Sklep internetowy, który chciałby zrezygnować z zapraszania zewnętrznych fotografów do zdjęć katalogowych, będzie musiał samodzielnie opanować podstawy fotografii tematycznej na potrzeby stron internetowych.
Dla nich przygotowałem swego rodzaju instrukcję, za pomocą której nawet osoba niezbyt obeznana z fotografią będzie w stanie zrobić katalogową fotografię tematyczną na stronie sklepu internetowego.
Czytałeś? No to chodźmy!
Krok 1.
Zapoznaj się z instrukcją obsługi aparatu, aby uzyskać instrukcje dotyczące regulacji następujących ustawień:
szybkość migawki
Otwór
Czułość na światło (ISO)
balans bieli
Wybór punktu ostrości (jeśli jest przewidziany w projekcie).
Niestety w tej kwestii producenci aparatów są po prostu rzadko spotykaną pomysłowością, proponując oryginalne rozwiązania niemal w każdym nowym aparacie. Robiłem zdjęcia 6 różnymi aparatami. I nie było ani jednego przypadku, aby sterowanie było takie samo na dwóch maszynach.
Ponadto przed zrobieniem zdjęcia trzeba będzie wprowadzić kilka pożądanych ustawień, których potem nie można zmienić (nie są one obsługiwane przez wszystkie aparaty, dlatego jeśli nie wiesz, jak dokonać tych ustawień, nie ma problemu, zwłaszcza że są one nie krytyczny).
Wyłącz aparat lub stabilizator obiektywu;
Włącz tryb ostrości pojedynczej klatki;
Upewnij się, że działa tryb automatycznego ustawiania ostrości;
Wyłącz wbudowaną lampę błyskową;
Wyłącz tryb rozszerzania zakresu dynamicznego.
Krok 2.
Ustaw aparat na statywie.
Krok 3.
Wybierz odpowiednią ogniskową obiektywu. Powinien mieścić się w przedziale 50-100 mm w ekwiwalencie 35 mm. Ale w zasadzie wystarczy ustawić ZOOM gdzieś w środkowej pozycji.
Krok 4.
Włącz wszystkie światła i w razie potrzeby ustaw właściwy balans bieli. Większość zdjęć faktycznie świetnie sobie z tym radzi w trybie automatycznym. Dlatego jeśli nie masz poważnych skarg na odwzorowanie kolorów w aparacie, możesz bezpiecznie nie martwić się tym tematem. Jeśli coś ci się nie podoba, nadal musisz dostosować równowagę. W takim przypadku pamiętaj, że regulacja będzie ważna tylko w świetle, w którym została wykonana. Nawet elementarny ruch urządzenia może spowodować konieczność ponownego ustalenia równowagi. Robi się to tak (opisałem zasadę, ale w praktyce można to inaczej zaimplementować na różnych aparatach). Sfotografuj białe tło w pełnej klatce. I w jakiś sposób opisany w instrukcji powiedz kamerze, że to on, ten kadr, będzie standardem bieli.
Krok 5.
Jeśli fotografujesz na scenie, upewnij się, że tło jest białe. Ogólna zasada została opisana w artykule Zdjęcia katalogowe do sklepów internetowych: jak sfotografować temat na strony internetowe i do katalogów. Porozmawiajmy teraz o tym, jak dostosować ekspozycję.
To słowo jest używane do określenia zestawu ustawień odpowiedzialnych za jasność obrazu. Istnieją trzy takie ustawienia, a każde z nich oprócz jasności wpływa na inne parametry.
Fragment
Pierwszym z nich jest ekspozycja.
Regulowanie tego nie jest trudne, ale jest jeden punkt, który jest mylący. Szybkość migawki to czas otwarcia migawki aparatu w momencie fotografowania. Im dłużej jest otwarty, tym więcej światła dociera do czujników, a tym samym jaśniejszy obraz. Zamieszanie leży tutaj. W większości przypadków czas otwarcia migawki (a co za tym idzie czas otwarcia migawki) jest mierzony w ułamkach sekundy: 1/60, 1/125 itd. W zdecydowanej większości przypadków ten czas otwarcia migawki jest ustawiany przez fotografów. Dlatego nie tylko wśród fotografów w mowie potocznej, ale nawet wśród niektórych producentów aparatów, mówiąc o czasie otwarcia migawki, zwyczajowo pomija się fakt, że jest to ułamek. Podają tylko jeden mianownik: czas otwarcia migawki 125, czas otwarcia migawki 60. Problem polega jednak na tym, że czasami trzeba pozostawić migawkę otwartą przez kilka sekund. Dlatego słowa „czas otwarcia migawki 15” mogą oznaczać zarówno czas otwarcia migawki 1/15 sekundy, jak i czas otwarcia migawki 15 sekund. W mowie potocznej nie będzie problemów - zawsze możesz wyjaśnić słowami. Ale co, jeśli w ustawieniach aparatu wskazano 15?
Aby się nie pomylić, ważne jest, aby wiedzieć, który system zapisu czasu otwarcia migawki jest używany w aparacie. Mogą być tylko dwa. Możesz dowiedzieć się, którego używasz, patrząc na instrukcje.
1 opcja
Ekspozycje krótsze niż jedna sekunda są oznaczone prostymi liczbami - 30, 60, 125. Aby nie mylić ich z czasami otwarcia migawki dłuższymi niż jedna sekunda, obok tego ostatniego umieszcza się jakiś konwencjonalny znak - gwiazdkę, jeden lub dwa apostrofy , itp. Co dokładnie - znowu musisz patrzeć zgodnie z instrukcjami.
Jeśli masz właśnie takie oznaczenie, to przy regulacji ekspozycji powinieneś kierować się następującą zasadą: aby rozjaśnić zdjęcie, musisz zwiększyć liczby apostrofem lub gwiazdką i odwrotnie, zmniejszyć liczby bez gwiazdki. Co więcej, każda ekspozycja z gwiazdką jest zawsze „jaśniejsza” niż jakakolwiek ekspozycja bez gwiazdki.
Opcja 2
Ekspozycja krótsza niż jedna sekunda jest wskazywana przez ułamki - 1/30, 1/60, 1/125. A czas otwarcia migawki jest dłuższy niż sekunda - o liczby całkowite. W takim przypadku, aby zdjęcie było jaśniejsze, należy ustawić czas otwarcia migawki z niższą wartością mianownika (to znaczy liczbą znajdującą się pod znakiem ułamka lub po jego prawej stronie); jeśli czas otwarcia migawki jest oznaczony liczbą, wówczas jaśniejszy kadr zostanie uzyskany przy czasie otwarcia migawki oznaczonym dużą liczbą. Ekspozycja „bez ujęcia” jest zawsze „jaśniejsza” niż jakakolwiek ekspozycja ujęcia.
Uwaga!
W takim przypadku musisz znać kilka niuansów.
Jeśli fotografujesz z lampą błyskową
Jeśli fotografujesz z lampą błyskową, nie możesz ustawić szybkości migawki krótszej („ciemniej”) niż określony poziom. Ten poziom jest wskazany dla każdej kamery. Nazywa się to „Szybkość synchronizacji”. Bardzo łatwo zauważyć, że przekroczyłeś wartość progową - podczas fotografowania z lampą błyskową uzyskasz półczarną ramkę. Jeśli tak się stanie, nie wyrzucaj aparatu - wszystko jest z nim w porządku. Po prostu ustaw czas otwarcia migawki w kierunku rozjaśnienia. Zwykle wartości progowe to 160 (czyli 1/160) lub 200 (1/200). Jak już wspomniano, wartość ta zależy od aparatu i jest ustalana przez jego producenta.
Podczas fotografowania z ręki
Drugi. Zakładam, że będziesz fotografować ze statywu. Jeśli jednak nie - pamiętaj, że nie możesz wydłużyć czasu otwarcia migawki (to znaczy zmienić go w kierunku rozjaśnienia) o określony poziom. Jeśli przesadzisz, najprawdopodobniej skończysz z rozmytymi ramkami. W wielu aparatach kompaktowych przekroczenie tego progu skutkuje pojawieniem się na ekranie sygnału ostrzegawczego (którego - znowu trzeba zajrzeć do instrukcji: będzie się nazywać "Unsharp Frame Warning" lub jakoś podobnie. Zazwyczaj informacja o tej opcji jest zawarte w sekcji instrukcji „ekspozycja”). Jeśli zaświeci się (i zwykle też miga) na ekranie, zmień czas otwarcia migawki w kierunku „przyciemniania”, aż ostrzeżenie zniknie. Jeśli nie ma takiego ostrzeżenia, limit ten można obliczyć. Więcej o tym, jak to zrobić, przeczytasz w artykule Ostra fotografia – jak to zrobić.
Limity ekspozycji
W każdym razie nie polecam wspinania się poza strefę, w której zaczynają się fragmenty z gwiazdkami lub liczbami całkowitymi zamiast ułamków. Jeśli dojdziesz do tego poziomu, a ramka jest nadal ciemna, spróbuj zmienić pozostałe dwa ustawienia kontrolujące światło.
Membrana
Z membraną wszystko jest znacznie prostsze. Wskazuje na to cyfra od 1 do 16, 22, 32 itd. - skrajna wartość zależy od obiektywu lub aparatu. Im wyższa przysłona, tym ciemniejsza ramka, im niższa, tym jaśniejsza. I wszystko byłoby bardzo dobrze, gdyby nie jedno „ale” – ten parametr jest ściśle powiązany z kilkoma innymi cechami, które decydują o jakości obrazu. Dlatego nie wchodząc w szczegóły, po prostu zarekomenduję, aby zawsze trzymać go w przedziale od 4 do 11.
ISO
ISO to czułość ISO. Jest mierzony w wielokrotnościach 10, od 100 (w niektórych aparatach od 50 lub od 200), a czasem do prawie nieograniczonych wartości. Logika też jest prosta – im wyższe ISO, tym jaśniejszy kadr. Ale i tutaj nie obyło się bez haczyków. Wraz ze wzrostem ISO szum szybko zaczyna rosnąć - coś w rodzaju silnej ziarnistości, która przy ekstremalnych wartościach może praktycznie zepsuć zdjęcie. Co więcej, wysoki poziom szumów jest jedną z głównych wad niedrogich aparatów. Ale to nie powinno cię zbytnio przerażać. Zdjęcia na stronę sklepu internetowego są bardzo małe. A po zmniejszeniu rozmiaru obrazu szum znika. Aby ramka 450x300 była głośna, musisz się bardzo postarać. Jak? I ustaw ISO 25000. Szum gwarantowany. Jeśli chcesz ich uniknąć, nie polecam podnoszenia ISO powyżej 6400.
Jak ustawić kamerę
Teraz - jak zrozumieć w takim przypadku, jaką instalację wykonać. Zalecenia to:
Krok 1
W końcu umieść aparat na statywie! Położyć? Więc to świetnie. Przejdźmy dalej.
Krok 2
Jeśli aparat znajduje się na statywie, możesz bez obaw przesunąć czas otwarcia migawki na „jasną” stronę. Co więcej, jeśli strzelasz również przy stałym świetle, nie będzie żadnych ograniczeń po drugiej, „ciemnej” stronie. W ten sposób czas otwarcia migawki staje się jednym z najbardziej „swobodnych” parametrów, które można dostosować do własnych potrzeb. Czego nie można powiedzieć o przeponie. Pożądane jest utrzymanie go w zakresie wskazanym powyżej (4-11), a im wyższą wartość otrzyma w tym przedziale, tym lepiej. ISO to inna bajka. Z jednej strony im mniejszy, tym mniej hałasu, ale jednocześnie nie jest tak ważne, aby go zwiększać podczas robienia zdjęć do katalogu dla sklepu internetowego. Dlatego w razie potrzeby ISO można przesunąć w górę (do momentu pojawienia się widocznego szumu (ziarnistości) na zmniejszonym zdjęciu lub wyraźnego pogorszenia jakości zdjęcia (stanie się ono nieostre i „luźne” - wynik wbudowanego w redukcji szumów aparatu).
Opierając się na tym wszystkim, radziłbym rozpocząć konfigurowanie aparatu od ustawienia przysłony.
Krok 3.
Następnie proponuję prosty i niespieszny sposób ustawienia aparatu metodą prób i błędów. Zacznij od ustawienia ekranu aparatu na maksymalną jasność. Ponadto w większości aparatów można włączyć tryb wyświetlania zdjęć z podświetlaniem obszarów prześwietlonych i niedoświetlonych - w tym trybie, jeśli zdjęcie ma zbyt jasne lub zbyt ciemne obszary, będą one migać na czarno lub w innym kolorze. Następnie ustaw wartość przysłony na 8. Następnie ustaw czas otwarcia migawki na 20 (1/20). ISO - niech to będzie 100. Spójrz na ekran (jeśli nie używasz lampy błyskowej) lub zrób zdjęcie, a potem mimo wszystko spójrz na ekran (jeśli jej używasz). Ciemny? Światło?
Ale histogram nie jest wystarczająco prostym narzędziem. Dlatego tym, którzy nie czują się z tym komfortowo, nadal sugerowałbym nauczenie się określania jasności na ekranie aparatu. Aby to zrobić, musisz ustawić jego blask na maksymalną moc, zrobić kilka zdjęć, które wydają ci się wystarczająco jasne, a następnie wyświetlić je na ekranie komputera. Jeśli zdjęcia na komputerze będą wyglądać tak samo jasno jak na ekranie aparatu, ekranowi można zaufać. Jeśli okażą się ciemniejsze, rozjaśnij ekspozycję i upewnij się, że zdjęcie na komputerze wygląda normalnie. Spróbuj zapamiętać, jak takie zdjęcie wygląda na ekranie aparatu. A później, ustawiając ekspozycję, uzyskaj ten sam efekt….
…Więc spójrz na ekran. Powiedzmy, że przy takiej ekspozycji zdjęcie wyszło bardzo ciemne. Zmień czas otwarcia migawki w stronę światła. Do 4 (1/4). Wciąż ciemno? Zwiększ ISO. Dopóki zdjęcie nie będzie wystarczająco jasne. Jednocześnie upewnij się, że sam obiekt nie jest podświetlony (aby nie migał czarnym światłem, gdy włączony jest tryb wykrywania stref prześwietlonych). Gdy tylko się pojawią, zmniejsz jasność w dowolny dogodny sposób o jeden krok - na przykład zmniejsz nieco czułość ISO. Przeciwnie, oświetlenie tła jest mile widziane - do zdjęć katalogowych na stronie sklepu internetowego białe tło jest właśnie tym, do czego powinieneś dążyć.
Fotografia produktowa jest dziś bardzo poszukiwana w reklamie i druku. Fotografia produktowa daje fotografowi możliwość zarabiania pieniędzy poprzez umieszczanie swoich zdjęć w bibliotekach fotobanków, do których dostęp mają różne publikacje i czasopisma. Jeśli zdecydujesz się opanować fotografowanie w domu, zalecamy przeczytanie krótkiego przewodnika i najważniejszych wskazówek dotyczących fotografowania obiektów.
Temat, tło i kompozycja do fotografii produktowej
Wybór tematu zdjęcia zależy wyłącznie od Ciebie. Możesz zacząć ćwiczyć fotografię produktową od robienia zdjęć najprostszych rzeczy, które znajdziesz w swoim domu. Spróbuj wybrać coś prostego, ale jednocześnie niestandardowego i ciekawego. Jako środowisko do fotografii produktowej stosuje się z reguły tło o neutralnych odcieniach szarości. Takie tło nie daje niepożądanych refleksów kolorystycznych na obrazie fotograficznym.
Jako tło możesz np. użyć jednolicie pomalowanej ściany lub dużego arkusza białego lub jednokolorowego papieru. Oprócz neutralnego koloru możesz użyć kontrastowego tła, które mogłoby uzupełniać kolorystykę fotografowanego obiektu. Do fotografowania małych obiektów może nie warto używać tła jako takiego, zamiast tego odpowiednia jest powierzchnia pochłaniająca światło, taka jak czarny aksamit, na której można umieścić te obiekty.
Osobną kwestią przy fotografowaniu obiektów jest kompozycja. Fotograf w tym przypadku nie jest ograniczony czasowo i merytorycznie, gdyż obiekty pozostają statyczne, dzięki czemu można poświęcić więcej uwagi budowaniu kompozycji. Udana kompozycja jest rozumiana jako harmonijne zestawienie obiektów na obrazie fotograficznym.
Przedmioty mogą współgrać ze sobą, po pierwsze, dzięki formie. Pożądane jest, aby w każdym filmowanym obiekcie zobaczyć kilka prostych kształtów geometrycznych (prostokąt, linia, koło itp.), Po czym można zbudować kompozycję zgodnie z prostymi zasadami geometrii. Należy również pamiętać o psychologicznym postrzeganiu różnych form. Na przykład prostokątny kształt przedmiotu kojarzy się u ludzi ze stabilnością i statyką, podczas gdy okrąg kojarzy się z pewną niestabilnością, dynamiką i ruchem.
Po drugie, budując kompozycję i znajdując harmonijną kombinację fotografowanych obiektów, trzeba pomyśleć o perspektywie. Musisz od razu zdecydować, co będzie na pierwszym planie (a co będzie głównym tematem), a co będzie tłem lub drobnym detalem. Ostrość zdjęcia może również przesunąć się na tło, jeśli na przykład obiekt w tle jest jaśniejszy. Tło można również pięknie rozmyć, bawiąc się głębią ostrości.
Po trzecie, ogromną rolę w budowaniu kompozycji odgrywa kolor. Oryginalne zestawienie kolorów potrafi odmienić każde, nawet najbardziej przeciętne zdjęcie. Działają tu także różnorodne skojarzenia: zieleń – natura, lato, biel – czystość, lekkość, żółć – ciepło i pozytywny nastrój. Różne kolory na obrazie powinny być ze sobą w harmonii.
Oświetlenie do fotografii produktowej
Choć brzmi to banalnie, światło jest jednym z kluczowych czynników tworzenia udanego zdjęcia. Podczas fotografowania małych obiektów można używać zarówno pulsujących, jak i stałych źródeł światła. Cała różnica między nimi będzie tkwiła głównie w ustawieniach aparatu – w przypadku pulsujących źródeł światła nie ma potrzeby ustawiania długich ekspozycji, które generują szum na zdjęciu.
Nie jest konieczne stosowanie drogiego oświetlenia studyjnego, często można ograniczyć się do rozproszonego światła z okna lub oświetlenia ze świetlówek. Najważniejsze, aby nie łączyć źródeł światła o różnych temperaturach barwowych, w szczególności żarówek ze świetlówkami. Nie stosuj też zbyt kontrastowego oświetlenia – może to doprowadzić do powstania zbyt ciemnych cieni na zdjęciu. Aby zmiękczyć cienie, wskazane jest użycie softboxów i prostych reflektorów w postaci kartki papieru.
Spróbuj poeksperymentować ze schematami oświetlenia i rozmieszczeniem źródeł światła. Całe światło nie powinno padać na przód fotografowanej osoby, oświetlenie boczne i tylne są równie ważne, ponieważ mogą dodać do zdjęcia zainteresowania, głębi i cieni. Jeśli zakup zestawu sprzętu studyjnego nie mieści się w Twoim budżecie, możesz po prostu wybrać pomieszczenie do fotografii produktowej, które jest dobrze doświetlone przez okna i skorzystać z niego za pomocą zwykłych zasłon i żaluzji. Naturalne światło z okna jest w stanie w pełni oświetlić obiekt, natomiast można je uzupełnić zwykłą lampą lub reflektorem. Podczas korzystania z wielu źródeł światła należy unikać podwójnych cieni.
Statyw, sprzęt fotograficzny, ustawienia aparatu
Fotografia produktowa będzie wymagać statywu, niezależnie od tego, z jakich źródeł światła korzystasz. Statyw musi być stabilny, musi mieć możliwość przesuwania aparatu z pozycji pionowej do poziomej. Jeśli fotografujesz cyfrową lustrzanką jednoobiektywową, to oczywiście preferowany jest wysokiej jakości statyw z metalową „głowicą”, ponieważ plastikowy statyw będzie się trząsł wraz z aparatem po zwolnieniu migawki. Podczas fotografowania należy upewnić się, że aparat jest ustawiony ściśle poziomo / pionowo. Oprócz statywu zalecane jest również użycie wyzwalacza kablowego. Dzięki temu zestawowi możesz ustawić nieco dłuższy czas otwarcia migawki niż zwykle i swobodniej pracować z fabułą.
Jeśli chodzi o sam sprzęt fotograficzny, podczas fotografowania małych obiektów lepiej fotografować aparatem wyposażonym w obiektyw makro. Jest idealny do tego rodzaju fotografowania, zapewniając wysoką rozdzielczość i szczegółowe obrazy. Jeśli nie masz pod ręką obiektywu makro, obiektywy zmiennoogniskowe powinny być preferowane niż obiektyw o stałej ogniskowej, na przykład 90 lub 120 mm. Wiadomo, że poprawki zapewniają wyższą ostrość obrazu i mniejsze ryzyko aberracji chromatycznej.
Zalecanym trybem do fotografowania obiektów jest tryb preselekcji przysłony (A). Przysłonę zamykamy do wartości bliskiej minimum, ale nie do minimum, aby uniknąć utraty ostrości. W zasadzie im mniejsza przysłona, tym większa głębia ostrości, co oznacza, że masz więcej możliwości wyostrzenia obiektu w kadrze bez rozmycia dalszej krawędzi. Czułość ISO jest ustawiona na minimum możliwe dla danego aparatu (50 - 100 ISO).
Wybieramy maksymalne ustawienia jakości zdjęć - maksymalna rozdzielczość, format RAW lub format JPEG z najlepszą jakością. Zaleca się ręczne określenie balansu bieli dla określonego źródła światła na zwykłej kartce białego papieru. Preferowany jest tryb ostrości z jedną strefą i to właśnie w tej strefie powinna spaść ta część obiektu (z elementami kontrastowymi, aby ostrość była „zahaczona”), co na obrazie fotograficznym, zgodnie z Twoim planem, musi koniecznie okazać się ostre. Ostrość można ustawić w trybie LiveView. Następnie włącz tryb fotografowania z timerem (z opóźnieniem migawki) i wyłącz wbudowaną lampę błyskową.
Strzelanie do obiektów
A więc ustawiłeś odpowiednie ustawienia aparatu, poprawnie skomponowałeś kadr, poprawiłeś balans bieli i wybrałeś pole ostrości. Możesz zacząć strzelać. Naciśnij przycisk migawki do połowy, aparat ustawi ostrość, a następnie naciśnij przycisk do końca. Czekamy na wyzwolenie migawki, upewniając się, że oświetlenie sceny się w tym momencie nie zmienia, a następnie kontrolujemy efekty na ekranie LCD. Trzeba przede wszystkim zwrócić uwagę na ostrość i poprawność wybranej ekspozycji.
Aby zobaczyć, jak ostry okazał się obiekt, musisz powiększyć do maksymalnego widoku. W tym trybie błąd ostrości lub przypadkowe rozmycie, a także rozmycie jednej z krawędzi fotografowanego obiektu natychmiast stają się widoczne na ekranie. Jeśli zostaną znalezione takie niedociągnięcia, będziesz musiał ponownie sfotografować klatkę, ponieważ pozbycie się tego podczas przetwarzania końcowego będzie niezwykle trudne lub niemożliwe. Jeśli to możliwe, możesz podłączyć aparat do komputera i dokładnie sprawdzić kadr pod kątem rozmycia na dużym ekranie monitora.
Prawidłową ekspozycję najlepiej sprawdzić za pomocą histogramu, który pokazuje, ile i jakie tony (pod względem jasności) zawiera zdjęcie. Trzeba dążyć do takiego histogramu, w którym krzywa biegnie małym wcięciem od lewej krawędzi od wartości zerowej do prawej, nieco przed nią i opadając do zera. W przypadku, gdy krzywa histogramu zaczyna się bezpośrednio od lewej krawędzi, a nie od zera, czyli jest „obcinana” lewą krawędzią, świadczy to o niedopracowaniu szczegółów w cieniach. Należy wprowadzić dodatnią kompensację ekspozycji i ponownie powtórzyć kadr.
Odwrotna sytuacja ma miejsce, gdy krzywa histogramu jest „obcinana” prawą krawędzią. W takim przypadku szczegóły w jasnych obszarach obrazu zostaną utracone i konieczne będzie wprowadzenie kompensacji ujemnej ekspozycji. Jeśli krzywa zostanie „obcięta” z obu stron, to sprawa nie będzie ograniczać się do kompensacji ekspozycji. Będziesz musiał zmienić swoje podejście do oświetlenia budynku i ustawiania ustawień kamery. Ogólnie bardzo wygodnie jest śledzić prawidłową ekspozycję na histogramie. W końcu wystarczy jedno spojrzenie na krzywą, aby określić jakość ekspozycji i, jeśli to konieczne, ponownie sfotografować kadr.
Kiedy opanujesz w praktyce te podstawowe zasady i zalecenia dotyczące fotografii tematycznej, będzie można już przejść do kreatywnych eksperymentów. Możesz eksperymentować z kątami, stosować różne źródła światła i manipulować ustawieniami aparatu cyfrowego, aby uzyskać bardziej interesujące i niezwykłe ujęcia.
Istnieje kilka praktyk fotograficznych, które poprzedzają fotografię martwej natury. Kiedy fotografia była w powijakach, długie czasy naświetlania były koniecznością, więc statyczne obiekty były idealnym tematem. Jednak wraz z rozwojem technologii atrakcyjność fotografii produktowej nie zmalała i do dziś kierunek ten jest jednym z najbardziej opłacalnych zawodów w dziedzinie fotografii.
Po pierwsze, jest to bardzo lukratywny biznes, ponieważ magazyny, katalogi i strony internetowe potrzebują ujęć produktów. Fotografowanie martwej natury ma wiele zalet, które często są niedoceniane, więc mam nadzieję, że dostrzeżesz w tym pole dla kreatywności i sam zaczniesz robić te zdjęcia!
1. Od czego zacząć
Wbrew powszechnemu przekonaniu do pracy z fotografią produktową nie jest potrzebne studio ani specjalne miejsce. Możesz zacząć od wykorzystania miejsca w domu, na przykład stołu przy oknie, z prostym tłem i kilkoma żarówkami.
Ten kierunek bardzo różni się od fotografii krajobrazowej lub portretowej, gdzie masz obiekt, taki jak model lub oszałamiający widok na góry, który obejmuje wiele zmiennych, ale kreatywna treść jest tuż przed tobą.
W przypadku fotografii produktowej zmiennych jest znacznie mniej, a ty jako fotograf masz pełną kontrolę nad sytuacją, w tym tematem, ale musisz myśleć niezwykle kreatywnie, aby uchwycić to w ciekawy i atrakcyjny sposób.
2. Wybór obiektu
Wybór tematu do fotografowania zależy wyłącznie od Ciebie. Rozejrzyj się po domu, może znajdziesz coś prostego, ale interesującego na początek. Nie myśl, że musisz fotografować owoce lub kwiaty tylko dlatego, że wszyscy to robią, myśl nieszablonowo, nie będąc zbyt ambitnym.
Jeśli coś przyciągnie twoją uwagę podczas spaceru, zabierz to do domu (nie kradnij!) lub po prostu zrób sobie notatkę, aby spróbować sfotografować to w kontekście martwej natury. Na początku staraj się unikać powierzchni odbijających światło, takich jak szkło lub metal, ponieważ są one niezwykle trudne w obróbce pod względem oświetlenia. Po opanowaniu ujęć pojedynczego obiektu spróbuj połączyć je z czymś, łącząc obiekty o kontrastujących kształtach, kolorach, teksturach i zobacz, co się stanie.
3. Oświetlenie
Oświetlenie nie musi być drogie, przynajmniej wiem, że zestaw lamp studyjnych przekracza mój budżet, więc do fotografii produktowej muszę używać wszystkiego, co wpadnie mi w ręce. Pamiętaj, że masz pełną kontrolę nad sesją, więc jeśli chcesz, znajdź pomieszczenie, w którym możesz zablokować całe naturalne światło za pomocą zasłon i żaluzji, aby mieć pełną kontrolę nad oświetleniem obiektu.
Korzystanie ze standardowych lamp może ci dobrze służyć, jeśli jest wykonywane skutecznie. Pamiętaj, aby spróbować ustawić je na różne sposoby, nie całe światło powinno padać na przód obiektu, boczne i tylne oświetlenie doda zainteresowania, cieni i głębi obrazowi. Lub możesz wybrać pokój, który jest dobrze oświetlony przez okna i czerpać z tego korzyści. Naturalne światło z jednej strony w pełni oświetli Twój obiekt, a możesz je uzupełnić lampą lub reflektorem.
4. Statywy i narożniki
W zależności od warunków oświetleniowych statyw i kabel mogą być potrzebne lub nie. Polecam korzystanie z nich, ponieważ. pozwolą ci obserwować i pracować z fabułą. Również dzięki temu zestawowi możesz wybrać nieco dłuższy czas otwarcia migawki niż zwykle, aby ustawić wąską przysłonę - dzięki czemu Twój obraz będzie ostry od pierwszego planu do tła, jeśli chcesz.
Nie pozwól jednak, aby statyczna kamera stłumiła Twoją kreatywność, ponieważ ustawienie aparatu w tej samej pozycji przez całą sesję szybko zostaje zapomniane. Zmień kąty i wysokość, z której strzelasz. W przeciwnym razie, zanim się zorientujesz, będziesz mieć całą kolekcję ujęć zrobionych z tego samego punktu z niewielkimi różnicami. Spróbuj fotografować z poziomu obiektu lub „z lotu ptaka”, patrząc na obiekt z góry, ale jeśli się poruszasz, uważaj, aby cień nie padł na obiekt!
5. Wybierz odpowiednie tło
Właściwe tło dla obiektu będzie odgrywać decydującą rolę w ogólnym sukcesie Twoich ujęć. Najlepiej, aby było ładnie i prosto, aby nie przeszkadzało. Idealna jest jednolicie pomalowana ściana lub duży kawałek białego lub litego papieru.
Zastanów się, jak wybrane tło kontrastuje z obiektem, czy chcesz użyć neutralnego tła, czy też chcesz użyć odcieni, które uzupełniają kolory obiektu. W przypadku mniejszych obiektów może nie być potrzebne tło samo w sobie, ale zamiast tego powierzchnia, na której można je umieścić, świetnie nadaje się do tego coś w rodzaju czarnego aksamitu, ponieważ pochłania światło i wygląda jak solidna czarna powierzchnia.
6. Kompozycja ujęcia
Kompozycja w martwej naturze jest naprawdę kluczem do uczynienia pracy atrakcyjną i niepowtarzalną. Rozważ zasadę trójpodziału, ponieważ można ją zastosować do sesji, aby stworzyć mocną kompozycję. Upewnij się, że w kadrze nie ma żadnych elementów rozpraszających uwagę, tylko obiekt i tło.
Zmień kompozycję sceny podczas kręcenia i myśl nieszablonowo. Jak oko porusza się po obrazie? Czy używasz ujemnej przestrzeni, czy też powinieneś spróbować wypełnić ramkę? Pracuj z obiektem, jakie są jego cechy definiujące? Do czego jest to używane? Czy powinieneś pokazać go w kontekście, czy też działa jako samodzielny obiekt?
7. Spędź nad tym cały dzień
Często zauważam, że moje samopoczucie podczas sesji zależy od celu sesji. Tak więc, jeśli robię zdjęcia dla zabawy lub dla siebie (w przeciwieństwie do pracy dla kogoś innego), jestem mniej surowy, jeśli chodzi o uwzględnienie każdego aspektu sesji w jak największym stopniu.
Jest to oczywiście zły nawyk, z którym staram się zerwać, a jeśli chodzi o fotografię produktową, nie ma powodu, aby robić coś źle. Masz tyle czasu, ile potrzebujesz, aby dobrze wykonać swoją pracę!
W przeciwieństwie do fotografii krajobrazowej światło nie zmienia się szybko, aw przeciwieństwie do fotografii portretowej fotografowana osoba nie nudzi się, pozostając nieruchomo przez długi czas. Skorzystaj z tego, ustaw obiekt, oświetlenie, tło i aparat, zrób kilka zdjęć próbnych, trochę poruszaj fotografowanymi obiektami i wykonaj następne ujęcie.
Jeśli dojdziesz do punktu, w którym poczujesz, że coś nie idzie dobrze, możesz po prostu zostawić wszystko tak, jak jest, zrobić sobie filiżankę herbaty i wrócić do fotografowania później, odświeżony.
Kolejną zaletą jest to, że wszystko jest na wyciągnięcie ręki, aby uzyskać wyraźne i ostre zdjęcia. Więc oprócz szukania wymówek dla złych ujęć, lepiej poświęcić trochę czasu na ustawienie odpowiedniego oświetlenia.
Będziesz miał szczęście, jeśli zdobędziesz obiektyw makro, idealny do tego rodzaju pracy. Jeśli go nie masz, spróbuj użyć trybu makro w aparacie, aby mieć większą szansę na uchwycenie szczegółów obiektu z bliska.
8. Inspirowane mistrzami
Utknąłeś z oświetleniem, kompozycją lub strukturą swoich ujęć? W takim razie potrzebujesz inspiracji. Cóż może być lepszego niż prawdziwe arcydzieła z przeszłości. Wyszukaj w Internecie renesansowych artystów martwych natur i przyjrzyj się elementom ich dzieł.
Studiowanie tych obrazów pomoże ci pomyśleć o formach, odcieniach i kombinacjach kolorów i, miejmy nadzieję, podsunie ci kilka pomysłów, jak możesz stylizować swoje prace fotograficzne, aby tworzyć mocne i atrakcyjne obrazy.
9. Teraz Twoja kolej!
Teraz nadszedł czas, aby zrobić krok. Znajdź wolny dzień w swoim grafiku i zostaw czas na praktykę. Spróbuj ustawić kamerę i tło na odpowiednie źródło światła w pobliżu okna i kliknij!
Po opanowaniu podstaw wykaż się kreatywnością, eksperymentuj z kątami, kierunkami oświetlenia i alternatywnymi źródłami światła, takimi jak świece i lampy. Możesz nawet wykazać się kreatywnością przy użyciu przysłony i użyć „fix” f/1.8, aby uzyskać artystyczną płytką głębię ostrości.
Kolejna ważna wskazówka: nie musisz używać owoców i kwiatów do fotografowania martwej natury! Znajdź interesującą i inspirującą historię, którą kochasz i zacznij filmować!
10. Zarabiać na życie?
Fotografia produktowa cieszy się dużym zainteresowaniem, zwłaszcza teraz, gdy przesyłanie zdjęć do bibliotek fotobanków, do których dostęp mają czasopisma, publikacje biznesowe i osoby poszukujące zdjęć do tworzenia treści online, jest tak łatwe.
Po uzyskaniu zdjęć nie bój się opublikować ich w Internecie, możesz nawet wypróbować akcje PhotoDune Envato. Więc za każdym razem, gdy przygotowujesz sesję, pracuj tak, jakbyś był na misji, ponieważ nigdy nie wiesz, czy martwa natura może przynieść ci kilka dolców w przelocie!
Chociaż te wskazówki zostały napisane głównie z myślą o fotografii produktowej, możesz ich użyć w przypadku innych gatunków. Porozmawiamy o prawdziwym strzelaniu. Pokażę ci, jak przygotować sesję zdjęciową, i wymienię kilka wskazówek, które zebrałem przez lata.
Przygotowanie
Prawie każdą sesję zaczynam od włączenia światła. Obejmują one światło za i pod moją sceną, dzięki czemu powierzchnia jest oświetlona (patrz zdjęcie powyżej).
Mam jedną z moich lamp błyskowych Spiderlite TD6 umieszczoną nad stołem i skierowaną prosto w dół. Pomaga to rozjaśnić górną część produktu i usunąć cienie spowodowane podświetleniem stołu. Moja druga lampa TD6 to ta, która porusza się po mojej powierzchni roboczej. To jest moje główne światło, ponieważ jest ustawione jaśniej niż inne i kontroluje główny kierunek światła.
Ustawienia dla moich świateł będą nieco inne niż to, czego potrzebujesz, ale to dobry punkt wyjścia. Górna lampa błyskowa TD6 jest ustawiona na 30% mocy. Dwa punkty zapalne pod stołem są ustawione na 50% mocy. Mam na biurku dwa małe fluorescencyjne softboxy na pełnych obrotach. Mój główny TD6 zwykle ma 66% mocy (dwa włączniki).
To ustawienie jest zwykle odpowiednie dla wszystkich moich klientów, którzy potrzebują zdjęć do swoich sklepów Amazon, Ebay, Etsy lub internetowych katalogów biznesowych. Musisz zrozumieć, że lampy to nie to samo, a jeśli zmieszasz różne świetlówki w świetle dziennym, kolory na zdjęciach mogą być zniekształcone.
Ustawianie balansu bieli
Aby zapobiec temu problemowi, kup paletę Xrite. Utwórz niestandardowy profil dla swojej kamery, używając świateł, aby zapewnić dokładność kolorów.
Ustawienie ekspozycji
Jeśli chodzi o mój aparat, jedno z moich niestandardowych ustawień mam wstępnie zaprogramowane i gotowe do użycia, więc po prostu przełączam się na C2 i jestem gotowy do fotografowania w ciągu sekundy. Moje ustawienia C2 są ustalone dla trybu ręcznego na f/16 i 1/6 sekundy, włączony jest wskaźnik podświetlenia i kadrowanie do kwadratu. Jeśli potrzebuję trochę więcej prześwietlenia na białym stole, zwiększam czas otwarcia migawki, a jeśli na samym produkcie pojawiają się prześwietlone obszary, mogę przyspieszyć ekspozycję.
Uważam również, że ręczne ustawianie ostrości jest w tej sytuacji znacznie szybsze. Znalezienie punktu ostrości wymaga czasu, zwłaszcza gdy fotografujesz ponad 20 produktów z ponad 4 kątami. Szybkim pstryknięciem przycisku z tyłu aparatu mogę przejść do trybu Live View, powiększyć obraz i uzyskać dokładnie taką ostrość, jakiej bym sobie życzył. Fotografuję ze wskaźnikiem prześwietlenia, więc kiedy obraz pojawia się na ekranie, wszystko, co jest prześwietlone, wydaje się czarne.
W ten sposób mogę określić, czy mam odpowiednią ekspozycję. Histogram niewiele tutaj pomaga, ponieważ zawsze będzie zgrupowany po prawej stronie, ponieważ celowo prześwietlam tło. Ustawiłem również kwadratowy aparat do przycinania, ponieważ jest to zwykle jedyny format, jakiego moi klienci chcą dla tego stylu fotografii.
Robienie platformy
Jeśli zostawisz je rozłożone, skończysz z czarnymi paskami odbijającymi się na twoim produkcie. Następną rzeczą, którą zrobiłem, było kupienie arkusza przezroczystego akrylu firmy Lowes, grubości ćwierć cala, 18 × 24". Kosztowało mnie to około 20 dolarów. Umieszczam ten akryl na zapakowanych pudełkach, co podnosi powierzchnię strzelania o siedem cali .
Pozwala to na prześwietlenie stołu, ale ze względu na padające światło zapobiega prześwietleniu produktu od dołu. Dodatkowo zawinęłam w biały papier jeszcze dwa małe pudełka różnej wielkości. Używam ich dość często jako odblasków.
Możesz umieścić obiekt
Teraz, gdy ustawiliśmy światła i kamerę, a także rozmawialiśmy o prześwietleniu i wysokości powierzchni, przejdźmy do właściwego fotografowania. Ułatwimy to i zaczniemy od czegoś prostego. Zróbmy zdjęcie zwykłego kubka.
Kubek umieściłam dokładnie na środku akrylu. Górne światło znajduje się bezpośrednio nad kubkiem i jest skierowane w dół. Drugi TD6 jest ustawiony pod kątem 90 stopni, oświetlając kubek po prawej stronie kamery.
Powstały obraz będzie w 95% gotowy do opublikowania w sieci niemal bezpośrednio z aparatu. Jest kilka rzeczy, które możesz chcieć dodać, na przykład więcej białych refleksów lub zawężenie ciemnej szczeliny. Ale szczerze mówiąc, jest gotowy i taki, jaki jest. Powiedziałem, że to nie jest łatwy temat, więc przejdźmy do czegoś bardziej złożonego, dobrze?
Wybierzmy bardziej złożony obiekt
Następną rzeczą, którą spróbujemy zrobić, jest coś, z czym ma do czynienia wielu fotografów; biały obiekt na białym tle. Ponieważ mamy prześwietloną powierzchnię i kontrolujemy ilość światła padającego na fotografowany obiekt, uzyskanie doskonałych rezultatów nie jest trudne.
Zacznijmy od tego samego oświetlenia. Jedno źródło bezpośrednio nad obiektem, a drugie pod kątem 90 stopni na prawo od aparatu. Prosto z kamery widzimy, że wykonaliśmy dobrą robotę.
Obiekt nie jest prześwietlony, ale tło jest całkowicie białe. Jednak nie ma wystarczającej objętości. Przesuńmy więc prawe światło tak, aby miało 45 stopni zamiast 90 stopni. Teraz światło uderzy w przedni panel tego koncentratora USB. Bingo.
Teraz mamy podkreślone główne krawędzie, co pomaga nadać urządzeniu kształt i objętość. Jest bardzo blisko, ale wciąż możemy zrobić trochę lepiej. Dodajmy jedno z tych białych pudełek, które zrobiliśmy wcześniej, do zacienionej strony i odbijmy część naszego kluczowego światła z powrotem na produkt.
Mamy teraz wypełnienie jasnym cieniem i dobrze sprawdza się w przypadku tego produktu. Tak, możemy mieć obsesję na punkcie dalszych szczegółów i subtelności, ale pamiętaj, że to szybki strzał. Staramy się szybko zmieniać produkty.
Fotografowanie odblaskowych powierzchni
W ramach naszej ostatniej demonstracji weźmy powierzchnię odbijającą. Pozostawiając światło dokładnie takie samo jak w poprzednim ujęciu (znowu ze względu na szybkość), usunę białe pudełko pełniące rolę wypełnienia i sfotografuję ten adapter RCA.
Ponownie ujęcie prosto z aparatu wygląda całkiem nieźle. Możesz zobaczyć czerwone odbicie na zacienionej stronie w lewym dolnym rogu, które pochodzi z czerwonej torby na zewnątrz ramki, a po lewej / środkowej stronie jest naprawdę ciemny pasek. Wyczyśćmy te dwie rzeczy i spróbujmy ponownie. Zdejmę czerwoną torebkę i położę mniejsze białe pudełko dość blisko adaptera.
Te dwie zmiany znacząco wpłynęły na obraz. Spróbujmy to trochę posprzątać. Powodem czarnej linii jest to, że odzwierciedla ona znacznie ciemniejszy pokój za kamerą. Korzystając z kąta padania, użyję mojego dużego białego pudełka tuż pod obiektywem i sprowadzę światło z powrotem na obiekt.
Oto jest! Całkowicie akceptowalne zdjęcie do katalogu online. Adapter RCA jest w pełni oświetlony, nie ma ostrych czarnych linii, tło jest całkowicie białe i jest już zapakowane ze względu na ustawienia aparatu. Ten obraz jest gotowy do użycia.
Wynik
Powodem, dla którego zbudowałem ten system, jest szybkość. Jeśli próbujesz sfotografować 100 produktów dziennie, możesz to zrobić za pomocą tego systemu. Wiem, bo to zrobiłem.
Oczywiście istnieje trzecia i ostatnia część procesu, a mianowicie edycja za pomocą ulubionego oprogramowania.
Używam Lightroom i naprawdę sprawdza się w fotografii produktowej. Musisz skatalogować wszystkie obrazy swojego klienta, śledzić numery części, eksportować je do specyfikacji i naprawiać błędy fotografowania w krótkim czasie.
Temat makrofotografii polega na tworzeniu zdjęć reklamowych towarów lub przedmiotów do umieszczenia w katalogach, na stronie internetowej lub w kampanii reklamowej. Dlatego zdjęcie produktu powinno maksymalizować najlepsze cechy produktu i przyciągać uwagę kupujących.
Dlaczego fotografia tematyczna jest konieczna?
Głównym celem strzelania jest wywołanie u kupującego silnej chęci zakupu produktu. Dlatego początkującym fotografom trudno jest pracować w tym obszarze. Utrudnienia wynikają z ustawienia światła i prawidłowego ustawienia parametrów aparatu. Podstawowe wymagania dotyczące zdjęć przedmiotów:
- Maksymalna jakość obrazu, brak szumów, ziarnistości, odblasków i zakłóceń ekspozycji;
Przejrzystość obiektu na obrazie, maksymalna dokładność w przekazywaniu formy, tekstura materiału, ważne szczegóły;
Wybierając odpowiedni kąt, do tego możesz zobaczyć zdjęcia podobnych produktów, Prawie każdy element ma kilka wariantów oprawy;
Niezbędny sprzęt do uchwycenia błyszczących obiektów, kropel wody, dymu i ruchu;
Jeśli musisz wykonać tego typu zdjęcia na zamówienie, podaj szczegóły specyfikacji technicznej, czy jest to streaming, czy zdjęcia, jaki rozmiar zdjęć będzie wymagany, jaki kształt mają mieć obrazy i preferowany kąt. Znacznie skróci to czas dostosowywania gotowych obrazów oraz korygowania niedociągnięć i nieścisłości.
Tak więc, w zależności od tematu, istnieją cechy jego fotografowania. Inne wymagania stawia się fotografiom jedzenia niż fotografiom butów. Każdy typ należy rozpatrywać osobno.
Fotografowanie odzieży
Najpopularniejszym rodzajem fotografii tematycznej jest fotografia katalogowa, w której każdy produkt umieszczany jest na osobnym zdjęciu w różnych projekcjach w celu zareklamowania go potencjalnym nabywcom. W zależności od opcji fotografowania wymagany będzie inny sprzęt - strzelanie na modelce, na manekinie w samolocie lub na wieszaku. Do wszystkich opcji potrzebny będzie parowiec, żelazko, nożyczki, szpilki, nić z igłą, a także statyw i sprzęt oświetleniowy.
- Zaangażowanie modelu do strzelania- najtrudniejsza i najdroższa metoda, ale rzeczy będą miały odpowiednią pełnię, a wszystkie elementy dekoracyjne będą „na swoim miejscu”. Tutaj będziesz potrzebować kilku źródeł stałego i pulsującego światła, aby stworzyć niezbędne cienie i oświetlone obszary, softboxy wzrostu i odblaskowe parasole.
- Używanie manekina do strzelania z produktem będzie wymagać czasu i wysiłku całego zespołu, aby zmienić garderobę. Twarze manekinów bardzo psują wygląd produktów na zdjęciu, dlatego użyj figury bez głowy lub przytnij zdjęcie do brody. Podobnie jak w przypadku fotografowania z modelem, musisz użyć kilku źródeł światła, aby uzyskać objętość, statywu i jednolitego tła, które jest zbliżone do koloru fotografowanego obiektu. Jeśli nie możesz wybrać kilku teł do zmiany, musisz wybrać białe lub zielone. W przypadku użycia manekina ubrania będą również obszerne.
W samolocie lub od góry do dołu ubrania są zdejmowane rozłożone. Aby to zrobić, potrzebujesz tła, które leży na podłodze lub stole, statywu, który pozwala ustawić aparat nad obiektem, 2-3 impulsy z miękkimi pudełkami dla najbardziej miękkiego i rozproszonego światła. Lepiej jest wybrać aparat o krótkiej ogniskowej i obiektywie szerokokątnym, aby móc fotografować duże obiekty. Tutaj ważnym punktem jest przygotowanie ubrań do strzelania, układanie i projektowanie.
Wieszak wygląda pięknie tylko wtedy, gdy ubrania są przygotowane do strzelania. Musi być wypełniony i ukształtowany, do czego używane są wszelkie improwizowane środki - torby, tuby, złożone rzeczy. Zdecydowanie potrzebne są pinezki i guziki, mogą tworzyć dodatkowe krzywe i kształty, a także przyczepiać obiekt do tła.
Przygotowując obiekty do strzelania warto poświęcić 5-7 minut na wyprasowanie wszystkich załamań i fałd. Pomoże to uzyskać wysokiej jakości obrazy bez skomplikowanego przetwarzania.
Kosmetyki strzeleckie
Cechą strzelania do baniek i rurek jest wybór kąta i demonstracja ich zawartości. Pomadki powinny pięknie się rozwałkować, kremy mogą pięknie spływać po bąbelku, a kruszące cienie pięknie rozsypywać się po tle. Lepiej wstępnie wybrać kąt z tych oferowanych w sieci, aby nie wybierać swojej opcji na miejscu.
Aby sfotografować z przycinaniem w katalogu, będziesz potrzebować podświetlanego pudełka lub dwóch kawałków białego plastiku, 3 źródeł światła i statywu. Jedno źródło światła umieszczamy za pionowym tłem, dwa pozostałe wyposażone są w reflektory i znajdują się pod kątem 45 stopni po obu stronach obiektu. ISO ustawiamy na minimum przy maksymalnie zamkniętej przysłonie, uzyskując w ten sposób minimum szumów i ziarnistości.
W ten sposób możesz strzelać do dowolnych przedmiotów średniej wielkości - sprzętu gospodarstwa domowego, butów, książek i tak dalej. Błyszczące i poruszające się obiekty wymagają bardziej wyrafinowanego sprzętu i umiejętności.
Fotografia biżuterii
Aby stworzyć wysokiej jakości zdjęcia biżuterii, muszą być one nowe i nienoszone, aby uniknąć długich, żmudnych godzin w edytorze zdjęć w celu korygowania zarysowań. Do filmowania potrzebny będzie następujący sprzęt:
- Statyw jest potrzebny do fotografowania statycznego i unikania drżenia rąk, generalnie fotografię produktową wykonuje się tylko ze statywu;
Specjalna konstrukcja białych arkuszy dla jak najbardziej poprawnego rozproszenia i odbicia światła ze źródeł pulsacyjnych, każdy rodzaj produktu będzie potrzebował własnej wersji;
- Obiektyw szerokoformatowy lub makro o minimalnej ogniskowej;
Dodatkowe elementy artystyczne, które można wykorzystać podczas strzelania.
Zwykle każdy produkt wymaga indywidualnego podejścia, dlatego trzeba zobaczyć w praktyce, jakich technik należy użyć. Czy będzie to czerń czy biel, ręczne czy automatyczne ustawienia lampy błyskowej, jak ustawić źródła światła oraz jak używać podstaw i uchwytów z pleksiglasu do każdego rodzaju biżuterii.
Fotografia kulinarna, fotografia kulinarna
Ten rodzaj filmowania wykorzystywany jest do kolorowych wypełnień menu w restauracjach i kawiarniach, dodatków na blogi i strony internetowe o prawidłowym odżywianiu, a także do sklepów internetowych i innych zasobów żywnościowych.
Aby uzyskać wysokiej jakości zdjęcia wystarczy harmonijnie dobrane tło i jedno źródło światła, zazwyczaj jego rolę spełnia okno.
Podczas fotografowania musisz wziąć pod uwagę cechy przedmiotu - niektóre dania dają ci tylko kilka minut, potem tracą na atrakcyjności. Są to lody, gorące dania, wiele sałatek, dla nich trzeba wcześniej przygotować miejsce i ustawić aparat, aby jak najszybciej sfotografować.
W fotografowaniu potraw ważny jest jeden punkt – umieszczanie ich na talerzu. Nie przeciążaj kadru ilością jedzenia, lepszy jest mały element, ale skutecznie wystrzelony. A talerz powinien być idealnie czysty, bez zacieków i smug, okruchów i tłustych śladów.
Aby uzyskać efekt świeżości podczas fotografowania owoców, warzyw i jagód, możesz użyć butelki z rozpylaczem z wodą i zrobić małe kropelki na powierzchni naczynia.
Fotografowanie odblaskowych (błyszczących) obiektów
Głównym problemem podczas fotografowania lustrzanych obiektów jest odbicie wszystkiego, co znajduje się obok nich. Aby tego uniknąć, tworzy się pudełko przypominające cykloramę lub kaseton świetlny z białego papieru, tektury lub tworzywa sztucznego. Konieczne jest stworzenie najbardziej rozproszonego i odbitego światła, aby bezpośrednie promienie nie padały na obiekt. Obiektyw aparatu również musi być jak najbardziej pokryty bielą, aby również nie pojawiała się na powierzchni. Źródła światła znajdują się za tłem, ich kierunek można zmieniać, uzyskując pożądaną objętość i kształt.
Obiekty szklane najlepiej fotografować, gdy światło znajduje się bezpośrednio za nimi za tłem, wtedy korzystnie podkreśla wszystkie krawędzie i nie tworzy odblasków na szkle. Aby podkreślić boczne ściany naczyń, musisz położyć czarne prześcieradła po bokach, stworzą one pożądaną objętość. Przygotuj przedmiot, sprawdź go pod kątem czystości oraz braku plam i zabrudzeń, wszelkie kurz na zdjęciu będą doskonale widoczne.
fotografia kropli
Jest to specjalistyczny rodzaj badania, który wymaga sprzętu – zwykle używany jest spust, który dostarcza krople o określonej częstotliwości i natężeniu w ściśle określone miejsce. Do samego płynu będziesz potrzebować soli fizjologicznej, kremu, barwników lub farb akrylowych, eksperymentuj z gęstością i lepkością, aby uzyskać pożądany rezultat. Tło może być czarne lub białe, w drugim wariancie światło umieszcza się pod paletą, aby podkreślić brzegi parasola. Jeśli źródło światła (błysk) jest samo, należy je umieścić z boku miejsca, w którym spadają krople, ale wręcz przeciwnie, potrzebny jest reflektor.
Jedna lub więcej kropli kolorowego płynu jest nakładana na paletę dokładnie w miejscu, w którym skierowany jest spust, możesz użyć nici i igły, aby dowiedzieć się dokładnie, gdzie spadł. Następnie ustawia się interwał opadania, minimalną czułość ISO (100, 200), czas otwarcia migawki od 1/125, lepiej strzelać ze statywu za pomocą panelu sterowania, ponieważ trzeba będzie nacisnąć przycisk i wytrzeć opadłe krople.
Fotografia dymu
Fotografowanie pary lub dymu będzie wymagało posiadania lampy błyskowej z regulowaną przysłoną, ostrością i czasem otwarcia migawki. Lepiej wybrać ciemne tło, wygląda bardziej spektakularnie i trzeba strzelać ze statywu. Ustawienia aparatu, krótkie czasy otwarcia migawki, zamknięte przysłony, bardzo niska czułość ISO i ręczne ustawianie ostrości zapewniają maksymalną wyrazistość w intensywnym oświetleniu kierunkowym.
Najciekawszy efekt uzyskuje się przy użyciu pałeczek zapachowych, które dają cienki strumień gęstego dymu. Można go kierować i zmieniać w trakcie fotografowania różnymi obiektami, należy tylko pamiętać o wietrzeniu pomieszczenia, gdyż nagromadzony dym tworzy szarą mgiełkę i obniża jakość zdjęć.
Sprzęt do strzelania do obiektów
Każdy rodzaj fotografowania obiektów wymaga własnych urządzeń i improwizowanych środków, ale istnieje pewna lista sprzętu używanego w pracy. Oprócz samego aparatu możesz potrzebować:
- Obiektyw makro lub szerokokątny;
Miękkie pudełka, reflektory, plastry miodu;
Źródła światła pulsującego i stałego - od około 1 do 5, moc zależy od rodzaju strzelania;
Gotowe reflektory lub arkusze z białej tektury, plastiku lub pianki, czarnego plastiku lub papieru;
- Statywy różnych typów;
Improwizowane urządzenia do tworzenia cieni, świateł, kompozycji.
Lightbox i tło do fotografii produktowej
Doskonałym urządzeniem do fotografowania małych obiektów bez cienia może być domowa lub zakupiona kaseton oświetleniowy. To pudełko z białymi ścianami płynnie przechodzącymi w podłoże bez narożników. Tworzy to efekt nieskończonej przestrzeni i eliminuje pojawianie się cienia na obiekcie. Można go zrobić ze zwykłego pudełka, w tym celu należy wyciąć duże otwory w tylnej i bocznych ścianach, zamknąć je papierem, przymocować guzikami i umieścić 3 źródła światła za pudełkiem. Fotografowanie odbywa się za pomocą statywu, aby uzyskać maksymalną przejrzystość.
Jeśli zbierzesz wszystkie informacje na temat każdego rodzaju fotografowania i połączysz wszystko w krótkie streszczenie, możesz wyróżnić 10 ważnych wskazówek dla fotografa, który zaczyna opanowywać makrofotografię i fotografię tematyczną.
Użyj statywu, dla niektórych rodzajów fotografowania „moc” twojego sprzętu nie jest tak ważna, ale musisz naprawić aparat. W przypadku niektórych rodzajów fotografii będziesz musiał strzelać z góry, będziesz potrzebować „dźwigu”.
Przygotowanie obiektu do fotografowania to bardzo ważny proces, od którego zależy końcowy efekt. Ubrania powinny być wyprasowane i pięknie ułożone, butelki poukładane, jedzenie udekorowane przez stylistę, to jedyny sposób na uzyskanie wysokiej jakości ujęć.
Nie bój się treningu, aby uzyskać odpowiedni strzał, czasem trzeba kręcić to samo przez kilka godzin, a początkujący też muszą wypełnić ręce.
Przed wykonaniem zdjęć na zlecenie dokładnie zapoznaj się z zakresem prac, określ, co dokładnie klient chce zobaczyć na wydruku oraz w jaki sposób zdjęcia zostaną wykorzystane. Od tego zależy cały proces.
używaj improwizowanych środków, wykaż się kreatywnością i pomysłowością. Nie musisz kupować specjalistycznego sprzętu za każdym razem, gdy robisz zdjęcia do katalogu. Może masz kolorowy papier, karton lub kawałek materiału, stwórz z nich tła i odblaski.
Nie krępuj się podglądać innych, mnóstwo różnych zdjęć jest publikowanych w sieci, znajduj podobne i nie krępuj się dostosowywać kątów fotografowania, rodzaju oświetlenia i dodawać swoje pomysły.
Minimalna obróbka końcowa, staraj się włożyć jak najmniej wysiłku w edycję i poprawianie gotowych ujęć. Wymaga to doświadczenia i regularnych szkoleń.
Aparat i obiektyw muszą odpowiadać poziomowi filmowania, oczywiście dobre ujęcia można zrobić na „mydelniczce” jeśli jest to sklep internetowy w odległym mieście z 3 klientami miesięcznie. Ale jeśli zwiększysz swój poziom, technika powinna mu odpowiadać.
Twoje zdjęcie w CV jest ważniejsze niż twoja twarz. Stwórz piękne zdjęcie, umiej sprzedać swoją pracę, naucz się wybierać tylko te zdjęcia, które pozycjonują Cię jako fachowca wysokiego szczebla, wtedy poziom zamówień będzie stale rósł.
Fotografuj cały czas, zawsze i wszędzie, szukaj swojego „zapału”, swojego stylu, czytaj dużo literatury na ten temat, wypróbuj różne kombinacje ustawień aparatu.
Fotografia produktowa to komercyjny rodzaj fotografii, są tworzone w celu sprzedaży towarów klientom. Wymaga to od fotografa profesjonalizmu i doświadczenia, jeśli wybrałeś ten kierunek dla siebie, to musisz umieć sprzedawać swoje usługi i swoje zdjęcia. Trzeba też umieć zaprezentować produkty w taki sposób, aby klient chciał je kupić, wtedy zawsze będziesz miał dużo pracy.
