Muzyka cerkiewna i rosyjska klasyka muzyczna. „Muzyka sakralna w twórczości rosyjskich kompozytorów XIX i początku XX wieku kompozytorów prawosławnych

Muzyka rosyjska, a właściwie cała rosyjska sztuka w całej swojej historii, była najściślej związana z głęboko prawosławnym światopoglądem. To tutaj tkwią korzenie oryginalności i oryginalności naszej kultury. W ciągu ostatniego stulecia to połączenie zostało siłą zniszczone. Przywrócenie tego duchowego połączenia jest najtrudniejszym zadaniem stojącym przed naszym społeczeństwem. Tylko na tej drodze widzę przyszłość naszej sztuki.

GV Sviridov

Kiedy myślę o muzyce, przypominam sobie, że wykonywano ją w katedrach i kościołach. Chcę, żeby miała taką samą świętą, taką samą postawę czci, aby nasza słuchaczka szukała, a co najważniejsze, znalazła odpowiedzi na najważniejsze, najbardziej intymne pytania jej życia, jej losu.

GV Sviridov

METROPOLITYCZNY HILARION (ALFEEV)

Przewodniczący Wydziału Zewnętrznych Stosunków Cerkiewnych, stały członek Świętego Synodu Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, metropolita Hilarion (na świecie Grigorij Waleriewicz Alfiejew) urodził się 26 lipca 1966 r. W Moskwie. Ukończył Moskiewską Szkołę Muzyczną. Gnesins w klasie kompozycji, studiował na wydziale kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski. Po czterech latach studiów opuścił konserwatorium, wstąpił do klasztoru i przyjął święcenia kapłańskie.

Jest autorem szeregu dzieł muzycznych z gatunku kameralnych i oratoryjnych, m.in.: „Pasji według św. Mateusza” na solistów, „Memento” na orkiestrę symfoniczną, „Niech spoczywają w pokoju Święci” na chór męski i orkiestrę.

Utwory Metropolitana Hilariona są wykonywane przez Orkiestrą Symfoniczną Teatru Maryjskiego, Melbourne Royal Philharmonic Orchestra i Moscow Synodal Choir.

Metropolita Hilarion jest twórcą gatunku rosyjskiego duchowego instrumentalno-chóralnego oratorium na tekstach liturgicznych wykorzystującego intonacje rosyjskiego śpiewu kościelnego, elementy muzycznego stylu baroku oraz styl kompozytorów rosyjskich XX wieku.

ARCHIMANDRYTA MATEUSZ (MORMYL)

Każdy powinien śpiewać tak, jakby śpiewał po raz ostatni w życiu.

Archimandryta Mateusz (na świecie Lew Wasiljewicz Mormył) jest wybitnym kompozytorem kościelnym i dyrygentem chóralnym. Urodzony 5 marca 1938 roku na Kaukazie Północnym, we wsi Arkhonskaya, w rodzinie kozackiej o dziedzicznych tradycjach muzycznych.

Ojciec Mateusz kierował chórem Ławry Trójcy Świętej Sergiusza przez prawie 50 lat. W tym czasie stworzył szkołę śpiewu kościelnego, dokonał transkrypcji wielu hymnów i napisał wiele utworów, które dziś powszechnie nazywane są „Lawrą”.

W latach 50. i 60. zbierał i nagrywał fragmenty tradycyjnego śpiewu kościelnego i klasztornego, który został niemal całkowicie zniszczony w poprzednich dziesięcioleciach. Gdy w latach 90. w całym kraju zaczęły otwierać się kościoły i klasztory, kopie jego aranżacji stały się podstawą repertuaru dla nowopowstałych chórów kościelnych.

DIAKON SERGIJ TRUBACZOW

Kompozytor kościelny Siergiej Zosimowicz Trubaczow urodził się 26 marca 1919 roku we wsi Podosinowiec w diecezji archangielskiej w rodzinie księdza. Ojciec kompozytora został rozstrzelany w lutym 1938 roku na poligonie w Butowie. To od ojca Siergiej Zosimowicz odziedziczył talent muzyczny i aspiracje duchowe.

W 1950 ukończył Instytut. Gnesins, w 1954 r. - Konserwatorium Moskiewskim.

Diakon Sergiusz Trubaczow stworzył liczne dzieła śpiewu kościelnego, dokonał harmonizacji śpiewów monastycznych i staroruskich.

GEORGY WASILIEVICH SVIRIDOV

Georgy Vasilyevich Sviridov urodził się 3 grudnia 1915 r. W miejscowości Fateż w obwodzie kurskim.

W 1936 roku Georgy Sviridov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego, gdzie został uczniem D.D. Szostakowicz.

Jednym z kluczowych tematów w twórczości Sviridova jest Rosja.

Tworzył utwory liturgiczne dla chórów kościelnych.

DAWID FIODOROWICZ TUKHMANOW

Kompozytor Dawid Fedorowicz Tuchmanow urodził się 20 lipca 1940 roku w Moskwie. Ukończył instytut. Gnesiny.

Twórczość Davida Tuchmanowa zdobyła narodowe uznanie i miłość. Skomponował około dwustu piosenek, muzyki do filmów i spektakli. Kompozytor działa również w nurcie akademickim, napisał dzieła: oratorium „Legenda Yermaka”, poemat na skrzypce i orkiestrę „Święta noc”, liczne kameralne kompozycje wokalne. Jego opera Królowa wystawiana była w Helikon-Opera w Moskwie oraz na scenie Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu.

David Fedorovich Tukhmanov jest posiadaczem odznaki honorowej Rosyjskiej Fundacji Uznania Publicznego.

Od 2008 - członek Rady przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Sztuki.

Od 2010 - członek Patriarchalnej Rady ds. Kultury.

CHÓR PATRIARSKI ŚWIĄTYNI CHRYSTUSA ZBAWICIELA

Odtwarzanie tradycji moskiewskiego chóralnego śpiewu katedralnego rozpoczęło się niemal równocześnie z odrodzeniem Soboru Chrystusa Zbawiciela.

Chór przy cerkwi powstał w 1998 roku, a już w 2000 roku, z błogosławieństwem patriarchy Aleksego II, zespół otrzymał status Chóru Patriarchalnego Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Od 2007 roku chórem kieruje dyrektor chóru Ilya Tolkachev.

Oprócz wykonywania pieśni duchownych podczas nabożeństw, chór uczestniczy w ważnych uroczystościach kościelnych i państwowych, organizuje koncerty muzyki klasycznej w Sali Katedralnej Katedry Chrystusa Zbawiciela.

Podstawą repertuaru Chóru Patriarchalnego są wybitne dzieła rosyjskiej muzyki sakralnej, opracowania rosyjskich pieśni ludowych oraz dzieła kompozytorów rosyjskich: P.I. Czajkowski, S.V. Rachmaninow, PG Czesnokowa, A.T. Greczaninow.

Chór Patriarchalny Katedry Chrystusa Zbawiciela aktywnie koncertuje.

(Plik FLV. Czas trwania 12 min. Rozmiar 97,3 Mb)

CHÓR MOSKWSKIEGO KLASZTORU SRETENSKIEGO

Chór moskiewskiego klasztoru Sretensky istnieje od ponad 600 lat - od założenia klasztoru w 1397 r. Chór „milczał” tylko w latach władzy sowieckiej, kiedy Kościół był poddawany prześladowaniom i represjom.

Dziś chór liczy 30 osób, własnych kompozytorów i aranżerów.

Dyrektor chóru - Honorowy Artysta Rosji Nikon Zhila.

Oprócz regularnych nabożeństw w klasztorze Sretensky, chór śpiewa podczas uroczystych nabożeństw patriarchalnych na Kremlu moskiewskim, bierze udział w międzynarodowych konkursach muzycznych i wyjazdach misyjnych Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej.

Chór występował w salach koncertowych: Bibliotece Kongresu USA w Waszyngtonie, Avery Fisher Hall w Lincoln Center w Nowym Jorku, Arts Centre w Toronto, Town Hall w Sydney, Berliner Dom, Cadogan Hall w Londynie, wielokrotnie koncertował w Notre Pani de Bet.

Oprócz muzyki sakralnej w repertuarze chóru znajdują się również najlepsze utwory tradycji pieśni rosyjskiej, na którą składają się rosyjskie, ukraińskie, kozackie pieśni ludowe, romanse i pieśni z lat wojny.

(Plik FLV. Czas trwania 16 min. Rozmiar 123,5 Mb)

MOSKWSKI CHÓR SYNODALNY

Moskiewski Chór Synodalny powstał w 1721 roku. Jego podstawą był chór Patriarchalnych Diakonów Śpiewających, który powstał pod koniec XVI wieku. Początkowo Chór Patriarchalny składał się wyłącznie ze śpiewaków duchownych, gdyż do połowy XVII wieku śpiew był monofoniczny. Później chór zaczął wykonywać partytury polifoniczne, aw jego składzie pojawiły się głosy dziecięce (altówki i soprany), których partie wykonują dziś głosy żeńskie.

Na przełomie XIX i XX wieku repertuar chóru obejmował nie tylko hymny kościelne, ale także utwory muzyki świeckiej, a także opracowania rosyjskich pieśni ludowych. Chór wykonał utwory Siergieja Rachmaninowa, Aleksandra Kastalskiego, Piotra Czajkowskiego.

W 1919 roku, kiedy zamknięto katedry kremlowskie, chór na długo przestał istnieć.

3 stycznia 2010 r. w Soborze Wniebowzięcia Kremla Jego Świątobliwość Patriarcha Cyryl udzielił błogosławieństwa ożywienia Moskiewskiego Chóru Synodalnego na bazie zespołu cerkiewnego przy cerkwi Ikony Matki Bożej „Radość Wszystkich Who Sorrow” na Bolszaja Ordynka.

Dziś chór liczy 80 członków.

(Plik FLV. Czas trwania 14 min. Rozmiar 109,1 Mb)

Świeckie dzieła wybitnych kompozytorów rosyjskich organicznie zawierały obrazy duchowości prawosławnej i znalazły żywe ucieleśnienie intonacji muzyki cerkiewnej. Wprowadzenie bicia dzwonu do scen operowych stało się tradycją w dziewiętnastowiecznej operze rosyjskiej.

Sięgając do korzeni

Posiadając orientacje o wysokich wartościach, niosąc czystość moralną i wewnętrzną harmonię, duchowość prawosławna karmiła muzykę rosyjską, przeciwnie, reprezentując i potępiając znikomość światowego zamieszania, podłość ludzkich namiętności i występków.

Wybitna opera heroiczno-tragiczna M. I. Glinki „Życie dla cara” („Iwan Susanin”), dramat „Carska oblubienica”, ludowe dramaty muzyczne M. P. Musorgskiego, epickie opery N.A. Rimskiego-Korsakowa i innych, można dogłębnie zrozumieć tylko przez pryzmat prawosławnej kultury religijnej. Charakterystyka bohaterów tych utworów muzycznych jest podana z punktu widzenia prawosławnych idei moralnych i etycznych.

Melos kompozytorów rosyjskich i hymny kościelne

Od XIX wieku muzyka cerkiewna obficie przenikała do rosyjskiej muzyki klasycznej na poziomie intonacyjno-tematycznym. Kwartet-modlitwa śpiewana przez bohaterów opery Życie za cara genialnego Glinki przywodzi na myśl partyzancki styl kościelnych hymnów, końcowa solowa scena Iwana Susanina jest w istocie modlitewnym apelem do Boga przed śmiercią , epilog opery rozpoczyna się radosnym chórem „Chwała”, zbliżonym do kościelnego gatunku „Wiele lat”. Partie solowe postaci znanego muzycznego dramatu ludowego o carze Borysie Musorgskim, odsłaniające obraz prawosławnego monastycyzmu (Starszy Pimen, Chryste-błazen, przechodnie Kaliki), przesiąknięte są intonacjami kościelnych hymnów .

Surowe chóry schizmatyków, utrzymane w stylu, prezentowane są w operze Chowańszczyzna Musorgskiego. O intonacjach śpiewu Znamennego, główne tematy pierwszych części słynnych koncertów fortepianowych S.V. Rachmaninow (drugi i trzeci).

Scena z opery „Khovanshchina” M.P. Musorgski

Głęboki związek z kulturą prawosławną można prześledzić w twórczości wybitnego mistrza gatunku wokalno-chóralnego G.V. Swiridow. Oryginalne melosy kompozytora są syntezą zasad pieśni ludowej, kościelno-kanonicznej i kantowskiej.

Śpiew Znamenny dominuje w chóralnym cyklu Sviridova „Car Fiodor Ioannovich” - opartym na tragedii A.K. Tołstoj. „Śpiewy i modlitwy”, napisane w tekstach kościelnych, ale przeznaczone do świeckich wykonań koncertowych, to niezrównane dzieła Sviridova, w których starożytne tradycje liturgiczne organicznie łączą się z językiem muzycznym XX wieku.

Dzwony dzwonią

Bicie dzwonów jest uważane za integralną część życia prawosławnego. Większość kompozytorów szkoły rosyjskiej ma w swoim muzycznym dziedzictwie figuratywny świat dzwonów.

Glinka po raz pierwszy wprowadził do rosyjskiej opery sceny z biciem dzwonów: dzwony towarzyszą końcowej części opery Życie dla cara. Odtworzenie dźwięku dzwonu w orkiestrze potęguje dramaturgię obrazu cara Borysa: sceny koronacji i sceny śmierci. (Musorgski: dramat muzyczny „Borys Godunow”).

Wiele dzieł Rachmaninowa jest wypełnionych dzwonami. Jednym z najwyraźniejszych przykładów w tym sensie jest Preludium cis-moll. Godne uwagi przykłady odtworzenia bicia dzwonów prezentowane są w kompozycjach muzycznych kompozytora XX wieku. VA Gawrilina („Kuranty”).

A teraz - muzyczny prezent. Wspaniała wielkanocna miniatura chóralna jednego z rosyjskich kompozytorów. Już tutaj dzwonkowatość objawia się bardziej niż wyraźnie.

M. Wasiliew Wielkanocny Troparion „Dzwon”

Przez współczesną muzykę cerkiewną rozumiemy muzykę religijną pisaną przez kompozytorów prawosławnych w ostatnich latach. Chronologicznie za początek nowoczesności prawosławnej uznajemy rok 1988, rok 1000-lecia chrztu Rusi.

Włodzimierza Faynera - zainteresowanie zawodowe i inspiracja twórcza kompozytora dotyczy problematyki stosowania kontrapunktycznych zasad rozwoju melodii i melodii w odniesieniu do stosowanych zadań wykonawstwa liturgicznego.

Reprodukcja lub, jeśli wolisz, ilustrowane wykonanie zadeklarowanej metody zostało przekonująco zawarte w całej serii kapitałowych opusów, które są niewątpliwe interesujące dla wydajności.

„Błogosław duszo moja Panu”- utwór na chór lub trzech solistów o głosach rozwiniętych. Z każdym głosem trzeba pracować osobno, a następnie połączyć partie w system polifoniczny.

„Trisagion”- utwór na chór lub trzech solistów, każdy głos jest dostatecznie rozwinięty. W partiach występuje wiele śpiewów melodycznych, które są złożone intonacyjnie i rytmicznie.

Irina Denisowa- autor ponad 80 hymnów kościelnych, harmonizacji i adaptacji. Muzyczny zbiór jej utworów „Singing All-Moving”, wydany przez wydawnictwo Klasztoru św. Elżbiety, doczekał się już drugiego wydania i jest poszukiwany wśród muzyków prawosławnych na Białorusi iw Rosji. To samo wydawnictwo niedawno wydało „autorską” płytę I. Denisovej pod tym samym tytułem. Istotną rolę w utworach odgrywa pojedyncza intonacja zbudowana na syntezie „archaicznych” i „nowoczesnych” struktur muzycznych. Ten typ intonacji staje się ważnym znakiem nowoczesnego myślenia w twórczości kompozytorskiej.

Koncert „Pod Twoją łaską”- śpiew koncertowy bardzo wyrazisty, wymaga pracy nad układem harmonicznym, ponieważ odchylenia występują bardzo często, należy opracować ruchy chromatyczne w partiach. Bogaty dynamiczny zespół.

Kontakion Akatysty do Apostoła Andrzeja- w śpiewie występują odchylenia w różnych tonacjach, co może sprawiać wykonawcom pewne trudności. Trzeba też zwrócić uwagę na zmianę wielkości w połowie utworu oraz na dramaturgię tempa.

III.Wnioski

Pragnę więc podkreślić, że muzyka sakralna jest żyznym gruntem dla wokalnej edukacji chóru, gdyż początkowo opierała się na praktyce śpiewu, a nie na abstrakcyjnych poszukiwaniach kompozytorskich.

Prostota, duchowość, lot, delikatność brzmienia – to podstawa wykonywania kompozycji kościelnych. Zanurzenie w atmosferze duchowości, chęć ucieleśnienia wzniosłych obrazów osadzonych w pieśniach, pełen szacunku stosunek do tekstu, naturalna ekspresja płynąca z serca, kształci duszę dziecka i pozytywnie wpływa na kształtowanie się jego poglądów estetycznych . Dlatego konieczne jest włączenie kompozycji rosyjskiej muzyki sakralnej do repertuaru chórów dziecięcych.