rosji i za granicą odbywają się również wystawy współczesnego, ale już dość znanego artysty prawosławnego A. Szyłowa, przedstawiające życie klasztorów i ich mieszkańców. A. Shilov zasłynął dzięki portretom mnichów: jasnym, wyrazistym, emocjonalnym. Młode i stare twarze ukazane na jego obrazach, wzruszające, sentymentalne, ze starannie wypisanymi szczegółami, mimowolnie
Pavel Dmitrievich Korin jest znanym rosyjskim artystą i malarzem ikon, autorem heroicznego tryptyku „Aleksander Newski”, wyrazistych portretów jego współczesnych: dowódcy Gieorgija Żukowa, rzeźbiarza S.T. Konenkov, rysownicy M.V. Kupreyanov, P.N. Kryłowa, NA Sokolov (Kukryniksov), pianista K.N. Igumnow, włoski artysta Renato Guttuso i inni. Dzięki sile malarstwa i energii tworzenia portrety Korina pozostaną niezrównanymi arcydziełami sztuki światowej. „Twoi bohaterowie mają postawę” - powiedzieli artyście wysokiej rangi goście jego warsztatu. Pod względem stylu artystycznego portrety Pavla Korina są porównywalne z portretami jego mentora M.V. Niestierow. Szczególne miejsce w spuściźnie artysty zajmują niesamowite wizerunki ludzi Kościoła, wykonane w trakcie przygotowań do najważniejszego być może dzieła P.D. Korina - obraz „Requiem”.
Paweł Korin urodził się 8 lipca 1892 roku w rodzinie dziedzicznych rosyjskich malarzy ikon we wsi Palech w prowincji Włodzimierz. Kiedy Paweł miał pięć lat, zmarł jego ojciec, Dmitrij Nikołajewicz Korin. W 1903 roku Paweł został przyjęty do szkoły malowania ikon w Palechu, którą ukończył w 1907 roku. Rodzina żyła bardzo słabo, aw wieku 16 lat Pavel wyjechał do pracy w Moskwie. Dostaje pracę w pracowni malarstwa ikon K.P. Stiepanowa w klasztorze Donskoy, tutaj ma okazję udoskonalić swoją sztukę.
Ważnym etapem w rozwoju Korina jako artysty była praca nad polichromiami dla klasztoru marfo-marińskiego w Moskwie w latach 1908-1917. Klasztor powstał kosztem wielkiej księżnej Elżbiety Fiodorowna, siostry cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. W latach 1908–1912 według projektu architekta A.V. Szczusiewa w klasztorze na Ordynce wzniesiono główną świątynię - na cześć wstawiennictwa Najświętszej Bogurodzicy. 8 kwietnia 1912 roku został konsekrowany. W uroczystości wzięła udział Elizaveta Fedorovna, władze Moskwy, architekt A.V. Szczusiew, artyści Wiktor Wasniecow, Wasilij Polenow, Michaił Niestierow, Ilja Ostrouchow; Byli tu także bracia Koriny, Paweł i Aleksander. Aby poprawić umiejętności malarza ikon, „latem 1913 r. Pavel Korin, architekt A.V. Szczusiew został wysłany do klasztoru Pskowsko-Jaskiniowego, aby skopiował dwa całuny z XVI wieku. Następnie Korin odwiedził starożytny Nowogród. Obrazy podobne do twarzy świętych Nowogrodu zdobią grób w klasztorze Marfo-Maryjskim.
W 1913 roku Elizaveta Fiodorowna poprosiła artystę M.V. Niestierow. Świątynia-grób w imię Sił Nieba i Wszystkich Świętych znajdowała się pod kościołem katedralnym wstawiennictwa NMP. Korin był najlepszym asystentem Niestierowa. Młody malarz ikon M.V. Nesterova została osobiście przedstawiona przez Wielką Księżną Elżbietę Fiodorowną (stało się to w 1908 r.).
W 1914 r. w klasztorze Marfo-Maryjskim kontynuowano prace nad dekoracją kościoła wstawiennictwa Najświętszej Marii Panny. Artysta Niestierow i jego asystent Korin wspólnie namalowali główną kopułę katedry freskiem „Ojciec Savoaf z Dzieciątkiem Jezus” (szkic w Państwowej Galerii Trietiakowskiej), a następnie Paweł Korin sam ozdobił przestrzeń kopuły świątyni, sklepienia okien i drzwi. Świątynię zdobiły twarze archaniołów i serafinów w ornamentach roślinnych. Próbki malarstwa zostały zaakceptowane przez Wielką Księżną Elżbietę Fiodorowną, jakby uczestniczyła w ich wcieleniu. Po zakończeniu prac wykończeniowych Korin, na polecenie Wielkiej Księżnej Elżbiety Fiodorowna, udał się na wycieczkę do starożytnych miast rosyjskich, aby poprawić swoją edukację artystyczną. Odwiedzi Jarosław, Rostów Wielki, Władimir.
26 sierpnia 1917 r. nastąpiło całkowite poświęcenie wybudowanego i pomalowanego kościoła Najświętszej Maryi Panny.
Pavel Korin zdobył inne umiejętności zawodowe w Szkole Artystycznej Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Moskwie (MUZHVZ), do której wstąpił, zdobywając niezbędne fundusze, w 1912 roku. Tutaj jego nauczycielami malarstwa byli Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.
Latem Korin odbył podróż do Kijowa, zapoznał się z malarstwem katedry Włodzimierza, jej starożytnymi freskami, mozaikami autorstwa W. Wasniecowa, M. Niestierowa, W. Zamirailo. Młody artysta odwiedził także Ermitaż w Piotrogrodzie.
Po ukończeniu MUZHWZ w 1917 roku Korin został zaproszony do nauczania rysunku w II Państwowych Warsztatach Artystycznych (jak teraz nazywano MUZHWZ), gdzie artysta pracował przez gorzkie i głodne lata 1918-1919. Aby fizycznie przetrwać w tym czasie zniszczeń i wojny, Paweł Korin w latach 1919-1922 musiał dostać pracę u anatoma I Uniwersytetu Moskiewskiego; ta praca okazała się dla niego użyteczna jako artysta: miał okazję pogłębić swoją wiedzę z anatomii człowieka.
W 1922 roku w Piotrogrodzie, w Muzeum Propagandy Antyreligijnej (Sobór Kazański) artysta wykonuje szkice świętych relikwii św. Joasafa z Biełgorodu. W 1931 r. skopiował słynny obraz A. Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, kiedy został przeniesiony z Muzeum Rumiancewa do Galerii Trietiakowskiej.
We Włoszech w 1932 roku studiował najlepsze obrazy włoskiej klasyki renesansu. Wycieczkę do Włoch zorganizował dla Korina Maksym Gorki. Artysta namaluje swój portret w tym samym czasie, a później, już w latach 40., oraz portret żony Gorkiego N.A. Peszkowa.
Zniszczenie podstaw państwa prawosławnego w Rosji w latach dwudziestych XX wieku było nieodwracalnym błędem historii. W rosyjskim i sowieckim malarstwie XX wieku Paweł Korin na zawsze pozostanie malarzem religijnym, uczniem Palecha. Jego twórczość rozwijała się pomimo zdradzieckiej dla Rosji rewolucji lutowej 1917 roku i polityki państwa sowieckiego. W latach prześladowań Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej nie było pracy dla malarzy ikon. Ludność ZSRR pod przywództwem komunistów odstępowała od wiary swoich dziadków i ojców, cerkwie były wszędzie zamykane i niszczone, tylko mnisi i pustelnicy w klasztorach zachowywali wiarę w prawosławną Rosję świętymi modlitwami. W tym okresie narodził się wspaniały pomysł artysty, aby uwiecznić na płótnie „opuszczenie Rusi” - jego „Requiem”.
Akcja filmu rozgrywa się w Soborze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, gdzie hierarchowie cerkiewni, zakonnicy i prawosławni modlą się za prawosławną Rosję. Obraz był technicznie trudny do wykonania, ponieważ wymyślono ogromne płótno o wymiarach ponad 5 x 9 metrów.
Na twórczą koncepcję „Requiem” wpłynął oczywiście obraz M.V. Niestierow. W latach 1901-1905 Niestierow namalował obraz „Święta Ruś” (przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim) - o spotkaniu pielgrzymów z Panem Jezusem Chrystusem. W 1911 r. Stworzył obraz „Droga do Chrystusa” dla klasztoru Marfo-Mariinsky: „Pejzaż piętnastu jardów i wędrują po nim dobrzy ludzie - wzruszający i nie mniej imponujący dla umysłu i serca” - napisał M.V. Niestierow w liście z 23 marca 1911 r. - Pracuję wściekle, mam nadzieję skończyć na Pasji. Obraz „Droga do Chrystusa” znajdował się w refektarzu kościoła klasztornego, na jego wschodniej ścianie, w samym centrum i oczywiście był dobrze znany Korinowi, który pracował tu w tamtych latach razem z Niestierowem, jako a także wielu Moskali, którzy przybyli do klasztoru. Miłość Pawła Dmitriewicza do tego miejsca pozostanie z nim na całe życie, a kiedy w 1926 roku klasztor Marfo-Maryjski zostanie zamknięty, wraz z bratem Aleksandrem ocali jego ikonostas i malowidła ścienne przed zniszczeniem.
Rosyjscy wierzący byli coraz bardziej przekonani o walczącej z Bogiem istocie władzy radzieckiej. Na zdjęciu P.D. Korina „Requiem” Prawosławni w czarnym smutku i strasznym żalu stoją w soborze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim i modlą się - za Świętą Ruś, za Cerkiew Prawosławną. Przez długi czas artysta nie mógł rozpocząć pracy nad właściwym płótnem „Requiem”, a potem nadal nie mógł ostatecznie ukończyć obrazu, tak silne były odczucia tragicznej mocy żalu i powszechnego smutku, które spadły na wszystkich. Artysta pracował nad epickim płótnem przez trzydzieści lat i trzy lata - do 1959 roku. Wykonano dla niego 29 dużych portretów (przechowywane są w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Te portrety hierarchów, pustelników, mnichów, księży, zakonnic i pustelników szokują surowym realizmem. Tragiczne i dramatyczne wizerunki wierzących w dzisiejszej prawosławnej Rosji można zobaczyć na wystawie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (na Krymskim Wale). Wystawa „Requiem”. W stronę historii „Odchodzącej Rusi”, która została otwarta w listopadzie 2013 roku, potrwa do 30 marca bieżącego roku. Maksym Gorki polecił Pawłowi Korinowi, by nazwał obraz „Odchodząc z Rusi” po wizycie w pracowni artysty na Arbacie w 1931 roku. Gorky patronował Korinowi, co dało artyście możliwość spokojnej pracy.
Równolegle z pracą nad "Requiem" Korin malował portrety współczesnych sobie: opłakując "odchodzącą Ruś", artysta nie tracił żywego związku z teraźniejszością, ze swoim czasem, dążącym do przodu. Korin portretuje silnych i utalentowanych ludzi: pisarza A.N. Tołstoj, naukowiec N.F. Gamaleya, aktorzy V.I. Kachalova i L.M. Leonidow; odwiedzając wyspę Valaam, maluje portret M.V. Niestierow; później, w latach 40., tworzył portrety rzeźbiarza S.T. Konenkov, pianista K.N. Igumnowa; 1950 to portrety artystów M.S. Saryan i Kukryniksow. To monumentalne dzieła o doskonałej kompozycji i integralnym obrazie psychologicznym portretowanych.
W 1942 roku Paweł Korin stworzył centralną część swojego słynnego tryptyku „Aleksander Newski” (przechowywanego w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Wizerunek bohaterskiego i majestatycznego obrońcy Ojczyzny był konieczny dla Ojczyzny w tych żałobnych dla niej latach. W surowym do ascetycznego wizerunku księcia Aleksandra Newskiego wyraża się bohaterstwo i niezachwiana niezłomność, ucieleśniająca rosyjską zasadę, świadomie niezbędną dla narodu radzieckiego w trudnych czasach wojny. Później artysta napisał warianty szkiców do tryptyku „Dmitrij Donskoj” i części tryptyku „Aleksander Newski” - „Stara opowieść” i „Northern Ballad”. Bohaterski wizerunek dowódcy wojowników Świętego Księcia Aleksandra Newskiego, stworzony przez P.D. Korin, nie ma sobie równych pod względem oddziaływania na widza.
Jesienno-zimową 1945 r., Po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, Korin namalował nie mniej znany portret dowódcy Gieorgija Konstantinowicza Żukowa (przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Czterokrotny Bohater Związku Radzieckiego, posiadacz dwóch Orderów Zwycięstwa, G.K. Żukow jest przedstawiony w mundurze marszałkowskim, z licznymi orderami i odznaczeniami.
24 czerwca 1945 marszałek Żukow zorganizował Paradę Zwycięstwa na Placu Czerwonym w Moskwie. A 7 września 1945 roku w Berlinie pod Bramą Brandenburską odbyła się Parada Zwycięstwa Sił Sprzymierzonych. Ze Związku Radzieckiego to marszałek Żukow przyjął defiladę jednostek armii sojuszniczych: ZSRR, Francji, Wielkiej Brytanii i USA. Kiedy legendarny dowódca wrócił z Berlina, Pavel Korin został zaproszony do odwiedzenia go: rozpoczęto prace nad portretem. Z płótna spokojnie patrzy na nas mężczyzna, który dla wielu stał się symbolem potęgi armii rosyjskiej. Żukow jest dostojny, majestatyczny i przystojny.
W latach 1931-1958 Korin kierował pracownią konserwatorską Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie (GMII), w której od drugiej połowy lat 40. .
Korin pozostał niedoścignionym specjalistą od starożytnego malarstwa rosyjskiego, subtelnie wyczuwając jego styl, przekazywany przez niego obraz światopoglądu. Artysta był zaangażowany w tworzenie starożytnych rosyjskich obrazów w artystycznych panelach mozaikowych do auli Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, mozaik i witraży na stacjach Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya i Novoslobodskaya moskiewskiego metra. Za te prace otrzymał w 1954 roku Nagrodę Państwową ZSRR.
W 1958 roku Pavel Dmitrievich Korin otrzymał tytuł Artysty Ludowego RSFSR, został wybrany pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk ZSRR.
W 1963 roku, w 45. rocznicę twórczości artysty, w salach Akademii Sztuk Pięknych otwarto jego indywidualną wystawę, otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Światowa sława przyszła do Korina, odwiedza Włochy, Francję, USA; w 1965 roku w Nowym Jorku z inicjatywy Armanda Hammera zorganizowano dużą indywidualną wystawę artysty.
Od 1933 roku do końca życia Paweł Korin mieszkał w Moskwie przy ulicy Malaya Pirogovskaya, gdzie mieścił się również jego warsztat pracy. W 1967 roku, po śmierci artysty, w domu przy ul. Pirogowskiej 16 powstał dom-muzeum artysty (oddział Państwowej Galerii Trietiakowskiej).
Życie w sztuce, potencjał twórczy jednostki to jeden z głównych tematów, który niepokoił P.D. Korina, to nie przypadek, że stworzył tak wiele portretów ludzi sztuki. On sam, genialny malarz, głęboki znawca sztuki starożytnej Rosji, subtelnie wyczuł zarówno literaturę, jak i muzykę, rozumiejąc głębokie powiązania między różnymi rodzajami sztuki. Charakterystyczna jest notatka Korina po koncercie Rachmaninowa w Konserwatorium Moskiewskim: „Wczoraj wieczorem byłem na koncercie Rachmaninowa w Konserwatorium. Wykonano „Klif” – fantazję na orkiestrę oraz Koncert nr 2 na fortepian i orkiestrę. Jaka siła, jaki rozmach i jaka powaga... Geniusz! Potrzeba takiej siły i takiego rozmachu w malarstwie.
, … Dziś – malarstwo.
Relacja wiary i sztuki nie zawsze jest prosta, zarówno z jednej, jak iz drugiej strony. Nigdzie jednak „zjednoczenie” sztuki i chrześcijaństwa nie jest tak widoczne jak w sztukach wizualnych. Na przykład ikona jest nie tylko rzeczą najbardziej chrześcijańską, ale także innowacją w sztuce ze słynną „odwróconą perspektywą”. A samo odkrycie perspektywy jest właściwością klasycznego malarstwa europejskiego, które z kolei na zawsze będzie świadczyć o tym, że Europa jest kulturą chrześcijańską. Osobnego rozważenia wymaga miejsce sztuki nieklasycznej, współczesnej. Wszystkie te trzy – malarstwo ikonowe, malarstwo klasyczne i sztuka współczesna – zostaną omówione w książkach, wykładach i filmach, które przedstawimy poniżej. W międzyczasie chcę powiedzieć najważniejsze.
„Co to jest kościelne? To jest nowe życie, życie w Duchu. Jakie jest kryterium poprawności tego życia? - Piękno. Tak, istnieje szczególne duchowe piękno, które, nieuchwytne dla logicznych formuł, jest jednocześnie jedynym prawdziwym sposobem określenia, co jest prawosławne, a co nie ”- napisał Florensky. Według Florenskiego najlepszym „dowodem na istnienie Boga” jest: „jeśli istnieje Trójca Rublowa, to jest Bóg”. Piękno jako imię Boga jest osiową myślą prawosławia. A sztuka jest ludzką odpowiedzią na to Piękno.
A jak inaczej, skoro Bóg, „którego nikt nigdy nie widział”, stał się człowiekiem, częścią tego świata? Dlatego można go przedstawić (dogmat kultu ikon) - a tym samym każdy obraz jest „usprawiedliwiony”.
Brueghel, Rubens „Wzrok”
Florensky jest wielkim myślicielem, w szczególności to on odkrył „odwrotną perspektywę”. Ikona jest taka nie z niemożności rysowania, ale całkowicie świadomie; w ikonie przejawia się zupełnie specjalna technika i szczególna myśl. O tym - praca „Odwrócona perspektywa”. Inny, „Ikonostas”, jest bardziej ogólny: logika snu, okno na inny świat, doświadczenie nieba. Zbiór prac Florensky'ego „Historia i filozofia sztuki” zawierał kilka jego specjalnych prac na nasz temat.
Równolegle z Florenskim pracował Trubetskoy, który również wniósł znaczący wkład w zrozumienie fenomenu ikony: „Trzy eseje o rosyjskiej ikonie” - ikona jako filozofia.
Rosyjski wkład w estetykę pomoże zobaczyć antologię „Filozofia rosyjskiej sztuki religijnej XVI-XX wieku”. .
„Czytanie Ikony” – cykl rozmów o tematyce ikonograficznej.
Wykłady ks. Aleksandra Saltykowa, krytyka sztuki, dziekana wydziału sztuk cerkiewnych PSTGU: od święceń konsekracji ikon do naukowego studium sztuki cerkiewnej.
37 audycji radiowych „Ikonologii”: od tematów najbardziej ogólnych („ikona i piękno”) po analizę konkretnych wątków ikonograficznych.
"Ikona. Ludzkie oblicze Boga” to siedmioczęściowy film o ikonie, znakomicie sfilmowany, kompletny teologicznie i artystycznie.
„Dowody piękna” to film, w którym wielki chrześcijański intelektualista Siergiej Awerincew opowiada o malowaniu ikon.
„Rublev” to klasyczna książka z serii ZhZL o wielebnym artyście.
"Tekst biblijny a malarstwo europejskie" - wykłady, na których najpierw szczegółowo analizowany jest określony fragment biblijny, a następnie jego odzwierciedlenie w sztuce europejskiej.
„Ewangelia w twórczości najlepszych mistrzów malarstwa ikonowego i malarstwa” – każdy film z cyklu to czytanie jednej z Ewangelii przy akompaniamencie muzyki kościelnej i ilustrowane wspaniałymi dziełami malarstwa i malarstwa ikonowego.
No i oczywiście „Historia biblijna”, w której znajdziecie wiele zagadnień związanych z malarstwem.
zasubskrybuj kanał tradycja.ru w Telegram aby nie przegapić ciekawych newsów i artykułów!
